Revista Crónicas de Arte y Arquitectura..

Grafica

Mural "Efímero" y Gráfica en el Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 16-12-2017 en Mural. Comentarios (0)

Estimado blogges: En la galería de arte “Héctor Martínez Arteche” se llevó a cabo la magnífica exposición colectiva de gráfica contemporánea y el mural “Efímero” realizado por los 18 alumnos del pasado Diplomado en Experimentación Gráfica.

La noche de su inauguración por las autoridades del cultura del Instituto Tecnológico de Sonora, Grace Rojas, Ramón Mora y Abdul Machi, aludiendo éste: -El diplomado ha dado mucho que hablar y hay mucho más por hacer en relación a la cultura.-  Y Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura Municipal, manifestando: -Resalto la presencia de las artistas porque se va a convertir en algo histórico.-

La museografía fue enfocada a la producción gráfica exhibida en ambos extremos de la sala en relación al mural “Efímero”, señaló, el artista Jesús Osuna, encargado de la galería.

¿Cuál es el concepto del mural?

Pregunté a Ramón Mora organizador del colectivo.

 -Es  un mural efímero como expresión plástica del proyecto colectivo que durará hasta el 10 de diciembre para después borrarlo repintando la pared. Fue realizado con imágenes proporcionadas por cada participante, se diseñó en programa digital y lo proyectamos sobre la pared para que los artistas las expresaran.-

El dialogo museográfico estuvo magnifico entre el gran mural  con interesante imaginería contemporánea en blanco, negro y un corazón rojo con el resto de los grabados en ambos muros laterales.

Se posesiona de la perspectiva de la sala principal y de inmediato capta la atención del espectador por su calidad artística y producida como propuesta plástica de 18 artistas del Arte Cajeme.

“No todo el arte tiene que ser para mirarse sino también para recordarse, es el concepto que aprendimos en el diplomado de gráfica”.

Señaló, Cristina Pérez Valenzuela, al preguntarle de esta terrible decisión de desaparecerlo: -Es libertad de expresión.- Solamente comentó.

Para la crítica de arte los grabados que conjuntaron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe tener, fueron: “Sueños” y “Señora de la noche”, de Lourdes Gómez Ocejo; “Sólo tú”, por Gladis Félix; “Pies dormidos”, de Ana Bertha Walldez; “1984”, por Ebeth Roldán; “Sin título”, de Jacobo Beltrán; “S/T”, por Alejandro Ballesteros; “Siempre volverá”, de Dora Luz Sarmiento y “La ciudad sigue pariendo indigentes”, por José Luis Aguiar Pellegrin.

 Los mejor logrados: “Fluye”, de Gladis Félix; “Casa nueva”, por Héctor Zamora; “Regalo de la vida” y “Infinitamente arlequín”, de Carmina Alcalá;  “Tocando el cielo”, por Víctor Farrel; “Ni valiente ni torpe”, de Ebeth Roldán;  “La pieza que faltaba”, por Dora Luz Sarmiento; “Asfalto en flor”, de Ana Bertha Walldez; “Nuevo comienzo”, por Perso Arana, “Equilibrio” y “Verde”, de Ivonne Alonso. 

Para conocer la apreciación del público, se preguntó: ¿Cuál grabado le gusta más?

Luz Selene Cervantes Arrerán, estudiante de Turismo, respondió: Éste, “Tu”, de Cristina Pérez Valenzuela. Quien durante el recorrido por las obras mostró su grabado “Diacronía” aludiendo haber sido seleccionado entre las quince mejores obras en la pasada “Bienal de Artes Visuales del Noroeste”.

Como el mural “Efímero” resultó ser una hermosa obra de arte desechable por así decidirlo, fui a la Rectoría del ITSON a  solicitar al rector Javier Veles su conservación integral y que no se repintara la pared.

Me atendió en su oficina el galardonado escritor Abdul Machi, indicándome: -Soy partidario de su preservación y debió pintarse en el edificio Churubusco y no en la galería, pero como institución se tiene que respetar la expresión artística de los autores y se tiene que borrar por cuestiones de la funcionalidad de la galería, pero, será el Consejo Consultivo de la Galería quien decida.-

Le discutí que no se trata de herir la sensibilidad ni quebrantar o coartar la libertad de expresión artística de nadie sino conservarlo  por su hermosura y calidad como acervo cultural del ITSON y que sería un lamentable e ignominioso acto de barbarie por la institución educativa y el colectivo si lo desaparecen cuando se carece de bellos murales en la ciudad y se usó recursos públicos para pintarlo.

Ya perdió lo “efímero” (algo que perdura un día) porque su temporalidad es más de un mes de exhibición cuando debió borrarse la misma noche de la inauguración. El muro es propiedad del ITSON y se utilizaron recursos económicos del pueblo  debido a que los materiales  gráficos del diplomado fueron pagados con dinero de la Dirección de Cultura y  de la Secretaría Social Municipal.

Dudo que los 18 autores sean intransigentes y se aferren a  su desaparición cuando lo pueden firmar y dejarlo para el goce de la sociedad cajemense, que indirectamente pagó por él. Le indiqué estos argumentos.

Pero como no  obtuve empatía, fue unipartidista y sin respuesta alguna, salí de su oficina para buscar al rector Javier Veles y externarle lo anterior descrito: “Se encuentra fuera de la ciudad”, indicó, la recepcionista, pero su asistente mencionó que personalmente llevará al rector a la galería para su observancia y emitir una resolución.

Al borrar esta obra, el Instituto Tecnológico de Sonora y los 18 autores pasarán a la historia del Arte Cajeme como causantes directos de este graficidio, artecidio y acto de lesa obra mural. ¡Qué desperdicio tan infame!

Hermoso mural “Efímero” que será borrado para la eternidad en la galería de arte “Héctor Martínez Arteche” del ITSON.

Integrantes del colectivo que pintó el mural "Efímero” sobre muro de la galería.

Inauguración de la exposición Colectiva de Gráfica Contemporánea.

Bello grabado “Señora de la noche” de Lourdes Gómez.

Artista Cristina Pérez Valenzuela y su obra “Diacronía”

Luz Selene Cervantes Arrerán apreciando “Tú” de Cristina Pérez.

 Arq. Francisco Sánchez López en su lucha por la conservación de este bello mural que sería repintada la pared después del 10 de diciembre. Nunca su obtuvo una respuesta por el rector del ITSON, Dr. Javier Veles. La galería está cerrada por vacaciones. Es un acto de lesa obra mural si lo desaparecen, sostiene este cronista y crítico de arte.


Una Mirada al arte en Cajeme

Escrito por arkisanchez 10-08-2006 en General. Comentarios (0)

Estimados (as) bloggers: Con un saludo adjunto este artìculo para que aprecien el arte expuesto en Cajeme o Ciudad Obregòn, Sonora. El grabado no es de mi predilecciòn pero no desmerita que no escriba sobre esta tècnica, porque aunque no lo crean, el obregonense o cajemense compra grabados por baratos y alguno por su buen dibujo.

 

Después de un fantástico atardecer sobre del  porche de la antigua casona remodelada en Casa Rosalva, las y los cajemenses gozamos de un magnifico evento artístico cultural con calidad que distingue a esta institución, donde su directora Anabella Bours, nos dio una cálida bienvenida por medio de emotivo discurso y presentación de los invitados y artistas exponentes en la recién inaugurada  exposición “Gráfica Contemporánea”, de 19 reconocidos artistas nacionales que forma parte de la colección particular de este Foro Permanente de las Artes en cuyo jardín posterior disfrutamos de un excelente concierto de música clásica por músicos sonorenses virtuosos y maestros  del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Michoacán.

Le tocó al pintor Enrique Espinosa Pinales presentar a los  tres grabadistas hermosillenses  e instruirnos en la historia   y técnicas de la grafica,  indicando “El grabado es un viejo oficio que viene desde la época medieval y del Renacimiento, no admite errores de dibujo, tienen algo de alquimia en el silencio y en la soledad del taller”.

La curaduría de le exposición distribuyó las 43 obras expuestas en las tres salas que componen esta galería, las de gran formato en la sala principal porque así lo permitió el espacio rectangular y como complemento, los de menor tamaños en las salas restantes. A mi juicio,  no logró armonizar las obras montadas  por el tamaño de los cuadros, la temática e imaginaría con una influencia estilística abstracta, cubista, expresionista, realista, muralista mexicana y de José Guadalupe Posada.

A pesar de estar atendiendo a los artistas e invitados, llamé la atención de la señora Anabella Bours para platicar con ella sobre esta trascendental donación, porque creo, que es la primera colección pública en Cajeme.

¿Cómo obtuvo Casa Rosalva  esta magnifica  donación? Le pregunté.

“Tuvimos platicas con directores del Instituto Nacional de  Bellas Artes y presentamos una solicitud como  asociación civil. Nos otorgaron obras de la extensa colección que tiene el INBA, de la cual, Enrique Espinosa Pinales fue  al Distrito Federal para seleccionarlas y después cedérnoslas  en custodia para el goce estético de la comunidad cajemense”.

¿Qué significa para  la sociedad de Cajeme, esta colección?

“Que es un gran acervo cultural de la comunidad, con esta colección se dan las bases para tener una exposición de mayor calidad porque se va a enriquecer con más obras de otros artistas nacionales e internacionales. El arte no caduca, siempre tiene un valor por si mismo, estos grabados son una riqueza para Sonora, después de su exhibición se guardará en bodega  para ser prestada a otros espacios culturales que la soliciten”.

No quise desaprovechar la oportunidad de platicar con los artistas para pedirles una opinión sobre su arte y cuáles son sus mejores obras expuestas:   Febe Alday, me contestó: -Estudio todas las técnicas del grabado pero lo más importante es lo que el artista quiere expresar...Juego con el diseño y el color para trasmitir experiencias de mis viajes,  el grabado me habla, me dice a donde ir, que línea trazar... ¿Mi favorito? De aquí es “Ninfas del mar”.

Esteban Moreno, miembro de  la generación joven egresado de la Universidad de Sonora,  me indicó: -Hoy son otros conceptos, otras historias  que plasmar en la plástica... Con la técnica del grabado sobre metal, que permite matices grises,  trato de sacar las memorias de mi infancia, las casas familiares  a los que fui con mi padre donde los santos con velas me impactaron y surgieron las ideas... Los jóvenes estamos haciendo un nuevo camino en el arte... ¿Mi obra preferida aquí?

“Leve pensamientos” -.

¿Cómo está el arte actual en Hermosillo? Agregué esta pregunta.

-Esta mal entendido y complicado, se pinta expresionismo y abstracción... Es un arte poco impregnado de conceptos... Un poco payaso... Se ha perdido el academismo, el oficio del dibujo, de la acuarela, de la escultura y cerámica... Hay diversidad: arte bueno y malo-.

El catedrático  en Artes Plásticas de la Unison, Adán Romero Valencia, comento:

-Soy egresado de la primera generación de grabadores que estudió con el maestro Héctor Martínez Arteche, el mejor burilista de México  y Manuel Romo Rodríguez...El arte en Sonora tiene muchas posibilidades de expresión, no está limitado y no se puede pensar que no existe como mucha gente pueda creer... No hay tendencias definidas pero se está creando una expresión... ¿De mi obra? Me gusta “La aurora de Sonora”, por la fuerza que representa la mujer con la cruz a su espalda como el sacrificio que ha sufrido... Y el grabado sobre tela  “Ven, noche, ahógame en ti”, de Ana Laura González  Huerta-.

Entre el público asistente pregunté  ¿Cuales obras son sus predilectas?

Para la niña de cuatro años de edad Paulina Rivas Santana Garcia, asidua asistente a galerías y le gusta pintar la naturaleza, me indicó con el dedo: “Gracias I”, de Eric Reyes Lamothe, pero a su mamá Karina Garcia Jiménez la entusiasmó “Vestigios de oscuridad”, de Esteban Moreno y a la señora Francis Jiménez de Garcia la emocionó “Sueños de Santidad”, por Esteban Moreno. A Guillermo Pineda Bours, le gustó “Quihúbole”, de Artemio Rodríguez y “Minotauro”, de Rubén Salas Romero. A  Roxana Bórquez Mendívil le encantó “Cómo duele todo el despertar”, de  José Antonio Yarza Piña, y agregó -Por la técnica y porque podemos pasar toda una eternidad dormidas sin enterarnos como es la realidad-. Su amiga de  la Universidad La Salle, apreció “Pescando Almas”, de Febe Alday, mencionando -Por el hecho de ser vegetariana y  demuestra que un pescador no simplemente atrapa peces sino que va más allá por ser seres que sienten-.

A la pintora  Rosa Argelia Mendivil la motivó “Como duele todo el despertar”, de Yarza Piña por la técnica del roll up, “Mujer María” y  “Elementos ingrávidos”, de Adán Romero Valencia, apreciación  que compartió con la artista  Ana Bertha Walldez por el último titulo.

Para la mirada al arte basada en los valores plásticos y estéticos  las mejores obras expuestas son: “Quihúbole”, por Artemio Rodríguez, “¿Quién será?, por Sergio Vargas Rodríguez, “Ven, noche, ahógame en ti”, de Ana Laura González,

“¿Para qué dormir?”, de  José Antonio Yarza Piña, “Ritual de los cautivos”, por Lesly Giovanny Mendoza Mendoza,”Aurora de Sonora” y “Elementos ingrávidos”, por Adán Romero, “Nardos de ayer”, por Febe Alday, “Estigmas”, de Esteban Moreno.  Los más feos por grotescos son “Venus, por el frente, por un lado y por atrás”,  tríptico de   Miguel Ledesma Campos.

 

Pie de foto: Danzante venado yaqui de Vìcam Pueblo. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.