Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

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El Arte Conceptual del Arq. Zacarías Páez en la Ruta de Arte Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-02-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes y para exclamar: ¡Ha Bárbaros! Clausuraron el ingreso peatonal al emblemático “Callejón del Beso”, espacio colonial más apreciado y fotografiado por el turismo del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, imposibilitando el encuentro empático con “Salomé”, “Lulú”, “La Sonámbula” y “Nabuco” esperándonos en la escalinata de la casa de la familia Robinson Bours antes de llegar a la Plaza de Armas, vacía, sin  el “espíritu de los Artistas del FAOT“ e ingresar al Museo Costumbrista para presenciar la inauguración de la Ruta de Arte compuesta por 12 exposiciones individuales y colectivas y 10 exhibiciones más en la subsede Cajeme entre el resto de ellas.

Con un imperdonable cambio de horario e impuntualidad de la autoridades del Instituto Sonorense de Cultura, se pudo apreciar la exposición “Gancho”: “Reconocimiento Facial”, homenajeando al arquitecto y artista visual nogalense, Zacarías Páez por su formidable trayectoria en el Arte de Sonora e impresionante semblanzas en el oficio de pintar bellas imágenes en la ciudad de Hermosillo.

La cual recorrimos admirando magníficas figuraciones-abstracciones multicolores montadas sobre muros de las vetustas salas atestadas de historia, para entablar una entrevista y  afirmar la amistad desde 1967 en las aulas de la Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara.

¿Cuál es la curaduría y museografía de su exposición?

Le inquirí para iniciar la plática mientras esperábamos la ceremonia de apertura sentados sobre una banca de piedra la apertura.

-La curaduría se basó en unas series de colecciones hechas el año pasado, como la “Sinónimos”, inspiradas en una lectura donde Santa Teresa de Jesús definió que Libertad, Amor, Justicia y Verdad eran sinónimos; la serie “Amor-Miedo”, que es un profundo estudio del amor Universal; seis  inéditas obras realizadas para el programa “Arte Milenio” de la Televisión Milenio en el Distrito Federal y el políptico de 20 retratos dedicados al doctor Alfonso Ortiz Tirado pintados recientemente.-

 -Dos escultura tituladas “Topología del rostro” hechas en fibra de vidrio con moldes de barro manejados con la “Interperialización” para usar grietas en forma natural por ser mi soporte por ahora. La museografía fue magníficamente hecha por personal del Instituto y del museo.-

Le comenté haber visto el programa con su obra y la entrevista y la de Ethel Cook.

¿Cuál es el concepto plástico como propuesta de arte?

-Cuando regresé a Sonora vine con la línea del cuerpo humano entero e inicié a fraccionarlo quedándome con la cabeza. En 1995 empecé los segmentos de rostros y todavía no he terminado, ni me interesa, mientras haya material. No son repetitivas porque mi intuición me dicta seguir con el tema ya que tengo 20 años estudiando rostros desde el punto de vista artístico.-

-Su concepto es el mismo título de la exposición, basado en nueva tecnología digital de los  celulares inteligentes con el programa computacional  de reconocimiento facial con parámetros y diagramas  matemáticos y otros. Que si das una fotografía sin identificación, por el reconocimiento de imagen, te  buscan y presentan cinco fotografías parecidas y una de ellas idéntica a la persona con todos sus datos personales. Pero no yo, porque el arte no tiene que estar peleado con las matemáticas y la mente funciona de manera maravillosa.-

¿Como el usado por Migración en el aeropuerto de la ciudad de Los Ángeles al arribo de todos los extranjeros?, le pregunté, por curiosidad: -Sí-, respondió.

¿Cuál de las series o rostros ellas le gustan más?

 -Todas tienen sus particularidades-.

¿Qué opina del Arte en Hermosillo ahora que están el tradicional y el conceptual?

-Se tiene a los arquitectos Saúl Esparza, Fernando Saldaña y a Mario Moreno Zazueta  de la generación de artistas adultos, nosotros somos de mayor edad, pero hay un grupo impresionante de artistas visuales jóvenes como David Vera de Nogales y otros que no son pintores ni escultores sino de las nuevas tecnologías en el Arte Contemporáneo y del grupo de Javier Ramírez Limón creador del Programa de Fotografía Contemporánea; (PFC) que si tú como crítico analizas el trabajo, está influenciando a todo México.-

-Dan talleres por curadores y maestros mexicanos, el primero fue en la ciudad de Monterrey y en el 2015 en Hermosillo, del cual fui coordinador,  con ellos se creó la Primera Bienal de Paisaje en Sonora, exponiendo sus magníficos resultados en el Museo de Arte “Carrillo Gil”, siendo la primera vez que el arte provincial va al Distrito Federal.-

Tal vez sea el hermosillense porque el realizado en Cajeme se ha presentado en las jornadas culturales sonorenses en variadas ocasiones.

-Están ganando premios como el sonorense Juan Carlos Coppel de entre 1500 artistas participantes, Vera y demás han mejorado mucho su trabajo conceptual por influencia de Programa de Fotografía Contemporánea que está generando un movimiento que viene del Arte Conceptual.-

-No sé cómo estás tú al respecto, pero yo tengo un pie en lo  Objetual  y el otro en lo conceptual. No sé si antes de morir me volveré Hiperrealista como Arturo Rivera y dejaré la fibra de vidrio por la computadora o la fotografía.-

Le indiqué tener dos años incursionando en la Fotografía Contemporánea de México en portafolios personales para FotoSeptiembre Cajeme publicados en el Diario del Yaqui y en la Revista Virtual de Arte, Arquitectura, Cultura y Ballenas en la Web. Estar conforme con el estilo Realismo Mágico en mi acuarela, el Brutalismo, Des constructivismo ruso y en Postmodernismo desde los 1970, y que el conceptual no es lo mío por ser más texto del proyecto y omite el valor artístico en algunas obras expuestas en galerías y en el Centro de la Imagen.

-Esteban Moreno, grabador, era objetual y se metió en el concepto y en el PFC,  estaba haciendo una investigación de sonidos en radio de onda corta que son claves de comunicación entre grupos variados para crear una instalación conceptual  y está aceptando la influencia del programa.-

Después de recorrer las salas gozando del dialogo museográfico entre las series y esculturas, para la crítica de arte, los rostros que conjugaron el valor artístico con el valor estético son el políptico “Amor, Justicia, Verdad, Libertad” (de lo mejor), los referentes al doctor Alfonso Ortiz Tirado, “Amor, Miedo”, “Justicia Verdad”, “Dedicación Presión”, “Sinónimos” y “Justicia, Verdad, Amor Miedo”, por ser abstracciones coloridas con hermosos rostros yuxtapuestos de buena escala en sus trazos, armónicos y sensibles que motivaron el placer estético.

Sin duda alguna el arquitecto Páez es un ícono en la plástica hermosillense y sonorense consagrado y dedicado a su trabajo produciendo 45 obras en papel y esculturas en barro.

Arquitecto y artista visual Zacarías Páez posando junto a la escultura “Topología de Rostro” de la exposición “Reconocimiento facial” en Álamos.

Museografía de la exposición sala principal Museo Costumbrista.

“Amor, Justicia, Verdad, Libertad”.

Políptico dedicado al rostro del Dr. Alfonso Ortiz Tirado para la exposición “Reconocimiento Facial”.

Apertura oficial de la Ruta de Arte FAOT versión XXXIV: Rafael Rábago, maestro de ceremonias, Alina Martínez Ceballos y Mariana González de Artes Visuales, Welfo Álvarez Beltran, titular I.S.C. y Arq. Zacarías Páez.

Autoridades del Instituto Sonorense de Cultura conversando con el expositor Arq. Zacarías Páez sobre su propuesta artística.

Artista alamense Catherine Rink Callingham y su mamá Norine Rink disfrutando estas mejores obras de la exposición.

Señora Martha Schwarzbeck coleccionista de la plástica de Páez.

Arquitectos Francisco Sánchez López, Zacarías Páez entrevistados por el pintor yaqui Lorenzo Valenzuela García de Pótam.

Prestigiados arquitectos plásticos sonorenses Zacarías Páez y Francisco Sánchez López. Cortesía de Lorenzo Valenzuela.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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“Los Arquitectos Plásticos” en el Arte Moderno de Guadalajara.

Escrito por arkisanchez 28-01-2018 en Escultura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y de nuevo en la Web comentando que anteriormente a los años de 1940, surgió el extraordinario Movimiento del Arte Moderno con sus nuevas teorías y expresiones  en las Bellas Artes y Arquitectura en la bella ciudad de Nueva York e incipiente meca de arte internacional, con suprema influencia entre los artistas mexicanos del movimiento de “La Ruptura” en el Distrito Federal, liderados por José Luis Cuevas, artista figurativo autodidacta.

En ese mismo escenario pero unos veinte años posteriores, tuvo esta tendencia sus seguidores tapatíos y algunos sonorenses estudiantes o egresados de la Escuela de Artes Plásticas, con el director y pintor Caravallo, de la Facultad de Arquitectura, con su director Arq. Ponce Adame y muchos artistas en Tlaquepaque, Tonalá y huicholes en Zapopán, a la par con artistas  norteamericanos radicados en el pueblo de Ajijic en la rivera del lago de Chapala y de Puerto Vallarta poco después de la película “La Noche de la Iguana”.

En medio de este ambiente modernista aparecieron los llamados “Arquitectos Plásticos” dedicados a la pintura de caballete, obra mural, escultura y motivos escultóricos monumentales en forma tangencial al diseño urbano y arquitectónico funcionalista u orgánico en los estilos Internacionalismo y Brutalismo que embellecieron a la tradicional ciudad colonial de Guadalajara, de las emblemáticas fuente con su estatua “La Minerva” y las “Cariátides” en la Plaza de Armas, la obra mural de José Clemente Orozco y Gabriel Flores, la estética regionalista del arquitecto Luis Barragán y el Colonial Tapatío de la colonia Providencia.

Los arquitectos plásticos en pocos años se convirtieron en la Vanguardia o “Avante Grade”  en las Bellas Artes de la perla tapatía y en franca competencia laboral creativa  con las comunidades artísticas y colegios de arquitectos del Distrito Federal, ciudad de Monterrey, Nuevo León, ambos centros culturales por excelencia en el centro y norte del país.

¿Cuál fue el contexto socio cultural y político nacional esparcido en la ciudad de Guadalajara que imperativamente rehusó el Arte Moderno?

La izquierda socialista y comunista lo difamó como una penetración cultural del imperialismo capitalista norteamericano que la generación sesentera del siglo XX de inmediato se puso  en alerta, en defensa y rebeldía contra el gobierno y sociedades conservadoras católicas de los estados.

Situación generacional observada como un prisma traslúcido trazado con la perspectiva dinámica del muralista Clemente Orozco; en una arista estaba el Nacionalismo Revolucionario oficial instituido por el Constitucionalismo socialista post Revolución Mexicana, expresando la historia y el sentimiento nacionalista prehispánico y folclórico en su arte Realismo Social con su máxima:  -Arte  para el pueblo mexicano-, con los íconos José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Gabriel Orozco en sus murales del Palacio Municipal de Guadalajara y en la Escuela Normal Estatal.

En otra, el capitalismo estadounidense con su programa cultural y social de “La Alianza para el Progreso” instituido por el presidente John F. Kennedy en todo el mundo Occidental, con sus repercusiones en la guerra de Viet Nam, la guerra fría con Rusia por la hegemonía política mundial, la carrera por la conquista del Espacio con su alunizaje en 1969 por el astronauta Armstrong y el desarrollo armamentista y nuclear previniendo una supuesta Tercera Guerra Mundial que nunca sucedió.

Opuestamente, la influencia socialista y comunista de Rusia, Cuba y Corea del Norte becando estudiantes en sus universidades para que a su regreso al país coadyuvaran su imposición entre el gobierno, sociedad y solapar  sus invasiones armadas en África y Checoslovaquia.

La cultura norteamericana tradicional y modernista se propagó rápidamente en la sociedad culturista y artística tapatía que la asimiló en conciertos de Blues, Jazz, Danza Moderna y ballet Clásico en el Teatro Degollado por medio del Instituto Cultural México Norteamericano con exposiciones de arte estilos Country, Federal Colonial, Neoclásico y las tendencias modernas  en boga, junto a su  Arquitectura y Literatura de autores estadounidenses famosos y tradicionales.

A mediados de la década de 1960, la juventud norteamericana respondió con su concepto existencialista de la Anti Cultura al sistema de gobierno y sociedad de cowboys de su nación, con el manifiesto del Arte Psicodélico por el movimiento Hippie de las ciudades de San Francisco y Nueva York,  con nueva visión de la realidad socio económica basada en la teoría existencialista de Paul Sartre y Albert Camus, estilos literarios, periodismo, happenings, comunas y magníficos conciertos de Rock and Roll californiano e ingles en parques públicos y auditorios.

Movimiento que prontamente se propagó, asimiló y se adhirieron miles de jóvenes mexicanos contra el sistema oficial a partir de la Zona Rosa, estaciones del metro y barrios del Distrito Federal y cultura urbana tradicional; la charra conservadora y católica de Guadalajara y la arrachera-vaquera sonorense similar a la anterior.

Afortunadamente para la historia del Arte Mexicano y Sonorense,  se asumieron todas las diversas teorías, manifiestos o postulados del arte y arquitectura moderna y se pusieron a trabajar produciendo miles de obras públicas o privadas en despachos de arquitectos, talleres de pintura o cuartos oscuros fotográficos.

Los iniciadores  de la Arquitectura y Arte Moderno fueron los arquitectos diseñadores de magníficos motivos escultóricos monumentales, como Erick Coufal con la escultura monumental en concreto armado aparente, en la entrada del Teatro Experimental  de Jalisco, del Parque Agua Azul; Horst Hartung Frans, con su monumento simbólico marcando el ingreso a la Unidad Deportiva Revolución.

 Fernando González Cortázar, con su fuente brutalista en la avenida de Las Rosas, colonia Chapalita y la  “Puerta Amarilla”  a la entrada  del reciente fraccionamiento de vivienda media por la avenida Circunvalación Norte; Alejandro Zohn en el Mercado de San Juan de Dios, el relieve de la Unidad Deportiva Adolfo López Mateos,  su Concha Acústica y el arquitecto Mathías Goeritz con su escultural “El Pájaro de Fuego”, maestro de la Escuela de Arquitectura que influyó a  generaciones de arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara.

En pintura de caballete y acuarela,  los arquitectos Francisco Medina Robles, Jesús Fuentes Méndez y José “Pepín” Hernández Laos, entre otros más que posteriormente recordaré sus nombres.

Escultura "La Tragedia y la Comedia" del escultor Oliver Saguín en el Teatro Experimental Agua Azul en Guadalajara, Jalisco, diseñado por el Arq. Erick Coufal. Fuente y fotografía, portal CulturaUdeG.com.

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Los arquitectos Dream Team de Cajeme

Escrito por arkisanchez 13-09-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Esta semana incluyo una breve reseña sobre los famosos arquitectos que diseñaron y construyeron parte de nuestra arquitectura histórica de Cajeme. 

 

Mis apuntes de arquitectura en Sonora.

 

Uno de los atractivos celestes más espectaculares en nuestra región, son las formaciones amorfas de las nubes cúmulos blanco-grisáceos con ligeros matices color anaranjado por la incidencia de los rayos solares, previos a los formidables atardeceres, durante la época de lluvias sobre nuestra moderna  ciudad.

Mientras caminaba al sur, observando,  taciturnamente,  tanta belleza sobre la arquitectura industrial y la cruz de David, mis pensamientos sobre la muerte,  la vida y la precaria existencia, tomaron otra dirección para ubicarse en el apasionante tema de la historia de la arquitectura en Sonora; --bueno, al menos para mí--, y por unos momentos, recordar  a grosso modo,  los 40 años del quehacer en esta noble carrera: --La elite de todas las profesiones--.

Por la fecha del Centenario de la Revolución Mexicana que todos los mexicanos celebramos con júbilo y agradecimiento para con quienes nos dieron libertad de escribir: Aunque a muchos retrógrados del neo nacionalismo prístino ningunean la historia por así convenir a sus aspiraciones política-electorales; partiré el relato  desde  la época del porfiriato y su bella arquitectura romántica, neo indigenista, neo colonial  y neo clásica edificada en el sur de México, conforme a las apreciaciones estéticas de la sociedad mexicana afrancesada e innovadora de sistemas constructivos y adaptabilidad  al ambiente paisajístico en las fisionomías urbanas en muchas de nuestras urbes.

A partir de la época de los años ´40, la arquitectura  funcionalista moderna y el estilo internacional con fachadas volumétricas revestidas de mármol, aluminio y cristal, impactó en la sensibilidad de la sociedad pudiente en pequeñas ciudades sonorenses como Cajeme, Nogales y Hermosillo; una década después, la generación de  ricos agricultores post presa El Oviachic, edificaron bellas residencias modernas con amplias terrazas en segundos niveles a lo largo de la avenida Nainari, otrora orgullo sonorense y  paseo dominical que pudo haber sido una de las más hermosas de los pueblos mágicos mexicanos.

Edificaciones emblemáticas de la riqueza agrícola del Valle del Yaqui y engreimiento de muchos cajemenses, como la bella residencia  de Eduardo Vargas, en la esquina de la avenida Nainari y calle Zacatecas, construida con tres estructuras estilo parabólicas- hiperbólicas, imitadas del arquitecto tapatío Alejandro Zohn, en el mercado de San Juan de Dios, en Guadalajara.

Lamentablemente, está siendo demolida  porque la sociedad y el gobierno municipal no  practicamos  la cultura de la preservación, sus  descendientes  la vendieron y los nuevos propietarios  optaron por su destrucción en vez de salvaguardarla como  ejemplo de nuestra arquitectura moderna del siglo XX, a pesar de que nos rige todo un marco jurídico vigente en el estado de Sonora y Municipio de Cajeme. ¡Lástima! No hay voluntad política para conservar la arquitectura moderna  predominante en nuestra centenaria ciudad, ya que son escasas las construcciones post modernas y de formas vanguardistas muy en boga por los “arquitectos estrellas” globales.

De este séquito de profesionales  radicados en la Ciudad de México y famosos en todo el país, nos dejaron su huella creativa y plástica con significantes obras en urbanismo y arquitectura, no valoradas ni apreciadas, mucho menos, catalogadas o protegidas  por la sociedad de la pisteada y taquera bajo perfiles laminados curvos y la Dirección de Desarrollo Urbano.

En 1934, el arquitecto Ignacio Díaz Morales, fundador de la Escuela de Arquitectura, Universidad de Guadalajara en 1948, diseñó y construyó el Hotel Playa de Cortés en la colonia Miramar del puerto de Guaymas, bajo el estilo colonial de hacienda tapatía. Hermoso hotel que visitábamos el arquitecto Wilfrido Aldana Ross y yo, para tomar la copa en el bar, plantear nuevos proyectos arquitectónicos y  de paso, admirar el formidable tallado en madera “El Rapto de Mujeres Indígenas por los Conquistadores Españoles”, realizado por el escultor norteamericano Dick Wiken  en 1936.

Un año después, en equipo con el arquitecto Rafael Urzua y el famoso ingeniero tapatío, Luis Barragán Morfin, único mexicano en obtener el Premio Pritzker de Arquitectura en 1980,  diseñaron las estaciones del Ferrocarril SudPacífico-México en el puerto de Guaymas y Nogales.

En 1948, los arquitectos Mario Pani Darqui y Domingo García Ramos, diseñaron el  Plan de Desarrollo Urbano y los ejes viales de la ciudad de Guaymas y meses después, el Plan Regulador del Ferrocarril SudPacífico-México: Vías de comunicación que tuve que rediseñar  para la planeación turística con accesos fáciles a los puntos de interés en mi guía turística del puerto en 1985.

En 1965, los arquitectos Pani y García Ramos, fueron los que proyectaron los planos reguladores de crecimiento urbano para las ciudades de Nogales y San Luis Río Colorado, como parte del Plan Nacional Fronterizo de México.

Nuestra ciudad no se quedó atrás, porque a finales de los años ´20, el primer arquitecto que ejerció la profesión fue el norteamericano Ralph Fullerton, con la construcción del Hospital Reynolds en Esperanza y algunos edificios de ladrillo para la Compañía Constructora Richardson;  en 1962, el arquitecto Enrique del Moral, diseñó y construyó la Clínica Hospital del Instituto Mexicano del Seguro Social, y a mediados de los años ´70, arribó la  generación de arquitectos “Dream Team (grupo de ensueño) egresados de diferentes universidades nacionales: José Guillermo Serrano, Fortunato Esquer, Guillermo Amescua, Sergio Iturribaria, Ramón Méndez, Miguel Puig Davidson, Salvador Avilés y Francisco Sánchez López, quienes diseñaron y construyeron la  arquitectura moderna bajo el estilo internacional en la ciudad.

 

Pie de foto: El Palacio Municipal de Cajeme remodelado, foto tomada después de la lluvia veraniega.  

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor,   mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.

 

Historia de la arquitectura de San Carlos y Guaymas, Sonora

Escrito por arkisanchez 18-08-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos, de nuevo por la web subiendo mis crónicas de arquitectura en la bella región de Guaymas-San Carlos, Sonora.

 

Apuntes para la  arquitectura  de Guaymas y San Carlos.

 

El calor y la humedad en nuestro ambiente propician la ausencia  de eventos culturales públicos debido a los rayos solares canículas perpendiculares al cerebro humano sin sombrero texano, característicos del mes de agosto y de mi “nacencia” en los llanos de Cajeme. Motivando a narrar sobre la arquitectura  construida en el puerto de Guaymas y San Carlos de nuestra querida Sonora Yes por varios profesionales en la década de los ´80  para las culturas  anglosajona norteamericana – san carleña  y la mexicana – guaymense.

Es fantástica la  historia de la arquitectura  edificada en esta región del desierto sonorense y costa del golfo de California comprendida entre las sierras de Guaymas,  Bacochibampo,  El Baviso de Navarro y el maravilloso Cañón del Nacapule por sus inicios en las habitaciones temporales de los conchales del estero El Soldado, hoy, destruidos por la compañía guaymense Los Arrecifes con la  construcción de la carretera San Carlos – Miramar; del estero Los Tomates  sacrificadas por el campamento de pescadores, la Marina San Carlos y el fraccionamiento Bahía; en el estero Los Algodones, actualmente la Marina Real y sus fraccionamientos residenciales y hoteleros, y en el estero El Venado, transformado en laguna privada por arquitectos franceses diseñadores de las Villas Vacacionales Club Med en la bahía  Algodones.

Los desparecidos círculos de piedra para dormir y las cuevas habitacionales de los clanes cazadores— recolectores son reminiscencias de la arqueología sonorense, perdurando sólo, las  leyendas de  tesoros por el pirata Francis Drake y el  de Pancho Villa antes de exiliarse de Sonora y sacarlo por mar.

Los seris levantaron sus viviendas “wigmas”  circulares con techos en formas de domos y ramas espinosas recubiertas con caparazones de tortugas y pieles de animales por el clan Jumpaguaimac o tiburoneros en sus sentamientos entre el estero Rancho de San José, Bacochibampo y San Carlos hasta Tasitota.

De la arquitectura colonial heredamos la ex hacienda de Aranjuéz y la ex misión jesuita de San José de Guaymas por el padre Salvatierra, destruida y abandonada en 1767, remodelada con el hermoso estilo misional  franciscano, uno de los más bellos de Sonora, al cual, le diseñé un plano de conservación y equipamiento urbano, artístico y artesanal para su párroco el Padre Antonio.

El centro histórico de Guaymas nos ofrece invaluable riqueza arquitectónica neoclásica construida durante el porfiriato y del triunvirato sonorense:  Casonas, iglesias,  edificios públicos, el Banco de Sonora en vías de destrucción, los ex chinames y la vivienda de  adobe bicolor encalado en el  barrio Yucatán habitado por yaquis repatriados de la esclavitud: Frente al malecón Malpica, las residencias con motivos navales  imitando quillas de barcos edificadas en la época de 1950, y en toda la mancha urbana la arquitectura funcionalista mexicana  estilo internacional junto a edificios de perfil laminado ensamblado y estructuras metálicas de las maquiladoras y franquicias, como la tienda Ley y  su feo estilo pasteleado de la  arquitectura de los indios  Pueblos.

La arquitectura edificada en la Ciudad Turística y Recreativa de San Carlos, Nuevo Guaymas es moderna a partir de su fundación en 1963 por don Rafael Caballero, financiada por don Mauro Ramírez y embellecida  en los ´70 por el ingeniero Cesar Estrada al invertir en el campo de golf Country Club, diseñado  por los arquitectos Roy y Peter Dye;  con la construcción de los condominios Solimar por el arquitecto de apellido  Hermosillo, de la ciudad de Mexicali, basándose en ladrillos  Querobabi aparente y con el arribo del arquitecto Wilfredo Aldana Ross con sus residencias  colonial Mediterráneo,  neoclásicas e imitando a una pagoda china edificadas para el ex sorteo del Instituto Tecnológico de Monterrey en San Carlos y   Miramar.

A principios de 1980, arribó el arquitecto cajemense, Francisco Sánchez López, para elaborar el levantamiento del Hotel Fiesta en la playa Las Coloraditas y   empleándose en la compañía Aldana y Asociados como proyectista y supervisor de obra no terminadas por los arquitectos Hermosillo y Aldana Ross.

Al independizarse, diseña el bello y original estilo “Pie a Terré” para el italiano Lucio Villa: La elegancia de la rusticidad  artesanal mexicana y decoración tapatía que el dólar pudo comprar para el confort de lujo; así mismo, introdujo el estilo colonial tapatío del lago de Chapala y hermosea su original estilo colonial sonorense de las misiones jesuitas perfilado en Cajeme a finales de los ’70.

De esta etapa san carleña, su arquitectura emblemática más reproducida y admirada por su estética arquitectónica es el Domo Diana, en el centro del poblado e inspirado en un busto tucsonense para inmortalizar a su amiga: trascendió a una arquitectura naturalista auxiliado por  su perra Carlota indicándole, in situ, los mejores lugares ventilados para comer y dormir utilizados en sus diseños habitacionales, y a una arquitectura humanista con  molduras basadas en el perfil físico de los dueños, hechas con cerchas de lámina metálica cortadas por él mismo para embellecer las fachadas coloniales.

Después de regresar a San Carlos procedente de Guadalajara y de Los Cabos a mediados de los años ´90, se empeñó en diseñar una arquitectura “Verde” más amigables con el medio ambiente costero del golfo de California y desierto de Sonora con plantas barrocas y orgánicas bio climáticas, construida bajo los estándares  de protección ambiental ISO 14,000 y con productos calidad ISO 9,000, para el Museo de Ballenas y oficinas de la Sociedad Protectora de Ballenas. Hoy, denominada arquitectura ecológica y sustentable muy en boga por el esnobismo cultural, pero, no asimilada ni contratada que el turismo  inmobiliario norteamericano,  canadiense y la sociedad sonorense por miedo  a la innovación conceptual arquitectónica e importándoles muy poco el medio ambiente: Consecuentemente, obligaron a su orgulloso creador abandonar el diseño arquitectónico y su noble profesión por una década sabática hasta este mes y lo más lamentable es, la falta de respeto a sus derechos de autor por la autenticidad y originalidad de su bella arquitectura en la costa del mar de Cortés. ¡Lastima!

 

 

Pie de foto: Plano turístico del viejo San Carlos editado para la Guía Turística de San Carlos, diseñado por el arquitecto Francisco Sánchez López. Prohibida su reproducción parcial o total sin pagar derechos de autor.

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor,   mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.

 

La "Perrada" literaria de Cajeme, Sonora

Escrito por arkisanchez 09-08-2010 en General. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales. Esta semana incluyo este interesante artículo periodistico sobre el mundo literato de los arquitectos y escritores de Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora.  

 

¡La Perrada literaria de Cajeme!

 

¡Qué calor! Estamos sintiendo esta semana en nuestro árido hábitat canícular con sus inmisericordes rayos solares que queman la médula de los huesos, no los políticos por  estar ya calcinados sino los humanos. Óseas de  nuestro futuro inmediato. Intenso sol deshidratante en la antesala del dantesco infierno sin poeta  que nos guié por el río Yaqui señalando a los autores de alguna  antología de escritores sonorenses o a la "Perrada" de Cajeme.

Calor  sentido al caminar  por  banquetas sin árboles ocupadas por talleres y puestos, durante la mercadotecnia “Arte sobre tenis   Nike”, tratando de vender una acuarela en nuestra cultura grupera de la pisteada; surrealistas caminatas emulando a San Francisco de Asís,  preguntándome: ¿Qué está aniquilando a los gorriones, palomas y chanates: los granos o el agua encharcada que consumen?

Por las vacaciones universitarias no hay eventos culturales para escribir, excepto, los talleres de verano infantiles. Por tal motivo, recuro a la memoria USB biológica del existencialismo al borde del colapso  por el  desempleo, encono y cerrazón de puertas coloniales experimentadas  en carne propia  y en  forma anónima durante mi residencia en esta fallida sociedad  conservadora católica en decadencia económica; orillándome a dejar de narrar estas gustadas y odiadas crónicas e historietas renacentistas  sanchezlopezianas en la costa del golfo de California: -- Estas pagando por tus crónicas --, como me comentó una persona, como si fuese justicia divina, pero ¿Qué divinidad se ocuparía  en cobrarme las facturas emocionales de tanta belleza narrada para los cultos lectores del  suplemento dominical Quehacer Cultural con temas sobre la arquitectura, las bellas artes, cultura y  las originales “obregonadas” históricas ?

En estos días sin clima artificial y  observando  unos perros callejeros en brama detrás de una perrita curiosita escapada de alguna casa miravallense, recordé estos dos temas: “Jobs outside the Architect Professión”, (Empleos fuera de la Profesión del Arquitecto) escrito hace años para la revista Architectural Digest  y  “La Perrada Literaria de Cajeme”. Ja, ja, ja.

El primero, fue para el gremio internacional de arquitectos, sin desmeritar el interés cultural de ustedes por conocer a estos --Bienhechores del mundo con su regla Tee o el AutoCad-- porque a parte del diseño arquitectónico (que en lo particular tengo 40 años de acreditada experiencia  en nueve estados mexicanos, España e Italia), su campo laboral  en otras ramas de la economía, es, entre otros,  la docencia en escuelas de arquitectura, en la creatividad artística en pintura,  fotografía  y escultura monumental, y en Cajeme, la  agricultura,  turismo cinegético y el comercio de materiales: Los  más valientes e ilustrados irrumpen en narrativa de la historia y teorías de la arquitectura  mexicana e internacional, leídos a través de  la carrera de arquitecto y no “arquitecto a la carrera”, o  en el periodismo  como articulistas, cronistas y críticos de   arquitectura.

En Sonora, tenemos al arquitecto Eloy Méndez Sainz, investigador del Colegio de Sonora en la sedienta Ciudad del Pitic por el agua novillense, con sus magníficos libros: “Arquitectura y Urbanismo”, “Arquitectura del Simulacro”, “Arquitectura Transitoria”, “Arquitectura Nacionalista”, “Habitar la Globalización” y “Ciudades Provincianas” como la nuestra donde existimos en dolosa  pobreza.

El otro,  el arquitecto plástico Zacarías Páez dedicado a la pintura modernista ganadora de primeros lugares en bienales de arte y por algunos años como periodista en reseñas y críticas de arte en su columna “4 Ojitos” del suplemento Perfiles del periódico El Imparcial. Medio informativo que me llevó a la fama por  las entrevistas y sensacionales artículos de protección de ballenas editados por Candelaria González  y otros jefes de la corresponsalía de Guaymas, sobre todo, por haber ganado el concurso de fotografía “Capta las Elecciones” con la extraordinaria  y polémica fotografía “¿Por Quién Voto?”. 

Siguen los autores de los  libros, “El Perfil del Arquitecto” y “Arquitectos de Sonora” y demás profesionales académicos y teóricos en congresos de arquitectura  redactando ponencias como: “Rescate y Revitalización de Inmuebles  Agroindustriales del Valle del Yaqui” del arquitecto Rigoberto Anguiano Aldana. 

Por último, el arquitecto Francisco Sánchez López,  periodista cultural y miembro honorario de “La Perrada Literaria Cajemense”, porque en seis años de colaborar en este suplemento dominical ha redactado 303 crónicas y críticas de arte, entrevistas, artículos sobre la historia del urbanismo y  la arquitectura de Cajeme, Cócorit, de la Revolución Mexicana y  tribu yaqui. Periodista-escritor  que ha logrado  internacionalizarse con los  ensayos: “La Iglesia de Santa Rosalía”, legado del ingeniero Alexander Eiffel divulgado por el Museo de la Arquitectura Industrial de Londres, el arriba mencionado, “La esclavitud Yaqui en Yucatán” para el Museo Internacional de la Esclavitud de Liverpool y “Acto de Lesa Estética Arquitectónica contra la Parroquia de Álamos” en el portal de ICOMOS- Argentina y de la Universidad Autónoma de Argentina en Buenos Aires.

Asombroso  compendio de 755 cuartillas inéditas sobre el arte en Sonora complementadas con 426  obras de su autoría intelectual, logrando un tiraje periodístico de   8 millones 520 mil reproducciones gráficas de sus acuarelas, dibujos y fotografía artística. Cifra record que pocas personas lograran publicar.

“La Perrada” es la designación a los escritores regionales sin fama, sin libro editado por falta de cash (dinero) y a ciertos colaboradores  del suplemento Quehacer Cultural, por algunos literatos locales de Cajeme debido a su supuesta superioridad poética y narrativa  editada en antologías y libros, cuando en realidad, son éstos los más productivos,  leídos y apreciados en Sonora por sus artículos periodísticos.

 La “Perrada on Line” será un blog en la Internet abierto a las y los  narradores que desee publicar su obra, imitando al de fotografía “Mi Bello Cajeme” en Facebook.

Es lamentable que a toda esta belleza arquitectónica, artística y literaria del arquitecto Sánchez López publicada en su blog www.arkisanchez.blogdiario.com está siendo pirateada por mucha gente y por portales  de  la Internet sin respetar los derechos de autor  y autoría  intelectual de cada una de sus obras protegidas  por todo un  marco jurídico legal. ¡Lástima!

 

 

 

 

Pie de foto: Bellas fachadas coloniales para una arquitectura funcional diseñadas por el arquitecto  Francisco Sánchez López.

 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!

Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.   Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor,   mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.

 

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.