Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Bellas Ramadas Tradicionales en los Pueblos Yaquis de Sonora.

Escrito por arkisanchez 12-06-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados  bloggers: Saludos cordiales y para indicarles que en el  tema anterior referimos a la vivienda tradicional  entre las comunidades  a lo largo del río Yaqui sin caudal rodante o por canales de irrigación, aludiendo su transición a casa mexicana con muros de adobe, ladrillo con techo de terrado o block de cemento y losas planas de concreto, construidas por los programas de vivienda social y  los “Cuarto Rosa” estatales y federales.

Hoy abordamos  las magníficas ramadas tradicionales en las tipologías de gobierno civil, militar, culto, salud y culinaria, situadas en extraordinarios paisajes de Desierto de Sonora o vegas del río próximos a los poblados de Pitahaya, Huírivis, Ráhum, Pótam, Vícam Pueblo, Tórim, Bataconcica, Loma de Bácum y la Loma de Guamúchil, construidas modularmente con horcones de mezquite y techos de carrizos. Pueblos porfiristas-cardenistas donde he investigado sus trazos urbanos y la arquitectura histórica encontrada en lamentables ruinas de piedra y adobón.

En cada uno de ellos sobresale el espacio religioso central denominado el Conti, conformado por una gran explanada abierta, terregosa y delimitada por cruces de madera a los cuatro puntos cardinales: Sitio donde se encuentran las edificaciones más emblemáticas de la tribu Yaqui.

Según la tradición yoreme, Vícam Pueblo es el centro social y político de la tribu y cabecera de los pueblos aguas arriba de Tórim, Loma de Bácum en conflicto por el gaseoducto repudiado por ellos y la Loma de Guamúchil: Pótam, cabecera de pueblos aguas abajo de Ráhum, Huírivis y Belem. (Pitahaya)

Por lo regular, al norte de esta explanada en cada uno de los Ocho Pueblos se encuentra la Comunila u Oficina de las Autoridades Tradicionales sede de los gobiernos civil, militar y religioso, compuesta por  un ramadón rectangular de un solo nivel construido con 15 a 20 horcones de mezquite cubierto con techo de carrizo, con la función de celebrar asambleas entre las autoridades y el pueblo, recibir a los presidentes de México, gobernadores, alcaldes y solicitar permiso para turistear y tomar fotografías, junto a otro moderno edificio mexicano de la década de 1950 compuesto por un pórtico, zaguán y cuartos. Tradición que no ha sido respetada por la actual Ejecutiva del Estado al ser erradamente  asesorada. 

Desde 1980 han  aparecido las Comunilas duales debido a su división intestina por los beneficios socio económicos federales y la teoría del Etno Oficialismo para tratar su problemática por medio de un líder intermediario étnico y afín al gobierno y partido político en el poder.

En la tipología de culto sobresalen las ramadas ceremoniales, reminiscentes de sus primeras iglesias jesuitas durante la cristianización de la tribu que hoy tienen uso acorde al ritual litúrgico judeo cristiano: Al Sur del Conti, la ramada llamada “Cárcel o Cuartel” de la cofradía Chapayeca o Fariseos durante la Cuaresma, situada a un costado de las iglesias orientadas al Norte, al Bacatete, cuando en el siglo XVI estaban al Este, a Jerusalén.

Otra más pequeña la usa la autoridad Chapayeca vigilando se cumpla el ritual, el orden, prohibir el consumo de alcohol y que los turistas no tomen fotografías: Al otro extremo, la ramada de la Pajkola donde se baila la Danza del Venado  y de los Pajkolas a ritmo de sones naturalistas la noche del Sábado de Gloria.

Casi al centro se encuentran los ramadones de los “Azules” y “Rojos” del día de San Juan Bautista, el 24 de Junio, representando la lucha entre el “Bien” y el “Mal” de la liturgia católica en los pueblos de Vícam, Cócorit y Ráhum.

Ritual iniciado en la “Víspera”  hasta el alba del 24 con el baño del Santo en aguas del río, pero como se encuentra retirado y seco desde 1976, lo sustituyeron por agua del canal Porfirio Díaz en el barrio del Conti y en la Loma de Guamúchil.

Cada uno de los pueblos tiene diferentes festejos a sus santos patronos advocados durante la teocracia jesuita y franciscana hasta la secularización de las iglesias por el estado republicano. Manifestación religiosa que nada tienen que ver con el catolicismo mexicano, obregonense medio laico y del Vaticano actual.

“Los cuarteles generales” fueron ramadas en los campamentos militares en parajes de la sierra del Bacatete construidos por los “Achai” de armas y sus capitanes rebeldes contra el colonialismo y en defensa armada de su territorio ocupado por el ejército porfirista y constitucionalista en las “Guerras del Yaqui”.

De la tipología culinaria se tienen las cocinas comunales  contiguas a las Comunilas y atendidas por la jefa y varias señoras cocinando en hornillas de adobe y leña seca para hervir el guacabaqui,  carne con chile rojo  y agua para el café Dolca. Sobre mesas elaboran sus tortillas de harina, sirviendo a sus autoridades, fiesteros e  invitados porque: “A nadie se le niega un platillo”. Es un espectáculo verlas trabajar en armonía y reírse entre ellas.

La tribu Yaqui debe de conservar su patrimonio cultural tangible sin interferencia de empresas y asociaciones civiles culturales asentadas en Cócorit e instituciones oficiales y universitarias de Ciudad Obregón.

Su patrimonio arquitectónico edificado está en vías de extinción por desidia de ellos mismos y por malas resoluciones del  gobierno federal, estatal y municipal de Guaymas, Cajeme y Bácum.

Éste último tuvo la desfachatez de celebrar entre el 5 al 7 de mayo, los “400 Años de Fundación del Municipio de Bácum en 1617”, que es totalmente errónea según la historia de los jesuitas. Porque en 1623 se fundó primero el pueblo de misión de indios de cabecera de Tórim con su visita el  de Bácum, y en 1626, subió a categoría de cabecera con su visita la de Cócorit.

Organizado por el mismo Ayuntamiento de Bácum y la asociación civil APALBA de Ciudad Obregón a cargo de Irma Arana, con programa protocolario de la cultura republicana y camp ejidal aristócrata del Valle del Yaqui: Designación de la Capital del Estado de Sonora por el Congreso del Estado en Hermosillo y la visita de la cobanahuac Claudia Pavlovich y su secretario de Desarrollo Social, Rogelio Díaz Brown con beneficios públicos en Bataconcica y en la cabecera.

Arias de ópera y melodías mexicanas por el tenor Rodolfo Acosta al ritmo del pianista Isaac Aguilar; la soprano Silvia Rizo y el mariachi Hermanos Puente de Cajeme y la artista María Elena Leal, de la Ciudad de México; danza folclórica mexicana por el ballet Yoreme Al-Leiya de Navojoa y la danza del venado yaqui.

¡Es increíble! Sólo en Sonora suceden este tipo de eventos culturales como para ser inscritos en el “Libro de Records Guinness” y “Difícil de Creer” de TV Azteca, porque sólo muestran ignorancia por la historia regional y de la tribu Yaqu la cobanahuac Pavlovich, los diputados de la actual Legislatura y los organizadores.

Bacum, cabecera del Municipio es yori mexicano de principios del siglo XX trazado por la Comisión Científica de Sonora. Los yaquis lo abandonaron para radicar en Bataconcica y en la Loma de Bácum al rehusar vivir como ejidatarios en su colonia agrícola mexicana y continuar con el modo de vida Yaqui ancestral.


Comumila de Vícam Pueblo. Centro social y  político de la tribu Yaqui. Aquí debe de presentarse al cobanahuac Claudia Pavlovich para asuntos con ellos.

Comunila de Pótam. Cabecera de los pueblos aguas abajo del río Yaqui. Ésta creo es de la autoridad dual.


Comunila de Ráhum. La tradicional y la moderna mexicana. Frente ella estuvo el cuartel del ejército porfirista durante la etapa de ocupación militar del territorio yaqui.

Ramadas “Cárcel” o cuartel de los Chapayecas de Cuaresma.

Ramada ceremonial de los “Azules” de San Juan en su festejo del 24 de junio.

Ramadas ceremoniales de la Cuaresma en Pótam.

Ramada tradicional para la Pajkola: Significa bailar la Danza del Venado y de la Pajkola.

Bellísimo interior naturalista armonioso por el rítmico juego de luces y sombras de esta arquitectura naturalista típica de los yaquis donde quiera que “hacen tribu”.

Danza de la Pajkola en parte de la ramada señalada a ellos por ritual.

Una ramada como esta eran levantadas para cuartel de la milicia yaqui en recónditos parajes de la sierra del Bacatete durante la sublevación contra la colonización de su río.

Típica cocina comunal anexa a las Comunilas de los pueblos yaquis.

Cocina de Chayito Hernández de Tórim cocinando guacabaqui.

Chayito Sirviendo sabrosa carne con chile.

Publico yaqui gozando de una “Pajkola” en Pótam.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


La Arquitectura Tradicional Yaqui de Mezquite y Carrizo en los Pueblos de Sonora.

Escrito por arkisanchez 03-06-2017 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados bloggers; Desde hace varios años he estado visitando los nuevos asentamientos de lo que fueron  los Ocho Pueblos Tradicionales de la tribu Yaqui en busca de información histórica sobre sus trazos urbanos, arquitectura, expresiones religiosas, artísticas y culturales, logrando un considerable  archivo fotográfico y cartografía.

En esta ocasión, relatamos sobre la hermosa arquitectura vernácula naturalista de las comunidades yaquis iniciándose con un recorrido por la historia en dos periodos culturales: El pre hispánico que señala a la Séptima y última migración Nahualtecas partiendo al sur desde el Valle del Gila en Arizona hasta el Valle de Anáhuac. Por motivos desconocidos un grupo de ellos la abandona para “hacer tribu” en la planicie costera, la sierra del Bacatete y por el curso bajo de río Yaqui desde el cerro Oviachic hasta su desembocadura en el golfo de California. 

Formándose en clanes de guerreros, cazadores, pescadores y recolectores de frutos silvestres  y para el año 1200 a 1400, dC., y sedentarios cultivando maíz, frijol y chiles hasta alcanzar el estado cultural de Barbarie para cuando llegaron los españoles. Más bien, el símbolo de la Cruz cristiana.

La primera noción de su urbanismo y edificaciones nos la dan las crónicas del capitán Diego de Guzmán, la de un soldado anónimo y por el cronista de apellido Obregón en 1533 al inicio de la Colonia Española: Cruzamos el río y llegamos a una ranchería abandonada con ranchos (casas) y maíz…

Noventa años posteriores se supo que estos asentamientos fueron en base a una gran explanada con dos edificios de piedra al centro: Uno para la protección de la población y el otro como almacenaje de las siembras y recolecciones comunales; adjuntas a sus paredes varias pequeñas ramadas de horcones y carrizo en forma cuadrada usadas por los hechiceros para curar enfermedades y heridas; entre el monte, las viviendas toscas en forma oval semi enterradas y techo en forma de domo con esteras de carrizo. Según información de los jesuitas a partir de 1623 al establecerse en Tórim.

El otro período es el moderno iniciado en tiempos  de los pueblos autónomos yaquis formados por José María Leyva Pérez “Cajeme”, durante porfiriato y el triunvirato sonorense y los Fraccionamientos Yaquis con sus colonias agrícolas como nuevos centros de población de los alzados pacificados y mucha migración yori o blanca que fueron trazados a cordel con un urbanismo mexicano de manzanas y lotes alrededor de una plaza e iglesia con atrio.

Sus ramadas tradicionales han tenido diferentes funciones, formas, usos y tipologías: Fueron las primeras iglesias católicas en los ocho pueblos de misión de indios; cuarteles militares en sus campamentos durante “Las Guerras del Yaqui” de dos siglos; ramadones de Comunilas para asambleas de las autoridades tradicionales con el pueblo; ramadas ceremoniales para las danzas de la Pajkola y del Venado y de los Chapayecas de la Cuaresma; cocinas comunales en celebraciones religiosas y el uso más común, vivienda tradicional muy arraigada entre ellos a pesar de su contemporaneidad.

Su construcción inicia  solicitando permiso a la autoridad para talar los horcones de mezquite por ser propiedad comunal, transportarlos y excavar un hoyo de medio metro de profundidad, rellenarlo y apisonarlo para formar la estructura modular dimensional de 6, 9, 12, 16 y más horcones acorde al uso del espacio.

A mano se cubren con carrizos que recolectan por el río o lo compran a un peso la pieza, la instalación de troncos-vigas perimetrales sosteniendo el techo de terrado en base a carrizos tendidos sobre ellas, petates y capa de unos 25 centímetros de tierra muerta con una planta desértica funcionando como aislante térmico contra el intenso calor y frío en invierno.

Su distribución arquitectónica es simple y  de tamaño de 6 o 9 horcones para la ramada-sombra usada para la convivencia familiar y visitas junto a la cocina-comedor y ambos  separados del cuarto dormitorio de los padres. Enfrente de ellas se erige una delgada y mediana cruz de madera simbolizando su nueva religión. La casa típica crece en forma gregaria por vejez o matrimonio de los hijos.

En cada predio se miran pequeñas ramadas que sirven como letrinas sanitarias con cajón de madera para el escusado, regadera y otras para lavar la ropa sobre piedra situadas al fondo del lote entre matorrales o árboles y uno que otro muro de adobe.

Estas hermosas viviendas étnicas se aprecian en medio de magníficos paisajes agrícolas con canal de riego y la Juya Ania o el Monte, proveedor de materiales. Otras, en los pueblos mexicanizados con lotes delimitados por perches de carrizo en barrios periféricos de Vícam Estación y de Hermosillo.

Han tenido un cambio en su sistema constructivo del tradicional al de adobe, ladrillo-concreto y block de cemento por la influencia cultural mexicana y los programas estatales o federales de vivienda social.

A pesar de ser una funcional y bella arquitectura sin arquitectos satisfactorias de sus espacios habitables, en 1977, el arquitecto Francisco Sánchez López resolvió la problemática de vivienda conservando y reforzando el sistema nativo en muros y azoteas. En el 2015 el arquitecto Pablo Machado con su proyecto de la “Casa Yaqui del Futuro” en predio del Lugar de Encanto en Cócorit.

Esta arquitectura tradicional es naturalista, modular, bioclimática y sustentable con el Desierto de Sonora, se debe de considerar patrimonio arquitectónico edificado más antiguo de Sonora y emblemático de los municipios de Guaymas, Bácum y Cajeme constituidos  en territorio yaqui ancestral, requiriendo ellos se les devuelva.

Vivienda en predio rural delimitado con bardas de carrizo.

Ramada habitacional de horcón de mezquite y carrizo.

Distribución de los espacios habitables típico en los predios yaquis.

Ramada de la familia Urzua en Tórim.

Cuartos de la vivienda en lote y cruz de su religión distinguen a estos espacios habitables por ellos.

Varios períodos de vivienda tradicional, de adobe y ramada.

La vivienda de adobe se encuentra en ruinas por preferir la tradicional.

Típica cocina familiar yaqui. Está así por efectos de antigüedad y fuerte vientos huracanados de hace años causando estragos en los pueblos.

Típica cocina yaqui con mejor construcción.

Letrina sanitaria con escusado de madera.

Vista interior al acomodo de los espacios habitables de uso diario.

Bardas de carrizo delimitan la propiedad familiar, puertas de madera su ingreso.

Letrina sanitaria más rústica es común entre la comunidad.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Artist, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Hugo Schwarzbeck: Arte Callejero (Street Arte) en el Arte Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-04-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

La exposición y evento social “Voz en Aerosol, Grafiti y Arte Callejero”, traducción libre de “Voice Spray, Graffiti and Street Art” tuvo su singular historia iniciada con la curaduría de Cesar Augusto Cárdenas Domínguez en el Museo de las Artes de la ciudad de Hermosillo; después como Expo Venta de Arte muyexclusiva y elitista con fines altruistas en una residencia dela Zona Norte en Cajeme, negándome la presencia para la crónica del evento y entrevista con el expositor Hugo Schwarzbeck por más que insistí,y su inauguración para los clase medieros y menos afortunados culturistas en el Museo de Sonora en la Revolución.

Su museografía fue -Con la idea de no involucrar un discurso formal, mostrar la esencia urbana y las vivencias del autor en sus viajes, grafiti y piezas de colección privada de la Expo Venta, dando importancia a la pintura en aerosol “Aspir” y en base a los colores brillantes y adaptando la cantidad de ellas al espacio disponible en las salas de exhibición.- Señaló Salvador Escalante.

Compuesta por 30 piezas de pintura, grafiti, arte objeto como instalaciones y fotografía conceptual fue inaugurada por directoras de la asociación mentora aludiendo las semblanzas del expositor y -El éxito de la exposición al  venderse el 100 por ciento de las obras.- Cosa que dudé porque sólo la artista Elsa Cacho vende más o menos el 70 por ciento de sus obras en una sola noche.

-Nos enamoramos de sus obras y hoy está aquí con su talento para la ciudadanía.- Aludió Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal y  Hugo señaló: -Lo mío es el arte urbano en lienzos, es moderno que se está presentando en todo el mundo.-

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente fueron las más bellas, indiscutiblemente, Mi arte es absurdo, por el rostro cómico de Salvador Dalí con sus bigotes; Obsesión I y Obsesión II, al acrílico-aerosol y la abstracción Contra todos.

Las mejor logradas plásticamente: Cinco puntos Nueva York, grafiti con la palabra Aspir o firma artística sobre ladrillos figurados en lámina de aserrín prensado; Manzano (Mi ejemplo de vida) retrato de José Duron; Lineal II; Siempre estoy ahí; (Ich bin immer da) Cantiflash, Arrogancia de El Frijol; A lo próximo, (To the next) No volver jamás, retrato de Frida Kahlo; Intuición, Misterio del trasmilenio, Gatopan y la silla hecha con botes de aerosol.

Después de haber sido presentado como buen artista callejero en grafiti, le indiqué que en  Ciudad Obregón se divide en los son garabatos ilegibles antiestéticos sobre fachadas y están muy lejos de considerarlos arte per se, pero se entiende que son expresiones de inconformidad contra la división de clases por jóvenes de las colonias pobres ante la sociedad cajemense que los discrimina social y culturalmente. Afean el paisaje urbano de la ciudad de por sí muy deteriorado como nunca y sin integración con la  Arquitectura estilo Internacionalismo.

El otro tiene su historia por la creación plástica de muchos autores anónimos en callejones y avenidas, y desde el año 2000, por el grupo “Expresión Joven” en eventos sociales combinando pintura, poesía y música de rock and roll; el grafiti del programa municipal “No Manches Crea Arte” en paredes del paso a desnivel de la calle No reelección; en las bardas de la Unidad Deportiva y Escuela Rafael Campoy por la calle 5 de Febrero: ¡Unos son joyas de obra plástica, otros no!

Iniciando a pintar grafiti a los 16 años de edad en la ciudad de Hermosillo copiando imágenes de la Internet y después con la firma artística de “Aspir” ha participado con sus ídolos como Brasky en el arte urbano de Las Vegas, Nevada, conversamos con él para conocer su propuesta plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta e ingeniero civil egresado de la Universidad de Sonora.-

Qué concepto dio usted para la museografía y que piensa de su exposición?

-La idea fue que predominara el arte grafiti y el urbano… Es otra oportunidad de mostrar 30 obras de pintura, fotografía e instalaciones en conjunto con el museo.-

¿Qué opina de su arte?

-Hago lo que puedo con lo que tengo… Me inquieta el arte urbano y el realismo porque si Salvador Dalí hizo locuras con su arte (surrealismo) y la gente se asustaba con sus obras, hoy en un icono en la historia del arte.-

¿Cómo define su arte callejero urbano?

-Es una mezcla de técnicas que plasmas en paredes de calles trasmitiendo un mensaje; el grafiti es técnica y moda que su principal herramienta es el aerosol para marcar territorios, firmar apodos, expresar lo que sentimos y sean mejores lugares: ¡Es lo máximo! El grafiti profesional.-

¿Cuáles de sus obras son las más conocidas?

-“El saxofonista” en Hermosillo y el grafiti “Aspir” en la ciudad de Las Vegas.-

¿Qué piensa del arte hecho en Hermosillo?

-Se combinan las Artes Plásticas, el arte urbano y lo moderno en lienzos o paredes con mucho colorido, está agarrando fuerza, se acepta, hay apoyos a los artistas y salen a la luz con más calidad,  haciendo que la ciudad se vea más bonita.-

¿Y del Arte Cajeme?

-Hay buen talento, se necesita el apoyo de la gente y creer en los artistas locales.- ¿La Expo Venta fue un éxito de su creatividad según señaló la presidenta?

 -Sólo se vendió la mitad de las obras.-

El nicho de Hugo Schwarzbeck está en la tendencia en la cual pintó a Salvador Dalí, la más bellas de todas, su arte objeto-instalación fue sobre la parafernalia utilizada por grafiteros locales o globales. La fotografía conceptual esta expresada sin el manejo de la luz y en  general su obra tiene peso en lo plástico y mucha influencia de los Estados Unidos, donde con Brasky, inició el Arte Callejero.

Se le puede ubicar en lo contemporáneo pero muy conservador sin propuesta vanguardista  en pintura acrílico, aerosol  e instalaciones. Tendencia global aceptada en museos del mundo.

Mi arte es absurdo, retrato del surrealista Salvador Dalí.

Hugo Schwarzbeck y su obra “Obsesión”.

José Durón Schwarzbeck posando junto a “Manzano” (Mi Ejemplo de Vida).

Apertura de la exposición en salas del Museo de Sonora en la Revolución.

Miembros del grupo UNIFRAT invitados especiales en la exposición.

Sergio Castro Cabanillas, Cirirlo Zavala Urquídez, Guadalupe Villa de Ayala y Raúl Ayala González.

“Aspir”, grafiti de la firma artística de Hugo.

“Obsesión”.

“Cantiflash”.

Dulce Hernández, María José Aceves y Laura Soto admirando la obra favorita de Hugo Schwarzbeck.

Sergio Inzunza sentado en la silla de botes que adquirió en la Expo Venta.

Publico en general.

  Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

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Fernando Andriacci: Arte y Artesanías de Oaxaca en Ciudad Obregón, Sonora..

Escrito por arkisanchez 02-04-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

En 1967 visitamos la antigua ciudad de Antequera (Oaxaca) en viaje de estudios de la arquitectura en Monte Alban y Mitla, el eclipse de sol a la orilla de una laguna y la fantástica tradición artesanal típica oaxaqueña. Por una década viajamos la ruta Hippie de San Francisco-Guadalajara-playa Xipolite-Isla Mujeres, porque la pintura encuadrada estaba en la imaginería precolombina, folclorismo, psicodelia y la influencia de la Rufino Tamayo en la generación de los pintores como Francisco Toledo,  Alejandro Colunga y otros muchos más.

Con una asombrosa semblanza, el artista y artesano Fernando Andriacci entusiasmó con su exposición “Pintura, Gobelinos y Escultura” de 42 óleos, gis, cerámicas y bronce en la galería Héctor Martínez Arteche. Por la rareza de la imaginería oaxaqueña pocas veces observada en la ciudad, le pregunté: ¿Cuál es el concepto de la exposición?: -Está enfocada a la niñez y a jóvenes para motivarlos e influenciarlos a la pintura por invitación de la gobernadora Claudia Pavlovich.-

La curaduría fue en un taller del autor en Oaxaca por Roberto Barajas para ser expuesta en el Museo de las Artes de Hermosillo. La museografía combinó esculturas al bronce con pinturas y el título de la exposición sobre el muro de honor en la sala principal, considerado exagerado al distraer el dialogo museográfico: En las salas continuas, se jugó con cuadros y formas escultóricas artesanales  de cerámica esmaltada en un estilo figurativo fantasioso.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: En pinturas al óleo: Festival, Calenda Oaxaqueñera y Bajo el agua; al gis pastel, Apariciones del desierto y Cantos de amor  y la serigrafía, El Cosmos. De la cerámica en cuadros: Paseos divertidos, Los personajes de mi tierra y El lago de los cocodrilos.

En piezas escultóricas de cerámica: Posando y Vampiro travieso, fabulosas figuras de un chapulín antropoide y las más hermosas de la exhibición. Junto con las esculturas al bronce coloreado, Águila geométrica, Toro cabeza arriba y Toro cebú.

Las mejor logradas: El beso, Actuación y La vuelta al mundo, al óleo; Vaca grande, Gato grande, Rinoceronte sobre ruedas y Jirafa cuello volteado, en escultura.

La inauguración fue frustrante por la hora y media de tediosa espera para que llegara el secretario de Educación y Cultura estatal con su sequito de asistentes y personal del Museo de las Artes, la diputada Kiki Díaz Brown y demás de una larga lista de invitados, para escuchar insulso discurso inaugural sobre la borrachera del pasado FAOT en Álamos, la litografía que le regaló el autor, insistiendo en que gracias a su patrona la gobernadora Pavlovich se tiene la exposición en Cajeme, cuyo alcalde no fue invitado por motivos políticos grupales considerándose irrespetuoso de los hermosillenses por su investidura.

El  recorrido emocional por la museografía fue interrumpido por improvisada conferencia de prensa  y el público solicitándole X o Y cosas, impidiendo preguntarle por qué autorizó la demolición de la Escuela Cámara Junior en la plaza Ignacio Zaragoza de la comisaría de Cócorit, patrimonio edificado de este pueblo porfirista del siglo XX, que no deseamos se destruya para un auditorio.

Junto con Ivonne Sánchez Gastelum, estudiante de periodismo en la  Universidad La Salle, le inquirimos: ¿Dónde estudió pintura?

-De los 8 a los 15 años de edad estudié en la Casa de la Cultura en la Ciudad de Oaxaca, en talleres de Pintura Infantil de Artes Plásticas, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y con el maestro Luis Nishizawa en Guanajuato.-

¿Cuántas exposiciones individuales tiene en su carrera profesional?

-A los 16 años, en la Galería Quetzal, un año después, en el Centro Cultural Casa Lam del Distrito Federal y unas 45 de ellas en museos mexicanos y en otros países.-

¿A quienes admira por su obra?

-Es un mundo de artistas que he palpado existe influencia de Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Mark Chagall y Henry Miró.-

Le comenté que se mira influencia de Toledo y Tamayo: -Así es, venimos de la Escuela de Pintura Oaxaqueña con mucha fuerza y orgullosos de nuestras raíces.-

¿La Escuela de Pintura nace por su artesanía tradicional, verdad?

-Sí, El trabajo es desde la época prehispánica con varios personajes, hay muchos artistas en las zonas de la cañada, la costa y la sierra.-

¿En cuales tendencias está creando su obra?

-Estoy enfocado en lo figurativo y pienso cambiar  a la abstracción. Predomina el colorido, las formas y texturas.-

¿Qué piensa de su arte?

-Tengo que superar varios retos, hacer menos figurativo y manejar más los espacios porque hay cosas atiborradas, rebuscadas y tenemos que ser como los niños más sueltos.-

¿Cuál de las obras le gusta más?

-Calenda oaxaqueñera, como si fuera colorido tapete y los cocodrilos por su textura que impacta.-

Me gustan los “gobelinos”, le mencioné, en broma, porque no vi uno exhibido.

Ivonne Sánchez en su primera mini entrevista periodística, curioseó: ¿En que se inspira y cuanto tiempo tarda en una obra?

-Me inspiro en las vivencias y vas interactuando con los materiales plasmando tu vida en cada lienzo, realmente no es de que traigas una tendencia o algo definido sino que es una recreación del entorno. Hay piezas fáciles de elaborar en un día, se complican con el clima, el secado y estado de ánimo a varios días.-

Fernando Andriacci con sus fabulosas figuras fantasiosas de la dualidad insectos-humanoide en cerámica escultórica, logra una extraordinaria belleza emocionante y emotiva al espectador: Es lo artesanal elevado a lo estético por  este  oaxaqueño que por primera vez viene a Sonora.  

Por la calidad artística de su cerámica esmaltada ha conseguido relevancia en la cultura plástica de Oaxaca con alcance nacional y global, magnífico pueblo de artesanos con raíces zapoteca y mixteca. Como José Vasconcelos y sus preceptos del muralismo mexicano la gobernadora Pavlovich usa el arte como material didáctico para los sonorenses.

Sus esculturas zoomorfas-geométricas están maravillosas más no así en su pintura de figuras infantiles planas expresadas en intenso colorido, tipo muñecos, recargadas con simbologías sobre mitos y leyendas de su estado natal, lo real maravilloso, expresado en dibujo naïf sin manejo de la luz o luminosidad.


“Vampiro travieso”, cerámica esmaltada de lo más bello de Fernando Andriacci en Cajeme.

Fernando Andriacci e Ivonne Sánchez en entrevista periodística.

Dialogo museográfico de estas dos hermosas esculturas al bronce con las pinturas y otras piezas.

Museografía sala II.

Dialogo museográfico entre estas dos piezas de cerámica esmaltada, lo más hermoso de la exposición.

Apertura de la exposición. Demasiados personajes.

Diputada Kiki Díaz Brown frente a la pintura de su predilección acompañada de Mercedes Muñoz y Fernando Andriacci. 

Trinidad Ruiz y Fernando.

Grupo “Arte 6” de Martha Ponce y distinguidas creadoras plásticas. Me indicó Ana Paula Elías que visitaron su Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental "Rodolfo Nieto", en Oaxaca.

Artista “Ludant”, Lourdes Luders con su escultura favorita.

Fernando Andriacci, Martha Schwarzbeck y Rubén Mantiela del MUSAS.

Ivonne Sánchez Gastélum y su obra favorita “El beso”.

Samanta Pinacho Díaz asistente y Fernando.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Artist, Ecologist in Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA (Secretaria de Cultura) en 2014.Facebook: Francisco Sanchez; T:@archfcosanchez.


Dos Propuestas Emergentes en el Arte Cajeme de Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 25-03-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Por alguna razón, la mini exposición “Zarpando” me recordó la canción “La Barca de Guaymas”, montada por James Maldonado, (firma artística de Jaime Maldonado Pérez) oriundo del ex Plano Oriente. -Su curaduría fue por el Consejo de la Galería Héctor Martínez Arteche eligiendo 10 de 13 óleos, acuarelas y mixtas.

-El montaje fue en relación a la titulada “Inocentes Sonrisas” situada en muro de la recepción y en los discursos en perspectiva lineal  de paisajes y retratos acorde al reducido espacio de la sala contigua en el Edificio Churubusco-ITSON.- Señaló, el artista Jesús Osuna encargado de la citada galería.

La tarde de la inauguración por autoridades culturales del Instituto Tecnológico de Sonora se resaltó su formación de retratista callejero y en los talleres del grupo “Arte 6”. Al inquirirle al respecto, respondió no garabatear grafiti ni pintar retratos en bardas sino porque vende en espacios públicos como en la Laguna del Náinari.

Entre el público se inquirió ¿Cuál de las obras le gusta más?: Julia Cabrera, Doris Yucupicio García, Grace Rojas y Yoali Pérez prefirieron Inocentes Sonrisas,  (tres rostros infantiles con buena escala y matices pastel) junto a Abdul Machi: -Por la composición a través de sus colores representando emociones.- Recalcó. A Jesús Osuna, Paseo por la noche;  a Bertha Oroz y Alejandro Ballesteros, Profundo.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron los bellos rostros femeninos y masculino Sin Título, Profundo y De buen humor; las mejor logradas: Inocentes Sonrisas, Descubriendo y Entre hojas.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Dónde estudio pintura?: -Soy autodidacta con técnica empírica y conocimiento adquirido por practicar dibujo, después en Talleres del ITSON con los maestros Jesús Osuna y Evangelina Ley.-

¿Qué opina de su exposición y su arte?

-Es mi primera individual, son paisajes y retratos de mi inspiración enfocados en sentimientos por ser lo que me apasiona: Mis preferidas son De buen humor y Descubriendo.-

¿Qué piensa del Arte Cajeme?

-Falta mucho por explorarse, hay artistas con  buenos conceptos pero les falta técnica para llevarlos a nivel ITSON, admiro a Ebeth Roldan.-

La otra propuesta plástica fue “Coloreando un Sentimiento”, de la diseñadora gráfica Natalia Ulloa, con  acuarelas y mixtas a la tinta china, expuesta en el vestíbulo de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz.

Su montaje fue -En cuadrar técnicas con colores buscando un agradable equilibrio y dinámica a la vista.- mencionó Mayra Aguilera Páramo. Su  lectura de sala, refiere: “Aves, bellos rostros y féminas son el tema principal, pintar es dar vida a un boceto y provienen de profundas vistas rellenadas con color”.

Para la crítica de arte siguiendo el mismo concepto arriba citado, la obra más bella es el rostro femenino de buena escala e intenso colorido terreo estilo expresionista que acompaña la lectura de sala. Aceptables están: Neutralizada, de tendencia surrealista; Desafiante, Infinitamente  femenina, Poder, Libre canto, Bellísima vitalidad, Desinterés adquirido y Ofensas.

Fue inaugurada por Víctor Noriega, director de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON, sintetizando: -Sentido esférico, funcionales aspectos de trazo y color que trasmiten y expresan su sentir.- A su vez, Natalia, aludió: -Comparto lo que me gusta desde la universidad, es un proceso y momentos cotidianos son mis pinturas y quiero enriquecerme en las Artes Plásticas.

Entre el público se preguntó: ¿Cuál le gusta más?

Neutralizada, dijeron el profesor Noriega y Danna Sañudo Ulloa.

Durante el vino de honor platicamos con Natalia sobre su semblanza, inquiriendo: ¿Dónde estudio pintura?

-No estudié, en la carrera aprendí acuarela y decidí perfeccionarla.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-Ramón Mora Zamora en acuarela y Enrique Vidal en dibujo al carboncillo con modelo al natural.-

¿Qué piensa de su arte expuesto?

-Nace en mí y al final de cuentas refleja algo interno, le doy forma por medio del color y vida a través de una mirada para que sea más bello.-

Como crítica constructiva a estas dos propuestas por creadores principiantes: A James Maldonado se le sugiere estudiar las Escuela Mexicana de la Acuarela y Escuela Inglesa donde aprenderá la belleza de la transparencia lograda por el manejo artístico de los colores para mejorar su formación autodidacta. Seguidamente a Natalia se le alienta a mejorar la escala de la figura humana y mejor manejo de la acuarela estudiando las escuelas arriba mencionadas. A ambos que estudien con Carlos Valenzuela Payan por ser artista acuarelistas de lo mejor en Sonora.

 En caso de querer dedicarse al difícil oficio de pintar obras con valor artístico y estético, es vital estudiar en la academia, acuarelear en  pliegos enteros para mejor dominio de la técnica que pocos dominan en el estado.

Las obras expuestas son más bien rótulos o ilustraciones planas de diseño grafico al faltarles profundidad en su composición que se logra con el experto manejo de la luz sobre el objeto para efecto de perspectiva lograda por los claroscuros y sean bellas piezas de pintura en cualquier técnica y no cuadros agradables a la vista.

La técnica de diluir pigmentos en agua es la enseñada en tecnológicos inmiscuidos en las artes plásticas que por error y por años ha sido impartida por docentes no acuarelistas en nuestra fovista Ciudad Obregón, celebrante de fechas errónea como la próxima de los 400 años de Cócorit.

Lo anterior es por si aspiran posesionarse en el Arte Cajeme para competir en el dificultoso mercado del arte en verdaderas galerías de arte comercial, museos famosos o coleccionistas nacionales o globales.

Natalia Ulloa en su exposición “Coloreando un Sentimiento. 

James Maldonado en su exposición “Zarpando”. 

Inauguración “Zarpando” de James Maldonado por autoridades del ITSON.

Inauguración “Cloreando un Sentimiento” de Natalia Ulloa por el profesor Víctor Noriega y Mayra Aguilar.

Julia Cabrera, Grace Rojas y Doris Yucupicio García gozando de “Inocentes Sonrisas".

James Maldonado y el artista plástico Jesús Osuna.

 

“Sin Titulo” de James Maldonado.

“Neutralizada” por Natalia Ulloa.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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