Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

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“Retrospectiva" y Colectiva de Elsa Cacho y alumnas en la Casona de Cócorit.

Escrito por arkisanchez 07-12-2014 en . Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y fíjense que fui a Cócorit para ver esta exposición de  la artista que mejor vende en Cajeme y la de sus alumnas que son el futuro del arte hecho en la ciudad.

Todo un evento artístico-cultural fueron las exposiciones “Retrospectiva” de la artista cajemense Elsa María Cacho Gómez y la colectiva de 23 pinturas hechas por 21 alumnos de la Academia de Arte Elsa Cacho, en las salas de exhibición situada en las plantas baja y alta de la Casona de Cócorit, durante  una noche otoñal fría  propicia para la apreciación artística en el antiguo ambiente de esta centenaria casona estilo neoclásico de la aristocracia porfirista.

Fue grato regresar a la otrora galería de arte del Ingeniero Héctor Duron Morales, gran pintor expresionista y último recinto del famoso escritor de los “Versos Eróticos”, Rodolfo Duron Morales ambos en el infame olvido colectivo por la cruel sociedad, gobierno municipal y grupos de artistas plásticos de la localidad.

La ceremonia de inauguración fue con la lectura de las semblanzas de esta artista sonorense, primera en exponer obras al estilo batik en el Centro Cultural Cabañas en la ciudad de Guadalajara.  El corte del listón fue por la comunicadora Gabriela Nieblas con corto mensaje, continuándose con la entrega de reconocimientos de participación a los 21 alumnos expositores y las fotos del recuerdo  con ella ante el entusiasmo de sus familiares.

La “Retrospectiva” con 24 pinturas de esta exitosa pintora fue con el propósito de celebrar el XXIX Aniversario  de creatividad plástica en esta difícil y extenuante profesión y más de una década de enseñar  dibujo, pintura y grabado a la niñez y juventud de Cajeme. Cubriendo un necesario espacio cultural faltante en la plástica del arte hecho en Sonora.

En el zaguán de la entrada platiqué con la expositora recordando pasadas exposiciones de éxito por ser la única en la ciudad en vender el 60 por ciento de sus obras en menos de tres horas, y preguntarle: --¿Qué piensa usted de sus obras aquí expuestas?

--Es una trayectoria de obras pintadas desde 1995 al 2014 como estas nuevas cuatro pinturas y aquellas dos… Siento que son otras pinceladas… Se lo dejo al criterio de público… No puedo hablar de mi obra, lo siento--. Así que opté por dejarla gozar de la cordialidad de su público e invitados.

Para la crítica de arte que estipula que toda obra debe de equilibrar el valor artístico con el valor estético, de lo contrario son pinturas sobre bastidor, las obras más bellas de la pintora Cacho son: Lo Nuestro, hermoso paisaje desértico al atardecer; Armonía, al estilo figurativo; el floral, Complemento; Sueños,  abstracción figurativa de hermoso colorido morado; Creciendo juntas, En tu presencia, Gozo, gran paisaje de espigas; 3 generaciones y Trayectoria, tríptico de una mujer desnuda. A estas últimas les falta mejor dibujo de la figura humana femenina. De sus mejores creaciones tenemos el figurativo Transición y Reflexión.

Sin embargo,  la bella Carmina Puyou Duron apreció Gozo y Complemento, --por bonitos--, exclamó. A la estudiante Krisna Hernández Mercado le gustó Creciendo juntas de su maestra; a Trinidad Ruiz la motivaron Paraíso y Gozo y a   Antonio Mexía, Tu partida.

Con el mismo criterio anterior, las obras más bellas de la colectiva de alumnas de la citada academia, son: La abstracción Mujer en Yoga, de Verónica Chávez Torres; Iluminado camino, por Krisna Hernández Mercado (joven promesa en el arte cajemense si se dedica profesionalmente a pintar).  Por su valor artístico: Revolteo”, de María Cecilia Duron Palomares, una mariposa con flores, apreciada por Antonio Mexía; Noches de viento, por Mercedes Alicia Aldrete Godoy; Tarde de soledad, de Sandra María Pérez León; Noche encantada, de Martha Elizabeth Godoy Pelayo y Eterna Ilusión, de Sara Isabel Reyes López. Aceptables están: Caballo de Color, por Lucía Parada Gándara y El amor encontrará el camino (“Love will find a way”), de Daniela Ruy Sánchez Rodríguez.

¿Qué piensa usted de las obras pintadas por sus alumnas exponentes?, le inquirí a la maestra Cacho: --Estoy muy orgullosa de ellas, por el tiempo dedicado a pintar--. Contestó con sinceridad reflejada en su mirada.

Elsa Cacho es sin duda una de las artistas con más trayectoria en la plástica sonorense debido a su estilo propia de pintar y expresar sentimientos de belleza de su interior para compartirlos con el espectador o coleccionistas que son numerosos en la ciudad. Su academia es un centro de enseñanza exitoso porque en sus salas se están formando desde temprana edad las y los artistas del mañana en Cajeme. ¡Enhorabuena!

Elsa Cacho acompañada de su alumnado.

Carmina  Puyou Duron apreciando las pinturas Gozo y Complemento, de Elsa Cacho.

Arq. Laura Sánchez y artista Elsa Cacho ambas expositoras.

Krisna Hernández con su obra expuesta en la Casona de Cócorit.

María Fernanda Miranda López con su obra.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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¡Que Siga la Fiesta!: XV Festival Otoño Cultural Cócorit

Escrito por arkisanchez 01-12-2014 en . Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para compartir este festival que apreciamos en Cócorit, Sonora durante una noche de octubre.

Exitosa celebración tuvo la versión XV del Festival Otoño Cultural Cócorit por su entretenimiento cultural y económico iniciado con un bullicioso y rítmico desfile de tres batucadas recorriendo por las calles de los barrios La Bomba, La Calavera y El Zapatito, ripiados de historia del porfiriato y moderna, hasta converger en la plaza Ignacio Zaragoza del Pueblo Nuevo de Cócorit,  fundado en 1890 por el general Ángel García Peña.

Con el lema “Animación en armonía de las culturas yori y yaqui que habitan el pueblo” y la exclamación: --¡Felicidades!, y sin más palabrería a todos los artistas participantes--, fue inaugurado por Becker García Flores en representación del alcalde Rogelio Díaz Brown, notándose su gran ausencia en este histórico festejo muy arraigado entre los cocoreños.

¡Un minuto de aplausos! Para honrar la memoria  de los maestros Pedro Luzanilla Corral (+) y Felipe de Jesús Castelo Ruiz (+) pronunció la  promotora Alma Alicia Álvarez Félix durante la sencilla ceremonia inaugural, agregando una corta historia de los 15 años del festejo instituido  por la Fundación Cócorit, A.C., su suspensión por dos años y retomado bajo la magnífica organización de Trinidad Ruiz Ruiz, coordinadora del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Cajeme.

En un escenario de lujo comparado con el paupérrimo estrado del Festival Tetabiakte de Cajeme, dio inicio el modesto espectáculo con las puestas de escenas: “Dar es a todo dar”, dirigida por Carlos Valenzuela. -- ¡Yuku, tráenos agua!--. Aludió la niñez interactuando en la obra  “Mateo y Yuku” del Colectivo. 3; muy aplaudida fue la escenografía Aztlán montada por la Academia de Danza de Ciudad Obregón con bailarinas adolescentes danzando a la muerte indígena con vestuario azteca estilizado. Así mismo, el grupo MR Crew de  danza hip hop.

A carcajadas festejaron las ocurrencias cómicas del comediante Adolfo Ortega  y su Fito Show parodiando a Vicente Fernández sin abures groseros por respeto a la niñez. Amplio repertorio de música latinoamericana y mexicana presentaron el conjunto Aakame del Instituto Tecnológico de Sonora y el grupo Kenhany iniciándolo con la melodía “Yolanda” y concluyéndolo con el tradicional “Corrido de Cócorit”, himno alojado en el corazón del pueblo nativo cocoreño y  familias descendientes del pionerismo agrícola y sociedad porfirista.

El festival terminó con el magnífico concierto de la Orquesta del Chino Medina poniendo a bailar a parejas de la tercera edad remembrando melodías de ensueño de su pretérito ambiente social y con ritmos modernos a grupos de familias danzando bajo las frondosas ceibas, en las banquetas y calles del auditorio al aire libre hasta casi la media noche fría de otoño.

Fue complementado por la Ruta de Arte en galerías locales y alrededor del moderno kiosco se expuso variada obra artesanal de bisutería por el colectivo Tokti de Cajeme, retratos al carboncillo por el pintor Jaime Maldonado y toda clase de vendimia típica de feria donde se pudo catar sabroso champurrado, degustar exquisitos buñuelos con miel, tamarindos agridulces, tortillas sobaqueras de doña Oralia Barragán y burritos con machaca de pollo hechos  por damas de la asociación Cócorit Tradición y Cultura en hornilla de adobe con leña de mezquite aprovechando sus brazas para calentar el cuerpo.

El éxito del festival se debió a la nueva organización arriba citada  respaldadas por el comisario de Cócorit  Guillermo Espinosa Guillen  en conjunto de  una larga lista de asociaciones y empresas culturales de la comisaría ante el noble, educado y culto público de Cócorit que respetó las actuaciones y agradeció con calurosos aplausos a los artistas, quedando muy complacido por el retorno de su ya tradicional festival de otoño. Lamentablemente, no se vieron yaquis  arriba del estrado ni entre las 1500 personas que lo disfrutaron.

 

El rostro del Festival Otoño Cultural, doña María Félix de Alba disfrutando a sus 91 años de edad las seis horas de entretenimiento.

Inauguración oficial del festival por autoridades y empresarios culturales.

María Teresa Guerrero Castro y Elsa María Rodríguez Hopkins esposas de los homenajeados.

¡Yuku, tráenos agua! De la obra “Mateo y Yuku”  por el colectivo.3.

Escenografía “Aztlán” montada por la Academia de Danza.

 Representando la muerte indígena por bailarinas de la  Academia de Danza.

“El Corrido de Cócorit” interpretado por el grupo Kenhany.

Krisna Hernández Mercado en la colectiva de la Academia de Arte Elsa Cacho expuesta en la Ruta del Arte de este festival.

La muerte indígena escenografía de la Academia de Arte.

Joven bailarina de la Academia de Arte de Cajeme.

Grupo RM Crew de danza hip hop de Cajeme.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! 

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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Exposición “Entrevista con Dios” en Cajeme.

Escrito por arkisanchez 24-11-2014 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes esta exposición de pintura con tinte conceptual, llevada a cabo en Ciudad Obregón, Sonora.

El Museo de Sonora en la Revolución fue el espacio cultural para la extraña exposición “Entrevista con Dios” por la artista defeña Lillian Alonzo radicada en la ciudad de Caborca. Extraña porque se combinaron el sentir de 14 mujeres cajemenses y pintura en la tendencia de Arte y Espiritualidad de Estados Unidos.

Compuesta por un video documental de testimonios orales, exhibición de 14 pinturas al estilo abstracto y fotografías digital de retrato, una instalación escultórica y un performance por las organizadoras y féminas entrevistadas sobre  su confort social en relación con Dios. Concluida con la rifa de una obra entre el público, la mayoría familiares y miembros de la Fundación Bórquez.

En el jardín acondicionado como auditorio se inauguró con la intervención del director del museo y la artista Lillian Alonzo, explayando parte de los motivos de la exposición: --Representa el mundo de cada mujer, revelan sus esencias y percepción--. El concepto es la trayectoria de diez años de mi vida logré adentrarme a que Dios me guiara, utilizara mis talentos,  el Dios que es el Dios de toda la gente, sentir como Dios me dio la idea clara, rotunda y directa.

Para luego proyectar el video de las 14  mujeres contestando, entre otras  la pregunta ¿El día de hoy qué le pedirías a Dios?: Cada una de ellas respondió acorde a su nivel socio-cultural y catolicismo conservador, omitiéndose conceptos filosóficos, existencialistas o teológicos para  enriquecerla.

En la sala-bodega de la planta alta se montaron las 14 abstracciones al óleo-acrílico de mediano formato; arrinconados los retratos de ellas y al centro la instalación “Aves” por Edda Chávez, imitando una parvada de palomas blancas,  donde la  expositora realizó un recorrido revelando a cada una de las féminas los conceptos personales que influyeron en sus creaciones plásticas.

Para conocer sobre esta inusitada exposición de tinte conceptual, platiqué con la señora Susana Serrano Morales, preguntándole: ¿Quien realizó la curaduría y la museografía? Cordialmente, contestó: --Yo, por mi pasión y amor por el arte me ha llevado a esto… Para que las protagonistas sean participantes del proyecto en  la relación: Niñas, la naturaleza y recolección de plantas por la curandera; fue difícil el montaje para que las obras no chocaran con sus energías en este espacio--.

¿Cuál es el concepto plástico utilizado?: --Es la entrevista con las 14 mujeres para conocer su esencia--

 ¿Tiene estudios académicos en la materia?: --Soy autodidacta con experiencia en Phoenix  y en París--.

¿Cuándo se inició el proyecto?: 

--En Caborca el año 2013 y la segunda fue en Hermosillo… En cada ciudad se escogen 14 mujeres de diferentes edades, estatus socio económicos y educación… Es un proyecto para conocer a la mujer, que viva sus sueños y su comunión con Dios, no es sobre religión sino de espiritualidad--

 ¿Cómo se hizo la selección en la ciudad?: --Fue a cargo por  la Fundación Bórquez.

Prolongado tiempo se esperó para entrevistar a la artista Lillian Alonzo, inquiriéndole: --¿Qué piensa usted de su arte expuesto? Sorprendida, contestó: --Son exploraciones del alma de las mujeres como forma de expresar sus sentimientos, pruebas ante la vida, sueños y el camino hacia la luz como forma de expresión. 

¿A cuál Dios se refiere: A Jehová, Alá u otros?: --A la espiritualidad--.

 ¿Dónde estudió la licenciatura en el arte? 

--En el Hunter College de Nueva York--. 

¿Cuántas exposiciones individuales tiene porque las colectivas no cuentan?: --Ésta es mi tercera exposición--.

 ¿Cuál de las obras la complace más?: --Las tituladas Entre mis alas estás  y Luz multiplicadora--. 

¿Qué creen estimados lectores?: Fuimos interrumpidos en varias ocasiones por gente inculta e irrespetuosa hasta que me aburrió la espera. ¡Lástima!

Para la crítica de arte las  obras más bellas por lograr el equilibrio entre el valor artístico y valor estético son: Transformación de lo que soy, Escuchando en el monte y Los sueños se hace realidad. Aceptables están: La abundancia de dar,  La fuerza divina de dar y  Espíritu del regocijo.

Sin embargo la museografía no logró un dialogo museográfico entre las obras ni con el público por su montaje monótono lineal en esta sala no apta para exhibiciones. Estas abstracciones expresan lo personal de ellas, como aludió la artista: --Plasmo en abstracto la vida intima de ellas--.  No se expresó lo sublime cristiano arraigado en nuestra sociedad camp conservadora combinada con el laicismo norteamericano. Pero eso sí, tuvo éxito porque se vendieron ocho obras a un precio fluctuante  entre 10 a 15 mil pesos cada una.

 Lillian Alonzo y  Susana Serrano Morales. Artista y curadora de la exposición “Entrevista con Dios”. 

Hermosas edecanes Tanya León Bórquez, María Gutiérrez Salazar y María Andrea Mexía Bórquez. 

Hermanas Bours Gándara.

Público asistente.

La artista Alonzo y Susana  Serrano acompañadas por el periodista Becker García de la Dirección de Cultura.

Público asistente con la expositora Alonzo.

Una de las 14 mujeres cajemenses entrevistada con su cuadro.

Explicando el cuadro de la mujer entrevistada.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Encantador Encuentro de Curanderos Yaquis en el pueblo de Tórim, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-11-2014 en . Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde el poblado yaqui de Tórim, río Yaqui, Sonora a donde fui para presenciar  un extraordinario suceso mágico con personajes inusuales de esta tribu Yaqui.

El pasado 30 de octubre, día caluroso del micro clima río Yaqui seco, se llevó a cabo el V Encuentro de Curanderos Yaquis, en el Centro Cultural Capitán Manuel León Molina ubicado en el pueblo tradicional de Tórim. Fantástico sitio con arquitectura histórica y arte sacro basado en la yuxtaposición del "Yoowe" viejo de creencias antiguas con la liturgia judeo cristiana impuesta por la teocracia jesuita en las ocho misiones durante su vasallaje a España. En 1623, el jesuita Cristóbal de Villalta fundó la primera misión en esta ranchería, construyó la Ermita y la designó sede del rectorado de San Ignacio de los ríos Yaqui y Mayo.

El centro cultural es una moderna edificación combinada con arquitectura tradicional, donde se puede apreciar una colección de ocho fotografía de la niñez yoreme, las pinturas de la Iglesia de Tórim, por el pintor Sepúlveda y la Iglesia de Bácum construida en 1926, por el pintor G. Fierro, vestidos de uso común y gala, accesorios de la danza del Venado y la Pajkola y varas de mando.

El citado encuentro se realizó en mesas de trabajo para curanderos generales, sobadores y espiritistas, narrando un vasto conocimiento vernáculo basado en la hechicería prehispánica considerada obra del demonio por los jesuitas evangelizadores a catolicismo. Oponiéndose, con justa razón, los brujos de los clanes zoomorfos de la tribu Yaqui anterior a 1617.

Moderadas por promotoras culturales bilingües del Centro de Culturas Populares e Indígenas, dirigido por bajo Trinidad Ruiz y Antonio Mexia, cada uno de los participantes externaban sus experiencias, anecdotarios y métodos de curaciones para enfermedades, composturas de huesos y “Limpias” contra hechizos puestos por envidias.

Se aprovechó la inusual ocasión para que el curandero tradicional de 75 años de edad, don Felipe de Jesús Ricardo Martínez, del pueblo de Vícam, me compusiera la espalda lastimada al caerme de un camión en movimiento y por la llave aplasta huesos de la clavícula muy fuerte que me puso el jefe de seguridad del ex gobernador Eduardo Bours Castelo en la Expo Obregón 2008 porque me situé a sus espaldas.

 Según contó, él fue adiestrado por su abuelo en el arte de sobar el cuerpo humano, hacer “limpias” y curar con hierbas del monte recolectado en la sierra del Bacatete, acumulando una experiencia de 57 años en este oficio.

Doña Feliciana García Espinosa, experimentada curandera espiritista de 75 años de edad y oriunda de Vícam Estación,  en los últimos 20 años se ha dedicado a  curar con huevos de gallina y hacer “limpias” con madera de pirul. En su intervención, afirmó: --Si Dios no te da este don, no se es curandera… Para mi trabajo pido al Padre Santísimo con la corona de espinas, a san Bartolo y a los hermanos espiritistas para que me ayuden en las curaciones--. Aconsejando a todos los que tienen sus casas sucias usar el sahumerio de copal.

A doña Francisca Choqui Zayas, del barrio del Tinaco en el pueblo de Pótam,  le pregunté: ¿Qué se siente ser curandera? Ella, con un gesto serio me corrigió: --Prefiero que usted me llame medico tradicional, es lo más propio… Me da gusto ayudar a la gente porque hay muchos enfermos y pocos doctores, hay gente enferma por hechizos causados por corajes o envidias, para quitar maridos, dominar a personas y hay  muertos que están muy cerca de la gente--. Y como no pude sostenerle su fuerte mirada le pedí disculpas para conversar respecto a sus modos de curar enfermedades espirituales a través de cartas y  “limpias”.

La joven curandera espiritista Silvia Valenzuela Castelo del pueblo de Pótam, cura molleras y sustos, soba huesos, hace “limpias” y plantas para alejar los males causados a personas. Afirmó, que por medio del sueño se transporta para ayudar a los enfermos rezando la oración a Dios Padre, su hijo y al Espíritu Santo.

Impactante fue escuchar al sabio curandero don Facundo Canales Bojórquez, de 72 años de edad y residente del barrio El Citávaro en Las Guásimas, mencionando curar cáncer de mama y matriz con la Radiestesia y Radiónica y el sistema tradicional de hierbas útiles para causar el “bien o el mal”, hacer  “limpias” contra hechizos puestos por otros hechiceros.

Don Felipe Córdoba Buitimea, de 70 años de edad y originario de Tórim, aprendió su conocimiento siendo un niño de siete años y por su larga experiencia cura enfermedades y males puestos por medio de la tierra, agua, flores, plantas medicinales transformadas en cremas, perfumes y con lápiz labial. Aseguró: --Yo no hago el mal a las personas--.

 “Hay mucha envidia en la tribu Yaqui--, citó una curandera, haciéndome recapitular en la historia local de aquellos años de prosperidad agrícola cuando la sociedad acudía para causar “males”  a sus enemigos con el famoso brujo diablero don Pablo de Cócorit: --Todos los días había lujosos carros frente a su casita de madera a la orilla del canal “Porfirito” hasta que murió--. Se dijo.Pero, todavía persiste esta practica maléfica por la sociedad conservadora católica de Cajeme.

Al concluir este fantástico encantamiento cultural, los presentes degustaron sabroso guacabaqui con tortillas de harina de la cocina de “Chayito” Hernández, amenizado por el trío “Las Vainas”, entonando: “Capo sewa”, la Yaquecita”, “Hermenegilda” y “El Coyote del mar”.

Curandera espiritista doña Feliciana García Espinosa de Vícam Estación.

Doña Francisca Choqui Zayas, medico tradicional espiritista de Potam.

Silvia Valenzuela Castelo curandera espiritista del pueblo de Pótam

Don Felipe de Jesús Ricardo Martínez, sobador del pueblo de Vícam.

Curandero espiritista don Facundo Canales Bojórquez de Las Guásimas.

Don Felipe Córdoba Buitimea de Tórim cura con agua, tierra y flores.

Mesa de trabajo curanderas (as) espiritistas yaquis en Tórim.

Don Felipe de Jesús sobando la espalda a quien esto escribe.

Trinidad Ruiz siendo sobada por don Felipe de Jesús mientras Antonio Mexia los observa.

Curandera yaqui invitada.

Cocina comunal de "Chayito" Hernández cocinando guacavaqui.

Señoras yaquis haciendo tascaim, tortillas de harina.

Comensales degustando sabroso guacavaqui y tascaim.

Grupo  "Los Vainas" cantando Capo sewa" y "El Coyote del mar".

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Exposición de Pintura por María José Gálvez Padilla en Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-11-2014 en . Comentarios (0)

Sigue la Academia de Arte Elsa Cacho siendo el semillero de futuros creadores artísticos en Cajeme, en esta ocasión, con el debut de la joven pintora María José  Gálvez Padilla de 18 años de edad en su primera exposición retrospectiva de 30 pinturas al óleo de diferentes temáticas ante familiares, amistades e invitados.

La curaduría  y museografía de la exposición fue realizada por la pintora Elsa Cacho copilando obras hechas por la expositora desde su ingreso a la academia hasta la fecha donde se pudo apreciar su formación en dibujo y técnicas pictóricas a través de años de formación en esta difícil profesión de pintora.

Fue su tía, en representación de su madre, (+) la maestra de ceremonia relatando las semblanzas de María José: --Desde muy joven traía adentro una fuerte sensibilidad por el arte, por el color y las pinceladas para dar formas a sus obras ya que la pintura le ayudó a superar el triste acontecer con su gran potencial por el arte… María José tiene talento para ser una gran artista, Elsa es importante personaje en esta historia en el camino del arte--.

Para la crítica del arte que estipula el equilibrio del valor artístico con el valor estético, las obras más bellas expuestas son: Ghana, por su colorido, figuraciones y paisaje africano; Soledad e Inmensidad, hermosa sirena rosa acostada en piedra, Ramillete, magnífico floral y Alas Heridas. Por su calidad pictórica: Crónica de un Ser Único, al estilo figurativo surrealista;  Tejedoras, El Espíritu del Vino,  Metamorfosis del Alma, El que es valiente es libre # 1 y # 2, al estilo surrealista,  Brisa de Otoño,  Inalcanzables y la pintura del perfil femenino joven con rosario en las manos de su colección particular.

En la esquina de la sala principal de la galería entrevisté a la joven expositora, preguntándole: ¿Qué piensas de tu arte? Mirando las obras y un tanto sería, respondió: --No puedo dar aún todo lo que tengo, capacidad, manos y mente… No estoy satisfecha--.

Sorprendido le inquirí: --Que sientes que te falta?: 

 --Mejorar mi dibujo y la técnica del óleo--. 

¿Qué piensas de esta  primera exposición individual ante la sociedad?

-- Siento que me han dicho  que hay tristeza en ellas, porque las pinté cuando estaba muy triste--.

¿Qué se siente exponer por primera vez?

--Estoy muy orgullosa de mí--. 

¿Qué obra te gusta más? 

 --Ghanna, por el juego de colores amarillo y naranja, no había hecho algo igual, y Donde la Música me llama--. 

¿A quienes admiras como pintores (as)?: --A mi maestra Elsa Cacho, me gusta mucho el cubismo de Picasso, no conozco mucho de Ciudad Obregón--. 

¿A parte de pintar, qué estudias?: --El quinto semestre de la preparatoria en el Colegio Obregón--. 

¿Te apoya tu familia?: --Sí, mucho--.

Entre el público observé el interés que había por apreciar las obras, medio interrumpiendo, pregunte: ¿Cuál de las obras le gustó más?

Itzel Macías Gutiérrez se inclinó por Crónicas de un Ser Único; Dinorah Valles Mendoza,  El Espíritu del vino y  Giselle Flores López, Donde la Música me llama.  A la señora Silvia Ceballos, directora del ISSSTESON de Cajeme, le gustaron Ghanna y Tejedoras, --por su bonito trabajo, manejo del color, composiciones, temática, posee  talento, mucho futuro y tiene a una excelente maestra como Elsa que contribuye mucho en la cultura de la ciudad--. El arquitecto Laura Sánchez Parra estimó Ghanna por su colorido y otros cinco cuadros más.

El joven José Javier Gálvez Padilla, apreció El que es valiente es libre # 1 y # 2, porque como dice ella: La sociedad debe de encerrar para ser aceptado y para ser libre hay que salir de la jaula--. A la joven pintora Krisna Hernández Mercado le gustó Ghanna, mismo sentimiento mostró Nallely García Solís, sin embargo Héctor Amavizca Valenzuela decidió por El que es valiente es libre

Antes de partir, le inquirí a la maestra Cacho: ¿Qué piensa usted del arte de esta jovencita? --¡Me encanta su creatividad! El colorido que maneja dejando mucho de ella--. 

¿Cómo es ella en su academia? 

--Buena, disciplinada, capta mucho de lo que le indico de sus pinturas.

¡Increíble! Porque para las diez de la noche  ya tenía vendidos 9 de sus cuadros: Jugando con tu antojo, Ramillete, Brisa de Otoño y Soledad e inmensidad,el de los instrumentos musicales por la señora Socorro Ponce para su nieta que adora la música y Carlos Padilla Escobedo compró Alas Heridas, --Por precioso y porque nos gusta el arte--.

No hay crítica por esta ocasión porque ella misma ya la señaló con sinceridad.

María José Galvez Padilla y su obra Ghanna  la más gustada.

 

  Itzel Macías Gutiérrez, Dinorah Valles Mendoza y Giselle Flores López gozando la exposición.

Silvia Ceballos, pintora Elsa Cacho felicitando a María José.

Arq. Laura Sánchez Parra con su obra favorita.

--Me gusta está--,  Krisna Hernández Mercado.

Nallely García Solís y Héctor Amavizca Valenzuela.                   

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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