Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Arte sonora

Atlas Etnográfico de las etnias del Noroeste de México

Escrito por arkisanchez 30-07-2014 en . Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo incluyo la reseña de este magnífico libro sobre las etnias  que ustedes pueden leer para conocer más sobre la población indígena de Sonora.

En lo que va del año de la gracia del Señor o calendario chino se han presentado en nuestra ciudad los libros: “Los Pueblos Indígenas del Noroeste: Atlas Etnográfico”, editado por los antropólogos José Luis Moctezuma Zamarrón y Alejandro Aguilar Seleni, en el auditorio de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”. Días después, la revista “Tierra Adentro” de CONACULTA, editada por Rodrigo Castillo en reducida sala del Museo de Sonora en la Revolución.

--Sonora es territorio de muchas identidades indígenas--, señaló, la socióloga Trinidad Ruiz, desde el pódium al dar la bienvenida al culto público y definir el significado del patrimonio inmaterial acordado por la UNESCO como si fuese una verdad absoluta en México.

--Es un flamante Atlas de las etnias por el calidoscopio de cuadros, mapas y biografías… Luchan por la riqueza de sus recursos naturales y defensa de su naturaleza… Lamentable es la pérdida de la lengua materna por la niñez mayo al avecindarse en ciudades--, indicó el investigador Carlos Silva, presentador del libro  y denunció la inconformidad de los guarijios por la presa Los Pilares.

Prolongada intervención fue la del profesor Crescencio Buitimea, autor del “Diccionario Yaqui-Español”, al hablar en su lengua materna que nadie entendió por falta de su traducción simultánea como en las Naciones Unidas,  solicitando licencia para hablar ante los gobernadores tradicionales o duales de la Loma de Guamúchil, Belem y Huirivis, justificándose, ya en Castilla, ser una tradición de respeto  en sus comunidades. ¡Fantástico!, pero, no estoy de acuerdo porque no estábamos en la comunila de sus pueblos. Finalmente, señaló: --Existe la diversidad étnica y el linguismo (lingüística) sincretismo indígena de la colonia… La cosmovisión interpreta la naturaleza y la cultura se convierten en saber--.

--Antes eran indios, hoy son indígenas--, intervino el antropólogo Alejandro Aguilar Seleni, indicando, --La ocupación de Sonora inició hace 10 a 15 mil años, no por los Sulem sino por otras emigraciones… El proceso de verificación se inició hace 10 años y tres para conseguir el dinero para esta publicación--.

--Es grato estar entre tanto colorido y tantos sombreros, porque usualmente soy el único que lo usa--, dijo el antropólogo José Luis Moctezuma Zamarrón, causando risas entre los presentes, asegurando que el libro fue por la intervención de 30 investigadores del INAH y otros en recabar la data del Atlas.

Al concluir el evento platiqué con los antropólogos Aguilar y Silva sobre el pasado histórico de la tribu yaqui, preguntándoles: ¿Tiene el INAH un inventario de sitios arqueológicos de las 80 rancherías yaquis prehispánicas?

--No, no lo hay, porque los yaquis no permiten excavaciones arqueológicas en su territorio--, respondieron ambos. Agregando el primero: --Desde hace un año la autoridad yaqui ha aceptado que en toda obra federal hecha en su territorio haya un arqueólogo del INAH supervisando por si se encuentra vestigios antiguos como en el caso de las torres de alta tensión de la CFE. También hay otro acuerdo para formar arqueólogos yaquis y sean ellos los que realicen las investigaciones arqueológicas  en sus centros ceremoniales--.

¿Cuáles centros?, si no  tuvieron alguno en 1120 años del proceso evolutivo de ser cazadores-recolectores al estado de barbarie para cuando les llegó la colonización española. Sólo hubo los centros ceremoniales del cerro de Trincheras, en Caborca;  Paquimé, en Chihuahua y Casas Grandes, en Arizona.

¿Han encontrado vestigios de la ex misión jesuita-franciscana de Cócorit y de las siete restantes?: --No, no se tiene dato alguno, contestó, el primero y Silva, añadió:--Se perdieron con la apertura de los campos agrícolas--. Les pregunté, debido a que de acuerdo al urbanismo de  los pueblos yaquis, son trazos al estilo mexicano fundados como pueblos nuevos durante la formación de las nueve colonias agrícolas yaquis en 1890 durante el porfiriato y guerras yaquis. No son los pueblos de misión de indios jesuitas.

Me dieron la razón, para luego abordar el caso de los petroglifos del cerro Ontancahui señalados por el ingeniero Antonio Mexía como de autoría yaqui primitiva. Le indiqué: Fueron graficados hace 10 mil años por otras tribus y no por ellos porque no fueron los artistas del arte rupestre. Aguilar, guardó silencio, y contestar:--Los petroglifos fueron hechos en una época pero por los vestigios culturales dejados indican los tiempos de las diferentes ocupaciones de los sitios no la fecha de su ejecución, como la cultura Huatabampo--.

Muchas copias fueron regaladas a los yaquis y como solo repasé el índice, porque no aportaron una para mi, no puedo opinar al respecto ya que es costumbre “No pagar para escribir”.

Gobernador tradicional Reynaldo Espinosa Paredes de la Loma de Guamúchil con el Atlas Etnográfico. 

Mujeres yaquis atentas a la exposición de Atlas sobre su tribu.

Gobernador Espinosa, Pueblo Mayor y secretario de la Loma de Guamúchil.

José Luis Moctezuma Zamarrón acompañado por miembros de la tribu yaqui.

Doña Cristina Valenzuela (rebozo gris) y demás damas modistas y tejedoras de flores de la Loma de Guamúchil.

Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

E-mail: artecajeme@yahoo.com, Facebook: Francisco Sanchez;Twitter: archfcosanchez. 

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Una Década de Periodismo Cultural por Arquitecto Cajemense.

Escrito por arkisanchez 07-04-2014 en . Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos amables para todos ustedes, pues bien, ya llegué a los diez años de redactar para el mundo  y  periódico el Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, las crónicas de arte y otros interesantes temas culturales en Sonora. 

¡10 Años en esto!: Periodismo Cultural en Cajeme

La fuerte racha de viento con polvo nos trajo una conjuntivitis y recuerdos gratos  del natalicio de Benito Juárez  e ingratos como el vil asesinato de Luis Donaldo Colosio Murrieta y la conmemorable fecha del primer domingo de marzo del 2004, cuando a invitación expresa del periodista tapatío Ramón Iñiguez Franco se incursionó en el periodismo cultural para el suplemento dominical Quehacer Cultural de este su periódico amigo, como resultado de la entrevista “Las Andanzas de un Arquitecto Cajemense”, en las oficinas de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz de esta ciudad.

 A diez años de efímera distancia, se han logrado redactar 437 crónicas y criticas de arte y reportajes especiales, para ilustrar al pueblo de Cajeme y zona norte en las Bellas Artes, complementadas las aportaciones con 750 fotografías, dibujos a la tinta china y acuarelas, logrando la nada despreciable cantidad de 15 millones de reproducciones gráficas.  ¡Todo un récord para un arquitecto!

La emocionante y excitante aventura periodística con cámara en ristre y plumas Big, se inició narrando la temática del las expresiones estéticas expuestas y hechas en la ciudad, para cubrir una página blanca en el suplemento, porque prevalecía la poesía, cuento, novela, entrevistas y esporádicamente arte sonorense y nacional. Cumpliendo el ideal de don Jesús Corral Ruiz en su afán de educar a la sociedad agrícola triguera y algodonera, sumida en la ignorancia de cientos de inmigrantes al Valle del Yaqui.

Las primeras colaboraciones fueron: “Una Mirada al Arte Público en Cajeme”; “La Guía Turística a la Obra Mural del Maestro Arteche, continuadas con “Mis  “Crónicas y Críticas de Arte” y los  reportajes especiales: “En la Pluma de…” y “Tras la Huella de Francisco I. Madero por la Región Sur de Sonora”, para celebrar el Centenario de la Revolución Mexicana, que pasó por las vías del tren de la estación de Cajeme.

Se escribió sobre la Sonora vernácula indígena de seris, yaquis, mayos, pimas  y guarigios; la criolla de Álamos y Hermosillo; la  mestiza y global de Guaymas y Cajeme, mostrando la cultura de los festivales Alfonso Ortiz Tirado y “Los Artistas del Festival FAOT”, el Festival Tetabiakte, Festival de las Artes del ITSON, de los Tres Ríos de Etchojoa; Otoño Cultural, Semana Santa, la Feria y el Día de San Juan, en Cócorit, y Fotoseptiembre con portafolios privados y entrevistas.

En Cajeme se cubrieron cientos de  eventos culturales y artísticos realizados por la Dirección de Cultura Municipal en los trienios de Jesús Félix Holguín, Francisco Villanueva, Manolo Barro y Rogelio Díaz Brown o en las instituciones educativas de ITSON, ITESCA, UTS, la ULSA y muchos recintos más.

Muy aceptables fueron los ensayos literarios sobre las obras publicadas por los colaboradores de “La Perrada” del Quehacer Cultural para celebrar los aniversarios de los números: “700”, “800”, “900” y “Mil”; se presenciaron ceremonias de premiación de los “Juegos Trigales del Valle del Yaqui; y se participó en El Encuentro de Escritores de Cajeme en dos ocasiones.

El tema del urbanismo y la arquitectura fue indiscutible por la vocación profesional, escribiendo sobre planificación turística del estado, apuntes para la Historia de la Arquitectura”, descubriéndose para la posteridad, tres  importantes fechas ignoradas ignominiosamente: 1626, año de la fundación del pueblo de misión de visita de indios en la ranchería de Cocoim, y no  la fecha oficial del mes de mayo de 1617;  el trazo urbano del  Pueblo Nuevo de Cócorit en 1890, hoy la Comisaría de Cócorit, frustrado Pueblo Mágico de México  y la fundación de ciudad Obregón, el 14 de diciembre de 1906, como estación de banderas Cajeme.

Se ha promovido la arquitectura “Verde, más amigable con el medio ambiente del Desierto de Sonora”: se denunciaron dos “Actos de Lesa Arquitectura”:  Uno en  la parroquia de  Álamos y el otro en la plaza ex Morelos en Ciudad Obregón. Las  obras de  “Los Famoso Arquitectos de Cajeme, de San Carlos y Guaymas”; Las fantásticas utopías urbanas: “El Arte Cajemense en Nueva York”; “Cajeme: Ciudad Futurista”, “Ciudad Yucuribampo del Siglo XXI” y “Cajeme Capital Neoliberal del Siglo XXI”, que han inspirado a urbanistas el diseño del desarrollo norte de la ciudad. Idealistas han sido las Megas Esculturas  Monumentales en la Alameda de Cócorit y la escultura “La Joya de la Corona”.

Se ha sido promovido la protección de la arquitectura histórica en Sonora, redactando para tal efecto: “La Iniciativa de Ley para la Conservación y Protección del Patrimonio Urbanístico, Arquitectónico y Artístico para el Estado de Sonora”. Donde se instituye el catálogo del patrimonio cultural y arquitectónico para los 72 municipios sonorenses. Copiado por el alcalde Rogelio Díaz Brown, la Dirección de Cultura de Cajeme y supuesto Consejo Ciudadano.

Se innovó en el periodismo regional, la crónica social de las exposiciones de arte durante su inauguración, la entrevista al expositor, al público sensibilizado en las obras,  la crítica con metodología y la fotografía artística para completar la nota periodística para su publicación.

En fin, ha sido una década de informar con responsabilidad, libre albedrío y altruismo, por el intrínseco placer de escribir, de narrar la historia y los acontecimientos para ustedes y las futuras generaciones que abrirán la Cápsula del Tiempo enterrada la estatua ecuestre del general Álvaro Obregón frente al palacio municipal.

 “El Demonio” hermoso rostro femenino creado por fariseos mayo sinaloense y el arquitecto Francisco Sánchez López en el Festival de Etchojoa.Fotografía selfy.


Las Artes en Etchojoa, Sonora.

Escrito por arkisanchez 07-04-2014 en . Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos, de paso por México comparto con ustedes Las Artes del Festival de los Tres Ríos en Etchojoa que gozamos miles de turistas durante el sábado último de marzo. ¡Extraordinario Festival! Créanlo que cada año complace a los amantes de la cultura y las artes, como los amantes de Lola.  

Cada año se llevan a cabo las magníficas celebraciones de danzas tradicionales del Venado y Pajkola, de los Coyotes, Matachines y Chapayecas al ritmo de sus sones junto a conciertos de música regional sonorense en improvisado auditorio al aire libre o en las tradicionales ramadas ceremoniales de antaño, a la par con una magnífica muestra de las manifestaciones artesanales, pictóricas, herbaria y gastronomía de las etnias mayo, yaqui, pima. guarijio, seri, papago y triquis, durante los festejos del XVIII Aniversario de la Radiodifusora de los Tres Ríos en Etchojoa.

Posteriormente al cenit del día nublado con calor, las manifestaciones artísticas fueron exhibidas con el arte original y autóctono del profesor Cesar Barreras Duarte, pintor autodidacta de Bacobampo, expresando muy a su estilo al danzante venado mayo-yoreme masculino y femenino de exquisita finura, sobre tela de terciopelo negro o sobre lajas de piedra de Masiaca. La pintura titulada: “Masso Jamut Tutuli”. también conocida como "La Novia del Arquitecto", es una de las más bellas del arte sonorense que sólo es vista en este festival étnico o con Los Artistas del Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos. ¿Qué piensas de tu arte?, le pregunté, después de fotografía sus lacas ilustradas y extasiarme con la danzante sensual femenina y comentar la expulsión de los Artistas de la Plaza de Armas en Álamos.

--Expresa lo que siento sobre mi cultura yoreme… Sin los artistas, el festival se convirtió en otra cosa… Nos bajaron la autoestima--.

Junto a él, estaba el también pintor y alumno suyo, Jorge Alberto Beltrán Velázquez, respondiendo a la pregunta anterior: --Pinto lo tradicional de pueblo mayo y lo que la imaginación indique--.

Jesús Alberto Buitimea Estrella, es un gran pintor autodidacta de nato talento para expresar conceptos mágico-religiosos y culturales de su tribu mayo-Sonora, pintadas con tintes naturales extraídos de plantas silvestres por él mismo en su hábitat regional.  De su exposición de 16 magníficas pinturas con temas alusivos a su cultura, las tituladas “Kababi Tussali” (Caballo Blanco) y “Bayajorit Canocopeira” (Cueva de Bayajorit), conjugan los valores artístico y estético.

Sin embargo, “El Espíritu del Venado”, fue muy apreciada y admirada  por Ceidi Alondra Apodaca Soto, guapa sinaloense de El Fuerte, debido a que el artista Buitimea: “Capturó la esencia del danzante venado mimetizado en la Juya Ania Yoreme”--. Explayó emocionada.

Al interrogarlo sobre su concepto de arte, comentó: --Pinto para los usos y costumbres mayo con enfoques para que las tradiciones se conserven en imágenes pintadas--.

En otra ramada, Macario Salas López, tallador de madera regional, exhibió sus magníficos y míticos “Pies Gigantes de Indios” respaldados por maravillosa leyenda mítica y tres esculturas tipo efigies femeninas toscas de rasgos indígenas monumentales, emanando belleza silvestre autóctona mayo, junto a muchas otras piezas de artesanías manufacturadas por él en su taller de la Estación Fundición.

Después de observar este arte vernáculo pintado por miembros de la tribu mayo-Sonora y el resto de las expresiones artísticas y culturales de las etnias presentes, espero que este festejo intercultural perdure por muchos años ilustrando al mundo sobre sus valores tradicionales en arquitectura, artes plásticas, danza y música, manteniéndose libre de alcohol y de políticos porque está en la predilección de los pueblos de la región sur de Sonora y norte de Sinaloa. ¡Felicidades!

 “Fariseo” colección del profesor Leonardo Valdez Esquer en el Museo del Juguete Popular de Etchojoa.

Profesor Cesar Barreras Duarte con su obra “Masso Jamut Tutuli”.o "La Novia del Arquitecto Sánchez López

Pintor Jesús Alberto Buitimea Estrella con sus obras expuestas.

Pie de foto 3: Tallador de madera Macario Salas López con su artesanía de Fundición.

Artesanos mayos con parafernalia de las danzas del vanado y pajkola.

Pintura “Pajkolas” del pintor Jesús Alberto Buitimea Estrella.

Escultural efigie de mujer tallada a mano por Macario Salas López en Fundición.

Arquitecto Sánchez López gozando de un plato de arroz con carne de res y tortillas calientitas en la cocina comunal del pueblo de Tórim y Pótam. ¡Sabroso!

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del arte del realismo mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Los Artistas del Festival de Álamos: Expulsados de sus espacios urbanos. ¡Atrocidad!

Escrito por arkisanchez 07-03-2014 en . Comentarios (0)

Estimados bloggers: Los cordiales, y para compartir con ustedes este trágico hecho urbano colonial, ya que los Artistas del Festival fueron expulsados y corridos de la plaza de armas y de la Calle de los Artistas que por 28 años estuvieron ilustrando al gran pueblo noble alamense y turismo que se arrima al festival. Se titula: El Portal del Arte del FAOT-2014 en Álamos

La esplendorosa luna llena iluminando a nuestra ciudad Obregón LED, sucia, contaminada por escombros y polvo de las demoliciones de la arquitectura moderna e histórica,  nos motiva recordar la breve historia de cómo los famosos e internacionales Artistas del Festival de Álamos fueron expulsados de la plaza, remitidos a la “Calle de los Artistas” y relegados al “Portal del Arte” por el Ayuntamiento de Álamos, en el XXX Festival Alfonso Ortiz Tirado de este año. Los parajes históricos se remontan al año de 1986, cuando un grupo de egresados de universidades nacionales y estudiantes de las artes: Tony Estrada, Orlando Bracamontes, Luis Martín López Sahagún, Carlos León, Diana Balderrama, Ricardo Valenzuela Payan, Edgar Herrera Padilla, la hermosa “Modelo” norteamericana y otros más, iniciaron en la plaza de armas el movimiento artístico “Los Domingos de Color”, durante las “Veladas Musicales” en honor al doctor y tenor alamense en el Museo Costumbrista iniciadas en 1984.

Cinco años después, las toma el Instituto Sonorense de Cultura denominándolo “Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado”, trasladando al teatro del palacio municipal y respetando a estos jóvenes artistas su lugar en la plaza, dedicados a pintar estampas de la ciudad colonial o retratando a la gente del pueblo y gozando la fiesta bohemia, mientras que los  residentes alamenses exponían en viejas casonas prestadas por sus propietarios norteamericanos. Fue tal el éxito obtenido por estos pioneros del arte, que en 1990, la señora Silvia Laborin Abascal estableció la Ruta del Arte, montando exposiciones de pintura y escultura en las salas del museo y edificios coloniales prestados por sus dueños, hasta que en 1998 el arquitecto  Zacarías Páez, en la Dirección de Artes Visuales del Instituto, la optimó dándole cabida a todos los creadores sonorenses.

En la década del 2000, la popularidad de este movimiento incrementó al unírseles docenas de estudiantes y profesionales de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Guadalajara, ITSON-Cajeme y muchos pintores (as) de San Carlos, Guaymas, región del Mayo, Hermosillo y del estado de Sinaloa, exponiendo sus obras sobre mamparas o bancas de la plaza, alcanzando ser “El Espíritu Artístico del Festival” por la algarabía de aquella juventud y montaje de la exposición colectiva de pintura más grande del estado de Sonora,  jamás igualada por la calidad de las pinturas bajo los estilos paisajista, costumbrista, figurativo, expresionista, “Mexican Village” y realismo mágico, muy apreciadas por coleccionistas internacionales que venían a Álamos a admirarlas y adquirir muchas de ellas. Los alamense bajaba a su plaza para exclamar: --Que bonitas pinturas de mi pueblo--, denominándolos “Los Artistas de Álamos”.

En el 2005, el arquitecto Francisco Sánchez López, integrante del grupo desde 1998, los denominó “Los Famosos e Internacionales Artistas del Festival  Doctor Alfonso Ortiz Tirado”, para sus crónicas periodísticas en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón. Ampliando su popularidad a los Estados Unidos, Canadá, Europa y sur de México, pero desconocidos en Sonora.

Fue en año del 2010, cuando el Ayuntamiento de Álamos desalojó a los artistas de la plaza con la consigna de ser levantados por la policía y las obras consignadas, para remitirlos en pequeños puestos del “Callejón de los Artesanos” con cobro de piso, confundiendo el síndico las Bellas Artes con arte popular. Los afectados manifestaron su protesta e inconformidad ante el gobierno de Sonora por el  lesivo atropello prepotente en contra de su arte, negociándose con el síndico municipal y el Instituto Sonorense de Cultura su permanente ubicación en  la incipiente “Calle de los Artistas” situada entre las esquinas del museo y el atrio de la parroquia, con la consigna que sería respetada en los futuros festivales. Los pioneros no aceptaron la reubicación por considerar denigrante la expulsión arbitraria de la plaza, optando mejor por no venir al festival mientras otros se situaron en el nuevo sitio que fracasó al transformarse en un tianguis.

Este año, por una infame e ignominiosa decisión, fueron expulsados arbitrariamente  de la “Calle de los Artistas” por el Ayuntamiento de Álamos con anuencia del Instituto Sonorense de Cultura, representado por su directora Poly Coronel Gándara para dar cabida a la cultura de la cerveza, de la pisteada típica sonorense, sin solucionar el problema suscitado por erróneo fallo de la burocracia municipal ignorante en emprender  exposiciones colectivas públicas. Opinión manifestada a alcalde Benjamín Anaya Rosas y al Secretario del Municipio, que no quisieron escuchar ni ofrecer otras opciones contra su  deplorable y nefasta acción totalitaria versus al arte público sonorense. Tirando a la basura 28 años de expresiones estéticas por artistas independientes, libres, auto financiando sus estancias y por razones desconocidas   nunca “pintaron” para la dirección del instituto. Ni siquiera se les mencionó en la ceremonia de reconocimientos a las personas que iniciaron el festival hace ya 30 largos años.

Pero gracias a la generosidad de la señora Ana María Alcorn, solo una decena de ellos se ubicaron en el “Portal del Arte” contiguo a la casona colonial de los Bours, exponiendo pintura, grabado, dibujo, acuarela, tallado en madera, bisutería y pintura en tela de bolsas.

Mientras esta fantástica historia sucedía, el arte hecho en Álamos escribía la propia, desde la década de los ´60, al arribar varios pintores norteamericanos para establecer sus talleres de pintura, escultura y fotografía a la par con mexicanos en remodeladas casonas coloniales españolas, acondicionadas muchas de ellas en galerías de arte con venta de artesanías mexicana administradas por conciudadanas pioneras en el arte alamense, logrando llegar a ser para el año 2000, una popular “Meca de Arte” competitiva con San Carlos, Nuevo Guaymas, Tubac, Arizona y Santa Fe, Nuevo México.

Desafortunadamente, después del derrumbe de las Torres Gemelas de Nueva York y el declive de la economía estadounidense, la venta de arte cayó estrepitosamente debido al deceso de los viejos residentes “Baby Bloomers” que compraban arte para decorar sus viejas casonas y residencias en su país. Los nuevos herederos no pudieron mantener una segunda casa en México  y el nuevo turismo no son adeptos al estilo México Rural, cambiando sus preferencias por coleccionar piezas del “Folk Art”, mejor conocido como artesanías mexicanas por el concepto Hollywoodense del México.

Muchos de los pintores afectados  optaron por no hacer acto de presencia en los próximos festivales hasta que el ambiente sea propicio y amigable para con ellos, se les respete su dignidad, su espacio público y no estén sujetos a erradas decisiones gubernamentales del municipio ni del instituto que afectan sus derechos culturales y humanos, que en lo particular, la denomino como acto abominable en contra del Arte de Sonora, que no está en el séquito del Instituto ni de los colectivos de Hermosillo que obtienen becas, se les premia su fealdad y se les reconoce como de lo mejor, cuando sus obras, no reflejan plasticidad ni estética clásica o contemporánea. No estaremos el año que entra y hagan del espacio lo que quieran por así convenir a la cultura de la tomada típica de Sonora que deja más dinero que el comercio del arte o artesanias, convirtiendo al festival en una majestuosa borrachera colectiva digna de estar escrita en el Guinnes Book of Récords.

Más cultura del Arte y  conservación de la arquitectura, y menos contaminación por botes de aluminio, orines y cerveza tirada sobre adoquines históricos: Más respeto a la dignidad de los Artistas del Festival, se le exige al Ayuntamiento de Álamos y al Instituto por ser  la única ruta para el futuro éxito del FAOT, ya que el doctor nunca pretendió que su legado cultural y altruista se convirtiera en una borrachera  y se excluyera el Arte. 

Autoridades municipales de paso por la ex “Calle de los Artistas”.

Profesor Jorge Luis Mendivil, y distinguida esposa visitando a los Artistas del Festival de Álamos en el Portal del Arte.

El Portal del Arte, expositor Arq. Francisco Sánchez López. No hubo venta de acuarelas.

Diana Verdugo Sánchez y Larissa Medina Quintero visitando el FAOT.

Artista Catherine Calligham pintando a la modelo Diana Laura Virgen Valenzuela.

Esmeralda Márquez Solís

 Instructora Esmeralda Márquez Solís impartiendo dibujo infantil a Valeria Cruz.

Teresita de Jesús Chávez Alcorn, Estudiante de Arquitectura de la UNISON.

Artista Catherine Calligham pintando a la María Felix gran ícono de Álamos

Arq. Sánchez López exponiendo en la banqueta del “Portal del Arte”

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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