La Plástica Sonorense del Siglo XIX

Escrito por arkisanchez 29-06-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo inicio este artículo con la pregunta: ¿Qué nos puede comentar sobre la historia del Arte Sonorense que ha estado usted investigando por varios años?

Se le preguntó al arquitecto y cronista Francisco Sánchez López al estar fotografiando el inmenso mural “Dualidad plástica” en la fachada oriente de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” de Ciudad Obregón.

-Esta obra mural es única en el mundo Occidental por la combinación del esgrafiado por el muralista Héctor Martínez Arteche y la abstracción vernácula al cemento gris por albañil anónimo. Pero contestando la pregunta: Su estudio ha sido arduo debido a su escasa producción artística por artífices nacionales y extranjeros en pintura de caballete, gráfica y escultura. Tal vez fue por el retraso cultural de casi dos siglos en relación al arte hecho en la Ciudad de México y otros estados del sur  y centro.-

-Poco se ha escrito sobre el arte civil ya que la historia estatal se limita a las luchas bélicas intestinas por el poder político, militar y religioso. Sin embargo, el arte sacro está versado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.-

¿Cuál sería ese retraso cultural y artístico sonorense que usted señala?

-Presuntamente fue debido al extenso hábitat desértico y su inclemente clima, el despoblamiento y lejanía con la capital, ya que las ciudades y pueblos más importantes prácticamente fueron: Altar, Caborca, Ures, Arizpe, San Miguel de Horcasitas, el puerto de Guaymas, San Carlos de Buenavista, Ostimurí, la ciudad colonial de Álamos y la “Villa del Pitic”, instituida en ciudad de Hermosillo por el Congreso del Estado en 1831, honrando al general insurgente José María González Hermosillo que fue derrotado en la batalla de San Ignacio Piaxtla, Sinaloa, por el gobernador realista Alejo García Conde y ni siquiera pisó tierra sonorense.-

¿Cuáles son los estilos comprendidos en el arte estatal de este siglo?

-“El arte es una expresión artística y social de su época”, ha sido mi premisa., pero primero aclaro que el  arte nacional está catalogado según los períodos históricos a partir de la Independencia de México hasta el porfiriato en 1910. Pero para mi estudio empírico lo analicé conforme al Arte Universal de este siglo, al predominar  en pintura y escultura las tendencias Clásico, Realismo, Neoclasicismo, Romanticismo, Regionalismo, Indigenismo, Impresionismo, puntillismo, Costumbrismo, Art Nouveau y Modernismo.-

-El arte sonorense se expresó en paisajismo y retrato de la sociedad de su tiempo en tendencias del Romanticismo y Neoclasicismo, primordialmente.-

Según su historicismo ¿Cuál es el legado del arte sonorense en este siglo?

-Inicia con la cartografía gráfica de la bahía y puerto de Guaymas a la tinta china y aguada de color verde realizada por el brigadier del Ejército de España, Enrique Grimarest durante su estancia en Arizpe en octubre de 1790.-

-Relata el artista Enrique Rodríguez Zazueta, que “En 1827, Henry Ward mencionó la existencia de una galería de cuadros y grabados en la casona de la familia Monteverde de Hermosillo”. Sin mencionar las obras y autorías.-

-En 1840, el plano de La Rada de la Bahía de Guaymas por el cartógrafo de la corbeta francesa “La Damiad” y  después “El Mapa Oficial del Estado de Sonora” dibujado por el Ingeniero C.E. Herbert, dividiéndolo en Partidos y graficando ríos, poblados, minas de carbón y otros recursos mineros. Pasó a la historia como uno de los “Mapas más Raros del Mundo” por su escala y técnica.-

-La magnífica obra “Vista desde el Cerro de la Campana”, por el artista John Russell Bartlett, es la primera imagen pintada de la ciudad de Hermosillo según afirma la Sociedad Sonorense de Historia. Otras de sus obras son: “La Vieja Iglesia de Arizpe”, “La Madgalina” (Magdalena) y “Paisaje de  Santa Cruz”, en Arizona, hechas en bocetos a lápiz y acuarela en los estilos realista y romántico.-

-Russell Bartlett, también historiador y lingüista,  deja en los Estados Unidos un gran legado de 240  bocetos paisajísticos  e ilustraciones de los estados fronterizos, al ser encomendado a deslindar la nueva frontera México-Estados Unidos acorde al Tratado de Guadalupe-Hidalgo en 1850. Anduvo por Arizpe, Ures, Hermosillo,  el territorio Concáac (Seris) y  navegó por el golfo de California.-

-El paisaje de “Pueblo de Tuape” y el retrato de “John Russell Bartlett” al oleo y estilo romántico, es otro legado del artista norteamericano Henry Cheever Pratt al acompañar a Russell Bartlett en su expedición deslindadora.-

-Misma década, cuando se crearon el “Paisaje del río Colorado” y los retratos: “El Niño y el Borrego”,  “La Niña y el Borrego” y “Madeleine Narjot”, por el pintor francés Ernest Narjot, al aventurarse en la expedición militar del Conde Gastón Raousset de Boulbon. El general Ignacio Pesqueria lo indultó y  radicó en Hermosillo por cinco años pintando retrato de las familias adineradas. Emigró a  California para convertirse en reconocido artista neoclásico en los Estados Unidos.-

-La pintura paisajista de la  “Capilla de San Antonio de Padua”, se le atribuye al pintor norteamericano con firma artística de Zinck, cuando estuvo por la ciudad de Hermosillo en 1873. Magnífica obra mostrando la torrecilla, una acequia sobre puente de piedra y personajes de su época. Se supone está en alguna colección privada en la ciudad de Nueva York o en la capital del estado.-

-Esta bella capilla debió haber sido la iconografía a pintar por su fachada y el paisaje porque existe la versión de otra pintura realizada por  Russell Bartlett.-

-La pintura  “Tetauachi”, de autor anónimo, nos muestra el magnífico paisaje de los pilares montañosos cercanos al pueblo de Arizpe.-

-“El paisaje del Volcán de Colima, de la estación Esperanza del ferrocarril en Veracruz y de una escena cinegética con un venado bura, son obras pintadas por el profesor colimense Emilio W. Parra para adornar una residencia hermosillense”. Afamado artista del pincel quien arribó a la ex Villa del Pitic en 1878 para impartir la clase de Pintura en la Escuela Normal Estatal.-

-Se dedicó a pintar paisajes, retratos, escenas bíblicas y religiosas en los estilos Neoclasicismo, Romanticismo y Prerrafaelista. Así mismo, a decorar teflones, plafones de tela manta pintados a mano y “Arcos de Triunfo” como el montado para honrar al vicepresidente Ramón Corral en su visita oficial a Hermosillo.-

-En esa década también estaban los artistas Rafael C. Romero, dedicado a la decoraciones y restauración de arte sacro; José S. Segura, en escultura de monumentos funerarios y ornamentaciones con varios arquitectos; Alejandro de Veechio y Rosalió Moreno Saavedra, pintor y profesor de pintura en la Escuela Normal Estatal. Lástima que no se puede conocer sus semblanzas.-

Para 1906, Emilio W. Parra abre su Academia de Pintura con las materias de dibujo, paisaje, retrato e ilustra a la primera generación de 20 artistas sonorenses académicos “sobresaliendo las obras de Emilia Fontes y Adelina Fontes”, citando a Enrique Rodríguez.-

 En 1912 pintó el retrato del arquitecto Aquiles Baldassi, el de Benito Juárez  y muchos otros rostros femeninos de familias adineradas hasta su deceso en 1938.-

-Una pequeña réplica de la estatua al bronce del Monumento a Cuauhtémoc de 1887 por el escultor Miguel Noreña Agurte es coleccionada en Ciudad Obregón.-

Se tiene también obra escultórica de Henry Alciatl, escultor quien realizó en 1891 pequeñas réplicas moldeadas en yeso y pintadas al bronce de los generales Ignacio Pesqueira y Jesús García Morales que fueron instaladas sobre pedestales en el hermoso patio interior del Palacio de Gobierno en la ciudad de Hermosillo. Las dos originales están colocadas en el Paseo de la Reforma por el proyecto porfirista de embellecerlo con dos estatuas emblemáticas de cada estado de la Federación.

-En la década de 1980, estaban colocadas  una frente a otra adornando el citado patio: Grande fue la sorpresa al regresar veinte y tantos años después para mirar que los pedestales fueron demolidos y las estatuas dejadas sobre el piso de las crujías norte y sur, debido a su remodelación para discursos políticos o fiestas con el gobernador en turno. ¡Increíble!-

-“El Águila porfirista”, como las denominan los alamenses, son magníficos grabados en vidrio que adornan los antepechos de  puertas del Palacio Municipal construido en 1889  por ingeniero Arthur Wrontnoski. No se sabe quien las dibujo ni si son réplicas del águila del Escudo Nacional realizado por Tomás de la Peña y usado entre 1880 a 1914, o el “Águila del Centenario”, por Juan de Dios Fernández entre 1898 a 1916.-

-En la primera década del siglo XX, el gobierno de Porfirio Díaz embelleció varias ciudades con monumentos, columnas, obeliscos y fuentes conmemorativas de hechos históricos y personajes siguiendo la tendencia del Neoclasicismo. Destacan la obra de cuatro arquitectos: Antonio Rivas Palacio con la “Columna del Centenario” llamada el “Ángel de la Victoria”, en el Distrito Federal cuya réplicas puede ser admirada en Navojoa.

En Sonora, James Douglas por el diseño de la “Columna Conmemorativa a Jesús García Corona”, tipo columna romana neoclásica, en el pueblo minero de Nacozari de García y las esculturas infantiles de la fuente “Las Sonrisas”.-

-En 1908 Aquiles Baldassi realiza el proyecto del Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla con un pedestal y escultura en la plaza del Centenario para celebrar la Independencia de México, fue derribado en 1914 y la estatua situada en otra plaza.-

-Se le atribuye el diseño arquitectónico de la fachada oriente de la Catedral de la Asunción en la ciudad de Hermosillo y el monumento mortuorio a Carlos Conant Maldonado, muerto en 1907, sobre su pedestal una estatua femenina con dos niñas, situada en el cementerio de San Fernando de Guaymas. Sus restos reposan en el “Monumento a los Pioneros del Valle del Yaqui” en Ciudad Obregón.-

-Augusto Bressani edificó su arquitectura neoclásica y adornó el pórtico de entrada al Banco de México con dos Atlantes clásicos griegos y la figura del Cuerno de la Abundancia en bajo relieve. Esculpió estatuas en mármol en su Taller de Marmolería y Escultura Italianas de Carrara para criptas y capillas mortuorias de las familias Torres, Bringas, Cosca, Chisem y Bustamante en el cementerio de San Fernando de Guaymas y los monumentos mortuorios de las familias Gándara y Echeverría en  el cementerio de Hermosillo. Se asoció con el general Juan Serrano.

-El famoso escultor Adolfo Octavio Ponzanelli dejó varias estatuas de mármol y monumentos en criptas del cementerio de San Fernando de Guaymas. Conocido autor por su bellísimo “Ángel del Silencio” en  Pachuca, Hidalgo.-

-No sé sabe quien diseñó el original obelisco de “La Gesta Heroica de 1854” en Guaymas ni el hermoso monumento con pedestal y estatua del general José María Yáñez en mármol de Carrara.-

-¡Qué Barbaridad! Cometieron los guaymenses por ignorancia y falta de tacto con esta estatua: Demuelen el monumento, pintan la estatua en matices bronce y cobre después para colocarla sobre murete de piedra sin estilo en una plaza, la dejan en el suelo en el parque junto al sitio de “Chapultepec” por el Malecón Malpica para finalmente ubicarla en el nuevo panteón pórtense. ¡Increíble!-

Se comenta la existencia de una fuente con la estatua de un Tritón hecha de cemento por autor desconocido y  ubicada por la calle Orizaba de Hermosillo.-

-En Ures, se tienen cuatro esculturas femeninas al bronce y estilo renacentista o clásico por escultor anónimo simbolizando alguna mitología griega que fueron fundidas en la ciudad de Nueva York para adornar su plaza por donación del gobierno de Italia para los festejos del Centenario de la Independencia de México.-

-Según el portal consultado, se le ha señalado como la “Atenas Olvidada de Sonora” porque residieron varios escultores, pintores y literatos dedicados a las artes sin dar nombres o mención de sus obras.-

-Como dato complementario, la estatua en mármol de Carrara  “Nicole” es una de las más bellas esculturas estilo clásico griego situada a un costado del Centro Cultural Cabañas de la ciudad de Guadalajara: ¡Verdadera obra de arte escultórico!

“Mapa Oficial del Estado de Sonora”, del Ingeniero C.E. Herbert. En el recuadro la bahía de Guaymas.

“El Niño y el Borrego”, de Ernest Narjot. Acervo del Museo Regional de la Universidad de Sonora.

“Madeleine Narjot”, por Ernest Narjot. Colección de la familia Romero Salazar de Ures.

“Vista desde el Cerro de la Campana”, del artista John Russell Bartlett.

“Paisaje de la capilla de San Antonio de Padua”, por Zinck u otro.

 “Tetauachi”, paisaje de  los pilares de cercanos a Arizpe, por autor anónimo.

La Parroquia de la Inmaculada Concepción pintada a mediados del siglo XIX. Colección del Museo Costumbrista de Álamos. Fotografía por el Arquitecto Francisco Sánchez López.

Columna conmemorativa a Jesús García Corona por el Arq. James Douglas.

Monumento mortuorio de Carlos Conant por el Arq.  Aquiles Baldassi.

 “El Águila Porfirista” en el Palacio Municipal de Álamos. Fotografía por el Arquitecto Francisco Sánchez López.

 Monumento del Centenario de la Independencia de México en Ures.

Fuentes y fotografías tomadas de: Www.es.wikipedia.com; Tesis.uson.mx/doc.8/66; Historia Arte en Sonora e Historia del arte de Hermosillo, Capítulos I, II y III; “100 Años de la Plástica Sonorense” por Enrique Rodríguez Zazueta; “Historia Fotográfica de Guaymas”, de Alfonso Uribe Corona; “Guía Turística del Puerto de Guaymas” y “Crónicas y Crítica de Arte”, del Arq. Francisco Sánchez López. Portales: Real Academia de Historia, Museo Regional UNISON; Hermosillo Siglo XX, A mi Sonora, Mapas más Raros del Mundo, Municipio de Nacozari de García, de Ures, Arizpe  y Tetauachi; blogs: Cipriano Durazo Robles, Luis Cabanillas, Panarimo/Juan Castillón y articulo de Bulmaro Pacheco.

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