Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

cultura

Yi’iwame Jiakita Pujba.La Danza del Venado, Símbolo de Identidad Yaqui.

Escrito por arkisanchez 20-07-2018 en Yaquis. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y en esta ocasión escribo este artículo periodístico sobre la danza de la tribu Yaqui en la lengua primero y su traducción después. 

Maso yi’iwame, jiakim nasuk joowa into jakwo naateka inim taewaimmeu tajtia jiba jiapsa, inilen ju’u jiaki, maso yi’iwaapo amani juya aniatamak tu’isi emo bicha, emo yo’ore, junulen beja unna nakwa jiakim nasuku.

Ju’u yoeme maso yi’ibaeteko, a takaawa ta’abwisi chupne, kaa wokti machisi kikne, yee yo’orine, tu’ulisi anne into maso bwikwaapo amani yi’ine; jume bwiikam aniapo ayukamta teuwaane, ama weyemta into jaisa nau jiapsa juya ania into yoawa ania.
Jakwo weeria bwikammea, ba’ajiponi into jirukiam jiune, ju’u maso yoleme yi’ine, kaa bettesi naa weamne, kaa woktia, seyewailo aniapo naa ansimne.

Maso kobata aet sumaane, tosai mantam bat kobat sumaane, jo’ot ili bakulia kom wettelaatune, maso bwasiata benasia, ame bepa maso koba weye, tutti chao wikiae kutti a suma’ane; kutanachi opoorosim kokne, rosariom benasia, inim waami lioj achai o’olatau emo bwania; wikoj bepa bwe’u payummea emo suma’ane, jume payu bakuliam nau saumaatuneeme tu’irak teuwa into kaa tu’irak, nau nassuamta benasia, tua wikojpo rijju’utiam chaya’ane, jiniam bepa.

Inime jiniam maso beatune; wok tero’okimpo naateka jikau bicha teneboim aet suma’ane, inime ili jiawaita joone, ili juyapo weamamta benasia; kaa bochakai juya aniapo yoawata mamatomta benasi weamne; mampo woi ayam jipu’une, inimea maso bwik jiawaita jajasimmne, inilen ket jato’im aet suma’ane, inime payu sea jiikimtune; jaisa ju’u maso amureo juiwam putteko inimea mamam jinne’une.

Ju’u ba’a jiponi jiune, maso jiapsita jia benasia, jume jirukiam into a jiabiste benasia jiune, juyapo jajjawaateko amuwaateko; jume maso bwikleom masota jaisa yi’ine’u bwiknee, junueni ju’u maaso juya aniamak into yoo aniamak jiapsine.

Jume jiakim catolicismota ibaktako, kaa tua nokwaapo amani a bo’ojooriak, jiba a yo’o luyu’uriamak a kuutak, junue betchi’ibo maso ama uju’uwa. Kiali’ikun jiba pajkompo maso bitna, woj naiki pueplompo yo’owe pajkompo, lutu pajkompo, waejmapo, che’asan jak juni jiakim pajkoneepo.

I’an taewaimpo ju’u maso anwame jiak anwaapo yeu wikwa, a aniapo yeu wikwa, jiak bwiapo yeu wikwa, yoi aniawi yeu totojiwa, kaa a jo’akaawi, yoi jo’arammeu totojiwa, kaa jiakita benasi a yosiremmewi, kia a ujyoline betchi’ibo yi’ituana.

Che’asan juka maso anwamta nasonta, kia ta’abwisi a yi’ine, ta’abwi jiapsita a maka, juka a moreawa into aniawa kaa yo’oreka jiak bwiapo yeu wikwa.

Junulentukaapo junui’i ju’u jiak maaso jiba yo’orisi maachi, jiakim ae emo ta’atebo, yi’ipo amani o monumentopo amani, jiakim ae emo uttia, ae emota’atebo, che’asan jume Sonorapo jo’akame jiak masotae ket emo uttiane, emo jiakim ti jiune.

Aquí su traducción al idioma Castellano:

Una de las danzas que practican los yoremes y que ha perdurado durante cientos de años, es la danza del venado, su ejecución caracteriza la conexión que se da entre el hombre yoreme y la naturaleza, lo que da como resultado un ser grande e importante en la religión yaqui.

El yaqui, al adoptar el papel del danzante de venado, adopta una conducta seria, respetuosa del entorno, ágil, altivo y al unísono de los cantantes de venado, representa el contenido de los cánticos, que describen la naturaleza, sus circunstancias y la relación de la flora y la fauna entre sí, y con el hombre.

Con música ancestral, un tambor de agua y rascadores, quienes cantan al unísono y el hombre venado con pasos sigilosos y discretos se adentra en su mundo producto de la cosmovisión.

Una cabeza de venado en la parte superior de la cabeza, sobre un manto blanco que cae por la espalda semejando la cola blanca del animal, sujeta por la barba con una correa que aprieta la piel con la quijada. Al cuello un collar sin igual que le llaman Opoorosim, collar de conchas de mar y cruces que asemeja un rosario, la cual le da la bendición de Dios creador.

En la cintura, un paño grande, que le rodea a la altura del ombligo, y las puntas al amarrarse representan la lucha del bien y el mal. Más abajo, en la misma cintura, el cinturón de pezuñas encima del rebozo negro que asemeja la piel del venado. En los pies, desde los tobillos hacia arriba, tenábaris, que representan el caminar del venado entre la maleza, pies descalzos como animal que usa sólo su cuerpo para sobrevivir en el entorno que le tocó estar.

En la manos, dos sonajas, que siguen el ritmo de los cantos que a la vez representa los ruidos ocasionados por el paso del venado entre el matorral. Y en las muñecas, paños bordados, imitan los protectores de los antebrazos del cazador cuando lanza las flechas con el arco en su caza.

El tambor de agua suena, cual latir del corazón del venado y los rascadores el respiro agitado al ser acechado por el cazador; y los cantantes definen su actuar a cada momento en que el venado se interrelaciona con los demás animales y la flora.

Los yaquis, al asumir el catolicismo, le dan su propia adecuación de acuerdo a su cosmovisión, es de esta manera que la danza del venado funge un papel importante en la vida religiosa de los yoremes. Se verá siempre en las fiestas tradicionales como los santos patrones y de santos importantes, fiestas de cabo de año, en la Cuaresma y en cualquier otro tipo de fiesta tradicional.

Su uso ha escapado de su contexto, lo han sacado de su misticismo y de su mundo yoreme y llevado a un mundo al que no pertenece, un mundo que no entiende su papel en la vida del yaqui, pero trata de adorarlo, de imitarlo y utilizarlo como identidad. Aún más al grado de distorsionar su ejecución, dándoles otras vidas faltándole al respeto a su origen y a su mundo.

Sin embargo, donde esté el venado yaqui, erguido y altivo, sea danzando o en monumento, ahí habrá un yoreme, un sonorense, orgullosos de vivir en tierras del Yaqui en el desierto de Sonora.

Magnífica descripción en ambas lenguas relatada por el profesor bilingüe Manuel  Moroyoqui Ramírez de la tribu Yaqui. Publicada el 14 de julio 2018 en el periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón.

Danzante Venado con el Pajkola Mayor  “El Bichi”.

A continuación tres diferentes imágenes generacionales de danzantes venado y pajkola.




Monumental escultura “Danzante Venado de Sonora”.

Cómo ustedes podrán ver, estas la cultura yaqui está viva y no necesitan que ningún "Yori" o Blanco quiera rescatarla ¿De qué? No está en peligro ni en vías de extinción, como pretenden los "yoris" de Cócorit mexicano, Ciudad Obregón o el gobierno estatal o federal.

Fotografia por Francisco Sánchez López

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.


El Arte Moderno del Arq. Francisco Sánchez López de Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 24-02-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo continuamos con el tópico de los “Arquitectos Plásticos” tapatíos y sonorenses que incursionaron en las Bellas Artes en aquella fantástica  década de 1970. Entre ellos, nos encontramos con el arquitecto  cajemense, Francisco Sánchez López, en terrenos silvestre aldeanos al dren y vía del ferrocarril frente al barrio El Chorizo e iniciamos una sustanciosa plática sobre su oficio en Diseño Arquitectónico, Pintura y Escultura durante su formación académica en la Universidad de Guadalajara.

¿Cómo fue el movimiento del Arte Moderno tapatío? 

Se le inquirió, al estar fotografiando trabes de concreto tiradas como escombro del edificio Jabonera La Corona, recordándole  las esculturas urbanas del arquitecto Mathías Goeritz.

-Por un lado, en pintura, escultura y arquitectura la sociedad conservadora católica tenía predilección y mucho orgullo por su arte tradicionalista histórico: El Clásico griego, la teoría renacentista de la Belleza, el barroco, neoclásico, realismo social nacionalista y el regionalismo del arquitecto Luis Barragán y el pintor Chuy Reyes, junto a las  fabulosas tonalidades de la cerámica del Taller La Paloma, Tonalá, Tlaquepaque y el arte Huichol en Zapopan.-

-Por el otro, el magnífico arte expresionista americano con la temática del pueblo rural mexicano legado de la Iberia realizado por artistas beatniks norteamericanos, independiente a los dictados de Hollywood, radicados en  vetustas casonas coloniales del poblado de Ajijic, colonia Chapalita,  Puerto Vallarta y en Mazatlán. Mecas de arte importantes para su posterior estudio.-

-Ese arte me produjo emociones plásticas al conocer la  campiña jalisciense porque primero fui fotógrafo amateur en mi aprendizaje como cazador y pescador en Los Altos de Jalisco,  Atoyac, Cuyacapan, la laguna de Santa María del Oro  y la selva tropical del puerto de San Blas, Nayarit. De repente llegaron las tendencias del Arte Moderno producido en las ciudades de Nueva York, San Francisco y la Zona Rosa del Distrito Federal junto a las primeras obras de Alejandro Colunga y de Zacarías Páez, compañeros de la Facultad de Arquitectura, y otros estilos exhibidos en la Zona Rosa tapatía donde  la generación de 1968 y del Festival Woodstock vivimos una fabulosa bohemia exigiendo libertad para pintar lo que fuera a ritmo de rock and roll de Jimy Hendricks y no estar supeditado al arte regional ni nacionalista.-

¿Qué lo motivó a la pintura si su carrera fue la Arquitectura?

-Ambos oficios son afines por el talento artístico del arquitecto debido a su formación humanista: En la niñez observaba las formaciones abstractas ocasionadas por el salitre en los vetustos aplanados de cal en casa de los abuelos. ¡Eran fantásticos! Porque imaginaba todo un cosmos de figuras que copiaba a lápiz. Pero no fue sino en la adolescencia cuando asombrado quedé por los fantásticos paisajes de volcanes pintados por el Doctor Atl en la sala de Arte Moderno del Museo Regional de Guadalajara. En esos segundos silenciosos de apreciación estética decidí que quería pintar como él.-

-Lo mismo sucedió al observar el mural “El Carnaval de las Ideologías” realizado por José Clemente Orozco en el Palacio de Gobierno; la hermosura de “El Nacimiento de Venus”, por Boticelli; el “Jardín de las Delicias”, de Jerónimo Busch; el paisaje del “Valle de Anáhuac” de José María Velasco, obras de Tiziano, Titian y Louis David.  Usaba ingresar a la Escuela de Artes Plásticas para mirar sus murales y el arte expuesto en las galerías de esa escuela, del periódico El Informador, del Instituto Cultural México Norteamericano, la galería Municipal y el Centro de Arte Moderno y exposiciones en la Zona Rosa o talleres de arquitectos amigos de la Facultad.

¿Cuáles pintores influyeron en su obra?

-Nadie, porque asimile los principios de los manifiestos de las nuevas tendencias clásicas y modernas.  la teoría Neo Plástica del arquitecto Theo van Doesburg y del Bauhaus: Fue una opción de la exigente libertad de expresión artística en las Bellas Artes que limitaba el Nacionalismo Revolucionario:¡Todo lo producido por mi creatividad ha sido original para expresar lo que quise! ¡No imité a nadie!

¿Cuál fue  y es su lenguaje artístico?

-En forma autodidacta, ya que no fui un niño prodigio que a los doce años tenía una exitosa exposición. Mi proceso fue lento en el aprendizaje de las técnicas del boceto de paisaje, levantamiento físico de las extraordinarias fachadas Tequitqui y barrocas en templos, dibujo al natural renacentista, geométrico, perspectiva a la tinta china y acuarela o marcadores de aceite y collages con materiales de construcción, enseñados por pintores y arquitectos en la Facultad de Arquitectura como medios expresivos con calidad plástica para los proyectos escolares por ser los maestros exigentes y celosos de la belleza: De lo contrario, simplemente se reprobaba las materias.-

¿En cuáles tendencias pintó sus obras?

-Fue un proceso evolutivo y necesidad de expresar ideas por medio de la teoría en la  Abstracción, imaginerías en el Expresionismo Alemán, Piet Mondrian, Surrealismo, Arte Óptico, Místico, Huichol y Arte Psicodélico Hippie de San Francisco, California, basado en la teoría Existencialista y no lo  caricaturesco del maestro Héctor Martínez Arteche y sus alumnos de Artes Visuales en los primeros Festivales de las Artes del Instituto Tecnológico de Sonora.-

-En el estado de Washington pinte el paisaje de hermosos bosques con pinos verdes gigantescos al lápiz Prismacolor y algo de acuarela abstracta enseñada por el magnífico artista acuarelista David March en Bellingham.

Al regresar a Sonora, abandoné todo lo anterior e innovar “El Arte del Realismo Mágico de los Yaquis” yuxtaponiendo las leyendas, cuentos y mitos escritos por el profesor Santos García Wikit con los conceptos surrealistas de la “Belleza Convulsiva” por André Breton en su libro “Amor Loco”. Al estar sentado en una playa del río Yaqui antes de llegar a Vícam Pueblo. Tal y como lo hicieron los artistas del Arte Tequitqui al conjugar creencias religiosas prehispánicas con las católicas e islámicas impuestas a ellos y labradas en templos barrocos.-

-Después lo extendí a la cultura Concáac o Seri frente a la isla del Tiburón y al paisaje del Desierto de Sonora en la costa de San Carlos, Nuevo Guaymas. Al Arte Rupestre y ballenas en la península de la Baja California por sus formidables paisajes de cardones gigantes y playas de una belleza encantadora, sobre todo en el Parque Natural de Cataviña, donde aluciné en  noches de luna llena.-

-Nunca fui partidario de un arte con ideologías políticas, sacras ni del postulado “El arte para el pueblo”, por no pretender lavar cerebros a nadie, todos tenemos libertad de expresión artística  en la apreciación y oficio del Arte y de la Arquitectura.- Continua.

Performance: La Belleza Convulsiva del arquitecto Francisco Sánchez López. Maniquís eróticos en escaparate de tienda por la Ave. Miguel Alemán.

Performance con fotografía “Selfy”: Dos Chapayecam en la Cuaresma Yaqui.

Arte Objeto escultórico: La Belleza Convulsiva del arquitecto Francisco Sánchez López representada en estos dos formidables maniquís.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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Cronicas y Crítica de Arte en Sistema "Pago por Evento" del Arq. Francisco Sánchez López

Escrito por arkisanchez 01-02-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Desde hoy se inician las crónicas "Pago por Evento"  debido a la precaria economía personal, como resultado del alto crecimiento de los precios al menudeo en el comercio de Ciudad Obregón, que nos está hambreando en la real maravillosa Sonora claudillista motivó  esta drástica resolución de otorgar valor comercial a mi narrativa en las Bellas Artes, Artes Visuales, Artes Escénicas y demás manifestaciones artísticas y artesanales exhibidas en la región sur del Estado de Sonora.

A partir de hoy,  las crónicas y críticas de arte tendrán la siguiente tarifa:

1.- Redacción en 3/4 de cuartilla y 2 fotografías =500.00 pesos.

2.- Redacción en 1 y 1/2 cuartillas con 5 a 6 fotografías =1,000.00 pesos.

3.- Redacción en 2  y 1/2 cuartillas con 10 fotografía = 2,000.00 pesos.

Fuera de Ciudad Obregón, más gastos del viaje y viáticos a cualquier parte de Sonora.

Módicas cantidades que incluye: Narración, entrevistas, comentarios constructivos a las obras basados en la metodología de la crítica de arte.

A cambio, se ofrece una gran publicidad global entre más de cien mil lectores de 75 países y traducida a 55 idiomas por su publicación en la Revista virtual:  www.Arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la  Red Nacional  de Revistas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura.

Revista de Arte y Arquitectura: www.arkisanchez.blogdiario.com, con más de un millón de lectores en México, España y resto del mundo Occidental.

Www.Artecajemeart.blogster y para crónicas especializadas en Arquitectura y Urbanismo: www.Sanchezarchitecture.blogster.com.

En el suplemento Quehacer Cultural digital del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. Por motivos de espacio editorial sólo una cuartilla y media e imagen.

Por 14 años, se ha ejercido un periodismo cultural en forma gratuita y especializado en las Artes por el altruismo del Arq. Francisco Sánchez López para ilustrar al pueblo de Cajeme sin importar las clases sociales de sus lectores. Lamentablemente, se decidió la presente resolución, pero el periodismo altruista gratuito: ¡Es cosa ya del pasado!

Para contrataciones mandar mensaje aqui con su correo electrónico, Facebook, Twitter o # telefónico y nos comunicamos. No bromas, por favor o mensajes mal intencionados.

 Atentamente: Arq. Francisco Sánchez López.


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El Patrimonio Arquitectónico de Sinaloa por el Arq. Armando Amaris de Culiacan.

Escrito por arkisanchez 14-01-2018 en Patrimonio. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Es lamentable la cuantiosa pérdida de 1225 inmuebles históricos nacionales por causas de los dos sismos ocurridos en septiembre del año pasado, entre otros, templos, iglesias, conventos y zonas arqueológicas, sumándose escuelas y viviendas en los estados de Puebla, Oaxaca, Chiapas y Ciudad de México.

Durante la plática que se tuvo con el arquitecto Vicente Armando Amaris Ibarra, maestro en Historia, investigador y director del Instituto Sinaloense de Cultura, entablamos el fascinante tema del patrimonio arquitectónico, su salvaguardia, conservación y restauración en los estados de Sinaloa y de Sonora, cuando asistimos al pasado Foro de las Misiones del Noroeste en Cócorit.

Preguntándole: ¿Cuál es el Patrimonio Cultural Tangible e Intangible de Sinaloa, como lo define la Organización de Naciones Unidas?

-Es inmenso,  ya que se tiene arquitectura colonial de la época de la Nueva España  hasta la Independencia del país 1521-1821. Período en que florecieron las ciudades mineras importantes de la sierra (Madre Occidental) como El Rosario, San Ignacio, Cósala y El Fuerte, etcétera, donde hubo muchos ejemplos de esta arquitectura.-

-Los sinaloenses nos sentimos muy orgullosos del patrimonio que poseemos, no solo por la cultura material, que es lo tangible, el bien inmueble que no se puede mover como los espacios urbanos, sitios arqueológicos y la arquitectura, es muy grande su cuantificación como en Cósala, donde hay grandes espacios, calles,  manzanas y conjuntos urbanos conteniendo edificios coloniales y del siglo XIX.-

-Zonas arqueológicas como “Las Labradas”, 50 kilómetros al norte de Mazatlán y la orilla de la playa con cientos de piedras talladas de la época prehispánica que son bañadas por el agua al crecer la corriente y son impresionantes.-

-Hay arquitectura colonial en las anteriores ciudades medianas, Mocorito, Sinaloa de Leyva y otros pueblos pequeños como Imala con su iglesia que fueron indígenas y ahora pequeñas comunidades con valiosas construcciones; se tiene tradiciones indígenas en el norte del estado en los centros ceremoniales Mayo-Yoreme con su cultura mezclada con la occidental, ese sincretismo que ahora convivimos.-

Cómo historiador de la Arquitectura, ¿Cuál es el patrimonio arquitectónico colonial edificado en la ciudad de Culiacán, Mazatlán  y en el resto de su estado?

-Culiacán tuvo muchas construcciones coloniales que la mayoría fueron destruidas en el siglo XX cuando la ciudad entró a la modernidad, hubo una destrucción masiva de unos 500 edificios entre coloniales y del siglo XIX en el Centro Histórico, para construir nuevas obras por inversionistas que necesitaban invertir su dinero y encontrar el suelo que les resultase más beneficioso y si había un edificio colonial que no funcionaba para ellos, lo demolían para levantar otro de oficinas o departamentos, pero, todavía nos quedan algunos de ambos siglos. Mazatlán tuvo su gran desarrollo en el siglo XIX.-

¿Se conserva o destruye su valioso patrimonio como se hace en Sonora?

-¡Se está luchando por conservarlo! Nos urge hacer una declaratoria patrimonial de muchos espacios arquitectónicos en Culiacán y muchas otras tradiciones para preservar, difundirlas y continúen para las nuevas generaciones de sinaloenses. Está muy avanzado el catalogo con su acta patrimonial, hay miles de ejemplos de la arquitectura construida después de la Revolución Mexicana, muchos en los estilos Arte Decó, Neo Colonial y del primer Movimiento Moderno. Es una arquitectura sumamente valiosa que se debe catalogar y hacemos esfuerzos de convencimiento con las autoridades para declararlas Patrimonio Cultural de Sinaloa.-

-Creo que los gobiernos del estado a través de sus instituciones culturales como el instituto que presido, deben de luchar por políticas públicas para proteger nuestro patrimonio, obviamente, no va a ver inversionistas. A pesar de toda esa pasada destrucción la sociedad está teniendo conciencia y es nuestra obligación su protección porque nos da identidad por ser el legado con el que uno se identifica como sinaloense y ustedes como sonorenses y en otro nivel como mexicanos.

En los Valles del Yaqui, del Mayo y en Ciudad Obregón hay arquitectura agrícola industrial: ¿Qué se puede hacer para conservarla ante su inminente destrucción?

-En Sinaloa se construyó mucha arquitectura industrial en los siglos XIX hasta la mitad del siglo XX que estuvieron relacionadas a estaciones del ferrocarril, como talleres, tanques de agua y maquinaria que también deben ser patrimonio cultural por la tecnología usada y ser el origen de muchos pueblos e importante para el desarrollo tecnológico.-

La hermosa ciudad de Los Mochis tiene su origen en un ingenio azucarero norteamericano: ¿También se incluyen en el patrimonio?

-Tenemos muchos ingenios azucareros como los de Navolato, Costa Rica y Los Mochis ya cerrados y están siendo saqueados, si no se hace algo desaparecerán. La gente de Los Mochis se identifica con el cerro de “La Memoria” por ser el único y piden sea patrimonio natural.

En Ahome están cuidando sus cerros, no desean que sean vendidos a algún inversionista y vaya a deshacerlos. Las inversiones son buenas pero tienen que respetar el patrimonio natural y cultural.  Uno tiene que buscar cual es el origen de cada pueblo y de cada ciudad.-

¿Es su primera visita a Cócorit y cuál es su opinión de la arquitectura alrededor de la plaza Ignacio Zaragoza y manzanas a su alrededor?

-He estado aquí otras veces pero es mi primer foro, la verdad he visto poco, recorrí el pueblo rápidamente pero tiene una arquitectura valiosa de la primera mitad del siglo XX, no es una arquitectura histórica, lamentablemente, el Instituto Nacional de Antropología e Historia no cubre este período, lo tiene que hacer el instituto de cultura de cada estado.

La arquitectura de inicios del siglo XX a la moderna o funcionalista en varios estilos arquitectónicos: ¿Se está documentando para su conservación en Sinaloa?

-La primera mitad de siglo XX es muy importante, en Sinaloa estamos haciendo un catálogo de edificios de este período que deben ser clasificados como patrimonio, no es necesario que sean coloniales ni del siglo XIX para que nos den identidad.-

Las siguientes imágenes las encontré en la Web, pero si alguno de ustedes tiene fotografías envienlas y se publicarán. 

Iglesia de la  Inmaculada Concepción y plaza Miguel Hidalgo y Costilla de Mocorito: Origen de muchos cajemenses. Tomada de Wikipedia.com.

Fachada principal de la Iglesia del pueblo de Imala.

Fachada lateral de la Iglesia del Pueblo de Imala. Ambas imágenes tomadas del portal PTV.com.

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Entre Muertos, Calaveras, Huesos y Arte en Cajeme

Escrito por arkisanchez 01-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde nuestro Cajeme constitucionalista (Ciudad Obregón) donde se celebraron las festividades católicas-paganas del Día de los Muertos en los cementerios locales, comunidades yaquis y mayos aunadas al Día de la Revolución Mexicana iniciada por Francisco I. Madero en 1910 continuada por la lucha intestina de civiles armados dejando para el recuerdo a un millón de revolucionarios difuntos esparcidos en los campos de batalla y viles asesinatos en emboscadas para sostener el poder militar de los generales victoriosos del Constitucionalismo de 1917.

En las Culturas del Gran Desierto de Sonora el culto a los muertos tuvo diferentes rituales desde entierros en cuevas, envueltos en petates de palma o agaves en posición de feto, regreso al origen materno y en ollas de barro o cremación.

La civilización española constituyó el ritual judeo cristiano de enterrarlos según las castas: Si reyes, frente al altar mayor de las catedrales, si obispos, párrocos, o sacerdotes en el presbiterio de las iglesias.

En los pueblos de misión mayos y yaquis los  muertos eran sepultados cercanos a sus casas, los misioneros  jesuitas y franciscanos siguieron el sistema anterior descrito y las tribus decidieron enterrarlos en un camposanto frente a las fachadas principales de sus iglesias o templos hasta que fueron clausurados por las leyes de Reforma del presidente Benito Juárez, al ordenar que fuesen en cementerios situados en las vecindades de las poblaciones mexicanas. Un cráneo de un jesuita aún se conserva en la iglesia de  Pótam y en los pueblos tradicionales yaquis sus camposantos con la cruz atrial o del Perdón.

En Cajeme, el culto mestizo a los muertos se limitaba a una visita al panteón para limpiar las tumbas de los deudos, decorarlas con flores naturales, rezar por ellos,  degustar algún alimento o bebida alcohólica al compás de tamboras sinaloenses o conjuntos norteños.

Al ser el Día de los Muertos declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, se agregaron la simbología de las calacas en festivales, magníficos altares de muertos homologados y tapancos yaquis de carrizo decorados. 

En Ciudad Obregón la fiesta y desfile de jóvenes disfrazados con atuendos de figuras esqueléticas popularizadas por la gráfica de José Guadalupe Posadas por la calle Kino al sur de la laguna Náinari y se instituyó el Festival de las Calacas en la arboleda anexa a la Casa de la Cultura.

Por la influencia de la cultura popular norteamericana también se celebra en corto la noche de horror  o Halloween por la niñez vestida de brujas y diablos pidiendo dulces entre los vecinos de las colonias popularizándose más cada año.

 “Retorno de las Animas entre los Yaquis y Cartonería: Una tradición del Día de los Muertos” fue una magnífica exposición mostrando la tradición de la tribu Yaqui, iniciada el 30 de septiembre con el recibimiento del Libro de las Ánimas en posesión familiar y el 30 de octubre a los Parvulitos no bautizados en la Iglesia Yaqui en sus comunidades tradicionales y respectivas dualidades etno oficialistas.

Su diálogo museográfico fue excelente a la observancia y apreciación de la distribución del Altar con un cráneo y el Libro de las Ánimas frente al tapanco tradicional decorado con comida y demás parafernalia, donde el Temastimol y una señora cantora de La Loma de Guamúchil nos deleitaron con oraciones en antiguo latín legadas por los misioneros jesuitas.

Complementado la visual con magníficas imágenes en fotografía a color documental y artística captadas por el lente de la fotógrafa étnica Trinidad Ruiz, formando una inmensa cruz sobre los muros de la sala principal.

En la sala adjunta, la colección de calaveras, Judas, alebrijes, platos artesanales de Michoacán y demás figuras del arte popular vernáculo del sur de México, incluyendo danzantes venados y pajkolas yaquis dedicados a los fiesteros tradicionales,  propiedad del profesor Leonardo Valdez Esquer (+) que dejó en su Casa-Museo de Etchojoa y facilitada por su director José Gil Jocobi.

Magnífica parafernalia tradicional montada por los promotores culturales, Salustiano Matuz, Chayito Hernández Urzúa y demás de los pueblos de Tórim, Pótam y Huírivis en las dos salas de exhibición del Centro Culturas Populares e Indígenas, siendo inaugurada por las tijeras de los profesores Alfonso Onofre Muñoz y Enrique Evangelista, Sergio Inzunza, Adalberto Rodríguez Sainz, la socióloga Trinidad Ruiz y el ingeniero Antonio Mexía.

“Entre Huesos y Pinceles”, fue una exposición colectiva de 15 obras realizadas por pintoras agremiadas en la Agrupación para las Bellas Artes y montadas sobre muros y mamparas en el vestíbulo del Museo de Sonora en la Revolución.

Su rara inauguración nunca antes vista fue debido a la ausencia de la presidenta de la asociación y directora de la institución,  limitándose sólo al discurso oficial por la pintora Perso Arana, indicando: -El gremio aquí presente forma parte de la segunda etapa del arte en la ciudad después del maestro Arteche.- (Héctor Martínez) Es un despertar plástico y una apreciación por la cultura regional.- Lamentablemente  ignoraron su VI Aniversario Luctuoso y el maestro no dejó escuela.

Museo que pasó a ser propiedad del gobierno del estado de Sonora por carpetazo de la gobernadora Claudia Pavlovich para su supuesto rescate ante su inminente clausura por la falta de públicos y cambios de su museografía de ocho años.

Para la crítica de arte, las pinturas que conjugaron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente, las más bellas fueron: “Calavera mexicana”, por María Lourdes Gómez; “Cempaxúchitl y colibríes”, de Ana Paula Elías y “La siempre vida bohemia”, por Ana Bertha Walldez.

Las mejor logradas en valor artístico: “Flor de 20 pétalos”, de Dora Luz Sarmiento; “Origen”, por Laura Gómez López; “Aquí estoy”, de Carmina Alcalá; “Sin dios”, por Cristina Pérez Valenzuela; “Tatalahua”, de Perso Arana y “Sincretismo cultural” de Carmen Leticia Esquer Pablos. El resto carecieron de ambos.

Temastimol yaqui (sacerdote) y señora cantora de las autoridades religiosas tradicionales, entonando oraciones por los muertos en antiguo Latín.

Inauguración exposición “Retorno de las Ánimas…” entre los yaquis.

Tapanco yaqui.

Promotoras culturales yaquis Chayito Hernández y Domitila Molina y demás señoras  adornando el tapanco de muertos.

Altar de Muertos con figuras de el temastimol y cantora, autoridades religiosas.

Salustiano Matuz explicando el ritual de los muertos en su comunidad yaqui.

Cartonería del sur de México colección de la Casa Museo de Etchojoa.

 Exposición colectiva “Entre Huesos y Pinceladas” referente al Día de los Muertos.

Montaje de la exposición “Entre Huesos y Pinceladas”.

 Deana Gamboa acompañada por miembros de la Casa de la Cultura de Cajeme.

Alma Aguilar posando ante su pintura favorita de la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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