Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

Festival

Festival Otoño Cultural Cócorit 2018 en Sonora

Escrito por arkisanchez 25-10-2018 en Yaquis. Comentarios (0)

Estimados bloggers: ¡Qué placer! Fue viajar por la Zona Económica Exclusiva Cajeme-Esperanza-Cócorit a la velocidad del camión al ritmo musical de "Los Tigres del Norte", observando desde su ventana abierta, el medio ambiente al oriente de la vía del ferrocarril hasta llegar a la plaza de la ex Villa de Esperanza y contemplar su arquitectura no demolida aún, cruzar el puente sobre el  Canal Bajo, paisajes agrícolas, y los árboles que  quedn de la arboleda de la ex Alameda con su tianguis de comida gourmet callejera, hasta llegar a la plaza de la Comisaría de Cócorit.

El agradable ambiente otoñal cálido y húmedo de fiera pueblerina fue propicio para gozar un breve recorrido peatonal por sus calles, recordando parajes de la historia regional hasta llegar al kiosco para mirar la oferta cultural de exposiciones de pintura, escultura e instalaciones, artes escénicas, música regional y yaqui, artesanías, talleres didácticos, recorridos en bicicleta, monta de caballos mansos, juegos mecánicos e inflables y demás parafernalia en el hermoso jardín de la plaza Ignacio Zaragoza durante el Festival Otoño Cultural Cócorit versión 2018.

En el escenario principal, el espectáculo inició con José Clark y su Teatro Clown Malabar, las diferentes coreografías del grupo RogLop bajo la dirección de Sergio Inzunza y  danzas folclóricas mexicana de Yucatán, Veracruz, Tamaulipas, Huasteca Hidalguense y Jalisco por el famoso grupo Achai de Regino López.

Fue muy grato escuchar entre troncos de ceibas secas o podadas al trovador Andrés Herra, la canción “La Flor de Capomo” o “Capo  Sewa”, mi segundo himno de la alegría surrealista neoliberal morena, interpretada por el Mariachi “Juak Usin Jea Wai”, (“Mariachi Armonía de Jóvenes Yaquis”) dirigido por el músico nativo Ismael Castillo y por  “Los Seguidores del Norte”.

Ambos del pueblo de Pótam y deleitando con sus amplios repertorios de canciones tradicionales en la lengua materna yaqui y al estilo fusión de cumbia norteña con popular yoreme y  sonorense muy apreciadas en los Ocho Pueblos y aplaudidos por el público cocoreño, de Ciudad Obregón y uno que otro turista que abarrotaron la  plaza.

Alrededor del centenario kiosco remodelado, puestos de vendimia gourmet callejera con variedad de platillos de la cocina obregonense, fritangas, nieve de nuez con vainilla, dulces tradicionales de guayaba típicos de Cócorit.

En la emblemática ramada tradicional yaqui, sabrosos y suculentos burritos de machaca o chorizo con papa, deshebrado de puerco con nopales, barbacoa de res con fríjoles y café negro de la cocina cocoreña a cargo de las señoras Reina Quiroz y Karla Reyes de la asociación civil “Cócorit Pueblo con Tradiciones” con su objetivo de conservar y proteger el valioso patrimonio cultural para que no sea demolido por acciones de los gobiernos municipal y estatal sonorense.

Junto a una frondosa ceiba del jardín se montó la instalación nocturna “Volando” por encantadoras modelos cocoreñas y cajemenses representando aves como colibrí, halcón, águila, gorrión, cardenal, chanate, pavo real y una ceiba, coreografiada por la artista conceptual Edda Chávez, en el jardín de la plaza siendo la más fotografiada del festival.

Las artes visuales estuvieron representadas por la magnífica exposición “El Nacimiento de la Juya Ánia, de pintura y escultura por Enrique Espinos Pinales, Ricardo Escalante, Arturo Hernández y Alberto Sánchez en sala del Museo de los Yaquis, junto al taller y venta de artesanías de barro y pinturas al oleo.

La exposición “Homo Cactus Morfosis” por el bailarín Jorge Jackson en la Casona de Cócorit, administrada por la artista y artesana María Antonieta Ruiz y la exposición,“Delirios Oníricos”, del Colectivo Dicare Arts a cargo de Haydee Pérez y Manuel Vázquez López,  auspiciada por la gerente Martha Murgía del Centro Cultural Casa de Adobe y otra expo venta de cerámica de barro cocido por Edda Chávez en el corredor del restaurante La Komunila.

En fin, gran ambiente de fiesta gozamos los miles de turistas y el noble y educado público de Cócorit, organizado por la asociación civil Fundación Cócorit y demás  instituciones participantes.

RogLop

Mariachi “Juak Usin Jea Wai”,

 Canción “Capo Sewa” en noche de Luna llena.

Coreografía Yucatan por el grupo Achai,

Seguidores del Norte.

 Arq. Pablo Machado por entregar un reconocimiento a Regino López.

 Instalación “Pájaros”.

Ramada de artesanías y pinturas en el Museo de los Yaquis.

Cocina tradicional atendida por Reina Quiroz,  Karla Reyes y asistentes.

Don Enrique Esquer y familia pioneros en la fabricación de los tradicionales dulces de guayaba desde 1958.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 20.00 dólares por cada fotografía que copia o 100.00 dólares por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben!Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.


Los Rostros Estéticos en el Festival de las Artes-ITSON 2018

Escrito por arkisanchez 14-10-2018 en Danza. Comentarios (0)

Para celebrar la gran fiesta de  los fotógrafos suscitada en el Festival de la Imagen Foto Sonora 2018, se presenta el siguiente portafolio de fotografía artística contemporánea en la modalidad modelo femenino de rostros estéticos en movimiento, captados por el prestigiado arquitecto y fotógrafo cajemense, Francisco Sánchez López, durante el “Encuentro de Danza Multidisciplinario del XVII Festival de las Artes ITSON”, en la  Plaza Cívica Álvaro Obregón.

¡Qué opina usted sobre la fotografía de modelo?

Se le inquirió al estar sentado sobre una banca cercana a árbol seco observando al único patrimonio arquitectónico con que cuenta la ciudad en sus 112 años de fundada. 

-Es una de las modalidades más fantásticas en la fotografía de todos los tiempos, ya sea en pose de estudio artístico, comercial o en movimiento que es la más difícil de captar con lente 55 mm, gran angular o telefoto. Depende mucho el ojo  del fotógrafo y la suerte del fotógrafo de estar en el tiempo y espacio  optimo para tomar las imágenes previamente conceptualizadas para tu serie o proyecto a realizar.-

¿Qué tipo de cámara  fotográfica usa usted?

Una Canon digital no profesional en modo automático o programado que me limita por estar acostumbrado a maniobrar la luz con la velocidad del obturador y apertura del lente de mis cámaras análogas ya obsoletas para fotografías en blanco y negro por ser las más artísticas por sus claroscuros.-

¿Cuál es su experiencia en esta modalidad presentada en este portafolio fotográfico?

-Inicie como aficionado captando figuras y bellos rostros de amigas en espacios públicos y  en poses en el taller-vivienda que tenia durante los años universitarios en la ciudad de Guadalajara. Después vino la modelo de estudio artístico y profesional durante la carrera de Fotografía Artística impartida por el profesor Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plástica de la Universidad de Guadalajara en la década de 1970.-

-Pero, la experiencia en fotografía dinámica la adquirí en parte, al fotografiar miles de figuras y rostros decorados en rítmico movimiento dancístico tradicional indígena durante la Peregrinación de la Virgen de Zapopan, en la ciudad de Guadalajara. En los festejos de culturas indígenas llevado a cabo por la Radiodifusora de los Tres Ríos en Etchojoa y en los diversos festivales como el Tetabiakte y éste.

¿Cuál sería su inventario en un siglo azteca de expresarse en fotografía artística, documental y periodística?

-No las he cuantificado pero si archivado en forma desorganizada pero estimaría una cantidad superior a 30,000 imágenes de mujeres Huichol, Zapoteca, Mixteca, tapatía, curanderas Yaquis, artesanas Concáac, sopranos cantando arias de opera en Álamos, pero poco de la mujer cajemense y sonorense criolla o mestiza de Ciudad Obregón.-

Pero, mejor gocen de las imágenes artísticas de estos rostros estéticos femeninos en expresiones dancísticas deleitando al público asistente.

Señora de bello rostro y en situación de calle gozando del festival de danza.

Mariel Encinas Cota del grupo Dajma-ITESCA.

Danza polinesia.

Danza Polinesia.

Danzantes del grupo Unlimited.

Danza del Vientre.

Danza contemporánea.

Danza folclórica.

Danza jazz.

Bailarinas en espera de su turno.

Danza del vientre.

Danza Clásica.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Festival del Itson: México de mis Amores!

Escrito por arkisanchez 24-10-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos. Pues asistí al festival del Itson en el centro de la ciudad porque nos destruyeron la moderna arquitectura de la plaza Alvaro Obregón sin concenso entre  el gobierno de los ciudadanos. Protesto por toda esta destrucción al estilo "Manoladas gallegas".

  

Festival de las Artes: “México de mis Amores”.

 

Ausente este año estuvo el tradicional “Cordonazo de San Francisco” debido al cambio climático mundial y regional provocado por la falta de aguas broncas en los ríos Sonora, Mátepe, Yaqui y Mayo, almacenadas en las presas a lo largo de sus causes, y así se van a construir cinco presas más en los arroyos sin haber un manifiesto del impacto ambiental conforme lo estipulan las leyes de ecología federal y estatal. Seguiremos con el extremoso clima por siglos.

Un año más gozamos la algarabía del Festival de las Artes, del Instituto Tecnológico de Sonora, en su modalidad “México de mis Amores”, por motivos de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México. Con un formidable programa de actividades artísticas para celebrar sus 55 años de formación tecnológica a la juventud estudiosa de Sonora. ¡Enhorabuena!

Su inicio fue con un desfile inaugural  de carros alegóricos por las calles del centro de la ciudad hasta su arribo a la plaza Lázaro Cárdenas, debido al cambio de último momento, porque se suspendió el estrado en la plaza Álvaro Obregón, por la inesperada y pronta  demolición de nuestra arquitectura, monumentos y escultura  emblemática, como fueron  la  Pérgola, los pilares, la fuente de agua y el pedestal de la escultura ecuestre del general Álvaro Obregón. Conforme a un anteproyecto de la Comisión de Fomento al Turismo presentado a los regidores tres días después del inicio de los trabajos demoledores  del pórtico central y banquetas de  nuestra plaza más histórica del Cajeme de Ayer. Todo esto es por consecuencias a la falta  de un reglamento municipal o ley estatal que prohíba actos de lesa arquitectónica y urbanística contra nuestro patrimonio cultural.

Desfile al cual llegué un poco tarde por no saber el horario ni su arribo a la plaza Lázaro Cárdenas, donde, sólo pude observar parte de los carros alegóricos con diferentes estampas  y expresiones artísticas de los estudiantes y demás organizaciones colaterales que participaron. Me gustaron  “Las Damas del Porfiriato” y de la comparsa de mimos y “Catrinas”.

La ceremonia de inauguración fue sin mucho protocolo ni con larga lista de invitados especiales, limitándose solo al breve discurso de la licenciada Trinidad Ruiz Ruiz,  de la Dirección de Cultura y del director Gonzalo Rodríguez Villanueva.

No cabe duda que el pueblo joven de Cajeme es bailador nato,  al menos, así lo muestran, en el escenario instalado frente a la la enorme estatua desproporcionada del general Lázaro Cárdenas pintada a la pintura cobre, por el grupo de danza Jazz, “Azos”, con su estampa “Dejando Huella”  bajo la dirección de Cristina Inclán y   el magnífico  ballet folclórico “Yoreme Al- Leiya”, del ITSON-Unidad Navojoa,  dirigido por el profesor Javier Ayala. ¡Bravo!

Fue muy agradable la tarde dominical en la plaza observando las manifestaciones artesanales y artísticas de estudiantes itsonianos en el tianguis cultural “La Bachia”, (semilla) donde me entusiasmó el foto montaje de Aninel Sierra Castro, creada con el programa Ilustrador con talento e instruyéndome con su ensayo: “La Nueva Era: Arte Digital”. Así mismo, la artesanía marina en conchas de abulón, madre perla, erizos y caracoles del mar de Cortés, manufacturada por Dalia Álvarez, de la Paz, Baja California Sur y estudiante de Psicología,  aludiendo: --La belleza de estas especies me mueve  la creatividad--.

Felicidades a todos los 14 grupos participantes del “Encuentro Multidisciplinario de Danza”, por sus formidables bailables  modernos, jazz, árabe y tahitiano al ritmo de música mexicana. Fue un placer observar a Ana Margarita Quiñónez bailar el “Jarabe Tapatío” con movimientos de danza clásica característica de la

Academia de Arte  y las  estampas mexicanas musicales  del fenomenal grupo “Achai” en su presentación estelar, mostrándonos parte del espectáculo presentado en la Embajada de México de Jamaica. ¡Bravísimo!

El martes fue excepcional por los dos eventos de buen gusto: Uno, el  Concierto de Cámara, por los virtuosos músicos tapatíos Isaac Ramírez al violoncelo y Andrés Sarre, al piano, deleitándonos con la suite “Gitano Errante”, “Amantes en el Puente Azul y “La Noche del Día de los Muertos”,  de Luis Cano; el “Danzón # 5”, del sonorense Arturo Márquez; “El Rondó de la Gringa”, por Santos Cota y terminar con “Tango” de autor francés. Por los calurosos aplausos del culto escaso público y los gritos de “¡Otra! ¡Otra!  Nos deleitaron con otras piezas más  para el pláceme y espíritu de los presentes.

Me gusta mucho la Ruta del Arte por sus tres exposiciones: La primera, titulada “Raíces”, con fotografías y obra mural por integrantes de los talleres indígenas de la organización “Lutisuc”, de Hermosillo; la segunda, en la galería de arte, la “No Frontera”, colectiva de fotógrafos latinoamericanos y colección del la Casa de las Imágenes del Distrito Federal con obras de gran formato por Cristian Lombardi, Santiago Porter, Choque Fotos y la mexicana Claudia Guadarrama. La última,  “Retrospectiva: 55 Aniversario ITSON”, en el vestíbulo de los  edificios de Rectoría y de la Biblioteca, mostrándonos un atrayente acervo de fotografía documental relatando la historia del tecnológico a través de los años.

Interesante está la exposición “Recuerdos del Porvenir”  montada por el señor Raúl Valenzuela, en la galería de arte de la Casa de la Cultura-Nainari, mostrándonos una retrospectiva de las obras y mobiliario creadas y coleccionadas por la  pintora Mariana Gaxiola Peralta de Araiza (+) durante su larga estancia en nuestra ciudad, desde 1929. Me gustó su ambientación durante el recorrido emocional por la exhibición acompañando a numeroso grupo de Regidores de nuestro municipio y escuchando la historia familiar de quien fue  una de las solidarias para la construcción del Hospital Civil y el Club Vesta cajemense. Su primera obra fue un resaltado, siguiéndole varios florales y paisajes, enlazados a escenas de la manera de vivir doméstica del Cajeme de Ayer por sus muebles y el estudio con caballetes de la homenajeada.

 

Pie de foto 1: “Las Damas del Porfiriato”, interpretada por María Fernanda Soto Bobadilla, estudiante de Psicología en el ITSON.

 

 

Pie de foto 2: Mariana Rosas, el bello rostro "Achai" de Cajeme, danzando el bailable “Jarabe Tapatío”, del ballet folclórico “Achai”.

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor,   mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.

 

 

 

Las expresiones vernáculas y estéticas de la Sonorabampo

Escrito por arkisanchez 27-02-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes que leen este blog.. Hoy comparto con ustedes este reportaje sobre el mejor festival de danza y música indígena de Sonora. Ningún otro lo iguala.

 

Las expresiones vernáculas y estéticas de la Sonorabampo.

 

La asoleada mañana del sábado 20 de febrero estuvo ideal para viajar a través de la diversidad biológica y cultural del Valle del Mayo admirando el verdor de los sembradíos y recordando los parajes históricos de las ex haciendas del porfirato y  de la Revolución Mexicana en la ruta agro-turística de Navojoa a Etchojoa, para asistir al magnífico festival de música y danzas tradicionales  durante los festejos del XIV Aniversario de la radiodifusora indígena de los Tres Ríos XEETCH.

 

¡Bravo! Exclamo, sinceramente, por el éxito del evento, la organización  y   participación de los cientos de fiesteros indígenas en este magnífico festejo ¡El mejor de Sonora!, que disfruté placenteramente e incrementé mi saber y admiración  por las comunidades culturales mayo de Sinaloa y Sonora; yaqui, de Pótam y Vícam Pueblo; pima, de Maycoba; guarijio, de la Mesa Colorada; cucapah, de Bacerac; conca´ac, de El Desemboque Seri; raramuris o tarahumara de Guachochi, Chihuahua y los mixtecos, triquis y zapotecos de Oaxaca: Quienes en una alegre festividad libre de alcohol y de la cultura yori de la pisteada, se desarrolló en amena convivencia y orden a cargo de los chapayecas y chicoteros, autoridad en mando por ser  Cuaresma y con quienes no se juega.

 

Fantástica estuvo la muestra gratuita de la diversidad cultural vernácula  mostrándonos con orgullo y altivez su legado ancestral y manifestaciones estéticas de sus rudimentarias ramadas de horcones de mezquite, muros y techos de carrizo, arte, artesanías, música, danza, medicina herbaria, vestimentas y gastronomía tradicional  en medio del monte desértico del río Mayo seco ante más de once mil visitantes registrados  el primer día del evento.

 

¡Impresionante!, por ceremonial,   es  el arribo de los “Fiesteros”,  autoridades religiosas y abanderadas ondeando sus banderas rojas, blancas y amarillas marchando al ritmo del tambor y  flauta o al compás  musical de guitarras, violines, arpas y tololoche hasta llegar a la cruz de madera y con mucha solemnidad, colocar a su Santo Patrono persignándose en el altar bellamente decorado bajo la ramada ceremonial según ritual ancestral yuxtapuesto con escenas jesuitas posteriores a 1614.

 

Una tras otras, llegaron las imágenes de la Santa Cruz, del pueblo mayo de La Playa,  Sinaloa de Leyva, por la tenanchi Francisca Armenta Ibarra; San Antonio, del poblado de San Antonio, Huatabampo, por el maestro Ruperto Estrella Moroyoqui y el sewalero Reynaldo Ruiz Valdez; La Virgen de Guadalupe, del pueblo El Sábila y  de San Miguel Zapotitlan, Sinaloa, por el cobanaro Alejandro Aguilar Valenzuela  y la profesora Rosario de la Cruz Bernal López; San Juan Bautista y la Pasión de Cristo, de la iglesia de Nuestra Señora de Dolores de Tesia, por la tenanchi Cirila Buitimea Valenzuela y el cobanaro Claudio Rábago Valenzuela.

 

Asombrosa fue la entrada del grupo de los fariseos del Centro Ceremonial y templo de San Jerónimo de Mochicahui,  Municipio de El Fuerte, Sinaloa, dirigidos por el capitán o Pilatos, Santos Flores Hernández, danzado al ritmo de sus inigualables tambores, portando mascaras de extraños y bellísimos rostros femeninos, que denomino: --la Belleza Convulsiva--, pero, según la tradición, personifican a que --El diablo tiene mil caras--, usándolas por manda  durante cuarenta días. Al llegar a la cruz frente a su altar, arrodillados, buscan la huella de Jesucristo y al encontrarla, despavoridos, corren entre el público para seguir con sus gestos  escenográficos y danza.

 

Al cenit, se inauguró la fiesta por las autoridades religiosas y “fiesteros” mayos de Etchojoa entregando a la imagen del Espíritu Santo en una casa contigua al canal, frente a la estación de radio, para ser  recogida por los pajkolas mayores y danzantes venados yaquis y mayos; cargándola, caminaron por el puente peatonal, cruzaron la carretera e ingresaron a la celebración hasta depositarla en el altar y situarse en forma de medio circulo con vallas de fariseos al poniente de la cruz y frente a la línea recta de las autoridades yoris de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, de la Estación de Radio, el CAPIS, la SEDESON, presidentes municipales e invitados del Distrito Federal  para escuchar el discurso en lengua yuto azteca  por el pajkola mayor yaqui, Jerónimo Jiménez, implorando: --Que la fiesta salga bien--,  y proseguir con el  discurso oficial en español para concluirla tirando cohetes al cielo, anunciando el inicio de la ceremonia mayo de “El Canario”: Extraordinario baile iniciado por todos los pajkolas ante  las señoras de la iglesia portando sus banderas,  al ritmo del son  El Canario  frente a  los músicos y emitiendo vetustos sonidos guturales de coyotes, uniéndose los  danzantes venados para  bailar   en circulo.  ¡Fantástica belleza, creánmelo!

 

 También se iniciaron las pajkoleadas  bajo el techo de las ramadas ceremoniales con danzas del venado por el masso de Vícam, Juan Celso Molina Cochemea y de la pajkola  por Jerónimo Jiménez Valenzuela; las mismas,  al estilo mayo, por la bella danzante  venado Isabel Soto Rivas del pueblo de Los Ángeles, Guasave y Leonardo Yánez de Culiacán, Sinaloa; de los matachines frente al altar y en la cancha deportiva; los cucapah, con su danza del Kuñmi, por Heraclio Tambo Cañedo y Javier Tambo Cortés; las matachines tarahumaras al son de “Pica la Perica”,  dirigidas por el maestro Ignacio Peralta Figueroa; los pimas con sus cantos y danza del Jumari y los guarijios, la danza de El Tuguri por señoras ancianas del poblado. Lastima que las seris no bailaron la danza de La Tabla.

 

Pero,  contemplé sus magníficas artesanías y arte utilitario con artísticos diseños geométricos y zoomorfos en sus canastas de torote por la señora Francisca Moreno de El Desemboque Seri, ganadora del primer lugar en el pasado Concurso Estatal de Artesanías Sonorenses con la figura de una caguama de siete filos en madera de palo fierro; las coritas y collares de conchas lapaz,  de escama de pescado y amuletos por Rebeca López y Claudia Margarita Díaz Moreno; el arte de la pintura facial por Alicia Torres Cubillas a muchachas yoris  con símbolos y colores de la bandera seri, quien, la preguntarle sobre la novela de Lola Casanova, señaló: --Hay un error histórico, porque el jefe guerrero Coyote Iguana sólo la mantuvo en cautiverio por un mes y después la dejó ir y nunca llegó a ser  la reina seri--; ropa y muñecas pimas y las mascaras chivatos, cintos y tenebaris por Arnulfo Yucupicio Leyva de Masiaca.

 

Me dio gusto saludar al pintor Cesar Barrera Huerta y admirar sus magníficas danzantes mayo dibujadas sobre laja de Masiaca y   al tallador Ramón Espinosa García, con sus relieves en madera de cedro y álamo con simbología vernácula, sobre todo el cuadro del Concurso de Artesanía Indígena de Sonora 2008.

 

Degusté  sus platillos tradicionales en las cocinas de los mayos, yaquis, seris y la oficial de la CDI. Pero, por motivos del transporte, no  observé la quema del castillo de juegos pirotécnicos  durante la noche ni la continuidad de la fiesta hasta el amanecer del domingo, terminándose al medio día con la tradicional “bañada” con agua  de la multitud por los pajkolas. 

 

Toda esta belleza expresionista vernácula la debemos de conservar, esperando que nunca se extermine este acervo cultural sonorense, por ser los más pobre entre los pobres y ajenos a la riqueza lograda después de la Revolución Mexicana que todavía no les hace justicia  a pesar de la sangre de miles de sus guerreros humedecieron la tierra de Sonora  luchando por su autodeterminación, libertad,  territorio ancestral y conservación de sus tradiciones.

 

Pie de foto 1: Ceremonia de presentación del Santo Patrono de los pueblos mayos visitantes al festival.

 

Pie de foto 2: Matachines mayos reverenciando a los Santos en el altar bajo ramada ceremonial tradicional.

 

Pie de foto 3: Ceremonia de inauguración por  chapayecas mayos.

 

Pie de foto 4: Pajkolas mayores yaquis en ceremonia inauguración.

 

Pie de foto 5: Autoridades yoris haciendo acto de presencia en el Festival de danza y música tradicional de Etchojoa.

 

Pie de foto 6: Isabel Soto Rivas danzante venado mayo de Los Ángeles, Guasave, Sinaloa.

 

Pie de foto 7: Danzante venado mayo frente a los músicos tradicionales.

 

Pie de foto 8: Danza de los Matachines Tarahumara de Chihuahua.

 

Pie de foto 9: Danzantes chapayecas  mayo de Sinaloa.

 

Pie de foto 10: Cantador de los sones para la danza Tuguri y autoridad guarijio de la Mesa Colorada, Álamos.

 

Pie de foto 11: “Uno de los mil rostros del diablo”, o bellísimo rostro de la “belleza convulsiva”.

 

Pie de foto 12: Doña Francisca Moreno  magnífica artesana de El Desemboque Seri.

 

Pie de foto 13: Enigmática como su raza esta bella joven seri muestra su arte facial con colores de la bandera seri.

 

Pie de foto 14: María Magdalena y sus Jilgueros cantando “El Coyote del Mar” y “María Antonia”, representante de la música tradicional yaqui.

 

Pie de foto 15:  Artesanía seri de canastas hechas con torote y diseños geométricos admiradas en todo el mundo.

 

Pie de foto 16: : Artesana de El Desemboque Seri con su pintura facial llevado con orgullo.

 

Pie de foto 17: Cocina tradicional de los mayos donde se prepara el sabroso guacabaqui con tortillas de harina.

 

Pie de foto 18: Pintura de danzante venado mayo por el pintor Cesar Barrera Huerta exhibida en el festival de Etchojoa.

 

Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Francisco Sánchez López.

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México

Página web: www.arqsanchez.8m.com 

 

Cronica del Festival FAOT-2010 de Álamos: ¡Éxito total!

Escrito por arkisanchez 31-01-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y de nuevo por la web. Esta vez, subo la primera crónica-crítica al festival donde estuve 6 días reporteando y vendiendo acuarelas del realismo mágico y cocinas de hacienda. Con la pocas que vendí, me internacionalizé por el origen de los coleccionistas que las compraron.

 

Por el Bel Canto del FAOT: ¡Álamos abrió sus pórticos al mundo!

 

Con un cielo encapotado sobre la magnífica serranía de Álamos mostrándonos un hermoso paisaje grisáceo con nubes negruzcas cargadas de agua sobre las cimas de los cerros circundantes y la flora endémica invernal en flor; a la velocidad del camión TBC, arribé con mucho entusiasmo para adquirir cultura del bell canto y al mismo tiempo, con cierta incertidumbre, sobre el futuro del arte expuesto en la Plaza de Armas por los famosos e internacionales Artistas del Festival de Álamos.

El primer día, desde el pórtico de entrada al Museo Costumbrista vi llover toda la tarde y a la  gente correr como a las docenas de estudiantes alborotadas por la supuesta visita del cantante Yahir. Un perro negro callejero y su servidor fuimos los únicos visitantes ya que el resto estaban  resguardándose en los hoteles.

¡Bravo! Es mi exclamación sincera al nuevo formato  del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirada en su vigésima sexta versión por los conciertos del bel canto nacional e internacional “clase mundial” con ingresos baratos y gratis;  los musicales  de jazz, clásicos y rock pop escuchados en los diferentes escenarios urbanos de la plaza La Alameda  por miles de turistas, residentes extranjeros y  por el pueblo alamense, donde se vio la camaradería, orden y un verdadero sentimiento colectivo de festividad  por la cultura operística, las artes, las artesanías y gastronomía regional sin tanta borrachera; parecía que todos andábamos de buen humor, alegres, unos mirando, otros comprando un retrato al carboncillo, una acuarela, bisutería y artesanías  mostradas en los nuevos módulos improvisados en las calles adjuntas a la Plaza de Armas.

Según pude enterarme por mis amistades alamenses y norteamericanas, excelente estuvo la noche de la inauguración por el gobernador sonriente Guillermo Padrés Elías y su estimada esposa Iveth Dagnino de Padrés, el culto  presidente municipal doctor Joaquín Navarro Quijada y su distinguida esposa (no sé su nombre); el sindico Francisco Antonio Salazar García; la tesorera licenciada Magda Alicia Rico Bacasewa y el selecto público que abarrotó el teatro de estilo renacentista del Palacio Municipal para escuchar   el magnífico concierto de opera  por la soprano Jessy Norman y el pianista Mark Markman. El del viernes, no se canceló a pesar de la lluvia y extasiado quedó la asistencia  por la mezzosoprano Federica Von Stade y Jake Heggier por su magnífica actuación.

¡Bravo, bravísimo!  Exclamé, repetidamente, muy conmovido por la emoción  estética sentida al escuchar la bella voz de la soprano alemana Monika Rebhols, del tenor Michael  Heim y al pianista Rogelio Riojas-Nolasco por el concierto de gala “Noches de Viena”, sobre todo ella, vestida de rojo y su gran manejo del escenario ganándose los aplausos de los espectadores de pie,   culminando con la entrega de un ramo de flores por  Poly Coronel Gándara, directora del Instituto Sonorense de Cultura.

¡Bravo, bravísimo! A la actuación de la hermosa y atractiva joven soprano inglesa Natasha Jouhl por su excelente voz melodiosa a la alta escuela operística en los extractos de la ópera Don Giovanni, La Rusalka y como Lauretta en la ópera Gianni Schicchi de Puccini,  Mimí, en La Bohemia y como Julieta de la ópera Romeo y Julieta, entre otras más. Acompañando al tenor hermosillense  Jesús León, Revelación Juvenil Sonora 2010 por ser el mejor cantante de su generación, acompañados  por el pianista  londinense Steven Maughan, que escuché y observé  desde la proyección de gala al aire libre con una mega pantalla instalada por Telemax en la esquina de la casa antigua a la entrada del Callejón del Beso.

Iba caminando por las calles llenas de historia acompañado por los esposos Mercedes Esquer, famoso pitcher de los Mayos, de la poetisa Elia Casillas y su hijo Jesús cuando al pasar por la fachada del palacio municipal, vimos salir a Natasha y a Steven bajando los peldaños, repentinamente, me acerqué a ellos para felicitarlos por su previa actuación y solicitarle una fotografía con ella; con toda sencillez,  amabilidad y sonriente accedió posar  para  tomarnos unas fotos con ellos: --Es la suerte del fotógrafo--, le indiqué, muy emocionado, al resto del grupo, porque los que adentro solo aplaudieron y pagaron por escucharla mientras que nosotros  nos fotografiamos con ella. Nos reímos a carcajadas entre las sombras coloniales, Ja, ja, ja.

¡Bravo, bravísimo! A la soprano acapulqueña Aleida Ibarra por su concierto “Por los Caminos del Mundo” acompañada por el Cuarteto de Cuerdas  Armenia, integrado por los virtuosos músicos Larissa Federova, Samuel Barseghyan, Arman Sargesyan y Dimitry Kitagba, durante la tarde del domingo, que escuché desde el escenario instalado en el atrio de la Parroquia Purísima Concepción y su inconclusa restauración por falta de presupuesto.

¡Bravo! A los organizadores de la versión número 26 del Festival FAOT, por ser este uno de los mejores  presenciado como público,  expositor, cronista y critico de arte en once años contiguos a pesar de la controversia entre éstos y yo, en representación de los  Artistas del Festival al haber sido retirados de la plaza y por la intención de cobro por derecho de piso.

Mi agradecimiento al subcoordinador de la Comisión al Fomento del Turismo del Estado de Sonora, al Instituto Sonorense de Cultura, al Museo Costumbrista y al Municipio de Álamos por su comprensión y final decisión y brillante idea de crear, para el futuro, “La Calle del Arte”, exclusiva para los pintores independientes por ser  una mejor ubicación que la tradicional en las  bancas de la plaza. ¡Enhorabuena, y mis respetos! 

Le pregunté al pintor Martín López Sahagún: --¿Porqué no se nos ocurrió este lugar en tantos  años, estamos mejor que en la plaza? Después les relataré este bochornoso incidente entre el municipio y los Artistas del Festival al reclamábamos lo justo debido a que no recibimos ayuda del Instituto Sonorense de Cultura para montar la exposición colectiva más grande del estado de Sonora, cuando escriba el reportaje de la Ruta del Arte en Álamos y Cajeme.

Felicidades al Presidente Municipal porque trajo a relucir y aplicó la vieja tradición española del uso de la Plaza de Armas, donde, las mujeres caminaban en dirección a las manecillas del reloj y los hombres al contrario durante las tardes dominicales. Tuvo la razón a desocupar la plaza de artesanos,  marchantes, joyeras y demás personajes  kafkianos y surrealistas que nos situábamos en las banquetas. Hoy estuvo libre para el esparcimiento de los visitantes y gozaron de ella a placer.

¡Gracias! Por otorgarnos La Calle del Arte por ser un mejor espacio para la expo venta de pintura  por los Artistas del Festival,  ¡El Espíritu Artístico de la Plaza! Visitado por miles de interesados en la cultura plástica del festival.

 

Pie de foto: Poeta Elia Casillas, soprano Natasha Jouhl, pianista Steven Maugham y el arquitecto Francisco Sánchez López. Fotografía por Jesús Esquer Casillas.

 

 Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López

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Francisco Sánchez López.

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México

Página web: www.arqsanchez.8m.com