Estimados bloggers: Con un cordial saludo pongo a su disposición mi nueva pequeña empresa de Crónicas sociales y Fotografía Artística para su publicación periodistica en la red sociales por medio de este blog.
¿En qué consisten, se han de preguntar?.
Pues bien, he aquí la respuesta:
Asisto a tu evento para presenciar los festejos, entrevistar a los organizadores y a sus personajes VIP (very important people) y a todos los que se indiquen previamente por ustedes y tomo fotografías digitales para complementar la crónica.
Mis honorarios son económicos, con los costos de:
1.- Opción 1: Redacción en dos cuartillas. Selección de las 10 a 12 mejores fotos para su edición en programa Power Point.
Costo: 800.00 pesos.
2.- Opción 2: Redaccion en 5 cuartillas y 10 a 12 fotos
Costo: 1,500.00 pesos.
(Trabajo entregado en Programa Word con letras Arial,12 y negrita y fotos en Power Point).
Cualquier opción que contrates serán entregadas al día siguiente del evento por medio de correo electrónico y subida a mi blor.
Sí deseas algo más extenso, por motivo de tu evento especial, negociamos el precio, ¡No problem!
La crónica y las fotografías las subo a mi blog para su difusión internacional en la Internet, claro está, con tu previa autorización.
Espero que esta novedad periodística te motive y me contrates lo más pronto posible.
Pagina Web: www.arqsanchez.8m.com
e-mail: artecajeme@yahoo.com
Atentamente:
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, y para la revista Juju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes
de Ciudad Obregón, Sonora. México.
Estimados (as) bloggers: Saludos. Hoy redacto mis andanzas por la literatura universal y de los cruceros que vendrán a Guaymas. Leer y escribir ha sido una pasión por cuatro décadas.
Fantásticos están los policromos atardeceres con nubes blancas grisáceas en el cielo sonorense durante le verano y por encima de las formas arquitectónicas y estatuas urbanas, de las cuales, observo el matiz blanquizco de la estatua del general Álvaro Obregón en su plaza, tal parece que la pasada limpieza no logró devolver la pátina de bronce original y todo esto por pintarlas de cobre. Está toda de Blanco.
Estos días de gris panorama, estoy taciturno y sentado en una banca de la plaza Ignacio Zaragoza o Miguel Hidalgo en Cócorit, observando el tronco de mitológica ceiba e imaginándome las figuras escultóricas que Macario Salas podría esculpir en ella, mientras degustaba un burrito de quelites a la mantequilla con tortilla de harina sobaquera de la cocina gourmet de doña Oralia. ¡Toda una delicia!
La parvada de chanates volando sobre los árboles me hicieron cambiar de lugar, por el instinto natural de ensuciarme con su excremento y por alguna razón, pensé en mis andanzas por el mundo de la literatura durante cuatro décadas de leer y escribir porque de joven, asimilé: –Sólo el conocimiento te hará hombre Libre--. Mientras deambulaba por el litoral mar de Cortés, donde, muy pronto, navegaran los cruceros en el Santuario Ballenero Mexicano hasta atracar en los muelles de Guaymas para conocer la cultura de pescadores convertidos en turisteros y contemplar los 121 años (1887-2008) de contaminación de la bahía de Guaymas.
Escribir en Español e Inglés crónicas, artículos históricos periodísticos, de denuncia ambiental tipo 60 Minutos para promover la protección ballenas ha sido mi pasión después del proyecto arquitectónico, la fotografía artística y el arte del realismo mágico. El hábito de leer me lo inculcó mi señora madre Alejandra López Fraijo. Pintora truncada por el prejuicio social cajemense de los años 1930, cuando no era muy bien visto que una mujer pintara. Me gustaba repasar las fantásticas Fábulas de Esopo de “cuervos hablando con conejos”, que leía en la enciclopedia Tesoro de La Juventud, después de asistir la escuela primaria de La Salle.
En la secundaria la sallista, coleccioné la revista “Alma Grande, El Yaqui Justiciero”, para mantener la raíz sonorense mientras el maestro de literatura nos enseñaba las obras de la Época de Oro de la Literatura Española; las rimas románticas del poeta Adolfo Bécquer influyeron mucho en mi escasa producción poética escrita en momentos de apasionamiento por alguna novia y su posterior desamor, porque: -Amar hasta la muerte-, ¡Es muy aburrido! De estas rimas escribí mis Poéticas Fotográficas combinando poemas amorosos, pensamientos existencialistas y absurdos con fotografías y acuarelas, relatando la belleza y pasión por mis sensuales musas.
Mi primera novela fue al estilo James Bond (Dr. No) del inglés Ian Fleming pero ubicada en el barrio de la capilla de Guadalupe, el Plano Oriente, la zona roja de Cajeme y en las playas del Cochórit. Escrita para una tarea de la materia Literatura Universal en la preparatoria Vocacional de La Universidad de Guadalajara durante una Semana Santa; recuerdo aún el comentario del profesor y escritor tapatío, al calificarla: --Tienes aptitudes de escritor… Lastima que hayas escogido este tema--.
En los años de la generación de 1968, los libros me otorgaron el conocimiento universal, mexicano y norteamericano que leía en bibliotecas o compraba en las librerías de segunda mano del mercado de San Juan de Dios en la perla tapatía: Las fantásticas novelas de la Revolución Mexicana; Juan Rulfo y su Pedro Páramo me introdujo al realismo mágico; algunos de Los Contemporáneos; a Juan José Arreola, Octavio Paz y Carlos Fuentes. Leí la historia de la filosofía y las religiones del mundo para terminar siendo agnóstico. De la Ética y sus valores: el valor estético ha predominado en mí por cuarenta años porque un día leí de Federico García Lorca: --Escoge una norma de belleza y síguela hasta la muerte--.
En el Distrito Federal era un deber leer a Carlos Monsiváis, a Fernando Benítez, a Los Hijos de Sánchez, a Pito Pérez y La Picardía Mexicana con sus dichos y albures que tanto me gustaban oír en el Teatro Blanquita. Los que frecuentábamos la zonas rosas de ambas ciudades, escuchamos rock and roll y nos volvimos existencialista por los pensamientos de Jean Paul Sartré, Albert Camus, kierkegaard y Aldous Huxley, junto a obras socialistas.
Con la “Alianza para el Progreso” del difunto ex presidente John Kennedy, estudié Inglés porque se me ocurrió la genial idea de leer a William Shakespeare en su idioma. Años después, me gradué de Maestro de Inglés como Segundo Idioma en el Instituto México Norteamericano. ¡OH, sorpresa! Me llevé, porque en la Biblioteca Benjamín Franklin me entregaron un ejemplar escrito en Inglés antiguo que no entendí. Lo mismo me pasó con el Don Quijote de la Mancha pero descubrí a William Faulkner y John Steinbeck.
En La Facultad de Arquitectura de La Universidad de Guadalajara leí cientos de libros técnicos, humanísticos y artísticos de todas clases, porque fui escritor y teórico de la arquitectura y urbanismo para fundamentar las soluciones a los temas de exámenes. El más ejemplar fue el proyecto “Guadalajara 1975- 2000”, para concluir la carrera, donde escribí fuertes críticas al Nacionalismo Revolucionario impuesto por el gobierno prisita en México para la planificación de las regiones pobres y la arquitectura social masiva.
Asimilé las teorías estéticas del Bauhaus de Mies Van der. Rohe, del grupo De Stijl y el neo plasticismo de Theo Van Doesbourg y Piet Mondrian; de Le Corbuisier y Frank Lloyd Wright y de los arquitectos José Villagrán García e Ignacio Díaz Morales para diseñar una arquitectura funcionalista al estilo Internacional, brutalismo y colonial tapatío. Me reía mucho con las narraciones del ingeniero Enrique Flores Trischler de cómo los arquitectos, con su regla T; ¡Salvaban al mundo!
También tuve mi manifiesto de protesta como los grandes pintores vanguardistas: “Mis pinturas no podrían ser exhibidas en países comunistas porque la bota militar de sus regímenes pisoteaban La Libertad”. ¡Exclamaba¡ Me tacharon de pro gringo, pero lo curios de esto, fue que estaba en el Club Med tomando champaña cuando cayó el Muro de Berlín y a ningún turista le importó. Ja, Ja, Ja.
Di conferencias culturales sobre el curandero Juan Matus, de Carlos Castaneda y la cultura Yaqui para estudiantes norteamericanos del estado de Washington en Bellingham, Guadalajara, Mérida, Oaxaca, Mazatlán y Morelia.
Francisco Sánchez López
Es Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, colaborador cultural en cónica y critica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui.
Estimados bloggres: de nuevo en la web, hoy, subo el articulo publicado en el periódico El Diario del Yaqui, comentando sobre el nefasto proyecto de restauracion de la parroquia que se quiere llevar a cabo en Álamos, Sonora, por la asociación Adopta un Obra de Arte-Álamos. ¡Increible!
Le denomino: ¡Acto de lesa estética arquitectónica contra la Parroquia de Nuestra Señora Inmaculada Concepción de Álamos.
He aqui, primero, algo de su fantástica historia:
En 1786, El obispo Antonio De Los Reyes, de la primera diocesis de Sonora
inició la construcción de la antigua Catedral de Sonora bajo el proyecto arquitectónico y dirección de la obra por el arquitecto Juan Ross, consistente en:
Una larga iglesia de mamposteria de piedra y cantera, compuesta de con tres naves interiores con arcada de arcos de medio punto y dos capillas laterales. En su fachada principal un frontispicio estilo barroco y portico de entrada de cantera con adornos platerezcos. Mismos que adornaban las fachadas oriente y poniente.
Originalmente, tendría dos torres gemelas de tres cuerpos cada uno adornadas con columnas de fustes lasángicos y equipadas con tres campanas en cada torre. En el interior, un Altar mayor estilo neoclásico.
En 1789, se optó por sólo construir una torre y años después, se detuvo la edificación por las muertes del arquitecto Ross y el obispo De Los Reyes.
En 1802 o 1803, reinició su construcción el maestro Camilo San Martín, terminando la torre en 1806.
El resto de la catedral quedó a medio construir entre 1815 a 1820.
En 1821, se instaló el reloj italiano.
Quedó --Elegantemente terminada en 1826--.
Como pueden ver ustedes, esta antigua catedral fue construida de piedra aparente tal y como está, nunca se aplanaron sus muros con mortero de cal, según las crónicas antiguas. Contraponiendo la versión afirmada en el nuevo proyecto de restauración por el Arq. Carlos Salomón, que se pretende llevar a cabo, a saber:
“Una guía ejecutiva para los trabajos de restauración, para Recuperar los aplanados de mortero de cal-arena que Recubrieron los Muros de piedra aparente de las cuatro fachadas del templo... Conclusión basada en indicios elementales y en residuos de mezcla encontrados en el domo de la torre campanario, muros tambores exteriores de la cúpula central y en los arcos botareles”.
Para los espacios interiores: “Descubrir la posible obra mural sobre la cúpula central; cambio de piso antiguo (ni tanto porque fue instalado en 1978) por uno moderno en las naves y trabajos de electricidad”.
He aqui mi comentario:
Los días nublados con placentera lluvia y música ambiental de los Queen interpretada por orquesta sinfónica traen recuerdos de un pasado lejano perdido en el “Tiempo” de Salvador Dalí, o en el –ocaso de mi propio destino--, mientras observo con curiosidad a dos salamanquesas (lagartijas) amarillentas de ojos saltones, en las cuales, no existe la ley de la gravitación porque boca abajo y sobre el muro pacientemente están cazando hormigas y demás insectos propios de la época de lluvia en nuestra surrealista ciudad.
Donde, como tema de moda y por mandato monárquico, estamos en contra del centralismo federal, porque mientras el Presidente Calderón planta cinco millones de árboles en todo el país; aquí, ¡OH, maravilla! Los estamos derribando en pleno verano con altas temperaturas como los doce yucatecos frente al feo edificio remodelado de la UNICAY. ¡Inmisericordes!
Porque los peatones utilizábamos su sombra para mitigar el calor y fuerte sol que quema los huesos. En Cócorit, también quieren derribar mis esculturas monumentales del paisaje semi urbano compuestas por los álamos secos de la antigua gloriosa Alameda.
¡Un verdadero acto de lesa estética arquitectónica! es el próximo proyecto de restauración de las cuatro bellas fachadas estilo barroco novo hispano de la parroquia de Nuestra Señora Inmaculada Concepción y/o Templo de la Purísima Concepción, diseñada por el arquitecto queretano Juan Ross (el primer arquitecto en Sonora) y construida entre 1786 a 1826, con planta en forma de cruz latina y muros de piedra aparente asentada con mortero de cal, pórticos de entrada, torre campanario, domos, cúpulas y arcos botareles exteriores. e interiores con estilos neoclásico, típicos de la época pre Independencia de México en la Ciudad Colonial de Álamos, mi pueblo mágico preferido por sus leyendas, tesoros y misterios, en Sonora.
La parroquia es una bella edificación religiosa, propiedad de la Nación, es el icono arquitectónico y patrimonio cultural mas importante de la sociedad alamense y sonorense que queremos conservar tal y como está.
Por tal motivo, protesto enérgicamente y manifiesto mi inconformidad contra la remodelación que pretende un drástico cambio en las históricas fachadas barrocas edificadas con muros de piedra aparente no labradas y de hechura artesanal indígena, para cubrirlas con aplanado de mortero de cal-arena y pintura vinílica color blanco como si fuese un antiguo templo de las misiones jesuitas del Padre Kino. ¡Que atrocidad!
Proyecto arquitectónico de restauración promovido por la asociación civil Adopta una Obra de Arte-Álamos, presidida por los esposos Walter Almada y Myriam Barcenas de Almada y el patronato, realizado por el arquitecto restaurador Carlos Salomón Madrigal con residencia en el Distrito Federal y presentado para la obtención de una licencia de construcción ante el Instituto Nacional de Antropología e Historia- Sonora en Hermosillo.
Como antecedente, agrego: Esta admirable ciudad colonial que he visitado por 26 años y cautivo he quedado por el magnifico encanto de su arquitectura histórica, fue fundada en diciembre de 1687 por el general Domingo Terán de los Ríos como Real de Limpia Concepción de Álamos, también conocida como Real de Mina de los Frailes, al oriente de las misiones jesuitas de 1610-1614 entre la tribu mayo.
Su legado histórico es grandioso y como apunta el lema de su escudo municipal: “Sonora nació aquí”. Hoy podemos gozar y extasiarnos con las bellas fachadas de sus 180 edificaciones coloniales, catalogadas como monumentos nacionales por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Ha sido propuesta como candidata a obtener la categoría de Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, organismo “A” de las Naciones Unidas y está inscrita en la categoría de Pueblo Mágico de México. Ambas propuestas están respaldadas por el Alcalde y Cabildo del Municipio de Álamos, por el gobierno federal, del estado de Sonora y por los Artistas del Festival de Álamos.
Respecto al proyecto y ejecución, externo mi opinion para juzgar que la propuesta restauradora del arquitecto Salomón, que considero errónea y nada aceptable por no haber datos históricos suficientes que justifiquen el cambio de las fachadas. Debido a que en el Museo Costumbrista de Álamos hay pinturas del siglo XIX con las fachadas de piedra, y así ha quedado en la mente colectiva histórica y actual de los pobladores.
Como arquitecto sonorense me opongo rotundamente al radical cambio de las fachadas y solicito una evaluación del proyecto, previa a la licencia de construcción, por expertos de ICOMOS-MÉXICANO,A.C. o ICOMOS-INTERNACIONAL, A.C., porque no habido un consenso entre la población alamense y colonia de residentes norteamericanos.
La siento como una imposición centralista y privada por una asociación que tiene la obligación de solicitar el consentimiento de la comunidad y ser más democrática en asuntos tan importantes como es el cambio de las fachadas de esta bella iglesia.
Como artista del arte del realismo mágico y de la arquitectura histórica de Álamos que he pintado por diez años durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado, opino que las fachadas de este hermoso templo nos brindan unos momentos de belleza esplendorosa cuando los rayos del sol inciden en las piedras con minerales de minas de oro y plata, transformado a todo el templo en una fuente de emanación de matices dorados y ocres, violetas y anaranjados de mágica belleza muy apreciada por los residentes y visitantes. (Vean la acuarela al final).
Pero, ahora, porque una asociación quiere “adoptar una obra” e integrada por gente que no reside y ni siquiera visita Álamos y un arquitecto que desconoce totalmente los valores estéticos y paisajistas urbanos de nuestra ciudad colonial, nos quieren arrebatar el placer de admirar tanta belleza, que a la fecha de hoy, no sé, sí es por efectos naturales o propuesta del proyecto arquitectónico.
Espero que el Ayuntamiento de Álamos asuma su responsabilidad social y política y niegue cualquier licencia de construcción que altere la arquitectura de su centro histórico, y la asociación adopte el Museo Religioso para engrandecerlo con pinturas y objetos y deje a este templo en paz, tal y como es.
Pie de foto 1: Esta sería la fachada norte original de la Catedral diseñada por el arquitecto Juan Ross en 1786. Falta el frontispicio central.
Pie de foto 2: La fachada norte original de la parroquia de 1789.
Pie de foto 3: Estado actual de la parroquia concluida en 1826, según diseño original. Construcción que hemos gozado de su belleza barroca por 220 años. Hoy la quieren restaurar enjarrando sus muros de piedra al adoptarla como "obra de arte". ¡Me opongo, rotundamente!
Pie de foto 4: Así la pintaron con su fachada de piedra, según la pintura al òleo del siglo XVIII, en el Museo Costumbrista de Àlamos.
Pie Pie de foto 5: Fachada sur de la Parroquia de Álamos, interpretación plástica a la acuarela por el arq. Francisco Sánchez López, miembro de los Artistas del Festival de Álamos y autor de este blog.
Pie de foto 6: Así se verá la parroquia si se autoriza el proyecto de restauración. ¡Protesto! Por esta fealdad arquitectónica. ¡Es criminal!
Pie
Pie de foto 7: Fachada norte y principal se verá así se se enjarran los muros. ¡Qué feos!.Vista desde la Plaza de Armas de Álamos.
Pie de foto 8: Vista de la parroquia desde el balcón del Palacio Municipal con muros encalados si es que se lleva a cabo según la remodelación por la asociaicón civil Adopta una Obra-Alamos. ¡Espero que no se realice!
Pie de foto 9: Así se verá la parroquia si se encalan los muros de piedra con mortero de cal. Creo que no es vialble.
Fotos: las primeras son del original. Las blancas son editadas con programa Paint.
¿Ustedes qué opinan? ¿Aceptan esta barbarismo o lo rechazan?
Me da gusto la formación de un comité ciudadano alamense en favor de conservar y protejer la parroquia en su estado original. Me indicaron que lucharan por su conservación contra quien se atreva a modificarla, sea quien sea. No aceptan la adopción por fea y por ir en contra de las tradiciones del pueblo. ¡Enhorabuena!
A continuación, incluyo la carta enviada al presidente de Icomos-Mexicano, A.C
Ciudad Obregón, Sonora a 21 de julio de 2008
Arq. Villalobos. Presidente
ICOMOS-MÉXICO, A.C.. México, D. F.
Presente
Estimado Arq. Villalobos:
Por medio del presente lo saludo muy cordialmente y aprovecho el mismo para presentar ante su asociación, una protesta e inconformidad contra el Proyecto de Restauración de la Parroquia de Nuestra Señora Inmaculada Concepción y / o Templo de la Purísima Concepción de Álamos, Sonora,.
Proyecto de restauración por el arquitecto y restaurador Carlos Salomón Madrigal, del Distrito Federal, para la asociación civil Adopta Una Obra de Arte-Álamos, A.C., presidida por los esposos Walter y Myriam Barcenas de Almada. Filial de la asociación nacional de mismo nombre inscrita en CONACULTA y presentado ante el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Delegación Sonora, en Hermosillo, solicitando su respectiva licencia de construcción.
La parroquia es una bella edificación religiosa con planta en forma de cruz latina y un ejemplo del estilo barroco austero español y mexicano, construida entre 1786 a 1826 con muros de piedra aparente asentada con mortero de cal, catalogada como monumento nacional por el INAH, icono arquitectónico mas importante de la Ciudad Colonial de Los Portales y patrimonio cultural de la sociedad alamense y sonorense que queremos conservar tal y como está.
La Ciudad Colonial de Álamos, Sonora, fundada desde 1684 como poblado minero español, ha sido propuesta como candidata a obtener la categoría de Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, organismo “A” de las Naciones Unidas y está inscrita en la categoría de Pueblo Mágico de México. Ambas, respaldadas por el Alcalde y Cabildo del Municipio de Álamos, por el gobierno del estado de Sonora y por los Artistas del Festival de Álamos.
Propuesta restauradora del arquitecto Salomón que considero errónea y nada aceptable por no haber datos históricos suficientes que justifiquen el cambio de las fachadas en piedra aparente a fachadas recubiertas con mortero de cal y posiblemente pintura vinílica color blanco, como si fuese un templo de las misiones del Padre Eusebio Kino u otros jesuitas, ya que en el Museo Costumbrista de Álamos hay pinturas del siglo XIX con la fachada de piedra, y en este estado está en la mente colectiva histórica y actual de los pobladores.
Solicito una asesoría por perítos de ICOMOS-MÉXICO ante el citado proyecto consistente en:
“Una guía ejecutiva para los trabajos de restauración, para recuperar los aplanados de mortero de cal-arena que recubrieron los muros de piedra aparente de las cuatro fachadas del templo....
Conclusión basada en indicios elementales y en residuos de mezcla encontrados en el domo de la torre campanario, muros tambores exteriores de la cúpula central y en los arcos botareles” y para los espacios interiores: “Descubrir la posible obra mural sobre la cúpula central; cambio de piso antiguo por uno moderno en las naves y trabajos de electricidad”.
Como arquitecto sonorense y artista me opongo rotundamente al drástico cambio de las fachadas y le solicito una evaluación del proyecto previa a la licencia de construcción por expertos en restauración de monumentos históricos de ICOMOS-MÉXICANO, A.C. o ICOMOS-INTERNACIONAL, A.C. y si es posible, presentar otras opciones viables para conservar los muros de piedra aparente levantados en forma artesanal que caracteriza a las construcciones barrocas mexicanas.
Como artista del arte del realismo mágico y de la arquitectura histórica de Álamos que he pintado por diez años durante el Festival Alfonso Ortiz Tirad; las fachadas de este hermoso templo nos brindan unos momentos de belleza esplendorosa durante unos minutos cuando los rayos del sol inciden en las piedras con minerales de minas de oro y plata, transformado a todo el templo en una fuente de emanación de matices dorados y ocres, violetas y anaranjados de mágica belleza muy apreciada por los residentes y visitantes.
Ahora, porque una asociación quiere “adoptar una obra” e integrada por gente no reside y ni siquiera visita Álamos y un arquitecto que desconoce totalmente los valores estéticos y paisajistas urbanos de nuestra ciudad colonial, nos quieren arrebatar el placer de admirar extasiados tanta belleza, que a la fecha de hoy, no sé, sí es por efectos naturales o propuesta del proyecto arquitectónico.
Considero el proyecto y su futura ejecución como un atentado de lesa estética arquitectónica.
No ha habido un consenso entre la población nativa ni ante la colonia de residentes norteamericanos o colegios de arquitectos de Navojoa, Ciudad Obregón y Guaymas.
La siento como una imposición centralista y privada por una asociación que tiene la obligación de preguntar ya que recibe recursos económicos federales y ser más democrática en asuntos tan vitales e importantes para la comunidad nativa como es el cambio de las fachadas de piedra aparente por nuevas recubiertas con mortero de cal. ¡Que atrocidad! Como si fuese o pretenden darnos una vil copia de la iglesia de San Javier del Bac de Tucson, Arizona o de Caborca, Sonora.
Sin más por el momento y en espera de una favorable resolución, quedo de Ud. Su Atto. y S.S.
Atentamente:
Arq. Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, periodista colaborador cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, en Ciudad Obregón, Sonora. Pagina web: www.arqsanchez.8m.com
Crédito: Información recabada de la Biblioteca Wikipedia y otros libros de Historia en el buscador de google.com
Con copia para:
Cp. Lic. Felipe Calderon Hinojosa, Presidente de México.
ICOMOS-INTERNACIONAL, A.C., Naciones Unidas en Nueva York, USA.
Instituto Nacional de Antropología e Historia, Distrito Federal y delegación Sonora, en Hermosillo.
CONACULTA, Distrito Federal.
Ing. Eduardo Bours Castelo, Gobernador del Estado de Sonora.
Instituto Sonorense de Cultura, en Hermosillo. Sonora
Sociedades de Geografía e Historia en Sonora.
Arq. Carlos Salomón Madrigal, Distrito Federal
Asociación Adopte una Obra de Arte, A.C., en el Distrito Federal y de Álamos, Sonora.
Medios de Prensa, radio y televisión estatales y nacionales.
Blogs: www.arkisanchez.blogdiario.com, www.artecajemeart.blogster.com y
www.sanchezarchitecture.blogster.com
Estimadas (os) bloggers: Una vez más ando en la web subiendo a mi bitácora otro apunte sobre el arte público en Sonora, esta vez, de Álamos y algo del estilo abstracto en Cajeme o Ciudad Obregón. Espero sea de su agrado y envien comentarios y sobre todo, si tienen algo de información al respecto, envienmela para incluirla en mi blog dándoles a ustedes el credito editorial que con todo respeto se merecen.
El arte sacro y abstracto en Cajeme
Tal parece que el invierno es cosa del pasado porque los días son calurosos y las noches agradables para disfrutar del arte en nuestra centenaria ciudad y redactar del fenomenal arte expuesto en los museos de Álamos, porque en Cajeme no contamos con uno a pesar de ser la segunda ciudad más importante del estado.
La ciudad colonial de Álamos cuenta con tres museos importantes abiertos al público interesado en conocer la historia regional: Uno, el Museo Costumbrista que administra el escultor Antonio Estrada. El otro, la Casa-Museo de la María Félix y el tercero, el Museo de arte Sacro de reciente formación, ya que abrió sus puertas durante el pasado festival de música, operas y arte de todos ya conocido.
En un recorrido dentro de las salas y la oficina del Museo Costumbrista, llamó mi atención la valiosa colección de pinturas como “Paisaje” y varios óleos por Demetrio Murillo Montiel; “La iglesia de Álamos”, por Allen Pendergraft, un batik por Elsa Cacho; “La mujer antigua”, de Ramón Alcantar Hurtado; un retrato del Padre Eusebio Kino, por el doctor Felipe Valenzuela y un cuadro sin titulo por Leonardo Santoyo. (Los títulos los agrego por falta de fichas técnicas).
El Museo – Casa de María Félix, nuestra diva sonorense, tiene una historia única porque es la casa donde vivió en su niñez, edificación ya destruida excepto el muro con la puerta de la fachada poniente y ha sido renovado por su propietaria como hotel-restaurante y un cuarto regular para la exhibición de la colección de fotografía más grande del mundo de esta artista cinematográfica según Discovery Chanel y otros decenas de objetos personales que se encontraron enterrados en piso y muros de la antigua construcción.
Cuenta con varias pinturas al óleo realizadas por artista sonorenses para honrar a “La Doña”: María Félix, figurando a Frida Kahlo por el pintor navojoense Fernando Samacona, autor también del mural sobre el muro posterior al cuarto, por el lado del jardín, hay un callejoncito con nichos decorados con las pintura de: “Recuerdo de vida”, por Ricardo Valenzuela Payan; “Luz Fuerza”, por Karla Trujillo y Fernando Quiroz; “Por siempre joven”, de Carlos León de Navojoa y “María ascensión” de Ángel Luzanilla.
Platicando con la propietaria Linda Barondes mientras caminábamos por los espacios de esta bella construcción, señaló que ella necesita un apoyo económico de los gobiernos municipales, estatales o federal, para mantener el museo abierto al público y ofrecer mejor servicio a las mil 500 personas que lo visitan mensualmente, de otra manera, tendrá que cerrar sus puertas y siente una corazonada de que el nuevo dueño no continúe con su labor coleccionista.
¡Qué lastima! Porque los objetos, fotografías y pinturas de esta estrella de cine internacional deben ser un patrimonio para los sonorenses, porque fuera del País y del estado de Sonora se le idolatra como actriz, en su tierra se le desprecia por el supuesto abandono a su pueblo en la cúspide de su carrera.
Ya de muerta, hay que honrarla conservando y protegiendo su legado en Álamos, sin suscitar la polémica de que si nació en este pueblo o en El Quiriego. ¿Porqué no honrar su memoria como sonorense si a cualquier músico grupero y de corridos norteños, hasta locutores y directores de teatro les damos esta distinción?
Pensando en los varias películas que observé de “La generala”, que marcaron toda una época del cine dramático mexicano, cruce calles y plazas para llegar a la inauguración del Museo de Arte Sacro, Antonio de los Reyes, en honor al primer obispo en 1782, ideado y conceptualizado por el presbítero José Antonio Becerra Ceting, quien, por años estuvo coleccionando pinturas y objetos religiosos de la iglesia La Purísima Concepción y otras iglesias más de Álamos para formar esta magnífica y valiosa colección de arte antiguo religioso para exhibirla en dos pequeños cuartos remodelados de la Casa Parroquial.
En su plática con el público, mencionó: “La iglesia es cultura, es el primer museo de arte sacro en el estado de Sonora, somos historia…”, para terminar mencionando: “Es un museo para el resguardo del arte de Álamos, gracias a la iniciativa del H. Ayuntamiento de Álamos y del Instituto Sonorense de Cultura”. En un recorrido por la exhibición, pude observar la pintura al óleo “Madre de Dios”, donada altruistamente por la familia Robinson Bours, a quien agradezco sinceramente la oportunidad de admirar esta bella obra de arte, junto un plano de la parroquia y la imagen de San Pedro de 1836, y otros ornamentos y objetos religiosos. Por lo reducido de los espacios, me parece que es más bien unas salas exhibición permanente que un museo, pero lo importante es su inicio y según el presbítero aumentaran la colección y los recintos.
El otro día salí de la Biblioteca Pública después de navegar por la Internet e indagar sobre unos libros, crucé la calle 5 de febrero para llegar al atrio e interior de la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús, para admirar el magnífico retablo en mármol blanco referente a Cristo, La Virgen María y San José formando un triangulo y los Doce Apóstoles en su base, obra escultórica realizada por el arquitecto Carlos Terrés, donde escuché los coros con cantos religiosos de varias escuelas privadas y al siguiente día, por la belleza de las voces de sopranos y tenores, puedo exclamar:
¡Bravo!, ¡Bravísimo! El concierto Coral de Música Sacra por el Coro de la Arquidiócesis de Hermosillo, dirigido por el presbítero Marcos Islas, para celebrar el XXV aniversario de nuestra Catedral.
¡Que espectáculo! Un tanto sublime al escuchar las magníficas voces y piezas como “Santa Cecilia”, “Ave María”, “Jesús, alegría de los hombres”, “Kirie”, “Misa Solemne”, “Gloria”, “Sanctus”, “Agnus Dei” y “Domine Salvam”. En verdad lo menciono, amables lectores, porque este concierto tuvo una gran calidad musical ovacionado por las 700 personas que lo disfrutaron y al final, muy entusiasmado el padre Miguel Agustín Durazo, señalo: “La música sacra eleva al espíritu, ensancha el alma y ayuda a entrar al misterio de nuestra vida”. Como una simple opinión, siento que al espacio interior de esta catedral le falta más espiritualidad porque durante los coros me trasporté a las iglesias góticas.
Dejando atrás los coros y museos, el arte abstracto tuvo a dos exponentes de calidad; uno, Jordi Boldó, en la Casa Rosalva y el otro, el arquitecto Fernando Saldaña, en el Centro Cultural Modelo de nuestra inalámbrica ciudad, quienes presentaron a la sociedad cajemense sus propuestas plásticas que enriquecieron mi espíritu, pero opino que las obras de Saldaña son más bellas.
Pie de foto: Oleo antiguo de la iglesia de Álamos, Sonora, México. Foto por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas del mar de Cortés, colaborador cultural en crónicas y críticas de arte público en Cajeme. Peródico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón, Sonora.
La apreciación del arte abstracto en Cajeme
La pasada esplendorosa luna llena iluminó magníficamente la vasta panorámica de la presa El Oviáchic, ¡Qué maravilla de paisaje nocturnal! Para razonar sobre el arte en nuestra ciudad que cada día está más navideña y aún conserva el tradicional canto “La Guadalupana..., que bajó al Tepeyac”, que escuché de los seminaristas durante la peregrinación de la Virgen de Guadalupe por las calles del centro histórico hasta llegar a la Capilla de Guadalupe con su altar bellamente decorado con cientos de rosas y demás flores. Tradicional festejo católico del que disfruté: La serenata a la Virgen con la canción “La Cruz del Olvido”, por la banda sinaloense Clave 7, una de mis favoritas por la melancolía, y al magnífico concierto musical muy versátil del grupo Vértice de Obregón, mientras degustaba un sabroso champurrado con churros y un ponche con “Piquete”, para el frío, en la vendimia que se instaló por la calle Durango.
Sin pena ni gloria pasó el Centenario de nuestra querida ciudad, el día 14 de diciembre, fecha olvidada cuando llegó el pie de riel a la estación de banderas Cajeme, que si no la menciono, desapercibida fue por el resto de la población y autoridades municipales. ¡Qué lastima, pero en fin!
La primera noche de diciembre fue muy grata para asistir a Casa Rosalva y su arcada de recuerdos nostálgicos, para apreciar la exposición de arte abstracto “La realidad de las cosas, o Alicia en el país de las maravillas”, del pintor Jordi Boldó, donde saludé a amigos la sallistas, admiré la belleza de la mujer cajemense y conversé con los invitados. Anterior al protocolo del corte del listón de la inauguración, la señora Anabella Bours, con amabilidad, nos dio la bienvenida al arte de Jordi, quien, en plan de broma, indicó: “En otras ciudades del sur de México, comentaron; -No sabía que mi perro pintaba-. Causando risas entre los asistentes, para agregar: “No hay engaño con las formas... y que el arte es más que una expresión de libertad...”.
La curaduría de la exposición estuvo armoniosa en relación a los cuadros de gran formato más no con la distribución fragmentada del políptico de 420 cuadros minúsculos que compone parte de la exposición, mientras pensaba en esto, esperé que el autor dejara de platicar con algunos invitados para preguntarle:
- Jordi, ¿Qué piensas de tu arte aquí expuesto?-
Después de recuperarse de la sorpresiva pregunta, me indicó: “El arte es una expresión de libertad más que la búsqueda de una belleza en términos tradicionales, a las academias les interesa mucho las cosas que estén bien hechas, pero a mi no, porque no busco la perfección, como mucha gente lo define. Arte es buscar una voz personal y no ser eco de otras voces”.
Como buen comunicador, continuó diciendo: “Esto es lo que sé hacer, ha sido una actividad de la cual he organizado mi vida, me permite vivir de ella, lo cual, puede sonar como una grosería, pero me siento una persona realizada porque vivo de ello... A mi, copiar la realidad tal cual es no me interesa, pasé algunas veces esa tortura; tener un modelo enfrente, preocuparte por la perspectiva, el claro oscuro, la proporción, etc. No es la forma que tengo de expresarme, porque en todo el siglo XX, ha sido romper con esas cuestiones tradicionales de la academia y buscar otras formas, el arte abstracto es un punto culmine de un movimiento que vino a romper...”.
-¿Cuál obra te gusta más?-
“Creo que la más importante porque da el nombre a la serie es el políptico de 420 piezas, que van todas juntas, pero como no había espacio la dividieron.”
- ¿Cuáles son las tendencias del arte actual en México? Le pregunté.
“Hay una especie de desprecio por la pintura, porque están de moda los medios visuales y la instalación, que creo son nuevas formas de la pintura pero han cambiado los soportes tradicionales, ahora son los electrónicos que están en boga en todos los museos. Hay mucha confusión, mucha basura, sobre todo los jóvenes que se meten irresponsablemente a cosas que ni siquiera entienden…”.
Mirando sus obras, siguió comentando: “En la pintura siempre hay un concepto, desde Altamira ya había una idea de lo que se quería hacer, ahora creen que han descubierto que la pintura tiene que tener un concepto, los hay claros y oscuros, van a prevalecer los que sean claros, contundentes y las buenas ideas. Vivimos en un momento que no puedes descalificar ninguna tendencia, coexisten todas; hay cubistas, abstractos, impresionistas y realistas, hay todas las que quieras encontrar, porque como ya no hay el concepto de vanguardia, no hay un grupo que vaya más adelante o que rompa con algo”.
Dejé al pintor en paz para buscar entre el público a la señora Anabella Bours que estaba en la sala principal. Le pregunté: -¿Cuál de las pinturas le gusta más?-
“¡Toda la exposición, voltea y obsérvalas!, porque lo importante para mi es el lenguaje de libertad que expresa con los materiales, es cuando un espíritu libre habla; No hay una historia detrás como el mismo lo indicó y lo sintió”.
Después de breve pausa, comentó: “Es muy importante para Casa Rosalva tener obra abstracta porque habíamos caminado por el estilo figurativo y preparándonos para traer diferentes leguajes plásticos y darnos cuenta que es como cualquier poeta, los pintores son poetas del pincel y hablan de diferente manera. A esta exposición le tengo un gran respeto, porque el artista que con su atrevimiento y dedicación de por vida lo crea, para disfrutarlo nosotros”.
Observé a una entusiasta pareja que apreciaba las obras, me aproximé a ellos para preguntarle a la señora Gabriela Salmón, que también pinta y escribe poesía: ¿Cuál de las obras le gusta más?, Sonriendo y mirando de soslayo a su esposo Avelino Fernández Gonzáles, contestó: “Me gusta esta sección del políptico por la variedad que tiene de adherentes en cuadros pequeños y las frases que como están muy locas..., pero como él lo indicó, fueron hechas sin importar si tienen ilación o no; lo otro, es la libertad de poder expresar lo que uno está sintiendo para expresarlo sobre una tela”.
¡Todas las formas del arte son bonitas! Exclamó, para luego decirme que a ella le gusta la obra de Lilia Bórquez, con quien estudia pintura, y las del maestro Arteche. Que ella aprecia más el arte abstracto por expresivo y los estilos impresionista y realismo. Su esposo indicó su gusto por el cuadro “Los gallos”, por ella pintado. Con sorpresa por el comentario, ella añadió sonriendo: “¡Me gusta más la poesía y la literatura!
Como vi a Guillermo Pineda Bours entre los invitados, le hice la misma pregunta ante citada y contestarme: Me gusta “La realidad 26” y “La realidad de las cosas”, por las texturas, formas intensas y técnica.
Pie de foto:
El desierto onírico. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.
