Estimados bloggers: espero que les guste este articulo inscrito y copiado de un suplemento. Es sobre pinturas de fantasmas. Pero para espectros, la india cruda yaqui del Museo de los Yaquis de Cócorit, muy cerca de Ciudad Obregon, la antigua Cajeme, que al verla, te pone la carne de gallina por el susto.
Vuelvo a insistir que el cielo de Sonora durante el verano candente, a pesar del calor, nos regala lo fantasioso del desierto que habitamos porque cada vez que camino por nuestras peligrosas y contaminadas calles, observo el cielo hacia la sierra Oscura para quedar extasiado no por lo sublime de la magnifica panorámica, sino, por las amorfas nubes blancas y grises que anuncian la reconfortante lluvia e invitan a la meditación por los años dejados en alguna misteriosa playa del mar de Cortés que está amenazado por la irrazonable industrialización gasera, petrolera y nuclear de Sonora.
Pero dejemos la ecología marina para otro día, porque con la exposición “Oscuro Calcinante”, del pintor hermosillense Ignacio Castillo Arvayo en la galería del Instituto Tecnológico de Sonora, esta institución educativa, abre su ciclo cultural de otoño para el estudiantado y comunidad, donde el profesor José Paz, director de Extensión Cultural y en representación del rector, inauguró ante escaso público la exhibición de arte contemporáneo hermosillense que difiere mucho del arte made in Cajeme.
“Natchio”, joven comunicólogo, fotógrafo y caricaturista debutó ante nuestra sociedad apática ante las Bellas Artes, pero eso sí, muy buena para la carne asada y cultura grupera, presentándonos 26 pinturas al acrílico de pequeño, mediano y gran formato creadas bajo las tendencias de la fantasía figurativa fenomenológica, abstracción y expresionismo presuntuoso de su arte un tanto fantasmagórico de espectrales figuras y rostros humanos en claroscuro y fondos de color pastel, que le han dado cierto prestigio como finalista en la Bienal de Artes Plásticas en Hermosillo, en Nueva York, en Arizona y en la Ciudad del Carmen, Quintana Roo, México.
La curaduría de la exposición logró balancear los espacios en un orden primitivo y sencillo porque así lo dictó la temática y uniformidad tonal de las obras expuestas. Fue el mismo autor, quien, al hablar durante el acto inaugural, afirmó: “Es una serie de obras inspiradas en el grupo Dron, de Estados Unidos, que tocan música de rock metal pesado para los integrantes de la cultura Dark, (Oscura)”. Movimiento cultural entre la juventud poeta y literaria independiente de la cultura conservadora regia sonorense.
Por unos minutos suspendo la redacción de esta crónica para gozar de la lluvia nocturnal que esta cayendo sobre mi reducido jardín con plantas de agaves y sábila, un limonero, una palmera y un legendario guayabo, árbol de recuerdos pretéritos cuando me subía a el para recolectar sus frutas, pero que hoy, ante el ocaso en una noche agosteña de insomnio, estoy sentado bajo sus ramas recordando la vida, como la escena de Pedro Páramo en su hacienda de Cómala.
Durante la algarabía de la exposición atraje la atención de este expositor que cuenta con un privilegiado lugar en la plástica oficial de Hermosillo, para presentarme ante él y preguntarle: “Natchio”, ¿Qué piensas de tu arte aquí expuesto?
-Son situaciones de mi vida conceptualizada, emociones y reflejos del contexto de la vida... -. Me contestó mientras estábamos parados frente a una de sus obras.
De la plasticidad en tus obras, ¿Qué me puedes decir?
-Es la perfección del trabajo que uno llega... el primer concepto es el contexto personal basado en la región del desierto de Sonora y sus situaciones que se pueden buscar en un concepto local entre la globalidad del arte... Es una búsqueda, cierta influencia de artistas como en las formas de Arturo Rivera pero el contenido es personal, lo puedo denominar “Arte del desierto de Sonora”-.
¿Cuáles obras son tus preferidas?
-“Dron 7-12”, porque es la búsqueda a perfeccionar por su técnica, su fuerte imagen y contenido para que reflexione el público. Y “Nación Drones”, que usa la invitación-.
¿Qué opinas del arte contemporáneo de Hermosillo?
-¡Es muy diverso! El realizado por egresados de la Universidad de Sonora y sus conceptos personales en los estilos expresionismo y figurativo está desplazando al realista y al abstracto... Tiende a una tendencia minimalista en conceptos, técnica y usos de los materiales, como el dibujo expresivo de Raúl Esparza, el minimalismo de Daniel Ruiz y el bordado de Gissel Rascón... No se ha consolidado... Se está perdiendo el academismo, no hay tanta emoción ni calidad en el dibujo y conceptos plásticos... Se produce arte de moda, de cliché... Creo que es necesario trabajar más en la técnica para perfeccionarla y en la actitud frente al arte porque de lo contrario se hace un arte hueco, sin sentido-. Me contestó con mucha seguridad mientras me despedía de él para dejarlo platicar con unas admiradoras y mezclarme entre los asistentes para preguntarles ¿Cuáles obras te gustan más?
A la pintora y dama del arte cajemense, Amelia Miranda, le fascinó “La torre”, por su sencillez, el manejo de las figuras, los accidentes manejados y técnica traslúcida. Pero la atractiva ecónoma Ana maría Bustamante Noriega, admiró, “”El sueño”, por la combinación de colores neutros y la mezcla del azul con el negro y “Nación Drones”, porque indica que hay un ser por ahí... lo ves... ¡Es el nuestro!.
A la psicóloga Nancy Olivas Alcántar la emocionó “El beso”, porque manifiesta cuando la pareja se absorbe en la relación y dependencia y llega a la cumbre de la separación, pero a Rocío Martines Castro, también profesional de la Psiquiatría, la cautivó “Árbol Dron oscuro”, porque le produjo un renacimiento y es la única obra que tiene vida. Pero me indicó que en la obra “Fiesta de mariposas”, éstas están enjauladas cuando ellas representan la libertad. Ambas psicólogas acordaron que es un arte depresivo profundo y agresivo desde la perspectiva de la psicología.
Para la critica basada en los principios del valor plástico, este artista tiene buen oficio de la técnica al acrílico para crear su particular y bello tonal de amarillo ocre con negro y azul para lograr fantásticos claroscuros en la fealdad facial de seres presuntuosos con influencia de Goya y Rembrant, pero noté una desproporción repetitiva en sus rostros espectrales, usa mucho el chorreado de la pintura para crear formas libres o rectas que se mira más grotesco que composición, en una obra abstracta abusó de la textura del pigmento negro que le quita valor, en otra, recarga fuertemente figuras geométricas con rostros fantasmales dolosos que no se puede apreciar ni contemplar.
Desde la perspectiva del valor estético, lamento decir que no me gustaron las obras porque las siento un tanto comerciales y sensacionalistas tucsonianas y surreales para la sociedad global. No provocaron en mi espíritu una emoción estética ni reflexioné ante su temática punk y propuesta del arte del horror y dolor por su iconografía fantasmal con influencias de Helga Krebbs, Francis Bacón, Edvard Munch, James Ensor y aún, al tenebrismo mexicano e Inquisición. Me gustó su fuerte tonalidad y combinación de colores pero las sentí algo depresivas al espíritu contemplativo por su imaginería cadavérica de pesadilla para mostrar conceptos de la cultura punk de los años ochentas que fue más ideológica y pacifistas que los violentas expresiones faciales aquí expuestas. No aporta nada al arte sonorense a pesar de ser becario y contar con buena trayectoria. La mejor obra de este arte de la fantasía de la psique es “De sueños y pensamientos”, pero también me gustaron “La espera (Calcinante 691)” y “La torre”.
Estimados (as) bloggers: Aqui incluyo otro articulo periodistico del Diario del Yaqui. Es sobre una expo de arte en Cajeme. espero que les guste.
Con la llegada del mes de agosto y su lluvia veraniega comenzaron las exposiciones de pintura y fotografía en nuestra virtual ciudad, donde, a pesar de los días nublados y el aguacero que transformó el medio ambiente en un baño sauna por la humedad y el calor, no fueron obstáculo para la realización de eventos culturales gratuitos poco apreciados por la sociedad cajemese.
En la Universidad Tecnológica del Sur de Sonora se presentó la exposición de fotografías “Descubriendo El Perú”, de Martha Rendón, profesional del lente que es garantía de un buen trabajo plástico a la cual no pude asistir por la falta transporte y su lejanía.
En la galería del Centro de Culturas Populares e Indígenas se inauguró la exposición “Las causas perdidas”, del pintor Alejandro Ballesteros compuesta de 13 obras pintadas al acrílico y una acuarela de formato grande u mediano, de las cuales, la denominada “Idilio onírico”, fue parte del escenario para el discurso de bienvenida por la directora del centro, licenciada Trinidad Ruiz, ante un público joven universitario, familiares y representantes de organizaciones civiles que se dieron cita para apreciar el arte de este joven pintor surrealista.
Le tocó al maestro Héctor Martínez Arteche el acto inaugural para dar entrada a las salas y gozar de una original propuesta por su iconografía de nautilos, figuras distorsionadas, autorretrato y otras más que montó este pintor, a quien conocí primero por sus dibujos a lápiz, grabados y óleos en previas exhibiciones, poco después, le dimos la bienvenida al grupo de los famosos Pintores del Festival de Álamos durante el Festival Ortiz Tirado, donde aseguró: “No más bodegones y paisajes, se esta dejando el arte bonito por el surrealismo y el expresionismo”.
Egresado de la carrera de Profesional Agregado en Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora, este pintor esta logrando con su trabajo y propuesta una posición en el arte contemporáneo de Cajeme, porque produce, exhibe y participa en nuestro raquítico movimiento cultural.
“Me siento orgulloso de cortar el liston y de observar los trabajos de uno de mis alumnos que tenía algo por su seriedad y tenacidad en el aprendizaje de la pintura”, comentó el maestro Arteche ante el público, del cual, distraje la atención de Ballesteros para platicar brevemente con él.
¿Qué piensas de tu arte?
-Lo hago para mí, le guste o repudie a otra gente, es algo interesante porque conozco al espectador y a la obra misma, cobra vida propia. Trato de corazón puro que tenga contenido filosófico, no social, de peso, que dialogue con el publico y que éste lo interprete-.
¿Que es el arte para ti?
-Es lo que evoca emociones, altera y toca el hilo, es una ventana a otro mundo y a cosas oníricas.
¿Cuáles son tus obra preferidas?
-La titulada “Lo inefable”, porque fue la que más dejé a un lado, por la espontaneidad, porque me marcó el paso para jugar con la iconografía, desprenderme de mi estilo regional, lo riguroso, dejar trabajar las ideas, la espontaneidad, el inconsciente, seguir con el surrealismo con mayor fuerza de trazo y color que antes me daba miedo usar. Y “Crisálida”, que es un dibujo viejo que no estaba listo para exhibirlo pero la frase se presentó ante mi-.
Entre los asistentes que degustaban sabroso vino tinto o sodas, seleccioné a varias personas para saber de cuales obras son de su predilección.
Para la escritora Perla Ortiz Murray, la entusiasmaron “Son mis pestañas agujitas de dolor” y “Para no olvidar”, al periodista y editor de la revista Juku Jeeka, Sergio Anaya, le gustó “Pequeña catarasis”. La directora de la galería, Trinidad Ruiz, disfrutó todas las 8 obras de la sala principal porque -Expresan la calma del artista-. Al director del Museo de los Yaquis en Cócorit, Antonio Mejía, lo convencieron “Mano Dentada” y “Una parte de mí me consume”. Sin embargo, al pintor en vidrio, Raúl Valenzuela Araiza, le gustó “Era yo el que temblaba” y al pintor Ángel Luzanilla, el díptico “En la esperanza de los recuerdos”.
A la hermosa reportera de la televisora del Yaqui, Gabriela Nieblas Loustaunau, la emocionó “Crisálida” pero a la atractiva esparceña Tannya Rocio Centeno Espinosa, estudiante que presta su servicio social en producción de la televisora arriba citada, la conmovieron “Para no olvidar” y “Crisálida”.
A Milagros Meza Murrieta, novia del artista, le encantaron “Una parte de mí me consume”. -Por la expresión plasmada como fuerte sentimiento porque lo siente así la mayoría de las veces-. Y “Para no olvidar”, que es un fino autorretrato del autor en colores blanco y negro con fondo azul, muy bien logrado.
A la señora Oralia Montaño Garibay, mamá del expositor, le fascinaron “Idilio onírico, el autorretrato y “En la esperanza de los recuerdos“, amable dama que se tomó el tiempo para opinar sobre su hijo: -Alex, es un buen muchacho, siempre lo he apoyado en su carrera por su entusiasmo y tranquilidad y porque desde niño le gustaba dibujar todo lo que veía-.
Para la encantadora pintora Lucia Solís Cuevas, oriunda de Mocorito, Sinaloa, tierra de mi abuelo Pancho López, la estremecieron “Son mis pestañas agujitas de dolor”, “Idilio onírico” y “La mano dentada”. -Por la forma que proyecta, lo que siente, lo que ve y te hace sentir junto a la combinación de colores-.
Y tú, ¿Qué pintas? Le inquirí, pero ella después de una amable sonrisa me contestó: “Pinto parte de mí, a mariposas y ranas abstractas con alas porque siempre he querido volar como en un sueño”. A Rosa Isabel Vázquez Rascón, pintora de la Universidad Veracruzana le gustó la acuarela “Lo inefable” y a la artista egresada de la Universidad de Guadalajara, Mirna Guadalupe Quezada Ocampo, le atrajeron “Pequeña catarasis”, -Por los colores, texturas, el tema y la figura humana surrealista-.
Lo mejor de este artista promesa del arte cajemense, en el estilo surrealista es “Las búsquedas”, por su paisaje e iconografía, “Una parte de mí me consume”, e “Idilio onírico”. La critica del arte ve en sus obras un buen dominio de dibujo en las formas argonautas, vegetación y humana, tiene buen dominio del oficio de la técnica a la acrílico más no en la acuarela, manejó un colorido opaco y falto de luminosidad desértica o marina y siento que carecen estas obras de un “Halo de belleza”, para que trascienda a obra de arte.
Pie de foto: Mujer danzante de matachín, tribu mayo de Etchojoa. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Estimados bloggeros (as) de México y del mundo internacional:
Con júbilo cajemense, titulo adoptado para los nativos y residentes de Ciudad Obregón, Sonora, le comunico que gracias a la acción ecologista y protector de ballenas en el mar de Cortés o golfo de California y como miembro de la Sociedad Protectora de Ballenas, se ha logrado la protección del bellísimo y fructífero estero El Soldado de la Comisaría de San Carlos, en el Municipio de Guaymas, Sonora.
Después de tres años de lucha ecologista contra la intransigencia burocrática que prevalece en el estado y en la República y otras sutilezas contra quienes levantan su voz en pro de la conservación ecológica del golfo de California y la protección del hábitat de las ballenas, picudos (pez vela, marlín y sábalo) y delfines, hemos logrado que a partir del 18 de mayo del 2006, el gobierno del estado de Sonora, por conducto del gobernador Eduardo Bours Castelo, la protección de este estero sea una realidad, aún a pesar de muchas compañías constructoras e inmobiliarias de Guaymas y de San Carlos, de las cuales, algunas de ellas, como la vista Arrecifes, introdujo sin permiso de Semarnat, la carretera la “Costerita” San Carlos-Miramar y una infraestructura que afectó irreversiblemente al estero, Porque se construyó a la brava y sin un proyecto, pero eso sí, con mucha impunidad y prepotencia.
Tenemos pues, a este estero El Soldado como zona natural protegida, a pesar de que a muchos sonorenses y extranjeros los maltrataron, lo destruyeron por la inversión, hoy está protegido para el goce de la sociedad civil y turismo.
Continuaré con la protección del golfo de California porque la compañía transnacional y texana DKRW-energy y su filial la GNL Sonora de Hermosillo, la Yuma Arizona petrolera, la Liberty Cove o ensenada Libertad y otras más, quieren industrializar este golfo con la construcción de terminales marítimas de para el reciclaje y almacenamiento de gas natural licuado y petróleo para refinarlo en Yuma, Arizona y construir una pista de carreras, un río y otros desarrollos, que afectaran a los ecosistemas del desierto de Sonora y destruirá el hábitat de la ruta migratoria de las ballenas del mar de Cortés. No contentos con esto, también se planea construir una planta nuclear para energía eléctrica como la de Veracruz.
Toda esta inversión es un gran negocio para texanos que no nos quieren en su estado ni en su país, pero si quieren construir estos tipos de empresas e instalaciones que son un peligro para las comunidades donde se asientan y en su país, como en el resto del mundo y en la Baja California, no las quieren por las amenazas a la ecología del lugar. Pero aquí, encontraron a empresarios sonorenses habidos de dinero quienes las aceptaron sin consulta popular ni otros señalamientos que están en las leyes de México, actos que reprobamos los ecologistas y algunos otros sonorenses, porque de tanto dinero que será invertido, millones de dólares, es un gran negocio para ellos mismos y sus compañías, pero para el nativo, tu y yo, sólo obtendremos salarios de miseria y hambre, pero eso si, nos dejarán contaminación y destrucción que otros lugares rechazaron con dignidad, sentimiento, que no se tiene en el estado, porque solo se ve, el dinero extranjero que viene a contaminar y destruir nuestro medio ambiente, pero eso si, con esta inversiones, mejora nuestro supuesta calidad de vida, cual vida y cual calidad, si se contamina el Medio ambiente y se acabará la ecología marina del golfo de California.
Fuera las regasificadoras y las petroleras del Golfo de California. ¡No las Queremos!
Son muy peligrosas porque si los tanques de almacenamiento de gas líquido explotan, por algún accidente, la onda de fuego y calor llegará hasta Hermosillo
Quemando y destruyendo todo en su radio de acción.
Estimados (as) bloggers: Con un saludo adjunto este artìculo para que aprecien el arte expuesto en Cajeme o Ciudad Obregòn, Sonora. El grabado no es de mi predilecciòn pero no desmerita que no escriba sobre esta tècnica, porque aunque no lo crean, el obregonense o cajemense compra grabados por baratos y alguno por su buen dibujo.
Después de un fantástico atardecer sobre del porche de la antigua casona remodelada en Casa Rosalva, las y los cajemenses gozamos de un magnifico evento artístico cultural con calidad que distingue a esta institución, donde su directora Anabella Bours, nos dio una cálida bienvenida por medio de emotivo discurso y presentación de los invitados y artistas exponentes en la recién inaugurada exposición “Gráfica Contemporánea”, de 19 reconocidos artistas nacionales que forma parte de la colección particular de este Foro Permanente de las Artes en cuyo jardín posterior disfrutamos de un excelente concierto de música clásica por músicos sonorenses virtuosos y maestros del Conservatorio de Las Rosas, de Morelia, Michoacán.
Le tocó al pintor Enrique Espinosa Pinales presentar a los tres grabadistas hermosillenses e instruirnos en la historia y técnicas de la grafica, indicando “El grabado es un viejo oficio que viene desde la época medieval y del Renacimiento, no admite errores de dibujo, tienen algo de alquimia en el silencio y en la soledad del taller”.
La curaduría de le exposición distribuyó las 43 obras expuestas en las tres salas que componen esta galería, las de gran formato en la sala principal porque así lo permitió el espacio rectangular y como complemento, los de menor tamaños en las salas restantes. A mi juicio, no logró armonizar las obras montadas por el tamaño de los cuadros, la temática e imaginaría con una influencia estilística abstracta, cubista, expresionista, realista, muralista mexicana y de José Guadalupe Posada.
A pesar de estar atendiendo a los artistas e invitados, llamé la atención de la señora Anabella Bours para platicar con ella sobre esta trascendental donación, porque creo, que es la primera colección pública en Cajeme.
¿Cómo obtuvo Casa Rosalva esta magnifica donación? Le pregunté.
“Tuvimos platicas con directores del Instituto Nacional de Bellas Artes y presentamos una solicitud como asociación civil. Nos otorgaron obras de la extensa colección que tiene el INBA, de la cual, Enrique Espinosa Pinales fue al Distrito Federal para seleccionarlas y después cedérnoslas en custodia para el goce estético de la comunidad cajemense”.
¿Qué significa para la sociedad de Cajeme, esta colección?
“Que es un gran acervo cultural de la comunidad, con esta colección se dan las bases para tener una exposición de mayor calidad porque se va a enriquecer con más obras de otros artistas nacionales e internacionales. El arte no caduca, siempre tiene un valor por si mismo, estos grabados son una riqueza para Sonora, después de su exhibición se guardará en bodega para ser prestada a otros espacios culturales que la soliciten”.
No quise desaprovechar la oportunidad de platicar con los artistas para pedirles una opinión sobre su arte y cuáles son sus mejores obras expuestas: Febe Alday, me contestó: -Estudio todas las técnicas del grabado pero lo más importante es lo que el artista quiere expresar...Juego con el diseño y el color para trasmitir experiencias de mis viajes, el grabado me habla, me dice a donde ir, que línea trazar... ¿Mi favorito? De aquí es “Ninfas del mar”.
Esteban Moreno, miembro de la generación joven egresado de la Universidad de Sonora, me indicó: -Hoy son otros conceptos, otras historias que plasmar en la plástica... Con la técnica del grabado sobre metal, que permite matices grises, trato de sacar las memorias de mi infancia, las casas familiares a los que fui con mi padre donde los santos con velas me impactaron y surgieron las ideas... Los jóvenes estamos haciendo un nuevo camino en el arte... ¿Mi obra preferida aquí?
“Leve pensamientos” -.
¿Cómo está el arte actual en Hermosillo? Agregué esta pregunta.
-Esta mal entendido y complicado, se pinta expresionismo y abstracción... Es un arte poco impregnado de conceptos... Un poco payaso... Se ha perdido el academismo, el oficio del dibujo, de la acuarela, de la escultura y cerámica... Hay diversidad: arte bueno y malo-.
El catedrático en Artes Plásticas de la Unison, Adán Romero Valencia, comento:
-Soy egresado de la primera generación de grabadores que estudió con el maestro Héctor Martínez Arteche, el mejor burilista de México y Manuel Romo Rodríguez...El arte en Sonora tiene muchas posibilidades de expresión, no está limitado y no se puede pensar que no existe como mucha gente pueda creer... No hay tendencias definidas pero se está creando una expresión... ¿De mi obra? Me gusta “La aurora de Sonora”, por la fuerza que representa la mujer con la cruz a su espalda como el sacrificio que ha sufrido... Y el grabado sobre tela “Ven, noche, ahógame en ti”, de Ana Laura González Huerta-.
Entre el público asistente pregunté ¿Cuales obras son sus predilectas?
Para la niña de cuatro años de edad Paulina Rivas Santana Garcia, asidua asistente a galerías y le gusta pintar la naturaleza, me indicó con el dedo: “Gracias I”, de Eric Reyes Lamothe, pero a su mamá Karina Garcia Jiménez la entusiasmó “Vestigios de oscuridad”, de Esteban Moreno y a la señora Francis Jiménez de Garcia la emocionó “Sueños de Santidad”, por Esteban Moreno. A Guillermo Pineda Bours, le gustó “Quihúbole”, de Artemio Rodríguez y “Minotauro”, de Rubén Salas Romero. A Roxana Bórquez Mendívil le encantó “Cómo duele todo el despertar”, de José Antonio Yarza Piña, y agregó -Por la técnica y porque podemos pasar toda una eternidad dormidas sin enterarnos como es la realidad-. Su amiga de la Universidad La Salle, apreció “Pescando Almas”, de Febe Alday, mencionando -Por el hecho de ser vegetariana y demuestra que un pescador no simplemente atrapa peces sino que va más allá por ser seres que sienten-.
A la pintora Rosa Argelia Mendivil la motivó “Como duele todo el despertar”, de Yarza Piña por la técnica del roll up, “Mujer María” y “Elementos ingrávidos”, de Adán Romero Valencia, apreciación que compartió con la artista Ana Bertha Walldez por el último titulo.
Para la mirada al arte basada en los valores plásticos y estéticos las mejores obras expuestas son: “Quihúbole”, por Artemio Rodríguez, “¿Quién será?, por Sergio Vargas Rodríguez, “Ven, noche, ahógame en ti”, de Ana Laura González,
“¿Para qué dormir?”, de José Antonio Yarza Piña, “Ritual de los cautivos”, por Lesly Giovanny Mendoza Mendoza,”Aurora de Sonora” y “Elementos ingrávidos”, por Adán Romero, “Nardos de ayer”, por Febe Alday, “Estigmas”, de Esteban Moreno. Los más feos por grotescos son “Venus, por el frente, por un lado y por atrás”, tríptico de Miguel Ledesma Campos.
Pie de foto: Danzante venado yaqui de Vìcam Pueblo. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Estimados (as) bloggers:
Con gusto envio este articulo sobre la famosa cueva de San Carlos, ahora que estuvieron las convenciones de Monterrey y de las bellas barbies que nada de wanaches tienen. Creo que la cueva atrajo a varias de Navojoa y de Ciudad Obregon e inclusive a una de Agua Prieta y de Hermosillo. Las sacaron a tiempo antes de que se las tragara. Son tan hermosas estas sonorenses que un dìa voy a pintarlas a ellas siendo atraidas por la energia de la cueva.
La mágica cueva de San Carlos.
Grafica Contemporánea en Casa Rosalva.
La pasada tormenta con rayos que refrescó todo el ambiente desértico urbano y rural me trasportó mentalmente a la playa Las Coloraditas de San Carlos, mi lugar preferido en Sonora, donde, una solitaria noche de verano, observé extasiado una poderosa y esplendorosa tormenta eléctrica de resplandecientes rayos y relámpagos que formaban majestuosas formas instantáneas al ritmo de estridentes truenos sin lluvia que caían dentro de una bellísima panorámica comprendida entre los cerros de Bacochibampo y Tetas de Cabra con su misteriosa cueva legendaria, rayos que caían sobre el mar de Cortés rumbo a la hermosísima península de la Baja California.
Parado sobre la azotea de uno de los edificios más altos del poblado y sin miedo a que un rayo me electrocutara, extendí los brazos hacia arriba para llenarme de energía y extasiarme con tanta belleza que observaba enfrente de mi, mientras pensaba cómo los antiguos curanderos humpaguaimac seris, los primeros habitantes costeros, interpretaron esta temática en su arte rupestre de La Pintada antes de su extinción. ¡Que maravilla de relámpagos!.
Cuenta la leyenda vernácula que en el cerro Tetas de Cabra de San Carlos, hay una angosta y profunda cueva por el lado del mar que tiene una extraña y poderosa energía enterrada en un antiguo hábitat natural usado como cementerio por los miembros del clan tiburonero y lugar de encantamiento para los curanderos seris, pero, desde que se fundó el pueblo con residentes mexicanos, norteamericanos y canadienses. La energía, como un imán, jala hacia el interior de la cueva casi desde el primer día de arribo y poco a poco, con el paso del tiempo, dicha atracción ocasiona infortunios e depresiones en los negocios, salud, sentimientos, religiosidad e integridad personal, incluso, hasta perder la vida. Su atracción energética, semejante a un zumbido de abeja chupando una flor de pitahaya, pasa desapercibida hasta que uno se encuentra en lo recóndito de la misma para realizar que la vida no camina como uno quiere y lo agobia la mala suerte o la desesperanza. La lucha personal que se emprende contra esta fuerza interna e insólita es el contrarrestar su efecto atrayente y no dejar, por ningún motivo, que ella te arrastre a su interior porque se encuentra la muerte. Ante tal circunstancia, lo más saludable es mejor salir del lugar y dejar en paz a la mágica cueva.
Recuerdo que durante una exposición colectiva de la Colonia de Artistas de San Carlos, de la cual fui miembro, en el castillo medieval del sector Caracol Península que se improvisaba como galería de arte, un artista extranjero que no recuerdo su nombre, expuso una pintura al óleo de esta renombrada caverna con magistral realismo expresionista de personajes con rostros dolosos y desesperados por el sufrimiento y temor: Docenas de cuerpos femeninos y masculinos desnudos en la boca de la hendidura; hombres y mujeres de espalda entrando a ella o ya el medio cuerpo adentro; siluetas negras dentro de ella o resistiendo la atracción; el resto, cuerpos inermes en el suelo y filas de ellas y ellos arrastrados hacia la entrada entre grandes piedras y cactus en las faldas del cerro durante el atardecer. Excelente pintura que aún recuerdo.
No puedo creer lo que pasó con las fiestas del Centenario de antigua Estación del Tren de Esperanza, hoy comisaría del Municipio de Cajeme, que supuestamente se llevaría a cabo el día 25 de julio para celebrar su fundación con un gran festival artístico y cultural, la cápsula del tiempo, la construcción de un monumento alusivo al tema en la Plaza del Periodista y una presunta cabalgata por el Río Yaqui desde el poblado de Hornos hasta Cócorit y por la Alameda al centro del poblado, donde se premiaría a los ganadores de varios concursos musicales. ¡Qué lastima! Lo lamento porque tenia pensado asistir a los eventos y redactar su crónica sobre el arte público del poblado, su arquitectura, algo de historia vernácula y los sucesos de tan esperado acontecer. No tengo un caballo para la cabalgata así que estaba descartada mi participación porque no aguanto ni media hora montando un corcel, si se me desboca, no lo paro ni en Vícam Pueblo.
Loable es la acción del profesor Roberto Fierros Moreno, Fierritos, presidente del patronato, por querer lograr tal festividad cultural para un pueblo que no quiso participar o no pudo ser parte del mismo por la situación económica precaria en la que estamos el 90 por ciento del cajemense macondiano y rural.
Desde el pasado viernes Casa Rosalva abrió de nuevo sus puertas para la exposición “Grafica Contemporánea”, colección de grabados que les donó el Instituto Nacional de las Bellas Artes del Distrito Federal. ¡Hay que ir a verla! Porque la técnica del grabado es muy apreciada en nuestra ciudad por cierto publico y coleccionistas que adquieren algunas obras porque tenemos buenos grabadistas, de quienes, he seleccionado algunos grabados para la utópica colección de Arte Cajemense, artistas que se formaron bajo la docencia de los maestros Héctor Martínez Arteche, Enrique Espinosa Pinales, Enrique Vidal y otros, en los salones del Itson.
Platicando brevemente con el pintor y promotor cultural Enrique Espinosa Pinales, me indicó el éxito que tuvo la pasada exposición de esculturas poliéster y rostros de amaranto de Luis Marín ante las tres mil personas que la visitaron durante estos meses de verano, cosa insólita en nuestra urbe porque nos distinguimos en encerrarnos en espacios con clima artificial y no salimos al exterior por el calaron, excepto a Tucson de compras.
Qué difíciles son estos meses por la nula actividad cultural en las universidades y galerías promotoras del arte, ni siquiera hay presentación de libros de escritores nativos de nuestra aldea virtual, excepto el suplemento Quehacer Cultural, porque cómo me he reído con las historietas de la campiña sonorense, de Jesús Terán Morales, que algún día me gustaría recorrer la sierra y el río Sonora para disfrutar del paisaje y la cultura serrana, a la par con las redacciones del profesor Abraham Montijo Monje que espero se recomponga de su accidente y nos brinde mas de sus historias con un lenguaje campirano con sabor a leña y a cuero de res. Ambos, me reaniman el orgullo sonorense y motivan a comprender el sentido de las cabalgatas, la carne asada, la banda sinaloense y hermosas sonorenses que son el atractivo visual.
Pie de foto: Mujer seri de Punta Chueca. Foto Francisco Sánchez López.
Estimadas y (os) bloggeros:
Hoy quiero compartir con ustedes la experiencia paranormal que presencié en este antiguo pueblo de 387 años de fundado que visité para ir al baile y buscar una novia bonita, porque las mujeres de Cócorit son famosas en México por su belleza, tal vez, porque consumen mucho cajeta de guayaba. No conocí a nadie la mayoría está trabajando en la maquiladora de los chinos o en la Tetakawi de Empalme, Sonora, o están en un cyber café chateando, pero eso si, me llevé un tremendo susto con una aparición en la banqueta del museo. Espero les guste este cuento y si alguien en la red, vivió en este pueblo y si sus abuelas les contaron las anécdotas, avísenme para ir a verlas y seguir con este estudio, antes que lo concluya. Gracias.
El pasado 24 de junio del 2006, fui a la famosa Feria de San Juan de Cócorit para gozar del ambiente pueblerino, degustar con hambre atroz unos sabrosos burritos de carne machaca envueltos en tortillas de harina sobaqueras que solo las mujeres yaquis saben hacer, que espero, hayan sido de carne de res y no de otra especie de animal de carga, acompañados con un sabroso raspado de hielo con miel de durazno y vainilla que un señor vendía en la plaza de este pueblo mestizo mexicano con sabor a historia. ¡Qué sabrosos!
No era muy de noche (deduzco la hora porque no uso reloj) y porque la banda sinaloense no comenzaba a amenizar el baile en la cancha de la plaza, donde, en una banca vieja, estábamos platicando tres señores nativos del pueblo que redondeaban los 70 a más años de edad, una pintora joven de Ciudad Obregón que por casualidad me encontré, el famoso artista de Cócorit y yo.
Uno de los señores nos platicaba de la época de oro del pueblo, cuando, de repente, corriendo llega un niño como de doce años de edad, se detuvo frente a la banca, era el nieto del señor que estaba sentado en medio.
¿Qué te pasa mi´jo? Preguntó muy sorprendido. -¿Qué tienes?, ¡Habla!-.
-¡El niño está asustado! Hay que darle agua para que se calme-. Sugirió el otro señor mientras la pintora sacaba de su bolsa una botella con agua, el niño la tomo y bebió un trago, secó su boca y se limpio unos mocos de la nariz con la manga de la camisa, para agregar: “Fíjese abuelito, que mi ama me mandó a buscarlo a usted porque ya es de noche... Pero cuando venia jugando con un carrizo rayando la calle y después de pasar por un lado del árbol yucateco de la casa antigua donde asustan, sentí que alguien estaba detrás de mi siguiéndome. Volteé la cara y vi a una mujer vestida de blanco volando detrás de mi que me miraba fijamente y casi me toca la camisa con una de sus manos, como queriéndome alcanzar. Me asusté mucho y seguí corriendo pero ella también corría, como si estuviese pegada a mi espalda, persiguiéndome, casi tocándome. Corrí sin parar hasta llegar a la esquina de la plaza donde desapareció”.
“Abuelo”, continuó el niño “Creo que era la India que mi abuela nos contaba cuando pasábamos por la casa antigua cerca del canal. Nos decía: En ese árbol se aparece una señora bonita caminando hasta al muro de esa casona antigua (Hoy el museo de los yaquis). ¡No la miren! Ordenaba la abuela, -Porque se arrima, mejor voltéense para el otro lado y se va...-.
Todo el grupo nos quedamos asombrados mirando al niño, el abuelo se levantó, agarró de la mano a su nieto y mencionó:”Es tiempo de ir a casa, porque Juanito esta asustado, debo de llevarlo con mi hija para que lo vea una sobadora y le pare el susto. ¡No vaya a enfermarse!
Todos los que estábamos alrededor de los dos, nos quedamos quietos y viéndonos nuestras consternadas caras de asombro: ¡Pobre niño!. ¡Apa susto se llevó! Comentaron el pintor y mi amiga.
Una curiosidad me envolvió y me motivó a ir al lugar de la aparición, ya que conocía el relato de la india que se aparece. Me despedí del grupo sugiriéndoles : -Voy a la calle de la casona del museo de los yaquis para ver si todavía anda por ahí, la mujer de blanco-.
“¡Ay que miedo!” Dijo Jazmín, la pintora, “Mejor me voy al baile con mis amigas que ya están adentro”, mientras partía cruzando el jardín hacia la pista.
Me armé de valor y caminé por la calle principal dos cuadras rumbo al canal, con la idea de tener algo de suerte y ver a esta mujer, que dicen los que saben de su historia, que era una mujer curandera muy bonita que fue muerta por los soldados del general Porfirio Díaz durante un combate del guerrero Tetabiate que atacó y quemó Cócorit porque los yaquis se resistían a ser esclavos y deportados a las haciendas de Yucatán y al Valle de la Muerte en Oaxaca.
En la contra esquina del museo estuve parado detrás de unas matas por un buen rato; la noche era calurosa y sofocante, hacia un calor nocturnal inclemente, sudaba mucho por la humedad y me quitaba el sudor con un paliacate rojo. Sólo el cantar de los grillos se escuchaba entre una neblina de polvo amarillenta.
La espera fue tediosa, alguna gente cruzaba el puente peatonal sobre el canal para ir a la fiesta o a sus casas. Era gente nativa porque las observaba al pasar frente de mi. -¡Buenas noches!- Saludaban y yo les contestaba el saludo mientras pensaba que tal vez no era la noche apropiada para ver al fantasma. Más no desistí, lamentando, eso sí, no tener mas película en mi cámara porque sólo me quedaban dos, me había casi acabado el rollo tomando fotos del pueblo.
Miré la luna que tenía un halo de luz amarillento y rojizo a su alrededor entre varias nubes grisáceas, su luz iluminaba la calle y a las casas, pero, con el polvo en el aire se veía un raro ambiente rural de color ámbar tenebroso mientras algunos perros ladraban en la lejanía.
De repente, al bajar la vista para seguir observando el árbol plantado en la banqueta de la vieja casa, algo llamó mi atención porque detrás de el estaba una figura femenina de color negro. ¡Es ella! Pensé mientras deducía si la figura salió del tronco o del muro de adobe viejo para pararse debajo del árbol sin moverse. Tal insólita visión me aceleró el ritmo cardiaco, lo admito, para que negarlo.
Volteé la cara a ambas direcciones para ver si había gente o carros, pero no, en toda la cuadra sólo estábamos los dos, uno frente al otro con una amplia calle de por medio, como una barrera: La silueta; una mujer robusta y no muy alta enfrente de mi. Yo; sintiendo un tremendo susto por la impresión de verla.
Por unos segundos dudé de la visión que tenía de la mujer vestida de blanco, casi de espaldas pero con la cara volteada sobre su hombro derecho observándome de reojo con una mirada penetrante, porque algo de luz se reflejaba en sus ojos negros, no tocaban sus pies el suelo pero no estoy convencido de esto por la oscuridad de la sombra del follaje sobre la tierra.
Un sentimiento interno me decía que mejor me fuera porque era demasiada la impresión de miedo. ¿Miedo? ¡No, que va! ¡Era pavor lo que sentía ante ella!.
¡Paralizado! Quedé durante los minutos que nos miramos directamente uno al otro en silencio, porque ni siquiera se movía una hoja de árbol. Algo dentro de mi me empujaba para cruzar la terregosa calle e indagar: ¿Quién eres? ¿Qué quiere? ¿Por qué se aparece? ¿Qué pasó con usted?
Mientras esto era mi intención, creo que me leyó la mente porque un miedo inundó todo mi cuerpo al observar que ella se movió dando un paso hacia mi. Se colocó el rebozo entre sus hombros cubriéndose el pecho y lo pasó a su espalda como lo hacen la mujeres yaquis al caminar durante las ceremonias.
Desde la plaza escuchaba la canción “El niño perdido” y la algarabía de la gente.
Quería alejarme del sitio pero no pude caminar, algo me detenía para que la siguiera observando, deseaba comunicarme con ella por medio telepáticos, pero no lo logré porque el miedo me venció ante la insólita experiencia paranormal que presenciaba: “El fantasma de la mujer yaqui “cruda” parada enfrente de mi”.
Tampoco me atreví a aproximarme a ella, su presencia era muy poderosa, mirándome de soslayo como leyéndome la mente, estaba ahí estática y en silencio. Mi miedo aumentó cuando la vi que dio dos pasos más hacia mi pero se detuvo de repente sin salirse de la sombra del árbol.
Opté por retirarme del sitio caminando por en medio de la calle, no di unos treinta pasos cuando un remolino de tierra y viento me envolvió dentro de su fuerza, tuve que sacar el paliacate y cubrirme la cara. Volteé la cabeza por mi lado izquierdo para evitar la ráfaga del polvo y la miré de nuevo, estaba parada en la esquina del museo observando mi retirada.
Mientras esto sucedía, un señor en bicicleta que venia desde la plaza pasó a mi lado, me saludó, pero al contestarle, volteé la cabeza de nuevo y sorprendido quedé al ver que ella había desapareció. Más atónito quedé al ver como un perro negro callejero se paró en la esquina donde ella estaba, me olfateo, creo, porque levantó su cabeza para ladrar varias ocasiones y terminar por emitir un lastimoso aullido a la luna casi cubierta de nubes que traían lluvia.
Apresuré el paso porque tenia la sensación de que ella o el perro estaban detrás de mi, no quise voltear, porque se me puso la piel de gallina al sentir que ella estaba ahí, sobre todo, cuando una lechuza volando y chillando por arriba de mi cabeza cruzó la calle por donde caminaba apresurado.
Llegué a la plaza pero la banca estaba vacía y mis amigos se habían ido, me senté en ella para preguntarme: ¿Lograré vencer el miedo al verle su cara y tal vez escuchar su voz? ¿Sobreviviré a su toque físico en mi hombro?
No lo sé, pero tengo que regresar a Cócorit y verla de nuevo. ¡He decidido pintar su figura y retrato a la acuarela o a la tinta china! No quise entrar a la feria no tenia ganas de bailar ni hablar con nadie. ¡Píntala! Me dictó la conciencia.
Francisco. E-mail: archfcosanchez@yahoo.com
Dear unknown beautiful blond blue eyed woman:
In the city of Ciudad Obregón, former Cajeme Train Station, I am wondering why the desert’s spirits do not give me the emotions of hearing from you wherever you are at. I don’t know where you are or how your beauty is but I sense your soul and presence, I talk to you and have erotic thoughts in days when I got lost in the nights with the moon splendor as a Chihuahua cheese.
The desert and you; unmerciful the first; mysteriously and magical the second, sensual and esoterically blue eyed woman that I would like to meet and love.
You and I are luminous beings, part of the universal whole, but in order to attain the power of the sea’s spirits we need to hurl ourselves into the abyss as two persons united by love.
I, a bohemian artist who wants to meet you, vagabond in the fine arts, brown eye, salt and pepper hair, transparent soul, more noble than the Yaqui Indian warrior, have run into beaches named by waves without warships, an artist of different worth to everything that has shown to me in this barn called mind.
What do you fear?
You do not know that the world is insensitive but love is marvelous and yet perfidy. I have been searching from my internal freedom because by all meanings the world won’t go or come back, it won’t descend from the sky, never will reach it’s redemption, it must decay without me because I will decay myself alone.
In the silence summer nights I think that while there are blue eyes like yours, while you are alive, while there are breast like yours, I will write poetry and will never give up in my emotions to look for you because you look beautiful at the morning mist.
You and me are hidden personalities of the spirits: genius, heroes, crazy, some times inquisitors to every thing; we are the colors of the obscurity, the size of the infinity, but in reality, we create what we feel: Me, thoughts that I am at your arms holding you, kiss you at down. You, in your fantastic world.
Sometimes I think that in your beautiful blue eyes I will never see myself in them, but, I want to love you and in those crazy and burning deliriums at a gloomy nights, I will delivery my heart to you that will adore you, during an enviable tranquility at the sea of Cortez beach.
I have a lot of stories to share with you at the edge of the sunset so you do not feel sad, I lived in a coastal town but now in rural valley city from where I send you my love without even knowing you, the loneliness crossed my dreams and silence looking at the 3 Virgins Volcano from Baja.
Why don’t you e-mail me?
Francisco.
Dear blogger: I write this article in order to know if there are some blond blue eyed girls or ladies that want to share life with a poor artist and journalist.
While I am walking on Catch- 22 Beach, towards the sand dunes, I look at the 3 Virgins Volcano from Baja California Peninsula; sea gulls and pelicans are diving for sardines, a power boat passed by with some red necks tourists and beyond the Dear Island a couple of white sails break the sky and my life’s monotony that I have facing for decades o perhaps, since I left Bellingham, Wa. Were I was in love with my girl friend Tari.
The Dear Island is one of my favorites in México, is close to shore and to get to either by swimming a short distance or walk during the low spring currents as the Seri Indian Shark Klan did centuries before the Spanish came to comply with their sacred ritual to adore the shark.
I have been in the island several times because close to a water whole there is an old burial for shamans that few people know about, I want to go back there once more time, but, while walking I am thinking of a blue eyed blond woman to love and make love to her in this beach, I would like to share life with, to have a child and love her with strong feelings as a Yaqui warriors arrows in the air, hunting the red-violet sun.
I walk long distance, my steps in the white fine sand are erased by the waves foam, few seconds reality that I leave behind as some memories from my past, suddenly an idea pop out: A thought about you beautiful blond, blue eyed woman; Where are you?, and I image that you are in your world doing what you must do, coping with your life in an urban environment or green forests and the plains full of corn and wheat fields.
I thought about your beauty, yes, your beauty that is hidden for my sensitivity!
Today the day is perfect: gray - blue clouds in the sky are inspiring to think about you, about; How wonderful it would be if we hug each other and swim together, to my mind came the feeling of wanting to meet you, care for you in a circle of love and passion with the rhythmical feelings of love for your beauty that I know is some where out there, beyond the frontiers, perhaps in the USA or even in San Carlos or Rocky Point in Sonora or at Phoenix, San Francisco or Seattle.
Shells, crabs and small algae are the witnesses of my desire for a beautiful blond blue eyed woman to love in my beach of memories.
I would like to meet a beautiful blond blue eyed woman to share life with in may way to Loreto at Baja, a journey that I started long time ago, knowing before hand, that perhaps I will never reach it that place that captured my errant spirit to paint art, to design architecture, photography and write love poems to you.
I wonder why the gods of the Sonoran Desert do not give me the pleasure of meeting you, beautiful blue eyed blond, because, at sight, I already know that your beauty will make me crazy to face my surroundings of; empty island and cactus forest, lonely water wholes in ravines unvisited. If we are meant to be together, why then the sprits of the sea do not give the pleasure of meeting with you?
I would love to have your love in the winter at the sea, to watch your face in the middle of the rain and I wait your arrival at the abysm edge, the existence edge.
If you are one, do not hesitate to contact me. How wonderful it would be to love you!.
Francisco Sánchez López
E-mail: artecajeme@yahoo.com , www.arqsanchez.8m.com
Estimados (as) blogger:
En esta ocasión quiero compartir con todos y todas ustedes un acontecer que por circunstancias de la vida suceden ante la desesperación, pero afortunadamente, sin el, qué aburrida sería el vivir pragmáticamente la vida monótona y tediosa como la que estoy actualmente viviendo en la centenaria estación del tren Cajeme, hoy nuestra virtual Ciudad Obregón (1906-2006), otrora ombligo del mundo y granero de la humanidad, si, esa humanidad que se está destrozando en el Líbano-Israel-Irak y África y protesta en la Alameda del Distrito Federal.
Como estaba muy acongojado por el curso que ha tomado mi vida porque como consecuencia a que desde hace cuarenta años me adherí una norma de belleza al estilo expresionismo alemán abstracto, óptico y psicodélico para expresar la -belleza convulsiva- que causara sensación ante los espectadores del arte de los años setenta; hoy, estoy en un callejón sin salida del Plano Oriente y con una fuerte depresión que no he podido curarme en el Colegio de Psicólogos de Sonora, porque no hay cura para la enfermedad que está aniquilando mi espíritu.
A los cincuenta y quiúbole my friend... llegué a este milenio ensangrentado como una pintura del arte novo español del siglo XVI, y muy triste por no encontrar a una bella rubia de ojos azules para gozar del “sueño cajemense”, el cual es, para quienes no lo saben por no ser oriundos y que el léxico cajemense traduce como “dar el bragetazo” ; casarse con una barbie rica y bonita, sembrar mil hectáreas de trigo en algún campo agrícola del Valle del Yaqui, poseer una residencia tipo California House sobre la avenida Naínari y otra estilo Victoriano en algún suburbio de Tucson, Arizona, para ir de compras como si fuese ir a la tienda Ley o al Tianguis de la colonia Sonora.
Sueño vernáculo muy nuestro que desde el punto de vista materialista es más fantástico que el “sueño norteamericano” de “Trabajar para vivir”, y deber todo lo material a la tarjeta de crédito, ver en la CNN o NBC la mortandad de iraníes y destrucción arte árabe, de indocumentados mexicanos en el desierto de Arizona, el muro Minute man y de placas de acero por racistas y soldados que quieren parar este flujo humano, el cual, dejan sus míseros pueblos en busca del way of life americano de la clase media y baja que nos están vendiendo en México el 300 por ciento más caro que en cualquier ciudad rural gringa.
Acongojado por el cruel desempleo en la profesión del arte de la arquitectura, fotografía y del arte del realismo mágico, el rechazo social y político por no tener dinero, la represión por ideas ecologistas a favor de la protección de las ballenas en México, del estero El Soldado en San Carlos y contra la contaminación que destruye la bahía de Guaymas y, de Puerto Libertad contra la industrialización texana de nuestro contaminado mar de Cortés, -El acuario del mundo-.
Decidí dar un cambio drástico en mi acontecer macondo y ¡ Vender mi existencia al espeluznante “Diablo”, católico.
Con esa idea fui al pueblo mexicano de Cócorit durante una noche de sofocante calor que no dejaba pensar libremente, noche calurosa que si le agregas la neblina de polvo levantado por tanto carro chatarra, es ideal para conseguir esta no muy afortunada meta. Caminé desde la plaza central por la calle terregosa del Museo de los Yaquis sin prestar atención a la mujer fantasma que atraviesa el muro debajo del árbol, hasta llegar al puente peatonal que crusa el canal Porfirio Díaz (El Porfirito), donde me senté sobre el suelo con las piernas colgando sobre la corriente de agua mientras miraba la negra noche al compás de los cantos de grillos y ranas, aleteo de murciélagos y lechuzas cruzando el cielo sonorense y pensando en la situación actual de pobreza en la que estoy sumido hasta el cuello y sin esperanza de encontrar una salida económica y política por rebasar los cincuenta años de edad y enfrentar la negativa laboral con orgullo.
En vez de cometer un suicidio para cortar con este miserable existir, decidí invocar al diablo bajo la Constelación de Orión, gritando en voz alta tres veces para que escuchara mi invocación el espiritu del agua ya que en el, los yaqus bañan a San Juan:
“¡Diablo!, ¡Diablo! , ¡Diablo!
Te vendo mi paupérrima existencia por 50 millones de dólares pagaderos en euros o en devaluados pesos con estas dos simples condiciones:
Una, para gastarlos en Walmart de Cajeme, una semana en las boutiques y galerías, malls de Scottdale, suburbio de Phoenix, Arizona.
Segunda: Por una semana de amor y pasional con una caja de Viagra virgen para que no sea fedallin, y estimulante Multi O, para que se pongan ardientes y de sexo seguro protegido con condones M Force; con las bellas mamacitas Paris Hilton, Asley Simpson, Morgan Fox, o con la conejita del play Boy de agosto de 2006”, en una suite del Hotel Mirrage de Las Vegas, Nevada y Hotel Americana de Hermosillo, Sonora, o de perida en Utha.
No pasó mucho tiempor de espera y quitandome el mosquerio de la cara, con asombro observé desde la perspectiva recta del canal, que de entre las matas del bordo de tierra y sumergidas en el agua, saltó un gran bulto negro y se dirigió hacia donde estaba sentado, a una velocidad endemoniada, me dio miedo y por si las dudas, moví el cuerpo para capearlo y no me atropellara, pero no, se detuvo como jinete machetero sinaloense peleando contra soldado franco pursiano de Maximilinano.
Más, grande fue mi sorpresa al verlo ya transformado en una figura negra momiatizada parada al casi tocar mi rostro de escasa estética masculina,
mientras casi me desmayo de miedo, porque; observé su rostro que parecia estar cubierto con un antifaz negrusco del Carnaval de Guaymas, vi sus retinas de los ojos como unas brazas de carbón para asar carne sonorense y un hueco amarillento en ellos como de Ak 47. Y con una voz muy fuerte y ronca, como congestionado y con hemorroides: y tocandome el hombro izquierdo que tengo lastimado, Contestó:
--Mira buey, tu mendiga vida fiestera y bohemia que llevaste pintando fenomenales mujeres desnudas o en tanga púrpura y negra en las playas y fenomenales dunas de arena en San Carlos, Cabo San Lucas, Cancun, Islas Mujeres, Puerto Vallarta y Puerto Escondido, Capistrano Beach, Laguna Beach, en San Francisco, California, en el estado de Washington y en Vancouver, Canadá--:
--!Ya es toda mia, me pertenece desde hace años, cuando estabas en el cuarto de Las Encueradas!--.
--Respecto al sexo con estas bellísimas beldades: ¡Ya la quisiera para mí!--, ¡Porque ando como burro matancero de Cócorit en brama!
--Y respecto a los 50 millones de dólares--:
--¡Trabaja Web on... , pinche flojo! Busca trabajo al menos en una maquiladora de chinos o de gringos en Cajeme, Empalme o Guaymas para que ganes el salario de miseria que te ofrecen y puedas mitigar el hambre con pan Bimbo o una hamburguesas big mac y tu sed de justicia con vaso con coca cola light para que no engordes; de perdida, vete de mojado o de ilegal a los Estados Unidos, invade una banqueta del centro o pon un puesto de ambulante o navega en la bolsa de trabajo de google.com: ¡Cabrón, Nerdo, Web on!
-- ¡Y para tu próxima vez que me llames, guey!: ¡No me grites a pecho abierto como si estuviéramos en los años sesentas! Porque asustas a los espitirus de panochabampo del Bacatebe y perturbas a los santos y virgenes del club Campestre de Cajeme o waanawapo.
¡Comprate una Blac Berry o un celular "Hi, Moto", para que me dejes un recado en mi msm messenger o buzon de voz.. Modernizate, haste nerdo, babozo y no me hagas perder mi tiempo en este negocio internacional de almas! Y se alejó por donde vino.
Me quedé un rato sentado, medio aguitado por la regañada y negativa ante tales respuestas contundentes, me levanté y caminé como perro con la cola entre las piernas con miedo y desilucionado regresé a mi casa muy asustado y consternado por el fracasado negocio internacional.
Al estar parado en el porche, no pude abrir la puerta porque perdí mi llavero en el agua, y grité: -¡Ábranme la puerta! No sean gachos, porque el “Diablo”, me contestó muy encabronado y me dio una regañada de la tiznada para quedarse con todo, la dolariza, las mamcitas y mi alma, como en el bingo--.
Arq. Francisco Sánchez López
Es arquitecto, artista y escrito
Estimados y (as) bloggers: Con gusto comparto este articulo que escribì sobre un acontecer que tarde o temprano todos pasaremos en nuesto paso por este mundo misterioso.Espero que les guste
Arte entre el dolor humano.
Hoy domingo me encuentro muy triste y melancólico por el deceso de mi querido padre y mi gran amigo el señor Aniceto Sánchez Jiménez, mejor conocido por don Cheto, compañero del café vespertino por muchos años en la mesa del restaurante Los Flamingos del hotel Travelodge y comerciante del antiguo mercado municipal hoy Mercajeme.
Ante tal acontecimiento cruel y doloso mi mente vaga en las interrogantes sobre su vida y la muerte, como principio vital de nuestro existir. Este dolor que siento me provoca lagrimas como cristales de cuarzo blanco por la tristeza que me embriaga y la soledad inmensa en que quedé con su partida de este mundo fantástico por sus misterios y cruel por la sociedad que lo habita, sólo los poemas del poeta azteca Nezahualcoyotl traen regocijo a mi interior y me dan una pauta para redactar parte de la vida cotidiana de don Cheto en su afán por conseguir el “Sueño cajemense” en el Valle del Yaqui, en aquellos tiempos pretéritos cuando era un orgullo ser cajemense, orgullo que ya perdimos desde hace muchos años y que hoy, no somos ni siquiera una caricatura orozquiana.
Don Cheto, en 1940, abandona su paupérrimo pueblo Potrerillos porque en su juventud sólo veía pobreza en medio de la selva tropical al sur de Mazatlán, Sinaloa. Se apea de una guayina en ruta Navojoa-Cajeme para luego trabajar como mesero en billares y en el Club Olímpico, años después se independiza y se convierte en comerciante de a pie con el bulto de ropa sobre el hombro y de bicicleta entre lodazales y terregales que comunicaban al pueblo de Cajeme por los caminos del valle agrícola con los de Cócorit, Bácum, Huatabampo, Etchojoa y Vícam Estación de la tribu yaqui a quienes siempre respetó y admiró.
Con el paso de los años y la prosperidad del campesinado, puso su tendido en la banqueta del mercado para luego instalarse en la tienda La Casa Sánchez por la calle Sonora hasta que por su avanzada edad y una prótesis en la cadera lo postergaron en cama por varios años.
El último día que lo vi, fue el pasado domingo gris y taciturno, durante la visita familiar que a diario le hacia en el cuarto 315 del tercer piso del edificio de medicina interna del Hospital General en esta ciudad, donde con un extraño sentimiento interior, observé la fantástica panorámica urbana al sur de Cajeme que indicaba la lluvia con rayos y truenos, nubes blancas, grisáceas y negras, minutos después, la llovizna que refrescó todo el ambiente natural.
“Esta lloviendo apá”, le indique.
Él como queriéndose levantar para observarla, no pudo, pero me contestó: -¡Que bueno! Que bonitas son las lluvias-.
Al terminar el horario de visita obligatorio, me despedí de él estrechando con fuerza y cariño su mano izquierda, le toqué su frente, para comentarle “Nos vemos mañana, apá”.
Con gran esfuerzo para pronunciar palabras, me contestó -Esta bien hijo, hasta mañana-. Mientras se acomodaba la cobija para cubrirse los pies y brazos porque sentía frío, acción en la que le auxilié y cerro sus ojos para dormitarse.
Más esa mañana nunca llegó y jamás llegará porque la silenciosa y precisa muerte, como sombra negra situada a unos pasos de nuestro hombro izquierdo, según el conocimiento vernáculo don Juan Matus en los libros de Carlos Castaneda, lo tocó definitivamente en la madrugada del 7 de agosto para morir a sus 95 años de edad en una ominosa soledad dentro de una sala hospitalaria con magnifica panorámica.
Don Cheto, ¡Descansa en paz!
Tu recuerdo quedará en tus hijas e hijos y descendientes, tu historia personal fue maravillosa porque con tu altruismo estableciste la primera ambulancia de lo que hoy es la Cruz Roja en el pueblo de Cajeme, tus fantásticas charras sonorenses estarán siempre en nosotros, tus historias de los yaquis perdurarán para siempre y tu amor por nosotros siempre lo sentimos tan cerca de nuestros corazones como la brisa marina en la bajamar del mar de Cortés durante el crepúsculo bermejo. ¡Que maravilla!
¡Nunca te olvidaremos ! Sentimiento que comparto con mis hermanas y hermano, porque siento ya dentro de mi, tu ausencia y una profunda soledad, que solo me resta decirte al oído: ¡Gracias infinitas, por darme la vida, junto con mi señora madre Alejandra López Fraijo, también finada.
Todas las rutas llevan al arte, porque en el ir y venir por los pasillos del tercer piso del mismo hospital que arriba señalo, me encontré con una interesante mural, entre tanto sufrimiento humano, medicinas y personal amable de blanco, el cual, con un buen dibujo y proporciones de la figura humana y rostros, técnica pictórica aceptable, expresa y describe, creo yo, la visión plástica del principio de la vida que está en las células de la fecundidad representado en un circulo, junto a el, la formación del ser humano desde el feto hasta su nacimiento, las enfermedades infantiles con cuerpos y rostros dolosos y enfermos de niños, la ciencia e investigación médica con ciertos personajes que mitiga los padecimientos y en el extremo derecho, el la visión del universo. Pintado según la firma por J. L. Lizarraga V., junto al lema: “Mural pediatra develado por el doctor Filiberto Pérez Duarte, Secretario de Salud Publica del estado de Sonora”, en octubre de 1989.
Por medio de esta colaboración en Quehacer Cultural, deseo externar a nombre mío y del resto de la familia Sánchez López, nuestro inmenso agradecimiento a los doctores y enfermeras que profesionalmente atendieron a nuestro querido padre, don Cheto. Gracias por su honestidad para con nosotros y por todas las atenciones medicas que dedicaron al paciente de la cama B de la sala 315 durante los días su estancia en el Hospital General.
Lamento que a pesar de que don Cheto tuvo apacible vida, sus restos, incinerados fueron prácticamente secuestrados y puestos en un closet, sin recibir digna sepultura. ¡Que ironía de la vida, su “Sueño cajemense” terminó en manos de alguien oportunista y rencoroso. ¡Increíble!.
Pie de foto: Don Cheto Sánchez, ¡Que descanse en paz por siempre!
