Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Pintura

La Plástica del Artista Enrique Vidal en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-06-2015 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que ando por el sur de la frontera con los Estados Unidos en Ciudad Obregón observé esta magnífica exposición de carácter visual-conceptual combinada con dibujo renacentista por reconocido artista plástico local. 

Para asimilar el valor estético de la exposición “Autorretrato”, del artista plástico Enrique Vidal, se cita su alocución la tarde de la inauguración en la galería Héctor Martínez Arteche: --En el año 2000, mi trayectoria giró a lo conceptual para experimentar ya que tenia visualizado cerrar el círculo fuera de mi formación académica en la Escuela de San Carlos, por ser el arte amplio: Incluyo dibujo, collages, arte objeto, fotografía e instalación para expresar ideas y materiales unidos a la auto reflexión como autobiografía de mis anteriores exposiciones ya que  el arte es para expresarse con lo que uno sabe hacer--. Afirmó ante el público y autoridades.

Por sus diálogos museográficos entre las obras y éstas con el público, inquirí al museógrafo Álvaro Centeno: ¿Cómo conceptualizó la museografía de la exposición?

--Se tuvo una charla con él para conocer su propuesta y el sentimiento que quería expresar… Manejamos la instalación en base a módulos de dibujo, fotografía y cine,  por eso están colocadas en forma plana como rollo de película, para que no fuera una instalación monótona y sea la mejor vista de ellas y atraigan al visitante--. Comentó mientras preparaba la exposición Colección del ITSON de Pintura para enviarla a Sinaloa para su exhibición como intercambio interinstitucional.

Para tener mejor información y esclarecer su concepto plástico y la multimedia utilizada, entrevisté al artista Vidal, preguntándole: ¿Cómo conceptualizó la exposición y qué opina de ella?:

--Vengo trabajando con varios conceptos, técnicas y materiales desde que me di la tarea de buscar un tema y resultó el autorretrato ya presentado en Hermosillo, las fotografías son aparte… No pensé que iba a gustar tanto según comentarios, porque tenia temor que parecieran obra-objeto triviales, pero ya con la museografía realicé que tenia unidad, valió la pena y estoy contento--.

¿Por qué el autorretrato?: --Es filosofía e ideología que viene desde la historia del arte porque al final, al único que se conoce es a uno mismo y es común para un artista visual: Rembrandt, Miguel Ángel, Toledo se auto pintaron y el de José Luis Cuevas es patológico--.

¿Cuál de las obras es su predilecta?: --¡Híjole!, es difícil, me gusta los tres dibujos, los collages por las ideas que esconde el dibujo infantil y las nuevas de la cinematografía porque admiro al director Ingmar Bergman, por ejemplo: “Barracas”--.

Para la crítica de arte, la observancia primaria de la exposición un tanto  Retro o Vintage, fue remontarse a la historia del arte de principios del siglo XX, cuando surgieron las vanguardias del collage y el fotomontaje como propuesta cubista de los pintores Dadaístas de Europa para criticar el convencionalismo social y estético por medio de posters, como ejemplo, la propaganda en pro y contra del nacionalismo nazi alemán. Hoy, celebramos el 70 Aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. ¿Será, cierto tanta lindura, a como está el mundo convulsionado?

Continuado por las vanguardias “Ready Made” (Ya Hecho) de Marcel Duchamp en los ’60, el constructivismo ruso y su propuesta de integrar el objeto industrial con el arte, surgiendo la tendencia del Arte Objeto en Estados Unidos y el  arquitecto Sergio Zepeda en Guadalajara durante los ’80, y la Instalación de finales de esta década.

Tendencias muy trabajadas por estudiantes de  arquitectura, de artes plásticas y demás en la zona rosa de la ciudad de Guadalajara en las décadas de 1960 y 1970.

Las obras que equilibraron el valor artístico con el estético, por consiguiente  las más bellas fueron, las tituladas: 504,  Concepto, y el primer dibujo de los seis en Autorretrato por su dibujo académico al carboncillo y poses figurativas neo expresionistas. Esta última muy apreciada por Gabriel Padilla Galindo, la pntora Carmén Alicia Almada y la diseñadora gráfica Amaris Duran Soto, de Hermosillo.

En el muro de honor: De las 10 obras de variada parafernalia cotidiana en técnica al pastel tipo collage con el rostro del autor: La moda de Juárez y Opuestos. Frente a ellos, otros 10 de los cuales sobresalen: Hasta el cuello, Un sombrero muy grande, Malabar y Al final, todo se redujo a una bolita. De la serie de arte objeto: ADN y Caja de las tres culturas. No se asimiló lo conceptual de la serie Indocumentados en  cuadros remarcados en la pared con una credencial de elector cortada y mica de residente fronterizo.

En la sala II, de la serie  Descubrimiento con siete fotografías: La de la escalera con protección, la del tubo blanco y la del maguey con limones clavados en sus espinas; de la colección de ocho fotografías Transformaciones: La de las tejas y la de la sandalia con limones como dedos; de la serie Intervenciones: La de las latas de atún sobre arena.

En la sala III, de los 25 fotomontajes de su rostro sobre carteles de famosas películas cinematográficas: La ciudad de Dios, Los Límites de control y Teorema;  en el cuarto adjunto, la instalación de 16 trompos blancos colgados con hilos desde el techo sobre circulo de tierra con recuadro circular con canicas, hermosa obra rememorativa de los juegos infantiles olvidados por las generaciones de la inteligencia artificial en este Milenio.

Sobre el dibujo de Vidal no hay duda en sus proporciones, en dos de ellos, no se logró el parecido con el del modelo, sin caer en un egocentrismo.  Combina productos naturales e industriales para crear obras–objeto; su fotografía de retrato recortado y documental poseen aceptable calidad artística que distingue a este artista docente de la Licenciatura de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico de Sonora.

Enrique Vidal nos deleitó con una magnífica parodia de imágenes de la cultura popular con nuevo significado plástico alegórico, estimuló el estado de conciencia con libertad de expresión del público solicitante de  nuevas propuestas para contrarrestar el monótono arte Cajeme tautológico expuesto a la sociedad conservadora católica de la cultura camp con celulares.

Como docente de arte, ¿Cuál es su opinión del arte hecho en Cajeme y a quienes  de sus alumnos admira usted? Se concluyó la entrevista: --No soy docente del arte, estoy en Diseño Gráfico enseñando dibujo desde otra perspectiva y no dibujo artístico de la academia… Veo más interés en el arte… A José Luis Aguiav Pellegrín y a Edgar Herrera Padilla por talentosos--.

Con la anterior afirmación, se entiende el porqué de la pintura tipo rotulo o ilustración-poster  más que obras pictóricas, han surgido entre el gremio de pintores jóvenes y talleristas adultas: La respuesta está, en que desafortunadamente, la carrera de diseño gráfico se ha convertido en la única opción en Cajeme para aproximarse al difícil y competitivo mundo del arte a falta de una escuela de artes plásticas o visuales con educación humanista, por prevalecer la enseñanza del arte, en institutos tecnológicos con licenciaturas en Arquitectura, Diseño Grafico y no en Artes Plásticas.

El vicerrector del ITSON, aseguró: --Nos sentimos muy orgullosos de Vidal por sus obras con relevancia,  invitan a entrar a su vida, a juegos con reglas: La misión nuestra son las manifestaciones artísticas, conversaciones con el hombre. ¡Aprovéchenla! El arte es el medio más noble--.

“Autorretrato”.

Artista plástico frente a su mejor obra “Autorretrato”. 

Diseñadora gráfica Amaris Duran Soto admirando los dibujos de “Autorretrato”. 

Obras de arte objeto, "ADN" es la de la derecha inferior.

"Maguey con limones".

"Un sombrero grande".


Tema de película cinematográfica.

La instalación de juegos infantiles de la cultura camp de Cajeme.

Ceremonia inaugural de la exposición con autoridades del ITSON.

La Entrevista con el artista Enrique Vidal.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Las artes visuales en el Festival de las Artes ITSON 12

Escrito por arkisanchez 31-10-2012 en General. Comentarios (0)

La Plástica del ITSON en la Galería de Arte de Héctor Martínez Arteche.

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para informarles que después del verano candente en nuestro hábitat se inició la temporada de exposiciones de pintura en la galería “Héctor Martínez Arteche” del Instituto Tecnológico de Sonora. Porque después de casi un año de estar sus puertas cerradas debido al derrumbe de su viejo falso plafón y agrietamientos del piso de la sala principal, fue remodelada con una estructura metálica y nueva iluminación para  ser reinaugurada con la exposición “Cuerpo, Objeto, Espacio”, del artista plástico Enrique Vidal  y alumnos de la carrera de Diseño Gráfico.

De espaldas al muro de honor se llevó a cabo la inauguración con el discurso oficial por el doctor en Ciencias Matemáticas, Roberto Cruz Medina, aleccionándonos en las diferencias que hay entre la ciencia, la tecnología y las artes, fundamentales y sustantivas para el ser humano.

Reseñó la historia de la galería desde su apertura en octubre de 1994 hasta el año de 2011, cuando se le dedicó al difunto muralista, Héctor Martínez Arteche, para honrar su memoria, comentando: --En  27 años, se han exhibido 150 exposiciones de artistas locales, nacionales e internacionales y la han visitado 77 mil personas  fortaleciendo la cultura en nuestra ciudad…

En esta nueva etapa, para ser mejores, la galería es un espacio para las artes conceptuales… Estoy muy honrado en presentar al artista Enrique Vidal con su proposición plástica, su instalación e intervención de espacios, para difundir el desarrollo del arte visual y acercarnos al discurso internacional por ser importante para el alumnado y la sociedad--. Recalcó el rector Cruz Medina ante varias docenas de alumnos e invitados externos.

Después de  dar a conocer las semblanzas y tendencias por el arte objeto, la instalación e invención de espacios del pintor Vidal, éste, externó:--El arte, desde el asombro  a la diferencia hay una experiencia que nos hace ser mejores personas como cuando se lee un libro y depende a reflexionarla--.

La exposición estuvo dividida en cuatro diferentes conceptos: Uno, la colección de bolsas de plástico conteniendo objetos industriales y gráficos en la sala principal; cuadros de naturalezas muertas, en la sala II; pintura al pastel y una instalación de una hamaca blanca con la Bandera Nacional en la sala III.

La curaduría de la exposición, imagino, fue por el propio artista, para ser montadas por los  señores Miguel Rúelas y Álvaro Centeno, con un fallido discurso museográfico entre el cuadro con 72 bolsas de plástico sobre la pared del fondo con el resto de ellas en orden lineal recto en los muros laterales. Exhibiendo una colección de bolsitas rellenas con baterías, credenciales, boletos de camiones y demás chuchería industrial y grafica comercial, sorprendiéndonos a todos  por el renombre que tiene este  artista cajemense y docente de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON.

El discurso museográfico mejoró en el montaje de las naturalezas muertas, a base de cuadros con cristales transparentes, mostrando diferentes niveles y texturas de tierra de los llanos de Cajeme regada con sangre yaqui, como elemento compositivo; en la tercera admiramos los 32 mini cuadros al pastel con repetidas figuraciones de la obra “El Alfabeto” (castellano), creado por Enrique Vidal y adjunto, la instalación de una hamaca artesanal de color blanco con la Bandera Nacional, un ejemplar del periódico El Diario del Yaqui y un vaso con café en el piso.

Durante el vino de honor platicamos con el doctor Cruz Medina, para aclarar la confusión de su discurso: ¿Se dedicará solo al arte conceptual esta galería?: --No, para el arte visual en general, para que los estudiantes comprendan las diversas técnicas y el arte--. Explicó.

Me puse a platicar brevemente con el expositor, cuestionándolo: ¿Por qué esta exposición de bolsas con objetos industriales? Respondiéndome él: --Es una propuesta con cuatro tipos de obras sin unidad… La idea y lo que importa, son los objetos cotidianos y su instalación como objetos de arte… Las naturalezas muertas son un homenaje al pintor Gabriel Orozco, y las otras, son  dibujos  compuesto por las 32 letras del Alfabeto formando un solo cuadro, mostrándose aquí en forma separada--.

¿Cuál es el concepto plástico de esta colectiva?

--Es el diseño como concepto, la interpretación de muchos tipos y en la duda basada en leer pasajes culturales--.

¿Qué te parece la exposición?: --Me gusta mucho, la disfruto y hay más artistas trabajando en estos dos estilos de arte--. Contestó con firmeza, para yo indicarle a la gran artista conceptual Iris México, del Distrito Federal.

A la estudiante de Administración y de técnicas libres con la pintora Ana Bertha Walldez, le inquirí: ¿Qué te parecen las obras?: --No las comprendo, no sé que se quiso decir en ella… Pero otros alumnos del profesor Vidal me indicaron: “Es el espacio que llenan los objetos de la vida cotidiana”--. ¿Cuál te gustó más?: --El cuadro con la letra “K”, por el perfil del rostro, su oblicuidad y los colores--.

Desde la perspectiva de la crítica de arte, pregunto, respecto a lo expuesto en la sala principal: “¿Es esto arte?”. Lamento responder: ¡NO, no lo es!, porque esta pobre instalación no llegó a ser un arte objeto bello, debido a que las bolsas de plástico con sus objetos incrustados  carecen de plasticidad y belleza. Tal vez, el objetivo fue didáctico para  motivar a los alumnos en la creatividad artística vital para el diseño gráfico, por la misión tecnológica de la institución, dándole mayor importancia al uso de productos e impresiones gráficas de la ciencia y tecnología como iconografías.

Les faltó los valores artísticos y estéticos y  espacialidad por no haber sido trabajadas artísticamente con emociones y expresiones estéticas, inclusive, ni ingenio artístico se vio en la colocación de los objetos en las bolsas.

Creo que el talento joven de Cajeme es mucho más que esto, como se puede ver en las manifestaciones de pintura, fotografía digital y artesanía urbana de la Expresión Joven en los estilos culturales Gótico y Dark, negándoseles oportunidades para exponer su ideología conceptual y visión plástica en una sociedad conservadora y tradicionalista a la cultura del trigo y cabalgatas cheras que los discrimina.

El diseño grafico debe ser  artístico para el éxito comercial de sus creadores, independientemente de la tecnología que lo respalda: ¿Qué pasa, pues, en el ITSON con esta  fea exposición de objetos? Las naturalezas muertas tienen calidad compositiva y valor artístico. No hay duda del buen dibujo y plasticidad del autor en los cuadros de las letras y la instalación provocó variadas interpretaciones personales relacionadas a la cultura republicana del espectador, logrando buenos resultados polémicos porque en el arte no hay verdades absolutas y en muchos de los casos, como éste, las versiones diferidas hacen la diferencia.

 Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui. de Ciudad Obregón, Sonora,México.

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Architect, photographer, artist of magical realism, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and art critic for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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Arteche: "Constructor de Espacios". Segunda parte.

Escrito por arkisanchez 09-11-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos. Subo la siguiente crónica sobre el mejor artista de Sonora por la belleza de sus pinturas, expuestas en la Universidad de Sonora en Ciudad del  Pitic. 

  

Arteche: ¡Constructor de Espacios!

 

El clima del equinoccio de otoño fue ideal para observar la exposición de pintura “Arteche: Constructor de Espacios” en el Centro de las Artes expuesta  para homenajear al pintor-muralista, Héctor Martínez Arteche, dentro del marco de festividades culturales del 68 Aniversario  de la Universidad de Sonora.

Con la intención de documentarme sobre el autor recurrí a la casona del Instituto Sonorense de Cultura para solicitar sus semblanzas: ¡OH Sorpresa! Obtuve al saber que lo único que tenían es una copia de mi proyecto: “Arteche, Patrimonio Plástico de la Humanidad ante la UNESCO”, rechazado por el gobierno de Eduardo Bours y publicado en el blog: arkisanchez. Com. ¡Increíble!

Leyendo la hoja otorgada caminé por el centro rumbo al Salón de Convenciones, donde, después del corte inaugural, reseñado el domingo anterior, entré a la sala para quedar asombrado por el magnífico dialogo museográfico entre las pinturas iconográficas de gran formato sobre fondos negros con el resto de ellas montadas en los muros y en caballetes logrando un armonioso conjunto sin obstruir la observancia de las 400 personas del público asistente.

Procuré entre las autoridades universitarias el autor de la curaduría y museografía, señalándome, a un señor que servia el vino de honor en una mesa adjunta al grupo musical Staccato, resultando ser el pintor navojoense y museógrafo egresado del Instituto Nacional de las Bellas Artes, Jesús Vicente Bracamonte.

Le inquirí sobre la misma, contestándome con mucha amabilidad: “Se entregó en paquete, se dictaminó y registraron las obras para separarlas por la cronología, las temáticas abstractas, figurativas y urbanas... La museografía se realizó esparciéndolas en la sala a manera de ronda e islas con caballetes entre el espacio disponible  porque no deben de enfadar al espectador por la cantidad de las pinturas de diferentes formatos logrando una impresión desahogada, jugando equilibradamente con las islas del centro y  los rincones, resaltando las obras sobre fondos negros para crear un ambiente agradable, porque lo principal es el umbral de mirar, desde el centro, la magia monumental pictórica y evitar un recorrido tediosos que se produce cuando no hay unidad plástica”.

En si, la exposición es una retrospectiva de obras pintadas en las etapas de producción artística desde 1960 al 2009, con la novedad de exponer los bocetos a  lápiz mostrándonos el proceso creativo desde la inspiración, concepción, realización de lo imaginario a la realidad plástica impregnadas de belleza artechana  en sus figurativos urbanos de un viaje a Nueva York, las figurativas abstractas  inspiradas en  el escritor Chardin y en poemas de Pablo Neruda expresados en grabados tradicionales, las de concepción cosmogónica de la comunicación en grandes abstracciones, y la excelencia del trazo de la figura femenina en posiciones artísticas, aunado al dominio de las técnicas del  carboncillo, óleo y temple de huevo, para mostrarnos la concepción de belleza que ha alcanzado Arteche en su ardua carrera en las artes plásticas mexicanas combinadas con su obra mural en las ciudades de Hermosillo, Cajeme y Navojoa que he estudiado y fotografiado por  6 años, propiciándome a proclamar, desde la  perspectiva de la critica de arte: --No hay otro mejor que él, en Sonora--.

Al apreciar las 138 obras expuestas, puedo constatar que todas poseen un sutil equilibrio entre los valores artísticos y estéticos, por el dominio del dibujo y las técnicas con las que expresó hermosos cuerpos femeninos de fantástico colorido original, observándose en  ellas una sola mano creativa, varios conceptos y propuestas plásticas en 50 años  de expresión artística. Sus obras, emanan belleza, “La belleza artechana”, sólo expresada por este gran artista radicado en Cócorit, que cada uno de los espectadores recibe e interpreta según su grado de ilustración personal.

Después de un recorrido emocional admirándolas, señalo con firmeza que todas ellas son bellas, seleccionando las mejores de esta exposición: “Dualidad” de 1977; el díptico “Todo en Todos, a Chardín”, “Allá”,  “Crónica de un Viaje” de 1961; “Sombrillas de Invierno” de 1995; “La Espera”, “Desnudo # 5 y 8” de 1994; los grabados a Pablo Neruda y las series  “Torsos Femeninos” y “Mujeres”. Las únicas obras que no fueron de mi predilección son las figuras de mujeres maduras obesas por considerarlas antiestéticas, pero, las acepto porque vivo en una sociedad donde “la gordura es belleza” y estatus social del cajemense.

Seleccioné a quienes con mucha contemplación, apreciaban esta arte; los abordé para preguntarles: ¿Cuál de las obras te gusta más? Al Rector, Heriberto Grijalva Monteverde, le gustaron: “Allá” y todos los desnudos,  por su inspiración y formas artísticas al transmitirlas a jóvenes creadores; a Poly Coronel Gándara: --Todas las obras de gran formato--.

A los arquitectos Fernando Saldaña: --Los desnudos de la isla central--; a Carlos Tostado, los abstractos figurativos y a maestro en arquitectura, Federico Gonzáles Sánchez,  toda la exposición. Arquitecto a quien comenté la destrucción de la arquitectura  emblemática edificada en la plaza Álvaro Obregón de Cajeme para dar cabida al Centro Cívico Turístico. Después de sentarse, me indicó: “En Ciudad Obregón los planos urbanos que realicé en 1976 están obsoletos... Ningún arquitecto sabe proyectar plazas por falta de conciencia del espacio público”.

Al pintor y escultor Gustavo Ozuna le gustaron los desnudos de mediano formato, pero la joven promesa de la plástica hermosillense, Melissa Campos, apreció “Desnudo en Blanco” y   Sofía Arvizu Valenzuela, se deleitó con abstracción “La Esperanza” por impresionante, “Sol Dual” y “Tres Mujeres” por toda la filosofía que hay detrás de ellas.

 

Pie de foto: Arteche mostrando su reconocimiento por la Universidad de Sonora. Muy merecido lo tiene.

 

Pie de foto 2: Parte de las 138 obras expuestas con una magnífica museografía de la exposición.

 

Pie de foto 3: Arteche recordando viejos tiempos universitarios con el pintor Gustavo Ozuna  y los arquitectos Fernando Saldaña y Carlos Tostado. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 

Pie de foto 4: Mencionó Arteche en la exposición: "Mi hija Alina es mi mejor obra de arte"... Ja, ja, Tiene razón por bonita y simpática.

 

 Pie de foto 5: Arteche compartiendo el éxito de la exposición con sus amistades de la Universidad de Sonora.

 

Pie de foto 6: La conductora y amiga mia Magali de Telemax está entrevistando al artista sobre la belleza artechana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo consentimiento por el autor,   mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Exposición : Arteche, Constructor de Espacios

Escrito por arkisanchez 31-10-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers. Saludos. Comparto con ustedes la exposición que vi en Hermosio, ese pueblo bonito y sencio que aprecio.

 

Héctor Martínez Arteche: ¡El Constructor de Espacios!

 

Siempre ha sido muy placentero turistear por el centro histórico de la bella Ciudad del Pitic caminando por sus calles antiguas llenas de leyendas y anécdotas urbanas  admirando su  arquitectura neoclásica del porfiriato  aún en pie, y a su vez, reprochando al gobierno municipal su vil destrucción,  como en Cajeme con la arquitectura moderna emblemática edificada en la plaza Álvaro Obregón desde 1955. Pero, apreciando también, la nueva arquitectura estilo Robinson construida en el pasado sexenio boursista como el hermoso edificio Musas frente a la Casa de la Cultura y vado del río Sonora.

El motivo del viaje fue para asistir el pasado 18 de octubre a la inauguración de la magnifica exposición “Arteche: Constructor de Espacios”, en el Salón de Convenciones del Centro de las Artes, de la Universidad de Sonora y redactar esta crónica y critica de arte dominical que usted lee asiduamente.

Arribé media hora antes a edificio con la intención de conocer la Escuela de Arquitectura, su ambiente estudiantil y publicidad de algún congreso, para  recordar los años universitarios en Guadalajara.

Al regreso, entré al vestíbulo del Salón de Convenciones para curiosear a través del vidrio las obras expuestas y mientras miraba el plano urbano de Hermosillo, una voz, me indicó: --¡Esa no es obra de Arteche!--: Voltee la cabeza por reconocer la voz del escritor cajemense Carlos Moncada Ochoa y reírme por su ocurrencia, saludarlo de mano, comentar sus reseñas y críticas al  arte de Arteche, y aprovechando la ocasión, le pregunté: ¿Qué piensas del maestro? ¿De su estética, qué  puedes opinar para escribir en mi colaboración?

Acomodándose los papeles que traía, me indicó: --Siempre me toca platicar sobre arte  y literatura contigo... Arteche tiene mucho mérito en la Universidad de Sonora, donde fue docente por muchos años sin dejar  de crear sus murales, grabados y pintura al caballete sin tener la oportunidad de desarrollarse como escultor... Respecto a la belleza, creo que los creadores contemporáneos deberían de aprender a dominar las técnicas para poder crear, no arrojarse al lienzo, a ser trazos sin terminar el cuadro en la mente... Es una obra muy bella--.

Grato fue saludar a la conductora de televisión Magali Romano y darle mi más sentido pésame por el deceso de su querida madre: Mientras recordábamos el anecdotario del pasado FAOT en Álamos, se nos aproximó Moncada y al ingresar al vestíbulo el Rector, se nos unió para entablar una corta charla sobre su profesión, la universidad y la historia de su familia en Cajeme, hasta que el señor Gurrola, le indicó, la hora de iniciar la inauguración.

Evento social y artístico por excelencia, donde se reunieron a las autoridades universitarias encabezadas por el Rector, Doctor Heriberto Grijalva Monteverde, la secretaria administrativa Rosa Elena Trujillo Yánez, el ingeniero Enrique Gurrola, director del Centro de las Artes y pintor Francisco Ruiz, del área de artes plásticas, seguidos por la invitada especial y directora del Instituto Sonorense de Cultura, Poly Coronel Gándara, quienes, con tijera en mano cortaron el llamativo listón inaugural de esta extraordinaria exposición retrospectiva de 138 pinturas de caballete  y bocetos al carbón del mejor pintor y muralista en Sonora, como lo es, el maestro Héctor Martínez Arteche, por la belleza aquí expuesta, logrando montar una de las colecciones más extensa que he observado en años   de escribir sobre el arte y la cultura en Cajeme.

Siguiendo el protocolo oficial, fue el doctor Grijalva Monteverde, quien dirigió su mensaje al público asistente, aludiendo: “El arte que verán ustedes habla por si sólo... Es el mejor homenaje... Son las cientos de obras creadas, porque desde 1960, el maestro Arteche tiene que ver con nuestra universidad, es parte de ella... El artista puede crear maravillosamente cuando lo hace con la academia... Arteche rebasó la universidad para tomar otro camino, dejándonos sus murales en el edificio DICTUS y en el Palacio de Gobierno... Dejó sembrada una semilla y transmitió su conocimiento, siendo la gran diferencia que lo hace un gran artista: ¡Adelante! Tenemos una deuda con quien hizo historia de la universidad... Arteche construyó su grandeza y la transmitió a las generaciones... Es invaluable, le agradecemos el permitirnos haberle hecho este merecido homenaje porque la Universidad de Sonora le debe mucho al Maestro”.

A su vez, Enrique Gurrola, refirió: “Nos complace a todos los amigos de Arteche ver algo de su vasta obra pictórica, festejando el 68 Aniversario de la Universidad de Sonora, para la cual, se elaboró un documento impreso para que todos ustedes posean algo de él”.

Arteche, muy emocionado y rostro de alegría, tomó el micrófono para decirnos: --Hay obras mías expuestas desde antes de la universidad por el cariño que les tengo... Me conmueve este homenaje y exposición sintiéndome muy contento con ella, con el catalogo y el póster publicitario para difundirla en la ciudad. ¡Disfrútenla! Porque  tiene carácter didáctico al presentar también los bocetos previamente realizados a las obras terminadas de varios formatos, con la idea de que sean una orientación al estudio del arte... Trabajar duro es la constancia porque se preparan las obras con imaginación, se bocetean tres o cuatro dibujos antes de iniciar la definitiva... Le agradezco a la Universidad de Sonora”.

Al entrar a la inmensa sala de exposiciones, fuimos recibidos por un grupo de estudiantes del tercer y séptimo semestre de la Licenciatura en Artes  Escénicas, parados enfrente de una de las más bellas abstracciones de Arteche, caminaron  hacia los invitados,  declamando “Fiesta de Honor que no tuvimos” y leyendo el poema “Crónicas del Viaje” del poeta, Pablo Neruda.

En medio de tanta belleza artecheana, le inquirí: ¿Qué estas haciendo en Cócorit y en el ITSON, Arteche; dónde no  aprecian tu obra plástica y ni en cuenta te toman? Él, se rió nerviosamente sin comentar, y sujetándolo del  brazo, dimos un giro de 360 grados, mientras sensiblemente emocionado, apuntaba con la cámara: ¡Aquí tienes a tu gente!: ¡Míralos! Cómo te dan pleitesía, cómo admiran tu arte, cómo te quieren, te brindan su  amistad y te profesan respeto y admiración. ¡Fantástico! Continuará...

 

Pie de foto: Acto inaugural de la exposición cortando el listón el maestro Arteche, Poly Coronel Gándara y el Rector Heriberto Grijalva Monteverde. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 

Pie de foto: Salon de Convensiones, Centro de las Artes fue el escenario de esta magnífica exposición de pintura, que todos ustedes deben de verla.

 

Pie de foto: Encuentro entre dos amigos por 25 años: El muralista Arteche y cronista y critico de arte de Cajeme y autor de este blog en breve entrevista durante la exposición de la Unison en Hermosillo.

 

Fotografías del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!

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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.

 

 

 

Abril en la cultura de Cajeme

Escrito por arkisanchez 03-05-2010 en General. Comentarios (0)

 

 

 

 

 Estimados bloggers: Saludos cordiales. Un vez más comparto con ustedes este suceso llevado a cabo en Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora en las ramas de pintura y literatura.

 

Nuestro Abril Cultural, medalla de plata sin cuello, como poema manziano.

 

Es un placer caminar por la carretera a Navojoa bajo la luminosidad de la majestuosa luna llena abrileña después de escuchar  “Di bi di...”  de la ópera “La Traviata” y románticas canciones mexicanas que motivaron al espíritu creativo en  expresiones estéticas y narrativa para contrarrestar los sentimientos adversos a la nueva ley  racista  antiemigrante del estado de Arizona que atenta  contra los derechos humanos establecidos por la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. Sólo un boicot comercial hará que  la gobernadora recule, aunque lo dudo, porque los sonorenses no tenemos solidaridad  por la  arraigada máxima cajemense: --¡Sí, no Vamos a Scottsdale o a Tucson no  Existimos!--, en esta caótica región Sonora-Arizona de terremotos y  violencia entre bellos paisajes.

 

Siempre es grato regresar al Instituto Tecnológico Superior de Cajeme para admirar su moderna arquitectura diseñada en el estado de México para  presenciar la inauguración del XVII Aniversario de la Agrupación para las Bellas Artes iniciado con el protocolo de la entrega de la  medalla de plata “Juan Manz” al escritor Eduardo Langagne por su prestigio nacional en literatura y promotor cultural. Acto prolongado que enfadó por la larga lista de invitados de CONACULTA, de la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno del Estado de Sonora, el Presidente Manolo Barro, autoridades civiles, militares, de ITESCA, su patronato y las fuerzas vivas promotoras de la cultura ante unas 60  gentes.

 

Debieron de haber ensayado ya que todos los oradores se equivocaban cada cinco palabras en sus discursos, --Sin causa ni efectos motivadores--, como poema manziano, provocando una molestia general bajo una noche fría a cielo abierto que tuvimos que cobijarnos bajo los frondosos yucatecos para mitigar el frió nocturno por nevar en Cananea; lo más curioso fue que no escuchamos a uno de ellos por el ruido del inoportuno tren cargando chatarra. Ceremonia que no tuvo sabor sonorense urbano o ejidal por su rigidez y como para Ripley:   La mentada presea se entregó como regalo de baby shower a novia virgen ejidal  envuelto en papel celofán: ¡Increíble!  No se le colgó la medalla al cuello del homenajeado por la presidenta de APALBA, tal y como nos tienen acostumbrados en las ceremonias del Premio Nobel de Literatura, del Rey de España o por el Presidente Calderón; ni siquiera se abrió el paquete para admirarla; algo está fallando en este acto protocolario falto de alegría de sensibilidad.

 

 Antes de lo anterior, por la tarde, se inauguró la Ruta del Arte como programa  tangencial con la exposición individual “Mundo Escamoso” con 11 obras  de pescados multicolores por Deana Gamboa ante escaso público y sin chiste.

 

Mejor me fui a la conferencia “Como Cobrar el Proyecto” impartida por el arquitecto José Serrano, amigo desde la infancia lasallista y colega profesional, quien, como evaluador, ha dictaminado  como “Proyecto Bueno” a mis diferentes obras arquitectónicas en  avalúos inmobiliarios.

Platica amena dentro del marco de “Paisajismo” durante la “II Semana de Arquitectura”, donde,  entre los muros de la Sala Magna retumbó el gran saber del arquitecto Serrano  en esta noble profesión ante una sociedad carente de cultura del proyecto arquitectónico por considerarlo “Un dibujito”: --¡No regalen su trabajo!--, aseguró  a los 40 estudiantes de arquitectura, para agregar: --ejerzan la profesión con ética y honradez cobrando de acuerdo a los aranceles generalizados por el gremio.

 

Por lo interesante de los temas, solicité al presidente de la Sociedad de Alumnos de Arquitectura una copia de las ponencias “Historia del Paisajismo” y “Paisajismo en Sonora” y “Arquitectura de Paisaje” para leerlas y comentar  sobre ellas. No hubo eco a la petición perdiéndose  esta oportunidad publicitaria.

 

¡Bravo! A la soprano Alicia Cascante por su bella voz y manejo del escenario  interpretando “Peregrina”, una de mis canciones preferidas por el romanticismo de la letra y por llenar a todo mi espíritu con placentera melancolía al recordar mis viajes a los centros ceremoniales mayas de Yucatán en compañía de mi bellísima y amada novia rubia ojo azul, allá por los  fabulosos años ´70.

 

Misma exclamación va para  la mezzosoprano Maite Cervantes por su educada voz operística con  la melodía  “Cuando me Vaya” y  ambas, cantando “Borrachita”. Al tenor Alfonso Navarrete por su actuación con los temas de “Granada” y “Júrame”. A todo el elenco, por el deleite de escuchar la sentimental canción “Un viejo Amor”, acompañados por el pianista José Luis González  y los coros del público y aplaudiendo de pie que medio abarrotó el Teatro Doctor Oscar Ruso Bocel durante el concierto “Homenaje a Compositores Mexicanos”.

 

¡Ajuua!  Exclamo, a la armoniosa voz trovadora y a los falsetes de la artista María Inés Ochoa  en su debut ante la sociedad cajemense con el concierto “Música Revolucionaria” encantándonos  con su zapateo y mímica mientras entonaba  las baladas “Deja que salga la luna!”, “Borrachita”, “Sol Redondo” a capela, “El Barzón”, los corridos de Pancho Villa  y Jacinto Cenobio siendo muy aplaudida al cantarnos  nuestro himno  vernáculo “La Flor de Capomo”.

 

Lamento mencionar que la mayoría de las  obras de pintura de la Ruta del Arte expuestas colectivamente en las diferentes galerías locales por las y los artistas de APALBA están repetidas. ¡Es increíble!, que no aprovecharon este evento para promover su arte ni se  inspiraron en poemas manzianos ni en personajes del Bicentenario y Centenario de México, por lo que rehúso escribir al respecto,  excepto, claro está,  la de Perso Arana en el Museo de Sonora en la Revolución.

 

Saliéndonos del tema, la semana pasada, al salir de la Biblioteca Pública después de leer un libro sobre la esclavitud yaqui en Yucatán, pasé por la plaza Álvaro Obregón para observar un bien logrado   performance o actuación, interpretando a las y los escritores famosos desde los clásicos griegos hasta los contemporáneos  narrando sus semblanzas y obras literarias por los estudiantes de la materia de Literatura de la preparatoria del instituto Tecnológico de Monterrey, institución donde impartí la materia de Dibujo Lineal para los alumnos de la carrera de Ingeniero en Sistemas Computacionales a fines de ´70.

 

Fue una dicha el escuchar a viva voz y en persona a la poetisa Sor Juana Inés de la Cruz, personificada   por una jovencita leyendo sobre su vida y su poesía. Recorriendo cada uno de los escenarios aprendí mucho sobre  los escritores. ¡Enhorabuena! La próxima vez, inviten al público por lo trascendental y didáctico del mismo como otra opción  para educar a los sonorenses en los campos literarios.

 

Pie de foto: Performance sobre  famosos escritores interpretado  por Ana Karen López, Alexandra Salido, Alma Ruiz, Loreta Días Almada, Iliana Rueda Flores, Emy Martínez y Karen Infante, estudiantes del instituto Tecnológico de Monterrey de nuestra ciudad.

 

Pie de foto: Grupos  de estudiantes del Tec. de Monterreypersonificando a las y los escritores románticos.

 

 Pie de foto: Jovencita del Tec. de Monterrery personificando a una famosa escritora. Pero, no obtuve su nombre.

 

Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

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Francisco Sánchez López.

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México