Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Pintura

Tres Expresiones Plásticas en el Arte Cajeme en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 16-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Hoy nos toca narrar las crónicas de tres magníficas propuestas plásticas del Arte Cajeme en las tendencias naturalista, figurativo y de culto religioso, iniciándo con el debut de Ivonne Alonso Espinoza de los Monteros ante la sociedad culturista con su primera exposición individual “Colores del Alma”, de temática naturalista y floral curada por ella misma y con buen dialogo museográfico entre las nueve pinturas logrado por Gilberto Beltrán en los espacios del vestíbulo del Hotel Gamma.

-Es una serie basada en los colores del las plantas desérticas y los atardeceres observados en 30 años de residir en la ciudad.- Afirmó Ivonne durante la apertura e  Irma Arana, su mentora, indicó: “Es una hermosura hecha color”.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: Maguey II, en gran formato y El abrazo; la mejor lograda: Sahuaro.

Para saber más sobre ella, la entrevisté: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Escuela Nacional de Educadoras; estudié pintura, gráfica, escultura, cerámica y  esmaltes en los talleres de la Escuela de San Carlos con los maestros Guillermo Getino, Aurora Guerrero y Marlene Canario en el Distrito Federal y en los talleres del Instituto Tecnológico de Sonora con Héctor Martínez Arteche, Enrique Vidal, Ana Bertha Walldez  y Ramón Mora.-

¿Qué opina de su arte?

-Me encantan los colores de la Naturaleza, jugar con ellos y usar contrastes… Me gustan los colores expresados en esta serie.

¿Cuál de ellas es su preferida?

-Maguey I, Maguey II y Sahuaro.

Misma apreciación tuvieron las artistas Bertha Oroz, Perso Arana, Marcela Félix, Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno. Sin embargo Alejandra Ávalo prefirió El abrazo.

 “Le Mi Madonna” es una muy buena exposición presentada por la artista Elizabeth Cruz con 16 obras de madonas y vírgenes en variadas advocaciones católicas en pequeños formatos,  en el mismo espacio y de similar apertura a la anterior.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: “Madona 4”, la más hermosa de todas; “Madona 2”, Madona con niño, Madona 3 y la Inmaculada de la Media Luna de Murillo. Las mejor logradas: Madona 1, Virgen de Zapopan y Virgen del Perpetuo Socorro.

Se inquirió entre el público el gusto por las obras: A las estudiantes de Arquitectura y Medicina, Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3; Irma Arana, la Virgen del Perpetuo Socorro y las hermanas y contadoras Melissa y Daniela Moreno, Madona 2.

Para que ustedes sepan sobre ella, le inquirí: ¿Dónde estudió pintura?

-Con la maestra Clara de Zavala por 20 años y acuarela  con los profesores Oscar Gutman y Wati Rojo en la Casa Lam del Distrito Federal; con Ana Bertha Walldez y Enrique Vidal en los Talleres del ITSON.

¿Qué piensa de su exposición?

-Es una gran satisfacción ver juntos estos trabajos de vírgenes para honrar a la Madre de Dios.-

¿Qué piensa de su arte?

-Le pongo mucha pasión y tiempo pero me falta mucho que aprender.-

¿Dónde ha expuesto?:

-Es mi segunda individual, cuento con tres colectivas en el Distrito Federal y en Calgary, Canadá.-

¿Cuál de las obras le gusta más?: -La Virgencita del Tepeyac o la mexicanita infantil.- 

 “Aroma de Color Intenso” fue otra exposición de pintura presentada por la dama y artista de la sensualidad femenina, Rosa Argelia Mendívil, en el vestíbulo de La Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora. En cuya inauguración, ella explayó:

-Es mi búsqueda del color y de la forma que han tenido influencia, me ayuda el color a sanar mi alma y espero que los haga vibrar.-

A su vez, el rector Javier Veles, marcó: -Quedé cautivado por los aromas al pasar por el vestíbulo, conozco su trayectoria  de 19 años en los diplomados en Artes Visuales y hoy está con nosotros: “La gente puede salvar una alma rota” es la profunda frase que escuche en una entrevista.-

Para la crítica de arte las obras que conjugan el valor artístico con el valor estético, fueron: Cada emoción tiene su voz y respiro, todo mi dolor ha pasado al bastidor  y Mi alma es el pincel sobre el bastidor. Las mejor logradas; Soy paisaje, soy color; Vivo, sueño, creo, amo, y Sueños rotos.

Durante el vino de honor indicó que su arte es terapéutico porque la forma y el color son determinantes dándoles sentido: -Me nutre y emotiva a otras personas; esta exposición es un logro mostrarlo y que el público lo aprecie.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Ese desnudo color naranja titulado: Cada emoción tiene voz y respiro, despierto a la vida en colores intensos, por ser el inicio y simbólico.-

¿Cuál es su concepto?

-Mover emociones difíciles y trasmutar, trabajar con más color  las imágenes femeninas como bálsamo para mi sanación.-

Los hermosos torsos femeninos sensuales al natural y en brillantes matices calientes expresados por Argelia han sido apreciados por más de una década y coleccionaría algunos de ellos; Elizabeth Cruz ha encontrado su nicho en el arte por el realismo y la belleza de los rostros virginales emanando religiosidad al espectador en algunas de las imágenes, se le augura éxito comercial por el conservadurismo católico de la sociedad cajemense. Ivonne con su  Maguey en gran formato creó es una de las más bellas por su intenso colorido.

Pero si las tres desean trascender necesitan mejorar el valor artístico de sus obras jugando con la luminosidad sobre el objeto  y sus efectos de claroscuros para lograr profundidades y resaltar lo estético con el oficio de la técnica para expresar conmovedoras imágenes y emociones en lenguaje propio porque somos narradores de formas con tonalidades y no crear ilustraciones planas tipo poster de diseño gráfico agradables a la vista.

Ivonne Alonso en su exposición “Colores del Alma”.

Elizabeth Cruz  y su exposición de arte sacro  “Le Mi Madonna”.

Rosa Argelia Mendívil y la exhibición “Aroma de Color Intenso”.

Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno.

 A Marcela Félix y su mamá les gustó Sahuaro.

 El abrazo, por Ivonnve Alonso fue la preferida de Alejandra Avalo, encantadora reportera de la sección Cultura de la Tribuna del Yaqui.

Melissa y Daniela Moreno apreciaron Madona 2 de Elizabeth Cruz.

Alejandra Avalo entrevistado a la artista Elizabeth Cruz como testigo Irma Arana en el vestíbulo Hotel Gamma.

Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3 en la exposición de Elizabeth Cruz.

Inauguración exposición “Aroma de Intenso Color” por el rector Javier Veles del ITSON y la artista Rosa Argelia Mendívil en Rectoría.

 Público asistente a “Aromas de Intenso Color en Rectoría ITSON.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


El de Arte Cajeme Exhibido en la Ciudad de Dijon, Francia.

Escrito por arkisanchez 09-07-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde el sur de Sonora done el intenso calor previo al clima de la Cabañuela no  es motivo para desistir de escribir sobre el Arte en Cajeme que está dejando su propia secuela plástica en el estado, país y en ámbitos internacionales, a la par con el arte sonorense promovido en Arizona y en la ciudad de Trento, Italia, por el maestro Héctor Martínez Arteche con temática del padre Eusebio Kino; las asociaciones Agrupación para las Bellas Artes, Artistas Plásticos del Sur de Sonora y Centro de Culturas Populares e Indígenas exportado al Distrito Federal, Estados Unidos y Canadá.

Muchos otros artistas independientes han participado en bienales de artes visuales a nivel nacional y global y los Famosos Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado han sido históricamente los mayores exportadores del arte sonorense desde la ciudad colonial de Álamos a los Estados Unidos de América, Europa y Japón.

Este año las artistas cajemenses Dora Luz Sarmiento, Gladis Félix, Ebeth Roldán,  Claudia Encinas, acompañadas por Lizeth Inzunza de Loreto, Baja California Sur y Lucy Cruz de la ciudad de Hermosillo sorprendieron al ser invitadas a participar con tres pinturas en una exposición colectiva de 25 artistas mexicanos en el Consulado de México de la ciudad de Dijon, Francia, promovida por el artista Bernard Leraud.

¡Bravo! a la artista Dora luz Sarmiento por lograr merecido triunfo para su creatividad artística al obtener  la presea de oro con la obra titulada “Mientras: Mis ojos Cantan”, de las 75 cuadros presentados. También triunfaron los representantes del arte bajacaliforniano, Hugo Aguilar y Alejandrina de Calderoni, logrando las preseas de plata y bronce, respectivamente, para la plástica de Los Cabos.

A razón de este merecido éxito, optaron por montar la exposición: “Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia” para el goce de los culturistas, familiares y amistades en el Mesón la Viña, diseñado por la firma Cruz-Elías Arquitectos al estilo Minimalista. Su curaduría fue por ellas mismas con obras locales ya que las enviadas a Dijon se quedaron en aquellos lares.

La museografía se basó en –El concepto de una libre narrativa de las artistas en parámetros dispuestos en difíciles paredes del espacio dispuesto para su montaje.- Refirió, Salvador Escalante asistido por Gilberto Beltrán.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para considerarse calidad museo, definitivamente fueron: “Ordenanza natural” y “Amor” de Ebeth Roldán y las dos tituladas “S/N”, por Dora Luz Sarmiento. Las mejor logradas: “En otra vida” y “Salir de mi burbuja”, por Dora Luz Sarmiento; “Amanecer”, de Gladis Félix y “Ojos tristes, cadera alegre” por Claudia Encinas, inspirada en la artista “Tóngolele” de la farándula nacional.

Durante el vino de honor platicamos sobre la exposición francesa y preguntándoles: ¿Qué piensa del arte Cajeme y cuál de las obras es su preferida?

-Estoy muy entusiasmada por la presea y la obra se exhibirá en la Feria de Arte de Málaga, España.-

Contestó Dora Luz Sarmiento. (Bella imagen de una niña, según fotografía mostrada en la pantalla del celular).

-Somos aceptadas y hay posibilidades de participar y de comunicaciones, concursé con “Burbujas” y “Mujeres con cáncer”, no pude viajar a Francia por compromisos familiares.- Aludió Gladis Félix; -Estamos en buen camino de lo clásico a lo contemporáneo, hay mucho que aprender en museografía: Participé con las obras originales “Don Acordón”, “Xochimilco” y “Máscara funeraria”, por tratarse de temas mexicanos.- Refirió Ebeth Roldán.

A Claudia Encinas, la más conversadora de las cuatro se le inquirió: ¿En qué consistió la presea?

-Es una escultura en forma de caracol, logotipo de la ciudad de Dijon: ¡Quisimos llorar cuando Dora ganó!-

La inauguración fue sencilla a cargo de Diana Mendívl, maestra de ceremonias y con una amena bienvenida por parte de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura Municipal, aludiendo:

-Es un honor estar con ustedes porque nos dejan su creatividad, pasión por el arte y lo comparten con nosotros: Hicieron un gran trabajo representando al Arte Cajeme, reconocemos sus talentos y los seres humanos que son. Hay sintonía con las Artes Visuales dándole otra dimensión a Ciudad Obregón.-

Dora Luz, intervino: Gracias a la Dirección de Cultura por su apoyo económico y moral por ser difícil encontrar entre la burocracia y al Mesón la Viña por lo valioso de tener espacios para el arte que estamos creando. Son gente que persigue nuestros éxitos.-

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las obras apreció más?

El Sindico Municipal, Carmen Aida Lacy Valenzuela, prefirió “Amanecer”, de Gladis Félix; las hermanas Diana y Nidia Verdugo Sánchez, diseñadora gráfica y licenciada en Economía, respectivamente, optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldán, misma apreciación tuvo la diseñadora Ana Sofía Villegas Sarmiento: “Huella del tiempo”, de Gladis Félix le gustó mucho a Katia Galavíz Moreno, edecán del Servicio Social de Cultura Municipal con María de Jesús, coordinadora de eventos.

¡Felicidades! A la magnífica artista y maestra Dora Luz Sarmiento por la presea de oro francesa y al resto de ellas por lograr internacionalizar su arte. Tres de ellas están situadas dentro de las diez mejores artistas del arte cajemense por sus magníficas obras expuestas públicamente durante trece años de escribir en este suplemento.

“Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia”: Ebeth Roldán, Gladis Félix, Claudia Encinas y Dora Luz Sarmiento. 

Dora Luz Sarmiento ganadora del Caracol de Oro en la ciudad de Dijon, Francia.

Ebeth Roldan internacionalizando su hermoso arte pictórico.

Gladis Félix con su obra “Amanecer” muy apreciada entre el público.

Claudia Encinas con su figurativismo de  “La Tongolele”.

Carmen Aida Lacy Valenzuela apreciando “Amanecer”, de la artista Gladis Félix. 

Inauguración de la exposición por de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

Ana Sofía Villegas Sarmiento se inclinó por “Ordenanza natural” de Ebeth Roldan.

Diana y Nidia Verdugo Sánchez optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldan.

Katia  Galavíz Moreno apreció “Huella del tiempo”, de Gladis Félix.

Artistas Gladis Félix, Ebeth Roldan y Bertha Oroz.

Artistas Dora Luz Sarmiento y Perso Arana.

Artistas Ebeth Roldan,  Sandra Pérez  León y Doral Luz Sarmiento.

María de Jesús e integrantes del Servicio Social de Cultura Municipal Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


La Plástica del Artista Enrique Vidal en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-06-2015 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que ando por el sur de la frontera con los Estados Unidos en Ciudad Obregón observé esta magnífica exposición de carácter visual-conceptual combinada con dibujo renacentista por reconocido artista plástico local. 

Para asimilar el valor estético de la exposición “Autorretrato”, del artista plástico Enrique Vidal, se cita su alocución la tarde de la inauguración en la galería Héctor Martínez Arteche: --En el año 2000, mi trayectoria giró a lo conceptual para experimentar ya que tenia visualizado cerrar el círculo fuera de mi formación académica en la Escuela de San Carlos, por ser el arte amplio: Incluyo dibujo, collages, arte objeto, fotografía e instalación para expresar ideas y materiales unidos a la auto reflexión como autobiografía de mis anteriores exposiciones ya que  el arte es para expresarse con lo que uno sabe hacer--. Afirmó ante el público y autoridades.

Por sus diálogos museográficos entre las obras y éstas con el público, inquirí al museógrafo Álvaro Centeno: ¿Cómo conceptualizó la museografía de la exposición?

--Se tuvo una charla con él para conocer su propuesta y el sentimiento que quería expresar… Manejamos la instalación en base a módulos de dibujo, fotografía y cine,  por eso están colocadas en forma plana como rollo de película, para que no fuera una instalación monótona y sea la mejor vista de ellas y atraigan al visitante--. Comentó mientras preparaba la exposición Colección del ITSON de Pintura para enviarla a Sinaloa para su exhibición como intercambio interinstitucional.

Para tener mejor información y esclarecer su concepto plástico y la multimedia utilizada, entrevisté al artista Vidal, preguntándole: ¿Cómo conceptualizó la exposición y qué opina de ella?:

--Vengo trabajando con varios conceptos, técnicas y materiales desde que me di la tarea de buscar un tema y resultó el autorretrato ya presentado en Hermosillo, las fotografías son aparte… No pensé que iba a gustar tanto según comentarios, porque tenia temor que parecieran obra-objeto triviales, pero ya con la museografía realicé que tenia unidad, valió la pena y estoy contento--.

¿Por qué el autorretrato?: --Es filosofía e ideología que viene desde la historia del arte porque al final, al único que se conoce es a uno mismo y es común para un artista visual: Rembrandt, Miguel Ángel, Toledo se auto pintaron y el de José Luis Cuevas es patológico--.

¿Cuál de las obras es su predilecta?: --¡Híjole!, es difícil, me gusta los tres dibujos, los collages por las ideas que esconde el dibujo infantil y las nuevas de la cinematografía porque admiro al director Ingmar Bergman, por ejemplo: “Barracas”--.

Para la crítica de arte, la observancia primaria de la exposición un tanto  Retro o Vintage, fue remontarse a la historia del arte de principios del siglo XX, cuando surgieron las vanguardias del collage y el fotomontaje como propuesta cubista de los pintores Dadaístas de Europa para criticar el convencionalismo social y estético por medio de posters, como ejemplo, la propaganda en pro y contra del nacionalismo nazi alemán. Hoy, celebramos el 70 Aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. ¿Será, cierto tanta lindura, a como está el mundo convulsionado?

Continuado por las vanguardias “Ready Made” (Ya Hecho) de Marcel Duchamp en los ’60, el constructivismo ruso y su propuesta de integrar el objeto industrial con el arte, surgiendo la tendencia del Arte Objeto en Estados Unidos y el  arquitecto Sergio Zepeda en Guadalajara durante los ’80, y la Instalación de finales de esta década.

Tendencias muy trabajadas por estudiantes de  arquitectura, de artes plásticas y demás en la zona rosa de la ciudad de Guadalajara en las décadas de 1960 y 1970.

Las obras que equilibraron el valor artístico con el estético, por consiguiente  las más bellas fueron, las tituladas: 504,  Concepto, y el primer dibujo de los seis en Autorretrato por su dibujo académico al carboncillo y poses figurativas neo expresionistas. Esta última muy apreciada por Gabriel Padilla Galindo, la pntora Carmén Alicia Almada y la diseñadora gráfica Amaris Duran Soto, de Hermosillo.

En el muro de honor: De las 10 obras de variada parafernalia cotidiana en técnica al pastel tipo collage con el rostro del autor: La moda de Juárez y Opuestos. Frente a ellos, otros 10 de los cuales sobresalen: Hasta el cuello, Un sombrero muy grande, Malabar y Al final, todo se redujo a una bolita. De la serie de arte objeto: ADN y Caja de las tres culturas. No se asimiló lo conceptual de la serie Indocumentados en  cuadros remarcados en la pared con una credencial de elector cortada y mica de residente fronterizo.

En la sala II, de la serie  Descubrimiento con siete fotografías: La de la escalera con protección, la del tubo blanco y la del maguey con limones clavados en sus espinas; de la colección de ocho fotografías Transformaciones: La de las tejas y la de la sandalia con limones como dedos; de la serie Intervenciones: La de las latas de atún sobre arena.

En la sala III, de los 25 fotomontajes de su rostro sobre carteles de famosas películas cinematográficas: La ciudad de Dios, Los Límites de control y Teorema;  en el cuarto adjunto, la instalación de 16 trompos blancos colgados con hilos desde el techo sobre circulo de tierra con recuadro circular con canicas, hermosa obra rememorativa de los juegos infantiles olvidados por las generaciones de la inteligencia artificial en este Milenio.

Sobre el dibujo de Vidal no hay duda en sus proporciones, en dos de ellos, no se logró el parecido con el del modelo, sin caer en un egocentrismo.  Combina productos naturales e industriales para crear obras–objeto; su fotografía de retrato recortado y documental poseen aceptable calidad artística que distingue a este artista docente de la Licenciatura de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico de Sonora.

Enrique Vidal nos deleitó con una magnífica parodia de imágenes de la cultura popular con nuevo significado plástico alegórico, estimuló el estado de conciencia con libertad de expresión del público solicitante de  nuevas propuestas para contrarrestar el monótono arte Cajeme tautológico expuesto a la sociedad conservadora católica de la cultura camp con celulares.

Como docente de arte, ¿Cuál es su opinión del arte hecho en Cajeme y a quienes  de sus alumnos admira usted? Se concluyó la entrevista: --No soy docente del arte, estoy en Diseño Gráfico enseñando dibujo desde otra perspectiva y no dibujo artístico de la academia… Veo más interés en el arte… A José Luis Aguiav Pellegrín y a Edgar Herrera Padilla por talentosos--.

Con la anterior afirmación, se entiende el porqué de la pintura tipo rotulo o ilustración-poster  más que obras pictóricas, han surgido entre el gremio de pintores jóvenes y talleristas adultas: La respuesta está, en que desafortunadamente, la carrera de diseño gráfico se ha convertido en la única opción en Cajeme para aproximarse al difícil y competitivo mundo del arte a falta de una escuela de artes plásticas o visuales con educación humanista, por prevalecer la enseñanza del arte, en institutos tecnológicos con licenciaturas en Arquitectura, Diseño Grafico y no en Artes Plásticas.

El vicerrector del ITSON, aseguró: --Nos sentimos muy orgullosos de Vidal por sus obras con relevancia,  invitan a entrar a su vida, a juegos con reglas: La misión nuestra son las manifestaciones artísticas, conversaciones con el hombre. ¡Aprovéchenla! El arte es el medio más noble--.

“Autorretrato”.

Artista plástico frente a su mejor obra “Autorretrato”. 

Diseñadora gráfica Amaris Duran Soto admirando los dibujos de “Autorretrato”. 

Obras de arte objeto, "ADN" es la de la derecha inferior.

"Maguey con limones".

"Un sombrero grande".


Tema de película cinematográfica.

La instalación de juegos infantiles de la cultura camp de Cajeme.

Ceremonia inaugural de la exposición con autoridades del ITSON.

La Entrevista con el artista Enrique Vidal.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Si  piensa utilizar esta información y fotografías aporta la cantidad de 5 dólares o su conversión en pesos mexicanos por cada imágen para sostener esta revista de arte. Envía un E-mail a artecajeme@yahoo.com, para enviarles la cuenta bancaria. No bromas, por favor. Considere que están protegidos por la Ley. Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. 

If you plan to use this information and photos provide $ 5 or their conversion into pesos for each image to support this art magazine. Send an e-mail to artecajeme@yahoo.com and I will show you the process. No jokes, please. Consider that they are protected by the Copyright Act. Material protected by copyright holder Architect Francisco Sanchez Lopez. Registration SEP-509989/78.

Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Si acaso lo cita, mencione la fuente y escriba el enlace a la nota original donde están copiados.

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in

whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Revista de Arquitectura: www.sanchezarchitecture.blogster.com; Revista Cultural: www.arkisanchez.blogdiario.com. Blog:www.artecajemeart.blogster.com. E-mail: artecajeme@yahoo.com, Facebook: Francisco Sanchez; Twitter: archfcosanchez. 











Las artes visuales en el Festival de las Artes ITSON 12

Escrito por arkisanchez 31-10-2012 en General. Comentarios (0)

La Plástica del ITSON en la Galería de Arte de Héctor Martínez Arteche.

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para informarles que después del verano candente en nuestro hábitat se inició la temporada de exposiciones de pintura en la galería “Héctor Martínez Arteche” del Instituto Tecnológico de Sonora. Porque después de casi un año de estar sus puertas cerradas debido al derrumbe de su viejo falso plafón y agrietamientos del piso de la sala principal, fue remodelada con una estructura metálica y nueva iluminación para  ser reinaugurada con la exposición “Cuerpo, Objeto, Espacio”, del artista plástico Enrique Vidal  y alumnos de la carrera de Diseño Gráfico.

De espaldas al muro de honor se llevó a cabo la inauguración con el discurso oficial por el doctor en Ciencias Matemáticas, Roberto Cruz Medina, aleccionándonos en las diferencias que hay entre la ciencia, la tecnología y las artes, fundamentales y sustantivas para el ser humano.

Reseñó la historia de la galería desde su apertura en octubre de 1994 hasta el año de 2011, cuando se le dedicó al difunto muralista, Héctor Martínez Arteche, para honrar su memoria, comentando: --En  27 años, se han exhibido 150 exposiciones de artistas locales, nacionales e internacionales y la han visitado 77 mil personas  fortaleciendo la cultura en nuestra ciudad…

En esta nueva etapa, para ser mejores, la galería es un espacio para las artes conceptuales… Estoy muy honrado en presentar al artista Enrique Vidal con su proposición plástica, su instalación e intervención de espacios, para difundir el desarrollo del arte visual y acercarnos al discurso internacional por ser importante para el alumnado y la sociedad--. Recalcó el rector Cruz Medina ante varias docenas de alumnos e invitados externos.

Después de  dar a conocer las semblanzas y tendencias por el arte objeto, la instalación e invención de espacios del pintor Vidal, éste, externó:--El arte, desde el asombro  a la diferencia hay una experiencia que nos hace ser mejores personas como cuando se lee un libro y depende a reflexionarla--.

La exposición estuvo dividida en cuatro diferentes conceptos: Uno, la colección de bolsas de plástico conteniendo objetos industriales y gráficos en la sala principal; cuadros de naturalezas muertas, en la sala II; pintura al pastel y una instalación de una hamaca blanca con la Bandera Nacional en la sala III.

La curaduría de la exposición, imagino, fue por el propio artista, para ser montadas por los  señores Miguel Rúelas y Álvaro Centeno, con un fallido discurso museográfico entre el cuadro con 72 bolsas de plástico sobre la pared del fondo con el resto de ellas en orden lineal recto en los muros laterales. Exhibiendo una colección de bolsitas rellenas con baterías, credenciales, boletos de camiones y demás chuchería industrial y grafica comercial, sorprendiéndonos a todos  por el renombre que tiene este  artista cajemense y docente de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON.

El discurso museográfico mejoró en el montaje de las naturalezas muertas, a base de cuadros con cristales transparentes, mostrando diferentes niveles y texturas de tierra de los llanos de Cajeme regada con sangre yaqui, como elemento compositivo; en la tercera admiramos los 32 mini cuadros al pastel con repetidas figuraciones de la obra “El Alfabeto” (castellano), creado por Enrique Vidal y adjunto, la instalación de una hamaca artesanal de color blanco con la Bandera Nacional, un ejemplar del periódico El Diario del Yaqui y un vaso con café en el piso.

Durante el vino de honor platicamos con el doctor Cruz Medina, para aclarar la confusión de su discurso: ¿Se dedicará solo al arte conceptual esta galería?: --No, para el arte visual en general, para que los estudiantes comprendan las diversas técnicas y el arte--. Explicó.

Me puse a platicar brevemente con el expositor, cuestionándolo: ¿Por qué esta exposición de bolsas con objetos industriales? Respondiéndome él: --Es una propuesta con cuatro tipos de obras sin unidad… La idea y lo que importa, son los objetos cotidianos y su instalación como objetos de arte… Las naturalezas muertas son un homenaje al pintor Gabriel Orozco, y las otras, son  dibujos  compuesto por las 32 letras del Alfabeto formando un solo cuadro, mostrándose aquí en forma separada--.

¿Cuál es el concepto plástico de esta colectiva?

--Es el diseño como concepto, la interpretación de muchos tipos y en la duda basada en leer pasajes culturales--.

¿Qué te parece la exposición?: --Me gusta mucho, la disfruto y hay más artistas trabajando en estos dos estilos de arte--. Contestó con firmeza, para yo indicarle a la gran artista conceptual Iris México, del Distrito Federal.

A la estudiante de Administración y de técnicas libres con la pintora Ana Bertha Walldez, le inquirí: ¿Qué te parecen las obras?: --No las comprendo, no sé que se quiso decir en ella… Pero otros alumnos del profesor Vidal me indicaron: “Es el espacio que llenan los objetos de la vida cotidiana”--. ¿Cuál te gustó más?: --El cuadro con la letra “K”, por el perfil del rostro, su oblicuidad y los colores--.

Desde la perspectiva de la crítica de arte, pregunto, respecto a lo expuesto en la sala principal: “¿Es esto arte?”. Lamento responder: ¡NO, no lo es!, porque esta pobre instalación no llegó a ser un arte objeto bello, debido a que las bolsas de plástico con sus objetos incrustados  carecen de plasticidad y belleza. Tal vez, el objetivo fue didáctico para  motivar a los alumnos en la creatividad artística vital para el diseño gráfico, por la misión tecnológica de la institución, dándole mayor importancia al uso de productos e impresiones gráficas de la ciencia y tecnología como iconografías.

Les faltó los valores artísticos y estéticos y  espacialidad por no haber sido trabajadas artísticamente con emociones y expresiones estéticas, inclusive, ni ingenio artístico se vio en la colocación de los objetos en las bolsas.

Creo que el talento joven de Cajeme es mucho más que esto, como se puede ver en las manifestaciones de pintura, fotografía digital y artesanía urbana de la Expresión Joven en los estilos culturales Gótico y Dark, negándoseles oportunidades para exponer su ideología conceptual y visión plástica en una sociedad conservadora y tradicionalista a la cultura del trigo y cabalgatas cheras que los discrimina.

El diseño grafico debe ser  artístico para el éxito comercial de sus creadores, independientemente de la tecnología que lo respalda: ¿Qué pasa, pues, en el ITSON con esta  fea exposición de objetos? Las naturalezas muertas tienen calidad compositiva y valor artístico. No hay duda del buen dibujo y plasticidad del autor en los cuadros de las letras y la instalación provocó variadas interpretaciones personales relacionadas a la cultura republicana del espectador, logrando buenos resultados polémicos porque en el arte no hay verdades absolutas y en muchos de los casos, como éste, las versiones diferidas hacen la diferencia.

 Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui. de Ciudad Obregón, Sonora,México.

Copyright. Material protected by copyright of his holder architect Francisco Sánchez López. SEP/CP-509989/78/Son registration. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit require written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, photographer, artist of magical realism, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and art critic for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

 Website: www.arqsanchez.8m.com,   E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com, Facebook: Francisco Sanchez,Twitter/archfcosanchez Blog:www.arkisanchez.blogdiario.com, www.sanchezarchitecture.blogster.com, www.artecajemeart.blogster.com

 

Arteche: "Constructor de Espacios". Segunda parte.

Escrito por arkisanchez 09-11-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos. Subo la siguiente crónica sobre el mejor artista de Sonora por la belleza de sus pinturas, expuestas en la Universidad de Sonora en Ciudad del  Pitic. 

  

Arteche: ¡Constructor de Espacios!

 

El clima del equinoccio de otoño fue ideal para observar la exposición de pintura “Arteche: Constructor de Espacios” en el Centro de las Artes expuesta  para homenajear al pintor-muralista, Héctor Martínez Arteche, dentro del marco de festividades culturales del 68 Aniversario  de la Universidad de Sonora.

Con la intención de documentarme sobre el autor recurrí a la casona del Instituto Sonorense de Cultura para solicitar sus semblanzas: ¡OH Sorpresa! Obtuve al saber que lo único que tenían es una copia de mi proyecto: “Arteche, Patrimonio Plástico de la Humanidad ante la UNESCO”, rechazado por el gobierno de Eduardo Bours y publicado en el blog: arkisanchez. Com. ¡Increíble!

Leyendo la hoja otorgada caminé por el centro rumbo al Salón de Convenciones, donde, después del corte inaugural, reseñado el domingo anterior, entré a la sala para quedar asombrado por el magnífico dialogo museográfico entre las pinturas iconográficas de gran formato sobre fondos negros con el resto de ellas montadas en los muros y en caballetes logrando un armonioso conjunto sin obstruir la observancia de las 400 personas del público asistente.

Procuré entre las autoridades universitarias el autor de la curaduría y museografía, señalándome, a un señor que servia el vino de honor en una mesa adjunta al grupo musical Staccato, resultando ser el pintor navojoense y museógrafo egresado del Instituto Nacional de las Bellas Artes, Jesús Vicente Bracamonte.

Le inquirí sobre la misma, contestándome con mucha amabilidad: “Se entregó en paquete, se dictaminó y registraron las obras para separarlas por la cronología, las temáticas abstractas, figurativas y urbanas... La museografía se realizó esparciéndolas en la sala a manera de ronda e islas con caballetes entre el espacio disponible  porque no deben de enfadar al espectador por la cantidad de las pinturas de diferentes formatos logrando una impresión desahogada, jugando equilibradamente con las islas del centro y  los rincones, resaltando las obras sobre fondos negros para crear un ambiente agradable, porque lo principal es el umbral de mirar, desde el centro, la magia monumental pictórica y evitar un recorrido tediosos que se produce cuando no hay unidad plástica”.

En si, la exposición es una retrospectiva de obras pintadas en las etapas de producción artística desde 1960 al 2009, con la novedad de exponer los bocetos a  lápiz mostrándonos el proceso creativo desde la inspiración, concepción, realización de lo imaginario a la realidad plástica impregnadas de belleza artechana  en sus figurativos urbanos de un viaje a Nueva York, las figurativas abstractas  inspiradas en  el escritor Chardin y en poemas de Pablo Neruda expresados en grabados tradicionales, las de concepción cosmogónica de la comunicación en grandes abstracciones, y la excelencia del trazo de la figura femenina en posiciones artísticas, aunado al dominio de las técnicas del  carboncillo, óleo y temple de huevo, para mostrarnos la concepción de belleza que ha alcanzado Arteche en su ardua carrera en las artes plásticas mexicanas combinadas con su obra mural en las ciudades de Hermosillo, Cajeme y Navojoa que he estudiado y fotografiado por  6 años, propiciándome a proclamar, desde la  perspectiva de la critica de arte: --No hay otro mejor que él, en Sonora--.

Al apreciar las 138 obras expuestas, puedo constatar que todas poseen un sutil equilibrio entre los valores artísticos y estéticos, por el dominio del dibujo y las técnicas con las que expresó hermosos cuerpos femeninos de fantástico colorido original, observándose en  ellas una sola mano creativa, varios conceptos y propuestas plásticas en 50 años  de expresión artística. Sus obras, emanan belleza, “La belleza artechana”, sólo expresada por este gran artista radicado en Cócorit, que cada uno de los espectadores recibe e interpreta según su grado de ilustración personal.

Después de un recorrido emocional admirándolas, señalo con firmeza que todas ellas son bellas, seleccionando las mejores de esta exposición: “Dualidad” de 1977; el díptico “Todo en Todos, a Chardín”, “Allá”,  “Crónica de un Viaje” de 1961; “Sombrillas de Invierno” de 1995; “La Espera”, “Desnudo # 5 y 8” de 1994; los grabados a Pablo Neruda y las series  “Torsos Femeninos” y “Mujeres”. Las únicas obras que no fueron de mi predilección son las figuras de mujeres maduras obesas por considerarlas antiestéticas, pero, las acepto porque vivo en una sociedad donde “la gordura es belleza” y estatus social del cajemense.

Seleccioné a quienes con mucha contemplación, apreciaban esta arte; los abordé para preguntarles: ¿Cuál de las obras te gusta más? Al Rector, Heriberto Grijalva Monteverde, le gustaron: “Allá” y todos los desnudos,  por su inspiración y formas artísticas al transmitirlas a jóvenes creadores; a Poly Coronel Gándara: --Todas las obras de gran formato--.

A los arquitectos Fernando Saldaña: --Los desnudos de la isla central--; a Carlos Tostado, los abstractos figurativos y a maestro en arquitectura, Federico Gonzáles Sánchez,  toda la exposición. Arquitecto a quien comenté la destrucción de la arquitectura  emblemática edificada en la plaza Álvaro Obregón de Cajeme para dar cabida al Centro Cívico Turístico. Después de sentarse, me indicó: “En Ciudad Obregón los planos urbanos que realicé en 1976 están obsoletos... Ningún arquitecto sabe proyectar plazas por falta de conciencia del espacio público”.

Al pintor y escultor Gustavo Ozuna le gustaron los desnudos de mediano formato, pero la joven promesa de la plástica hermosillense, Melissa Campos, apreció “Desnudo en Blanco” y   Sofía Arvizu Valenzuela, se deleitó con abstracción “La Esperanza” por impresionante, “Sol Dual” y “Tres Mujeres” por toda la filosofía que hay detrás de ellas.

 

Pie de foto: Arteche mostrando su reconocimiento por la Universidad de Sonora. Muy merecido lo tiene.

 

Pie de foto 2: Parte de las 138 obras expuestas con una magnífica museografía de la exposición.

 

Pie de foto 3: Arteche recordando viejos tiempos universitarios con el pintor Gustavo Ozuna  y los arquitectos Fernando Saldaña y Carlos Tostado. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 

Pie de foto 4: Mencionó Arteche en la exposición: "Mi hija Alina es mi mejor obra de arte"... Ja, ja, Tiene razón por bonita y simpática.

 

 Pie de foto 5: Arteche compartiendo el éxito de la exposición con sus amistades de la Universidad de Sonora.

 

Pie de foto 6: La conductora y amiga mia Magali de Telemax está entrevistando al artista sobre la belleza artechana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo consentimiento por el autor,   mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.