Edición # 800 del suplemento Quehacer Cultural, Diario del Yaqui de Cajeme.

Estimados bloggers: Los cordiales. En esta semana subo a las redes sociales este ensayo sobre quien es quien en la creación literaria publicada en Cajeme para deleite de los miles de lectores dominicales. Espero les guste por lo largo de los nombres.

Suplemento Quehacer Cultural: Edición #  800: ¡Felicidades!

Bajo el clima canicular en el desierto de Sonora celebramos hoy la edición número 800 de este suplemento cultural --El mejor de Sonora--, por la  calidad literaria  de las y los colaboradores que cada domingo, en forma altruista, comparten con  ustedes la pasión por narrar su  visión existencial, el pasado familiar y barrial,  cuentear  fantásticas aventuras, escribir poesía y la historia de nuestra boterista ciudad: Desde el costumbrismo conservador sonorense bromista y simplista de la sierra y del Valle del Yaqui hasta el verso libre de la cultura liberal global que usted aprecia al sorbo de un café de talega.

Para que ustedes conozcan a -los verdaderos rostros de Cajeme-, muchos de nosotros con maestrias  en la Universidad de Tetabampo, los invito a un recorrido emocional por la belleza de las palabras con este  ensayo bianual de poesía, narrativa, cuentos, relatos históricos, testimonios humorísticos, crónicas y criticas de arte publicadas en casi cien suplementos.

Iniciemos, pues, esta aventura con nuestras apreciadas poetisas como Irma Palomares con los poemas: “Antes y Después”,  “El Pasado”, “Renacer” y “La Paz”; Laura Dalia Quintero con sus: “Cartas sobre el Agua” y “Construyo tu cuerpo”; Mara Romero, nuestra doceava musa, con los versos: ”Monologo de un Vampiro” y “Ayer vino la Muerte”; Gloria del Yaqui con: ”Madre Música” y  Elia Casillas con: “Sola sin tu Sombra”, magnífico poemario a  Frida Kalho.

Sandra Mortiz me deleita con los poemas “Soy Verbo”, “Crespón de Octubre” y “Punto sin Retorno”; De María Guadalupe Moreno Robles,  me agrada: “La Flor que he Soñado”: ¿Qué secretos esconden esos ojos bellos, misterio y tristeza? Y el relato: “Fantasma de Alabastro”; De María Teresa León: “El Día del Amor”;  Marisa Trejo Sirvent me complace con “Puerto Arista”; Gioconda Belli con su “Metamorfosis”, así mismo, “Ironía” e “Índigos del Pasado” de Ana Lucia Terán Cornejo; Atenea con  “Sutilmente Azul”.

De María Buitimea  “Soledad” y “A Destiempo”; Patricia Montoya Osuna: “A donde va el Ruiseñor”;  De Karla Paola Valenzuela: “¡OH México! ; Dulce María Contreras con su póstuma obra: “Una Carta que no llegó” y “Cuando la Nada”; Bianca Cantú con: “Destinos”;   Edna Pandura Truqui recuperando el poema “Este Volver a Vícam” de Cesáreo Pandura;  me deleité con los poemas “Cenizas II y III” y “Mi Vida, Triste Jardín”, de Luz Elena Sifuente, y Anabel Encinas me sorprendió con su obra plástica y el poema “Identidad”.

De las narradoras destacan: América Pina Palacios con “La Flor del Cerezo”, relato de un anciano con una bailarina; Cristina Murrieta y su conmovedora obra: “Con el Corazón”; Silvia Rousseau  con su  “Crónica de Cama” y “Teorías del Embarazo”; La sencillez rural está en “Mi amada Abuela”, de Beatriz Vega López; y  los recuerdos de Emma Clark en “Padre” y En el Seno de la Loca; Gocé  del relato: “Cuatro Días con los Yaquis”, de Guadalupe Duarte Espinosa y de Vera Sandoval Leguízamo sus divertidos relatos del Video Club de la Biblioteca Pública; Rosario Urías Blanco con sus apuntes del Taller Integral de Arte y Silvia Arvizu con sus dramáticos testimonios de una “mula” del mercado negro de las drogas en “El Gato” y “Morir dos Veces”.

Del sector masculino, lo mejor son  los artículos históricos del escritor Mayo Murrieta:  “La Compañía Richardson y el Agua del Yaqui”,  “Historia del Ferrocarril”, “El escritor Humberto Musacchio” y “Tocqueville y los Indios Americanos”: --Espíritu gringo de exterminio indígena aplicado medio siglo después en las llanuras de Huivulai contra la Tribu Yaqui--.  Rogelio Guedea es mi  favorito por  su estilo para narrar: “Telefonía Celular”, “El Juego”, “Puentes” y “Chimeneas”.

 De Marco Antonio Campos, galardonado con  la medalla Juan Manz, aprecio: “Discordia de Babel” y  “El Hotel de la Soledad”; El escritor Ramón Iñiguez Franco nos transporta a Guadalajara con su anecdotario  infantil: “Los Pantalones”, “Mi Ama tomaba PepsiCola”, “Claroscuro”, “Poema a Mara” y de lo mejor: “La Nalguita del Niño Dios”, del cuál, de soslayo pensé que era la María Magdalena  y al leerlo, ¡OH sorpresa!: Relataba una simple  circuncisión.  ja, ja.Ja. Aprendo mucho de sus entrevistas expresionistas.

Del amigo de la infancia, Armando Terán Ross, me deleitan sus crónicas urbanas en “Recuerdo de Alhambra” y  de la ex plaza 18 de Marzo,  llevándolo  a ganar  el premio del Libro Sonorense 2009; Me divierto con Fernando Tavares  con sus experiencias en el cine con “Artistas Chilenos”, “Aventuras en el Cajeme de Ayer” y “Las Transformaciones de las Ciudades”, ¡Excelente! ; Al ensayista  Jesús Carvajal Moncada lo leo poco por su temario, pero acepto:  “Franz Kafka” y “En Álamos”; Lo mismo con Martín Casillas de Alba por sus artículos técnicos,  Víctor Flint Flores Hernández por sus temas universitarios y  Adolfo González Riande por sus historias del CIANO.

Me carcajeo con las puntadas humorísticas sonorenses de David Cibrian  Santacruz: “Los Partos” y “Las Lavanderas”; así mismo, con Jesús Terán Morales por los sucesos de: “Si no Fuera por la Sotana”,  “Voy por la Pistola”, “No Sirves para Nada” y “Lo que le pasó a Kennedy”.

Me entristezco al recordar el último artículo del escritor  sanrafaileño Abraham Montijo Monge, antes de morir: –Aquí le voy a mochar, los dolores de la chiripioca se sienten con más fuerza--, pero me extasío con “Murmullos del Ayer” y “Cajeme a Paso Redoblado”.

El pintor Enrique Rodríguez Zazueta me sorprendió con su “Historia de la Plástica” y “La Crítica Artística”; Roberto Ceceña Ceceña se lució con la entrevista a Ramón Iñiguez y con su artículo “Cuba”; Gerardo Cornejo con “Los Tres Bartolomes” (Delgado de León); Ramón Mata Torres con “La Ballena”;  J. E. Noriega me hizo reí con sus anécdotas de “Los Tamales Torcidos y un Beso” y “El Ovillo Retorcido”, escritos con regionalismos locales; Francisco Vega Frías, con “Soto Luna y don Julio Soltero” y “Los Cambios de la Vida”.

 Juan Terán con “Letras y  Tintas”; Enrique Moya  y su ensayo “Reposando el Circulo de Juan Manz; Alejandro Mungarro Daniels con su “Luna Grande”; Raúl Márquez Picos, con “Coyotitlan” y Cajeme 1966; Alfonso Lara Martínez y su “Otro Rumbo”; Francisco Aranda Cadenas y sus “Siete Primaveras”;  “Los Fantasmas”, cuentos de Gilberto Gutiérrez Quiroz;  De Daniel Camacho Higueras: “Algo de mis Pasadas Glorias” y de Ramón Mata Torres: “El Niño estaba Triste” y finalmente, Francisco Sánchez López nos deleita con sus crónicas y criticas de arte, artículos históricos de Cajeme,  de Cócorit y de la tribu yaqui.

De los poetas, lo mejor es  el sentimentalismo intelectual   de Jorge Souza  en: “El Tenaz Amor” y “Si el Amor es un Árbol”; Gerardo Cornejo con “Estirpe” y “Últimamente”; De nuestro homenajeado y galardonado poeta Juan Manz: “Palabra”; Marco Antonio Flores con su: “Invocación”; Alí Sierra y su “Callada”; Jesús Grijalva Ayala con “Bolerías”; Gerardo del Real y sus poemas numéricos; De Sergio Lamarque Cano, gocé: “A la Soledad del Hombre” y “Hambre de Amar”.

No quiero concluir sin mencionar que estimé mucho la incursión de los autores ganadores de Los Juegos Tribales de Cajeme porque muchos de ellos sólo vienen por el dinero y no leen su obra triunfadora en la premiación oficial y la columna “El Invitado de la Semana” porque  incrementamos nuestro conocimiento literario, ya que para ser buen escritor hay que ser buen lector.

Pie de foto: Los colaboradores del suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui: --Los verdaderos rostros de Cajeme--. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.

Escrito por el 30/08/2009 20:57 | Comentarios (0)

Platica con el pintor y musico Pancho Madrigal

Estimados bloggers: Para todos ustedes interesados en la plástica comparto esta  conversación con el pintor y famoso cantante tapatío de corridos humorísticos para que tengan un breve conocimiento de él.

Platica con el artista tapatío Pancho Madrigal en Cajeme  (Ciudad Obregón).

Qué placenteras están las poéticas noches y los días agradables en la planicie costera del desierto de Sonora donde el azar es curioso por suscitarse el caso único del encuentro de dos ex voceadores del periódico El Diario del Yaqui que emigraron en su infancia con rumbos diferentes  para coincidir en las aulas universitarias de Guadalajara y medio siglo después, conversar sobre el arte en el elegante restaurante del Hotel Holiday Inn: Uno, arquitecto y colaborador cultural,  el otro: el pintor  Francisco Madrigal, y al  día siguiente: el primero, reírse a carcajadas al escuchar sus corridos pendencieros en el jardín de La Peña Casa del Colibrí de la comisaría de Esperanza. Pancho Madrigal es un canta autor tapatío quien vivió su niñez al otro lado de la vía del tren,(ex Plano Oriente)  para después regresar a Cajeme con un vasto prestigio internacional como pintor, escultor, escritor, músico y narrador de corridos cómicos al ritmo de su guitarra.

¿Cómo fue tu niñez en los años 1950 y cómo descubriste tu talento? Le pregunté para romper el hielo.

--En las madrugadas vendía el periódico en el Plano Oriente y corría al mercado municipal como el resto de los compañeros Rodolfo Valle y José María Morales. Tuve una infancia feliz pero trabajé mucho, nada diferente al resto de los niños del vecindario, porque trabajábamos para dar dinero a la casa y traerlo con nosotros; iba a la escuela primaria y me divertía mucho trabajando en la marmolera de mi padrastro; puliendo pisos de granito en el Cine Cajeme; llevando lonches al panteón; en las tardes, vendiendo el Heraldo y tortas en el cine Máximo que en aquel entonces era un corralito sin techo--. Contestó, con cierta nostalgia, para agregar: --A esa edad me incliné por el “Comic” y estudié cursos por correspondencia para aprender a dibujar  historietas..., recuerdo al Instituto Maver de España; Hoy, dirijo un taller de historieta en el Departamento de Estudios Literarios de la Universidad de Guadalajara--.

“Los dejo solos para que platiquen a gusto”, nos indicó el arquitecto Pablo Machado levantándose de la silla y aprovechamos el tiempo para ordenar dos tazas de café y preguntarle con indecisión: ¿El comic o la caricatura?

--Lo que enseño es el primero, como los comics de Rolando el Rabioso y La Familia Burrón, por ejemplo, aunque es difícil porque te encuentras con el comic japonés (manga) muy arraigado en los jóvenes que quieren dibujar como los japoneses, sin creatividad en eso--. Me señaló, ampliando mi conocimiento: --La caricatura es un género periodístico diferente porque el cartonista en un cuadrito dibuja todo un editorial, una crítica aguda y certera que te hace reír--.

¿Algún comic favorito?

--Sí, Spirit y el de un detective con antifaz con un muy buen dibujante--.

¿Alguna publicación en este ramo?

--Si, “las Monografías Histórica de Jalisco y la de Guadalajara”, “Una Bebida Llamada Tequila”, “Investigación sobre el Juego de las Canicas” a base de puros monitos e interpreté  humorísticamente el libro “Al alimón”, del historiador y doctor José María Murián  y otros libros de historietas para el Colegio de Jalisco-.

¿Cómo fue tu formación profesional?

--Soy autodidacta en música pero estudié  pintura en La Escuela de Artes Plásticas de La Universidad de Guadalajara en la generación 1964-1969, bajo la dirección de los maestros Francisco Rodríguez Caracalla y Jorge Navarro, tuve excelentes maestros  y pintores como Tom Coffin, Jorge Martínez, Ramírez Acard y Alfonso de Lara Gallardo, en acuarela.  Fue algo accidentada porque formaba parte del Ballet Folclórico de La Universidad de Guadalajara y viajábamos mucho…--  Se tomó unos segundos para recordar: --Como teníamos un taller de pintura se aprendía más con los compañeros porque los maestros tenían poca técnica de enseñanza, don Galvino, conserje de la escuela, nos dejaba trabajar hasta muy noche. Fui becado en  Pueblo,  Colorado, para  terminar  mi carrera en 1970--.

¿Qué piensas del arte contemporáneo, con relación a esos  años?

El arte no se puede medir así en distancias tan cortas porque cada época tiene sus manifestaciones artísticas  no mensurables, lo que pensamos que  la pintura abstracta era unas mamarrachadas, tiempo después, resultaron genialidades. El arte es uno sólo y no hay una época mejor que otra: hacemos repeticiones la repetición es una búsqueda  porque  estamos refriteando picassos, chagalles y mondrianes; es importante repetir para saber que no queremos hacer--. Contestó firmemente.

¿De la plástica tapatía a quien admiras?

--Lógicamente a los clásicos como José Clemente Orozco, a Gabriel Flores que fue gran amigo mío y el mejor muralista que ha tenido Jalisco aunque sea muy poco reconocido internacionalmente… A los pintores de caballete como Alvar Soto, Benito Zamora, Alejandro Colunga y a mis maestros arriba señalados--.

¿De tu obra que me puede decir? --No soy vanguardista porque no me interesa; mi estilo es expresionismo figurativo trabajado con las técnicas al acrílico y óleo; en escultura: el alambre recocido y galvanizado doblado para crear figuras antropomorfas y de animales. Llevo 42 exposiciones particulares porque no cuento las colectivas; la mayoría en Guadalajara, en el Distrito Federal, en Colorado, Nuevo México y dos en España; en el Poliforum Siqueiros tuve una exposición para niños que me enriquecieron muchos los cuadros con sus crayolas. Me gusta el dibujo infantil, intentar pintar niños como los pintan ellos, porque en muchas exposiciones aparecían monitos de más como recuerdo--- Señaló, riéndose y tomar un sorbo de café.

¿Qué piensas de tu arte? Le pregunté directamente, ya que es mi estilo el preguntar la opinión personal de los artistas para incluirla en mi futuro libro.

--Que es un deshago, una manifestación porque pinto lo que me gusta, lo que siento...; es la necesidad de hacer algo en un momento o lo que siento que hace falta...; no porque vaya a trascender, que creo no se ha hecho...; no tengo interés en las vanguardias, pero nada más intentando encontrar huequitos de lo que no he sabido que se haga o se ha realizado poco...; Mi arte es más lúdico, los últimos años he buscado lo lúdico  para divertirme en lo que pueda con mi pintura, escultura, música y literatura, porque también estoy escribiendo cuentos humorísticos, trato de que la gente se divierta poco con lo que hago--. Dijo.

¿Combinas el corrido con la pintura?

--No, en realidad pinto por series y agarro por temporadas, es difícil, cuando te dedicas a la pintura y hacer otra cosa, la pintura es celosa, de tiempo completo...; cuando hago recitales realizo apuntes, anotaciones y proyectos para luego sentarme a llevar a cabo una obra y pintar--.

¿Sabes donde está tu obra y quienes son tus coleccionistas?

--Tengo un par de cuadros en dos galerías de arte, ya no me interesa trabajar con las galerías. No sé si alguna personalidad tenga obra mía porque después de 40 años hay mucha gente. Tampoco me interesaría si alguna personalidad tiene obra mía, es igual si un oficinista las tenga ya que es también una personalidad--. Contesto algo incomodo por la pregunta, pero proseguí con las preguntas que a mi me interesan:

¿Cuáles obras serían las más significativas de tu arte?

--No tengo así obra que esté en lugares importantes, no te puedo decir donde están mis pinturas, “Ni en mi casa tengo”, porque por lo general la obra que te gusta se vende--.

¿Cómo pintor, a quien admiras en la historia del arte universal y mexicano?

--No tengo una tendencia hacia una pintura, es muy ecléctico; a  Rufino Tamayo   y Rodolfo Morales; de la pintura actual  a Marc Chagall, Picasso y a los clásicos como Da Vinci y Velásquez--.

¿De la plástica sonorense, a quien le conoces obra?  Le inquirí por curiosidad ya que deseo saber la trascendencia del arte cajemense y sonorense.

--Desafortunadamente  a nadie, soy muy ignorante en este sentido porque voy poco a exposiciones por falta de tiempo pero debe de haber pintores importantes que van a Guadalajara a exponer--. Después de contestar mirando hacia la ventana, le indiqué varios nombres de los que yo considero los iconos del arte.

¿De la plástica tapatía, que me puedes comentar?

--El arte es el arte y no se puede juzgar...; mi gusto particular no tiene importancia si se clasifica el arte, si se determina, lo estás limitando. Me gusta que haya movimiento artístico en Guadalajara contra viento y marea, porque es una ciudad difícil, muy poco apoyada por las autoridades en cuanto a la cultura y el art, no hay presupuesto, el poco se va a las nóminas. Sí tenemos un movimiento y se agradece a los artistas que siguen produciendo, eso es lo importante, porque los jóvenes están abriendo espacios  a veces hasta en las cantinas, en los callejones, en las glorietas y pasillos de arte en el centro histórico porque hay una necesidad de expresarse muy fuerte.

¿Cuál es tu opinión sobre la crítica del arte? Le pregunté, porque  al conocerlo en persona  le mencioné  que soy cronista y crítico de arte para el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui en la ciudad:

--La auténtica crítica es  necesaria como la de todas las líneas, cuando es autorizada porque de otra manera y muchas veces sirve para frustrar, poner barreras a los artistas y desgraciadamente hay pocos críticos  en México.

¿Podrías definir lo que es la critica autorizada para ti? Le solicité, ya que me sorprendió su respuesta.

--El crítico que ha estudiado arte sabe hacer una crítica positiva, sabe poner el dedo en los errores del artista pero sin ser incisivo para que tu puedas corregirlos y sepas cuales son…; pero que no sea destructiva, aplastante, como  es la actitud de la mayoría de los críticos que tratan para hacerse notar, acabar con el artista--.

“Pero, le indiqué, defendiendo mi posición: el Colegio de Jalisco tiene talleres de critica de arte”.

--Más bien de apreciación del arte por el maestro Arturo Camacho, quien fue un crítico muy duro que escribía para un periódico de  Guadalajara y ahora ya no lo es tanto--. Me respondió con firmeza, pero insistí con el tema, para indicarle:

“Opino que la y el creador artístico que estudia crítica de arte ve su obra diferente y pinta mucho mejor”, le comenté a razón de lo anterior. Contestándome:

--Sí estudias la crítica como elemento  en tu formación para normar tu criterio de tu propia obra, sí, es muy enriquecedor, por supuesto, es importantísimo. Pero si la estudias para prepararte como critico es diferente, depende del objetivo. Ojala hubiera más talleres de  formación de críticos otorgándoles una filosofía de cómo ejercer la crítica de manera no  negativa, que sea edificante para el artista--.

Como estos dos puntos de vista opuestos nos conducían a una polémica, mejor opté por el cambio radical de la entrevista, para preguntarle:

¿Tu infancia en la mosaiquera influyó en la narración de tus libros?

--No, para nada, porque mi paso fue corto, lo que influyó en mi libro “Olor a Mezcla”, más bien fue en Guadalajara, porque  a los 14 años uno de mis primeros trabajos fue de albañil y como pintor de brocha gorda, ¡Que me encantó!--.

Has recorrido el mundo con tu pintura, le dije para averiguar: ¿Qué opinión compartes con los jóvenes?

--Trabajar y ver que se están haciendo los demás para aprender, es una profesión de 24 horas, tienes que soñar los cuadros...; Me decía mi maestro el escultor Estanilao Tanis Contreras, cuando tenía varios meses sin pintar: “Lo que pasa es que eres un pintor de 24 horas y ni siquiera estás pintando; estás pensando y actuando como pintor, no importa cuantas obras hagas, lo importante es la esencia; Sí  vas a ser pintor te pones la camiseta aunque no pintes”. Se limito a opinar.

Creo que lo enfadé o alguna de las últimas preguntas no le gustaron, porque observé como levantaba un libro de la mesa para medio leerlo, que le regaló el escritor Ramón Iñiguez. Comprendí la indirecta y en el receso para revisar mis preguntas le agradecí su tiempo dándole las gracias.

Momento oportuno en que  llegó el arquitecto Pablo Machado para invitarnos a comer, nos fuimos al merendero Punto y Coma, el favorito del gobernador Bours,  para degustar unos exquisitos camarones y recordar viejos tiempos universitarios y a algunos amigos mutuos de la generación de arquitectos plásticos como Colunga, Zacarías Páez, Pepín Hernández y José Hernández Claire y secundar su certera opinión sobre  Gabriel Flores por  su mural en el Palacio Municipal de Guadalajara que tanto admiro y así, mirando al oriente terminar esta breve charla para que usted conozca a este famoso pintor y cantante de corridos pendencieros, quien salió de Cajeme para triunfar en el difícil ambiente artístico de la pintura y música mexicana.

Pie de foto: Encuentro de dos culturas. Familia huichola en Guadalajara. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López: fotógrafo, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, artista del arte del realismo mágico, cronista y crítico de arte para el Quehacer Cultural de El Diario del Yaqui.

Escrito por el 23/10/2007 02:39 | Comentarios (0)