¿Por qué esperar otro año para tener un buen diseño arquitectónico funcional y bellas fachadas de su residencia?
El arquitecto Francisco Sánchez López, líder en el diseño arquitectónico funcionalista, con talento y orgullo en su cedula profesional por más de dos décadas, ofrece sus servicios profesionales en planeación de cotos privados urbanos, turísticos y en el diseño arquitectónico residencial o comercial para que realice su estilo de vida que anhela con bienestar, elegancia, confort, belleza y seguridad de su familia.
Arquitecto creador intelectual y plástico de los estilos colonial sonorense de las misiones jesuitas y pie a Terré para el diseño de residencias de playa y campos de golf y de fraccionamientos, condominios, hoteles y comercial de cualquier género arquitectónico, en los beach resorts o destinos de playa de San Carlos, Bahía de Kino, Puerto Peñasco, Golfo de Santa Clara, Hatabampito y Las Bocas en Sonora y demás polos turísticos en los estados de Sinaloa, Jalisco, en Cabo San Lucas, Loreto y San José del Cabo en la península de la Baja California sur.
Las residencias y lofts del arquitecto Sánchez López cuentan con espacios verdaderamente funcionales con excelente ubicación en los terrenos optimizando las vistas panorámicas y orientación e iluminación natural por el manejo de la arquitectura bioclimática y aislamiento térmico integrado para ahorro de energía eléctrica para construcciones en el desierto de Sonora y costa del Mar de Cortés.
Residencias proyectadas bajo el concepto arquitectónico “Sánchez López” contemporáneo con variaciones en los estilos tradicionales y minimalistas de alta calidad en 180 - 200, 225- 275 y 300 o más, metros cuadrados de construcción en una o dos plantas arquitectónicas con: cochera con piso de concreto texturizado y pórtico de entrada con pisos de laja o cantera a espacios con dobles alturas de las estancias, cuarto familiar y comedor señorial con pisos de cerámica, mármol o madera laminada europea con cocinas integrales con barra desayunador de madera pino, alder, cedro y encino, con ventanas con doble vidrio con tecnología térmica y acústica e integrado a un gazebo de cuatro columnas de piedra y vigas de madera con plantas enredaderas y fuentes de agua.
Dos o tres recamaras alfombradas con cómodos baños bellamente decorados con pisos de cerámica o azulejo, variación en la formas de los techos aligerados terminados con tejas de barro. Estilos decorativos con aplicaciones de maderas terminado lacas y tintes, finos y exquisitos o rústicos acabados en cada diseño.
Jardinería con plantas y árboles del desierto sonorense.
Diseñadas para ser construidas con la máxima tecnología propia del sistema tradicional artesanal o sistemas industriales actuales logrando excelentes espacios amplios para vivir,
El éxito alcanzado por el arquitecto Francisco Sánchez López en Sonora y en Galicia, España, es debido a la calidad arquitectónica de los diseños residenciales valuados como buenos proyectos por perito del Colegio Sonorense de Evaluadores y Directores de Obras que alcanzan altas plusvalías en el mercado inmobiliario cuando usted desea vender su residencia, según lo afirma la Asociación de Agentes Inmobiliarios del Estado de Sonora.
El arquitecto Francisco Sánchez López agradece a sus clientes, amigos y proveedores, su preferencia y confianza durante el año 2006, deseándoles los mejores parabienes en el año 2007 y reiterándoles el compromiso de seguir diseñando arquitectura funcional de alta calidad y bella a precios del mercado.
Para más información y accesoria inmobiliaria en las mejores residencias por su diseño arquitectónico, envíe un correo electrónico a para cita de negocios: archfcosanchez@yahoo.com ////// fsanchezarq@hotmail.com
La apreciación del arte abstracto en Cajeme
La pasada esplendorosa luna llena iluminó magníficamente la vasta panorámica de la presa El Oviáchic, ¡Qué maravilla de paisaje nocturnal! Para razonar sobre el arte en nuestra ciudad que cada día está más navideña y aún conserva el tradicional canto “La Guadalupana..., que bajó al Tepeyac”, que escuché de los seminaristas durante la peregrinación de la Virgen de Guadalupe por las calles del centro histórico hasta llegar a la Capilla de Guadalupe con su altar bellamente decorado con cientos de rosas y demás flores. Tradicional festejo católico del que disfruté: La serenata a la Virgen con la canción “La Cruz del Olvido”, por la banda sinaloense Clave 7, una de mis favoritas por la melancolía, y al magnífico concierto musical muy versátil del grupo Vértice de Obregón, mientras degustaba un sabroso champurrado con churros y un ponche con “Piquete”, para el frío, en la vendimia que se instaló por la calle Durango.
Sin pena ni gloria pasó el Centenario de nuestra querida ciudad, el día 14 de diciembre, fecha olvidada cuando llegó el pie de riel a la estación de banderas Cajeme, que si no la menciono, desapercibida fue por el resto de la población y autoridades municipales. ¡Qué lastima, pero en fin!
La primera noche de diciembre fue muy grata para asistir a Casa Rosalva y su arcada de recuerdos nostálgicos, para apreciar la exposición de arte abstracto “La realidad de las cosas, o Alicia en el país de las maravillas”, del pintor Jordi Boldó, donde saludé a amigos la sallistas, admiré la belleza de la mujer cajemense y conversé con los invitados. Anterior al protocolo del corte del listón de la inauguración, la señora Anabella Bours, con amabilidad, nos dio la bienvenida al arte de Jordi, quien, en plan de broma, indicó: “En otras ciudades del sur de México, comentaron; -No sabía que mi perro pintaba-. Causando risas entre los asistentes, para agregar: “No hay engaño con las formas... y que el arte es más que una expresión de libertad...”.
La curaduría de la exposición estuvo armoniosa en relación a los cuadros de gran formato más no con la distribución fragmentada del políptico de 420 cuadros minúsculos que compone parte de la exposición, mientras pensaba en esto, esperé que el autor dejara de platicar con algunos invitados para preguntarle:
- Jordi, ¿Qué piensas de tu arte aquí expuesto?-
Después de recuperarse de la sorpresiva pregunta, me indicó: “El arte es una expresión de libertad más que la búsqueda de una belleza en términos tradicionales, a las academias les interesa mucho las cosas que estén bien hechas, pero a mi no, porque no busco la perfección, como mucha gente lo define. Arte es buscar una voz personal y no ser eco de otras voces”.
Como buen comunicador, continuó diciendo: “Esto es lo que sé hacer, ha sido una actividad de la cual he organizado mi vida, me permite vivir de ella, lo cual, puede sonar como una grosería, pero me siento una persona realizada porque vivo de ello... A mi, copiar la realidad tal cual es no me interesa, pasé algunas veces esa tortura; tener un modelo enfrente, preocuparte por la perspectiva, el claro oscuro, la proporción, etc. No es la forma que tengo de expresarme, porque en todo el siglo XX, ha sido romper con esas cuestiones tradicionales de la academia y buscar otras formas, el arte abstracto es un punto culmine de un movimiento que vino a romper...”.
-¿Cuál obra te gusta más?-
“Creo que la más importante porque da el nombre a la serie es el políptico de 420 piezas, que van todas juntas, pero como no había espacio la dividieron.”
- ¿Cuáles son las tendencias del arte actual en México? Le pregunté.
“Hay una especie de desprecio por la pintura, porque están de moda los medios visuales y la instalación, que creo son nuevas formas de la pintura pero han cambiado los soportes tradicionales, ahora son los electrónicos que están en boga en todos los museos. Hay mucha confusión, mucha basura, sobre todo los jóvenes que se meten irresponsablemente a cosas que ni siquiera entienden…”.
Mirando sus obras, siguió comentando: “En la pintura siempre hay un concepto, desde Altamira ya había una idea de lo que se quería hacer, ahora creen que han descubierto que la pintura tiene que tener un concepto, los hay claros y oscuros, van a prevalecer los que sean claros, contundentes y las buenas ideas. Vivimos en un momento que no puedes descalificar ninguna tendencia, coexisten todas; hay cubistas, abstractos, impresionistas y realistas, hay todas las que quieras encontrar, porque como ya no hay el concepto de vanguardia, no hay un grupo que vaya más adelante o que rompa con algo”.
Dejé al pintor en paz para buscar entre el público a la señora Anabella Bours que estaba en la sala principal. Le pregunté: -¿Cuál de las pinturas le gusta más?-
“¡Toda la exposición, voltea y obsérvalas!, porque lo importante para mi es el lenguaje de libertad que expresa con los materiales, es cuando un espíritu libre habla; No hay una historia detrás como el mismo lo indicó y lo sintió”.
Después de breve pausa, comentó: “Es muy importante para Casa Rosalva tener obra abstracta porque habíamos caminado por el estilo figurativo y preparándonos para traer diferentes leguajes plásticos y darnos cuenta que es como cualquier poeta, los pintores son poetas del pincel y hablan de diferente manera. A esta exposición le tengo un gran respeto, porque el artista que con su atrevimiento y dedicación de por vida lo crea, para disfrutarlo nosotros”.
Observé a una entusiasta pareja que apreciaba las obras, me aproximé a ellos para preguntarle a la señora Gabriela Salmón, que también pinta y escribe poesía: ¿Cuál de las obras le gusta más?, Sonriendo y mirando de soslayo a su esposo Avelino Fernández Gonzáles, contestó: “Me gusta esta sección del políptico por la variedad que tiene de adherentes en cuadros pequeños y las frases que como están muy locas..., pero como él lo indicó, fueron hechas sin importar si tienen ilación o no; lo otro, es la libertad de poder expresar lo que uno está sintiendo para expresarlo sobre una tela”.
¡Todas las formas del arte son bonitas! Exclamó, para luego decirme que a ella le gusta la obra de Lilia Bórquez, con quien estudia pintura, y las del maestro Arteche. Que ella aprecia más el arte abstracto por expresivo y los estilos impresionista y realismo. Su esposo indicó su gusto por el cuadro “Los gallos”, por ella pintado. Con sorpresa por el comentario, ella añadió sonriendo: “¡Me gusta más la poesía y la literatura!
Como vi a Guillermo Pineda Bours entre los invitados, le hice la misma pregunta ante citada y contestarme: Me gusta “La realidad 26” y “La realidad de las cosas”, por las texturas, formas intensas y técnica.
Pie de foto:
El desierto onírico. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Estimados bloggers:
Muchas gracias por su respaldo internacional en favor de los delfines del delfinario. Porque resulta que todo terminó en un redituable negocio de entretenimiento, porque estan cobrando 40 dólares para nadar con ellos por determinado tiempo.
Tanta alarde de las delfino terapias anunciadas a todo color y oropel para lleagar a la realidad de que es un otro negocio de una Asociacion Civil en favor de los pobres, pero, quien de las familias pobres tiene 18 mil pesos para pagar las 6 terapias? Muy pocas creo en Sonora.
No estoy de acuerdo que se capturen delfines en los mares mexicanos para tenerlos en cautiverio y entrenados para entretener al turismo y a los que pueda darse este lujo económico que está de moda, pero es pasajero, después de unas horas, se te quita la euforia porque los delfines no tiene capacidad curatoria para nada, al contrario, sino estan saludables e inspeccionados por un veterinario marino, estos traen un virus que es perjudicial para la salud humana.
No estoy de acuerdo con este negocio marino en lo que termino el atruista delfinario, me siento engañado por tanta publicidad publicada.
No le creo a la Comision de Ecologia y desarrollo sustentable que tengan capacidad para investigaciones marinas, es sólo una ventana de la ley de ecologia y norma ecologica para capturar a los delfines en el golfo de California o en el Santuario de Cetaceas que son los mares mexicanos y los cuales esta prohibido su captura, su transportación, su cautiverio.Ante esta disposicion, no clausulas de exclusión.
No quiero que para el negocio del NADO CON DELFINES, sean caputrados la familia de ellos que radicaron en las aguas de la bahía de Bacochibampo y San Francisco, enfrente de la bocana del estero El Soldado y nadan libremente frente al delfinario.
Prefiero a los delfines en libertad que en cautiverio para el nado con ellos a altas tarifas en el delfinario que fue más bien un capricho personal prepotente que una necesidad. No a los futuros delfinarios porque son negocios multimillonarios controlados por los dueños podersos del dinero en México y sus socios gringos que ven en ellos grandiosas utilidades que van en contra de la libertad y derechos de los animales.
No estoy de acuerdo con la actividad económica de Nado con Delfines y mucho menos que se les capture para ejecutar esta actividad y que no se importen otras especies de delfines a nuestro hábitat para prevenir futuros daños al medio ambiente marino.
Al fin y al cabo, todo terminó en un redituable negocio: El Nado Con Delfines a 40 dolares por sesión. Increible!
Francisco Sánchez López
¡Felicidades! Centenario de la Estación Cajeme (Ciudad Obregón, Sonora).
El 14 de diciembre de este año acontece el Centenario de la fundación de la estación de banderas Cajeme del Ferrocarril Sud Pacífico, una de nuestras raíces olvidada por la historia oficial que debemos de rescatar. Mi agradecimiento a todos aquellos trabajadores que con su esfuerzo abrieron brechas, tendieron los durmientes y colocaron los rieles para que las maquinas de vapor trajeran el progreso porfiriano a nuestra actual ciudad. ¡Que cruel es a veces el olvido!
Muchos turistas que nos visitan nos califican como los peores conductores del mundo y creo que tienen razón al caminar por las peligrosas calles donde no hay respeto por el peatón que las cruza aún con el semáforo peatonal.
Lidiando carros llegué vivo al mes de noviembre para disfrutar las actividades culturales del II Aniversario de la Peña en la Casona de las Yayas de Cócorit y el 79 Aniversario del Municipio de Cajeme, que en este año, se celebró en Cócorit y en la Plaza Álvaro Obregón con un festival musical, la mesa redonda “Remembranzas de Cajeme”, con muy poca asistencia y la exposición de fotografías con el mismo tema en el vestíbulo del Palacio Municipal.
Impactante por su belleza está la calavera de“Mictlantecutli, el Señor de la Muerte de Mictlán”, quien, según mitología mexica, es el que recibe a las almas de los muertos comunes como ustedes y yo. ¡Se los recomiendo! Pieza del arte instalación “Entre la vida y la muerte”, del Taller de Arte Integral por Julio Hernández Correa, en el Centro de Culturas Populares e Indígenas, al cual fui atentamente invitado por la licenciada Trinidad Ruiz.
Después de admirarlo, nos fuimos a Cócorit para festejar un año más de actividades artísticas en la Peña de las Yayas, donde fue un honor compartir la mesa con los esposos Trinidad Ruiz, Antonio Mexía y Maria Elena Moreno. Aproveché el viaje para observar la exposición de fotografías sobre la cultura Yaqui captadas por el lente de Trinidad Ruiz que me trajeron cierta melancolía al recordar mi estancia en Vícam Pueblo realizando mi tesis profesional sobre la vivienda vernácula yaqui y el proyecto de remodelación del templo estilo neoclásico. ¡Que bonito quedó! Lo aseguro según las fotos.
El último sábado de noviembre caminé largo trecho sobre la calle del Canal Bajo que irriga el Valle del Yaqui, para deleitar mi espíritu bohemio con tanta belleza rural que brinda este paraje de gigantescos yucatecos y eucaliptos, hasta llegar al Club 19 de Cajeme, donde asistí al bautizo del niño Manuel Alejandro Argüelles Serna, heredero de los esposos Manuel de Jesús Argüelles López y Yadira Serna Cervantes, bisnieto mis abuelos don Pancho López y doña Luz Fraijo, oriundos de Mocorito, Sinaloa.
¡Qué bonito niño! En verdad lo digo y de acuerdo están conmigo los padrinos Enrique Soto y su distinguida esposa Eugenia Argüelles López y el cantante de fama internacional Javier Serna Cervantes y su elegante esposa Lorenia de Serna, con quien, mientras saboreábamos exquisita barbacoa al compás de la banda Trigales y el trío norteño Los Activos de Sonora, platiqué sobre su trayectoria artística en el grupo Magnate y como solista de música grupera, del cual, la canción “Buscando novia” es muy escuchada en todo Sonora. Me señaló sus éxitos obtenidos: Los premios Furia y Que Buena, en el Distrito Federal y el premio Video Rolas, con la canción “Tu primera vez”, en los Ángeles. California.
Días después, regresé a Cócorit para degustar las exquisitas torillas de harina sobaqueras recién salidas del comal de doña Oralia. ¡Toda una tradición! Y así, con tortilla en mano, caminé hasta la calle Juárez acondicionada como teatro al aire libre para presenciar la obra “La Paz Ficticia”, de la dramaturga Luisa Josefina Hernández, escrita en 1957, y adaptada a la historia regional por Dommy Flores, directora de la compañía La Petaca. Obra galardonada con el premio Laboratorio Teatral “Alberto Estrella”, por su dirección, en Hermosillo, Sonora.
Mientras esperaba el inicio, me dio gusto saludar a Humberto Ramírez y recibir un ejemplar de su revista Cócorit: Un pueblo de cultura y tradiciones. Mientras admiraba al culto público teatrero de Cócorit, quienes, con aplausos, solicitaba el inicio de la obra atrasada por el protocolo oficial, una estrella fugaz fue la señal para dar inicio el drama frente a original escenario de árboles, muros de ladrillo aparente, puertas y ventanas de madera y rejas de hierro fundido antiguas de la casona neoclásica Cuadra El Almacén de Cócorit, de don Mario Luna.
De la esquina poniente salió una pareja burguesa de la época del general Porfirio Díaz, personalizada por Adriana Zepeda Ruiz y Obed Navarrete Rodríguez, comentando la paz porfiriana: -Llena de sangre-; siguió el acto donde los yaqui y mayo reclamaban su derecho de posesión de sus territorios y los obreros mineros de Cananea y Río Blanco gritando su derecho a huelga; en el pretil de la casona; dos peones gritando: ¡Libertad!; y terminar con pasajes de la vida del Indio Cajeme (Mario Luna) con las escenas: El intento de asesinato (por el capitán Loreto Molina, en Los Guamúchiles); la batalla en el fuerte (de Añil); la masacre del cañón de Buatachive y la caminata de prisioneros yaquis por la sierra Bacatete donde a una yaqui (Nereida Galindo) se le muere su niño recién nacido por hambre; el arresto de Cajeme (en San José de Guaymas) y su presentación ante el gobernador de Sonora (por el actor Jesús López “Chacho” Araujo) y concluir con la muerte del jefe de armas yaqui.
Al terminar la función, la señora Dommy Flores me preguntó mi opinión sobre la obra, le contesté, que ésta magnífica pieza teatral tiene muchos errores históricos imperdonables sobre José María Leyva “Cajeme”, controvertido personaje para los yaqui de los Ocho Pueblos del río Yaqui, porque la escritora desconoce la idiosincrasia, los usos y costumbres de ellos.
El peor, que no gustó a muchos cocoreños y yaquis del barrio del Conti, fue su fusilamiento frente al muro, que pareció ser una replica de la muerte del emperador Maximiliano de Austria, cuando la historia nos indica que a Cajeme se le aplicó la nefasta ley fuga porfiriana en el estero Las Cruces, según el escritor Palemón Zavala.
El grito de Cajeme moribundo: “Libertaaad”, fue más bien el grito del irlandés Mel Gibson antes de ser capado en la película Brave Heart (Corazón Bravo) que de Cajeme asesinado por la espalda.
Como hacia mucho frío compartí un cobertizo con el Comisario de Esperanza, Jorge Carlos Moreno Pérez, “El comisario de la cultura”, con Manuel Castillo, colaborador cultural y con el arquitecto Pablo Machado, quien me dio una cátedra sobre la historia del teatro en Cócorit, mientras saboreábamos exquisitos tacos de carne asada en la taqueria frente al supermercado y cercana a la Plaza de Esperanza, Sonora.
Lo puesto entre paréntisis es nota de la redacción, para completar la información histórica que omitió la obra de teatro).
Pie de foto: Mi Lapidaria. Cactus con cruz de madera con bugambilias en algun paraje del maravilloso desierto de Sonora.
Estimadas (os) blogers:
De nuevo por la web incurionando por el arte público. Fui a Hermosillo para unos trabajos de jurado y de paso me fui a la galería Eusebio Kino para observar la Bienal de Arte Sonora.
Espero que les guste.
Una mirada al arte en hermosillo.
El viento del norte se siente durante las noches anunciándonos el invierno en el desierto sonorense que se transforma en especial colorido para bocetear el paisaje de la planicie costera, frío que motiva la inspiración a pintar el colonial de Álamos y a las remembranzas del mes de noviembre cuando fui a la bella y bulliciosa ciudad de Hermosillo, la antigua Pitic de los aguerridos seris, para ser parte del Jurado Calificador en el certamen PACMYC-2006, al que fui invitado por la licenciada Trinidad Ruiz del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Ciudad Obregón.
En una pequeña terraza y frente al mural de Ethel Cooke, del cual, no pude conseguir información alguna, el escritor Humberto Ramírez de Cócorit y la antropóloga Esperanza Don Juan del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Sonora, seleccionamos interesantes proyectos culturales comunitarios de los guarijios, mayos, yaquis y seris, quienes solicitaron apoyo económico para propuestas de conservación de sus tradiciones y usos y costumbres. Durante la Reunión de Dictaminación en la Sala de Juntas del Museo de Culturas Populares e Indígenas se calificaron 148 propuestas de todo el estado para su aprobación o rechazo por no cumplir con la convocatoria abierta.
Preguntando sobre el mural llegué a la oficina del director para saludar al historiador José Rómulo Félix Gastélum, quien me informó del folleto en proceso que el museo está preparando como información turística.
Al terminar, el personal y los jueces nos fuimos a comer al Restaurante Vips donde, mientras observaba por la ventana el busto escondido del músico compositor Campódico, creador del Verde vals. Nos sirvieron una carne asada arrachera, insípida y sin sabor, con salsa de lata y tortillas de harina frías muy comerciales.
En camión me fui a la Casa de la Cultura para apreciar las 36 obras escogidas y exhibidas en la galería de la V Bienal Estatal de Artes Plásticas Sonora 2006, organizada por el Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo y conocer las tendencias del arte contemporáneo hermosillense porque de una manera u otra, influye mucho en otros artistas sonorenses.
El primer lugar se lo llevó Alan Alejandro Villa Juárez con una pintura al óleo y estilo abstracto “La fiebre de oro negro”; El segundo lugar fue para el acrílico “Vasos vacíos”, de Esteban Lechuga Brigas, el tercer lugar lo ameritó el dibujo al grafito “Mírame a mí”, de Ana Melisa Campa Sánchez y el arte cajemense sólo consiguió una mención honorífica con la acuarela “Lo inefable”, de Alejandro Ballesteros.
Estar en la galería, me trajo viejos recuerdos, cuando en 1998, invitado por el arquitecto Zacarías Páez, director de Artes Visuales del ISC, expuse más de 40 acuarelas de varios formatos bajo el titulo “Realismo Mágico de los Yaquis y Seris”, la cual fue muy visitada por el público hermosillense apasionado por el arte, asistieron los y las artistas para admirar mi propuesta plástica original por su temática y fue tan éxitosa que la televisora Telemax, me dedicó 10 minutos en un programa dominical sobre las bellezas de Sonora.
De todas las obras de la bienal, me gustaron las tres premiadas arriba citadas junto a “Enemistad dolorosa”, por Carlos Uribe Banda, “En el ocaso”, por Nidia Salido Seamanduras, “Justicia para todos”, de Perla Sánchez Soto y “Común – unión”, de Alfonso Rosas.
Desde la crítica de la mirada al arte, me decepcionó esta bienal porque parece que las obras son más bien de los estudiantes de pintura de la Universidad de Sonora que de profesionales del pincel. Predomina el estilo abstracto que se pintó hace ya décadas, algo de figurativo y realista que no motiva nada. Si éstas son las seleccionadas me pregunto ¿Cómo estarían el resto de las 164 obras presentadas a concursar?
La obra “Mírame a mí”, es un buen dibujo del rostro de niña pero se nota la desproporción de los brazos con relación a la figura humana. Se observa que las y los participantes son artífices de la técnica que dominan bien algunos de los exponentes, pero esta muestra no aporta nada al arte sonorense contemporáneo, les falta belleza para que sean obras de arte y tengan calidad que el Instituto Sonorense de Cultura presume fuera de la ciudad capital sonorense.
Algunas de las obras por el manejo de la técnica pictórica no merecen estar montadas, que error garrafal del jurado calificador de esta bienal, porque no alcanzan ni el nivel primario, otras están muy recargadas de colores y formas sin armonía ni composición. No tiene esta bienal una temática ni identidad para ser arte sonorense contemporáneo.
Desde el punto de vista del valor estético no me motivó ninguna de las obras al estar parado frente a ellas, porque son obras abstractas la mayoría que ya he visto a lo largo de 40 años de andar en el mundo del arte, no tienen un dialogo con el espectador que las observa, no comunican la belleza.
En el afán de ser los y las pintoras originales o vanguardistas para el resto del estado, van en una solitaria brecha de la pintura caminando muy aprisa que los llevará a una pintura sin coleccionistas, fuera del mercado de la globalización del arte, porque les falta originalidad a pesar del talento y el oficio adquirido en las aulas universitarias, no pasaran más allá de Villa de Seris o de La Pintada.
Durante el Festival Otoño Cultural de Cócorit, al visitar la galería de arte de la Casona, don Rodolfo Durón Morales me mostró tres obras pintadas por el ingeniero Héctor Durón que siempre quise conocer porque me apasionan: “El fantasma de la Casona”, “El fantasma de la Casona con perro” y El Fantasma de la Casona con velo”. Las últimas dos tienen una conmovedora expresión plástica que si tuviese dinero se las compraría, lamentablemente, esta casona convertida en galería esta decayendo poco a poco como muchas otras del poblado, ¡Qué lastima! Porque puede ser un centro cultural con mucha vida con una exhibición permanente con las obras ganadoras de los concursos de pintura ya tradicionales junto a los cuadros del ingeniero Durón que conserva en su colección.
“En Cajeme nos hace falta un espacio urbano para exponer y vender”, es la opinión que recabé en la plaza de Cócorit durante la exposición colectiva y estoy de acuerdo, pero me inclino por el jardín de la plaza Álvaro Obregón del centro histórico de nuestra ciudad por su accesibilidad y ambiente entre las formas arquitectónicas de las fachadas de los edificios y el verdor de los yucatecos.
Pie de foto: Majestuoso ejemplar de un pez marlin en Cabo San Lucas, BCS. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Dear bloggers:
I want to share with all of you this small passional love story between Paris Hilton and me, in a coastal Mexican town of the Sea of Cortez.
It will never happen, but, dreams and illusions motivate our source of life, without them, what life will be?
Title: Paris and Cheto:
A Romance Story at the Sea of Cortez’s beach.
She was walking southbound on a sandy beach towards The Soldado estuary or to the sand dunes, I do not know. She passed by me, while I was contemplating the vast ocean and pelicans flight.
She arrived in my coastal home town few days ago, as I was told by a good friend of mine: “You have to see her… she is stunning beautiful… ”.
-Who? I asked with curiosity-.
“ The new blond in town”. He replayed, while he stopped in his way to the marina.
Today, when she passed by me, I greeted her with enthusiastic feeling and kind of filtering with her and looking at her slender well proportioned body cover with a black e-string and bra, sun glasses, a beach purse and a book.
“Hi”, She answered with a smile but she didn’t stop her rhythmical and sensual walk under the sun in a hot summer day.
Her presence caused on me a great impression in my sensitivity because her beauty, that kind of beauty that you don’t see every day in a routinely life. I admit, the silent desire for her was at first sight as the southern breeze.
I let her passed by, because, apparently, she needed her space at the beach, or at least, some lonely moments to read the book she had.
A family of dolphins swam close to the beach, peacefully and rhythmically one after the other in maritime order, they were looking for fish to eat, I wanted to joint them and feel free from my life´s chains, now that perhaps, love, came to The Coloraditas beach at San Carlos, where an American colony of baby bloomers and red necks arrived as survivors from two bloody wars.
In silent, I asked to the Seri Indian mythological pelican for a chance to meet her some other time and circumstances.
-Beautiful woman alone on the beach!- I said to my self and continued looking at the ocean minding my own thoughts…For some reasons I felt un incredible lust.
“She came like a rainbow, full in colors”, A rock song describe the emotion of the Rolling Stones in the 70´s, showed up in my mind, while I watched her derriere and body movements of the new tourist in town showing her beauty. A beauty that I haven’t seen in years or perhaps in decades!
After a while, I turned my face towards north, at the end of the beach, in order to spy on her, she was laying on the top of a sand dune, perhaps she was reading or sun bathing, I can not see that far for details, I only watched her body on her stomach, I wanted her badly, I knew love has arrived into my life once more time.
As I had to finished some watercolors, I went back to my studio in the poor Mexican’s Ranchitos suburb. -I didn’t want to disturbed her peace or feel a rejection by her at the beach, time will decide-. I thought while I cleaned the sand from my body and sat in my chair to grab some brushes and paint with inspiration a Century XVII Hacienda type kitchen watercolor I had to delivery to a client and get some cash in my pocket.
I do not know the time that passed by, suddenly, I was knocking my clients door, she opened it with surprise.
“Hi, Come in, let see it”.
“My God, it is beautiful!, she cried strongly. While looking it and telling me: “Come to our party! we will have some smocked marlin and salad to welcome some friends that arrived in town…”.
After she paid me, she murmured “I guess It will look good in my kitchen wall, close to the fridge…”. Before I was outside in the street and walking back home. That afternoon I arrived at the party from the beach side, I went through a iron small door, passed by a splendid garden to the bar where most of the guests were chatting. Rosemary saw me and called: “Cheto, over here”. While she whispered something to her burnet old lady friend. “He is our local artist” I heard just as I shake hands to both of them.
From that spot, I viewed the room looking for some one special, the blond I just met at the beach but no sight of her.
About an hour later, Rosemary, my art collector, told me:
“Cheto, I want you to meet my friend Paris and her hosts”, while we walked towards the open bar and buffet.
“Paris, please, meet our painter and architect…”. She said, while smiling because the surprise expression on my face.
“It’s my pleasure! Paris said, while extending her arm greeting me and adding ”I like your landscape watercolors that Rosemary collects from you”.
I was astonished by her beauty and open dress exposing discreetly her breast and smelling her expensive perfume.
I commented: -Long time no seeing you!- While I laughed, hugged her and kissed in her on her chick, as always did to Rosemary and other friends.
The party and dinner went on for hours at Paris neighbors, but, she was more interested in some other things that development a friendship or a love relation with any man of the bunch that were around admiring her.
When I walked in the kitchen for a refill, Paris and Rosemary were talking about my art: “It’s beautiful!”, She said, pointing the watercolor I just sold to her friend.
-Paris, I would like to paint you topless at the dunes beach-- I directly told her.
“I bet, you would, she said, laughing and giving a sip to her wine.
“That will be wonderful! Rosemary exclaimed, to add “You would love it, isn’t Cheto”, while she was also laughing.
-Yes- I said, thinking with lust. -She is beautiful! It would be a great piece or art-.
The three of us laughed about our conversation, but, in Paris´ blue eyes I saw a glimpse of light, while giving me a fantastic smile but she kept silent, until we walked to merge with other friends and socialize with them.
I prepared for Paris an old guacamole receipt because she like it, I got a piece of totopo and put it in her mouth. “Delicious!”, She said, while eating it.
After a while, for some reason, I went to the beach wall and sat looking at the ocean, soon the sunset will end the day, I thought sad.
Suddenly, the splendid fragrance surrounded the environment, -Oh, a rich lady perfume! I thought.
It was Paris that was behind me. “May I…? She asked.
-Yes, you may- I replied, contemplating her and at the waves.
“Isn’t a beautiful sunset?”, she said, as she sat next to me, looking me with her blue eyes and with curiosity, she asked:
“Do you really want to paint me? Or it’s just a come on thing?”. While smiling and giving me friendly touch in my left arm.
-Yes, I would love to paint you topless in a lonely and deserted beaches or at the high sand dunes, my favorite place in town. I want you to model for me in the e-string you wore today, you looked great wearing it, I love it-.
“How would you paint me?”
-As you are, but some facial painting as a Seri Indian from the area. Using the magical animal spirit tattoo in your face, as they did from centuries-.
-It will be a piece of art!- I exclaim firmly, because you are so beautiful and your kind of beauty is rare to find in the desert or at the beach, as today, when you cross my path, you brought me inspiration and lust for a woman that I would like to express in a watercolor media-.
The time Paris and I spent together in my home town were phenomenally great, a motive to my spirit and a straight arrow to my sensitivity.
We shared the stories of our life; hers, in the glamour world of film making and television, Europe and New England, USA ; Mine, in the desert, where I have been lost because it’s beauty inspires me to paint the magical realism art.
As friends, we travel to Punta Chueca at the Seri Indian land, where we enjoyed a short time at an empty beach surrounded by cactus, later, at the village she realized the misery and poorness of the most primitive tribe in the American Continent, she bought seashell necklaces, iron wood sculptures, Torote fiber baskets and with her altruism she donated some cash to the Seri woman, who she admired and felt unhappy with their reality.
At Hermosillo, we shared the Arteche´s mural art work at the Governor Palace and the University of Sonora. We ate delicious beef and ribs at the Xochimilco restaurant and climbed a mountain to view the city. We had a short stop at the Pintada cave paintings and went to visit the Yaqui Indians at Vicam Pueblo to appreciate the Deer and Pajkola Dance and the native religiosity and other rituals. In Guaymas I showed he the sceneries of the movies: “Catch-22”, “Birds of Pray”, “Lucky Lady” and the Mask of Zorro, where I played as an extra representing a Californian Indian behind Catherine Zeta Jones.
In San Carlos, we went to empty beaches and estuaries, bays and coves that were not known by tourism, only by me, She got impressed by the beauty of the Nacapule Canyon and some magical desert water holes full of spirits.
Several days passed by without seeing her and I missed her already, I was in my studio doing some sketches, It was mid afternoon in a hot day when I decided to go to the beach, but this time, furthermore than usually, thinking on Paris…
There she was, laying down wearing a purple e-string. I approached her and we started a conversation for a few minutes, we listen her favorite music and then kept silent to listen the seagulls cry while sea lions swam.
“Where is your favorite beach? I heard.
-At the other side of the Goat’s Tits Hill-. I answering while I pointed the symbol of town. -It’s more beautiful than this beach, that’s for sure-. I said to her.
-Would you like to go?- I asked her.
“Yes, I am curious about it, Rosemary told me it was your naked beach, when you used to date her oldest daughter…”
I didn’t comment any thing, I just said: -let’s go in my pick up, but drive your car back home, it’s not a good place for it… And get some red wine-.
We went to her house to continue our small trip to my mysterious beach. We had to cross the desert on a small path, wide enough for one car, passing some cardon cactus and other bushes until we arrived to climb the 25 feet tall white fine sand dunes to contemplate the maritime scenery .
“My God, It’s a beautiful place! How come no body told me about it before”, she exclaimed.
We sat and had something to drink while I showed her the place: the deer Island westbound, the Temptation Hill on our back, the blooming desert at one side and the Sea of Cortez in front of us.
-Let’s swim-, I suggested.
“ Yeah, let’s do it”, she went along. While she run and jump into the water, so did I and stayed for a while refreshing. We dove several times then we hug for a short time and went back to the dune to dry up and have a sip of red wine.
“Get you pencil and draw me, it’s your chance, your last chance, because I go back to New York City tomorrow”. She said, while a sadness involved me.
I sketched her several times as she natural posed for me with a glamour look Then, the sun started to go down, it became a majestic yellow, red and purple sunset, inviting to love, to love her right there.
We sat and I hugged her during those moments of natural beauty.
“Your favorite beach is spiritual and beautiful, thank you for sharing it with me”, She mentioned, but we kept silent. No words were necessary for two souls to express feelings of desire and lust or perhaps love; that kind of love, that you sense, but, you know it can’t be because the circumstances of one life’s paths.
-I love you, Paris-. I said. -I will never forget you…My desert muse!-
“I know”, she said, and turned her face to give me friendly kiss. “I feel your love!”
It started to get dark, but we didn’t care, until she broke the silent.
“I must go back to New York, tomorrow”, She exclaimed , while she rest her face on my left arm.
-You are beautiful and sensual woman. I will paint you, here, in this fantastic place. I will create my master piece of art-.
In my heart, I started to feel the most profound loneliness. But I didn’t say a word… I just looked at her, at the sunset majestic colors, the night, the ocean and the Baja California volcano…
Several days later, on a Sunday afternoon, I went back to my beach, where I started to paint her before I depart to other places, aimless looking for her beauty.
Francisco Sanchez
archfcosanchez@yahoo.com
Servicios profesionales y periodísticos para redactar guías turísticas ofrece el arquitecto Francisco Sánchez López de Ciudad Obregón, la antigua Cajeme, en el estado de Sonora para los beach resorts o destinos de playa de San Carlos, Bahía de Kino, Puerto Peñasco, Huatabampito y Golfo de Santa Clara y para los municipios sonorenses de Cajeme, Bácum, Guaymas, San Ignacio Río Muerto, Benito Juárez, Huatabampo, Etchoja y Álamos
El turismo como fuente de divisas es importante para las economías, la cultura, sociedades y gobiernos regionales con desarrollo sustentable de los municipios sonorenses y mexicanos, conforme a estas premisas, ofrezco los servicios profesionales y periodísticos para redactar guías turísticas por medio de una planeación turística democrática resaltando los puntos de interés rurales y urbanos por medio de recorridos turísticos diseñados entre las bellezas naturales y las manifestaciones culturales más representativas de los pueblos.
Guías turísticas que comprenden las biodiversidades tipicas de cada municipio, las bellezas naturales serranas, valles, desierto, ríos y costa en el golfo de California y sus mamíferos marinos para fomentar el ecoturismo y su conservación.
Promover la cultura de los pueblos indígenas y mestizos a través de su historia, arquitectura y monumentos, arte plástico, popular y artesanías, festividades, el folclor y la cocina típica de las comunidades.
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Usted Presidente Municipal o Cabildo y gobernador del Estado de Sonora, no vacile, aproveche esta oportunidad para tener su guía turística municipal debidamente documentada y graficada con planos y mapas de pueblos y ciudades como promoción y publicidad masiva de comunicación en la red de Internet.
Guías turísticas respaldadas por el profesionalismo, la ética, el arte y la experiencia del arquitecto Francisco Sánchez López. Escritor de las guías turísticas de los yaquis y seris, del Puerto y Ciudad de Guaymas y de San Carlos, Sonora, México. Colaborador cultural, cronista y crítico de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico Diario del Yaqui. Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico y colonial, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés.
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