Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Cajeme en la cultura plástica moderna expuesta en galerías

Escrito por arkisanchez 01-04-2009 en General. Comentarios (0)

Estimados (as) bloggers: Los cordiales y para subir este articulo periodístico esperando sea de su agrado aunque sea un tema regional.

 

¡Cajeme en la cultura plástica!

 

A pesar de su locura climática desértica marzo fue el mes del arte por las diversas exposiciones, manifestaciones artísticas y personalidades que visitaron  a nuestra sucia por basura y peligrosa ciudad dadaísta: En la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora: Rufino Tamayo, la exposición Diagrama de la Vida por Melissa Campa y Esteban Lechuga de Hermosillo y la colección de pintura cajemense en  Rectoría del ITSON; del maestro Héctor Martínez Arteche en Casa Rosalva; Enrique Vidal en la Casa de la Cultura Nainari; Elsa Cacho y su alumnado en la Casa del Pensionado y Jubilado del ISSSTESON;  las presencias del gran escultor José Sacal y el famoso y controvercial pintor José Luis Cuevas en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme; el Festival de Danza a Tres Voces del Taller Integral de Arte; arte popular en los Símbolos Distintivos de la Cuaresma Yaqui y la conferencia sobre el idioma indígena materno en el Museo de los Yaquis de Cócorit.

Las obras expuestas del pintor oaxaqueño Rufino Tamayo son reproducciones de originales en posesión de la asociación civil Seminario de Cultura Mexicana, capitulo Hermosillo porque creo, que el ITSON y ningún sonorense, no tienen  capital para adquirir un original valuado en  millónes de dólares. Llegué tarde al acto inaugural por autoridades del instituto y después de saborear el vino de honor, observé las 21 obras expuestas, de las cuales, me gustaron por su valor plástico, estético y el uso del color rosa mexicano: “Mujeres de Tehuantepec”, el mejor por sus bellos rostros figurativo;“Mujer en reposo”, “Retrato de Olga”, “Mujer con piña”, “Mujer en éxtasis”, “Mujer en blanco”, “León y caballo” y el abstracto “Paisaje serrano”. ¡Excelentes! Evento donde me dio gusto conocer a la joven y bella promesa de la pintura cajemense Ivonne Rodríguez por sus dibujos femeninos con influencia artecheana.

De la colección privada itosniana, me gustaron: “Sierra indígena”, de Moreno Nieblas;  “Sin titulo”, por Gilberto Araiza y “Los irascibles”, de pintor cajemense Alejandro Ballesteros Montaño, administrador de la galería, Artista del Festival de Álamos y próximo en contraer nupcias con la actriz Lucia Solís Cuevas, ¡Felicidades! porque  son una afable pareja. Regulares están: “Sin titulo”, de Enrique Vidal; “Forma lumínica, de Mario Zazueta y “Retrato hablado”, de P. Conant.

--¡No has escrito ni una nota  de mi exposición y ni  tu critica a las obras!--, señaló el maestro Arteche, al notar mi ausencia a la  exposición “Arteche, Medio Siglo de Obra Plástica”, que no asistí porque Casa Rosalva no invitó  como lo acostumbrado por cuatro años seguidos, están distanciados por la pasada critica a la fuerte seguridad impuesta por el Museo Soumaya. Al explicarle los motivos, añadió: --Sí, pero salí salpicado y perjudicado por el problema entre ustedes, ¡No es justo!--.

-No te molestes-, le indiqué, porque en este penoso asunto todos perdimos: La galería: Su  crónica del evento y la entrevista con la amable señora Anabella Bours, la publicidad en este suplemento (Quehacer Cultural) y  en mi blog periodistico de la Internet;  tú, la crítica a tus obras y las opiniones del público; y en lo personal, el saborear las  exquisitas viandas, las fresas con chocolate y el fino vinito. Ja, ja, ja, nos reímos relegando las disparidades, no sin antes, comentarle: -son incongruencias en la crítica de arte; he escrito 15 crónicas de sus exposiciones en cuatro años y no me dieron las gracias; hoy, su personal administrativo y artístico optaron por esta posición-.

--Te voy a llevar personalmente a Casa Rosalva para recorrer mi exposición y me des tu opinion crítica porque la valoro y eres el único que la realiza--, me sugirió, pero no acepté, hasta que la galería en cuestion, cambie a una actitud más cordial.

Le faltó diseño arquitectónico al vestíbulo del auditorio remodelado en galería de arte municipal de la Casa de la Cultura Nainari con sus deplorables  y cochinos baños con excremento y orines provocando  malestares  y horrible graffiti por todas partes. ?Es esta la cultura cajemense que exhibimos como simbolo de nuestro sonorismo? Nuevo recinto, en la cual, asistí a la exposición tipo Instalación de objetos “Experimental”, por el artista cajemense Enrique Vidal. ¿Es esto arte contemporáneo? Lo dudo, pero lo acepto, como una colección de objetos industriales montados a pesar de la teoría y conceptos explicados por el autor para justificar sus obras: “Cúbico”, “Pintura I y II”, “Paisaje palabra objeto” (cuatro pajas para coolers), rollos de alambre recocido, un caballete y la cómica: “Cómo enseñar arte a un luchador” (un monito frente a un libro).

¿Por qué arte objeto y esta instalación? Le pregunté,  asombrado y listo para escuchar su opinión: --Porque estoy entusiasmado con este estilo y porque como artista siento una liberación preparándome para una nueva forma de pintar sin romper con mis acuarelas tradicionales--.

Al entrevistar al periodista Sergio Anaya, éste respondió: --Vidal es uno de los más talentosos artistas de Sonora, es audaz, el arte objeto no es nuevo, la novedad es su posición, lo que añade a viejas corrientes, sus obras tienen mirada propia y siempre me asombró su capacidad técnica aunque no sea un gran maestro inventado por los medios, como Cuevas--.

Me sorprendió la aseveración de Dommy Flores, directora de este centro cultural  al leer las semblanzas del autor, señalando: --Vidal es el sexto mejor artista de Sonora--. Me quedé con la cara de ¿Qué? Y en medio de la sala, la abordé para preguntarle: =¿Quiénes son los otros cinco porque desconozco esta lista ?=. No supo contestar por su nerviosismo y sólo mencionó a Arteche como el número uno  sin recordar a los otros cuatro.

Siempre es grato saludar a la pintora Elsa Cacho porque me gusta su obra, en esta ocasión, fue en la exposición colectiva “Presencia de Mujer”, montada por sus alumnos de la Academia de Artes y Oficios, donde, les pregunté: ¿Qué piensas de tu arte?:

Grecia Casas Jiménez, otra promesa de la pintura, contestó: --Una forma de mirar el mundo--, de ella, me gustó “Gratia Plena”; Para Michelle Leyva Gregg, arte es --Una demostración adolescente de mi imaginación--, le gustó la titulada “Decode”, pero no le vi valor artístico; para la autora de “Brisa marina”, Araceli Martínez Rosas, --Es mi forma de expresar sentimientos--; Astrid Cervantes Fernández, aseveró: --Arte es maravilloso porque expreso lo que siento--; Mahely Nicole Cervantes Fernández, indicó: --Es muy bonito para expresar sentimientos--. De ella me gustó “Ensueño de alcatraces”, por su forma, colores y valor estético.

Alma Delia González de Rosas, piensa que el arte le da alegría de vivir, la relaja y refleja ideas. Regular está su “Danza Astral”; Verónica Ramírez Monje, acertó al decir que arte es –Inspiración y espacio para una misma; el joven Emilio Acevedo Polanco, contestó: --Con el arte expreso formas que poca gente entiende, con influencia en el video y caricatura japonesa que quiero erradicar--. Aprecié su obra “M”, la mejor lograda; Regular está “Mi lado femenino”, de Sandra Parada de Ledesma y de Elsa Cacho estimé mucho “Resurgir”, ¡Qué belleza de flores y mariposas!

 

 

Pie de foto: La pintora Elsa Cacho con alumnos de su academia, varias de ellas, promesas del arte cajemense en dos décadas. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular

Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales  en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.

 

Francisco Sánchez López.

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México. 

Página web: www.arqsanchez.8m.com  E-mail: artecajeme@yahoo.com

 

 

 

 

 

 

La expresión plástica joven de Cajeme.

Escrito por arkisanchez 24-12-2008 en General. Comentarios (0)

 Estimados (as) bloggers: Los cordiales. Me da gusto el redactar el siguiente artículo periodístico sobre la plástica joven de Ciudad Obregón, Sonora que espero la disfruten.

 

¡La Expresión Plástica Joven!

 

¡Feliz Navidad!  Les deseo fervientemente a  todas y todos ustedes. Otro año más de degustar tacos de pavo con relleno, sidra y convivir con la familia. Festividad  que me gusta más pasarla en la playa Las Coloraditas de San Carlos y navegar en yate por la bahía durante el tradicional Desfile Navideño. Pueblo costero vacío por la falta de los Pájaros de la Nieve, quienes algunos de ellos son personajes surrealistas republicanos. Pero, para pájaros: ¡Los chanates de Cócorit!

Lo que era una de las vistas panorámicas más fantásticas del mundo a la bahía y su paisaje urbano observadas desde el malecón del Puerto de Guaymas, hoy, es una horrenda barda de malla metálica delimitando los terrenos ganados para la nueva Marina,  mostrando espacios vacíos, fríos y deprimentes. Llamó mi atención el monumento del Obelisco de mármol negro conmemorando a los Niños Héroes, en vez de solemnizar las batallas navales y la navegación mercante que dieron fama a este puerto. Al taponear el flujo de la marea perjudicaron más a esta hermosa bahía y al hábitat de delfines, lobos marinos y las escasas ballenas gris, cachalote y de aleta que nadan en sus aguas sucias por 121 años de contaminación. ¡Lástima!

Como tenía ganas de escuchar música de rock pesado para contrarrestar la grupera de las estaciones de radio, Telemax y del TV Canal 2 local, asistí a un inusual exposición colectiva-concierto “Tocarte”, organizado por DW Productions  al norte de la ciudad, para conocer  la expresión artística joven. Sí, la que no está en nuestras galerías de arte y  seguidora de la cultura Dark, donde, aprecié  poesía, dibujo, fotografía y platicar con los exponentes sobre sus obras.

Carlos Hermosillo, egresado de la Universidad de Vizcaya y editor de la sección Joven de este periódico, me mostró sus ilustraciones en programa Corel impresas en papel, con imaginación al estilo graffiti y usa su arte para: --Expresar mi identidad obregonense--.  La arquitecta Laura Rodríguez Pedraza, egresada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sonora, me mostró orgullosamente, su fotografía “Helados”, primer lugar en la categoría de aficionados de Foto septiembre-2008. Combina su profesión con la edición de una revista virtual en la Internet.

Observé  la creación de una obra a base de dibujos en esténciles y pintura aerosol de la inspiración del diseñador gráfico  Oscar García, alias “Game DMS, egresado de la Universidad del Noroeste, es artista del graffiti desde 1999 bajo su estilo “Wild Style Letter (estilo letra salvaje). A la atractiva y bella jovencita Annette Ponce Rodríguez le vi talento, imaginación y mucha sensibilidad artística en sus fotografías digitales a color “Puertas” y “Piernas recostadas”. Al comunicarme con ella, me indicó, su inicio en el dibujo a  los 12 años de edad  y los últimos seis en forma autodidacta e inspirándose en revistas japonesas y gringas. Es estudiante de Diseño Gráfico del ITSON y piensa de su incipiente arte: --Son puertas que significan lo que hay en el mundo detrás de ellas, la espera y lo desconocido... Me gusta dibujar la figura femenina, el autorretrato y la fotografía de lo no real--. Creo que Annette, por su intuición y ojo de fotógrafa llegará muy lejos en la plástica sonorense si se dedica con entusiasmo  a su formación académica en Artes Visuales porque necesita mejorar su técnica del dibujo.

Jesús Soqui, también estudiante de Diseño Gráfico en el ITSON y su primera exposición con fotografía digital trabajada con programa computacional de retratos y modelos. Observé talento y conceptos en sus composiciones. Me gustaron la fotos de las  modelos Melissa Vidal, Andrea Félix y Marcia Hernández.

Aurora Jiménez Preciado es estudiante de biotecnología del ITSON, complementa sus estudios con la fotografía digital en forma autodidacta para pronunciar su pasión por los coloridos  paisajes y modelos. Me gustó la titulada “Aura”. Con cierta timidez, respondió: --Me gusta mi forma de expresarme con mucho sentimiento. ¿Cuál de tus obras es tu preferida y que opinas de tu creatividad? Le inquirí a Mariana Hinojosa Tobardillo, después de una breve ojeada, reconoció: --Las fotografías “México” y “Tequila”... Es mi manera de expresarme, captar momentos de la vida que el ser humano no aprecia--.

En una mesa estaba Violeta Silva López  y Alejandro Clark Ordóñez, ambos, egresados de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, mostrando sus grabados, pinturas mixtas y pendones en acrílico. Me gustó el agua fuerte “Pareja de otoño”, de ella y dibujo a tinta china “Sin titulo”. Leí con interés los profundos poemas en versos libres de Jesús Emmanuel Montoya Esquer y le pregunté: --¿Qué es poesía para ti? Después de pensarlo, contestó un poco introvertido  por la carrilla de sus amigos: --Es mi manera de desahogarme, de escapar,  viajar por realidades y un final que sucede--. Hay que invitarlo a la “mesa libre” del próximo Encuentro de Escritores en Cajeme.

Antes de salir del evento me aproximé a las obras del excelente retratista Edgar Herrera Padilla, de Alejandro Ballesteros con sus pinturas aerosol y a las del pintor conocido como Señor Calavera y en el área de ventas de collares y pulseras,  platiqué con la bella y simpática navojoense Melissa Vidal, estudiante de Diseño Grafico en el ITSON, porque a ella le gusta pintar con las técnicas de Prismacolor, carboncillo, acuarela y el grabado a la serigrafía. Me comentó, que su papá, el pintor  Martín Vidal es su mayor influencia desde niña cuando observaba sus dibujos y que su tío, el pintor Enrique Vidal, le enseñó cómo ver el arte. ¿De tu arte, qué opinas?, Con una magnífica sonrisa, me señaló: --Es la mejor forma de expresar sentimientos y emociones buenas o malas... Describo ideas, lo onírico en imágenes cuando hay tristeza, produzco unas cuatro obras al mes por los trabajos de la escuela... Me gusta el surrealismo, hay influencias de las pinturas del artista japonés Hyde... No me gusta el realismo.

No entiendo el porqué si tenemos galerías de arte locales a estos jóvenes, como a los que se juntaban en la plazas Zaragoza y Lázaro Cárdenas, no les dan oportunidades de exponer colectivamente, inclusive la del ITSON, de donde estudian la mayoría. Observé en las obras, talento, creatividad artística y varias de ellas, están al nivel de las observadas en exposiciones de artistas con cierto renombre. Hay que impulsarlos y promoverlos porque están formando un movimiento  diferente al conservadurismo regional, tienen talento y creatividad artística  de variadas imaginerías y son el futuro de la Plástica Cajemense.

 

Pie de foto: El fotógrafo Soqui con las bellas modelos Melissa, Andrea y Marcia.

 

Pie de foto: Melissa Vidal y su amiga vendiendo prederia en la pasada Tokarte  de Cajeme, Sonora.

Pie de foto: Bella y encantadora artista de la expresion joven de Cajeme.

 

 

Pie de foto:  Annette Ponce Rodríguez a quien le veo mucho talento y sensibilidad artìstica en fotografìa.  

 

 Pie de foto:Mariana Hinojosa Tobardillo, tambien buena artista joven. 

 

Imagenes por Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realsimo mágico, ecologísta protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador para el suplemento Quehacer Cultural en crónica y crítica de arte del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA de Ciudad Obregón, Sonora.

 

Los Artistas del Festival de Àlamos: gran arte expuesto.

Escrito por arkisanchez 23-01-2008 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: ¿Qué tal? De nuevo en la web subiendo articulos culturales y artísticos interesantes para el sonorense y otros que han dejado su terruño vernáculo por motivos de sobra. Espero les guste este artículo sobre los:

 

Los Artistas del Festival FAOT  de Álamos.

 

Uno de los micro climas que más aprecio en la planicie costera del gran Desierto de Sonora, nuestro hermosísimo hábitat, son las cabañuelas por los días asoleados  y sus noches frías, muy frías algunas de ella,   pero propicias para la escritura, observar una buena película o para el amor pasional con la bella rubia que anuncia medicina para el cuidado de las piernas. ¡Ilusiones candilejeras!

Álamos está de fiesta porque desde ayer sábado el Festival Alfonso Ortiz Tirado 2008 (FAOT) está en todo su apogeo bajo el  programa de conciertos  de opera, musicales y demás entretenimiento para el pueblo y turismo que cada año visita nuestro “Cervantinito”, donde es un privilegio inmenso el estar sentado sobre una banca de la Plaza de Armas pintando a la acuarela los bellos portales y edificios históricos o a bella alamense ojo azul y escuchar desde el atrio de la iglesia, el concierto vespertino de las sopranos o barítonos que la noche anterior actuaron en el Palacio Municipal: La opera Carmen entre los rosales y calabaza enmielada  en opción contraria a la música grupera de Cajeme.

La cultura plástica del FAOT  tiene dos versiones: Una, la Ruta del Arte con la exhibición “gancho” de pintura del Estado de Oaxaca en el Museo Costumbrista, junto a otras varias más del arte sonorense en edificios públicos esparcidos por la ciudad colonial. La otra, es la ocasión  para apreciar las obras expuestas por los famosos e internacionales Artistas del Festival de Álamos en la Plaza de Armas, quienes, año con año, hacen acto de presencia para montar una de las más formidables y extensa exposición colectiva  de Sonora y del sureste de los Estados Unidos de América. Obras con diferentes técnicas pictóricas cuya primordial característica es la belleza del arte, ofreciendo ambas,  toda una gama de colores y estilos del arte contemporáneo.

Los Artistas del Festival de Álamos son un grupo de sonorenses libres no financiados por el Instituto Sonorense de Cultura, ya  tradicionales en la sección cultural de la plaza; --¡El corazón del festival!-- junto a los puestos de vendimia y artesanías.

 Representando a la plástica del Mayo, tenemos a los pintores Luis Martín López Sahagún con obras del arte ecuestre y a Ricardo Valenzuela Payán, el mejor acuarelista de Sonora, con su estilo “Mexican Village” (Pueblo mexicano). La plástica del Yaqui por el pintor del realismo social y retratista  de rostros de bellas mujeres Edgar Herrera Padilla y el arquitecto plástico Francisco Sánchez López, creador del original arte del realismo mágico de los yaquis graficado en dibujos a la tinta china de danzantes pajkola y venado, acuarelas de la arquitectura colonial histórica y formidables cocinas de hacienda y  chinames de carrizo.

Este año, según pude observar en la pagina web del instituto, el festival se diversificó en  cinco municipios màs, espero que tal plan, no merme el flujo de turismo culto y coleccionista para comprar las formidables obras originales de los artistas de la plaza, quienes asisten motivados por la pasión a su arte, degustar sabrosa cazuela en el mercado y champurrado con “piquete” para mitigar el frió nocturnal en la Alameda; porque para ellos, el estar parado todo el día exhibiendo su arte es una actitud frente a la vida bohemia heredada del impresionismo francés, es una aventura  estética entre el pueblo de Álamos por la sencilla razón de ser los mejores críticos de arte, felicitando al artista al observar el valor artístico y estético con simples palabras: “Me gustan mucho sus acuarelas y gracias por pintar a mi pueblo”, o reprochando lo contrario con simple gesto.

 La semana pasada fui a visitar al profesor  Santos García Wikit, el mejor escritor costumbrista de Sonora aún con vida y después de tocar la puerta metálica verde de su humilde vivienda, lo vi  caminado lentamente con su andadera para saludarme e invitarme a pasar y conversar algunos minutos con él, porque su poema “Henchí ne Wata” (Sin Embargo Te Quiero), es uno de los más bellos  leído en la poesía yaqui o sonorense.

Al pasar a la sala, lo  observado fue ignominioso y lacerante para el espíritu creador plástico y literario: Un anciano de 98 años de edad, enfermo y  quejándose del intenso dolor en el fémur derecho, una soledad existencial y lastimosa pobreza extrema urbana. ¡Qué lastima!

Sí, porque este profesor vernáculo es uno de los pioneros de la literatura costumbrista cajemense y quien por décadas nos ha inducido en las tradicionales leyendas y cuentos de su cultura yaqui. Labor  extraordinaria que me  influye a pensar: ¿Cómo es posible que este profesor normalista nativo de la más indómita y altiva etnia yaqui termine su vida en esta forma tan paupérrima? ¡Es imperdonable! ¿En qué hemos fallado como gobierno y sociedad moderna democratizada, si no podemos solventar a los adultos mayores?

Expresión verás de la situación económica que me hizo meditar sobre el destino de cada uno de nosotros mientras tenemos la vela encendida o vamos rumbo a Ixtlán del curandero yaqui Juan Matus. La del guerrero Santos Wikit es inexcusable por todas sus enseñanzas literarias y porque merece mejor existencia y calidad de vida de la Sonora de las Oportunidades  para continuar escribiendo sus 12 tomos del diccionario “Aprenda Yaqui, Castellano e Inglés”. Él no pide gran cosa del mundo consumista pero necesita una silla de ruedas prestada, antes de regresar a la tierra de sus  antepasados.

--Todo para mí se hizo viejo, estoy bajo las ramas de un mezquite limpiándome las lagrimas--, exclamó, durante una entrevista sobre la diferencia entre la poesía mexicana y sonorense con la poesía yaqui: --la “yori” es muy pornográfica-- comentó con firmeza, durante su estancia post operatoria en el Asilo San Vicente al sur de la ciudad.

--Con la compra de un  libro, ¡Como!--, me indicó al presentarme su compendio de “Danzas, Poemas, Cuentos y Canciones Yakis” editado por el gobierno municipal de Cajeme.

¡Qué cruel es nuestra sociedad moderna! No cabe la menor duda, más no todo es desilusión porque si alguien se toca su sensibilidad altruista, no vacile ni un momento en auxiliarlo con lo más indispensable para sobrevivir adquiriendo uno de sus libros de mucha sabiduría ancestral. Lo pueden visitar en la calle Colima 330 entre las calles Galeana y No reelección, casi a la mitad de la cuadra, lado oriente, en la zona centro de nuestra ciudad.

 

Pie de foto: Bella cocina de hacienda. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 

 

 

 

 

 

 

Grafica de Cajeme en la galería ITSON

Escrito por arkisanchez 01-05-2007 en General. Comentarios (0)

 Estimados Blogger:

Con mucho gusto comparto esta semana mis crónicas de arte redactadas para ustedes que les gusta conocer sobre la plástica de Cajeme o Ciudad Obregón, ya sea por admiración o para coleccionar obras. Algunos de estos grabados son muy bonitos, créanme no los decepsionará este arte contemporaneo.

 

Crónicas de arte en Cajeme

 

Los días primaverales de leve calor y noches frías han sido propicias para  actividades culturales y  exhibiciones artísticas en nuestra  ciudad agrícola en vías de a una modernidad virtual con sabor a etanol maicero,  y así, oteando el contaminado ambiente por monóxido de carbono  que enferma y observando nuestros paisajes urbanos, caminé  por el centro histórico de Cajeme pensando en lo insólito que puede suceder en un momento de nuestras vidas colectivas porque desde el mes pasado y en el actual, nuestra ciudad es un centro para la plástica sonorense y cajemense contemporánea con las exposiciones que se han montado para educar al público de todos estratos sociales: Casa Rosalva con la colectiva  “Seis en tierra sonorense”; La galería del Instituto Tecnológico de Sonora con la “Bienal de Artes Visuales de Sonora 2006”; “Recreaciones y creaciones”, por Leticia Esquer Pablos; “Razón de ser”, de Georgina Zamora de Icedo;“Raíces”, de Ernestina Romo del Vivar, en la Universidad Tecnológica del Sur de Sonora y “Geometrías”, de Rosalía Martínez Almeida en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme, todas ellas dignas representantes de la Asociación de Pintores del Sur de Sonora. Grupo de señoras que fomentan la exhibición de las obras de sus agremiadas,  porque  sin ellas, la promoción sería nula.  Es pues loable esta acción a favor del arte  intrínseco en ellas.

La galería de arte del ITSON  abrió de nuevo sus puertas con la exposición “Trazos y color”, con 37 grabados y dibujos de los hermanos  Enrique y Santos Manuel Espinosa Pinales, en la cual, el maestro Mateo Sosa, en representación del rector cortó el listón de la inauguración, para luego  señalar: “Es lo que sabe hacer y lo hace muy bien... (Refiriéndose a Enrique). Gocemos de estos trabajos de calidad que motivan al estudiantado”. A  su vez, el pintor Enrique Espinosa, indicó:”Disfruten lo que observan; el trazo y el color... Si les gustan que bueno, sino, ni modo... Y para mis alumnos: tomen revancha por las críticas a sus trabajos cuando tengo que escribir algo de ellos”.

En la sala principal, entre autoridades, docentes, estudiantes del ITSON y el público invitado, llamé la atención de Enrique Espinosa, Director Artístico de Casa Rosalva, para salir a la calle 6 de abril para evitar el bullicio y charlar brevemente con él:  ¿Qué piensas de tu arte?

“Es una necesidad porque he adoptado las artes plásticas particularmente el grabado como forma de expresión a través  de este lenguaje que muchos consideran como hermana menor de las artes plásticas  que no se le da valor justo... La grafica no le pide nada al dibujo y a la pintura porque cuenta con todos los recursos para poder expresar toda esa gama de sentimientos y emociones”.

Continuó el maestro Pinales comentando sobre su arte: “Lo que distingue a esta exposición es que todo es grafica con color pictórico donde no me limitó la línea aunque también utilizo el trazo libre, suelto, expresivo acompañado con color plano a veces contrastante, color muy terroso... Se nota la diferencia de personalidades y estilos: Manuel está más cargado al dibujo y el color lo utiliza como complemento, en mi caso no, es gráfica  con trazo y color”.

¿Qué piensas del arte en Cajeme?

“Se está abriendo paso, no al ritmo que nosotros quisiéramos pero ya es diferente el panorama porque hay gente nueva talentosa que les falta fogueo, salir de la ciudad, del estado y del País para ver otras cosas que se están haciendo en otros lugares para madurar su obra”.

¿Cuál de las obras le gusta más?

“Me gustan todas porque las hice con libertad y son espontáneas.

Como el ceramista Manuel Espinosa estaba ya por abandonar la galería, aproveche un minuto para también platicar con él y hacerle las mismas preguntas arriba citadas, de las cuales, me contestó: “Mi arte es para mí, me  trae satisfacción, y si la gente le gusta, es otra cosa, las obras que hice para esta ocasión, las realicé como medio de terapia por los sentimientos que expresan... Son dibujos de carpeta... no sé como catalogarlos, lo que necesito es un psiquiatra que me defina en que concepto me tienen”.

Con su merecido y bonito reconocimiento en mano, siguió conversando para señalar: “De todas las obras mías me gusta mucho el collage con 25 dibujos --Sin titulo--, porque recopila parte de mi vida por los dibujos de Álamos y de Guanajuato... Del arte en Cajeme te puedo señalar que está incipiente, no tiene tanta historia como en otras grandes ciudades porque Ciudad Obregón es un pueblo nuevo y chico no tiene la cultura como en Querétaro y Guanajuato   donde viví y estudié Artes Plásticas... El arte crece conforme a la sociedad”.

Para la mirada al arte las mejores obras expuestas de Enrique  son: “Un poco de color/colibrí”, “Buscando la luz”, Paisaje ancestral”,  “Resplandor I y II” y “Dualidad”. De Manuel: “Las flores que nunca le mandé”, “No bebo”, “Así es mi vida”.

Después que terminó el recorrido por las obras el Maestro Arteche, le pregunté: ¿Qué le pareció la exposición?

 --Toda la obra de Enrique esta muy bien, es un profesional limpio y disciplinado con una unidad en los trabajos. De Manuel: Disfruta el arte, lo que está haciendo más espontáneo en sus dibujos--. Contestó antes de retirarse.

Para la óptica de esta crítica de arte basada en los valores artísticos y estéticos, me permite opinar que me gustaron mucho los trabajos de estos dos artistas egresados de la Universidad de Guanajuato a pesar de que los grabados no son de mi predilección.

Encontré en las obras de Enrique dominio del dibujo y las técnicas,así como,  orden, composición centrada, ritmo en las formas, y armonía en el color, mostrándonos un bello grabado a color que produjo mucha emoción estética al contemplarlos. De Manuel; aseguro lo mismo, pero utiliza un dibujo con delineado grueso  y grotesco para su imaginería figurativa y urbana colonial con un juego de colores que combina para obtener una fortísima expresión. Algunos son tan bellos que motivaron la contemplación.

 

 Danza del venado yaqui. Dibujo a tinta china por el arquitecto Francisco Sánchez López.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arte Cajemense en la Academia de Elsa Cacho

Escrito por arkisanchez 10-04-2007 en General. Comentarios (0)

Estimados (as) bloggers:

Con un cordial saludo subo a este blog esta nueva reseña a una muy exposición de pintura que asistí y me gustó.

Sí, es la Academia de Artes y Oficios de la pintora Elsa Cacho en Ciudad Obregón, Sonora. Semillero de futuros artistas hoy en sus inicios en este dificil carrera del arte en una sociedad como la cajemense de todos ustedes conocida.

 

No lo puedo creer que en Cajeme celebramos el pasado Día Mundial del Agua con las tuberías y sanitarios vacíos en las colonias populares del sur de la ciudad aunado al alto costo  de este producto facturado a 24 pesos el metro cúbico de agua  potable, arbitrario cobro porque al quejarse contra de el, las encargadas sólo dan respuestas que atentan contra la inteligencia humana, es más dificil el asunto, porque al tomar un trago de agua de la llave produce dolor de estómago.

 

Pero los yaquis de los 8 Pueblos están peor, porque primero les secamos su río y en algunas comunidades no tienen agua para beber y no se les otorga su derecho al agua de su río por decreto presidencial al firmar el tratado de paz con el gobierno de la revolución.

 

Me dio mucho gusto saludar a la exitosa pintora Elsa Cacho, directora de la Academia de las Artes y Oficios, cerca a la plaza Zaragoza, en Ciudad Obregón, Sonora, al asistir a la pasada exposición individual sin título de una de sus más avanzadas alumnas, Michelle Leyva Gregg, quien presentó 21 obras al óleo pintados bajo el estilo natural florístico y figurativo en la galería de la planta alta de esta academia, semillero de talento artístico adolescente en nuestra interactiva ciudad.

Jovencita estudiante del Instituto Bella Vista, quien a su corta edad, tiene dos años estudiando las técnicas del óleo y  mixtas, con quien platique brevemente para ver sus puntos de vista sobre este difícil mundo del arte que quiere incursionar en una sociedad tan apática como la obregonense.

¿Michelle, qué piensas de tu arte?

“Es una forma de expresión de lo que me ha pasado en la vida, buena o mala”. Contestó esta señorita de tan sólo 12 años de edad mientras recorría con su mirada algunas de las obras y buscaba apoyo entre sus risueñas  amigas.

¿Porque pintas? Le pregunte con curiosidad al apreciar algunas de sus  obras.

“Porque desde niña me gustaba dibujar a lápiz, pero un día al dibujar una historieta para un trabajo escolar, me di cuenta de mi talento y que dibujaba bien,  hoy, he participado en cuatro exposiciones colectivas aquí en la academia y esta es mi primera individual... Y poder expresarme en un bastidor en vez de pintar graffiti en la calle... “Por el amor a la cultura de Cajeme”. Replicó a secas.

¿Cuál de todas estas obras te gusta más?

-- Esa: “Mis mil rosas”, por ser un óleo de formato grande y representativa de mi vida. Aquella: “Colores diferentes siempre unidos”, porque es la que le regalé a mi mamá el día de las Madres y el titulado  “¿Quien dice, que la magia no es bella?”, porque no es realista--. Contestó sonriendo con cierta incredulidad porque sus amigas no  podían creer  el suceso de esta entrevista sobre su arte.

¿A cuales  pintores  admiras  más?

Miguel Ángel y  van Gogh, Diego Rivera, al señor de los murales de la Biblioteca Pública (Héctor Martínez Arteche) y a mi maestra Elsa Cacho”. Señalo con firmeza buscando entre el público la mirada de su mamá.

¿Tienes algo que decir a las y los jóvenes de tu edad, que quieren ser artistas?

“Sí, que no se dejen influenciar por las personas negativas porque todos en el mundo llevamos un Picasso en su interior”. Me indicó, para concluir la charla.

Entre familiares, invitados y estudiantes busqué a las que mostraron más interés en las obras expuestas, para preguntarles: ¿Cuál te gusta más?

 A la jovencita Sandra Pándura Truqui, nieta del celebre periodista de Vícam Pueblo, Cesáreo Pándura,  le gustó: “Mi mil rosas”, por los tonos y sombras en la mezcla de colores. A la joven pintora de esta academia Alma Grecia Casas Jiménez y con la experiencia previa de una exposición, admiró: --“¿Quien dice que la magia no es bella?”, porque trasmite la encantamiento interno que lleva el cuadro--. Me señaló con cierta timidez. Pero continué platicando con ella: -- Cómo pintora que eres, porque me acuerdo de ti y de tu exposición, dime ¿Qué piensas de Michelle como artista?

“¡Ha mejorado mucho! Se nota un cambio drástico desde  su comienzo a estas obras expuestas aquí”, Contestó esta gentil damita con sinceridad a pesar de notar cierta nostalgia en ella por haber  “colgado los pinceles”, cosa que me da pesar porque veo en ella talento y el espíritu del artista a su corta edad. A Fernanda Cisneros Abundis, le encantaron: “Colores diferentes siempre unidos”, “Mis mil rosas” y “¿Quién dice que la magia no es bella?”, mismo gusto mostraron Diana Alejandra García Castro y  Alma Rocio Cisneros Abundis.

Salí del recinto de la galería para platicar a la  amable y cordial señora Elsa Cacho, pero estaba ocupada atendiendo a Dommy Flores, titular de la Dirección de Cultura, quien se deleitó con el óleo “¿Quién dice que la magia no es bella?”. Minutos después, presencié la entrevista de ella con una de las locutoras del programa Entre Amigas, del Canal 2 Regional, para finalmente charlar con ella: --Maestra Cacho, ¿Cómo ves a Michelle, la expositora?—

“A su edad exhibe excelente obra y pronto aprenderá el dibujo a lápiz de la naturaleza y figura humana... La academia realiza estas exposiciones  para mostrar el trabajo de las y los alumnos... Esta noche es de ella, yo no meto mano”, exteriorizó esta reconocida artista mientras escuchábamos la música ambiental con la voz y guitarra de Toño Solis Herrera.

Para la mirada y crítica de arte la mejor obra de Michelle es sin duda “¿Quién dice que la magia no es bella?”: magnífico par de unicornios  de color morado muy femenino y bellos; “Se unieron en si mismas”y “mi mil rosas”.

Opino que estas obras tienen valor artístico por su composición, orden y ritmo en las figuras, una tonalidad  propia con colores originales no computacionales. Encontré en ellas valor estético por la realidad infantil limitada en su iconografía de flores, floreros  y unicornios invitándome a contemplar una incipiente belleza  de este minimalismo pictórico naturalista y no estoy erróneo, si consideramos la opinión de las entrevistadas. Veo en Michelle  y en Grecia un prometedor futuro en las artes si con dedicación y pasión estudian la profesión  y se adentran en  conceptos  estéticos para que encuentren su norma de belleza. En 20 años serán artistas cotizadas por su estilo que hoy nace en la calle Nuevo León, lastima que no estaré aquí para admirar tanta belleza.

 

Arq. Francisco Sánchez López

Cronista y crítico de arte, Suplemento Quehacer Cultural, Diario del Yaqui. Ciudad Obregón, Sonora.