Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

arte

Portafolio: "Fotografía Contemporánea de Modelo" por el Arq. Francisco Sánchez López.

Escrito por arkisanchez 22-09-2017 en Danza. Comentarios (0)

Cómo ya es costumbre en el periodismo cajemense, se  presentan los portafolios fotográficos del arquitecto Francisco Sánchez López para festejar FotoSeptiembre México y Sonora, ¡La gran fiesta de los fotógrafos mexicanos!, que fueron suspendidos y remplazados por el  Festival Foto Sonora 2017 el último.

Este año, nos complace con inédito trabajo creativo sobre la fotografía de modelo en la tendencia  “sobre expuesta” o “fuera de foco” como discurso contemporáneo de las Artes Visuales y otra opción de expresión experimental para narrar imágenes fijas y de extraordinarios movimientos usando una velocidad de obturador de 1/60 segundos con lente en forma automática de su cámara digital Canon no profesional.

Esta modalidad se consideraba un imperdonable error de enfoque al objetivo,  figuras, rostros en acercamiento o “close up” con telefoto 210 mm e inclusive lente gran angular. O falta en el enfoque de la amplificadora sobre el papel para su revelado e impresión en cuarto oscuro de la fotografía análoga. También se intentó como expresión moderna por varios fotógrafos tapatíos en la década de 1970.

Al compás de los tiempos democráticos y la libre expresión artística, para este portafolio se atrevió a utilizar como modelo a la gobernadora Claudia Pavlovich , logrando estas imágenes de su bello rostro magdalenense y emblemático de la belleza femenina provinciana sonorense del norte, durante su visita a Cabildo de Cajeme, sin tintes o pretensiones políticas y sin retoques en Photoshop.

Complementándose con las figuras de las bailarinas del ballet clásico de la Academia de Arte, los grupos de danza contemporánea RogLop, Andrágora y Quiatora Monorriel durante sus espectáculos de artes escénicas llevados a cabo en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel.

Francisco Sánchez López en un fotógrafo obregonense que estudió Fotografía Artística y Documental con el maestro don Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en los 1970.

Con sus cámaras Canon y Olympus se dedicó por más de medio siglo a fotografiar la figura femenina en poses artísticas de desnudo, busto escultórico y retrato de hermosas mujeres de la etnia Huichol en Zapopan y en San Luis Potosí, escaramuzas charras y norteamericanas posando frente a la arquitectura histórica o en las playas de Rincón de Guayabitos, Melaque y Puerto Vallarta, durante su formación académica y profesional en el Occidente de México.

Efectuando su mismo gusto al viajar por los estados mexicanos de la costa del Océano Pacífico hasta la isla Mujeres en Quintana Roo, la costa del golfo de California y la península de la Baja California. En Laguna Beach, Capistrano Beach, Malibú, Hollywood, Santa Bárbara, las ciudades de San Francisco, Seattle, Spokane, Bellingham en los Estados Unidos  e isla Victoria y ciudad de Vancouver en Canadá.

Durante su corta estancia en Ciudad Obregón, Sonora, fotografió a hermosas y encantadoras féminas de la alta sociedad cajemense y de los certámenes de Señorita Cajeme, Señorita Sonora, Señorita México y Señorita Latinoamericana en San Carlos y reinas de la Feria de San Juan de Cócorit.

Influenciado por la teoría de la belleza convulsiva surrealista y la leyenda yaqui de “Las entes del otro mundo que se aparecen en forma de mujeres rubias  de  extraordinaria belleza y encantamiento en la Juya Anía”, se dedicó a trabajar con modelos anglosajonas norteamericanas, canadienses y  suizas en  magníficos parajes  de cactus, cañones, cañadas, aguajes y playas del desierto de Sonora.

En la región de Los Cabo culminó su arte de la fotografía al ejercer el oficio de periodista gráfico, retratando modelos norteamericanas, canadienses, guerrerenses y sinaloenses en  desfiles de moda internacionales, concursos de bikini y camiseta mojada en la playa de El Médano durante el Sábado de Gloria y discoteca Cabo Wabo. A la artista Jessica Hann,  cinco Playmates de la revista Play Boy y otras de la revista Penthouse; a Gloria Trevi en el palenque y artistas porno en una exposición del arte estilo Body Paint. (Pintura corporal)

En Etchojoa, durante el festival de música y danzas indígenas, captó con sus lentes a fiesteras, autoridades religiosas, danzantes de venado, pajkola, coyote y matachín de las comunidades Mayo Sinaloa y Sonora; a las magníficas y hermosas artistas Seris o Concáac del arte facial y artesanas de Punta Chueca y El Desemboque que anteriormente conoció en playas del Canal Infiernillo. A la mujer de las etnias Papago, Guarijio, Pima y Tarahumaa y en sus viajes por los Ocho Pueblos Tradicionales yaquis a poderosas curanderas, señoras en su quehacer doméstico y a bella musa que inspiró la canción Flor de Capomo.

¿Qué piensa de su fotografía? Se le preguntó durante la función de danza contemporánea en el vestíbulo del teatro.

-Definitivamente, es un arte de capturar imágenes por medio de una cámara.-

¿Cuales tendencias influyeron en su quehacer fotográfico?

Aprendí mucho de los fantásticos rostros de artistas y paisajes campiranos en las películas del “Indio” Fernández en blanco y negro de la década de 1950. Los posters de las modelos “Pin up Girls” de los Estados Unidos, conocidas en México como “Las Chicas Vargas” y las espectaculares rubias ojo azul de la revista Play Boy por su extraordinaria estética femenina sin igual.-

¿Cuáles serían las más bellas fotografías logradas en su siglo azteca?

-La de Miss California en pose artística desnuda parada sobre tronco de gigante cardón en una cañada cerca de Loreto, BCS; la de Nancy y Teresa en los años universitarios que todavía conservo; la de Valeria I, Reina de la Feria de Cócorit 2015, señalada “La más bella y sensual  fotografía publicada en Twitter el año pasado; la de Dorian de Pueblo Yaqui bailando la Danza del Venado Yaqui y la de Irma Miranda, Nuestra Belleza Sonora y suplente de Nuestra Belleza México que tomé en un evento de la Agencia Ford de la ciudad.

Con estos tres portafolios fotográficos publicados en las revistas virtuales y periódico El Diario del Yaqui se concluye la participación de este reconocido fotógrafo con record internacional para celebrar el Festival Internacional FotoMexico y Festival FotoSonora 2017.

Pero mejor gocen estas inéditas imágenes digitales.

“Mujer de a Cien”

“Mujer de a Cien” meditando.

“El Otro Sonora Ya”.  Gobernadora Claudia Pavlovich y Natalia Rivera, las féminas más poderosas del estado de Sonora.

Bailarina de Ballet Clásico, Academia de Arte en Cajeme.

Coreografía de Ballet Clásico.

Rostros españoles de Ballet Clásico.

Coreografía del grupo RogLop de Cajeme.

Bailarinas del grupo RogLop.

Bailarinas del grupo RogLop.

Danza Contemporánea por el grupo Andrágora de Cajeme.



Coreografías de danza contemporánea por Quiatora Monorriel de la CDMX.

¡Viva México!

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Portafolio Fotográfico: La Cotidianidad del Paisaje Urbano en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 22-09-2017 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que andamos por el desierto de Sonora, aprovecho este día que para celebrar con júbilo “La Gran Fiesta de los Fotógrafos Mexicanos se presenta el siguiente portafolio fotográfico, “La Cotidianidad del Paisaje Urbano de Ciudad Obregón”, con imágenes en fotografía contemporánea y discurso narrativo  sobre su historia citadina captadas con cámara digital Canon por el arquitecto Francisco Sánchez López, dentro del marco del Festival FotoSonora-2017, anteriormente FotoSeptiembre México y Sonora.

Fotógrafo cajemense dedicado por más de medio siglo al magnífico arte de la fotografía en modalidades artística, documental y fotoperiodismo para ilustrar sus crónicas y críticas de arte y arquitectura publicadas en el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui y sus revistas: Arkisanchez.wordpress.com y Sanchezarchitecture.blogster.com.

En 1970, inicio su formación en Fotografía Artística  con el profesor don Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plástica,  Universidad de Guadalajara. Desde entonces se ha dedicado al oficio de fotografiar su entorno medio ambiental y socio cultural en 12 estados mexicanos y seis del oeste de los Estados Unidos.

Desde el año 2000, ha participado en FotoSeptiembre con exposiciones de fotografías de ballenas en Guaymas, Fotoperiodismo en Cajeme y publicando sus portafolios fotográficos en prestigiados periódicos sonorenses  abordando variadas temáticas de la actualidad que le toco existir.

Ciudad Obregón es una urbe moderna con génesis en el proyecto de colonización y concesiones de tierras para la explotación agrícola y  ferroviaria del presidente Porfirio Díaz Mori en territorio de la Tribu Yaqui.

Se fundó como Estación de Bandera Cajeme del Ferrocarril SudPacífico y México en 1906; años después, William Richardson la diseñó como ciudad agrícola y la Compañía Agrícola Náinari en ciudad cívica cultural, ambas con conceptos de urbanismo norteamericano.

La modernidad de su actual mancha urbana inició a mediados de los 1950 al ser rediseñada por el alcalde René Gándara y 20 años después como polo de desarrollo regional por el gobierno federal y estatal.

Al deambular con cámara en ristre por el fundo legal de la ciudad en busca de objetivos, se encuentra uno con la cotidianidad de sus paisajes formados  por espuelas del ferrocarril, arquitectura agroindustrial histórica norteamericana y sonorense que embellecen su fisionomía. La estética y fealdad en espacios urbanos  como plazas, antiguos prados con vegetación exótica que una vez tuvieron y árboles talados sin misericordia para el peatón.

Escenografías capturadas en las modalidades de foto creativa, foto narrativa, arte objeto, instalación y performance, mostrando inéditos discursos y expresiones libres para ilustrar las secuelas históricas visuales que nos da identidad y orgullo cajemense en una sociedad agrícola conservadora de la Mega Región Sonora-Arizona.

Lamentablemente la ciudad en ciertas partes ofrece una visual fauvista y un caótico centenario por la fealdad publicitaria comercial o grafiti en fachadas estilo internacionalismo o colonial, contaminado las panorámicas de sus calles y avenidas sucias, deterioradas, destrozadas y sin conservación, como nunca antes se había visto en la ciudad de Cajeme.

¿Qué piensa del Festival FotoSonora-2017 en la sede Cajeme?

Se le preguntó a prestigiado arquitecto y fotógrafo al estar caminando por la zona sur de la ciudad fotografiando su sus modernas transformaciones grises de concreto.

-Es más de lo mismo de años pasados, está paupérrimo por las cuatro exposiciones en la ciudad y cuatro en la Comisaría de Cócorit dentro del marco para festejar los 400 años de su fundación.-

Es lamentable que la psicóloga Alina Martínez Ceballos, titular de la dirección de Artes Visuales y Welfo Álvarez, titular del Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo, desconozcan nuestra historia regional sureña y sean avalados por Serio Inzunza  de la Dirección de Cultura Municipal y el mismo alcalde Faustino Félix. ¡Que barbaridad!

El pueblo  misión de indios de Cócoim fue establecida en 1626 con la categoría de visita de  la misión cabecera de Bácum por los misioneros jesuitas. La comisaría a partir de 1897.- O sea, según la historia es un pueblo porfirista sonorense de principios de los 1900 que los han transformado en el siglo XXI en un pueblo kitsch y ahora quieren  que sea forzosamente Pueblo Mágico de México.

-De nada nos ha servido que la psicóloga Martínez sea oriunda de aquí, porque no se trajeron talleres didácticos, conversatorios, conferencias ni eventos culturales alusivos a  este festival de fotografía, para los cientos de fotógrafos estudiantes, aficionados y profesionales. No se tiene una digna representación de la Fotografía hecha en Cajeme debido a la centralización de la cultura en la ex ciudad del Pitic (Hermosillo)por ¡La otra Sonora Ya! De la gobernadora Claudia Pavlovich.

Mejor aprecien estas imágenes digitales porque la sociedad las prefiere con textos de 140 caracteres en #.

Categoría: Paisaje urbano: Panorámica a la ex Arrocera del Yaqui con su tiro de chimenea remodelada.

Categoría: Paisaje urbano: Arquitectura agro industrial de los 1940 con vegetación exótica.

Categoría: Paisaje urbano: Modernidad en los 1950 con los silos de concreto trigueros  a la marca global de sabrosas hamburguesas con pay de manzana.

Categoría: Paisaje urbano agro industrial con arquitectura de silos.

Categoría: Performance: Camión sobre báscula descargando toneladas de trigo.

Categoría: Paisaje urbano de la Harinera Selecta en luna llena, con las raras lunas de sangre se mira  más espectacular.

Categoría: Paisaje urbano de la calle 200 con su nueva imaginería de pantalla LED publicitaria.

Categoría: Paisaje urbano: La modernidad llegó con esta maquinaria pesada creando nuevas fisionomías al sur de la ciudad con luna llena.

Categoría: Paisaje urbano siglo 21: Almacenamiento  de tierra y arena al aire libre para la modernización de la carretera internacional en zona más poblada.

Categoría: Paisaje urbano: Fabrica de concreto al centro de la zona  más poblada de la ciudad.

Categoría: Performance: Descarga de materiales terrosos sobre la calle Jalisco.

Categoría: Performance: Peón de albañilería digno representante de ¡La otra Sonora Ya!

Categoría: Performance: Hablando en las redes sociales desde la altura de un poste de la #CFE en la parte sur de la ciudad.

Categoría: Paisaje urbano: La Plaza Cívica Álvaro Obregón vista desde el balcón de la presidencia municipal antes del grito. ¡Viva Cajeme!

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


"El Neo Paisaje Urbano de Cajeme", Sonora por el Arq. Francisco Sánchez López

Escrito por arkisanchez 15-09-2017 en Cultura. Comentarios (0)

Un Siglo Azteca en Fotografía Artística de Festival FotoSonora-2017

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para participarles mis portafolios fotográficos para el evento de FotoSeptiembre instituido por  el Corredor Fotográfico Fronterizo y el Centro de la Imagen en 1994 desapareció del contexto cultural fotográfico para dar paso al “Festival Internacional FotoMéxico” en el Distrito Federal y “Festival FotoSonora 2017”, por disposiciones reformistas republicanas de la Secretaría de Cultura y del Instituto Sonorense de Cultura.

En esta gran “Fiesta de los fotógrafos mexicanos” exhibiendo sus trabajos creativos en fotografía tradicional análoga o contemporánea, los portafolios fotográficos del arquitecto Francisco Sánchez López se han convertido en una tradición periodística por la calidad de su fotografía,  temáticas tratadas  y el discurso narrativo de libre expresionismo visual artístico de lo contemporáneo urbano.

Francisco Sánchez López, también es pintor acuarelista y fotógrafo con formación académica en Fotografía Artística con el profesor don Miguel Echeverría, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en la década de 1970, cuando se usó la cámara como nueva herramienta para expresar imágenes en vertientes documental y artística.

Por más de un siglo azteca se ha dedicado a la fotografía  documental en las tendencias de paisaje, modelo femenino al natural, arquitectura  histórica, crónicas de artes plásticas, artes escénicas, de  las culturas étnicas, rurales y urbanas de la región sur del estado de Sonora.

Durante su labor de periodista gráfico en el periódico El Sudcaliforniano de la Ciudad de La Paz, fue entrenado en fotografía periodística por Raúl Durán, aludiendo este reconocido periodista: “Francisco Sánchez López fue el primero en introducir la fotografía artística en el periodismo sudcaliforniano”.

Años después, en el 2003, fue de los primeros en el país en incursionar en el periodismo virtual  Internet con su blogs y revistas culturales para la protección de ballenas, arte y arquitectura.

En el 2004,  irrumpe en el periodismo cultural sonorense bajo la tutela del escritor y fotógrafo tapatío Ramón Iñiguez Franco para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, en Ciudad Obregón, Sonora.

Para el evento "Festival FotoSonora 2017" incursiona en forma experimental en la fotografía contemporánea para narrar la nueva imaginería de la modernidad global de Ciudad Obregón, para publicar los portafolios: “Neo Paisaje Urbano de Cajeme”, “La Cotidianidad del Paisaje de Ciudad Obregón” y “Fotografía Contemporánea de Modelo”, en las modalidades de foto periodismo, arte objeto (Ready Made), instalación y performance, como medio de expresión artística para la historia visual fotográfica de la sociedad cajemense en su contemporaneidad socio cultural y territorial en el Desierto de Sonora.

"El Neo Paisaje Urbano de Cajeme"  es una narrativa fotográfica de la inusual imaginería introducida a nuestro territorio desértico y cultura Camp por compañías mexicanas y transnacionales de franquicias comerciales y de energías limpias eólica, solar y gas natural.

Esta última por la compañías IEnova y Gasoducto Agua Prieta  postergando la energía hidroeléctrica de la presa El Oviachic, ya que la electricidad como marca  industrial, se ha convertido en fantástico negocio capitalista millonario en inversiones y utilidades para satisfacer las Huellas Ecológicas norteamericana, sonorense y resto del mundo occidental.

Con cámara en ristre trata la instalación ingenieril de la red de gas y su nueva imaginería tecnológica efímera por el paseo Miravalle y las calles Valle Hermoso y Valle del Mezquital: Corte del pavimento  en buen estado de conservación que costó 180 millones de pesos a la administración anterior; movimientos de maquinaria pesada  o portátil; obreros uniformados excavando y  tendiendo la tubería de polietileno color negro amarillo a escasas tomas domiciliarias, relleno de zanjas con tierra y arena fina del  río Yaqui y su ecocidio y concluyéndola con parches de asfalto negro o concreto.

Dejando un anti estético figurativismo de líneas rectas negras, grises y contaminación de aire y entorno por polvo de tierra y arena fina dejada al aire libre y levantada por la movilidad de camiones pesados de carga o vehículos particulares en alta velocidad, en nuestra ya de por si deplorable imagen urbana destrozada y sucia en que hemos caído desde las dos últimas administraciones municipales y estatal.

¿Por qué su cambio radical  de fotografía artística documental a la contemporánea?, se le preguntó, al estar observando a un trascabo excavar el pavimento, lamentando su destrozo.

-No lo considero así, sino son expresiones de la cotidianidad como discurso narrativo de imágenes fotográficas del presente para la memoria colectiva de la “Sonora Moment” en la mega región Sonora-Arizona que deseo legar en forma independiente al acervo del Festival FotoSonora 2017. No soy fotógrafo contemporáneo es sólo para FotoSeptiembre anual.

¿Cuál es su legado en 52 años de dedicarse a la fotografía artística documental?

-Es un compendio de unas 60 a 65 mil imágenes impresas,  en rollos de 35 mm, transparencias y digitales de mi colección  particular.-

-Me siento orgulloso del récord global obtenido al lograr publicar 1150 obras de dibujo, acuarela y fotografías análogas y digitales, con 23 millones de reproducciones gráficas impresas al 23 de julio en la mejor  galería de arte de Sonora como lo fue el suplemento Quehacer Cultural en 13 años y medio de colaborar con 613 crónicas de arte y reportajes especiales.

Tal vez, ningún otro arquitecto o periodista gráfico podrá igualar este récord periodístico cultural en Sonora o el país en un futuro inmediato, más no imposible de lograrlo. -

-Cabe mencionar a  las 2820 fotografías que comparto en mis blogs y revistas electrónicas para los cibernautas de la WWW.

Como a la sociedad digital prefiere textos cortos y muchas imágenes, mejor gocen de estas fotografías inéditas.

Foto paisaje urbano: Paseo Miravalle durante lluvia veraniega.

Foto paisaje urbano: Materiales, equipo y personal de ducto gas natural en Paseo Miravalle.

Performance: Personal cortando pavimento en Paseo Miravalle.

Performance: Maquinaria rompiendo el pavimento.

Paisaje urbano: Zanja abierta lista para la tubería.

Foto arte objeto: Materiales para instalación tuberías.

Performance: Desenrollando tubo para su colocación.

Foto arte objeto: Tubo de Polietileno instalado en zanja.

Performance: Reinstalando tubo atorado con otras instalaciones.

 Performance: Relleno con asfalto zanjas abiertas.

Performance: Limpieza general por personal de la compañía.

Performance: Acarreo de materiales a centro de acopio que no se sabe su ubicación.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Plástica de Álamos en Ciudad Obregón

Escrito por arkisanchez 02-09-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Un saludo cordial y para comentar les que fue grato asistir a la exposición de pintura,  “Despertar Ilusiones de Color Azul”, por la artista navojoense Anadelia Salido, radicada en la ciudad colonial de Álamos ejerciendo su oficio de pintar  narrando su sentir pictórico  y visión del mundo real e imaginario de diferentes temáticas sin caer en el sonorismo regionalista.

La inauguración fue sencilla y concisa, la expositora nada  en concreto indicó a su público y la señora Irma Arana de la Agrupación para las Bellas Artes, refirió: -Sentir la belleza de los colores en intensidades azules…-.

La curaduría de la exposición fue por entrega de 13 obras de pequeño y mediano formato para su exhibición ante los culturistas y sociedad cajemense: Sin una lectura de sala sobre su semblanza y el conceptos de la exhibición, su montaje sobre muros del estrecho y largo pasillo rectangular rematado con la obra “Madre perla” y la mesa del ambigú fue bajo la idea de: -Utilizar los tonos de los cuadros para no perder el hilo.-

Aseguraron el licenciado Vicente Rojas y Cesar Sandoval sin contar con más opciones  para mejor dialogo museográfico entre la imaginería de bodegones, instrumentos musicales, paisaje y abstracciones con los retratos figurativos y demás que integran esta interesante colección particular mostrada en los salones de eventos del Hotel Fiesta Inn de Ciudad Obregón.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente las más hermosas fueron: el magnífico retrato femenino titulado, Bella chica de Beyoglu (Turquía); Atardecer en la vida, referente a un paisaje con árboles secos o de otoño en perspectiva punto exterior; la abstracción, Sinfonía celestial con textura  y Mujer Elegante, por su bello rostro europeo de perfil y sombrero negro con detalles rojos pintado con técnica encáustica.

Las mejor logradas: Mandolina, Amanecer, con pájaros colibrí; Madre Perla, De la mano de María, al azulejo veneciano y Mujer Elegante, de color verdoso.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Qué la motivó a pintar?

-Desde chica me llamó la atención el arte, la pintura y a los 13 años inicié a pintar por mi misma durante mucho tiempo.-

¿Dónde estudió pintura?

-Con el maestro Alonso por tres meses en Navojoa, no recuerdo su apellido. Años posteriores  puse el Atelier Sonorense que duró siete años; estudié con el maestro Arteche, (Héctor Martínez) la maestra Ana Bertha Walldez en Ciudad Obregón y otros más desde hace tres décadas para acá.-

¿Quiénes fueron sus maestros en el Atelier Sonorense?

-El maestro norteamericano radicado en Álamos, Daan Hoekstra, que trae la línea perfecta de la técnica mural italiana.-

¿Qué opina de su exposición?

-Me invitó APALBA y como ya tenía tema específico  lo que hice fue tomar el color,  por eso el tema, ya que la mayoría de las pinturas son de fondo azul.-

¿Trabaja en la docencia?: -No doy clases porque es necesario ser maestro, si tuviera esa aptitud lo haría.-

¿Cómo está el arte en Navojoa o en Álamos?

-Tengo cinco años de residir en Álamos estoy tranquila en mi casa trabajando, visito los museos y las exposiciones.-

¿Cuál pintor norteamericano o mexicano está de moda en Álamos?

-No lo sé.-

¿A cuales artistas admira usted?

-Leonardo de Vinci me encantó… No sé, solo hago las obras y no puedo decir quienes específicamente.-

¿En cuales estilos expresa su arte?

-Me gusta más el figurativo que tengo muchos años trabajándolo.-

¿Qué piensa del arte de los artistas Luis Martín López Sahagún  y Ricardo Valenzuela Payan, máxima expresión de la plástica del  Mayo?

-Me encantan, ambos son muy buenos y está Martínez quien es buen maestro.-

Por una década de redactar estas crónicas de arte se ha seguido su trayectoria artística apreciando obras exhibidas en exposiciones colectivas de la plástica del Mayo y de Álamos en diferentes  galerías  de la Ruta de Arte durante los festivales operísticos Alfonso Ortiz Tirado de Álamos y en Ciudad Obregón.

Entre el público se inquirió: ¿Cuál de las obras le gusta?

-Bella chica de Beyoglu fue la preferida de Melisa Pablos y los arquitectos Heliodoro Montoya y Maricruz Wilson y Andrea González: Obra de Jorge Alzaga.

Las figuraciones, abstracciones y retratos expresados tienen buena calidad pictórica en el manejo del dibujo y la escala en armoniosas matices, pero les falta luminosidad y juego de claroscuros para mejorar la composición pictórica y dejen de ser, algunas de ellas, ilustraciones planas agradables a la vista.

A mi amigo Daan le mandé un mensaje solicitando información sobre el mencionado taller donde el impartió clases, cordialmente, contestó: -Anadelia  fue la líder y una de las más talentosas alumnas del atelier que implicó un entrenamiento con el sistema Sight-size en dibujo y modelado tradicional y pintura al natural, no de fotografías, usado en los atelieres franceses del siglo XIX. Me gustaría pensar que ella aprendió la enseñanza para entenderla y es su responsabilidad para enseñar y continuar con la tradición de trasmitir dicho conocimiento.-

Daan Hoekstra es un artista y muralista reconocido a niveo  global y el único en Sonora en pintar obra mural siguiendo la escuela del pintor Pietro Annigoni que aprendió siendo estudiante en su atelier. No se le ha dado su importancia ni reconocimiento por su bella obra mural e importantes aportaciones artísticas al arte sonorense institucional o libre y siento que se le ha menospreciado inmerecidamente en Sonora cuando puede formar generaciones de artistas en pintura mural al fresco en el estado y en el país.

Anadelia Salido en su exposición “Despertar Ilusiones de Color Azul” en Ciudad Obregón.


Fantástico rostro turco en esta obra Bella chica de Beyoglu.

Atardecer en la vida. Magnífico paisaje.

Inauguración por las señoras Irma Arana, Anadelia Saldio y Beatríz Navarro.

 Manuel Ochoa, Guillermo Kuraica, Anadelia Salido y el Arq. Marco Antonio Gómez y Cardoso.

Melisa Pablos con su obra preferida Bella chica de Beyoglu.

Arquitecto Heliodoro Montoya apreciando Bella chica de Beyoglu.

A la arquitecto Maricruz Wilson le gustó más, Bella chica de Beyoglu.

Asistentes al corte de listón y buenos deseos de triunfo para la artista.

Miembros de APALBA y amistades acompañando a la expositora.

Público asistente comentando la belleza de los rostros y demás obas.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Día Internacional de los Pueblos Indígenas en Ciudad Obregón, Sonora: ¡Felicidades!

Escrito por arkisanchez 20-08-2017 en Música. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Los cordiales y para compartir con ustedes que el  pasado 9 de agosto de hermosa tarde veraniega nublada, sin aire, con alta conversión térmica típica del clima Cabañuela y a punto de deshidratación por falta de agua para beber se celebró el concurso: Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas, para conmemorar el día de las etnias sonorenses.

Participaron diez grupos musicales de las comunidades yaquis y mayos respondiendo la convocatoria del Instituto Sonorense de Cultura, bajo la consigna de ser su música una fusión de géneros, experimentación sonora y elaboración poética en lengua materna para componer música étnica en las modalidades, norteña, tropical, serrano (llamado sierreño)  y rap. Tres seleccionados viajarán a la Ciudad de México donde sólo uno será el representante del estado de Sonora en el concurso nacional.

Anunciados por los maestros de ceremonia, Silvia Lerma y Yahel Estrella, cada uno subieron al escenario para interpretar dos canciones de su inspiración frente a los jueces y músicos locales: Omar Sainz, del grupo Nunca Jamás, Cristian Islas y Oscar Mayoral, del grupo Stretto, Instituto Tecnológico de Sonora, en el auditorio al aire libre de La Arboleda en la Casa de la Cultura de Cajeme frente a la laguna Náinari.

Los Legendarios de Sonora, de Estación Vícam, a ritmo serrano campirano con “Mari” y “Los conejitos”; Los Cuateños, de Huatabampo, al estilo regional: “Teresita” y “La fiesta de San Pedro”, original de don Tiburcio Caguamea Yucupicio; Impacto Musical, de Vícam Estación con  “Tutuli Jiapsi” (Hermoso Corazón) y “Te pega tu mujer”, a ritmo cumbia tropical; la banda Virtud Yoreme, de Huatabampo, con su atractiva vocalista y músico de acordeón con “Sewa Yoreme” (Flor mayo) y “El chamaco no sabe bailar”, a ritmo regional yoreme.

La Leyenda Campirana, “Besos robados” y “Blanca Flor”, en cumbia tropical; el grupoNuevo Amanecer, del poblado mayo de El Júpare, al compás de rap: “Los coyotes” y “Nuestras raíces”; La Sensa, de Pótam con una canción de cuna yaqui y “Cita con Juanita” de música tropical. (Antes era La Sensación Tropical, muy populares en los pueblos rurales); Fusión Musical, de Tórim, con “Masso Yoreme” (Venado Yaqui) y “La Paloma” y concluyendo con la banda Ángel Musical, de Vícam Estación, con su bella vocalista Hilda Félix entonando: “Pedro, el Conejito” y “Pensando en mí”.

Bajo una incipiente llovizna nocturna, Fusión Musical, de Tórim; La Sensa,  de Pótam yNuevo Amanecer, de El Júpare, fueron los tres seleccionados que concursarán en la Ciudad de México, según anunció Welfo Álvarez Beltrán, director del Instituto Sonorense de Cultura, durante la ceremonia de clausura ante la presencia del Gobernador, Pueblo Mayor, Capitán, Secretario y la yoremía de la Loma de Guamúchil.

De inmediato se suscitó una polémica contra la decisión de los jueces entre el  público  e integrantes de grupos más representativos de la música étnica yoreme, unos opinando que la canción “Pensando en mí” del grupo Ángel Musical y la “Sewa Yoreme” del grupoVirtud Yoreme, debieron de estar en la lista.

 La crítica constructiva es contra los organizadores del Instituto Sonorense de Cultura debido a que los jueces yoris (mexicanos) no son parlantes de la lengua materna yuto azteca ahí cantada, por consiguiente, no pudieron apreciar las letras para calificar la composición poética de las melodías señalada en la convocatoria, ni  hubo traducción de ellas. Cuando en las comunidades mayo y yaqui hay magníficos maestros de música bilingües como el profesor Ismael Castillo de Pótam. ¡No cabe duda que en Cajeme y en Sonora vivimos en un mundo surrealista!

Tal vez, se limitaron al ritmo musical de cumbia tropical por las bandas Fusión Musical yLa Sensa muy gustada por la población de los ocho pueblos y sus dualidades  para amenizar sus bailes o se dejaron influir por el manejo escénico de los vocalistas.

En lo particular, no se apreció el ritmo de rap como el representativo cultural por estar fuera de contexto característico de estas dos etnias, que si bien, sólo un reducido porcentaje de la población joven mayo lo estima, representa una voz contra la problemática social de los barrios afroamericanos en la Unión Americana muy popularizado por cultura globalizada contemporánea pero inexistente entre las comunidades mayo o yaqui del sur de Sonora.

Por ejemplo, la canción “Capo Sewa” que se escucha al ritmo regional tradicional yaqui (no considerado en las modalidades de la convocatoria) y más popular en sus comunidades; en este evento se cantó en los ritmos de polca norteña por el grupoVirtud Yoreme y rap por  Nuevo Amanecer que a muchos no nos gustó.

Ya de noche, durante la cena mexicana de sabrosos platillos y aguas frescas, los grupos participante convivieron entre ellos y con los organizadores del Instituto Sonorense de Cultura representado por Mónica Villegas Murrieta;  Centro de Culturas Populares e Indígenas a cargo de la licenciada Trinidad Ruiz, Antonio Mexía y la promotora cultura yaqui Domitila Molina quien fungió como traductora  y personal de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme.

En fin, fue un gran concierto de música regional sonorense en medio de una extraordinaria arboleda y calurosa tarde en el paisaje urbano cajemense,  ojala alguno de los tres gane el concurso nacional para elevar el espíritu de nuestro sonorismo republicano que está por los suelos en estos años reales maravillosos. 


Los Cueteños, de Huatabampo, cantando “Teresita”.

Impacto Musical, de Vícam Estación,  con “Tutuli Jiapsi”.

Virtud Yoreme, de Huatabampo y su “Sewa Yoreme”.

Leyenda Campirana, Vícam Estación, con “Besos robados”.

Nuevo Amanecer, de El Júpare y sus  “Coyotes”.

La Sensa, de Pótam, con “Cita con Juanita”.

Fusión Musical, de Vícam Estación, con su música tropical ”Venado Yaqui”.

Ángel Musical, de Vícam Estación, con “Pensando en mí” una de las más apreciadas por el público asistente.

Jueces Omar Sainz, Cristian Islas y Oscar Mayoral.

Autoridades Yaquis de La Lomade Guamúchil presenciando cómo canta su pueblo.

Clausura por Adalberto Rodríguez, Dirección de Comunidades Indígenas municipal, Sergio Inzunza, Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Welfo Álvarez Beltrán, director del Instituto Sonorense de Cultura y los jueces.

Encantadora vocalista y acordeón  de Virtud Yoreme cantando “El chamaco no sabe bailar”.


Hilda Félix bella vocalista lista de Ángel Musical interpretando "Pedro, el Conejito".

Encantadora violinista y pianista de Ángel Musical.

Welfo Álvarez con autoridades municipales y jueces.

Maestros de ceremonia Silvia Lerma y del mayo Yahel Estrella.

Deliciosa cena con sopa de tortilla, antojitos mexicanos  y agua de horchata.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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