Estimadas (os) bloggeros: Con mucho gusto escribo la siguiente crónica para que se enteren del arte producido en Ciudad Obregón, la antigua Cajeme.
Caminando por las calles sucias de nuestra ciudad y agobiado por el calor observé los primeros relámpagos sobre la Sierra Oscura anunciando la esperada lluvia de verano, la cual, en la noche, después de una tolvanera, las primeras gotas de agua nos brindó un júbilo y una apacible frescura nocturnal de junio.
En la galería de arte del Itson, se inauguró la exposición de 34 pinturas titulada “El espíritu de Sonora”, auspiciada por la asociación APALBA y montada por 17 exponentes de la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, como muestra de la plasticidad sonorense de la Tercera Jornada Cultural de Sonora 2005, para la sociedad y colonia de sonorenses radicados en el Distrito Federal.
La inauguración y el corte de original listón café decorado con minúsculas mascaras chivatos y chapayecas, fue por el rector profesor Gonzalo Rodríguez Villanueva ante escaso público, donde señaló: “En esta exposición colectiva se proyectan distintos talentos por su expresión artística, se expresa lo que en el Itson se ha avanzado en las Artes Visuales y lo que está por venir en el arte por las pioneras en este ámbito...”. A su vez, la poetiza Irma Arana, indicó: “Aplaba con esta exhibición proyecta a las y los pintores motivándolos a estar conscientes con más trabajo para trascender en la Ciudad de México”, terminado el acto con la cordial bienvenida por la nueva responsable de la galería Mayra Alejandra Aguilera Páramo.
Esta exhibición del arte made in Cajeme motivó en mi un especial interés por conocer la interpretación del artistas por la belleza del desierto de Sonora y las culturas asentadas en el, cuáles son las iconografías y ver como los jóvenes interpretan nuestro hábitat desde otra perspectiva para mostrar su imaginería ante un público conocedor tan alejado de nuestra realidad y barbarie cultural.
La curaduría de la exposición no logró equilibrar la temática y la cromática de las 19 obras de mediano formato entre los muros del recinto principal, contrastó los formidables paisajes con danzantes de venado yaquis. En la sala II, se mostraron siete pinturas de personajes campesinos y a la María Félix, en la sala III ocho cuadros alusivos al paisaje y flora desértica pintadas bajo las técnicas al óleo, acrílicas y mixtas. La propuesta joven se manifestó con los estilos surrealistas, figurativos y expresionista abstracto.
El pintor Luis Martín López Sahagún encargado de los talleres de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, Unidad Navojoa, me instruyó sobre la historia de la exposición: -Apalba, me dijo, convocó a los artistas del sur de Sonora a exponer tres cuadros por participante bajo el lema “El espíritu de Sonora”, lo que ves, es el resto de las 70 obras expuestas en México. Muchos de los artistas se abocaron al regionalismo y folclore del estado, se acantonó al creador, resultando muchas obras no estudiadas, están muy a la brava y les falta un poquito más de trabajo-.
¿Qué autores y obras destacan y te gustan más? Le pregunté entre el bullicio.
-Las de Amelia Miranda porque técnicamente esta más depurada, los grabados de Irma Arballo y las obras propositivas de Ángel Luzanilla y Alejandro Ballesteros-.
Para la critica del arte las mejores obras son “Trigales del yaqui II”, de Amelia Miranda por su color amarillo; “Misticismo yaqui”, de Ana Berta Walldez, por la composición, simbología y personajes yaquis; “Desierto para olvidar”, de Karla Trujillo, por su forma, rostro y colores; “Por la brecha del Toháwi”, de Martín López Sahagún por el realismo del agave tequilero, pero también me gustaron: “Danzante”, de Deana Gamboa por su simbolismo autóctono aunque le falta más luminosidad a sus colores y “Futuro”, por la niña, le sugiero más dominio de las proporciones faciales; De Georgina Zamora de Icedo “Cielo y mar”, por la belleza expresionista y la “Danza yaqui”, a pesar del estilo Näif, con la idea que mejore su dibujo, la luz y sombras en el cuerpo humano más acorde al tema porque su colorido es luminoso y bello; “Danzante yaqui”, de Patricia Guzmán; “Bajó del cerro azul”, de Ana Berta Walledz, en la cual, objeto el rostro europeo del danzante yaqui, tiene buena proporción pero le sugiero mejor perspectiva en el dibujo arquitectónico; “Pionera y su atardecer”, de Teresa Gutiérrez, la abuelita campesina con gran colorido cálido; “Ella”, de Irma Garcia Gil, buen retrato en blanco y negro de María Félix; “Nemecia”, por Perso, por la apacible pose de la mujer campesina, pero en “Sibalaume”, no logró captar la vitalidad de este guerrero yaqui; “Atardecer del desierto”, de Ernestina Romo de Vivar, por su expresionismo y paleta; “Soledad”, por Rolando Bracamontes, por sus colores expresionistas; “Espejismo”, de Alejandro Ballesteros y “Lo desierto”, de Ángel Luzanilla, por el surrealismo del desierto;“Guardian I”, de Gilberto Araiza Amavizca y su expresionismo abstracto de cactus en negro y azul.
A la licenciada Maria Elena Moreno le encantaron “Trigales I y II”, de Amelia Miranda e “Indumentaria”, de Patricia Guzmán, “Bajó del cerro” y “Misticismo yaqui”, de Ana Berta Walldez y a la contadora Melina Salazar Seaman la motivaron “Transición”, de Martín López y el “Espíritu de Waka”, por Ernestina Romo de Vivar.
Desde otra óptica, me permito opinar que el danzante del venado yaqui pintado es más bien una copia de la estatuilla en bronce de todos conocida que de un boceto de la danza del venado tradicional de los Ochos Pueblos o son rostros mestizos porque éste es más altivo, nervioso, ágil y cauteloso que interpreta el danzante en movimientos rítmicos y fuertes, es necesario documentarse más sobre el tema yaqui y su indumentaria. Carece de una interpretación plástica del medio ambiente rural y urbano del Valle del Yaqui o de la cultura pop cajemense, siento que no se expresó el alma ni la belleza de Sonora y lamento ver que muchas de las obras están repetidas.
Desde la perspectiva de los valores plástico y estético, a varios autores les falta más dominio de dibujo para mejorar el oficio de la técnica, no hay concordancia con el tema y las obras por la carencia de una concepción más poética para expresar la belleza del desierto a pesar que cada uno de los exponentes tienen su propio lenguaje, estilo y tonalidades, el espíritu del desierto no lo observé, excepto algunas obras, el resto carece de belleza, esa belleza que hechiza y motiva la sensibilidad y nos hace enorgullecernos de nuestro hábitat y de la iconografía yaqui y del quehacer cultural de la gente con su concepción ideológica. Hay que trabajar más en la expresión plástica para elevarse del nivel iniciativo al nivel medio como mínima cualidad para trascender a otras ciudades del País y extranjero. ¿Quién realizó la selección de las obras?
Pie de foto: Danzante venado yaqui. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Estimados bloggeros, con esta noticia quiero participarles el orgullo que me dio el conocer en persona y entrevistar a esta famosa escritora, todo un espectáculo el verla en pérsona. ¡Créanmelo! Lo insólito manifestado en el desierto sonorense es conmovedor para la sensibilidad y pragmatismo existencialista, se transforma en real maravilloso cuando se suscita una visón efímera como la que observé el pasado martes en el jardín de mi casa, donde un gorrioncillo se cayó de su nido por no saber volar y sostenerse entre las ramas secas de una palmera vieja. Para que no se lo comiera algún gato callejero que abunda en las colonias populares, con un paliacate rojo lo atrapé para no impregnarlo de olor humano porque lo rechazaría su parvada, lo situé en una canastilla improvisada que coloqué entre las ramas de un limonero agregándole semillas de linaza canadiense y mirlo como comida. Después de esta acción ecológica procedí a sentarme en una silla amarilla y levantar la vista al cielo azul sonorense para contemplar la primera nube veraniega de este año mientras se abrían cuatro hoyos emanando majestuosos rayos de luz solar con humedad o monóxido de carbono y ofreciéndome un sublime paisaje del arte renacentista.
Con un cuarto menguante amarillo lumínico la noche fue ideal para caminar por las calles sucias por basura y contaminación visual política de rostros feos hasta llegar al Teatro del Itson, donde gocé de un gran evento intelectual, algo raro en la ciudad, con la presentación ante un público de unos 500 lectores y lectoras el libro “El tren pasa primero”, de la galardonada literata Elena Poniatowska, de quien he leído “La noche de Tlatelolco” y soy lector de su columna periodística. Amable escritora y muy conversadora para mostrarnos algunos de los pasajes y personajes basados en la vida y obra social de Valentín Campa y Demetrio Vallejo en su novela ferrocarrilera de la estación del tren de Buenavista en el Distrito Federal.
Fue el escritor Sergio Anaya quien nos introdujo a su semblanza y a la obra literaria “La piel del cielo”, para luego, correr el telón y apreciar una inigualable escena donde la señora Poniatowska aparece vestida de blanco con mucha distinción y sentada frente a una gran mesa, posterior a ella, bellísimos arreglos florales que propiciaron una ambiente regio sonorense clásico, elegante y ameno para escuchar hablar sobre literatura con una de las mejores exponentes y conocedora de arte que ha venido a Cajeme.
“¡Deben de sentirse orgullosos por su estación del tren!... Me gusta Ciudad Obregón y el calor”, mencionó al inicio de su platica causando risas y comentarios entre nosotros.
“La Revolución mexicana se hizo en tren que hoy no queda ni las estaciones”, nos indicó, para preguntar si teníamos una estación ferroviaria funcionando. “Partir es morir un poco”, prosiguió con voz suave para señalarnos que a Luis Buñuel le gustaba la Estación de Paris y que la fotógrafa Tina Modetti le hizo a la espía e indicarnos el refrán: “Cuando ésta víbora pica no hay remedio en la botica”.
Durante la sesión de preguntas, le indiqué: –Ciudad Obregón tiene su fundación el 14 de diciembre de 1906, fecha en que llegó el pie de riel a la estación de banderas Cajeme- Para ella preguntar si celebraríamos el centenario. “La quieren tumbar”, comento una voz masculina entre el público.
“¡Qué las niñas y niños canten de nuevo!”, Contestó a una pregunta del público. “Porque el programa cultural de Andrés Manuel López Obrador como presidente, estará basado en la educación de la niñez en las Bellas Artes”.
Las y los asistentes le entregaron el corazón por su intelectual simpatía al aceptar autografiar sus libros, motivo por el cual tuve que esperar una hora para preguntarle sobre el arte mexicano. Mientras ella se desocupaba conversé con la maestra Perla Ortiz Murray, vi al profesor Roberto Ceceña Ceceña tomar video, al periodista José Luis Gonzáles del periódico El Imparcial con novela en mano y la pintora Marisela Moreno me informó “Es una de las mujeres más cultas de México”.
-Señora, escribo sobre arte y cultura para el Quehacer Cultural del Diario del Yaqui y quiero aprovechar su platica para saber quienes son sus pintores favoritos en la plástica mexicana-, le informé mientras me presentaba ante ella saludándola de mano. “Me gusta mucho José Clemente Orozco porque admiro la fuerza de su trazo, tiene una obra que a mí me parece extraordinaria que lo sitúa entre los grandes pintores de la historia universal del arte”, me contestó dándose una pausa para ponerse de pie.
-¿Que piensa usted del arte mexicano y a qué nivel estamos?
“Los muralistas del arte mexicano aparecen en todos los catálogos de las galerías y en los museos están las pinturas de Diego Rivera, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y Alfaro Siqueiros”, me dijo, mientras recogía varios objetos y esperaba el arribo de su amiga Irma Arana, organizadora del evento por medio de Apalba.
-Del arte moderno, ¿A quienes?-
“Me gustan varios pintores modernos... Como el oaxaqueño Francisco Toledo entre y ante todos ellos”, me indicó ya con muestras de cansancio en su rostro de abuelita.
-¿Del arte sonorense, A quien?-
“A nadie, porque el arte de Sonora lo conozco muy poco... Los pintores del norte no se conocen tanto en el Distrito Federal”. Terminó con la breve y fructífera plática mientras me comentaba emocionada: “Mañana me llevan a conocer Guaymas, porque así se lo pedí a Irma ya que anteriormente visité Álamos”.
Ahora que andamos en el mundo de los libros, los invito a la Biblioteca Pública, frente a Catedral, para que soliciten los libros de la pasada exhibición compuesta por una magnífica colección de 28 libros viejos, amarillos y olor a papel de antaño, pero con mucho entretenimiento y sabiduría, libros que ya pasaron a la historia con las plumas de Mark Twain y sus “Aventuras de Huck”, “El obispo leproso”, de Gabriel Miró, “Nuestros actos nos siguen”, por Paul Bourget, “La vuelta al mundo de un novelista”, de Vicente Blasco Ibáñez, “La señora Craddock”, “Don Fernando” y “El archipiélago de las sirenas”, de Somerset Maugham, “Casado o mártir” por Giovanni Guoreschi y “Rebeldía”, de Rafael Pérez Pérez, todos ellos unas joyas de la literatura antigua que usted podrá deleitarse con estas grandes novelas de carácter internacional.
Así mismo, el poeta Juan Manz nos dio una pequeña conferencia titulada “El sincretismo entre su poema “Padre Viejo” y “El Espíritu de Sonora”, en la galería de arte del Itson, evento alusivo a la nueva exposición de arte que próximamente comentaré, donde afirmó: “Escribir poesía es como pintar con las palabras”, ante un público de 20 personas, la mayoría integrantes de la plástica cajemense y alumnos de la institución, a quienes les indicó “Todo creador plástico tiene la necesidad de leer al poeta, porque la sensibilidad de éste inspira. ¡Escuchen al poeta! Porque en cada cuadro de esta exposición hay poesía visual y escrita”. Así que estimados lectores y lectoras, a leer los poemas de él y a la señora Poniatowska para levantar el espíritu por medio del arte de las palabras, espíritu un tanto dormido y desdeñoso a toda manifestación cultural que se promueve en nuestra querida ciudad.
Francisco Sánchez
Con una magnífica luna nueva de rebosante luminosidad y una áurea amarilla rojiza, me indicó que este año el calor del verano será inclemente e insoportable. Sin embargo, el clima primaveral motivó a las familias cajemenses un desborde de algarabías durante las noches frescas para gozar de la fiesta de la pasada Expo Obregón 2006, evento regional donde aprendí dos lecciones: La primera , que “al ojo del amo engorda el caballo”, o no confiar en que las cosas que uno escribe saldrán tal y cual imagina, como sucedió con mi escrito titulado “Expo Obregón 2006, la fiesta más esperada por los cajemenses con fecha de jueves 18 del presente año. Crónica que fue toda una odisea tipo teatro de lo absurdo para su redacción, sin embargo, no apareció mi nombre como autor del mencionado articulo. Son gajes del oficio, pero ¡Ojo... señores formadores!
Todo se inició por la sensualidad y belleza de la artista Lorena Herrera en tanga negra, que supuestamente se presentaría en el puesto cervecero; se me ocurrió pedir una cortesía para entrar a la Expo, con la idea de redactar sobre este magnífico atractivo visual, sus gustos por el arte y de paso la cultura cajemense en esta feria del pueblo.
El día de la inauguración al caminar junto a la comitiva oficial hacia la futura plaza cultural y auditorio, tuve que esquivar a las juventudes azules porristas panistas y a las rojas prisitas que hacían acto de proselitismo político fuera de lugar, me vi forzado a ir detrás de los políticos, pero no caminé ni unos tres metros porque un guarura, alto de estatura, con chaleco de fotógrafo y con prepotencia, sin aviso ni motivos alguno, me lastimó el hombro derecho y me empujó con fuerza contra un macetero que contuvo mi caída al suelo, por suerte, no me herí la cara ni el cuello con las ramas de la planta. Externo mi opinión porque no es la manera democrática de tratar a la gente ni es un estilo de gobierno, sobre todo en tiempos políticos que es cuando se cobran las facturas. Para evitar problemas y agravios, con prudencia, opté por situarme al lado externo y posterior, para ver con sorpresa y lastima que dicha comitiva ni siquiera observó la exposición de pintura y escultura exhibida en el lado poniente del auditorio.
El sábado y el martes siguientes regresé a fiesta para visitar los puestos de exhibición,, platicar con diferentes personas y gozar de la oferta comercial, los espectáculos artísticos y culturales gratuitos, de los cuales, los mejores fueron los de la Victoria y el de la Modelo Light, donde aprendí como se elabora esta bebida. Me divertí mucho, como cientos de familias enteras, con la variedad artística en el auditorio, la armonía de luz y color en movimiento de los juegos mecánicos, degusté pechugas de pollo y agua fresca de masa, tomé fotografías y por poco hago un testamento gratis ante el presidente de los notarios públicos sobre mi legado artístico a la humanidad, admiré la belleza de la mujer joven cajemense que lució y fue el atractivo de la Expo que sin ellas, no resaltaría.
Como el martes no hubo camiones para las colonias populares, a la una de la mañana tuve que abordar el único camión que salió en ruta por la calle Tabasco hasta la ultima calle al sur de la ciudad para regresarse por la calle Jalisco, me bajé en la esquina de la agencia Nissan y caminé a esa hora de la madrugada por la carretera a Navojoa en medio de una de las zona más insegura y sucia de la ciudad, -Debo de estar loco por turistear a esas horas-. Pensé mientras caminaba con cautela y temor a ser asaltado.
A las dos de la mañana inicié a redactar la citada crónica para terminarla a las seis, dormí unas cuantas horas para luego dirigirme a la Biblioteca Pública y usar las computadoras para editarla y entregarla en las oficinas del Diario del Yaqui.
Con sorpresa y frustración leí al siguiente día la publicación de la crónica sin otorgarme el crédito porque originalmente era para el suplemento Quehacer Cultural.
Gracias a la invitación de la señora Trinidad Ruiz participé con una pequeña exposición de acuarelas en el espacio Cre-arte del auditorio, construido por Juan Rurico López Quintero para la manifestación artísticas y culturales, donde sorprendido quedé al enterarme de las opiniones de mucha gente: “No sabíamos que en Obregón se hacia arte... ¿Pues en qué mundo fantástico viven? Sí se ha exhibido arte en Casa Rosalva, Galería Itson, Culturas Populares y en el Centro Cultural Modelo. ¿Sabrán que afuera del Wal Mart hay un mundo artístico cajemense?
Variadas fueron las opiniones de las más de 25 mil que visitaron la exposición del arte made in Cajeme, donde admiraron las 23 pinturas de la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, de las cuales, me gustaron “Mundo animal”, de Deana Gamboa, “Sueño indio”, por Georgina de Icedo, “Espíritu de Waka”, de Ernestina Romo del Vivar, “Flores de capómo” y “La loca”, de Ana Bertha Walldez, “Cebollas”, por Evangelina Ley, “Penumbra”, de Irma García, el collage de Elia Alma Encinas y “Sin titulo”, de Perla Jiménez, “Manzanas”, por Leticia Esquer Pablos y “Naranjas”, de Concepción Camarena, los mini cuadros y los huevos de avestruz con paisajes pintados por Francisco Sepúlveda Zamorano y mis 24 acuarelas del danzante venado, cocinas de hacienda y chinames que fueron del agrado de los visitantes pero la comercialización estuvo raquítica. ¡Tal parece que el cajemense no compra arte! Aquí lo demostró.
De la exposición artesanal del Museo de los Yaquis en el auditorio, sólo objeto los maniquís de escaparate comercial tipo Liverpool o Fábricas de Francia vestidos con la indumentaria yaqui. ¡Se miran muy cursi! Muy al estilo Kitsch que tanto gusta en Cajeme, porque los cuerpos y los rostros tienen rasgos anglo sajones gringo-europeo y no representan de las características antropomorfas de los legendarios yaquis. ¡Son yoris gringos vestidos de yaquis, pues!
Según el plano arquitectónico del auditorio, opino que le falta funcionalidad porque el ingreso de más de 3000 gentes será por la parte trasera del escenario principal, entre dos taquillas y un pasillo angosto con área de exhibición donde el público caminará entre técnicos y artistas actuando para tomar asiento. Las fachadas sin plasticidad autentica son al estilo internacional de la década de los sesenta, que no hemos querido supera por problemas culturales colectivos a pesar de presumir de una modernidad Light, parece una edificación en alguna ciudad rural gringa. ¡Increíble!
Francisco Sánchez López
Diario del Yaqui
Expo Obregón 2006: ¡La fiesta del pueblo!
Gran ambiente de fiesta al estilo cajemense se está llevando a cabo en la Expo Obregón 2006, donde miles de familias, jóvenes y adultos gozan de los espectáculos musicales de reconocidos grupos y artistas nacionales en el Teatro del Pueblo y en el Auditorio, la novedad en este año, en los juegos mecánicos de gran colorido y en algunos stands donde se presenta una variedad de danza y bellas edecanes. Así como, en el área de la vendimia y restaurantes de antojitos sonorenses y platillos nacionales y demás espacios que componen las instalaciones de esta gran expo, que está ya en el corazón de los cajemenses.
Con el entusiasmo del gobernador Eduardo Bours, la alegría de su señora esposa Lourdes Laborín acompañada por la distinguida dama Almita Castelo de Robinson Bours y el optimismo del señor Juan Rurico López Quintero, se cortó el listón para la inauguración de la esperada fiesta del pueblo de Cajeme, quienes con un ambiente de amable algarabía, recorrieron las instalaciones de la misma, visitando los stands comerciales, donde, en el de la Bachoco, el gobernador se detuvo unos momentos para saborear las exquisitas pechugas de pollo fritas que estaban en el mostrador para el deguste del público y la comitiva que lo acompañaban.
Durante el recorrido hacia el Auditorio, el señor López Quintero explicó los dos nuevos espacios construidos por el comité, uno, la explanada con piso de cemento para eventos masivos que en esta ocasión funciona como una vendimia de los diferentes clubs de servicios, y el otro, el nuevo auditorio que servirá como un espacio para las manifestaciones culturales y artísticas y musicales, en el cual, con mucha sencillez, se efectuó la ceremonia de homenaje al grupo Achai por su trayectoria nacional e internacional.
La comitiva y los invitados especiales posteriormente se dirigieron a un extremo de la Expo, donde el conductor David Morgan entrevistó en vivo y a todo color al gobernador Bours para el noticiero de la Cadena Informativa del Noroeste, sobre los diferentes asuntos políticos y de su administración, para pasar a un brindis con vino blanco, por el 27 aniversario del Canal 2, Televisora del Yaqui, de nuestra ciudad.
El arte y la cultura regional están presentes en el escenario del Auditorio de la expo, uno de los más visitados y del gusto de los asistentes, que ha sido conceptualizado como un espacio cultural donde se presenta el programa Cre-arte que el comité organizador acondicionó con mamparas y jardines para las diferentes disciplinas del arte y otorgando una oportunidad a cualquier artista para mostrar su obra plástica, coordinado por la licenciada Trinidad Ruiz, representante en Cajeme del Instituto Sonorense de Cultura, el cual, brindó su apoyo económico y técnico.
“El Auditorio es un espacio para la expresión del arte, la música y la cultura”, indicó el ingeniero Antonio Mejía, encargado del mismo, para agregar. “Este lugar está abierto a toda expresión musical desde la clásica y folclórica hasta de orquestas, trovadores y grupos de danza que lo deseen utilizar, es para que los cajemenses lo ocupen para sus manifestaciones artísticas y eventos sociales”.
En el Cre-arte se exhibe pinturas al óleo y acuarelas con diferentes temáticas de la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, representada por las pintoras Edna Gamboa, Evangelina Ley y Claudia Cibrián Osuna, obras del Taller de Arte integral, grabados del pintor Alejandro Ballesteros, mascaras en cerámica del escultor Arturo Hernández, pinturas de Manuel Espinosa Pinales, cerámica y cuadros elaborados con objeto naturales regionales por Jorge Mendivil, cuadros con paisajes y danzante yaqui en miniatura y pintados en cascaron de huevo de avestruz por Francisco Sepúlveda Zamorano, paisajes en tejas y vasijas de barro por los integrantes del taller de pintura del Club de los Jubilados y Pensionados de esta ciudad, junto a los retratos a lápiz de Edgar Padilla Herrera y Abraham Valderrama Ramos que han gustado mucho a su numerosa clientela, como un recuerdo de la Expo. La niñez goza de los talleres de pintura con creaciones de mono tipos en imprenta impartidos por artistas de Cócorit.
La cultura yaqui también hizo acto de presencia, por medio de la magnifica exhibición
de fotografías e indumentaria tradicional en el Museo de los Yaquis, como pequeña replica de la que se está construyendo en Cócorit, donde destacan dos murales muy interesantes, uno, al ingreso, realizado por el pintor Alejandro Ballesteros, sobre la historia yaqui partiendo desde la heroica "Línea trazada en la tierra” que detuvo la colonización española, la evanangelización de la tribu, las deportaciones de yaquis a Yucatán y la restitución de su territorio junto a una antena como símbolo de la nueva comunicación y preparación de esta etnia con el mundo moderno.
En el interior destaca la pintura sobre un muro de fondo negro con el lema de “Cosmovisión del Yaqui”, con los símbolos del sol y la luna, la flora y fauna representativa de esta cultura con las leyendas y cuentos como la del Chapulín Brujo, la Rata Gigante, la de la serpiente transformada en la sierra del Bacatete, ejecutados por los artistas Alberto Sánchez y Ramiro Verdugo.
En los muros de la explanada del Auditorio por el lado de los puestos de comida, el comité dio la oportunidad a la nueva expresión plástica en Cajeme con las pinturas sobre muros con los lemas “Vuela”, por Alfonso Medina Alamea, “Abre tu mente”, por Israel Vargas Vega, “Tu mundo interior”, por Tadeo Quiroz, “Viejos sabios”, por Carlos Addiel Gaxiola y “Paraíso artificial”, por Alejandro Ballesteros.
La cultura ecológica se está difundiendo entre los visitantes al stand del Municipio de Cajeme, donde muestran los jardines xéricos a base de plantas regionales de bajo consumo de agua, con la plantación de árboles como el mezquite chileno sin espinas, el palo verde y el tepehuaje y otras decenas de plantas de ornato. “Se acabaron los jardines de césped”, comentó el ingeniero Ramón Romero.
Los stands más visitado de la feria del pueblo, son los de La Victoria y la Lechera del yaqui, el de la cerveza Modelo, la Bachoco, los juegos infantiles, establecimientos comerciales y de comida, los juegos mecánicos, los personajes pintados de color plateado, la pista de bicicletas, el Teatro del Pueblo y por supuesto el palenque de gallos y variedad de renombrados artistas.
El programa con más audiencia es el “Que toda la Expo se entere”, de la televisión local, dirigido por los conductores Ángel, doña Pelancha, el “Mudo” y Víctor Carriles, quienes presentan un gran espectáculo improvisado con la participación del publico y sus actuaciones musicales y charras de todos colores que hacen reír a carajadas a los asistentes quienes reciben variados regalos durante la transmisión nocturna.
El atractivo visual de la Expo es el stand de la Victoria por el espectáculo de las atractivas bailarinas del ballet “Mus Dans”, Daniela, Carla, Marisol, Adriana, Ana, Dulce, Berenice y Marisol Chaidez, quienes bailaron variado repertorio musical. Conducido por la bella y simpática conductora Mirna Cano, “La morra Invasora”, de la radiodifusora local y las encantadoras y guapas edecanes Roció Gurrola, Saida García, Nereida Arispuro, Cecilia Ramírez, Paola Ruiz y Nelly Corrales.
El público se deleitó con las exquisitas hamburguesas y tacos de chorizo de pollo Bachoco ofrecidos con la cortesía y la belleza de Carolina Vizcarra Medina, Carla Selene Ruiz Rangel, Jessica Pamela Esquer Beltrán, Perla Valenzuela Molina y el personal de la cocina y gerencia.
A pesar de que los tractores y demás maquinaria del stand de la compañía New Holland están extraordinariamente muy bien fabricados, las personalidades de las edecanes Cecilia Nalleli Quintana Díaz, Dorel María Mejía y Andrea García Aguirre motivan a los agricultores a adquirirlos para sus siembras.
El otro stand que más gusta al visitante es el Taller Interactivo de la Cervecería Modelo, original espacio donde se presenta un video alusivo al proceso de la elaboración de la cerveza y concursos interactivos con atractivos premios, tratando de mostrar la nueva cultura de la cerveza, su uso moderado que se puede disfrutar en cualquier momento, según lo indicó el señor José Ángel Soto, administrador del Centro Cultural Modelo. El recorrido, la exhibición y premiación son dirigidos por la encantadora licenciada Clara Elena Félix Gil y su agencia de bellísimas modelos De Clase.
El cantante Raúl Sandoval, primer lugar en el programa dominical “Desafió de las Estrellas” se presentó con extenso repertorio musical ante nutrido público que abarrotó el Teatro del Pueblo, como parte integrante de una gran variedad artística musical para todos los gustos.
En el escenario del Auditorio es donde se disfruta más las presentaciones de artistas locales, como el Instituto Libertad con la melódica voz de Carla Mendívil, el internacional músico de jazz Celso Aguilar, Lorena Pablos, Rebeca Moreli, Lorena Robles, el trío Sule y su música tradicional yaqui, khenany, Ars Nova, Streto, junto a los grupos de danza Andrágora de Carlos Corral y las bailarinas Dense Castrejón, Ilse Pérez y Gabriela Ruiz, entre otros más de danza folclórica y moderna de instituciones educativas.
“Por el alto nivel musical de los artistas de Cajeme, radio Sonora transmite en vivo desde la Expo todos los días para el público de estado de Sonora e internacional por medio de la Internet”, comentó el ingeniero Guadalupe Gálvez, coordinador de eventos especiales, por medio de la voz del locutor profesor Felipe Eduardo Castro Cital, Silvia Teresa Manríquez, bajo la responsabilidad técnica de Abraham Liera Uribe y Noemí Mejía Ruiz asistente de la coordinación de los artistas.
¡Vengan a gozar de esta fiesta del pueblo que está en su apogeo!
Calurosos están los días finales de la primavera en nuestro hábitat desértico, calor que se deja sentir en el ambiente a pesar de que la luna está en cuarto menguante y el sol nos brinda magníficos atardeceres en la laguna del Nainari.
En el auditorio de la Biblioteca Pública, ante buena asistencia de escritores y promotores culturales y estudiantes asistí a la conferencia “Mis pasos por la literatura” por la poeta y traductora Silvia Pratt, donde en verdad entendí a la perfección el misterio para escribir poesía ya sea en rima o al verso libre. indicó la señora Pratt que el secreto está en la “Palabra” para escribir este estilo literario. “El poeta es único porque plasma su cosmovisión y experiencia, invoca a lo sagrado, a la existencia para otorgar una unión entre su poesía y el lector”. Con singular sonrisa continuó señalando“El poeta observa al mundo con mirada certera, es un canto, es una respuesta a este existir. Busca la luz interna para hacer poesía porque el hombre trata de reordenar al mundo. La palabra es la materia prima, si no hay conexión, no se encuentra la poesía”.
Es loable la acción cultural de la Agrupación para las Bellas Artes, A.C., que trajo a esta escritora a dar conferencias entre los amantes de la cultura local, porque con su sencillez y experiencia nos instruyó con simples palabras el chiste del quehacer poético que tanto gusta al sonorense culto, porque aunque usted no lo crea, Cajeme es lugar de poetizas y poetas.
Durante la pasada muestra de acuarelas en el espacio cultural Cre-arte de la Expo Obregón, exhibí cinco acuarelas con la temática de cocinas de hacienda y de chinames que gustaron mucho a los miles de asistentes, sobre todo a señoras que tuvieron cierta reminiscencias porque sus abuelos vivieron en algunas viviendas de horcón de mezquite y carrizo. Una de ellas al preguntarme el porque pinto cocinas, recordé como realicé la primera acuarela hace ya varios años y donde terminó porque fue una anécdota, que he decidido narrar, por lo insólito que se puede manifestar en el arte.
Todo comenzó en un día de octubre o noviembre, en la playa de El Crestón en San Carlos, donde fui en busca inspiración para pintar algo ya que andaba por la vil calle, bosquejé el paisaje marino sin ningún valor, pero de repente, se me ocurrió dibujar una perspectiva interior que poco a poco le fui dando forma de una cocina de chiname, una moderna sin chiste y una cocina de hacienda del siglo XVIII, típica del sur de México. Me fui a mi taller para dibujara escala la perspectiva con acuarela, pero no la terminé, por motivos que nunca supe.
Dos señora Norteamericana, al observarlas, me la quisieron comprar así como estaba, pero no las vendí por no estar terminada del todo, le faltaba mas color y decoración. El tiempo pasó sin ganas de continuarla hasta que fui al festival de Álamos, donde después de instalarme, la terminé y exhibí para su venta.
Al día siguiente, una elegante turista norteamericana, digna representante de la belleza republicana, de clase adinerada y aromático perfume caminó por la calle del Museo costumbrista para ingresar a el mientras la observaba; después de un buen rato, arribó a la exhibición para observar las obras del colonial de Álamos expuestas, me hablo por detrás del hombro para preguntarme ¿Qué es eso?,
Señalando la acuarela que estaba situada en la parte superior izquierda de la mampara. ¡Ah, es un cocina, que terminé ayer!, le indiqué mientras la bajaba y se la entregaba.
¡Oh my God! (Dios mío)...¡Es bellísima!, comentó, sin dejar de admirarla y preguntarme donde en Álamos se localizaba para ella ir a verla y fotografiarla.
Le contesté que en ningún lado, que era un diseño original que hice en San Carlos, no existe, sólo es una pintura, porque nadie las hace por caras y bonitas.
Me invitó un café en el restaurante cercano porque quería que le explicara la acuarela y contarme su fantástica historia:
“Hará más o menos un año y medio tuve una visión-sueño de una cocina mexicana para decorar mi “log” (Departamento), que compré en uno de los mejores edificios de la Ciudad de Nueva York, Consulté libros de arte mexicano, contraté a decoradoras de interiores y a varios arquitectos para que me diseñaran
la cocina que soñé, pero no lo consiguieron.
Al sorbo de un café, continuó comentando “Mis amistades, mi socios comerciales y familiares me insinuaban que estaba loca por la insistencia de encontrar la soñada cocina. Aferrada a la idea, consulté varios museos de la ciudad, hasta que uno de ellos, me sugirió que hablara con el Museo de Tucson, Arizona, porque probablemente podía encontrar algo ahí, el cual, me indicó que viniera al
Festival de las Artes en Álamos por ser una ciudad colonial y que tal vez, aquí consiguiera lo que andaba buscando.
Tengo cuatro días aquí y he visitado casas antiguas, hoteles y casas mexicanas pero nada, un tanto afligida por no encontrar a lo que vine y como hoy es mi último día en la ciudad opté por visitar la cocina del museo y la plaza porque una huésped del hotel, me comentó que un artista estaba vendiendo bellas acuarelas coloniales.
“¡Increíble, verdad? ¡Porque ahora tengo la cocina que soñé en mis manos en esta pequeña acuarela! En Nueva York no lo van a creer, que la cocina mexicana soñada es una realidad pintada en papel casi igual a la del sueño”. Me comentó con cierta reminiscencia y con lágrimas en sus ojos azules.
“Sabía que existía en algún lugar, la vi, la intuí, la presencié y no desistí a pesar de que mis familiares me decían que lo olvidara, que no la encontraría...”.
-El error que todos cometieron es que tu soñaste una cocina de hacienda española minera del siglo XVII o XVIII y no una cocina mexicana- Le indiqué para proseguir a explicarle el espacio arquitectónico con techo de terrado de vigas de madera con loseta de barro, la pared recubierta de azulejo colonial azul añil con amarillo, el pretil con las hornillas de leña, las vasijas, jarrones, y cazuelas Talavera de Puebla y de Tonalá, Jalisco.
¿Puede ser construida en Nueva York? Me preguntó con insistencia.
-Claro que sí, le contesté, con 40 mil dólares la puedes edificar y si quieres la diseño en el espacio de tu log-.
Quedamos de comunicarnos por correo electrónico para el diseño, pero jamás supe de ella y el boceto de la cocina de la playa se lo regalé a una decoradora texana muy bonita, que quería que la pintara e ella en la alberca de su casa en la playa Algodones; me gustó para novia, pero no la volví a ver y nunca la pinté.
Estimados bloggeros (as) de México y del mundo internacional:
Con júbilo cajemense, titulo adoptado para los nativos y residentes de Ciudad Obregón, Sonora, le comunico que gracias a la acción protectora personal como ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés o golfo de California y como presidente de la Sociedad Protectora de Ballenas, Picudos, Delfines, A.C. netamente sonorense, se ha logrado la protección del bellísimo y fructífero estero El Soldado de la Comisaría de San Carlos, en el Municipio de Guaymas, Sonora.
Después de tres años de lucha ecologista contra la intransigencia burocrática que prevalece en el estado y en la República y otras sutilezas contra quienes levantan su voz en pro de la conservación ecológica del golfo de California y la protección del hábitat de las ballenas, picudos (pez vela, marlín y sábalo) y delfines, hemos logrado que a partir del 18 de mayo del 2006, el gobierno del estado de Sonora, por conducto del gobernador Eduardo Bours Castelo, la protección de este estero sea una realidad, aún a pesar de muchas compañías constructoras e inmobiliarias de Guaymas y de San Carlos, de las cuales, algunas de ellas, como la vista Arrecifes, introdujo la carretera la “Costerita” San Carlos-Miramar y una infraestructura que afectó irreversiblemente al estero, Porque se construyó sin un proyecto.
Tenemos pues, a este estero El Soldado como zona natural protegida, a pesar de que a muchos sonorenses y extranjeros los maltrataron, lo destruyeron por la inversión, hoy está protegido para el goce de la sociedad civil y turismo.
Continuaré con la protección del golfo de California porque la compañía transnacional y texana DKRW-energy y su filial la GNL Sonora de Hermosillo, la Yuma Arizona petrolera, la Liberty Cove o ensenada Libertad y otras más, quieren industrializar este golfo con la construcción de terminales marítimas de para el reciclaje y almacenamiento de gas natural licuado y petróleo para refinarlo en Yuma, Arizona y construir una pista de carreras, un río y otros desarrollos, que afectaran a los ecosistemas del desierto de Sonora y destruirá el hábitat de la ruta migratoria de las ballenas del mar de Cortés.
Toda esta inversión es un gran negocio para texanos que no nos quieren en su estado ni en su país, pero si quieren construir estos tipos de empresas e instalaciones que son un peligro para las comunidades donde se asientan y en su país, como en el resto del mundo y en la Baja California, no las quieren por las amenazas a la ecología del lugar. Pero aquí, encontraron a empresarios sonorenses habidos de dinero quienes las aceptaron sin consulta popular ni otros señalamientos que están en las leyes de México, actos que reprobamos los ecologistas y algunos otros sonorenses, porque de tanto dinero que será invertido, millones de dólares, es un gran negocio para ellos mismos y sus compañías, pero para el nativo, tu y yo, sólo obtendremos salarios de miseria y hambre, pero eso si, nos dejarán contaminación y destrucción que otros lugares rechazaron con dignidad, sentimiento, que no se tiene en el estado, porque solo se ve, el dinero extranjero que viene a contaminar y destruir nuestro medio ambiente, pero eso si, con esta inversiones, mejora nuestro supuesta calidad de vida, cual vida y cual calidad, si se contamina el Medio ambiente y se acabará la ecología marina del golfo de California.
Fuera las regasificadoras y las petroleras del Golfo de California. ¡No las Queremos!
Estero El Soldado protegido. En San Carlos, Sonora
QUÉ ES UN ÁREA NATURAL PROTEGIDA
?.
Son áreas que conservan la biodiversidad ecológica y los procesos naturales de su estado original; su objetivo es la conservación del suelo y las pautas culturales.
? Se convierten en sitios de desarrollo ecoturístico, fomentan la educación ambiental y propicia el desarrollo de investigaciones científicas.
QUIÉN HABITA EL ESTERO DEL SOLDADO ?
Cuenta con 557 especies de plantas y animales, entre las que destacan 111 tipos de peces, once reptiles, 122 aves, ocho mamíferos y 173 invertebrados marinos.
CÓMO SERÁ PROTEGIDO? Se establecerán una zona núcleo y una zona de amortiguamiento, en donde no se permitirán actividades humanas que pongan en riesgo el ecosistema.
DÓNDE ESTÁ LOCALIZADO
? Se localiza a 20 kilómetros al Noroeste de Guaymas y a menos de 10 kilómetros de San Carlos; es uno de los últimos humedales del Continente Americano que se ubica al Norte. Es uno de los humedales más importantes de Sonora y de México, fue declarado área natural protegida por el Gobierno estatal.
Después de más de una década, los esfuerzos de grupos ambientalistas para darle al estero un grado de protección y evitar su degradación ecológica tuvieron resultados.
área natural protegida bajo la categoría de zona sujeta a conservación ecológica.
El crecimiento de San Carlos y la construcción de nuevos complejos turísticos ponían en riesgo al estero, que, según investigaciones de ecologistas, estaba demasiado “estresado”.
El desarrollo de actividades humanas en el lugar, recreativas y extractivas, provocaron una disminución de su biomasa, además de un deterioro ambiental importante.
Pero con la declaratoria ya no se permitirá la construcción de obras o realización de actividades públicas o privadas, que pongan en riesgo el ecosistema.
El objetivo es conservar y restaurar la biodiversidad existente y mantener un equilibrio ecológico. Porque su biodiversidad ha tenido un declive y los nuevos desarrollos turísticos representan una amenaza, el Estero del Soldado será declarado un área natural protegida. Y es que la construcción de diversos complejos turísticos cerca del estero, una carretera de ocho carriles (bulevar Manlio Fabio Beltrones) y ahora una nueva carretera costera que une a San Carlos con Miramar, propician una mayor degradación del humedal, explicó.
El Estero del Soldado se caracteriza por ser uno de los pocos humedales que cuenta con tres diferentes especies de mangle (rojo, negro y blanco) tan al Norte del hemisferio, además de que está entre los 32 esteros más importantes de México.
Con una superficie de 230 hectáreas, este ecosistema actualmente recibe la visita de miles de turistas locales, nacionales y extranjeros a lo largo del año, que aprovechan para realizar actividades de recreación, algunas que atentan contra el estatus del lugar.
Estimados Bloggeros (as)
Estimado bloggeros (as)
Deseo compartir con todos ustedes, este magnifico espectaculo.
6 delfines nariz de botella escogieron como su hábitat la bahía de San Francisco y de Bacochibampo frente a las costas de San Carlos y Miramar en Guaymas, donde, junto a 10 especies de ballenas, pueden ser observados desde la orilla de la playa o desde el Mirador y frente a las playas de San Francisco y Condominios Pilar, cerca de la boca del Estero del Soldado.
La Sociedad Protectora de Ballenas, Picudos, Delfines, A.C, en San Carlos y en el golfo de California realiza observaciones, estudios, análisis y seguimientos de los mamíferos marinos desde el año de 1996
“Esta región marina es su hábitat natural” .
Desafortunadamente se han presentado repetidas mortandades desde 1994.
Estimados (as) blogers: Con un cordial saludo incluyo este escrito que publiqué en el Diario del Yaqui, de Ciudad Obtregón, Espero que les guste y vaya a ver las esculturas Las mujeres poliesters de este escultor.
¡Felicidades Casa Rosalva!
Desde los espacios recónditos de la percepción felicito a Casa Rosalva por su segundo aniversario en la promoción del arte nacional e internacional que ha traído a nuestra centenaria ciudad para el deleite de las 16 mil personas que la han visitado.
Cuando conocí a la gentil señora Anabella Bours y escuché su gran ilusión familiar de promover las expresiones artísticas entre nosotros, admito que lo dudé, porque la apreciación de las Bellas Artes es raquítica debido a la apatía de la sociedad embelesada en la cultura de la carne asada, la cerveza, los caballos y la música de banda sinaloense como orgullo de nuestra sonoreidad. Le brindé la mejor de las suertes en su loable misión, visión y objetivos emprendidos con ahínco -Bajo la sombra del legendario pino de los recuerdos-. Hoy, le agradezco el placer estético que ha extasiado mi espíritu por el arte de las diez exposiciones de pintura y grabado a las que he asistido y he degustado sabrosísimos canapés y vino tinto.
Después del acto inaugural, Casa Rosalva abrió sus puertas con la magnífica exposición “Javier Marín, esculturas”, artista michoacano con impresionante semblanza de 250 exposiciones y catalogo de coleccionistas, quien vino a Cajeme a mostrarnos su arte escultórico y la razón por la que es considerado uno de los mejores exponentes del arte contemporáneo del México actual.
La curaduría de le exposición es un ensamble conceptual de 30 esculturas de impactantes figuras humanas colocadas sobre pedestales de madera muy por arriba del punto de fuga del espectador entre los reducidos espacios de esta galería, en cuya sala de ingreso colocó dos majestuosas “Cabezas de Amaranto”, dándonos la bienvenida a su mundo figurativo de rostros y poses nada convencionales, pero eso sí, muy expresionistas. En la sala principal conmueven las 16 esculturas de “Hombrecitos y Mujercitas”, de técnica mixta, bronce y resina. Junto a ellas, 6 esculturas al poliéster de cuerpos sin piernas y sobre sus cabezas y hombros, otros bustos y figuras que son las más representativas de este artista y sobre los muros, un políptico de 20 dibujos y 10 relieves figurativos enmarcados en madera rustica.
Las obras de Marín no son las de un escultor tradicional como los que esculpen el mármol o tallan la madera porque están hechas con la técnica del bronce a la cera perdida y resina poliéster con material orgánico como el café, la tierra y el grano de amaranto, para formar los casetones del cuerpo humano que ensambla con alambre. La resina poliéster fue una innovación del maestro Arteche en el Distrito Federal en los años cincuenta.
-Tu escultura a marcado un parte aguas en Cajeme- Le comenté durante breve platica que tuvimos entre el bullicio de la exposición.
¿Qué piensas de tu arte”
“Me encanta, porque lo veo llegando a su última finalidad, que es el enfrentarse a la gente... que lo disfrute... estos momentos me gustan mucho”.
¿Cómo creaste toda esta imaginería?
“Las cabecitas retorcidas, de la gente que me rodea en mi cotidiana vida, de mi casa en la colonia Roma...”
¿Qué es para ti tu arte escultórico?
“Es una forma de expresión y comunicación que está completo cuando alguien las ve y le dice algo, hace contacto conmigo a través de mi trabajo”.
¿Cuál es tu preferida? Pues todas, a veces me gustan unas más que otras... Las no preferidas no tienen chance de existir”.
¿Algo que quisieras comunicar al cajemense?
“Sí, pero más que sobre mi arte, prefiero decir que aprovechen la ocasión para observar este trabajo grande que hace Casa Rosalva por la comunidad, que se den un paréntesis en su acelere diario para sentir este tipo de expresión”.
De entre la multitud distraje la atención de la amable dama Anabella Bours para preguntarle sobre la exposición y su huésped.
“¡La felicito por su segundo aniversario!” ¿Qué le parece la exposición?
-¡Qué te puedo decir¡ Para mi ver a Casa Rosalva con estas obras es la culminación de un sueño. Es una culminación como promotora cultural el haber logrado vincularme con este artista de su categoría y quien hubiera tenido la confianza a esta galería... Creo que para Ciudad Obregón es una oportunidad de ver algo que obviamente es un esfuerzo impresionante porque no es lo mismo traer cuadros que esculturas de este tamaño y peso-.
¿Cual le gusta más?
-Es muy difícil contestarte porque todas te dicen algo... En lo personal, se me hace tremendamente impresionante “Torso de Hombre”, por la fuerza expresiva, que es una característica de Marín... Lo valioso es la mano del artista en cada obra, que no es coincidencia sino la dedicación honesta al trabajo, el poder plasmar tu alma y corazón en cada escultura-.
¿Y del escultor?
-Lo conoces a través de su obra y sabes que es una persona intensa, apasionada, expresiva con un don trabajado aunado a la pasión para dedicar tu vida a esto, no cualquiera se atreve, en verdad, mis respetos tremendos por el artista-.
Admiro y me gustan las esculturas Marín por ser un gran collage de estilos: sus figuras rubenescas de buen contorno anatómico moldeado, juega y saca de lo tradicional los ángulos faciales de perfiles griegos y renacentistas, rostros femeninos con cabelleras Rococó, serenas, placenteras y ominosas con labios plegados y gruesos olmeca, miradas perdidas en direcciones oníricas, no son dioses ni diosas o musas, ni majas u odaliscas, sino entes creados por la inteligencia del autor como figuras de escenografía sensacionalista de la cultura pop.
Considerando los valores plástico y estético para la observancia y critica del arte, lo mejor de Marín son “Torso de mujer, con cuatro cabezas”, “Mujer reclinada”, Torso de hombre”, la “Cabeza de amaranto”, con una cruz roja en la frente, “Mujercita # 1, 3, 9 y 11”, “Hombrecito # 4”, los dibujos # 17, 18, 21 y los relieves de la cara, la nariz y el ojo, las figuras poliéster “Sin titulo # III”, “Vida tu, yo”, la IV y VI, esta última por la serenidad del rostro y mirada perdida hacia abajo.
Marín es notable dibujante y excelente escultor conceptual porque la resina se presta a este maleabilidad, pero noté en la “Mujer Reclinada”, una desproporción en pies y manos y en “Mujercitas y Hombrecitos”, algunas manos alargadas en otras rodillas deformadas y piernas aumentadas. Creo que exagera con la uso de la textura, muy en boga en los años setenta, transfigurando la finura de la mujer en tosquedad expresionista. Al mencionarle la desproporción anterior, me contestó “Es intencional porque son parte del proyecto, así las quise realizar y terminar”.
Pie de foto:
Dear blogger: I write this article in order to know if there are some blond blue eyed girls or ladies that want to share life with a poor artist and journalist.
While I am walking on Catch- 22 Beach, towards the sand dunes, I look at the 3 Virgins Volcano from Baja California Peninsula; sea gulls and pelicans are diving for sardines, a power boat passed by with some red necks tourists and beyond the Dear Island a couple of white sails break the sky and my life’s monotony that I have facing for decades o perhaps, since I left Bellingham, Wa. Were I was in love with my girl friend Tari.
The Dear Island is one of my favorites in México, is close to shore and to get to either by swimming a short distance or walk during the low spring currents as the Seri Indian Shark Klan did centuries before the Spanish came to comply with their sacred ritual to adore the shark.
I have been in the island several times because close to a water whole there is an old burial for shamans that few people know about, I want to go back there once more time, but, while walking I am thinking of a blue eyed blond woman to love and make love to her in this beach, I would like to share life with, to have a child and love her with strong feelings as a Yaqui warriors arrows in the air, hunting the red-violet sun.
I walk long distance, my steps in the white fine sand are erased by the waves foam, few seconds reality that I leave behind as some memories from my past, suddenly an idea pop out: A thought about you beautiful blond, blue eyed woman; Where are you?, and I image that you are in your world doing what you must do, coping with your life in an urban environment or green forests and the plains full of corn and wheat fields.
I thought about your beauty, yes, your beauty that is hidden for my sensitivity!
Today the day is perfect: gray - blue clouds in the sky are inspiring to think about you, about; How wonderful it would be if we hug each other and swim together, to my mind came the feeling of wanting to meet you, care for you in a circle of love and passion with the rhythmical feelings of love for your beauty that I know is some where out there, beyond the frontiers, perhaps in the USA or even in San Carlos or Rocky Point in Sonora or at Phoenix, San Francisco or Seattle.
Shells, crabs and small algae are the witnesses of my desire for a beautiful blond blue eyed woman to love in my beach of memories.
I would like to meet a beautiful blond blue eyed woman to share life with in may way to Loreto at Baja, a journey that I started long time ago, knowing before hand, that perhaps I will never reach it that place that captured my errant spirit to paint art, to design architecture, photography and write love poems to you.
I wonder why the gods of the Sonoran Desert do not give me the pleasure of meeting you, beautiful blue eyed blond, because, at sight, I already know that your beauty will make me crazy to face my surroundings of; empty island and cactus forest, lonely water wholes in ravines unvisited. If we are meant to be together, why then the sprits of the sea do not give the pleasure of meeting with you?
I would love to have your love in the winter at the sea, to watch your face in the middle of the rain and I wait your arrival at the abysm edge, the existence edge.
If you are one, do not hesitate to contact me. How wonderful it would be to love you!.
Today, June 18, I woke up sad because life is not at all pleasant in the Sonoran Desert where I live in, specially in Ciudad Obregón, Sonora, the antique Town of Cajeme, where I spend my days working on my art for a local newspaper.
I came to an dead end at my 50s years of life roaming in the desert and swimming in the Sea of Cortés, trying to not to squeeze the environment, but, today I woke up sad, very sad, because I have been alone, since my girlfriend broke up with me, months ago, already so far...ago
Looking for a change in this absurd life like in a monastery, I have decided to write about this loneliness that is killing me and my sensitivity to create art, architecture or photography, chronicles and stories.
I am looking for a good looking blond, blue eyed woman to meet via the Internet and develop first a friendship and if every thing that comes along after, get seriously about to share together our life's.
There are so many things to share when the person, that you are expecting, comes along, in my home town, there is not one yet, I am looking for an honest woman with herself for companion and a future together.
If there is one beautiful up there, send me a e-mail!
Francisco
I wonder while I am at the beach, if there is a beautiful blond blue eyed woman some where in the world for me, while some dolphins swim across the bay, beautiful one, in the Sea of Cortés and I would like to joint them. I walk in the hot and humid sand and waves with rhythm while I think...How beautiful would it be to share with her all the joy!
If we just can talk about our different lives, grateful or sad past, lonely present and venture for the future as a couple.
Who beautiful would it be! To make love to her on top of the white sand dunes while the sun, red-yellow, goes down while pelicans and seagulls sing their song on their way to the nests.
I wonder if, some where up there, beyond the seas, there is a beautiful blond blue eyed girl to share life, love, friendship, knowledge with, while our bodies are near each other in the shallow beach looking the horizon towards the Baja California and the Pacific ocean.
I am looking and looking... Aimless!, But I don´t give up because I feel her presence and some times her thoughts are in my left side.
I know she is up there continuing with her way of life... Maybe, She will come to me all in colors like the rainbow!
Beautiful blue eyed blond where are you? How is your life? How are you?What motives you have? How do you touch our world? What do you do?
Beautiful blue eye blond how much I would like to meet you and love your beauty, paint it in my magical realism art and colonial architecture environment to show to the world your beauty that will made me crazy to create art at the Sea of Cortés beach.
If you are there, e mail me!
My name is Francisco
Francisco Sánchez López
I wonder while I am at the beach, if there is a beautiful blond blue eyed woman some where in the world for me, while some dolphins swim across the bay, beautiful one, in the Sea of Cortés and I would like to joint them. I walk in the hot and humid sand and waves with rhythm while I think...How beautiful would it be to share with her all the joy!
If we just can talk about our different lives, grateful or sad past, lonely present and venture for the future as a couple.
Who beautiful would it be! To make love to her on top of the white sand dunes while the sun, red-yellow, goes down while pelicans and seagulls sing their song on their way to the nests.
I wonder if, some where up there, beyond the seas, there is a beautiful blond blue eyed girl to share life, love, friendship, knowledge with, while our bodies are near each other in the shallow beach looking the horizon towards the Baja California and the Pacific ocean.
I am looking and looking... Aimless!, But I don´t give up because I feel her presence and some times her thoughts are in my left side.
I know she is up there continuing with her way of life... Maybe, She will come to me all in colors like the rainbow!
Beautiful blue eyed blond where are you? How is your life? How are you?What motives you have? How do you touch our world? What do you do?
Beautiful blue eye blond how much I would like to meet you and love your beauty, paint it in my magical realism art and colonial architecture environment to show to the world your beauty that will made me crazy to create art at the Sea of Cortés beach.
If you are there, e mail me!
My name is Francisco
Dear unknown beautiful blond blue eyed woman:
In the city of Ciudad Obregón, former Cajeme Train Station, I am wondering why the desert’s spirits do not give me the emotions of hearing from you wherever you are at. I don’t know where you are or how your beauty is but I sense your soul and presence, I talk to you and have erotic thoughts in days when I got lost in the nights with the moon splendor as a Chihuahua cheese.
The desert and you; unmerciful the first; mysteriously and magical the second, sensual and esoterically blue eyed woman that I would like to meet and love.
You and I are luminous beings, part of the universal whole, but in order to attain the power of the sea’s spirits we need to hurl ourselves into the abyss as two persons united by love.
I, a bohemian artist who wants to meet you, vagabond in the fine arts, brown eye, salt and pepper hair, transparent soul, more noble than the Yaqui Indian warrior, have run into beaches named by waves without warships, an artist of different worth to everything that has shown to me in this barn called mind.
What do you fear?
You do not know that the world is insensitive but love is marvelous and yet perfidy. I have been searching from my internal freedom because by all meanings the world won’t go or come back, it won’t descend from the sky, never will reach it’s redemption, it must decay without me because I will decay myself alone.
In the silence summer nights I think that while there are blue eyes like yours, while you are alive, while there are breast like yours, I will write poetry and will never give up in my emotions to look for you because you look beautiful at the morning mist.
You and me are hidden personalities of the spirits: genius, heroes, crazy, some times inquisitors to every thing; we are the colors of the obscurity, the size of the infinity, but in reality, we create what we feel: Me, thoughts that I am at your arms holding you, kiss you at down. You, in your fantastic world.
Sometimes I think that in your beautiful blue eyes I will never see myself in them, but, I want to love you and in those crazy and burning deliriums at a gloomy nights, I will delivery my heart to you that will adore you, during an enviable tranquility at the sea of Cortez beach.
I have a lot of stories to share with you at the edge of the sunset so you do not feel sad, I lived in a coastal town but now in rural valley city from where I send you my love without even knowing you, the loneliness crossed my dreams and silence looking at the 3 Virgins Volcano from Baja.
Why don’t you e-mail me?
Francisco.
