Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

Pintura

La Ruta de Arte del XV Festival Tetabiakte en Ciudad Obregón, Última parte.

Escrito por arkisanchez 17-12-2018 en Mural. Comentarios (0)

Por último se visitó la exposición “Patrimonio Artístico de la Nación” en el Museo de Sonora en la Revolución. Su lectura de sala brinda una breve descripción: “El acervo visual de Sonora resguardado por el Instituto Sonorense de Cultura se conforma por obras de autores sonorenses, mexicanos y extranjeros ganadores de premios de adquisición en concursos estatales y en bienales para la colección pago por especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público… Su lectura visual remite a la multiplicidad de temas, reflexiones, técnicas y voces personales agrupadas con el objeto de difundir la obra plástica… Exposición didáctica, acervo de Sonora”. Sin firma del autor.

Su curaduría formada en el 2016 para que fuera una exposición itinerante,  probablemente por curadores de la Ciudad de México, endosada al gobierno del Estado y prestada a la Dirección de Cultura para su exhibición en la Ruta del Arte.

Por el análisis cronológico de su producción parece ser una retrospectiva de estilos y autores de las décadas entre 1980 a 1990 y la primera del nuevo Milenio.

Difícil fue conocer su museografía porque el personal del museo espontáneamente recibió el paquete de obra y las montó con el criterio de colocar primero las obras de gran y mediano formato,  continuada por las imágenes y el color de ellas. Según indicó su directora  Prisilla Valenzuela, ya que el Instituto Sonorense de Cultura no dio instrucciones específicas.

En su observancia se nota que esta exposición no tuvo un dialogo museográfico entre las obras ni éstas con el espectador, al concluir del  recorrido emocional por el recinto para admirarlas y emocionarme con el goce estético de ellas.

Para la crítica de arte las obras más bellas pinturas por equilibrar el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para ser considerada coleccionable de museos o galerías comerciales, fueron: “Evolución, Movimiento, Tiempo y Espacio” es sin duda la más bella de toda la exposición por las expresiones figurativas de su imagen central masculina y la del danzante venado inerte y dramático en sus brazos, de Acervo Avila Félix, que debió ocupar el muro de honor. -Pintor y retratista de Cananea estudió pintura con el maestro Héctor Martínez Arteche en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Sonora, y productor de obra con sentido político social.-

“Panorámica de La Colorada”, la más hermosa pintura del artista sahuaripense Francisco Romero Meneses, seguida por  la “Panorámica de Pitiquito” pintadas en 1981.

“Rapto”, al carboncillo y “Ana y las luces”,  por Miguel Carrillo Lara. -Pintor yucateco con magnifica obras de la figura humana influenciada por  Miguel Ángel Buonatori. Se le conoce en la historia del arte como el autor de la estética del cuerpo humano con visión contemporánea.-

Las mejor logradas “Panorámica de Hermosillo”, de Francisco Romero Meneses; “La Piedad moderna”, por Rosendo Pérez Tánori. -Artista, muralista y escultor hermosillense egresado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Sonora, laboró en la reconstrucción de la  estatua del general Yáñez en el puerto de Guaymas.-

“Las tres gracias en una barra de cantina”, por Francisco Javier Vázquez Estupiñan, -mejor conocido por su firma artística de Jazzamoart, de la ciudad de Guanajuato y egresado de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.-

“XH-H2O, de Alfonso Rosas, -diseñador gráfico egresado de la Universidad del Noroeste en Hermosillo y también muralista.-

“Asignatura pendiente”, de Esteban Lechuga Bringas. -Artista visual e ilustrador egresado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Sonora. En el 2006 obtuvo el segundo lugar en la Bienal Estatal de Pintura y becario del programa FECAS en 2008.

Las obras con pobre calidad pictórica por no tener valor artístico ni estético fueron: “Descontaminación visual II”, de Ricardo Ramírez Rodríguez. -Artista internacional nativo del Distrito Federal.- “Elefantes”, de Alejandra Villegas Morales. –Artista oaxaqueña; “Eden”, de Hugo Rey Fuitis;  “Sin título”, de Alberto Cavazos Landú. –Oriundo de la ciudad de Monterrey, pintor, escultor, ilustrador y dibujante con trayectoria nacional y creador emérito y “Sin Título, de Francisco Romero Meneses.

Cabe mencionar que fue muy satisfactorio conocer estos cuatro paisajes panorámicos sonorenses de Francisco Romero Meneses (1936-2003) por ser –Uno de los artistas plásticos más importante de Sonora., según el artista Enrique Rodríguez Zazueta  y fuente para esta crónica, y por ser admirador de su obra mural en Ciudad Obregón.

-Egresado de la Academia Libre de Pintura y Dibujo bajo la dirección de Higinio Blat y de la Escuela de Pintura La Esmeralda con tutorías de David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México. A su regreso a Sonora pinta mucha obra de caballete en paisaje, retrato y 12 murales en los estados de Sonora, Sinaloa y  Baja California Norte. Entre 1974 y 1978 fue maestro y director  de la Escuela de Artes Plásticas.- Al dejarla el maestro Arteche.

-De sus 70 pinturas catalogadas de su autoría, 21 de ellas son Patrimonio Cultural del Estado de Sonora por decreto del Congreso del Estado con fecha del 22 de octubre de 2010, que estaban maltratándose por el resguardo en la Casa de la Cultura de Hermosillo.-  En este catálogo esta la “Panorámica del Oviachic”.

En 1956/1957 pinta un mural sobre la historia bélica de la Tribu Yaqui en la Sala de Cabildo del Palacio Municipal de Ciudad Obregón. Famoso feo mural por su dibujo desproporcionado y mala calidad técnica al acrílico pero que la generación de cajemenses post presa El Oviachi se sentían orgullosos de tenerlo y presumirlo.

En 1984 lo repinta y realiza otro sobre medicina en la Clínica Melo; para 1990, ejecuta el mural “Historia del Valle del Yaqui” con mejor soltura en sus pinceladas y técnica, en el cubo de la escalera del Palacio Municipal, expresando  imágenes, pasajes y arquitectura iconográfica y en su descanso un vitral representando a un danzante venado en la puerta que daba al estacionamiento. Poco después el mural “Justicia”  en la fachada poniente del edificio de la Secretaría de Seguridad Pública que está semi destruido por falta de mantenimiento.

Con la ampliación del 2011 por el alcalde Manolo Barro desaparece la puerta por la construcción de la nueva Sala de Cabildo y el alcalde Rogelio Díaz Brown contrata a la artista Gladis Félix para complementar el mural incluyendo  el tema del agua por la lucha del No al Novillo, agregando su autora una imagen de agua corriendo y otra femenina sobre puesta, no integrada al original. Por su firma parece ser la autora de todo el mural.

Esperamos que en la Cuarta Transformación del Municipio de Cajeme, la Dirección de Cultura proponga un proyecto declaratorio de la obra de Francisco Romero como Patrimonio Cultural del Municipio, incluyendo los del maestro Arteche y otros más que hay por la ciudad, Esperanza, Cócorit y  Pueblo Yaqui.

Como conclusión a la versión XV de la Ruta de Arte, de las siete exposiciones observadas por la crítica periodística sumando la cantidad de 115 obras de caballete, 24 de ellas tienen valor de galería o de museo y otras 25 sólo tienen valor plástico agradable a la vista. Sumando un 45 por ciento en total. Indicando el grado de calidad artística de los hacedores cajemenses y de la colección Acervo de la Nación.


“Evolución, Movimiento, Tiempo y Espacio”, de Acervo Avila Félix.

“Panorámica de La Colorada”, por Francisco Romero Meneses.

“Panorámica de Pitiquito”, por Francisco Romero Meneses.

“Rapto”, de Miguel Carrillo Lara.

“Ana y las luces”, por Miguel Carrillo Lara.

“La Piedad moderna”, por Rosendo Pérez Tánori.

Museografía de la exposición en el Museo de Sonora en la Revolución.

8, Museografía de la exposición en el Museo de Sonora en la Revolución.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 10.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben!Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

If you plan to use this data contribute the amount of 20.00 dollars each photography you copy or $100.00 for the newspaper article to support this Magazine on Art, Architecture and Culture. Don't steal it! Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography a written permission by the author is required. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Exposición IV Mosaico de Otoño en el Arte Cajeme

Escrito por arkisanchez 10-10-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo se comparte con ustedes la crónica  de la IV edición de la exposición colectiva efímera “Mosaico de Otoño” que  tuvo mucha aceptación entre la comunidad hacedora de pinturas en diferentes temáticas y técnicas pictóricas reflejando la policulturalidad de las y los participantes. Organizada por la artista Gladis Félix nos comentó que la curaduría de la exposición fue por entrega de 36 obras, una por exponente, respondiendo a la  convocatoria abierta en redes sociales con participantes de Navojoa, Guaymas y Tucson.

Su museografía estuvo compuesta en base a lo figurativo y colorido, montadas en caballetes en forma lineal paralela a los muros del gran salón con cuatro isletas de ellos facilitando  el recorrido museográfico para la observancia, apreciación de las obras y toma de fotografías por el carácter social de  este evento representativo del arte Cajeme.

Para la crítica de arte las obras más bellas que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente valor de galería de arte coleccionable fueron, sin duda alguna: “Elizabeth”, de Delfino Robles, ¡Que hermosura de rostro y composición!, logró este consagrado artista cajemense; “Fluye”, por Ludant, firma artística de Ana Lourdes Luders de Bours, por su abstracción y composición dinámica de matices representativas de esta artista y el retrato femenino “Sin miedo”, de la artista Carmina Alcalá.

Las mejor logradas: “Llamada Elegancia”, de Fátima Olea; “Llanto de una matriz, por Yolanda Jaramillo; “Nostalgia”, de Guadalupe Rodríguez Urrea; “Beatiful”, por Sandra Arce; “Sin arreglo” de Cristina Pérez Valenzuela, por su composición de un corazón en cuadros, rojas matices y abstracciones diversas ; “En su presencia”, de Claudia Zubia Amaya; “Doña Cuca”, por Bertha Oroz; “Queen Love (Reina del amor) de Salvador Escalante;  “De compañía una mujer”, de Carmen Leticia Esquer y “Vagabundos”, por Rolando Bracamontes con quien platicamos sobre los pioneros de la Plástica del Mayo que radicaron en la ciudad de Navojoa.

En su inauguración por autoridades ligadas a sector cultural del Instituto Tecnológico de Monterrey, campus Ciudad Obregón,  se mencionó  la disponibilidad de este gran salón multifuncional para todos los artistas regionales que deseen exponer su arte.

La organizadora, Gladis Félix, aludió: -Nos reinventamos, son obras de mucha calidad pictórica- y comunicó la entrega de la  presea “Gotita azul”  al mérito artístico por la calidad pictórica en las obras expuestas, recayendo tal distinción en la obra “Homo cactus”, de Jorge Jackson, por decisión irrefutable del jurado compuesto por la  historiadora de arte Syanya Hernández, Alejandro Ballesteros y  Martha Ponce. “Sin  arreglo” de la artista Cristina Pérez Valenzuela se llevó una mención honorífica.

De inmediato reclamé la decisión a la maestra Syanya debido a que la obra “Homo cactus” no merecía tal mérito por carecer de valores pictóricos si se compara con “Elizabeth” y “Fluye” y otras más bellas arriba señaladas. Considerando esta actitud como un favoritismo de Ballesteros para con Jackson y no se vale.

Entre el público asistente pregunté: ¿Cuál de las obras le gusta más?

Barbará Muñoz Luna apreció “Sin arreglos” de Cristina Pérez Valenzuela, -por la composición de los cinco cuadros en uno de gran tamaño, las figuras y matices rojas.- Respondió la estudiante de preparatoria y bailarina de danza Jazz y Hip Hop. Misma respuesta dieron los jóvenes integrantes del Taller Arte Joven de Cajeme.

Se da la bienvenida a Ana Lourdes Bours de Stewart con su obra “Sombra de otoño” en matices doradas. Se entiende ser principiante en este oficio pero necesita estudiar su concepto plástico porque los artistas somos narradores de imágenes estéticas en diferentes técnicas para su apreciación del público interesado en el arte.

“Elizabeth”, la más hermosa pintura de la exposición “IV Mosaico de Otoño” por  el consagrado artista Delfino Robles.


“Fluye”, por la artista Ana Lourdes Luders de Bours, acompañada por su hija Ana Lourdes Bours de Stwart y Sandra Arce.

“Sin miedo”, de la artista Carmina Alcalá.

“Sin arreglo”, por Cristina Pérez Valenzuela, distinguida con la presea al merito calidad pictórica en esta exposición.

“Homo cactus”, de Jorge Jackson. No merece la distinción de calidad pictórica de este Mosaico de Otoño. Favoritismo no aceptable.

Inauguración por autoridades de cultura del Instituto Tecnológico de Monterrey en Ciudad Obregón, Sonora.

Participantes en el “IV Mosaico de Otoño”.

Artista Gladis Félix y la Syanya Hernández. “La regaron con la decisión de otorgar la presea a Jorge Jackson, le comente a esta maestra del ITSON.

“Vagabundos”, de Rolando Bracamontes pionero de la Plástica del Mayo y Ana Lourdes Luders admirando su obra.

“Queen Love (Reina del amor) de Salvador Escalante.

Barbará Muñoz Luna apreciando “Sin arreglo”, de Cristina Pérez Valenzuela.

Integrantes del Taller de Arte Joven admirando “Sin arreglo”.

¡Se terminó! Cada expositor se llevaba su obra al concluir esta exposición efímera.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 20.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben!Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

If you plan to use this data contribute the amount of 20.00 dollars each photography you copy or $100.00 for the newspaper article to support this Magazine on Art, Architecture and Culture. Don't steal it! Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography a written permission by the author is required. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


El Arte de Ernestina Romo del Vivar en Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 12-09-2018 en arte. Comentarios (0)

Nos brinda un placer estético el observar las obras pictóricas de la artista nogalense, Ernestina Romo del Vivar, exhibidas en la exposición “Retroactiva de una Vida”. Sus imágenes de particulares tonalidades y buen oficio con el pincel, narran su percepción realista, figurativa, abstracta y costumbrista de Sonora y las realizadas como homenaje a los grandes maestros como Pablo Picasso y  Van Goch. Con la titulada “Espíritu de Waka”, rememora al escritor yaqui Santos García Wikit.

“Son reflejos y sueños de toda una vida”, comentó una de las pintoras consagradas en  el Arte Cajeme la noche de la inauguración, en el vestíbulo del edificio Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora.

A su vez, el rector Dr. Javier Veles le indicó ser ella una de las pioneras de las Artes Visuales y de los talleres Artísticos de la Institución, rematando con: “No cuelgues los pinceles”, e invitó al público visitar la exposición.

Artista Ernestina Romo del Vivar.

“Raíz de Luz” apreció el rector Dr. Javier Veles del ITSON.

Obra: “Atrapado en mis Raíces”.

Alexis Gutiérrez Rojas y Lucia Valenzuela Rojas frente a la obra más gustada.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 20.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben!Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

If you plan to use this data contribute the amount of 20.00 dollars each photography you copy or $100.00 for the newspaper article to support this Magazine on Art, Architecture and Culture. Don't steal it! Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography a written permission by the author is required. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.


Subasta de Chellos y Violines Pintados en el Arte Cajeme de la Ruta de Arte Tetabiakte.

Escrito por arkisanchez 26-12-2017 en Música. Comentarios (0)

Estimados bloggers: No lo van a creer pero en el estado de Sonora que me encuentro visitando son pocas las ocasiones en que se subasta piezas artísticas en Ciudad Obregón, como en la pasada exposición “Instrumentos de Color”, compuesta por chellos y violines tipo 4x4 pintados a mano por diferentes artistas cajemenses para recabar fondos altruistas y formar un mariachi infantil en Cajeme, dependiente de la Casa de la Cultura Municipal.

Su inauguración por la regidora Martha Parada, Ester Serrano, gerente del Mesón la Viña, y Sergio Inzunza explicando que el concepto fue el uso de instrumentos donados por el padre Ivo de Guaymas que quedaron obsoletos en la bodega de la Casa de la Cultura e invitamos a los artistas donar su talento y pintarlos en libertad.- 

Para la crítica de arte, los chellos más bellos fueron: El de un rostro femenino de cabeza creado por el artista Salvador Escalante para que el músico lo viera (una verdadera obra de arte) y el de rostros clásicos griegos de Ebeth Roldan.

Los mejor logrados; El violín con pájaros, de Ana Bertha Walldez; el violín con corazón y teclas, por Carmina Alcalá Ruiz y el de Dora Luz Sarmiento, pero muy sobre cargado de color rojo desequilibrado.

Una verdadera obra de arte es esté chello, el más bello de la exposición, pintado por Salvador Escalante, artista local.

Hermoso rostro femenino expresado en este chello visto boca arriba, es uno de los más expresivos en el Arte Cajeme.

Hermoso chello con imaginería clásica griega pintado por Ebeth Roldan.


Artistas cajemenses autores de chellos y violines pintados para la subasta.

Inauguración por la regidora Martha Parada y Sergio Inzunza y artistas.

Ena Olea admirando el chello pintado por Victor Farrel estilo arte objeto.

Ena Olea y Denisse Navarro admirando el chello arte objeto de Víctor Farrel.

Martha Parada, artista Ana Lourdes Luders y Denisse Navarro.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Plástica de "Artemiza" en la Ruta de Arte Festival Tetabiakte de Cajeme.

Escrito por arkisanchez 26-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Otra Ruta de Arte que “Artemiza”, nos volvió a sorprender con su exposición individual “Agua viva en el desierto”, compuesta por once obras con dibujos naif e intensa gama cromática en gran formato, inaugurada en su galería comercial por la avenida Náinari. (Firma artística de Artemisa Ronquillo de Bours).

Con el mismo criterio de los dos valores anteriores, las obras más bellas fueron: “En un lugar de La Mancha cuyo nombre no quiero recordar”; Ana Lourdes”,  “Aire”, “Horizonte”, “Pueblo Sonorense” y “Mi querido Valle” (del Yaqui). Las mejor logradas: “Ahí vienen los fariseos”; “Paseo nocturno”, “Un gran poder conlleva responsabilidad”, “La puerta” y “Cuatro amigos”.

La noche de su apertura por Carmen Leticia Esquer, secretaría del Consejo Ciudadano de Cultura, expresó: -El arte de Artemiza es muy importante  por su trayectoria en la pintura y promotora cultural y la Ruta de Arte es una plataforma que impulsa a los artistas de la ciudad.-

Se platicó con Artemiza, preguntándole: ¿Qué piensa de su exposición?

-Tiene mucho color inspirada en el paisaje sonorense, me divertí.-

¿Qué ha hecho en el año transcurrido?

-Estuve pintando rostros y paisajes a gente que los pide, trabajo todos los días de las 8 de la mañana a las 6 de la tarde.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las obras le gustó más?

 -“Ana Laura”, a  Martha Schwarzbeck; a María del Carmen Osete Félix y Mari Preciado: “Mi querido valle” y a Roberto Bours: -Toda la exposición.- El vino de honor estuvo a cargo de Panchita Gutiérrez y las edecanes Jessica Kiligan y Edith Mildrod del COBACH.

“Artemiza” firma artística de Artemisa Ronquillo de Bours posando con su magnífico retrato “Ana Laura”.

Inauguración oficial por Carmen Leticia Esquer, Secretaria del Consejo Municipal de Cultura, Artemiza y Roberto Bours.


Arq. Roberta Bours Ronquillo y Artemiza.

Martha Schwarzbeck con la obra más apreciada de Artemiza.


Grupo de artistas locales y amistades de Artemiza.

María del Carmen Orestes y Mari Preciado maravilladas con “Mi querido Valle”.

Público degustando sabroso ambigú durante el vino de honor.

Catadora Panchita Gutiérrez asistida por Jessica Kiligan, Edith Mildror y demás.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez