Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

Patrimonio

Platica con el Arq. Armando Amaris Ibarra de Culiacán, Sinaloa.

Escrito por arkisanchez 20-11-2017 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: En el pasado Foro de las Misiones del Noroeste llevado a cabo en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit, entablamos esta interesante platica con el prestigiado arquitecto sinaloense, Vicente Armando Amaris Ibarra, sobre el quehacer arquitectónico, la arquitectura histórica y el patrimonio cultural en el estado de Sinaloa.

 Preguntándole: ¿Dónde estudió Arquitectura y su maestría?

-Soy de la generación 1982-1987 de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Sinaloa (UAS) y en 1994 egresé de la maestría en Historia Regional.-

¿Cuáles teorías de la Arquitectura se impartían durante su formación académica?

-En el Movimiento Moderno de la década de 1989 todavía se enseñaba la teoría funcionalista: “La forma sigue la función” y el estilo Racionalista de la ciudad de Culiacán, “El edificio debe aparecer lo que es”. En 1990 empezó a cambiar un poco a la arquitectura actual.-

¿Quiénes fueron sus maestros que influyeron en su arquitectura?

-La Facultad de Arquitectura se creó en 1979, todos los arquitectos habían estudiado fuera de Sinaloa, mis maestros fueron egresados de la Universidad Autónoma de México quienes a su vez tuvieron como maestros a prestigiados arquitectos en la historia de la Arquitectura Mexicana, también algunos arquitectos uruguayos y argentinos.-

¿En cuales teorías de la arquitectura desempeño usted su profesión?

-Al egresar de la facultad en esa época era racionalista y funcionalista con un poco de plasticidad en el elemento formal de las fachadas. Era la función que debía de ser precisa, exacta y cumplirla cabalmente para la cual se iba a ser diseñado.-

-Trabajé en la Secretaría de Desarrollo Urbano del Ayuntamiento de Culiacán supervisando infraestructura y haciendo parques en las colonias porque en esos años la ciudad estaba creciendo mucho. Desde 1988 soy docente en el área de la teoría e historia de la arquitectura y a partir de 1994, exclusivamente a la docencia e historia, fui director de la Facultad de Arquitectura y actualmente director del Patrimonio Cultural del Instituto Sinaloense de Cultura.-

¿A cuáles arquitectos nacionales o globales admira usted por sus obras edificadas y que hayan influenciado  en su arquitectura?

-A los arquitectos José Luis Villagrán, gran teórico de la Arquitectura Moderna Mexicana; a Luis Barragán, icono clásico, a Max Cetto,  Agustín Yáñez y Enrique del Moral: De la arquitectura contemporánea a Teodoro González de León, Agustín Hernández que tienen un arquitectura escultórica y a Pedro Ramírez Vázquez, constructor del Estadio Azteca.-

-A nivel internacional a los grandes maestros de movimiento moderno como Le Corbusier, Frank L. Wright y a otros de varias nacionalidades que han figurado en la arquitectura mundial. Admiro a los arquitectos jóvenes que están creando una arquitectura ecológica y sustentable.-

¿Qué piensa de su arquitectura?

-¿De ella o de mi contexto?: La que trabajé fue muy poca, me gusta mucho la teoría y la investigación, desde 1990 me di cuenta  que la historia y la teoría eran mi inclinación, porque prácticamente la ciudad está ya construida y hay que estudiarla e investigarla.-

¿Cuáles trabajos de investigación ha realizado?

-El de la Arquitectura post Revolución Mexicana en la ciudad de Culiacán.- (Le mencioné que en el 2007 publiqué varios reportajes especiales titulados: “Tras la Huella de Francisco I. Madero y la Arquitectura de la Revolución en la región sur del estado de Sonora.)

En Culiacán, ¿Cuáles arquitectos están de moda a parte de la arquitecta Tatiana Bilbao por su diseño del jardín botánico?

-No, la arquitecta  Bilbao no hizo el Jardín Botánico sino el ingeniero Carlos Murillo.

Permita me mencionar lo siguiente: Hace 30 años el ingeniero Murillo empezó a traer plantas de todas parte del mundo y comenzó a formar el jardín lentamente con un trabajo muy laborioso, que es una joya de la ciudad y vale la pena conocerlo. Se contrató a la arquitecta Bilbao para que diseñara unas aulas en su interior y algunos andadores. No es diseño de ella. El Jardín Botánico ha contratado a grandes artistas de nivel mundial y cuenta con obras de pintores y escultores.-

-En Culiacán tenemos un espacio escultórico conocido como el “Encounter” (Encuentro) del artista norteamericano Just Turrel que es una experiencia de colores impresionantes. Es una especie de cerro ovalado sin techo y cuya  parte superior se construyó con materiales especiales formando un juego de colores, es toda una experiencia. Abajo es como un aula de mármol que funciona solo cuando el sol sale y se mete. También se tienen obras escultóricas adentro de artistas  europeos y de Estados Unidos.-

¿Qué opina del estilo Minimalista hoy en boga?

-No es que esté de moda porque ni siquiera es nuevo este tipo de arquitectura que es una derivación del movimiento moderno de la arquitectura nacionalista: Mínima decoración y mínimo de todo.-

-Es un poquito de la cultura oriental, los japoneses son los que más lo han impulsado. No hay que confundir, una cosa es que sea moda y otra que sea tendencia arquitectónica, como moda puede ser importante ahora y mañana otra cosa. No es importante hablar de modas aunque obviamente para el consumismo, mucha gente lo sigue.-

-El Minimalismo es de la década de 1950 cuando ya se estaba construyendo este tipo de arquitectura y ha tenido muchas derivaciones como el muebles, artículos blancos y cocinas que son objetos puros y el objetivo original. Antes era que la persona conviviera en espacios sin nada de decoración que le llamara la atención y poder concentrarse usando colores tenues en los muros sin muchos muebles.-

-La idea original fue para que la gente pudiera meditar tranquilamente y hoy se tiene como moda en arquitectura y la gente lo desea tener porque piensa que si es el consumismo espacial arquitectónico porque así es toda la sociedad que se caracteriza por consumir para demostrar que se tiene aunque al día siguiente ya no sea útil. Hoy no lo sé.-

Continuará con lo referente al patrimonio cultural sinaloense.

Arquitecto y maestro Armando Amaris Ibarra en el Museo de los Yaquis de la moderna comisaría de Cócorit. 

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Daan Hoekstra: El

Escrito por arkisanchez 19-01-2010 en General. Comentarios (0)

 Estimados bloggers: Saludos cordiales. Una vez más por este mundo cibernético informando sobre el arte en la región sur de Sonora, hoy es sobre como le inclumpieron  a este pintor por su inexperiencia entre la burocracia del Instituto Sonorense de Cultura y la ex administración priista de Álamos, donde no le entregaron completo los recursos a un proyecto aprobado. ¿Logrará, este muralista, la culminación del proyecto aprobado?

Espero que sí por los beneficios para  la plástica de Álamos y que Daan, forme una escuela para aprender su técnica mural italiana, en lo particular me inscribo tan pronto como la tenga.

  

El Artista Daan Hoekstra: ¡ El   “Toledo” de Álamos!

 

Mientras que en otras regiones del mundo se están congelando por las fuertes nevadas, en Cajeme y en Álamos hace calor y poco frío a pesar de qu estamos en el equinoccio de invierno, y bajo este clima raro, fui a pueblear a La Aduana y a Álamos para inspirarme en su ambiente arquitectónico colonial de  algunas auténticas construcciones aún en pie. Al cruzar la recién remozada plaza de La Alameda, casualmente, me encontré con el muralista Daan Hoekstra y le solicité una entrevista sobre sus proyectos artísticos aprobados para el beneficio social de Álamos, leídos en el libro “Todos Somos Memoria” del Instituto Sonorense de Cultura; la historia detrás del mural en la galería de arte La Quintera  y sobre su obra artística  ya que me gusta mucho su estilo de pintar.

 

Daan, es un gusto saludarte, le mencioné al artista norteamericano  egresado en Artes Liberales por la Universidad de Texas, formado como   muralista profesional después de terminar su aprendizaje en la técnica italiana del Muralismo al Fresco con el pintor Mark Balma, graduado del taller del muralista italiano Pietro Annigoni, único pintor en continuar la técnica al Fresco después de la muerte de Diego Rivera.

 

Con 25 años de experiencia, Daan, es artista paisajista, de naturalezas muertas y figurativo; desde 1992, pinta profesionalmente obra mural contando en su haber muchas exposiciones en Sonora, sur de México y en los Estados Unidos. Por sus murales y pintura de caballete ha conseguido un gran prestigio internacional, pero, prefirió radicar en Álamos como inmigrante en México al no estar de acuerdo con las dos guerras ilegales con falsos pretextos de su país natal en el Medio Oriente; se enamoró,  de su encantadora esposa alamense para formar una  bonita familia; de la biodiversidad natural de la Sierra de Álamos  y de la cultural aborigen étnica y vernácula de la región; y así, obtener un futuro estable por su trabajo artístico y seguridad de su familia mexicana.

 

Comparte sus conocimientos en pintura  en su Atalier Sonorense de Artes Plásticas y en su compañía de Pintura Mural al Fresco. Es el único promotor en el mundo del uso de cal y de pigmentos naturales en la obra mural y en las restauraciones del patrimonio arquitectónico histórico de Álamos como  Pueblo Mágico y Patrimonio de la Humanidad.

 

Promueve la protección de los monumentos coloniales en base al conocimiento de la biodiversidad natural y cultural como una opción a la modernidad de Álamos, ganándose por méritos propios ser apodado “El Toledo de Álamos”, porque el famoso pintor Francisco Toledo está haciendo lo mismo en el centro histórico de la Ciudad de Oaxaca.

 

 Al mostrarme su taller, le pregunté: ¿Cuáles fueron tus proyectos  aprobados por el Instituto por el Instituto Sonorense de Cultura?

 

Con voz ronca por la gripe, contestó: --El primero fue el proyecto “El Muralismo al Fresco para Álamos”, por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Álamos, dividido en tres fases: El primer año: La adquisición de las piedras de cal y un molino  para moler granito; el segundo: La enseñanza didáctica de la técnica y  práctica de murales temporales sobre muros de la Casa de la Cultura, y el tercero, pintar murales temporales en edificios públicos en Álamos.

 

El otro, fue “La Conservación de la Diversidad Biológica y Cultural en Álamos, la Perspectiva de las Artes Plásticas”,  por el Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes de Sonora, auspiciado por el Instituto Sonorense de Cultura y CONACULTA--.

 

¿Cómo surgió el proyecto del muralismo, casi nulo, debido a que sólo el maestro Arteche lo trabaja  y la Universidad de Sonora  lo enseña?

 

--Hace años, mi taller fue parte de la Ruta del Arte en el Festival Alfonso Ortiz Tirado, me visitaron varios estudiante de un taller de obra mural de la Universidad de Sonora  impartido por el maestro Arteche, indicándome que practicaron en bastidores de madera y con yeso, siendo esto inapropiado.

 

Respeto mucho a Arteche por ser uno de los últimos muralistas vivos y con trabajo de la generación de los mejores muralistas mexicanos, es muy bueno, admiro su obra en Obregón, pero, no ha podido pasar su conocimiento técnico a las próximas generaciones... Cada artista tiene su talento y modo de enseñanza... Él  usa cemento y cal hidratada en su técnica,  y yo, la técnica italiana que se distingue por el sólo uso de la cal apagada con pigmentos naturales, libre de cemento y cal comercial que aprendí del pintor Mark Balma--.

 

¿Y que pasó con este magnífico proyecto útil para la plástica alamense? Insistí, para él, responderme:

 

--Después de su aprobación tardaron dos años en darme el primer recurso económico  del monto de 60 mil pesos para cubrir el primer año; el segundo recurso, nunca me lo entregaron por razones desconocidas y se truncó el proyecto.

 

Fue una espantosa experiencia personal porque hice un compromiso publico de enseñar y realizar murales en el pueblo y no tuve el recurso correspondiente. Quedé muy desilusionado  y deseo externar al pueblo de Álamos y de Sonora que ofrecí la enseñanza y la ejecución de murales de buena fe y sólo recibí un maltrato por la ex dirección de la Casa de la Cultura y del gobierno de la Alcalde Alamense.

 

 Es una injusticia contra mi persona y contra el arte... Porque la gente reclama: =¿Y los murales donde están?=... Realicé dos viajes al instituto para indagar la irregularidad ante la Lupita Osuna, encargada de los recursos, pero, sólo me dijo que lo iba a averiguar sin darme una solución, pero creo, que el problema surgió aquí, en Álamos--.

 

¿O sea, ¡Te chamaquearon con la lana!, pero ahí está el magnífico mural en La Quintera. --Si, me dijo, saliendo de su estudio para situarnos en el jardín, y continuar:

 

--Con el  primer recurso y gracias a Díos gané el segundo proyecto pude investigar los pigmentos naturales y llevarlo a cabo para cumplir con lo pactado... En la Casa de la Cultura hicimos una fosa de cinco mil litros de capacidad para apagar una tonelada de cal viva y media tonelada de piedra cal molida que apagamos en dos mil litros de agua, porque la técnica requiere un reposo de un año de la cal apagada para  su uso en lo obra mural... Se consiguieron los pigmentos, di los talleres de pintura al Fresco para más de 30 estudiantes  y realicé una consulta pública entre el pueblo y las autoridades  para escoger la temática e iconografía de la historia local para los murales permanentes...

 

El mural sobre la vida  del Tarahumara, lo realizamos, al acrílico, de carácter educativo y con la participación de Rosario Álvarez, Elena Chavarria, Elena Valdés, Rosa... y Servando Pérez...

 

Lo que quiero hacer mi vida es trabajar, que se me ayude para lograr los objetivos del proyecto porque mi reputación está en juego  y proteger las tradiciones antiguas porque tengo todo el derecho ya que México no ha cuidado su tradición al Fresco (ni la arquitectura patrimonial) cuando hace 60 años era lo mejor y a veces es necesario que un extranjero, lo vea y lo señale... A pesar que los mexicanos son muy críticos para con sus hermanos--. Terminó comentando con tristeza en su rostro. ¿Logrará obtener el resto del dinero, usted que piensa? Continuará.

 

Pie de foto: Mural didáctico  sobre la vida de los Tarahumaras pintado al acrílico por el muralista Daan Hoekstra y alumnos alamense para el proyecto: “Muralismo al Fresco”.

 

Pie de foto: La pintora alamense Rosario Álvarez, una de las aprendices de Daan y participante en pintar el mural Tarahumara. Aqui, está ella en la Galeria de Arte La Quintera, en una casa casi en ruinas que usan con este propósito.

 

 

Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Francisco Sánchez López.

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México

Página web: www.arqsanchez.8m.com 

 

El Pueblo de Cócorit ante la incógnita de Antiguedad o Modernidad Cultural-Artística

Escrito por arkisanchez 12-07-2009 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la red social subiendo mi semanal artículo  sobre este pueblo de mi querencias y que está perdiendo su vernácula imágen pueblerina en pos de la modernidad.

 Al Pueblo de Cócorit: ¿Antigüedad o Modernidad cultural--Artística?

 

Una de las escenas urbanas más apreciadas por mi es el observar la luna llena semi cubierta por nubosidades dinámicas a través del ramaje y ramos de frutos colgados de la palmera datilera con  la lechuza blanca que visita mi hábitat durante  el  verano sonorense, lluvioso y caluroso, con olor a tierra mojada por el polvo en las calles y  del jardín.

 

¡Bienvenida!, sea la Alternancia en el estado de Sonora porque ya estamos hartos de la monarquía imperial que nos ha gobernado desde 1857. ¡Bravo!, al heroico pueblo de Sonora con credencial de elector que votó para sacar –¡Al buey de la barranca!-- y --Bajar al gober del caballo!

 

Me gusta pueblear por la comisaría de Cócorit gozando de las magníficas vistas panorámicas agrícolas, del trecho arbolado de La Alameda de Valdés, las huertas frutícolas, los paisajes del canal “Porfirito” y del cauce seco del río Yaqui, el  viejo camino a Tajimaroa y el anterior recorrido turístico por los barrios antiguos de San José, La Bomba y El Alhuate de  la ex  Colonia Agrícola de Cócorit guiado por auténticas cocoreñas que aman su terruño, siendo  mucho mejor que el diseñado y realizado por los alumnos de el ITESCA para el Yaqui Tour o en carretas de la Semana Santa Yaqui.

 

Me gusta pueblear por el urbanismo militar típico de este poblado mestizo mexicano mostrándonos  su pasado histórico: desde su fundación en 1890 por el general Ángel García Peña  como colonia agrícola yaqui; la ocupación del ejercito constitucionalista durante la pasada guerra civil de 1910; su involución urbana y abandono en 1930 por las familias adineradas  para radicar en  Ciudad Obregón hasta llegar al crecimiento actual  y su futura inminente conurbanización con la comisaría de Esperanza y la zona norte de nuestra ciudad.

 

Me gusta bajarme del democrático camión enfrente de la Plaza Ignacio Zaragoza o Miguel Hidalgo y Costilla, para caminar entre motitas blancas de las ceibas, sentarme en mi banca preferida para observar el entorno y sus escasas casonas neoclásicas vernáculas con muros de adobe y techos de viguería y reprobar sus remodelaciones modernas. Apreciar algunas viviendas  estilo moderno post construcción de la presa El Oviachic (1952) hasta 1970 por sus jardines y su arquitectura original nativa  sin arquitectos.

 

Me gusta platicar con la gente mayor, noble y sencilla, sobre su testimonio histórico al sorbo de un exquisito raspado comprado a don Pablo, describiéndome la antigüedad del poblado que vieron desde niños y  su fiestas típicas anuales como la pasada Feria de San Juan en la que noviaron  entre bailes  y diversión  durante el evento más famoso de Cócorit.

 

¿A poco hay cultura, historia y festividades en Cócorit? Preguntan los incultos por las populares aseveraciones de que en --Cajeme no hay cultura--, y máxima que vendemos al escaso turismo de negocios agrícolas que nos visita, porque sólo ven en la cultura Yaqui sus raíces históricas, la cual, se adueñaron como propia de Cajeme.

 

La historia cultural de la actual comisaría de Cócorit data a partir de 1890 con la repartición de lotes alrededor de la plaza remodelada en 1988, de la cual, son notorias, dos connotaciones importantes e interesantes para la sociología cultural e ignoradas por intelectuales sureños:

 

Una, La cultura vernácula y popular de las familias de trabajadores inmigrantes agrícolas y ganaderos (la peonadas) que nos heredaron la cultura de a caballo con reminiscencias de sus pueblos de El Quiriego, Nuri, Rosario de Tesopaco, Baroyeca y  Batacosa entre otros poblados sonorenses cuyos descendientes quieren gozar de las carreras de caballos, del gallo enterrado, del  juegos de la argolla y de la música norteña de acordeón y redoba.  Los descendientes de Jalisco: su charrería en el antiguo lienzo charro en la actual escuela primaria Cámara Júnior en el extremo poniente de la plaza y la pelea de gallos en el palenque con variedad musical por artistas nacionales; los de Sinaloa:  Su tambora y baile sinaloense, hoy grupero, que un sector de la población quieren gozar durante las Ferias de San Juan.

 

La otra cultura, la de los hacendados criollos proviene de las familias adineradas que dejaron sus pueblos mineros de Álamos, la Aduana, Promontorios para radicar en Navojoa y Huatabampo y con apertura del Valle Nuevo de Carlos Conant-Compañía Richardson se establecieron en este poblado para construir sus mansiones, donde, durante las “Tardeadas” sociales o saraos porfiristas, apreciaban  la música clásica al piano por damas y el canto operístico, la poesía y literatura, pequeñas obras de teatro y la pintura de florales con naturalezas muertas decorativas.

 

En 1930, al emigrar estas familias a la incipiente Ciudad Obregón, el pueblo se quedó  en el abandono cultural y artístico, durmiendo su letargo histórico  perdiendo mucho de estas dos culturas, que no supieron mezclar o desarrollar como propia aunando a las culturas china, japonesa, mexicana de otros estados sureños y norteamericana que pasaron entre las ceibas y los álamos en las  cuatro épocas históricas de Cócorit.

 

Si la popular nativa no tiene ilustración universal, digámos, el pueblo desea conservarla y protegerla para la posteridad. ¡Están en su derecho!

 

Si hoy, un turista bohemio o familia pensionada llega a la comisaría: ¿Qué disfruta?

 

Románticamente se podría decir que de la cultura yaqui montada en el Museo de los yaquis que es más bien una sala de exposición, de las casonas remodeladas, del orgullo de tener entre ellos a artistas, escritores, escultores y arquitectos; la plaza con sus festivales culturales entre  deterioradas banquetas y andadores; de su cajeta y empanadas que quieren internacionalizar, preguntándome: ¿Cuántos contenedores de ellas puede la producción artesanal doméstica exportar al mes al los mercados de China, India, Japón, Estados Unidos y México?

 

La realidad es otra y cruel: No hay una pensión u hotel de una estrella donde hospedarse, un restaurante donde comer, baños donde orinar  y ni una oficina de información turística: Tenemos una iglesia católica y varias protestantes, una mini biblioteca y galería de arte cerradas, un casino social  y cinco cantinas.  Sí, aunque sea increible, cinco cantinas y otros expendios de la cultura contemporanea de la "pisteada cajemense".

 

Los cocoreños  nativos y de corazón deben de formar una asociación civil para la creación de auténticas artesanías,  expresiones artísticas, literarias y estéticas basadas en sus raíces aquí señaladas; deben de promover a sus artistas como la encantadora y bella jovencita Esmeralda Lara García ganadora del primer lugar en el concurso de canto de la preparatoria de La Salle, entre otros valores nativos que los cultureros de Cajeme y la Fundación Cócorit y el Centro Cultural Cócorit, la Dirección de Cultura de Cajeme. Culturas Populares e Indígenas de Trinidad Ruiz y los institutos tencológicos Itesca e Itson ignoran, menoscaban y no los invitan a participar en sus festividades; a las reinas electas de la Feria de San Juan, del  Cócorit Cultural y de la Feria del Caballo las escondemos en sus casas prohibiéndoles pasearse por la plaza. No se exhibe su belleza prototipo de la mujer joven cocoreña, famosa en el mundo por su bello porte y altivez.

 

Los promotores de Cajeme, que miran de soslayo la cultura cocoreña, la quieren “obregónizar” por así convenir a intereses particulares y políticos. Hoy, los quieren sacar de su plaza y feria para meter a gringos con dinero con la intención de "alamizar" Cócorit según proyecto a realizarse, del cual, no estoy de acuerdo y espero que el próximo gobierno municipal realice un Proyecto de Cultura para Cócorit. ¡Lo merece!

 

 

Pie de foto: La iglesia del barrio de El Conti en Cócorit. Estilo minimalista pobre. Típica construcción en los poblados modernos yaquis.

 

Pie de foto: Serenata al Santo San Juan con Las Mañanitas y el Corrido de San Juan por la Banda Tecno durante su  día  en el barrio del Conti. Cócorit.

 

 

Pie de foto: La Reina "Francis" Valenzuela con autoridades del pueblo del Conti y con el Pueblo Mayor.

 

Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. 

 

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Francisco Sánchez López.

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México. 

Página web: www.arqsanchez.8m.com  E-mail: artecajeme@yahoo.com

 

 

 

 

 

Jesús García Heroe sonorense.

Escrito por arkisanchez 09-12-2008 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Incluyo este lamentable hecho ya histórico en Ciudad Obregón, porque no encontramos la estatua de Jeús García, conocida como "El Mono" del ferrocarril por los cajemenses.

 

El asunto es que la quitaron de su pedestal en la Plaza de los Ferrocarrileros y no se sabe su paradero; si  va a ser transportada a Guaymas o Empalme, Sonora.

 

 

Pie de foto: Así lucia la Plaza de los Ferrocarrileros con su estatua de bronce

 

He preguntado en las dependencias de Accion Cívica y en Imagen Urbana del Ayuntamiento de Cajeme y no saben donde está y de quien es propiedad: Sí del ferrocarril Pacifico o, patrimonio cultural artistico urbano de la sociedad obregonense y de su respectivo municipio, de la cual, hemos gozado de ella desde 1967.O tal vez, me esten negando la información al respecto por los funcionarios.

 

La quitaron de su lugar en la plaza porque empezaron a construir el edficio de "Las Musas" o Centro Deportivo y Cultural de Cajeme. Derrumbaron su pedestal y la transportaron fuera de la construcción.

 

 

Pie de foto: Estatua de Jesús García conocida como "El Mono" del ferrocarril. Así estaba antes de su demolición.

 

Sí alguien la vio o tienen foto cuando la derrumbaron, envíenme una copia.

 

La idea es de conservar este monumento en la ciudad como parte de nuestro patrimonio y que se quede en algun lugar ya que en el edificio nuevo no hay lugar para ella porque los genios  arquitectos hermosillenses que lo diseñaron no la incluyeron en este recinto para las artes.

 

Lastima si la perdemos! Para ingresarla a la lista que tengo de Patrimonio Cultural Desaparecido y en Peligro de  extinción de Cajeme.

 

¡Quién de ustedes sabe como pedir esta información por medio de la Ley de Trasparencia ey Acceso a la Informacion para el Municipio de Cajeme?

 

Atentamente:

 

Arq. Francisco Sánchez L.