Revista Crónicas de Arte y Arquitectura..

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Apuntes para la Historia del Arte en Sonora: Arte Franciscano.

Escrito por arkisanchez 01-06-2018 en Franciscano. Comentarios (0)

Estimados bloggers: “El discurso plástico de los misioneros franciscanos en las Bellas Artes, artes decorativas, utilitaria y escénicas son un extraordinario legado cultural del período Arte Colonial Español y Novohispano expresado entre 1768-1831 en Sonora”. Asegura el arquitecto e investigador, Francisco Sánchez López, durante informal plática al respecto en  un restaurante por la avenida Náinari de Ciudad Obregón.

 ¿En qué consistió ese gran arte franciscano? Se le preguntó para ilustrarnos.

-Primero hay que conocer al ser humano que lo creó, ya que los frailes franciscanos fueron muy cultos y diestros en la ciencia y las artes europeas y Novohispanas de su época, planificadores de ciudades renacentistas, constructores de la arquitectura barroca que decoraron con un fantástico arte sacro en iglesias de Sonora, Arizona, la Baja y la Alta California. Enseñaron el oficio de pintar al óleo o témpera, esculpir piedra, tallar madera, fundir bronce para campanas y parafernalia religiosa.-  

¿Cómo llegaron al estado de Sonora?

-Los primeros frailes fueron capellanes del capitán Hernán Cortés en la conquista y en la fundación de la Nueva España, asistieron a varias expediciones del siglo XVI por el estado y en 1768, fray Diego García y 14 más frailes de Querétaro y Jalisco asumen la posesión del territorio y los bienes de los pueblos jesuitas en las provincias de Ostimurí, Sonora y Pimería Alta al ser expulsada la Orden de Jesús en 1767 por ordenanza del Rey Carlos V de España.-

¿Cuál fue el concepto artístico si usted ya lo definió?

-Su arte fue en base a una espiritualidad para crear su estética religiosa naturalista y católica un tanto didáctica para enseñar la religión entre los indígenas e inspirada en los “Canticos de las Creaturas”, “Las Florecillas del Señor San Francisco” y otras oraciones de san Francisco de Asís, fundador de La Orden Franciscana.-

-Pero, el padre jesuita Charles Pulzer, afirma: “Fue arte catequístico en Sonora por mostrar la doctrina cristiana con formas y figuras dibujadas representando el sufrimiento de Cristo, la Virgen María, un Dios único, el Cielo y el Infierno”.

¿Cuál fue su iconografía plástica?

-La más emblemática fue el Cordón Franciscano de tres nudos, la  Cruz de Custodia en portadas y el Cristo de San Damián, la Santísima Trinidad, la vida y pasión de Jesucristo, la Virgen María en su advocación de la Inmaculada Concepción, San José, santos patronos, escenas bíblicas y el binomio Dios-Demonio. Expresadas en obra mural al fresco sobre paredes, bóvedas y domos, con bajo relieves de estuco o yeso y trabajos de yesería. En pintura de caballete con dibujo antiguo y técnica al óleo; en esculturas de bulto en madera o piedra para decorar retablos y pilas bautismales que me imagino fueron magníficas obras del arte colonial sonorense.-

-Muchas de ellas por autores anónimos traídas desde la Capital de la Nueva España o de los Colegios de Querétaro y Jalisco y se ignora si fueron creadas por maestros y alumnos de la Real Academia de San Carlos donde se enseñaba pintura, grabado y escultura en los estilos barroco, romanticismo y neoclasicista.-

-Inclusive si fueron pintadas por diestros nativos que anteriormente usaban pintar sobre piel de animales de caza con técnica poco conocida. O si hay obras de los pintores Juan Correa, Miguel Cabrera, Antonio de Torres, Francisco Martínez, Nicolás Guerrero o José de Páez o de Juárez.-

¿Algún ejemplo de obra mural que podamos apreciar?

-Las figuras basadas supuestamente en el Apocalipsis de San Juan con una Virgen con querubines y un ángel; el demonio, una persona indígena con serpiente en manos, otras de formas zoomorfas y un sol pintadas en color café, azul, gris y negro y encontradas bajo capas de mortero o lechadas de cal  en el templo de San Diego de Alcalá de Pitiquito; en la parroquia de Álamos se encontró pintura al mármol en muros del altar y una cenefa azul.-

Hay obras en Cocospera con diseños en matices rojo, amarillo, azul y gris; otros en San Xavier del Bac, Caborca, Tubutama, Opedepe y  Oquitoa. El Cristo de San Damián se puede observar en la parroquia de la comisaría de Esperanza y la imagen de la Virgen María con serpiente en sus pies en el templo de San José de Guaymas.-

¿Cuál fue su área de influencia?

Los franciscanos construyeron tres iglesias originales in situ: San Ignacio de Caborica, San Xavier del Bac, Calabazas y la primera catedral de Nuestra Inmaculada Concepción de Álamos, diseñada por el arquitecto Juan Ross para el obispo Antonio María de los Reyes en 1786.-

-Reconstruyeron más de 30  iglesias o templos con  plantas cruz latina, pórticos de entrada y torres campanario en fachadas, altar mayor y laterales en capillas decorados con retablos. Usaron ladrillo recocido y mortero de cal, cúpulas y domos “a cal y canto” terminándolas al estilo Barroco, Ultra Barroco y Barroco Estípite. Los primeros retablos fueron pintados sobre tela, después hechos en yeso y de madera tallada natural o pintada con hoja de oro al estilo churrigueresco.-

-La Purísima Concepción de Caborca; San Diego de Alcalá en  Pitiquito; San Ignacio de Sonoitag,  Santa Gertrudis del presidio de Altar, San Antonio de Oquitoa, San Francisco de Atil, San Pedro y San Pablo de Tubutama, Santa Teresa, los Santos Ángeles de Guevavi,  San Valentín de Bizani y del Saric.-

-Nuestra Señora de los Dolores, Remedios, Santa María Magdalena, San José de Imuris, Nuestra Señora del Pilar y Santiago de Cocospera, Santos Reyes de Cucurpe, Opedepe, del Pitic, La Candelaria de Villa de Seris, San Antonio de Padua, San José de Guaymas, San Pedro y San Pablo de Aconchi,  Nuestra Señora de Loreto en Banámichi, Bayoreca, Macoyahui, Tepahui, Tórim, Pótam, Ráhum, Huírivis. En Arizona, San Cayetano de  Tumacácori,  San José del presidio de Tucson y Santa María de Tucson,  Sumaca, la del Bac y Calabazas.

¿Cuál fue su permanencia en el estado?

-Lamentablemente, tuvo un período entre 1768 hasta la secularización de las iglesias en 1824 y la expulsión de los frailes españoles en 1831.-

¿Cuál es el  estado de conservación de este arte sacro?

 Desdichadamente, muchas de las iglesias están desaparecidas y otras en ruinas o remodeladas dañando el arte antiguo al ser cubierto por capas de pintura de cal o con plomo en décadas posteriores.-

-Es loable la intervención del Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora porque en el país son Monumentos Históricos protegidos y en Arizona Monumentos Nacionales. Al respecto recuerdo el incidente entre el antropólogo Castillo y el muralista Héctor Martínez Arteche al ser expulsado por intervenir en la obra mural sin autorización, durante la restauración de los murales en Pitiquito en 1985.-

¿Se tienen catálogos o colecciones de este arte?

Claro, el Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora tiene el Catálogo de Arte Sacro de Sonora con más de 700 bienes y está el proyecto de Protección de Bienes Muebles Históricos en Recintos Religiosos de Sonora y hace una década, una extraordinaria colección de pinturas y objetos del templo de la Purísima Concepción de Álamos exhibida en el efímero Museo de Arte Sacro por el presbítero Antonio Becerra Cetina. 

Retablo remodelado del templo de San Diego de Alcalá en Pitiquito.

Virgen de la Inmaculada Concepción pintada por Esteban Murillo.

Virgen pintada en la temática del Apocalipsis de San Juan, de apariencia similar a la anterior.

Figura de un indígena con serpiente en manos.

Figura de un ángel.

Figuras de querubines. 

Crédito: Foto 2 tomada de es.Wikipedia.com. Resto del antropólogo  Mauricio Manat restaurador de los murales en San Diego de Pitiquito por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben!Considere que están protegidos por la Ley. Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!  Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Do not steal them!Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!  Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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“Los Arquitectos Plásticos del Arte Moderno en Guadalajara 1960

Escrito por arkisanchez 02-02-2018 en Escultura. Comentarios (0)

Estimados blogges: Continuamos con el apasionante tema de las Bellas Artes en la ciudad de Guadalajara describiendo en esta ocasión a la generación de 1967 que inició su formación académica en la Escuela  y Facultad de Arquitectura ubicada en la fantástica Barranca de Huentitan; fuente de inspiración para pintar, fotografiar e impregnarse de sensibilidad para la creatividad artística por su belleza.

En ella estuvieron los alumnos  tapatíos, Felipe Covarrubias,  diseñador gráfico y promotor de arte; Alejandro Colunga, famoso pintor y escultor; José Hernández Claire, galardonado fotógrafo; José Luis Hernández Sánchez, Carlos Muños Botello y “El Wash”; excelentes acuarelistas paisajistas y de la arquitectura. Y Sergio Zepeda, el primer artista del Arte Objeto.

Los sonorenses, Zacarías Páez, reconocido pintor visual nogalense; el pintor guaymense, Alí Vargas Real; Gilberto Valenzuela, empálmense; Enrique Soto, (+)  con sus magníficas perspectivas exteriores acuareleadas, artista de la armónica y guitarra, Francisco Sánchez López, reconocido pintor del Realismo Mágico y fotógrafo, ambos cajemenses del barrio de la Capilla de Guadalupe; Salvador Avilés, con fantásticas acuarelas; Miguel Ángel Valenzuela, de la ciudad de Los Mochis; el colega Castro, de Guasave y Héctor Zavala, de la ciudad de Mexicali,  en perspectiva y acuarela entre otros de los 250 alumnos de primer ingreso.

En el Museo Costumbrista de Álamos, al esperar la apertura de la exposición “Reconocimiento Facial”, platicamos con el homenajeado, arquitecto Zacarías Páez sobre el movimiento del Arte Moderno en Guadalajara y los alumnos dedicados a la fotografía, pintura y escultura en forma tangencial a la carrera de Arquitectura.

Cuando incurrimos en el Arte ya estaban los “Arquitectos Plásticos”, como Erick Coufal diseñador del Teatro Experimental con su formidable escultura, ¿Qué puede opinar? Se le preguntó, para romper el hielo de la conversación.

 -Tuvo un diseño muy avanzado y es una gran obra, esas influencias recibimos como estudiantes que nos llevaron a ti como arquitecto y a mí como pintor.-

¿Se acuerda de los motivos escultóricos monumentales diseñados por arquitectos?

-Sí, el “Pájaro Amarillo” del arquitecto Mathias Goeritz en el cruce de las vías de un fraccionamiento. Y la obra de Gonzales Cortázar que tiene mucha influencia de él y al arquitecto Alejandro Zohn, alumnos de Goeritz y al compañero arquitecto Felipe Covarrubias, creador de la carrera de Diseño Gráfico, del logotipo del Club Deportivo Atlas, tuvo la primera galería formal  “La Genta” y fue corredor de Arte Latinoamericano exponiendo obras de artistas mexicanos en Argentina.-

¿Se acuerda quienes fueron los maestros que tuvimos en Arquitectura?

-Fueron arquitectos traídos de Europa como Horst Hartung Frans, doctorado en Arquitectura de Alemania; Silvio Alberti Levati y Bruno Cadore, italianos y el ingeniero inglés  de Matemáticas  que fue el calculista estructural del edificio Empire State en la ciudad de Nueva York, siendo aún pasante;  Leopoldo Fernández Font y el maestro de todos, el arquitecto Mathías Goeritz que si bien no nos impartía clases, los maestros de Diseño  Arquitectónico nos acercaron a su pensamiento.-

-Tuvimos la fortuna de ser condiscípulos  de Alejandro Colunga,  Alí Vargas y del pintor que nos daba charlas sobre pintura. La mayor influencia fue por alumnos estudiosos que manejaban todas las tendencias arquitectónicas. ¡Fue sensacional!

¿En cuales teorías diseñó su Arquitectura?

-En realidad, mi pensamiento era de ser pintor, aunque trabajé 10 años en el despacho del arquitecto Leopoldo Fernández Font. Entré a la carrera porque desde que llegué a Guadalajara en 1965 me introduje a la comunidad artística y me hice amigo de Colunga. El maestro Caracallas me invitaba a dar clases en la Escuela de Artes Plásticas pero al conocer  el trabajo de Gilberto Valenzuela me entusiasmé para entrar a Arquitectura.-

¿Cómo vio el Movimiento Moderno  de Guadalajara en el que usted participó?

-La obra del arquitecto Luis Barragán tuvo una influencia en todos los arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara. Estaban los pintores Héctor Navarro, Servín, Matute, Vargas, el escultor Gabriel Flores y maestro de  pintura que nos hacia utilizar la imaginación con sus “Valorios”, escuchando música de los Beattle como la canción “Con y sin ti” que influyó mucho en mí.-

-También estaba Alejandro Colunga con su realismo que nació siendo un extraordinario dibujante. Como gestor le organicé su primera exposición en la “Galería 8 de Julio”, propiedad de una pareja de artistas norteamericanos. Presentó un cuadro con un enano de Goya en Guadalajara con tratamiento de Velázquez porque tenía esa genialidad. Fue una locura y todo un suceso en la sociedad porque vendió casi todas las obras la misma noche de la inauguración. 

Posteriormente pintó a “Santa Inocencia”, reliquia de la catedral. Importante cuadro tipo Renacimiento que vivimos en Guadalajara porque había mecenas,  eventos y grandes maestros de Arquitectura.

¿Fue en los años en que andaba pintando sus famosos “magos”? 

Le conocí proyectos, estas pinturas y su escultura en Puerto Vallarta y en la Plaza Tapatía.

-Colunga fue del estilo Fantástico, el primer dibujo que vi de él sentí su madurez porque  a sus 18 años era ya un maestro, era ya Colunga. En mi despacho realizó un dibujo de “Superman”, no el de los comics, sino un “Superman volando de Colunga”  y  el creciendo en fuerza su expresión.-

-Me platicaban Leopoldo y Fernando que cuando se graduaron, la post fiesta fue en la Plaza Liberación y en la madrugada Mathías Goeritz recogió todas las sillas plegables y las amontonó, exclamando: “Ustedes no entienden, pero lo que  estoy haciendo es una escultura”, presenciada por esos genios enfrente del Teatro Degollado, ese fue nuestro Renacimiento porque somos sus hijos artísticos de ese grupo de arquitectos.-

¿Cuando fue su primera exposición de pintura?

-Fue en el vestíbulo de la Facultad de Arquitectura cuando cursaba el segundo año, la solicité al director, arquitecto Ponce Adame, los caballetes los hizo José, el de Intendencia y quien tenía dos cuervos entrenados que hablaban. Tiene mucha historia esta exposición.-

-Tu grupo y el mío éramos muy “Grillos”,  en el segundo año pusimos a Arturo Lomelí como presidente de la Sociedad de Alumnos,  organizados por Alejandro Chávez Rodríguez, “El Tuco”, quien emprendió un concurso de pintura con 500 pesos para el primer lugar, 300 y 200 pesos para el segundo y tercero. Gané el primero y el tercero pero nunca me entregaron los 700 pesos, una considerable cantidad en ese tiempo.- Ja, ja, ja.

¿Hábleme del Salón Independiente en Guadalajara?: -Era una idea maravillosa porque se juntaron los hermanos Grú, Cuevas, Casillas y otros del Distrito Federal con interesantísimas exposiciones. Por gestiones del arquitecto Guillermo Oropeza, primer director de la Galería Torres Bodet, antes Galería Municipal de Guadalajara, se inauguró invitándolos a realizar unos murales efímeros en los portales de la fachada, pero se convirtieron en permanentes, hoy es el Centro de Arte Moderno frente al monumento a los Niños Héroes.- Continúa…


Arquitectos Zacarías Páez y Francisco Sánchez López durante la exposición “Reconocimiento Facial” en Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos. Fotografía cortesía del pintor Lorenzo Valenzuela de Pótam.

Escultura “Pájaro de Fuego” del Arq. Mathías Goeritz en Guadalajara.

Escultura “Las Torres de Satélite”, del Arq. Mathías Goeritz en el Distrito Federal. Tomadas de Wikipedia.com.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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Platica de Arte con la Artista Marlenloss del Pitic.

Escrito por arkisanchez 29-12-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De visita en este estado fui al Centro de Culturas Populares e Indígenas en cuyo vestíbulo estaba ella, recargada sobre el muro emanando magnífico porte de artista, mientras iniciaba la inauguración de la exposición “Rostros Indígenas” de la artista María Tarazón. Una vez concluida, le inquirí su nombre y cuál de las obras le gustaba más.

-Soy Marlenloss, artista de Hermosillo, contestó. (Firma artística de Dulce  Marlen López Sánchez)

¿Dónde estudió pintura?

-Con los maestros Francisco Leñero y Franco Tosca y licenciatura en Artes Visuales en Línea las técnicas de óleo, acrílico y acuarela.-

¿Qué pinta?

-Rostros a la acuarela.-

Mostrándome varios de ellos en la pantalla de  su celular, notándose buena escala y trazo a lápiz; otros a la acuarela con manchas en matices rojas y negras. Me impactó el retrato con un tercer ojo. Le comenté ver una influencia o que me recordaban las hermosas figuras femeninas de la artista Marcela Campa, quedándose sorprendida.

¿En cuáles teorías trabaja y que piensa de su arte?

-El Expresionismo y Figurativo tienen mucho que ver en mi obra en cuanto a la acuarela y poco Surrealismo porque doy toques de manchas un efecto muy peculiar, uso mucho la mirada porque dice muchas cosas con ella y se puede ver un poquito melancólicas, pero son un poco sutil con el color  para que no se miren así, melancólicas, dependiendo el tema que trabajo.-

Le indiqué que por lo observado en ellas nada tiene de melancolía si se refiere al estado de ánimo de tristeza. Para luego ella añadir: -Es lo que toda la gente comenta de ellas en Hermosillo.- 

Pues no te dejes influenciar, exige usar otro término.

¿Cómo está el movimiento plástico en Hermosillo?

-El arte tradicional está un poquito quedando a un lado por el arte Conceptual que nos están empapando con nuevo simbolismos y técnicas que estoy aprendiendo pero me aferro al tradicionalismo. Está calmado en cuanto a exposiciones pero lo bueno son los seminarios y diplomados ofrecidos por el MUSAS.-  (Museo de Sonora en las Artes)

Le expuse que el artista José Luis Cuevas refirió: “¡Son babosadas lo del arte Conceptual!”, cuando visitó Ciudad Obregón en el año 2009.

 -Mire, si puede decirlo, yo pensaba igual que él, que son tonterías, pero le  pregunté al maestro Ganado Kim en un performance sobre la migración.-

-¿Cómo puede ser arte un pantalón tirado?-

Me contestó: “Ahora lo que es arte, es el símbolo, lo que deja la esencia. Con ese pantalón te acordaras de la migración y queras hacer algo… No tienes que dejar la pintura tradicional porque hay museos para todos y no tienes que rechazar lo conceptual sino apropiarse para nueva formas de creación”.

¿A cuales artistas admira en Hermosillo?

-A Gustavo Osuna, a Ethel Cook por la forma de manejar el simbolismo y la mancha que impacta. Me identifico con algunas de obras y texturas que tiene como esencia, su manera de expresarse es única y sincera. A Helga Krebbs, experimental, surrealista y algunas de sus obras con estambre, su trabajo es buena escuela.

¿Cuál es su nicho en el arte?

-La acuarela y el manejo de la mancha porque me gusta remarcar más, que salgan del ojo, es la expresión que me llena y es mi estilo, pues.-

¿Vive de la pintura?

-Sí, vivo de ella, doy clases y espero hacer más prótesis oculares, Ja, ja, ja.- 

¿Qué es eso?

-Son ojos artificiales que les pinto las iris en acrílico con pigmentos antiguos sobre material dental para gente que no tienen ojos. Son como mini esculturas.-

Le indiqué la diferencia entre una acuarela limpia, hecha con arte de la transparencia y la sucia, usando el color negro con tinta china  u otros materiales.

-¿Me está diciendo que no pinte lo mio, pues?-

No, no lo pretendo, puede pintar libremente lo que usted quiera, si usa la transparencia, su creatividad no tendrá límites en rostros más estéticos y no plásticos aceptables, excepto tu imaginación y sin cambiar de estilo. En Sonora la acuarela es diluir  pigmentos en agua para cubrir superficies planas. La sucia la usamos los arquitectos desde los 1960 en perspectivas y puede usar materiales industriales de desecho en tus composiciones.

¡Los artistas somos narradores de formas en colores estéticos!

De esto se trata todo, si queremos que nuestro arte sea exhibido en galerías y museos de arte moderno de prestigio en el mundo Occidental.

Artista MarlenLoss con las obras favoritas de la exposición “Rostros Indígenas” de  María Tarazón en Ciudad Obregón.

,Artistas del pincel, Marlenloss, Luz del Carmen Félix, Gladis Félix y María Tarazón.

María Tarazón, Marlenloss y el Arq. Francisco Sánchez López

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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El Arte del Grabado por Héctor Zamora en la Ruta de Arte Tetabiakte.

Escrito por arkisanchez 26-12-2017 en Grabado. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo déjenme contarles que “Breve historia del ojo” fue una exposición inusual de grabado digital por el diseñador gráfico Héctor Zamora mostrando buena calidad en sus obras.

Su lectura de sala, refirió: “Enmarca en un sistema que comprende el ojo como instrumento unificador de elementos gráficos con temas eróticos y la relación de la muerte ligados libremente, invitando al espectador a crear una narrativa y discurso: El autor maneja formas y símbolos con grado de aislamiento y abstracciones”.

Desde la óptica de la crítica de arte los grabados que equilibraron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente los más bellos fueron: “Fértil”, “Equilibrio” y “Epílogo”.

Los mejor logrados: “Historia del ojo”, “Latente”, “Introspección/Génesis”, “Disolución”, “Ciclos”, “Dualidad” y “Contemplación/Ocaso”.

En su inauguración en el vestíbulo de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”, Nallely García García, encantadora maestra de ceremonias, leyó sus semblanzas ante Ana Laura Aguilar y Sergio Inzunza, añadiendo éste: -Son obras que valen la pena, no me imagino a la sociedad sin cultura que mueve sentimientos y pensamientos.-

El autor, nos ilustró con: -Están basados en una novela que es un estudio de símbolos, engloban ideas linealmente presentadas, su lectura es importante.

Diseñador gráfico Héctor Zamora en su exposición “Breve historia del ojo”.

Inauguración de la exposición: Maestra de ceremonias Nallely García Garciá, Héctor Zamora, Ana Laura Aguilar y Sergio Inzunza.

Nallely García García admirando sus obras favoritas.

Nallely García Garciá en un recorrido emocional por la exposición.

Nallely García Garciá y su mamá María Elizabeth García.


Carmen Ramos Zurita y Héctor Zamora.

Público asistente a la exposición “Breve historia del ojo”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

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Plástica de Elsa Cacho y Academia de Artes y Oficios en Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 26-12-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales  y para compartir con ustedes mi periodismo cultura especializado en el arte de la pintura del Arte de Cajeme ahora que anduve por esos rumbos del estado de Sonora antes de la Navidad. La Academia de Arte y Oficios continúa  siendo el semillero del futuro artístico de ciudad Obregón como lo expuesto en la pasada exposición colectiva de su alumnado y directora, Elsa Cacho, gran artista del Batik, en el marco de la Ruta de Arte del Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte 2017.

Con tijeras en mano, su corte de listón fue sencillo a como nos tiene acostumbrados, por la regidora Martha Parada, Elsa Cacho y Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal, aludiendo él: -Elsa participa por tercera vez en la Ruta de Arte y cumple 30 años de instruir compartiendo su arte y es toda una institución.- A su vez, la regidora Parada, marcó: -La maestra Elsa tiene capacidad y tenacidad en lo que hace, fui su alumna e hice un grabado y da gusto que compartan con la comunidad lo aprendido.- Ante vasto público de familiares.

Para la crítica de arte, las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas y mejor logradas, fueron: De la maestra Elsa Cacho: “Recuerdos”, “Recuerdos permanentes”, “Dolor de ausencia” y “Brillaras por siempre”.

Del alumnado: “Va por ti” y “Una en un Millón”, de Sandra Pérez León; “Reto”, “Ocaso” y “Acaso es un iguana”, por Enrique Hernández Jaramillo;  “Libertad”, de Paola Cacho; “Azurita”, por Lilia Luz González Ficher y “Linda flor”, de Elena Romo Dosamantes. “Florecita”, por Juliana Rentaría Rodríguez; “Abril” y Desolada ilusión”, de Mercedes Alicia Aldrete Godoy.

“Hecho en México”, de Ana Karen Zamora; “Fragmentación natural” y “Compañía”, de Karelea León Gutiérrez, estudiante de turismo en ITESCA radicada en Switch Vícam, quien al preguntarle: ¿Por qué pinta?

 -Es mi actividad favorita, he pintado desde el kínder, ahora estudio con la maestra, no pienso dejar el arte y seguir en el hasta que se pueda.-

¿Cuál le gusta más? Se  le  preguntó a la edecán y estudiante del COBACH, Gabriela López Álvarez.

 -“Que fluya”, por Sandra Pérez León, porque expresa algo implícito como dejar las cosas salir, el color y  por bien hecha y “Mi fantasía” y “Alfa”, de María Paula Sauceda.- Respondió mientras posaba para esta crónica y escuchábamos magnificas melodías mexicanas en voz y guitarra de Antonio Solís, entre otras, “Así fue”, de Juan Gabriel y “Urge”, de Martín Urrieta.

Artista y docente Elsa Cacho con su alumnado del pasado trimestre en la Academia de Artes y Oficios.

Corte inaugural de listón por la regidora Martha Parada, Sergio Inzunza y alumnos de la academia.

Futura promesa del Arte Cajeme, Sandra Pérez León posando con sus obras.

Karelea León Gutiérrez  posando con una de sus obras favoritas.

Gabriela López Álvarez posando junto a las obras que más le gustaron.

Gabriela López Álvarez admirando las pinturas infantiles de la academia.

Bello rostro para ser pintado al natural de Gabriela López Álvarez.

Gabriela López Álvarez  embelesada por el arte aquí exhibido.

Dos futuras artistas del Arte Cajeme: Karelea León Gutiérrez y Ana Karen Zamora.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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