Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

cultura

Festival Otoño Cultural de Cócorit y su mentira histórica.

Escrito por arkisanchez 04-11-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados boggers, saludos y fíjense que bajo la insoportable conversión térmica del pasado 18 de octubre dieron inicio los festejos delXVIII Festival Otoño Cultural  y la Conmemoración de los Cuatro Siglos  de la Fundación de  la Comisaría de Cócorit, (¿?) con el lema “Un pueblo con historia y cultura viva” y el acto protocolario republicano del Congreso del Estado de Sonora para declarar “Capital del Estado” por unas cuantas horas, a la moderna Comisaría de Cócorit  por sus  400 aniversarios cuando fue fundada en 1897, según la Historia.

En el Centro de Enlace La Salle se instaló el pódium con la mesa de la Presidencia y sala para la sesión con unos 30 diputados de la  LXI Legislatura en improvisado recinto oficial, ante medio centenar de invitados especiales de Cajeme y lideres de barrios cocoreños con sus respectivos séquitos.

En ella se presentaron iniciativas favorables al Municipio: El diputado Emeterio Ochoa Bazúa, la adquisición de un terreno y su habilitación para nuevo panteón. (Ya que por tantos muertos por violencia el viejo se saturó de cruces); La diputada Karmen Aida Díaz Brown, reforestación y rehabilitación de áreas verdes del poblado (sin presentar plano alguno de ellas); el diputado Luis Gerardo Serrato, proyecto para integrar el desarrollo económico del Valle del Yaqui con mejores salarios para la ciudadanía; El diputado Rafael Buelna Clark, proyectos  productivos familiares para reactivar la economía de  Cócorit.

El diputado Moisés Gómez Reyna, reforma a la Ley de Transporte y su Consejo Ciudadano (que en Cajeme es caótico y corrupto porque los concesionarios nunca cumplieron dicha ley desde que se formó el SUBA y la tarifa a camiones chatarra aumentada el 25% por la gobernadora en contra del pueblo pobre,) y finalmente, varios diputados, subsidio a la Tarifa Eléctrica 9N para la Modernización de 330 pozos de agua oficiales y 150 particulares del acuífero del río Yaqui en los Valles del Yaqui y Mayo.

¡Gracias por defender el agua de los obregonenses!

Se le señaló al diputado Ochoa Bazúa al reclamar las millonarias extracciones de agua subterránea por el acueducto Río Yaqui-Guaymas desde 1997, causando un fenomenal ecocido a la flora y árboles en su cauce al mar, sin reclamación alguna por los mismos yaquis de Cócorit o por los novilleros pristinos.

El jueves 19, primer día de los festejos fue una desorganización iniciada con el desfile de carros alegóricos porque no se supo del recorrido; la puntualidad cajemense, que una hora de retraso es socialmente aceptable, fue visible en  la inauguración por la secretaría de Desarrollo Social, Denise Navarro, la comisaria Marielos López, Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura y Alma Alicia Álvarez Félix, presidenta de la Fundación Cócorit, en un estrado situado por la calle Ayuntamiento y frente a inmenso baldío  donde el año pasado había casa en pie y locales. Está ideal para el nuevo auditorio-borrachera colectiva y para el Centro de Usos Multiples.

¡Bravo! A la coreografía “Semblanzas de Sonora”, compuesta por la representación de la cacería del venado por coyotes pajkolas, la trenza con listones por danzantes matachines y la boda típica pueblerina serrana sonorense de antaño, bailadas por jóvenes del Grupo de Danza Folclórica Cajeme del CBTIS 37, siendo muy aplaudidos por el estoico y noble público cocoreño gozando el espectáculo.

Seguido por Isaac Montijo y Los Buayums, famoso grupo de música regional tradicional en lengua mayo. Lo criticable fue su adaptación  moderna de la canción “Flor de Capomo” que no gustó porque la echaron a perder.

Paupérrima estuvo la Ruta de Arte inaugurada por la secretaria Denise Navarro y demás personalidades arriba indicadas en el restaurante La Komunila con la exposición de fotografías “Pequeñas Señales de lo Ordinario”, por Fernando Gallegos, siendo difícil su observancia entre mesas y decoración.

En la Casona de Cócorit fue grato apreciar la firma ilegible y fotografías del artista José Luis Cuevas de su visita en 1996 y en su sala, la exposición colectiva de 12 pinturas “Detalles Mexicanos, Nuevos Talentos”, de las cuales, las mejor logradas  fueron: el retrato de “Frida y mis pericos” de Denia Pérez; “Creación universal”, de Luis Hinojosa; “Vida en el desierto”, por Carali Jiménez y “Águila Guerrera”, de Humberto Peralta, sacerdote retirado debutando en el mundo del arte cajemense.

Durante sabroso cafecito ofrecido por María Antonieta Ruiz, gerente de la Casona, me ilustró que la figura colgada del techo de la parroquia de Esperanza, es el Cristo de San Damián unido a la historia de los misioneros franciscanos; le gusta pintar a la tinta china y concursa en un portal de la Internet. Le comenté que si quiere ser profesional en este oficio de pintar debe estudiar y dominar el dibujo Clásico en paisaje, figura humana y después adentrarse a las diferentes técnicas pictóricas.

En el patio interior se observó el ensayo de la coreografía “Mujeres Yaquis con Memoria Antigua”, por la compañía Rosella Teatro de Hermosillo que al día siguiente presentarían entre la plaza Ignacio Zaragoza y la Casona.

Hermosa fotografía es la de un Buda en matices doradas y la de un monumento en color negro montadas en la exposición “Texturas y Soledades”, por René Córdova en la Casa de Adobe, con imágenes de su viaje a la lejana China.

En la plaza Ignacio Zaragoza, amenazada por una remodelación, recorrimos la vendimia obregonense, burritos de machaca en la ramada de la Asociación Cócorit Tradición y Cultura, juegos infantiles, puestos de bisutería y cruzamos la calle para saborear sabrosa tortilla de harina sobaquera de doña Oralia junto a la iglesia, mientras observábamos los precarios juegos pirotécnicos surcar el cielo.

Organizado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y la secretaría de Desarrollo Social de Cajeme, una treintena de patrocinadores y tal vez, el Instituto de Cultura estatal cuando antes lo hacía la Fundación Cócorit, con donaciones, cuyo pueblo se sintió molesto por la ausencia del alcalde Faustino Félix y de la gobernadora Claudia Pavlovich y  sus funcionarias del DIF tomándose fotos “Selfy” entre ellas para mostrar en las redes la maravilla de la Sonora de mil.

¡No cabe duda que somos la burla del mundo global!

Al celebrar esta falsa fecha y  mentira en la historia regional, porque no fue fundada el 24 de mayo de 1617, sino como pueblo de misión de visita de Cócoim en 1626 durante la teocracia jesuita.

¿Cómo se involucró el Congreso del estado en esta farsa?, la respuesta la dio la comisaria López: “Le pedimos al presidente declarara a la comisaría Ayuntamiento por un día y el nos respondió”: -¡Piensen en grande, háganla Capital del estado-.

El resto de los tres días no se acudió para no ser comparsa de esta falsedad.

La comisaría fue establecida en 1897 como colonia agrícola para yaquis pacíficos de Cócorit por la Comisión Científica de Sonora pero habitada por yoris mexicanos  durante el porfiriato y triunvirato sonorense. Tiene 120 años de antigüedad.

La fecha festejada fue inventada en el 2007 por Humberto Ramírez para halagar  su revistaCrónicas de Cócorit. Y como dijo el general nazi, Joseph Goebbles: “Si una mentira se repite mil veces se hace verdad”. Mentira que llegó hasta este pódium porque nadie del Ayuntamiento se molestó en averiguar su autenticidad.

Somos la única sociedad, gobierno municipal y estatal que conmemoramos una falsedad para dar a la comisaría de Cócorit una historia que jamás tuvo en la colonia española ni en la República de Benito Juárez, para captar dólares del turismo norteamericano, engañándolos  y tergiversando los hechos históricos para el negocio inmobiliario donde el pueblo vernáculo no tiene voz ni decisiones.

Inauguración de Festival Otoño Cultural y los IV Siglos de Cócorit: Es una vil mentira. Muchas “Fake news” se dijeron al público vernáculo desde aquí.

Entrada plaza Ignacio Zaragoza amenazada con su destrucción.

Sesión de la LXI Legislatura del Congreso del Estado de Sonora declarando a la comisaría porfirista en “Capital del Estado de Sonora” en su 400 Aniversario. ¡Increíble! Ni siquiera indagaron  si era verdad su fundación.

Diputados Javier Villareal, Emeterio Ochoa y Kiki Díaz Brown.

Apertura Ruta de Arte: Sergi Inzunza, Marielos López, Denise Navarro, Edda Chávez, y Alma Alicia Álvarez. Estuvo como para llorar.


Recorrido de los diputados guiados por el alcalde Faustino Félix y Marielos López en las salas del Museo de los Yaquis terminado bajo una ceiba y ramada degustando machaca, carne con chile y tortillas de harina.

Cacería del venado por el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.


Boda norteña sonorense por  el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Isaac Montijo y Los Buayums. No gustó su versión de la canción "Flor de Capomo".

Doña Oralia y las danzantes matachines Samantha Duarte y Gloria Valencia del Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Don David Zamudio líder comunitario y todos un personaje cocoreño.

Vecinos del barrio de La Bomba, hoy colonia San José.

Muchas inconformidades fueron manifestadas ante la Legislatura contra el gobierno estatal, municipal y nacional por ciudadanos cajemenses.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez





Maratón de Danza Pro Damnificados del Sur de México en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-10-2017 en Danza. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo a todos ustedes, la magnífica presentación de 20 grupos de danza clásica, folclórica, norteña de Chihuahua, hawaiana, polinesia, moderna y contemporánea se llevó a cabo el Maratón de Danza Cajemense durante la tarde sabatina en el teatro al aire libre de La Arboleda, Casa de la Cultura, para recabar alimentos, artículos domésticos, medicinas y demás parafernalia para los 50 mil damnificados causados por los dos terremotos que afectaron a la Ciudad de México y a los estados de Morelos, Oaxaca y Chiapas. Auspiciado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme.

Altruista y noble acción de más de 100 danzantes jóvenes e infantiles cajemenses deleitando al público asistente que donó su parte correspondiente conforme al  estatus socio-económico, pero no acudió a como se esperaba debido a que en tres horas de espectáculo dancístico se recabó como una tonelada.

Pero como la sociedad está angustiada por los daños destructivos y muertes de mexicanos causados por el movimiento sísmico, mejor gocen las imágenes por ser preferidas a los textos.

Laura Elena Moreno posando para el lente en fantástica pose.

Laura Elena Moreno danza clásica de las más bellas por la Academia de Arte de la ciudad.

Marcela Delgado de la Academia de Danza Tiare.

Academia Danza Obregón.

Ovir Danzas Polinesias.

Viridiana Valdez, Paulina Segura, Karina Segura y Karen Reyes.

 Karen Reyes.

Academia Danza Obregón.

Dans Lab, danza contemporánea del ITSON.

Grupo Folclórico Cajeme.

Bailarina de grupo folclórico.

Ballet infantil de Santos Studio.

Voluntarios de la Universidad Vizcaya de las Américas.  


Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Plástica del Artista Enrique Vidal en el Arte Contemporáneo de Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 30-09-2017 en arte. Comentarios (0)

La exposición “La Infancia: La Casa, El Juego y La Escuela” es una inusual exhibición de arte visual contemporáneo montada en la galería “Héctor Martínez Arteche” por Enrique Vidal en su año sabático. Artista plástico  egresado de la Escuela de San Carlos en la Universidad Autónoma de México, en  Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y docente en la licenciatura de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora.

Su lectura de sala reseñó: “Regresar a la infancia perdida a caso sea posible a través del arte en una obra visual con tintes históricos y nostálgicos. Es la experimentación con técnicas tradicionales y materiales no habituales como la lamina perforada, acuarela sobre palma, lápiz sobre tela y hojalata perforada con clavo para homenajear a Mathías Goeritz…”.

La curaduría consistió en la selección de 90 obras de dibujo, objetos artesanales de cartón, madera, latón, plástico e industriales formando instalaciones y collages de muy buena calidad de representación. La museografía fue con el concepto de usar instalaciones de juegos basados en pensamientos y visiones de su infancia a partir de su Universo recordando a Marcel Duchamp, a Matías Goeritz y ensamblada por Miguel Ruelas, Carlos Bueno y Ramón Mora.- Señaló el artista Jesús Osuna, administrador de la galería.

En el acto inaugural,  el rector Javier Veles del Instituto Tecnológico de Sonora, refirió: -Maestro Vidal, admiro su trabajo, me sumo al homenaje de su obra que refleja la infancia de la generación de niños que jugábamos al trompo, al balero y por el carrito de paletas que comprendemos su exhibición. La infancia siempre tendrá nostalgia por el pasado y remembranzas de los recuerdos.-

-Me siento halagado y como que soy un Chango viejo que quiere aprender maromas nuevas porque me gusta experimentar y tener retos, está dedicada a los alumnos de Diseño Gráfico y mucho se lo debo a la magnífica museografía.- Expresó el artista ante el alumnado, autoridades culturales y culturistas que abarrotaron la galería.

Durante el recorrido emocional por la exposición se apreció el dialogo museográfico entre la obra “El Paletero” al centro de la sala principal, con las tablas de la “Lotería” y sus dibujos kitsch, opuestas a los juguetes de “Transporte” al grafito difuso; “La Casa”, con 16 sillas de madera  y casitas de cartón, contrastando con la elegancia de la obra “El Juego”, compuesta con figurillas en color dorado y “Esqueletitos” colgados en la esquina, quedando la escultura con trompos multicolores fuera de lugar. 

En la sala II, autorretratos con reminiscencias de juguetes hechos en latón repujado sobre petates; en la sala adjunta: “La Escuela”, trío de mesa bancos escolares y dibujos al carboncillo sobre tela y acuarela sobre petates y objetos de beisbol.

Para la crítica de arte, las obras que conjugaron el oficio artesanal y el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: “El Viaje II”; las instalaciones “El Juego” y “Esqueletitos”; “Camino difícil”, “Raíz”, “Utopía” y “Trompo en equilibrio”, “Casa colgante”, “Vuelo en picada”, “Dibujo de Medio tono I”, “Rostro con nube”,  “Rostro viendo juguetes”, “Luna llena”, “Llegar a casa”, “Circo”, “Culebrita” y “Saltimbanqui”.

Las mejor logradas: La instalación “La Casa” y “El paletero”, “Viaje III”, “Papalote con cola”, “El túnel”, “Avión tira papeles”, “Deporte extremo”, “Jinete con cabeza”  y  “Medio tono II”.

Durante el vino de honor, se preguntó  ¿Cuál de las obras le gustó más?

El rector Javier Veles, respondió: -“El Paletero”-, pero abandonó la exposición sin mencionar otras que prometió, parece ser ya es su costumbre. “El Juego”, gustó a la artista María Mercedes Pérez Pliego, a Amaris Durán y Jonathan Wong. Natalia María Félix, prefirió, “Camino difícil”; Karla Marie González y Olivia Lizzet Gutiérrez, “Utopía” y “Raíz”, y Rosario Mendoza Apodaca, “Avioncito de metal”.

En la banqueta de la galería fumándonos un cigarro Delicado, le inquirí: ¿Cuál es el concepto de la exposición:

-Tiene que ver con una narrativa histórica y sentimental sobre los recuerdos de mi infancia, como la “Lotería”.-

¿Dónde vivió su infancia?

 -En las colonias Centro e Hidalgo, estuve en las escuelas de Recursos Hidráulicos, la Álvaro Obregón de los mormones, Rafael Campoy y en la Ciudad de México.-

¿Por qué el cambo de artista plástico a visual?

-Es un proceso natural del artista, experimento por ser vital y estoy en el camino sin llegar a puerto. No es conceptual pero tengo obras en arte objeto e instalaciones.- ¿Cuál de las obras es su preferida?

-Las instalaciones “La Casa”, “El Juego” y “La Escuela”.-

¿Qué piensa de su arte?: -Narro algo de mi vida y como protagonista, vista desde mi perspectiva hago pequeños autorretratos pero no sé como lo tome la gente.-

Cuál es la influencia del arquitecto Mathías Goeritz, es por las torres de Satélite?

-En mi juventud conocí su obra pluritemática porque era Neologo, trato de emularlo y me interesaron sus láminas picadas con clavo y en  hoja de oro. De Alemania trajo su arte nuevo que influyó en México y chocó con el muralismo mexicano. Diego Rivera no lo quería al no ser pintor pero era artista multifacético y polifuncional. Su labor con Luis Barragán me gusta mucho “Las Capuchinas” por la genial cruz y siempre trato de hacer pequeños homenajes a artistas que me gustan, hoy es James Kong por los dibujos.-

¿A cuales artistas admira usted?

A Francis Bacon, Pablo Picasso y a Marcel Duchamp por su importancia histórica.- Le comenté que si era por el urinario “La Fuente” de 1917: -Sí, claro, tengo un dibujo de un sanitario como homenaje.

¿A mexicanos, a parte del maestro Arteche, que todos saben de él pero desconocen su obra?

-A Diego Rivera, Alfaro Siqueiros  y Gabriel Orozco.-

¿Hay otras personas haciendo este tipo de arte y cómo ve el arte cajemense?

-Sólo unos jóvenes están en esto. Siendo honestos, pretendo dejar una huella entre ellos.-

¿O sea, quiere dejar una escuela porque Arteche no lo hizo, a los creadores emergentes les gusta su obra y de Ana Bertha Walldez, sin mencionar a Ramón Mora ni a Enrique Espinosa?

-Es una buena señal para mí que no sabía: No, deseo hacer mi obra antes de hacer escuela y si sirve para eso, que bueno, sino, no hay problema.-

¿Maestro Carrasco: Que opina de Enrique Vidal por su obra expuesta?:

-Vidal es un artista contemporáneo con influencia de las tendencias del Siglo XX.-

Performance: Artista plástico Enrique Vidal posando junto a su obra “El paletero” en la exposición “Infancia”.

 “El Paletero” al centro de la sala principal de la galería “Héctor Martínez Arteche.

 Sala II con autorretratos en latón.

Autorretrato con papalote con cola.

 Inauguración por el rector Javier Veles y autoridades culturales del ITSON.

Rector Javier Veles admirando “Autorretrato con avioncito”.

Performance: Rector Javier Veles y Enrique Vidal platicando sobre las obras entre dos rostros de la 3era. edad.

Artista María Mercedes Pérez Pliego con su obra favorita “El Juego”.

Amaris Durán y Jonathan Wong apreciaron “El Juego”. Invitan a todos a su próxima magnífica boda en noviembre.

Rosario Mendoza Apodaca estudiante de Turismo gustó “Avioncito de metal”.

Natalia María Félix apreciando “Camino difícil”.

Alumnado de Diseño Gráfico y público en general en la sala I.

Público joven del ITSON en empatía por el arte.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Lenguaje Plástico Contemporáneo en la Gráfica de Cajeme

Escrito por arkisanchez 27-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados Bloggers: Estoy eclipsado por las maravillosas fotografías publicadas por la NASA del eclipse del 2017 y para comunicarles que fue todo un éxito el pasado Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica debido a  su aceptación por la comunidad creadora de Cajeme, la calidad didáctica en variadas técnicas de grabado, la cuantificación de obras realizadas durante sus tres módulos, la exhibición en espacios urbanos de los resultados por el alumnado de 17 artistas locales que aprendieron grabado contemporáneo como  discurso plástico, mejoramiento del oficio y creatividad, impartido por el maestro Sergio Riscaño Gutiérrez.

Platicamos con este artista egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de México, para saber más al respecto, preguntándole: ¿Cómo se obtuvo este diplomado?

-Lo organizó el Instituto Tecnológico de Sonora y la Agrupación para las Bellas Artes con apoyo de la Secretaría de Cultura ya que tengo una beca del Sistema Nacional de Creadores que participamos en estadías para retribuir y ésta consistió el venir a Sonora.-

¿Qué se impartió en éste módulo del diplomado?

-Una experimentación llamada “De la Polifonía a la Gráfica Contemporánea”, consistiendo en un taller teórico-práctico donde se enseñó la gráfica como discurso contemporáneo, utilizando la técnica monotipia para poder experimentar sobre imágenes de la identidad propia del alumno.-

¿En qué consiste esta técnica?

-Es una sola impresión de una placa de acrílico donde se pinta, se interviene y se imprime por medio del tórculo.-

¿En cuales modalidades de la gráfica labora como expresión artística?

-Hago dibujo, grabado en metal, en madera y en casi todas sus modalidades porque la experimentación va hacia el metal y la madera, linóleo y acrílicos, pero he encontrado más satisfacciones en las dos primeras.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-En orden teórico, Francisco Castro Leñero y el maestro Pedro Asencio de quien aprendí mucho el oficio en la madera.-

¿A cuales grabadores admira usted, aparte de Guadalupe Posadas o Rius?

-Me interesa el grabado más como discurso, pero como tal está el artista Alfredo Zalce, otras gentes de mucha tradición dentro de la gráfica y quienes me han marcado como Anselm Kiefer, William Kendriges y Rembrandt.-

¿Y del estado de Sonora?

-No conozco  artistas sonorenses pero aprendí sobre el maestro Arteche (Héctor Martínez) quien hizo toda una construcción del artista contemporáneo y creo que su referencia es importante.-

Lo interrumpí para mencionarle que en Sonora ha habido buenos grabadores anteriores a Arteche. (No dejó una “escuela” seguidora de la belleza artecheana por que el arte en Cajeme es conservador, de la cultura Camp y de las décadas de 1960-1970). Poseo una colección de 10 grabados dedicados al poeta Pablo Neruda realizados en 1974 que me regaló cuando fui su biógrafo y están ofertados en la subasta de arte de la asociación Mentes Maestras del Arte, en la colonia Polanco.

¿Cómo está el movimiento artístico en la Ciudad de México?

-El movimiento gráfico actual  es muy importante porque se está haciendo por pequeñas células que activan la cultura. Tengo mi Taller de Producción de Arte Contemporáneo (TACO) que pertenece a la agrupación Coeditores Unidos, quienes reflexionamos sobre la educación y el pensamiento gráfico. Le mencioné a Ramón Mora que se generen colectivos para darse a conocer a nivel nacional.-

Los colectivos que se han formado aquí no han funcionado por la envidia e insidia  de sus integrantes, somos como los cangrejos en una cubeta, le indiqué, refiriéndome al fracasado grupo de los Artistas Independientes de Cajeme y de La Expresión Joven que exhibían poesía, dibujo, pintura, cinematografía con rock metalero, auspiciado por ellos mismos.

¿Qué piensa de su arte?

-Es la columna vertebral de mí ser, a partir de la investigación gráfica reflexiono sobre diversos temas y me mantiene entretenido.-

¿Cuál es su opinión respecto al arte tradicional y del moderno ahora que murió José Luis Cuevas y el conceptual que está en boga?

-Desde hace unos 15 años ciertas generaciones hablaban de la gran indiferencia de la institución pública (CONACULTA) y empezaron a hacer otras lecturas, la globalización hizo que la política volteara hacia el arte que se podía mostrar en ferias internacionales y empezó a apoyar no a una línea histórica tradicional, sino a un concepto mucho más globalizado: Desgraciadamente, esto sucede en México pero en otros países  hay varias líneas de investigación pero no hay suficiente mercado para sostener esto.-

-Hay buena formación de artistas jóvenes dedicados a reflexionar e investigar sobre sus posibilidades, independientemente si es arte contemporáneo o tradicional. Hay generaciones de pintores comprometidos, bien desarrollados en cuestión técnica que compiten con gente que hace arte contemporáneo, digamos, eso ya se niveló.-

¿Qué puede opinar de los cuatro “murales” hechos por los alumnos?

-En el edificio Churubusco del ITSON se planeó la idea de partir de imágenes cotidianas y representativas de cada individuo, por lo tanto, le dan identidad por ser un grupo diverso que refleja la identidad de la gente de Ciudad Obregón.-

Después de agradecer la entrevista, varias alumnas comentaron: -El primer y segundo modulo impartidos por  los artistas Arturo Angulo y Coral Revueltas se produjeron cien obras en técnicas de collages y color grafías con el tema de Vida, Renacimiento y Arte en cada módulo y se mostraron mosaicos de collages graficando ideas y pensamientos personales en el Museo de Sonora en la Revolución, en la Casa de la Cultura y en el taller del arquitecto Ángel Luzanilla.

La tarde de la clausura el director de Cultura Municipal, Sergio Inzunza, reflexionó: -No fue nada fácil conseguir este diplomado en la Secretaría de Cultura cuando fuimos acompañados por Irma Arana a la Ciudad de México. Maestro: Está frente al grupo que se las raja por el arte, apasionados, buscan y brindan cosas buenas a la ciudad.-

¿En qué participó la Dirección de Cultura que usted preside? Le inquirí, mientras esperábamos degustar tacos al vapor de “La 6”.

-Cubrimos los costos de los materiales para las obras.-

Han de haber sido cuantioso si se consideran los precios del papel, la tinta y tubos de acrílico para imprimir unos 330 grabados que pasaron a ser colección del ITSON para futuras exposiciones.

La ceremonia concluyó con la entrega de reconocimientos a  los integrantes y a la señora Irma Arana en forma de grabado firmado por el alumnado, lamentablemente, se menospreció a Sergio Inzunza cuando la Dirección de Cultura cubrió los costos de ellos, el viaje y estadía en la capital del país para conseguir este diplomado de las docena que ofrece la Secretaría de Cultura. ¡No se vale!

Artista plástico Sergio Riscaño Gutiérrez en la ceremonia de clausura del Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica en el ITSON de Ciudad Obregón, Sonora.

Artistas cajemenses integrantes del anterior diplomado.

Esperando su turno para la entrega del reconocimiento de participación.

Alumnado del diplomado con el maestro Riscaño e Irma Arana.

Abdul Machi del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura sin  recibir sus reconocimientos del alumnado.

Grabado entregado a la señora Irma Arana por su participación tripartita en la organización del citado diplomado.

El maestro en plática con tres de sus alumnas.

Alumnas agradeciendo al maestro Riscaño su enseñanza en la Gráfica Contemporánea junto con Abdul Machi.

Alumna Cristina Valenzuela y Sergio Inzunza.

Arq. Francisco Sánchez López entrevistando al artista Sergio Riscaño en el Centro de Negocios del ITSON-Centro. Fotografía de Amaris de Comunicación Social.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, colaborador de la revista cultural Juku Jeeka editada por APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Titular de la Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.

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“San Juaneando” por las Festividades Tradicionales de Cócorit, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Ahora que andamos turisteando por el sur del estado de Sonora fue grato asistir a las celebraciones del Día de San Juan en la Comisaría de Cócorit  gozando del micro clima caluroso y húmedo del río Yaqui al bajarme del camión frente a la explanada del barrio de El Conti porque necesitaba unas fotografías de su imagen en la iglesia del Espíritu Santo.

Pero como estaba cerrada para prevenir el vandalismo sufrido localmente, recurrí a la casa del Pueblo Mayor, don Antonio Quiñones, para solicitarle permiso: ¡Oh Sorpresa! Al recibir la noticia de su fallecimiento años atrás y el actual, don Aurelio Valencia Valenzuela, se encontraba laborando en la Lomita de Tajimaroa. Así que opté por platicar con las señoras María Yolanda Zazueta Sayas y María José Valenzuela Muñoz, mientras estaban sentadas  bajo la sombra de frondoso árbol yucateco; preguntándoles: ¿Cómo les fue en la “La Víspera de San Juan” este año?

-Inició a las 9 de la noche con las danzas del Venado y de la Pajkola en esa ramada y los Matachines en la iglesia; se sacó “El Torito” con cohetes y hubo mucha comida con guacabaqui, frijol con carne, pozole, menudo y tortillas de harina.-

-Vinieron 15 Pajkolas y un venado con sus músicos de la Colonia Militar; 20 Matachines de Tajimaroa; el “Maistro” y cantoras para los rezos de Vícam Pueblo (Sacerdote y señoras que cantan en latín antiguo y en la lengua) y unas 30 personas de por aquí. Hoy, a la salida del sol y después de los rezos sacaron al Santo de la iglesia cruzando por ahí hasta el canal (“Porfirito”) para bañarlo en una tina, cuando antes lo metían en el, pero ya no, al estar recubierto con losa.-  (de concreto)

¿Fue bañado? Les pregunté con extrañeza: -Se dice así, pero fue bautizado con agua en mano en forma de cruz y lo regresaron al altar rezando y después bailaron los Matachines: Para las 9 o 10 de la mañana todo acabó y hasta los trastes fueron lavados: ¡Se están perdiendo las tradiciones!- Comentó, lamentándose María José.

Fue entonces cuando realicé garrafal error en la anterior crónica al referir sacar “Torito de San Juan para bañarlo en el canal” sin ser correcto. Sacan la imagen de San Juan Bautista del altar y el “Torito” es una figura pirotécnica.

Caminé rumbo al barrio antiguo de “La Bomba”, refugio contra ataques yaquis, por el  bordo del canal Porfirio Díaz construido a partir de 1890 contemplando magníficos paisajes de arboledas, campos agrícola, puentes y la arquitectura vernácula mexicana, legado de la Comisión Científica de Sonora porfiriana.

Me desviaba un poco por las calles terregosas de este singular barrio formado entre 1922-1925 por yaquis pacíficos denominados “Mansos”, quienes lo abandonaron por los levantamientos en armas de 1926 y 1929 contra el gobierno federal y como no quisieron radicar en él como peonada yori (no yaqui) emigraron como el pueblo judío para hacer tribu  en Torocoba, Guamuchilito y Loma de Guamúchil en 1948.

Crucé un puente peatonal y encaminé a la plaza Ignacio Zaragoza  por la calle Hidalgo mirando de soslayo la escuela Cámara Junior amenazada por la extinción para privatizar este espacio público por la gentrificación neo global de los cocoreños dueños de la colonia Centro, el cambio al formato de la “Feria de San Juan de Cócorit” y junto a una ceiba, el re encuentro con la hermosa ex reina de la Feria de San Juan 2012, Yessenia Carolina Ferreira, convertida en toda una pasante de la licenciatura de Psicología escribiendo su tesis profesional y deseo de trabajar con la niñez especial de Ciudad Obregón.

Por su hermosura cocoreña la posé en diferentes escenarios de la feria: Los juegos mecánicos situados sobre la calle Yáñez muy disfrutados por infantes y autos estacionados obstaculizando el acceso al atrio de la parroquia Nuestra Señora de Guadalupe. Por la banqueta de la plaza, una veintena de puestos de variada vendimia de comida hasta la barda de la cancha; por el andador principal al moderno kiosco, puestos de bisutería por el grupo Toki.

En el jardín y sobre raíces de una ceiba, la exhibición de pintura paisajista y danzantes venados de Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense, asistido por su esposa Dolores Báez; frente al tronco de “Espíritu Santo de Cócorit”, el tallador de madera, Francisco, mostrando su artesanía y una vivienda “Wigam” Apache,  recordándome las incursiones de Jerónimo y Mangas Coloradas al estado.

A falta de información no se pudo apreciar la peregrinación católica yori con diferente imagen modernizada de San Juan Bautista llevada a cabo por el padre Raymundo Mesa, acólitos de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, la reina Teresita de Jesús y escasa grey católica. Al darnos cuenta de ella, se encontraban rezando en la orilla del canal “Porfirito”, continuando hasta el puente de la calle Juárez cruzándolo hasta la calle Argentina y doblando enfrente de la Comisaría  y terminar frente al atrio sin poder entrar al recinto por había misa de boda y los Matachines yaquis nunca aparecieron por regresar a su pueblo de Tajimaroa.

Fe de errata: En la pasada crónica aludí que esta peregrinación católica la querían hacer tipo folclórica mexicana: Error al confundirla con la efectuada entre esta parroquia y la iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti en años anteriores.

En el atrio se pudo platicar con su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017, orgullosamente cocoreña coronada durante el baile gratuito para el pueblo en la cancha deportiva y reconocida cantante de música ranchera y banda sinaloense  logrando primeros y terceros lugares en los Concursos Culturales Inter CECyTES Nivel Regional en Hermosillo y audiciones de la Voz México-2015.

Fue muy acertado usar el kiosco como escenografía para el Teatro del Pueblo, actuando el cantante Benito Rojas y los grupos Entre Danza y Santos Estudio, con coreografías folclóricas mexicanas  y modernas siendo muy aplaudidos por unas 250-300 personas y familiares gozando el espectáculo coordinado por  Miguel Ortiz.

En la ramada cocina tradicional iconográfica de la arquitectura yaqui, degusté sabrosa tortilla de harina sobaquera sacada del comal por la señora Reyna, presidenta de la asociación civil Cócorit Tradición y Cultura, mientras vendían burritos de carne machaca y de frijol a los visitantes: unas de ellas exclamaron la rareza de tantos pájaros pintados y reprobaron el búho sobre la bella fachada de la residencia Robinson Bours frente a la plaza.

¡Qué hermosos caballos! Exclamé al admirar la exposición de pintura equina del artista Tolstoy Aguilera Guerrero mostrada por la señora Martha Murguía, gerente  de la Casa de Adobe, e invitándome a degustar sabrosas chimichangas con carne machaca muy apreciada por comensales del restaurante Los Chanates.  Fue grato saber que fue seleccionada en el programa “Sonorenses de a 100” por la gobernadora Claudia Pavlovich que fueron enviados a la ciudad de Washington.

Antes de regresar a la ex ciudad Cajeme cientos de personas llegaban para gozar el baile sabatino amenizado por la banda Tropicalísimo Apache.

Lamento decir que se miró mucha desunión, apatía y rencores entre los culturistas locales: Por un lado, los neo cocoreños acaudalados promoviendo que los festejos nativos sean fuera de la plaza y de la calle Tichi Muñoz, remodelarla y privatizarla para uso promocional culturero dirigido al turismo norteamericano.

Por el otro lado norte, los oriundos tradicionalistas y antiguos residentes que quieren usar su plaza, exigiendo respeto para la cultura nativa y su derecho a un entretenimiento acorde a las costumbres de Cócorit pueblo Viejo; la conservación, protección y difusión de su patrimonio cultural tangible y edificado para beneficio de la comunidad. Unos otros,  decenas de apáticos que no les gusta nada.

Tanto alarde promocional que se le hace a la Comisaría de Cócorit para su candidatura a Pueblo Mágico de México ya rechazado por el gobierno federal y no se vieron  por  Feria de San Juan, la gobernadora Claudia Pavlovich con su numeroso séquito de funcionarios, prensa y servidumbre; el Instituto Sonorense de Cultura hermosillense; el alcalde Faustino Félix con su cabildo y burocracia; la Dirección de Cultura Municipal; universidades o tecnológicos; las asociaciones civiles, Fundación Cócorit, Centro Cultural Cócorit, el Museo de los Yaquis y demás empresa culturales que obtienen apoyos de miles de pesos para la cultura, abandonando a la comisaria y su comitiva en perjuicio de la fiesta tradicional anual del pueblo de Cócorit: ¡No se vale!

Pero les salió el tiro por la culata ya que tuvieron éxito por la asistencia de cientos de personas que disfrutaron la kermes en la plaza y los bailes gruperos.

También se escuchó el lamento de muchas personas adultas añorando la pasada Feria Agrícola, Ganadera, Industrial de San Juan de Cócorit de los años 1960 con artistas nacionales y entretenimiento, cuando la organizaba la Cámara Junior de Cócorit y construyó la escuela primaria en 1967: Medio siglo después, sus remanentes no activos como Cámara Junior, avalan su demolición y erradicarla de la plaza para ubicar a sus 300 niños pobres en un despreciable y paupérrimo ambiente de pobreza extrema en la periferia agrícola con agroquímicos del  Pueblo Viejo de Cócorit  perjudicando a la niñez en edad escolar primaria. ¡Discriminación social típica de Ciudad Obregón, Sonora, avalada por la Secretaría de Educación y Cultura y la Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora. ¡Qué Horror!


La Feria de San Juan de Cócorit 2017


Señora María Yolanda Zazueta Sayas cargando a San Juan Bautista en su día festivo.

Explanada llamada Conti, espacio religioso yaqui.

Iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti, Cócorit

Canal “Porfirito” con sus extraordinarios paisajes naturalistas del porfiriato. Aquí se baña a San Juan Bautista.

Su graciosa majestad Teresita de Jesús Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Yessenia Carolina Ferreira, hermosa psicóloga y reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2012.

Yessenia Carolina Ferreira Hermosa reina de Dan Juan 2012.

Yessenia Carolina Ferreira en el kiosco moderno de la plaza.

Yessenia Carolina Ferreira apreciando el arte de Ayón.

La ex reina 2012  curioseando con la artesanía apache de Francisco

Yessenia Carolina torteando en la cocina de Cócorit Tradición y Cultura, A.C. 

Francisco mostrando su talla de Cócorit del Espíritu Santo a Yessenia Carolina.

Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense y esposa Dolores Báez.

Coreografía veracruzana por Ente Ballet de Cajeme.

Encantadora bailarina con vela en la cabeza.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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