Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

arte

Hugo Schwarzbeck: Arte Callejero (Street Arte) en el Arte Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-04-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

La exposición y evento social “Voz en Aerosol, Grafiti y Arte Callejero”, traducción libre de “Voice Spray, Graffiti and Street Art” tuvo su singular historia iniciada con la curaduría de Cesar Augusto Cárdenas Domínguez en el Museo de las Artes de la ciudad de Hermosillo; después como Expo Venta de Arte muyexclusiva y elitista con fines altruistas en una residencia dela Zona Norte en Cajeme, negándome la presencia para la crónica del evento y entrevista con el expositor Hugo Schwarzbeck por más que insistí,y su inauguración para los clase medieros y menos afortunados culturistas en el Museo de Sonora en la Revolución.

Su museografía fue -Con la idea de no involucrar un discurso formal, mostrar la esencia urbana y las vivencias del autor en sus viajes, grafiti y piezas de colección privada de la Expo Venta, dando importancia a la pintura en aerosol “Aspir” y en base a los colores brillantes y adaptando la cantidad de ellas al espacio disponible en las salas de exhibición.- Señaló Salvador Escalante.

Compuesta por 30 piezas de pintura, grafiti, arte objeto como instalaciones y fotografía conceptual fue inaugurada por directoras de la asociación mentora aludiendo las semblanzas del expositor y -El éxito de la exposición al  venderse el 100 por ciento de las obras.- Cosa que dudé porque sólo la artista Elsa Cacho vende más o menos el 70 por ciento de sus obras en una sola noche.

-Nos enamoramos de sus obras y hoy está aquí con su talento para la ciudadanía.- Aludió Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal y  Hugo señaló: -Lo mío es el arte urbano en lienzos, es moderno que se está presentando en todo el mundo.-

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente fueron las más bellas, indiscutiblemente, Mi arte es absurdo, por el rostro cómico de Salvador Dalí con sus bigotes; Obsesión I y Obsesión II, al acrílico-aerosol y la abstracción Contra todos.

Las mejor logradas plásticamente: Cinco puntos Nueva York, grafiti con la palabra Aspir o firma artística sobre ladrillos figurados en lámina de aserrín prensado; Manzano (Mi ejemplo de vida) retrato de José Duron; Lineal II; Siempre estoy ahí; (Ich bin immer da) Cantiflash, Arrogancia de El Frijol; A lo próximo, (To the next) No volver jamás, retrato de Frida Kahlo; Intuición, Misterio del trasmilenio, Gatopan y la silla hecha con botes de aerosol.

Después de haber sido presentado como buen artista callejero en grafiti, le indiqué que en  Ciudad Obregón se divide en los son garabatos ilegibles antiestéticos sobre fachadas y están muy lejos de considerarlos arte per se, pero se entiende que son expresiones de inconformidad contra la división de clases por jóvenes de las colonias pobres ante la sociedad cajemense que los discrimina social y culturalmente. Afean el paisaje urbano de la ciudad de por sí muy deteriorado como nunca y sin integración con la  Arquitectura estilo Internacionalismo.

El otro tiene su historia por la creación plástica de muchos autores anónimos en callejones y avenidas, y desde el año 2000, por el grupo “Expresión Joven” en eventos sociales combinando pintura, poesía y música de rock and roll; el grafiti del programa municipal “No Manches Crea Arte” en paredes del paso a desnivel de la calle No reelección; en las bardas de la Unidad Deportiva y Escuela Rafael Campoy por la calle 5 de Febrero: ¡Unos son joyas de obra plástica, otros no!

Iniciando a pintar grafiti a los 16 años de edad en la ciudad de Hermosillo copiando imágenes de la Internet y después con la firma artística de “Aspir” ha participado con sus ídolos como Brasky en el arte urbano de Las Vegas, Nevada, conversamos con él para conocer su propuesta plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta e ingeniero civil egresado de la Universidad de Sonora.-

Qué concepto dio usted para la museografía y que piensa de su exposición?

-La idea fue que predominara el arte grafiti y el urbano… Es otra oportunidad de mostrar 30 obras de pintura, fotografía e instalaciones en conjunto con el museo.-

¿Qué opina de su arte?

-Hago lo que puedo con lo que tengo… Me inquieta el arte urbano y el realismo porque si Salvador Dalí hizo locuras con su arte (surrealismo) y la gente se asustaba con sus obras, hoy en un icono en la historia del arte.-

¿Cómo define su arte callejero urbano?

-Es una mezcla de técnicas que plasmas en paredes de calles trasmitiendo un mensaje; el grafiti es técnica y moda que su principal herramienta es el aerosol para marcar territorios, firmar apodos, expresar lo que sentimos y sean mejores lugares: ¡Es lo máximo! El grafiti profesional.-

¿Cuáles de sus obras son las más conocidas?

-“El saxofonista” en Hermosillo y el grafiti “Aspir” en la ciudad de Las Vegas.-

¿Qué piensa del arte hecho en Hermosillo?

-Se combinan las Artes Plásticas, el arte urbano y lo moderno en lienzos o paredes con mucho colorido, está agarrando fuerza, se acepta, hay apoyos a los artistas y salen a la luz con más calidad,  haciendo que la ciudad se vea más bonita.-

¿Y del Arte Cajeme?

-Hay buen talento, se necesita el apoyo de la gente y creer en los artistas locales.- ¿La Expo Venta fue un éxito de su creatividad según señaló la presidenta?

 -Sólo se vendió la mitad de las obras.-

El nicho de Hugo Schwarzbeck está en la tendencia en la cual pintó a Salvador Dalí, la más bellas de todas, su arte objeto-instalación fue sobre la parafernalia utilizada por grafiteros locales o globales. La fotografía conceptual esta expresada sin el manejo de la luz y en  general su obra tiene peso en lo plástico y mucha influencia de los Estados Unidos, donde con Brasky, inició el Arte Callejero.

Se le puede ubicar en lo contemporáneo pero muy conservador sin propuesta vanguardista  en pintura acrílico, aerosol  e instalaciones. Tendencia global aceptada en museos del mundo.

Mi arte es absurdo, retrato del surrealista Salvador Dalí.

Hugo Schwarzbeck y su obra “Obsesión”.

José Durón Schwarzbeck posando junto a “Manzano” (Mi Ejemplo de Vida).

Apertura de la exposición en salas del Museo de Sonora en la Revolución.

Miembros del grupo UNIFRAT invitados especiales en la exposición.

Sergio Castro Cabanillas, Cirirlo Zavala Urquídez, Guadalupe Villa de Ayala y Raúl Ayala González.

“Aspir”, grafiti de la firma artística de Hugo.

“Obsesión”.

“Cantiflash”.

Dulce Hernández, María José Aceves y Laura Soto admirando la obra favorita de Hugo Schwarzbeck.

Sergio Inzunza sentado en la silla de botes que adquirió en la Expo Venta.

Publico en general.

  Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Fernando Andriacci: Arte y Artesanías de Oaxaca en Ciudad Obregón, Sonora..

Escrito por arkisanchez 02-04-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

En 1967 visitamos la antigua ciudad de Antequera (Oaxaca) en viaje de estudios de la arquitectura en Monte Alban y Mitla, el eclipse de sol a la orilla de una laguna y la fantástica tradición artesanal típica oaxaqueña. Por una década viajamos la ruta Hippie de San Francisco-Guadalajara-playa Xipolite-Isla Mujeres, porque la pintura encuadrada estaba en la imaginería precolombina, folclorismo, psicodelia y la influencia de la Rufino Tamayo en la generación de los pintores como Francisco Toledo,  Alejandro Colunga y otros muchos más.

Con una asombrosa semblanza, el artista y artesano Fernando Andriacci entusiasmó con su exposición “Pintura, Gobelinos y Escultura” de 42 óleos, gis, cerámicas y bronce en la galería Héctor Martínez Arteche. Por la rareza de la imaginería oaxaqueña pocas veces observada en la ciudad, le pregunté: ¿Cuál es el concepto de la exposición?: -Está enfocada a la niñez y a jóvenes para motivarlos e influenciarlos a la pintura por invitación de la gobernadora Claudia Pavlovich.-

La curaduría fue en un taller del autor en Oaxaca por Roberto Barajas para ser expuesta en el Museo de las Artes de Hermosillo. La museografía combinó esculturas al bronce con pinturas y el título de la exposición sobre el muro de honor en la sala principal, considerado exagerado al distraer el dialogo museográfico: En las salas continuas, se jugó con cuadros y formas escultóricas artesanales  de cerámica esmaltada en un estilo figurativo fantasioso.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: En pinturas al óleo: Festival, Calenda Oaxaqueñera y Bajo el agua; al gis pastel, Apariciones del desierto y Cantos de amor  y la serigrafía, El Cosmos. De la cerámica en cuadros: Paseos divertidos, Los personajes de mi tierra y El lago de los cocodrilos.

En piezas escultóricas de cerámica: Posando y Vampiro travieso, fabulosas figuras de un chapulín antropoide y las más hermosas de la exhibición. Junto con las esculturas al bronce coloreado, Águila geométrica, Toro cabeza arriba y Toro cebú.

Las mejor logradas: El beso, Actuación y La vuelta al mundo, al óleo; Vaca grande, Gato grande, Rinoceronte sobre ruedas y Jirafa cuello volteado, en escultura.

La inauguración fue frustrante por la hora y media de tediosa espera para que llegara el secretario de Educación y Cultura estatal con su sequito de asistentes y personal del Museo de las Artes, la diputada Kiki Díaz Brown y demás de una larga lista de invitados, para escuchar insulso discurso inaugural sobre la borrachera del pasado FAOT en Álamos, la litografía que le regaló el autor, insistiendo en que gracias a su patrona la gobernadora Pavlovich se tiene la exposición en Cajeme, cuyo alcalde no fue invitado por motivos políticos grupales considerándose irrespetuoso de los hermosillenses por su investidura.

El  recorrido emocional por la museografía fue interrumpido por improvisada conferencia de prensa  y el público solicitándole X o Y cosas, impidiendo preguntarle por qué autorizó la demolición de la Escuela Cámara Junior en la plaza Ignacio Zaragoza de la comisaría de Cócorit, patrimonio edificado de este pueblo porfirista del siglo XX, que no deseamos se destruya para un auditorio.

Junto con Ivonne Sánchez Gastelum, estudiante de periodismo en la  Universidad La Salle, le inquirimos: ¿Dónde estudió pintura?

-De los 8 a los 15 años de edad estudié en la Casa de la Cultura en la Ciudad de Oaxaca, en talleres de Pintura Infantil de Artes Plásticas, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y con el maestro Luis Nishizawa en Guanajuato.-

¿Cuántas exposiciones individuales tiene en su carrera profesional?

-A los 16 años, en la Galería Quetzal, un año después, en el Centro Cultural Casa Lam del Distrito Federal y unas 45 de ellas en museos mexicanos y en otros países.-

¿A quienes admira por su obra?

-Es un mundo de artistas que he palpado existe influencia de Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Mark Chagall y Henry Miró.-

Le comenté que se mira influencia de Toledo y Tamayo: -Así es, venimos de la Escuela de Pintura Oaxaqueña con mucha fuerza y orgullosos de nuestras raíces.-

¿La Escuela de Pintura nace por su artesanía tradicional, verdad?

-Sí, El trabajo es desde la época prehispánica con varios personajes, hay muchos artistas en las zonas de la cañada, la costa y la sierra.-

¿En cuales tendencias está creando su obra?

-Estoy enfocado en lo figurativo y pienso cambiar  a la abstracción. Predomina el colorido, las formas y texturas.-

¿Qué piensa de su arte?

-Tengo que superar varios retos, hacer menos figurativo y manejar más los espacios porque hay cosas atiborradas, rebuscadas y tenemos que ser como los niños más sueltos.-

¿Cuál de las obras le gusta más?

-Calenda oaxaqueñera, como si fuera colorido tapete y los cocodrilos por su textura que impacta.-

Me gustan los “gobelinos”, le mencioné, en broma, porque no vi uno exhibido.

Ivonne Sánchez en su primera mini entrevista periodística, curioseó: ¿En que se inspira y cuanto tiempo tarda en una obra?

-Me inspiro en las vivencias y vas interactuando con los materiales plasmando tu vida en cada lienzo, realmente no es de que traigas una tendencia o algo definido sino que es una recreación del entorno. Hay piezas fáciles de elaborar en un día, se complican con el clima, el secado y estado de ánimo a varios días.-

Fernando Andriacci con sus fabulosas figuras fantasiosas de la dualidad insectos-humanoide en cerámica escultórica, logra una extraordinaria belleza emocionante y emotiva al espectador: Es lo artesanal elevado a lo estético por  este  oaxaqueño que por primera vez viene a Sonora.  

Por la calidad artística de su cerámica esmaltada ha conseguido relevancia en la cultura plástica de Oaxaca con alcance nacional y global, magnífico pueblo de artesanos con raíces zapoteca y mixteca. Como José Vasconcelos y sus preceptos del muralismo mexicano la gobernadora Pavlovich usa el arte como material didáctico para los sonorenses.

Sus esculturas zoomorfas-geométricas están maravillosas más no así en su pintura de figuras infantiles planas expresadas en intenso colorido, tipo muñecos, recargadas con simbologías sobre mitos y leyendas de su estado natal, lo real maravilloso, expresado en dibujo naïf sin manejo de la luz o luminosidad.


“Vampiro travieso”, cerámica esmaltada de lo más bello de Fernando Andriacci en Cajeme.

Fernando Andriacci e Ivonne Sánchez en entrevista periodística.

Dialogo museográfico de estas dos hermosas esculturas al bronce con las pinturas y otras piezas.

Museografía sala II.

Dialogo museográfico entre estas dos piezas de cerámica esmaltada, lo más hermoso de la exposición.

Apertura de la exposición. Demasiados personajes.

Diputada Kiki Díaz Brown frente a la pintura de su predilección acompañada de Mercedes Muñoz y Fernando Andriacci. 

Trinidad Ruiz y Fernando.

Grupo “Arte 6” de Martha Ponce y distinguidas creadoras plásticas. Me indicó Ana Paula Elías que visitaron su Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental "Rodolfo Nieto", en Oaxaca.

Artista “Ludant”, Lourdes Luders con su escultura favorita.

Fernando Andriacci, Martha Schwarzbeck y Rubén Mantiela del MUSAS.

Ivonne Sánchez Gastélum y su obra favorita “El beso”.

Samanta Pinacho Díaz asistente y Fernando.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Dos Propuestas Emergentes en el Arte Cajeme de Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 25-03-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Por alguna razón, la mini exposición “Zarpando” me recordó la canción “La Barca de Guaymas”, montada por James Maldonado, (firma artística de Jaime Maldonado Pérez) oriundo del ex Plano Oriente. -Su curaduría fue por el Consejo de la Galería Héctor Martínez Arteche eligiendo 10 de 13 óleos, acuarelas y mixtas.

-El montaje fue en relación a la titulada “Inocentes Sonrisas” situada en muro de la recepción y en los discursos en perspectiva lineal  de paisajes y retratos acorde al reducido espacio de la sala contigua en el Edificio Churubusco-ITSON.- Señaló, el artista Jesús Osuna encargado de la citada galería.

La tarde de la inauguración por autoridades culturales del Instituto Tecnológico de Sonora se resaltó su formación de retratista callejero y en los talleres del grupo “Arte 6”. Al inquirirle al respecto, respondió no garabatear grafiti ni pintar retratos en bardas sino porque vende en espacios públicos como en la Laguna del Náinari.

Entre el público se inquirió ¿Cuál de las obras le gusta más?: Julia Cabrera, Doris Yucupicio García, Grace Rojas y Yoali Pérez prefirieron Inocentes Sonrisas,  (tres rostros infantiles con buena escala y matices pastel) junto a Abdul Machi: -Por la composición a través de sus colores representando emociones.- Recalcó. A Jesús Osuna, Paseo por la noche;  a Bertha Oroz y Alejandro Ballesteros, Profundo.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron los bellos rostros femeninos y masculino Sin Título, Profundo y De buen humor; las mejor logradas: Inocentes Sonrisas, Descubriendo y Entre hojas.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Dónde estudio pintura?: -Soy autodidacta con técnica empírica y conocimiento adquirido por practicar dibujo, después en Talleres del ITSON con los maestros Jesús Osuna y Evangelina Ley.-

¿Qué opina de su exposición y su arte?

-Es mi primera individual, son paisajes y retratos de mi inspiración enfocados en sentimientos por ser lo que me apasiona: Mis preferidas son De buen humor y Descubriendo.-

¿Qué piensa del Arte Cajeme?

-Falta mucho por explorarse, hay artistas con  buenos conceptos pero les falta técnica para llevarlos a nivel ITSON, admiro a Ebeth Roldan.-

La otra propuesta plástica fue “Coloreando un Sentimiento”, de la diseñadora gráfica Natalia Ulloa, con  acuarelas y mixtas a la tinta china, expuesta en el vestíbulo de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz.

Su montaje fue -En cuadrar técnicas con colores buscando un agradable equilibrio y dinámica a la vista.- mencionó Mayra Aguilera Páramo. Su  lectura de sala, refiere: “Aves, bellos rostros y féminas son el tema principal, pintar es dar vida a un boceto y provienen de profundas vistas rellenadas con color”.

Para la crítica de arte siguiendo el mismo concepto arriba citado, la obra más bella es el rostro femenino de buena escala e intenso colorido terreo estilo expresionista que acompaña la lectura de sala. Aceptables están: Neutralizada, de tendencia surrealista; Desafiante, Infinitamente  femenina, Poder, Libre canto, Bellísima vitalidad, Desinterés adquirido y Ofensas.

Fue inaugurada por Víctor Noriega, director de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON, sintetizando: -Sentido esférico, funcionales aspectos de trazo y color que trasmiten y expresan su sentir.- A su vez, Natalia, aludió: -Comparto lo que me gusta desde la universidad, es un proceso y momentos cotidianos son mis pinturas y quiero enriquecerme en las Artes Plásticas.

Entre el público se preguntó: ¿Cuál le gusta más?

Neutralizada, dijeron el profesor Noriega y Danna Sañudo Ulloa.

Durante el vino de honor platicamos con Natalia sobre su semblanza, inquiriendo: ¿Dónde estudio pintura?

-No estudié, en la carrera aprendí acuarela y decidí perfeccionarla.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-Ramón Mora Zamora en acuarela y Enrique Vidal en dibujo al carboncillo con modelo al natural.-

¿Qué piensa de su arte expuesto?

-Nace en mí y al final de cuentas refleja algo interno, le doy forma por medio del color y vida a través de una mirada para que sea más bello.-

Como crítica constructiva a estas dos propuestas por creadores principiantes: A James Maldonado se le sugiere estudiar las Escuela Mexicana de la Acuarela y Escuela Inglesa donde aprenderá la belleza de la transparencia lograda por el manejo artístico de los colores para mejorar su formación autodidacta. Seguidamente a Natalia se le alienta a mejorar la escala de la figura humana y mejor manejo de la acuarela estudiando las escuelas arriba mencionadas. A ambos que estudien con Carlos Valenzuela Payan por ser artista acuarelistas de lo mejor en Sonora.

 En caso de querer dedicarse al difícil oficio de pintar obras con valor artístico y estético, es vital estudiar en la academia, acuarelear en  pliegos enteros para mejor dominio de la técnica que pocos dominan en el estado.

Las obras expuestas son más bien rótulos o ilustraciones planas de diseño grafico al faltarles profundidad en su composición que se logra con el experto manejo de la luz sobre el objeto para efecto de perspectiva lograda por los claroscuros y sean bellas piezas de pintura en cualquier técnica y no cuadros agradables a la vista.

La técnica de diluir pigmentos en agua es la enseñada en tecnológicos inmiscuidos en las artes plásticas que por error y por años ha sido impartida por docentes no acuarelistas en nuestra fovista Ciudad Obregón, celebrante de fechas errónea como la próxima de los 400 años de Cócorit.

Lo anterior es por si aspiran posesionarse en el Arte Cajeme para competir en el dificultoso mercado del arte en verdaderas galerías de arte comercial, museos famosos o coleccionistas nacionales o globales.

Natalia Ulloa en su exposición “Coloreando un Sentimiento. 

James Maldonado en su exposición “Zarpando”. 

Inauguración “Zarpando” de James Maldonado por autoridades del ITSON.

Inauguración “Cloreando un Sentimiento” de Natalia Ulloa por el profesor Víctor Noriega y Mayra Aguilar.

Julia Cabrera, Grace Rojas y Doris Yucupicio García gozando de “Inocentes Sonrisas".

James Maldonado y el artista plástico Jesús Osuna.

 

“Sin Titulo” de James Maldonado.

“Neutralizada” por Natalia Ulloa.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Opinión Crítica a la Demolición y Conservación del Patrimonio Edificado en Sonora

Escrito por arkisanchez 18-03-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados  bloggers: Para concluir estas conversaciones con el arquitecto Francisco Sánchez López abordamos el tema de la arquitectura histórica de Sonora ya que nuestro entrevistado la ha estado estudiando por 10 años en la región sur estatal. 

Le pregunté, abiertamente: ¿Cuál es el patrimonio histórico arquitectónico de Sonora?

-El catálogo del Instituto Nacional de Antropología e Historia ampara 1548 edificaciones religiosas, militares y civiles en todo el estado y 188 para la ciudad colonial de Álamos desde la época prehispánica hasta fines de 1899, no contempla las posteriores a 1900 hasta 1940 por ser jurisdicción del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

¿Tiene Ciudad Obregón patrimonio por ser prácticamente una urbe centenaria?

-Sí, la torre de antigua catedral del Sagrado Corazón de Jesús de 1931 y la bodega de granos en la ex hacienda del general Álvaro Obregón de 1927 en Providencia, ambos   están registrados en el catalogo del INAH. Cosa curiosa, la catedral recibió su protección cuatro años después de su demolición en 1978 por el obispado de Ciudad Obregón. Otro patrimonio no catalogado  serían la Empacadora Alba, la Arrocera, las residencias californianas, el Mercado Chino y la casona de los Castelo.

¿Conservar o demoler  el patrimonio arquitectónico?

“Arquitectura es la máxima expresión artística de su época”, según definición propia. Definitivamente conservarla, restaurarla y protegerla contra la arraigada tradición sonorense de demoler todo vestigio del pasado para sustituirlo por  una modernidad nada estética en muchas de las obras nuevas Minimalistas.-

¿Cuál es la situación real del patrimonio histórico en Sonora?

-¡Está fatal! En Hermosillo, de las 600 obras que había en 1980, hoy suman 300; el puerto de Guaymas perdió el 70 por ciento de su patrimonio, restando unas 50 obras; en Ciudad Obregón se ha demolido el 90 por ciento de los edificios agroindustriales, residencias californianas, casas de adobe, plazas, monumentos, jardines y fuentes modernistas que embellecían el fundo legal de la ciudad, a consecuencias de malas decisiones por alcaldes, gobernadores y particulares; en Cócorit, restan tres casonas originales estilo al que denomino "neoclásico cocoreño pobre", ya que el resto fueron remodeladas en empresas culturales.-

-Este año se demolerá la Escuela Primaria Cámara Junior de 1967 por intereses particulares e inmobiliarios. Todavía no cuantifico las del Pueblo Viejo, Ciudad de Navojoa, Huatabampo, Quiriego y el resto de los municipios sueños de Sonora.-

¿Cuáles obras considera las más emblemáticas en el estado?

-Por la investigación realizada y su conclusión las señalaría de esta manera: De la arquitectura vernácula: El Centro Ceremonial del Cerro de Trincheras, las casas acantilado por el río Sonora y las ramadas yoreme mayo, yaqui y de los seri.-

-De la época colonial: Sus iglesias y templos al estilo franciscano son el clasicismo de la arquitectura sonorense, sobresaliendo la primera catedral de Sonora en Álamos por el arquitecto Juan Ross y la de San José del Batuc, una de las más bellas de su época, al ser inundada por la presa La Angostura fue conservada y restaurada en el Monumento de los Tres Pueblos en Hermosillo; la iglesia de San José de Guaymas, estilo franciscano y las casas españolas y edificios del centro de la ciudad de Álamos que algunas perdieron originalidad al ser intervenidas.-

-De la época de la República: La Catedral de la Asunción y capilla del Carmen en Hermosillo, la capilla de la Virgen de Zapopan en Álamos. Del porfiriato, el templo de San Germán en Guaymas, uno de los más hermosos por su estilo neoclásico y los templos yaquis de Pitahaya, Pótam, Vícam y Bácum; de la arquitectura norteamericana, los chalets del ferrocarril y el Banco de Sonora en Guaymas y la casa del ex presidente Abelardo L. Rodríguez en San José de Guaymas.-

Remodelar o restaurar, ¿Cuál sería la más indicada?

-En cualquier intervención se procura la restauración conservando su estilo y técnica constructiva: No hay cultura en la preservación del patrimonio cultural por la sociedad sonorense, es cara por no haber arquitectos restauradores y hay que traerlos desde la Ciudad de México.-

¿Hay restauración de la arquitectura histórica y cuales obras serían estas?

-Claro, El gobernador Guillermo Padrés Elías hizo una declaración del patrimonio arquitectónico de culto religioso para restaurar todas las iglesias jesuitas-franciscanas de la Ruta de las Misiones del estado de Sonora  junto con el Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora en Hermosillo.-

-Se han restaurado la parroquia de la Inmaculada Concepción de Álamos, el domo de la iglesia de San Fernando en Guaymas, el Museo de Sonora en Hermosillo y se ha intervenido en muchas otras obras más.-

-En Cócorit no se encontraron restauraciones de las casonas porfiristas de 1903/1904, sino puras remodelaciones modernas perdiendo su autenticidad y valor arquitectónico histórico, el resto fueron demolidas por sus propietarios para construir vivienda moderna funcionalista estilo internacionalismo o neo colonial mexicano quedando fuera del contorno histórico y visual.-

¿A Cuales arquitectos admira usted por su legado arquitectónico en Sonora?

-Al arquitecto anónimo que construyó la iglesia del Batuc; a Juan Ross, arquitecto real que embelleció la ciudad de Álamos con los portales y  diseñó de la primera Catedral de Sonora en 1786, hermoso edificio al estilo barroco  inconcluso que protegí contra el acto de lesa arquitectura al pretenderse enjarrar las cuatro fachadas con mortero de cal.-

-Al arquitecto Roberto Pissis, guaymense nacionalizado estadounidense, por haber sido el primero en egresar de la Escuela de Arte de París y por el Banco Hibernia  en la ciudad de San Francisco cuya réplica es el Banco de Sonora en Guaymas; al italiano Augusto Bressani, por el Banco de México y obras en Guaymas; a Jesús Ramos Barreras por el estilo neoclásico del templo de Bácum.-

-De la arquitectura moderna de la década de 1940, aprecio las obras de los arquitectos Jesús Martínez, por el 2do. mercado municipal; Gustavo Aguilar Beltrán, por el palacio municipal de Cajeme; Rosendo Alcaraz Romero, por el Hotel Palacio; algunas residencias de Arturo Acosta, Wilfrido Aldana Ross, Heberto Aguirre e Hiram Marcor por el teatro del ITSON; Arturo Coronado por la remodelación de la Arrocera del Yaqui y a Felipe Ortega Flores por el edificio CEISA ya demolido y la residencia de Tomás Oroz.-

-Es importante destacar la obra dejada por los famosos arquitectos mexicanos en Sonora: Mario Pani Darqui, Luis Barragán, Ignacio Díaz Morales, Arturo Hernández, Enrique del Moral, Pedro Ramírez Vázquez entre otros más.-

¿Qué ha hecho usted por proteger la arquitectura historicista?

-Por tres trienios  procuré incluir normas en el reglamento de construcción municipal y a nivel estatal presenté la iniciativa de "Ley para la Protección del Patrimonio Arquitectónico, Urbanístico y Artístico del Estado de Sonora" al alcalde Rogelio Díaz Brown y al diputado Abraham Montijo, sin resultados satisfactorios de ambos porque no se interesaron, me engañaron cruelmente por dos años y absolutamente nada hicieron por  conservar o proteger nuestra valiosa arquitectura del Cajeme de Ayer, lo cual considero otro acto de lesa arquitectura en Sonora. Los premió la gobernadora Pavolvich con puestos públicos por su incompetencia e ignorancia y falta de voluntad política.-

-Las actuales administraciones estatal de la gobernadora Claudia Pavlovich, la de Cajeme con Faustino Félix Chávez y la  legislatura del Congreso del Estado  de Sonora no creo que tengan la voluntad  para conservarla y protegerla hasta ahorita, deduciendo esto por sus discursos en la campaña proselitista que los llevó al mandato y en sus programas de gobierno en el año y medio de su administración no hay indicios algunos sobre la protección de la arquitectura pero si mucha demagogia barata y discursos de odio contra el PAN.- Eso sí, cometerá la gobernadora Pavlovich otro a acto de lesa arquitectura por autorizar la demolición de la Escuela Cámara Junio en la plaza de Cócorit, afectando a 300 niños pobres.-

¿Claudicará o seguirá su lucha contra estos actos de lesa arquitectura en Sonora?

-La continuaré en lo particular, una vez que tengamos constituida la asociación civil binacional para protección de la arquitectura y el urbanismo histórico de Sonora, formada por arquitectos nacionales y de Estados Unidos con experiencia en restauración ya que uno de los requisitos para agremiarse es tener en su haber profesional por lo menos una intervención de restauración, no remodelación, en algún edificio o vivienda histórica en cualquier parte de los dos países.-

-A consecuencia de que no todos los arquitectos egresados de los tecnológicos o escuelas de Arquitectura tienen la capacidad y experiencia en la restauración de la arquitectura. Otros lo hacen por esnobismo social o  se están asociándose para conseguir dinero de los gobiernos federales y estatales.-

-Tal vez constituya la Fundación Arquitectura Sonora con objetivos sociales de conservación, restauración  y protección de casas y edificios con valor arquitectónico y estético, porque no todo lo construido es Arquitectura.

Arq. Fransisco Sánchez Lopez y Salvador Dalí, ambos surrealistas.

La torre de la ex catedral del Sagrado Corazón de Jesús.

La ex Molinera restaurada, símbolo de la arquitectura agro industrial de los 1920.

Tres estilos arquitectónicos de la arquitectura agro industrial. 

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Día Internacional de la Lengua Materna en Ráhum, Río Yaqui, Sonora

Escrito por arkisanchez 01-03-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

En tierras del indómito guerrero yaqui José María Sibalaume en defensa de su territorio contra el porfiriato y el régimen Constitucionalista, se celebró la conmemoración del Día Internacional de la Lengua Materna, instituido por la UNESCO, el pasado 21 de febrero en el Centro Cultural Yaqui, Capitán José Bacasewa Quesada, del tradicional pueblo de Ráhum, río Yaqui. 

Con la premisa de -un futro sostenible mediante el acceso a la educación multilingüe, lectura, escritura e idioma de las culturas tradicionales en una interacción armoniosa con lo global.- 

“Diosemchaniabo” saludó el maestro de ceremonias, Salustriano Matus González, en idioma Yuto Azteca hablado desde la última migración Nahualteca al sur del país, indicando los pormenores del evento, las disposiciones oficiales y la realidad entre la tribu: -Se ha perdido la lengua hablada desde hcae 500 años en las poblaciones rurales y en las ciudades por la aculturación de la lengua dominante… Primero están nuestras raíces tradicionales y después conocer el mundo… Tenemos que avanzar junto con la tecnología actual.-

Ante los invitados don Inés Álvarez Ramírez, alias Don Cheto, pajkola mayor y autoridad religiosa muy respetado por esta comunidad; capitán tradicional Víctor Nocamea Molina; el comisario de Pótam, Valentín Aguilar Ayala; infantes de la escuelas secundarias, primaria, el pueblo nativo, promotoras culturas y los organizadores Trinidad Ruiz y Antonio Mexía, directores del Centro de Culturas Populares e Indígenas en Cajeme.

El profesor retirado Emilio Ochoa, refirió: -En 1881 inicié mi profesión en el estado de Hidalgo y entre 1983 a 1989 en oralidad y educación bilingüe con la oportunidad de convivir con padres y niños yaquis. La educación ha cambiado por la manera de pensar y enfoques de los presidentes de México, la lengua yaqui es ejercida y se llama al gobierno preservar y que se den clases en  la lengua.-

¿Qué tan drástica está le perdida del lenguaje en la niñez yaqui?, le pregunté a manera de entrevista: -Hace 17 años trabajé en Ráhum y solo tres hablaban español; en el 2013, sólo cinco hablaban en yaqui, esto de unos 33 alumnos.- señaló.

A su vez, la profesora María Guadalupe Ochoa Estrella, indicó: -Los alumnos desde la escuela Pre escolar son hablantes de la lengua yaqui y otros del español para que entiendan.- Estamos investigando las lenguas olvidadas, la Bandera Yaqui, los tapancos, la Cuaresma, rescatar el valor de la vestimenta de ayer y hoy y recopilaciones orales en lengua materna: ¡Hace falta gramática propia! A la niñez le gusta cantar, bailar y jugar  pero los juguetes de antes ya no se usan.-

Insólita información porque según censo oficial del 2010 en esta comunidad de  272 habitantes, el 97 % son yaquis, el 6.6 %  monolingües y el 76 % hablan una lengua. De lo poco que he leído traducciones del Yuto azteca al castellano se ha notado el uso de la gramática española para escasamente escribirlo y diferentes autores de libros de historia y antropólogos mexicanos y anglosajones han escrito palabras en yaqui según el sonido lingüístico anglosajón, europeo y español. los mismos yaquis  han adaptado palabras en castellano a su lengua no inscritas en ella.

Se presentó y se regaló el disco compacto “Cantos de Venado y Sones de Pascola”, usados en la fiesta religiosa de la Santísima Trinidad, copilados por el músico y Pascola Jorge Álvarez Flores. (+) Mismo quien llevó la música a la ciudad de París, Francia. ¡Fantastic! Exclamaron los parisinos.

El espectáculo musical lo inicio el Mariachi Jiak Usim Jiawai del pueblo de Pótam e integrado por jovencitas yaquis deleitando al público con las canciones “Yurcomatahue”, “María Antonia”, “José el Pelo Chino” y “Hermenegilda”,  bajo la dirección del maestro Ismael Castillo. Seguido por el dueto “Sangre Yaqui, compuesto por el reconocido músico  Felipe Matus de Ráhum y Rosalino Guicomea de la Estación Lencho, con la hermosa canción “Capo Sewa” o “Flor de Capomo” y demás repertorio.

Se recuerda que Felipe Matus en dúo con Juan Mendoza debutaron en el primer Festival Tetabiakte en nuestra ciudad olvidada y marcada por  una sobresaliente anti estética urbana que  empeora cada día. 

Concluyéndose con buenos danzantes infantiles de de la Danza del Venado y de la Pascola que todo yaqui lleva en su ADN, bajo la dirección del Pascola Cruz Bacasewa Bacasewa de Estación Vícam-Vía.

En la ramada de horcones se sirvió sabroso caldo Guacabaqui con tortillas de harina sobaqueras y café colado a decenas de comensales por la jefa de la cocina y administradora del centro cultural, Severa Matus Valdez con su séquito de señoras haciendo las bolas, estirándolas y tirarlas al comal ardiente en una armonía que es todo un placer obsérvalas y degustar su platillo.

También se apreciaron fotografías históricas con firma de Valenzuela sobre la construcción de la iglesia de Corpus Christi, la del espíritu Santo del barrio El Conti, una peregrinación de Tórim y dos señoras adultas yaquis;  los grabados inspirados en cuentos yaquis por el artista Alejandro Ballesteros, pintura infantil y demás parafernalia artesanal de barro y religiosa con la que cuenta este centro cultural.

Lamentablemente, al recorrer sus calles, se observó mucha pobreza y pobreza extrema que lastima cualquier sensibilidad en medio de una riqueza paisajística agrícola, tal parece ser un pueblo olvidado en  esta pretendida maravilla progresista de la Sonora contemporánea  que nos quieren vender.

Antes de regresar a Cajeme se indagó algo de historia en este sitio ancestral precolombino y de la época de las misiones jesuitas y franciscanas para investigar  su trazo urbano, edificaciones civiles, militares, de culto, vivienda y educativa, sus lotes resguardados con perches de carrizo artesanales, para concluir su estudio arquitectónico junto con el resto de los otros siete  pueblos Tradicionales Yaquis. Gracias a la gentileza de la licenciada Trinidad Ruiz y el ingeniero agrónomo Antonio Mexía, directores del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Ciudad Obregón.

Don Inés Álvarez Ramírez relatando la tradición junto a Trnidad Ruiz y Antonio Mexía. 

Profesores María Guadalupe Ochoa Estrella y Emilio Ochoa relatando sobre el uso de la lengua materna yaqui.

Don Cheto, alumnos de la primaria y las autoridades presentes.

Mariachi Jiak Usim Jiawai de Pótam interpretando “Yurcomatahue”.

Dueto Sangre Yaqui cantando “Capo Sewa” (Flor de Capomo) mi segundo himno nacionalista y predilecta de Sonora.

Integrantes de la Pajkola: Danzante venado, pajkola, musicos y relatores.

Danzante venado y pajkola bailándola para todo el público.

Severa Matus Valdez, jefa de la cocina yaqui.

El gran arte de tortear tortillas sobaqueras.

Grupo Folclórico Mexicano, Escuela Secundaria #23 de Pótam con su profesora de danza Verónica Jaime Salazar. No pudieron bailar por falta de un cargador de celular.

Público asistente.

Público asistente.

Olla del sabroso guacabaqui, delicia gourmet yoreme.

Estudiantes aprendiendo a mazar la harina para las tortillas de harina.

Alumnos de la secundaria ayudando hacer tortillas sobaqueras.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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