Apuntes para la Historia del Arte Sonorense: Arte de Petroglifo.

Escrito por arkisanchez 01-06-2018 en arte. Comentarios (0)

Al estar contemplando los magníficos silos de concreto en medio de un entorno  ferrocarrilero y maleza seca con basura, ideal para la fotografía conceptual, nos encontramos con el arquitecto Francisco Sánchez López al estar investigando esta emblemática arquitectura y los espacios urbanos al sur de Ciudad Obregón. Al verlo fotografía las históricas panorámicas, llamamos su atención para conversar sobre el arte hecho en Sonora según su estudio realizado por varios años. Le inquirí:

¿Cuáles son las expresiones estéticas más sobresalientes del arte sonorense a través de su historia y desde el punto de vista de la crítica de arte que usted ejerce en su periodismo cultural?

-Sí, te respondo, pero vamos a aquel mezquite solitario para mitigar el sol y calor bajo su sombra.-

 Indicó al apagar su cámara y caminar cruzando las vías.-

-Parto de mi primicia de que “El Arte y la Arquitectura son expresiones artísticas de su época” realizadas en un entorno naturalista por una sociedad que las disfrutó y legó para su apreciación en nuestra contemporaneidad… Por  sus valores artístico y estético sin duda alguna serían: El arte del petroglifo y pintura rupestre; la obra mural de los misioneros franciscanos, la pintura y escultura neoclásica y el arte moderno del siglo pasado. Conforme a la historiografía de las Bellas Artes que he recopilado de diferentes fuentes e incluyo la cerámica polícroma de la cultura Trincheras, la cestería y el arte facial por las artistas Seris o Concáac.-

¿Cómo ha clasificado el arte hecho en Sonora?

-En los magníficos períodos artísticos del arte utilitario arcaico, el de las ocho etnias sonorenses o prehispánico, el colonial español y Novohispano distinguido por el arte Barroco, uno de los más bellos; el neoclásico del México independiente y del porfiriato y el arte moderno con sus variables tendencias a partir del Doctor Atl y la estética de José Vasconcelos en el país.-

¿Quiénes fueron los artistas del petroglifo?

-Fueron artistas anónimos que tallaron su simbolismo sobre piedras calizas y canteras entre los años 10,000 a 9,000 antes de nuestra era. Supuestamente por hechiceros de una tribu nómada, guerrera, cazadora y recolectora que migró a la región de Áridoaméricay de  Mesoamérica desde Siberia. Dejando una magnífica secuela plástica por los estados de Arizona, Sonora, Sinaloa y en el resto de país.-

¿Cuáles fueron sus conceptos e iconografía plástica?

-El concepto plástico es muy difícil de definir si miras las rústicas imágenes sobre piedras de diferentes tamaños en forma aislada o en conjunto, representando escenas naturalistas, figuras antropomorfas y zoomorfas estáticas o en movimiento, geométricas, abstracciones y algunas denominadas astronómicas que fueron talladas con herramientas de piedra a mano en un dibujo antiguo, primario y de buen oficio.-

-No han sido descifradas aún con una verdadera interpretación porque se trabaja la hipótesis de que están relacionadas a un ritualismo tribal, a una divinidad o la fecundidad. La cual no acepté, porque no se puede interpretar este figurativo arcaico desde una visión pragmática de la ciencia ilustrada o teologías actuales.-

-En lo particular, creo es un tipo de mapa geográfico señalando la flora y la fauna y retrato de sus miembros y astros observados independiente de cualquier religión o culto a Quetzalcóatl, Jehová o Alá. Realizado por cazadores o hechiceros en un ambiente natural muy diferente al estado desértico actual y con otra mentalidad.

¿Dónde se encuentran sitios de este arte en el estado de Sonora o Ciudad Obregón?

-Se han cuantificado más de dos mil sitios en el estado entre magníficos paisajes de cañadas, cañones, arroyos, ríos,  aguajes, faldas o cimas de los cerros en la Sierra del Pinacate, Desierto de Altar y Sierra Madre Occidental. En Cucurpe y en el Parque Cultural de La Pintada al norte de Guaymas.

El sitio más numeroso e importante es el cerro de La Proveedora y el sitio de La Playa al oeste de Caborca y el más significativo fue un monolito de gran altura con grabados figurativos situado en la cima o plaza del centro ceremonial en el cerro de Trincheras, supuestamente usado como adoratorio, al sur de Caborca.-

-Cercanos a la ciudad están en el cerro Ontancahui, al norte de Estación Corral, en la vecindad de Los Hornos-Rosario Tesopaco y por Yécora la cueva de Yepachic. En la región del Mayo hay sitios en Etchojoa, en cerros de la sierra de Álamos y en el arroyo cercano al Museo de Tehuelibampo, al este del pueblo de Tesia, cruzando el río Mayo. “Unos 830 petroglifos están amenazados por inundación en la presa “Los Pilares”, afirma el profesor Lombardo Ríos.  Incluso hay también en  Arizona, California y en la península de la Baja California.-

-A los grabados del cerro Ontancahui, se les pretendió dar una autoría intelectual a los yaquis antiguos, pero no es correcto, porque la tribu se asentó a lo largo de río Yaqui a partir del siglo  VI dC. Y su cultura estaba en estado de barbarie y nunca se dedicaron a tallar piedras o  algo semejante.-

¿Del arte rupestre que nos puede informar como conclusión a lo investigado?

-Este arte de pintar sobre paredes de cuevas o abrigos rocosos es posterior al tallado de piedra por una cultura más civilizada, al conocer sus artistas anónimos la técnica pictórica  expresaron su percepción en una forma extraordinaria. Inició con pinturas de manos con polvo de carbón negro soplado por la boca a la pared. Después descubrieron los colores  minerales y naturales para obtener una magnífica gama de negros, rojos, amarillos, azules y verdes, amalgamados con cebo de animales de caza o pulpa de las cactáceas y resinas de árboles.-

-Técnica antigua que  han usado y mostrado los pintores mayos Gilberto Buitimea y Cesar Barreras de Bacobampo en sus obras pictóricas sobre tela, pero, los pintores de la plástica yaqui de Pótam la desconocen porque no se expresan con ellas, caso similar con la plástica de Cajeme y de Sonora por preferir el acrílico.-

¿Cuál fue el concepto y la iconografía del Arte Rupestre?

-En el de la Baja California expresaron figuras humanas masculinas y femeninas de más de dos metros de altura en forma de orante o flechados en un extraordinario bicolor, mitad negro y rojo junto a figuras zoomorfas en escenas ceremoniales de cacería, combates y adoraciones en algún ritual desconocido, sobre paredes de cuevas habitadas por los clanes comunitarios e iluminadas con fuego y no con fines decorativos como se pretende creer. Ejemplo de ellos es el mural de “La Serpiente”.-

-Los más sorprendentes están en cuevas de la sierra de San Francisco de difícil acceso al norte de Guerrero Negro-Santa Rosalía, otros sitios en Mulegé, Loreto, la ciudad de La Paz, la región de Los Cabos  y por toda la península de la Baja California.-

-Se pueden mirar réplicas de este bello arte en el Museo de Tehuelibampo y en el Museo Hu-Tezzo de Navojoa, pero no son originales de la cultura Etchojoa o Huatabampo que se asentó por los ríos Yaqui y Mayo  tres mil años antes de Cristo, porque los ancestros de los mayos y yaquis no practicaron este estupendo arte.-

-En el Parque Cultural de La Pintada y sierra de La Palma hay muchas figuras de  bello colorido y otras con influencias colonial española en abrigos rocosos y piedras a la intemperie, supuestamente pintadas por los seris o pimas muy antiguos.-

-Lo lamentable, es que el turismo nacional o extranjero ha dañado estas pinturas con un vandalismo irracional, han ensuciado el cañón donde se ubican y han sido intervenidas por personal del Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora. 

Por años ha habido un mercado negro de estas piedras cortadas con sierras y discos de diamante para su venta a coleccionistas de los Estados Unidos.

Este arte arcaico inspiró una serie de acuarelas en la plástica del Arq. Francisco Sánchez que ilustran el presente artículo.

Petroglifo de Caborca, Sonora.

Arte Rupestre de la península de la Baja California.

Pintura rupestre del Parque Cultural de La Pintada.

Fotografías por Francisco Sánchez López

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