Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Pintura

“Cartografías”: Propuesta Plástica de Rosa Isabel Vázquez Rascón en Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Web subiendo esta reseña y crítica de arte sobre la artista plástica Rosa Isabel Vázquez Rascón sorprendió a la comunidad artística con su propuesta y exposición individual, Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva, por su técnica de composiciones abstractas en tierra y dibujo figurativo para describir el nuevo significado de Territorio usado en las expresiones plásticas en esta contemporaneidad.

La  curaduría de la exposición fue la respuesta a una convocatoria de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” para presentar proyectos en su Agenda Cultural-2017. Su museografía, -Es con la intención de equilibrar las doce obras de mediano y pequeño formato de acuerdo a la diversidad de las temáticas y su adaptación  al angosto espacio del vestíbulo.- Afirmó la artista Mayra Aguilera.

La noche de su inauguración en la lectura de sala, se explayó: “Representa diferentes estados de conciencia en torno a la historia de la sociedad sonorense por medio del lenguaje, obteniendo una topografía de fuerzas que alientan al arte a expresar una sensación”. Sin embargo, la expositora, refirió: -Son cartografías artísticas con diferentes descripciones… Es el resultado de materializar una vivencia de dibujar sobre la tierra y descubrir ciertas cualidades de ella, buscando unidad en la técnica de la tierra y los símbolos de la conciencia afectiva.-

Durante el recorrido emocional apreciando el dialogo museográfico logrado entre las abstracciones en matices terracota y el trazo figurativo con buen dibujo: Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente, las más bellas son: Desierto Interior, Mirada ancestral y En el camino: Las mejor logradas plásticamente: Cartografías del cuerpo fragmentado, Madrigal del clavel, Rosa de los Vientos, Esperándote,  Bajo la lluvia y Refugio.

Para comprender su innovadora propuesta, durante el vino de honor se platicó con ella, inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Facultad de las Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana en Xalapa en 2010 y de la última de generación 2003 de la carrera Profesional Asociado en Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora; he estudiado en talleres de cortometraje “Visiones del Desierto” del Instituto Sonorense de Cultura y de Capacitación para Escuelas de Iniciación Artísticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Siempre he considerado garrafal error didáctico del ITSON al cerrar esta licenciatura porque la juventud talentosa tiene que recurrir a la carrera de Diseño Gráfico para adiestrarse en las artes plásticas. Por eso es necesario que la Universidad de Sonora abra esta carrera en Ciudad Obregón.

¿Qué piensa de su exposición?

-Son doce obras de un producto de 20 del apoyo obtenido por el programa FECAS 2014/2015 en la categoría de Creadores con Trayectoria. Es una exploración de ver las cualidades plásticas de la tierra como elemento de dibujo gráfico. El resto están en otros lugares y una en la exposición “Creadores en Ruta” de la galería Héctor Martínez Arteche.-

¿Cuál es el concepto plástico de ella?

-Es una analogía de los dibujos cartográficos de lo que son pedazos de tierra que nos hablan de un territorio representando estados de conciencia afectiva sin calificaciones, ajenas unas de otras, logrando unidad por medio del esgrafiado de la tierra con lápiz sanguina, logrando efectos según la presión ejercida y sacando los blancos o líneas del papel para acuarela.-

¿Qué piensa de su arte y en cuales tendencias crea?

-Es un proceso de constante transformación y búsqueda plástica adaptados al tiempo y situaciones de mi contexto como artista y ser social. Juego entre lo figurativo y la abstracción.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Cartografías del cuerpo fragmentado.-

¿Cuántos premios o distinciones ha obtenido por su arte?

-Primer lugar en el Concurso de Pintura de Cajeme 2014, con la obra “Mamá gallina” que usted ya la ha criticado y primer lugar en el Concurso de Arte Contemporáneo de Caborca 2015. La obra “Reminiscencia de la infanta” fue seleccionada en el XIII Premio Internacional de Pintura Miquel Viladrich en Torrelamen, provincia de Leida, España, y el grabado “Roce de los vientos” en el  XIV Interbifed en la Bienal Internacional de Retrato, en Tuzia, Bosnia Herzegovina. He expuesto en la galería Arte Cuarto Oscuro de Tucson, en Veracruz, Yucatán, Sinaloa, Distrito Federal y en Sonora.

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-No estoy inserta en este movimiento por estar reformando lo artístico y  mi situación de trabajo.-

¿Dónde labora?

-Soy docente en Geometría, técnicas de impresión, dibujo de imitación, figura humana y acuarela en la licenciatura de Diseño Grafico; óleo, acrílico y grabado en el taller “Pequeños Picassos” del Instituto Tecnológico de Sonora.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las cartografías le gustó más?

Madrigal de claveles, respondió la artista Gladis Félix; la psicóloga Lizeth García apreció: En el Camino; el artista plástico Jesús Osuna, Rosa de los viento; Rossana Bours,  Mirada ancestral misma apreciación tuvieron Ana Valeria Medina y  Ariel Barceló, estudiantes de Ciencias Ambientales ITSON.

Desde el 2004 se ha seguido la trayectoria de Rosa Isabel Vázquez Rascón al unirse junto con su esposo Jesús Osuna al colectivo de Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado en la plaza de armas de Álamos, Sonora, exhibiendo grabados, dibujos y producciones en Artes Visuales.

Ya como profesional, eleva la técnica del esgrafiado en tierra a niveles artísticos creando magnificas obras figurativas dibujadas con soltura yuxtapuestas en abstracciones de armoniosas tonalidades por efecto de manejar las manchas de tierra apisonadas sobre papel con un imaginario  de iconografía costumbrista rural sonorense preconcebido en su proceso creativo, y como ella misma refiere: -Es una metáfora, una plataforma por la cual propongo un discurso plástico figurativo.-

Y lo logró por el valor estético emanado en las obras arriba citadas que captó el espectador  motivándolo a pensar en esta propuesta inédita del Arte Cajeme. Dejando aparte la pintura tradicional y conservadora de los años 1960 en  Ciudad Obregón, para experimentar con  materiales arcillosos de la planicie costera del Desierto de Sonora y discursos plásticos sin caer en vanguardismos o conceptualismo que abren la conciencia estética y creo es su nicho en el arte para explotar como propuesta pero de difícil comprensión y comercio en el mercado regional.

Rosa Isabel Vázquez Rascón con su obra “Cartografías del cuerpo fragmentado”. 

Foto del recuerdo: Rosa Isabel montando sus obras con los Artistas de Álamos en el 2004.

Bella cartografía “En el Camino”

Obra: “Desierto interior”.


Inauguración “Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva”. 

Rossana Bours apreciando su cartografía preferida: "Mirada ancestral".

Marcela Díaz en su recorrido por la museografía de la exposición.

Artista Gladis Félix con su obra favorita.


 Creadores cajemenses congratulando a Rosa Isabel por su propuesta artística.

Rossana y Gladis conversando sobre el arte en tierra y sonriente fotógrafa anónima metiche.

Ana Valeria Medina y Ariel Barceló con la obra “Mirada ancestral”.

Público asistente a la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Tres Expresiones Plásticas en el Arte Cajeme en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 16-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Hoy nos toca narrar las crónicas de tres magníficas propuestas plásticas del Arte Cajeme en las tendencias naturalista, figurativo y de culto religioso, iniciándo con el debut de Ivonne Alonso Espinoza de los Monteros ante la sociedad culturista con su primera exposición individual “Colores del Alma”, de temática naturalista y floral curada por ella misma y con buen dialogo museográfico entre las nueve pinturas logrado por Gilberto Beltrán en los espacios del vestíbulo del Hotel Gamma.

-Es una serie basada en los colores del las plantas desérticas y los atardeceres observados en 30 años de residir en la ciudad.- Afirmó Ivonne durante la apertura e  Irma Arana, su mentora, indicó: “Es una hermosura hecha color”.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: Maguey II, en gran formato y El abrazo; la mejor lograda: Sahuaro.

Para saber más sobre ella, la entrevisté: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Escuela Nacional de Educadoras; estudié pintura, gráfica, escultura, cerámica y  esmaltes en los talleres de la Escuela de San Carlos con los maestros Guillermo Getino, Aurora Guerrero y Marlene Canario en el Distrito Federal y en los talleres del Instituto Tecnológico de Sonora con Héctor Martínez Arteche, Enrique Vidal, Ana Bertha Walldez  y Ramón Mora.-

¿Qué opina de su arte?

-Me encantan los colores de la Naturaleza, jugar con ellos y usar contrastes… Me gustan los colores expresados en esta serie.

¿Cuál de ellas es su preferida?

-Maguey I, Maguey II y Sahuaro.

Misma apreciación tuvieron las artistas Bertha Oroz, Perso Arana, Marcela Félix, Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno. Sin embargo Alejandra Ávalo prefirió El abrazo.

 “Le Mi Madonna” es una muy buena exposición presentada por la artista Elizabeth Cruz con 16 obras de madonas y vírgenes en variadas advocaciones católicas en pequeños formatos,  en el mismo espacio y de similar apertura a la anterior.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: “Madona 4”, la más hermosa de todas; “Madona 2”, Madona con niño, Madona 3 y la Inmaculada de la Media Luna de Murillo. Las mejor logradas: Madona 1, Virgen de Zapopan y Virgen del Perpetuo Socorro.

Se inquirió entre el público el gusto por las obras: A las estudiantes de Arquitectura y Medicina, Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3; Irma Arana, la Virgen del Perpetuo Socorro y las hermanas y contadoras Melissa y Daniela Moreno, Madona 2.

Para que ustedes sepan sobre ella, le inquirí: ¿Dónde estudió pintura?

-Con la maestra Clara de Zavala por 20 años y acuarela  con los profesores Oscar Gutman y Wati Rojo en la Casa Lam del Distrito Federal; con Ana Bertha Walldez y Enrique Vidal en los Talleres del ITSON.

¿Qué piensa de su exposición?

-Es una gran satisfacción ver juntos estos trabajos de vírgenes para honrar a la Madre de Dios.-

¿Qué piensa de su arte?

-Le pongo mucha pasión y tiempo pero me falta mucho que aprender.-

¿Dónde ha expuesto?:

-Es mi segunda individual, cuento con tres colectivas en el Distrito Federal y en Calgary, Canadá.-

¿Cuál de las obras le gusta más?: -La Virgencita del Tepeyac o la mexicanita infantil.- 

 “Aroma de Color Intenso” fue otra exposición de pintura presentada por la dama y artista de la sensualidad femenina, Rosa Argelia Mendívil, en el vestíbulo de La Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora. En cuya inauguración, ella explayó:

-Es mi búsqueda del color y de la forma que han tenido influencia, me ayuda el color a sanar mi alma y espero que los haga vibrar.-

A su vez, el rector Javier Veles, marcó: -Quedé cautivado por los aromas al pasar por el vestíbulo, conozco su trayectoria  de 19 años en los diplomados en Artes Visuales y hoy está con nosotros: “La gente puede salvar una alma rota” es la profunda frase que escuche en una entrevista.-

Para la crítica de arte las obras que conjugan el valor artístico con el valor estético, fueron: Cada emoción tiene su voz y respiro, todo mi dolor ha pasado al bastidor  y Mi alma es el pincel sobre el bastidor. Las mejor logradas; Soy paisaje, soy color; Vivo, sueño, creo, amo, y Sueños rotos.

Durante el vino de honor indicó que su arte es terapéutico porque la forma y el color son determinantes dándoles sentido: -Me nutre y emotiva a otras personas; esta exposición es un logro mostrarlo y que el público lo aprecie.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Ese desnudo color naranja titulado: Cada emoción tiene voz y respiro, despierto a la vida en colores intensos, por ser el inicio y simbólico.-

¿Cuál es su concepto?

-Mover emociones difíciles y trasmutar, trabajar con más color  las imágenes femeninas como bálsamo para mi sanación.-

Los hermosos torsos femeninos sensuales al natural y en brillantes matices calientes expresados por Argelia han sido apreciados por más de una década y coleccionaría algunos de ellos; Elizabeth Cruz ha encontrado su nicho en el arte por el realismo y la belleza de los rostros virginales emanando religiosidad al espectador en algunas de las imágenes, se le augura éxito comercial por el conservadurismo católico de la sociedad cajemense. Ivonne con su  Maguey en gran formato creó es una de las más bellas por su intenso colorido.

Pero si las tres desean trascender necesitan mejorar el valor artístico de sus obras jugando con la luminosidad sobre el objeto  y sus efectos de claroscuros para lograr profundidades y resaltar lo estético con el oficio de la técnica para expresar conmovedoras imágenes y emociones en lenguaje propio porque somos narradores de formas con tonalidades y no crear ilustraciones planas tipo poster de diseño gráfico agradables a la vista.

Ivonne Alonso en su exposición “Colores del Alma”.

Elizabeth Cruz  y su exposición de arte sacro  “Le Mi Madonna”.

Rosa Argelia Mendívil y la exhibición “Aroma de Color Intenso”.

Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno.

 A Marcela Félix y su mamá les gustó Sahuaro.

 El abrazo, por Ivonnve Alonso fue la preferida de Alejandra Avalo, encantadora reportera de la sección Cultura de la Tribuna del Yaqui.

Melissa y Daniela Moreno apreciaron Madona 2 de Elizabeth Cruz.

Alejandra Avalo entrevistado a la artista Elizabeth Cruz como testigo Irma Arana en el vestíbulo Hotel Gamma.

Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3 en la exposición de Elizabeth Cruz.

Inauguración exposición “Aroma de Intenso Color” por el rector Javier Veles del ITSON y la artista Rosa Argelia Mendívil en Rectoría.

 Público asistente a “Aromas de Intenso Color en Rectoría ITSON.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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El de Arte Cajeme Exhibido en la Ciudad de Dijon, Francia.

Escrito por arkisanchez 09-07-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde el sur de Sonora done el intenso calor previo al clima de la Cabañuela no  es motivo para desistir de escribir sobre el Arte en Cajeme que está dejando su propia secuela plástica en el estado, país y en ámbitos internacionales, a la par con el arte sonorense promovido en Arizona y en la ciudad de Trento, Italia, por el maestro Héctor Martínez Arteche con temática del padre Eusebio Kino; las asociaciones Agrupación para las Bellas Artes, Artistas Plásticos del Sur de Sonora y Centro de Culturas Populares e Indígenas exportado al Distrito Federal, Estados Unidos y Canadá.

Muchos otros artistas independientes han participado en bienales de artes visuales a nivel nacional y global y los Famosos Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado han sido históricamente los mayores exportadores del arte sonorense desde la ciudad colonial de Álamos a los Estados Unidos de América, Europa y Japón.

Este año las artistas cajemenses Dora Luz Sarmiento, Gladis Félix, Ebeth Roldán,  Claudia Encinas, acompañadas por Lizeth Inzunza de Loreto, Baja California Sur y Lucy Cruz de la ciudad de Hermosillo sorprendieron al ser invitadas a participar con tres pinturas en una exposición colectiva de 25 artistas mexicanos en el Consulado de México de la ciudad de Dijon, Francia, promovida por el artista Bernard Leraud.

¡Bravo! a la artista Dora luz Sarmiento por lograr merecido triunfo para su creatividad artística al obtener  la presea de oro con la obra titulada “Mientras: Mis ojos Cantan”, de las 75 cuadros presentados. También triunfaron los representantes del arte bajacaliforniano, Hugo Aguilar y Alejandrina de Calderoni, logrando las preseas de plata y bronce, respectivamente, para la plástica de Los Cabos.

A razón de este merecido éxito, optaron por montar la exposición: “Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia” para el goce de los culturistas, familiares y amistades en el Mesón la Viña, diseñado por la firma Cruz-Elías Arquitectos al estilo Minimalista. Su curaduría fue por ellas mismas con obras locales ya que las enviadas a Dijon se quedaron en aquellos lares.

La museografía se basó en –El concepto de una libre narrativa de las artistas en parámetros dispuestos en difíciles paredes del espacio dispuesto para su montaje.- Refirió, Salvador Escalante asistido por Gilberto Beltrán.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para considerarse calidad museo, definitivamente fueron: “Ordenanza natural” y “Amor” de Ebeth Roldán y las dos tituladas “S/N”, por Dora Luz Sarmiento. Las mejor logradas: “En otra vida” y “Salir de mi burbuja”, por Dora Luz Sarmiento; “Amanecer”, de Gladis Félix y “Ojos tristes, cadera alegre” por Claudia Encinas, inspirada en la artista “Tóngolele” de la farándula nacional.

Durante el vino de honor platicamos sobre la exposición francesa y preguntándoles: ¿Qué piensa del arte Cajeme y cuál de las obras es su preferida?

-Estoy muy entusiasmada por la presea y la obra se exhibirá en la Feria de Arte de Málaga, España.-

Contestó Dora Luz Sarmiento. (Bella imagen de una niña, según fotografía mostrada en la pantalla del celular).

-Somos aceptadas y hay posibilidades de participar y de comunicaciones, concursé con “Burbujas” y “Mujeres con cáncer”, no pude viajar a Francia por compromisos familiares.- Aludió Gladis Félix; -Estamos en buen camino de lo clásico a lo contemporáneo, hay mucho que aprender en museografía: Participé con las obras originales “Don Acordón”, “Xochimilco” y “Máscara funeraria”, por tratarse de temas mexicanos.- Refirió Ebeth Roldán.

A Claudia Encinas, la más conversadora de las cuatro se le inquirió: ¿En qué consistió la presea?

-Es una escultura en forma de caracol, logotipo de la ciudad de Dijon: ¡Quisimos llorar cuando Dora ganó!-

La inauguración fue sencilla a cargo de Diana Mendívl, maestra de ceremonias y con una amena bienvenida por parte de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura Municipal, aludiendo:

-Es un honor estar con ustedes porque nos dejan su creatividad, pasión por el arte y lo comparten con nosotros: Hicieron un gran trabajo representando al Arte Cajeme, reconocemos sus talentos y los seres humanos que son. Hay sintonía con las Artes Visuales dándole otra dimensión a Ciudad Obregón.-

Dora Luz, intervino: Gracias a la Dirección de Cultura por su apoyo económico y moral por ser difícil encontrar entre la burocracia y al Mesón la Viña por lo valioso de tener espacios para el arte que estamos creando. Son gente que persigue nuestros éxitos.-

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las obras apreció más?

El Sindico Municipal, Carmen Aida Lacy Valenzuela, prefirió “Amanecer”, de Gladis Félix; las hermanas Diana y Nidia Verdugo Sánchez, diseñadora gráfica y licenciada en Economía, respectivamente, optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldán, misma apreciación tuvo la diseñadora Ana Sofía Villegas Sarmiento: “Huella del tiempo”, de Gladis Félix le gustó mucho a Katia Galavíz Moreno, edecán del Servicio Social de Cultura Municipal con María de Jesús, coordinadora de eventos.

¡Felicidades! A la magnífica artista y maestra Dora Luz Sarmiento por la presea de oro francesa y al resto de ellas por lograr internacionalizar su arte. Tres de ellas están situadas dentro de las diez mejores artistas del arte cajemense por sus magníficas obras expuestas públicamente durante trece años de escribir en este suplemento.

“Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia”: Ebeth Roldán, Gladis Félix, Claudia Encinas y Dora Luz Sarmiento. 

Dora Luz Sarmiento ganadora del Caracol de Oro en la ciudad de Dijon, Francia.

Ebeth Roldan internacionalizando su hermoso arte pictórico.

Gladis Félix con su obra “Amanecer” muy apreciada entre el público.

Claudia Encinas con su figurativismo de  “La Tongolele”.

Carmen Aida Lacy Valenzuela apreciando “Amanecer”, de la artista Gladis Félix. 

Inauguración de la exposición por de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

Ana Sofía Villegas Sarmiento se inclinó por “Ordenanza natural” de Ebeth Roldan.

Diana y Nidia Verdugo Sánchez optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldan.

Katia  Galavíz Moreno apreció “Huella del tiempo”, de Gladis Félix.

Artistas Gladis Félix, Ebeth Roldan y Bertha Oroz.

Artistas Dora Luz Sarmiento y Perso Arana.

Artistas Ebeth Roldan,  Sandra Pérez  León y Doral Luz Sarmiento.

María de Jesús e integrantes del Servicio Social de Cultura Municipal Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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La Plástica del Artista Enrique Vidal en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-06-2015 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que ando por el sur de la frontera con los Estados Unidos en Ciudad Obregón observé esta magnífica exposición de carácter visual-conceptual combinada con dibujo renacentista por reconocido artista plástico local. 

Para asimilar el valor estético de la exposición “Autorretrato”, del artista plástico Enrique Vidal, se cita su alocución la tarde de la inauguración en la galería Héctor Martínez Arteche: --En el año 2000, mi trayectoria giró a lo conceptual para experimentar ya que tenia visualizado cerrar el círculo fuera de mi formación académica en la Escuela de San Carlos, por ser el arte amplio: Incluyo dibujo, collages, arte objeto, fotografía e instalación para expresar ideas y materiales unidos a la auto reflexión como autobiografía de mis anteriores exposiciones ya que  el arte es para expresarse con lo que uno sabe hacer--. Afirmó ante el público y autoridades.

Por sus diálogos museográficos entre las obras y éstas con el público, inquirí al museógrafo Álvaro Centeno: ¿Cómo conceptualizó la museografía de la exposición?

--Se tuvo una charla con él para conocer su propuesta y el sentimiento que quería expresar… Manejamos la instalación en base a módulos de dibujo, fotografía y cine,  por eso están colocadas en forma plana como rollo de película, para que no fuera una instalación monótona y sea la mejor vista de ellas y atraigan al visitante--. Comentó mientras preparaba la exposición Colección del ITSON de Pintura para enviarla a Sinaloa para su exhibición como intercambio interinstitucional.

Para tener mejor información y esclarecer su concepto plástico y la multimedia utilizada, entrevisté al artista Vidal, preguntándole: ¿Cómo conceptualizó la exposición y qué opina de ella?:

--Vengo trabajando con varios conceptos, técnicas y materiales desde que me di la tarea de buscar un tema y resultó el autorretrato ya presentado en Hermosillo, las fotografías son aparte… No pensé que iba a gustar tanto según comentarios, porque tenia temor que parecieran obra-objeto triviales, pero ya con la museografía realicé que tenia unidad, valió la pena y estoy contento--.

¿Por qué el autorretrato?: --Es filosofía e ideología que viene desde la historia del arte porque al final, al único que se conoce es a uno mismo y es común para un artista visual: Rembrandt, Miguel Ángel, Toledo se auto pintaron y el de José Luis Cuevas es patológico--.

¿Cuál de las obras es su predilecta?: --¡Híjole!, es difícil, me gusta los tres dibujos, los collages por las ideas que esconde el dibujo infantil y las nuevas de la cinematografía porque admiro al director Ingmar Bergman, por ejemplo: “Barracas”--.

Para la crítica de arte, la observancia primaria de la exposición un tanto  Retro o Vintage, fue remontarse a la historia del arte de principios del siglo XX, cuando surgieron las vanguardias del collage y el fotomontaje como propuesta cubista de los pintores Dadaístas de Europa para criticar el convencionalismo social y estético por medio de posters, como ejemplo, la propaganda en pro y contra del nacionalismo nazi alemán. Hoy, celebramos el 70 Aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. ¿Será, cierto tanta lindura, a como está el mundo convulsionado?

Continuado por las vanguardias “Ready Made” (Ya Hecho) de Marcel Duchamp en los ’60, el constructivismo ruso y su propuesta de integrar el objeto industrial con el arte, surgiendo la tendencia del Arte Objeto en Estados Unidos y el  arquitecto Sergio Zepeda en Guadalajara durante los ’80, y la Instalación de finales de esta década.

Tendencias muy trabajadas por estudiantes de  arquitectura, de artes plásticas y demás en la zona rosa de la ciudad de Guadalajara en las décadas de 1960 y 1970.

Las obras que equilibraron el valor artístico con el estético, por consiguiente  las más bellas fueron, las tituladas: 504,  Concepto, y el primer dibujo de los seis en Autorretrato por su dibujo académico al carboncillo y poses figurativas neo expresionistas. Esta última muy apreciada por Gabriel Padilla Galindo, la pntora Carmén Alicia Almada y la diseñadora gráfica Amaris Duran Soto, de Hermosillo.

En el muro de honor: De las 10 obras de variada parafernalia cotidiana en técnica al pastel tipo collage con el rostro del autor: La moda de Juárez y Opuestos. Frente a ellos, otros 10 de los cuales sobresalen: Hasta el cuello, Un sombrero muy grande, Malabar y Al final, todo se redujo a una bolita. De la serie de arte objeto: ADN y Caja de las tres culturas. No se asimiló lo conceptual de la serie Indocumentados en  cuadros remarcados en la pared con una credencial de elector cortada y mica de residente fronterizo.

En la sala II, de la serie  Descubrimiento con siete fotografías: La de la escalera con protección, la del tubo blanco y la del maguey con limones clavados en sus espinas; de la colección de ocho fotografías Transformaciones: La de las tejas y la de la sandalia con limones como dedos; de la serie Intervenciones: La de las latas de atún sobre arena.

En la sala III, de los 25 fotomontajes de su rostro sobre carteles de famosas películas cinematográficas: La ciudad de Dios, Los Límites de control y Teorema;  en el cuarto adjunto, la instalación de 16 trompos blancos colgados con hilos desde el techo sobre circulo de tierra con recuadro circular con canicas, hermosa obra rememorativa de los juegos infantiles olvidados por las generaciones de la inteligencia artificial en este Milenio.

Sobre el dibujo de Vidal no hay duda en sus proporciones, en dos de ellos, no se logró el parecido con el del modelo, sin caer en un egocentrismo.  Combina productos naturales e industriales para crear obras–objeto; su fotografía de retrato recortado y documental poseen aceptable calidad artística que distingue a este artista docente de la Licenciatura de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico de Sonora.

Enrique Vidal nos deleitó con una magnífica parodia de imágenes de la cultura popular con nuevo significado plástico alegórico, estimuló el estado de conciencia con libertad de expresión del público solicitante de  nuevas propuestas para contrarrestar el monótono arte Cajeme tautológico expuesto a la sociedad conservadora católica de la cultura camp con celulares.

Como docente de arte, ¿Cuál es su opinión del arte hecho en Cajeme y a quienes  de sus alumnos admira usted? Se concluyó la entrevista: --No soy docente del arte, estoy en Diseño Gráfico enseñando dibujo desde otra perspectiva y no dibujo artístico de la academia… Veo más interés en el arte… A José Luis Aguiav Pellegrín y a Edgar Herrera Padilla por talentosos--.

Con la anterior afirmación, se entiende el porqué de la pintura tipo rotulo o ilustración-poster  más que obras pictóricas, han surgido entre el gremio de pintores jóvenes y talleristas adultas: La respuesta está, en que desafortunadamente, la carrera de diseño gráfico se ha convertido en la única opción en Cajeme para aproximarse al difícil y competitivo mundo del arte a falta de una escuela de artes plásticas o visuales con educación humanista, por prevalecer la enseñanza del arte, en institutos tecnológicos con licenciaturas en Arquitectura, Diseño Grafico y no en Artes Plásticas.

El vicerrector del ITSON, aseguró: --Nos sentimos muy orgullosos de Vidal por sus obras con relevancia,  invitan a entrar a su vida, a juegos con reglas: La misión nuestra son las manifestaciones artísticas, conversaciones con el hombre. ¡Aprovéchenla! El arte es el medio más noble--.

“Autorretrato”.

Artista plástico frente a su mejor obra “Autorretrato”. 

Diseñadora gráfica Amaris Duran Soto admirando los dibujos de “Autorretrato”. 

Obras de arte objeto, "ADN" es la de la derecha inferior.

"Maguey con limones".

"Un sombrero grande".


Tema de película cinematográfica.

La instalación de juegos infantiles de la cultura camp de Cajeme.

Ceremonia inaugural de la exposición con autoridades del ITSON.

La Entrevista con el artista Enrique Vidal.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Las artes visuales en el Festival de las Artes ITSON 12

Escrito por arkisanchez 31-10-2012 en General. Comentarios (0)

La Plástica del ITSON en la Galería de Arte de Héctor Martínez Arteche.

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para informarles que después del verano candente en nuestro hábitat se inició la temporada de exposiciones de pintura en la galería “Héctor Martínez Arteche” del Instituto Tecnológico de Sonora. Porque después de casi un año de estar sus puertas cerradas debido al derrumbe de su viejo falso plafón y agrietamientos del piso de la sala principal, fue remodelada con una estructura metálica y nueva iluminación para  ser reinaugurada con la exposición “Cuerpo, Objeto, Espacio”, del artista plástico Enrique Vidal  y alumnos de la carrera de Diseño Gráfico.

De espaldas al muro de honor se llevó a cabo la inauguración con el discurso oficial por el doctor en Ciencias Matemáticas, Roberto Cruz Medina, aleccionándonos en las diferencias que hay entre la ciencia, la tecnología y las artes, fundamentales y sustantivas para el ser humano.

Reseñó la historia de la galería desde su apertura en octubre de 1994 hasta el año de 2011, cuando se le dedicó al difunto muralista, Héctor Martínez Arteche, para honrar su memoria, comentando: --En  27 años, se han exhibido 150 exposiciones de artistas locales, nacionales e internacionales y la han visitado 77 mil personas  fortaleciendo la cultura en nuestra ciudad…

En esta nueva etapa, para ser mejores, la galería es un espacio para las artes conceptuales… Estoy muy honrado en presentar al artista Enrique Vidal con su proposición plástica, su instalación e intervención de espacios, para difundir el desarrollo del arte visual y acercarnos al discurso internacional por ser importante para el alumnado y la sociedad--. Recalcó el rector Cruz Medina ante varias docenas de alumnos e invitados externos.

Después de  dar a conocer las semblanzas y tendencias por el arte objeto, la instalación e invención de espacios del pintor Vidal, éste, externó:--El arte, desde el asombro  a la diferencia hay una experiencia que nos hace ser mejores personas como cuando se lee un libro y depende a reflexionarla--.

La exposición estuvo dividida en cuatro diferentes conceptos: Uno, la colección de bolsas de plástico conteniendo objetos industriales y gráficos en la sala principal; cuadros de naturalezas muertas, en la sala II; pintura al pastel y una instalación de una hamaca blanca con la Bandera Nacional en la sala III.

La curaduría de la exposición, imagino, fue por el propio artista, para ser montadas por los  señores Miguel Rúelas y Álvaro Centeno, con un fallido discurso museográfico entre el cuadro con 72 bolsas de plástico sobre la pared del fondo con el resto de ellas en orden lineal recto en los muros laterales. Exhibiendo una colección de bolsitas rellenas con baterías, credenciales, boletos de camiones y demás chuchería industrial y grafica comercial, sorprendiéndonos a todos  por el renombre que tiene este  artista cajemense y docente de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON.

El discurso museográfico mejoró en el montaje de las naturalezas muertas, a base de cuadros con cristales transparentes, mostrando diferentes niveles y texturas de tierra de los llanos de Cajeme regada con sangre yaqui, como elemento compositivo; en la tercera admiramos los 32 mini cuadros al pastel con repetidas figuraciones de la obra “El Alfabeto” (castellano), creado por Enrique Vidal y adjunto, la instalación de una hamaca artesanal de color blanco con la Bandera Nacional, un ejemplar del periódico El Diario del Yaqui y un vaso con café en el piso.

Durante el vino de honor platicamos con el doctor Cruz Medina, para aclarar la confusión de su discurso: ¿Se dedicará solo al arte conceptual esta galería?: --No, para el arte visual en general, para que los estudiantes comprendan las diversas técnicas y el arte--. Explicó.

Me puse a platicar brevemente con el expositor, cuestionándolo: ¿Por qué esta exposición de bolsas con objetos industriales? Respondiéndome él: --Es una propuesta con cuatro tipos de obras sin unidad… La idea y lo que importa, son los objetos cotidianos y su instalación como objetos de arte… Las naturalezas muertas son un homenaje al pintor Gabriel Orozco, y las otras, son  dibujos  compuesto por las 32 letras del Alfabeto formando un solo cuadro, mostrándose aquí en forma separada--.

¿Cuál es el concepto plástico de esta colectiva?

--Es el diseño como concepto, la interpretación de muchos tipos y en la duda basada en leer pasajes culturales--.

¿Qué te parece la exposición?: --Me gusta mucho, la disfruto y hay más artistas trabajando en estos dos estilos de arte--. Contestó con firmeza, para yo indicarle a la gran artista conceptual Iris México, del Distrito Federal.

A la estudiante de Administración y de técnicas libres con la pintora Ana Bertha Walldez, le inquirí: ¿Qué te parecen las obras?: --No las comprendo, no sé que se quiso decir en ella… Pero otros alumnos del profesor Vidal me indicaron: “Es el espacio que llenan los objetos de la vida cotidiana”--. ¿Cuál te gustó más?: --El cuadro con la letra “K”, por el perfil del rostro, su oblicuidad y los colores--.

Desde la perspectiva de la crítica de arte, pregunto, respecto a lo expuesto en la sala principal: “¿Es esto arte?”. Lamento responder: ¡NO, no lo es!, porque esta pobre instalación no llegó a ser un arte objeto bello, debido a que las bolsas de plástico con sus objetos incrustados  carecen de plasticidad y belleza. Tal vez, el objetivo fue didáctico para  motivar a los alumnos en la creatividad artística vital para el diseño gráfico, por la misión tecnológica de la institución, dándole mayor importancia al uso de productos e impresiones gráficas de la ciencia y tecnología como iconografías.

Les faltó los valores artísticos y estéticos y  espacialidad por no haber sido trabajadas artísticamente con emociones y expresiones estéticas, inclusive, ni ingenio artístico se vio en la colocación de los objetos en las bolsas.

Creo que el talento joven de Cajeme es mucho más que esto, como se puede ver en las manifestaciones de pintura, fotografía digital y artesanía urbana de la Expresión Joven en los estilos culturales Gótico y Dark, negándoseles oportunidades para exponer su ideología conceptual y visión plástica en una sociedad conservadora y tradicionalista a la cultura del trigo y cabalgatas cheras que los discrimina.

El diseño grafico debe ser  artístico para el éxito comercial de sus creadores, independientemente de la tecnología que lo respalda: ¿Qué pasa, pues, en el ITSON con esta  fea exposición de objetos? Las naturalezas muertas tienen calidad compositiva y valor artístico. No hay duda del buen dibujo y plasticidad del autor en los cuadros de las letras y la instalación provocó variadas interpretaciones personales relacionadas a la cultura republicana del espectador, logrando buenos resultados polémicos porque en el arte no hay verdades absolutas y en muchos de los casos, como éste, las versiones diferidas hacen la diferencia.

 Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui. de Ciudad Obregón, Sonora,México.

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