El arte de la arquitectura es bellamente expreada por el arquitecto Francisco Sánchez López, promotor internacional de la arquitectura verde o más amigable con el medio ambiente del desierto de Sonora y mar de Cortés, diseñada con las normas estéticas del estilo Colonial Sonorense de las Misiónes que él creó en 1979. Con calidad en el sistema constructivo Iso 9000 y 14000.
Para ejemplo los invito a abrir la pagina web:
www.arqsanchez.8m.com
Donde conoceras el arte de la arquitectura en su máxima expresión.
"Fotografiar ballenas es una aventura emocionante". comenta, desde Cajeme, este artista del lente, Francisco Sánchez López,pero también, continua con su dialogo; " Es algo peligrosa cuando no se tienen las debidas precauciones".
"Yo choqué con una enorme ballenas gris en la bocana de la bahía Magdalena, en la Baja California: ¡Que casi me mata!
En octubre se inicia la migración de la ballena gris a México. ¡Hay que ir a fotografiarla!
“Fotografiar ballenas, es una fantástica, fascinante e inolvidable aventura que nunca olvidarán”. El arte de la fotografía ha sido el medio más importante para identificar y documentar a los cetáceos en estado silvestre y libres o, registrar las ballenas varadas muertas en playas y santuarios del océano Pacífico y en el golfo de California. ¡Nuestra única casa¡ Con este arte, los ecologistas marinos, sustentan ante las autoridades y sociedad civil, la mortandad de ballenas, delfines y lobos marinos, la contaminación del mar, la destrucción de manglares y a las enmalladas en chinchorros de pesca comercial. Para exigir la protección de ellas bajo la normatividad vigente en México.
Aunque ustedes no lo crean, los protectores de ballenas en nuestro País, han sido tres sonorenses. La inicia en 1920, el general Álvaro Obregón, con su decreto presidencial contra la caza comercial de ballena gris por la flota ballenera de San Francisco, California. En 1991, la continúa Francisco Sánchez López, con la ballena gris en la península de la Baja California y Luis Donaldo Colosio, siendo secretario de Sedesol, apoyó la conservación de ellas. Pero fue el Presidente Vicente Fox, quien decretó el Santuario Ballenero de México el 23 de Mayo de 2002.
Fotografiar ballenas es una fenomenal experiencia para los profesionales o neófitos del lente. Es una magnífica hazaña entre extraordinarios ecosistemas marinos de manglares y aves de esteros, bocanas y mar abierto con oleaje fuerte, de increíble hermosura. Con la cámara en ristre, al abordar la embarcación para salir a observar ballenas, te llenas de jubilo intimo, se siente una misteriosa sensación emocional, con la idea de que tal vez la suerte, te brinde la oportunidad de tener un encuentro espiritual o contacto físico con algún ejemplar de estos magníficos cetáceos. Porque unos, se conformaran con una imagen, otros; con la dicha de tocar y acariciarlas.
Muchas de las mejores imágenes, se han logrado por la suerte del fotógrafo, más que por el azar o el profesionalismo, porque hay que estar preparado mentalmente con las cámaras listas para disparar el obturador, después de precisar el exposímetro y limpiar el lente de telefoto o del gran angular y, esperar, el momento indicado... Observando al mar, la apacible soledad y el paisaje de increíble hermosura.
Esta pasión no es fácil, se necesita cierta experiencia en el manejo de la cámara, por la constante exposición por la luz solar y el reflejo de ella en el mar, paciencia para esperar el momento en que las ballenas emergen desde la profundidad del mar para respirar; que es cuando sobresale la actividad ballenera y tu oportunidad para captar el arte de las imágenes: “Los chorros”, o vapor de agua que exhalan al aire y que mojan a todos los integrantes y te manchan los lentes. “Espiar”, sacando la cabeza a la altura de los ojos; “Saltar”; saltando fuera del mar, las tres cuartas partes del cuerpo para dejarse caer con estruendo. “Aletar”, para educar a los ballenatos y “las colas”, para sumergirse de nuevo. Si no logras la fotos, ni modo, otro día será.
Los sitios donde se puede practicar este arte, son los santuarios de protección de la ballena gris en las lagunas de Ojo de Liebre, San Ignacio. En los puertos de San Carlos y Puerto López Mateos en el estero de La Soledad de la bahía Magdalena. La región de Los Cabos y el Parque Marino de Loreto, BCS para ballenas de aleta, jorobada, azul y gris. El triangulo de las ballenas, frente a San Carlos-Guaymas, triangulo comprendido por las islas San Pedro Nolasco, Tortugas y San Pedro Mártir, para nueve especies de cetáceos. Bahía de Kino y el archipiélago de las islas tiburón-Ángel de la Guarda, en el alto golfo de California y Puerto Peñasco y en la bahía de Banderas, en Jalisco. Como las ballenas no son “modelos”, o sea, no posan para el fotógrafo, hay que tener ciertas precauciones. Primero esta la seguridad individual, después, el arte. Se han identificado dos conductas en las ballenas, Una, las ballenas “Amigables”, que son, las que se aproximan a las embarcaciones y se dejan tocar y fotografía. Las otras son las “Evasivas”; porque al sumergirse, nadan para alejarse de los humanos para salir alejadas del lugar. ¡Hay que dejarlas solas!.
¿QUE ES LA SOCIEDAD PROTECTORA?
Es una sociedad civil mexicana que, sin fines de lucro, opta por la conservación marina del mar de Cortés y por la protección de ballenas en México, como respuesta a la bárbara mortandad de ellas. Es una Organización No Gubernamental que promueve el equilibrio ecológico marino entre los hábitat de las cetáceos y la población costera.
Por medio de las varias comisiones, se estudia las rutas migratorias de ellas desde el mar Ártico a México y sus hábitat en el golfo de California. Bajo nuestra protección están las ballenas del mar de Cortés: la ballena azul, de aleta, jorobada, Sei, minke, de Bryde, gris, cachalotes, piloto y los bufeos u orcas. Los delfines común y nariz de botella y los lobos marinos. Protección sustentada bajo el decreto de Área de Refugio de ballenas de México, la moratoria contra la caza comercial por la Comisión Internacional Ballenera de la ONU, Las normas ecológicas de NOM-059-ecología-94 y la Nom-131-ecología –98, para la observancia de ballenas en México.
“La “Corrida” de las ballenas a México se inicia en el invierno con estancia de 3 a 6 meses para unas especies y otras, residir casi todo el año. Unas 2400 ballenas gris arriban a la Baja California y alrededor 900 ballenas, de 10 especies diferentes, visitan el magnifico golfo de California, donde “los arribazones”, son desde la bocana del golfo hasta la desembocadura del río Colorado. La sociedad protectora te invita a participar en el fascinante mundo de las ballenas, ya sea observándolas en sus santuarios, dejándonos trabajar como hasta la fecha o, patrocinando un proyecto.
Se muestran a las ballenas vivas en estado libre y a las varadas muertas. Para que ustedes decidan qué prefieren en el golfo de California y en Sonora.
Ayudanos a proteger a la ballena de aleta, contra la destrucción de su área de concurrencia en Puerto Libertad, Sonora, donde se reune para su reproducción, que está siendo amenazada por la terminal regasificadora de la compañia texana DKRW-Energy y su filial Sonora >Pacifico México.Así mismo, contra el desarrollo turistico de Liberty Cove, que construira una pista de carrera de autos en extensa area del desierto cercano a la reserva especial natural de la Sierra Bacha.
Atentamente:
Arq. Francisco Sánchez López
Presidente Comité Directivo.
SOCIEDAD PROTECTORA DE BALLENAS, PICUDOS, DELFINES, A.C.
web page: www.arqsanchez.8m.com.
E-mail: spballenas@yahoo.com
Pie de fotos:
1.- Lomo de ballena gris. Captada momentos después de tener un choque con ella, ya que salió del mar, para golpear la panga en un viaje comercial de observancia de ballenas en Puerto López Mateos. BCS. Por Francisco Sánchez López
2.- Ojo de ballena de Bryde. ¿Porqué los humanos me aniquilan? Captada unos instantes antes de que una ola cerrara el ojo de ella para siempre. Varamiento en la playa de Los Algodones, en San Carlos, Sonora. Una foto parecida a esta, ganó el Tazón de Plata (segundo lugar) en el sitio www. picture.com. Titulo; Bryde whale´ eye; Why are the humans killing me?
Por Francisco Sánchez López.
3.- “Salto”, de una ballena de Bryde, cerca de San Carlos. Por Martín Owen.
4.- “Paseándose por el cerro Tetas de Cabra”. Ballena de aleta. Por, Debora, de Tucson. Arizona.
5.- “Salto de ballena gris”. Por Carla Freasen.,Colorado.
6.’ “Espiando”, ballena gris. Por Carla Freasen, Colorado.
7.- “Turistiando”, por el parque Marino de Loreto, BCS
Por Francisco Sánchez López
8.- “Empujando”, a ballena de Bryde de 50 toneladas de peso.
Por Fancisco Sánchez López
9.- “Cola de Cachalote”, Varado muerto, en la playa Las Coloraditas, cerca del estero El Soldado, San Carlos, Sonora. Por, Francisco Sánchez López,
10.- “Ballena balaceada”. Orificio de entrada de bala por arma de fuego en el cuerpo de esta ballena. Ballena de Bryde, varada muerta en playa Los Algodones, San Carlos. Por Francisco Sánchez López.
Un saludo cordial. Incluyo este cuento que he escrito con mucho ahinco y se me ocurrió presentarlo en el Primer Concurso Literario del Municipio de Cajeme, Sonora, "Jiosiata Nookia". Ayer supe que no mereció ningún premio. Pero no me importa porque a mí me gusta mucho. Porque abarca un tema de la belleza, el arte y la tradicion indigena de los yaquis. Es mejor que relatar el culto al vicio y a cantantes populares que caracteriza a la literatura ganadora de este evento.
El pintor encantado
La última vez que lo divisaron, fue caminando errante por las vías del ferrocarril de la antigua estación. Comentan los vecinos que Iba como ido... medio loco...
Durante un tedioso domingo cualquiera, un desconocido pintor en los círculos artísticos de su ciudad natal, a pie, abandonó su taller de pintura llevando consigo pinceles y un cuaderno de dibujo bajo el brazo humedecido por el tremendo calor...además, un morral con comida y agua colgando del hombro, transita por las calles del centro hasta llegar a la esquina de la Catedral, dobla a la derecha para caminar al oeste por la avenida que divide el glamour de unos con el clamor de otros, para dirigirse hacia las vías del tren, al llegar a ellas, se sube a la más antigua para contemplar por unos segundos el viejo y mohoso tinaco que sus antepasados construyeron en la estación de banderas Cajeme. Sus pensamientos se remontaron al pasado, recordando la ignominiosa guerra de exterminio contra los yaquis, que se inició con el ferrocarril.
Taciturno se encaminó hacia el monte casi desértico y en floración, rumbo a los cerros cercanos, sintiendo en su interior la ausencia de inspiración para crear su obra plástica, sin distracción alguna continuó su camino hacia una profunda y hermosísima cañada de la Sierra Oscura cubierta de cactus, palos verdes y mezquites, no se detuvo hasta llegar a la tinaja de la Soledad, situada al pie de rectas paredes de roca pulida con fantásticos colores pétreos y cercada por extraños cardones. A unos pasos de distancia, se trepa a una enorme piedra situada bajo un abrigo rocoso para sentarse sobre de ella e iniciar a pintar el fantástico paisaje frente a él. No lo logró, los bocetos no eran buenos porque le faltaba: ¡Una hermosa musa!
-El cielo azul está cambiando de tonalidades-. Pensó, “El pintor sin inspiración”, mientras bosquejaba sin óptimos resultados. -Ojalá y no llueva-, Musitó al observar las nubes del cielo encapotado. Al mismo tiempo, a cierta distancia de la boca de la cañada, sobre el llano con plantas gobernadoras y ocotillos, volaba un quelele hacia el aguaje y sediento, un coyote seguía la huella de un venado cola blanca que venteaba el agua enlamada de la tinaja.
“El pintor sin inspiración” se levanta para ir a recolectar pitahayas, como otras tantas veces lo hacia cuando venia a este paraje a meditar. Cortó un carrizo seco para manufacturar su palo pitahayero y con el, se internó en la denso monte cosechando docenas de pitahayas blancas, anaranjadas, rojas y púrpuras. Contento, decidió regresar al sitio donde había dejado su carne seca y artículos de dibujo, mientras avanzaba observó el vuelo del quelele, y sin prestar atención alguna, entró a un espeso campo de chollas, donde, después de un largo trecho, sintió un intenso dolor causado por varias afiladas espinas incrustadas en su pie izquierdo. Emite un lastimoso quejido y sin detenerse, continuó su caminar hasta arribar al aguaje. Con una rama de ocotillo seco se quita las espinas de sus sangriento pie, mientras observaba con curiosidad, cómo en el cielo se formaba la maravillosa; ” culebra del agua”, del verano desértico.
Asombrado contemplaba como ésta se a aproximaba hacia la cañada, anunciando una fuerte lluvia, pero por alguna razón desconocida, como un pensamiento fugaz, pensó que era Quetzalcoatl; “La serpiente emplumada”, quien regresaba a la tierra de los yaquis. Cortó unas ramas de una verde planta con amarillentas flores, para posar sus adoloridos pies en ellas y reconfortarse de la caminata.
“La culebra de agua”, entró a la cañada por el norte, la cruzó hasta llegar a la tinaja y descendió detrás de varios pitahayas y cardones. Se escuchó un estruendo como de rayo, que retumbó hasta la sierra del Bacatete, espantando a todo ser viviente. Con extrañeza, observó una fantástica transformación supernatural: “La culebra de agua”; en una bellísima mujer de piel blanca y ojos verde esmeralda e iris amarilla, quien, levitando se dirige hacia él, anunciándole con armoniosa voz; “Soy la entidad de la tinaja”.
“El pintor sin inspiración”, extrañado y asombrado por la aparición, enmudeció de miedo ante esa hermosísima entidad del otro mundo quien le insinuó; -No tengas miedo; Soy el espíritu de la belleza-. Él, asustado, admira su escultural cuerpo, bellísimo rostro, larga cabellera rubia y virginal porte, mientras ella se aproximaba hasta casi tocarle el rostro y anunciarle; -Soy la belleza, ¡No tengas miedo!-
Él, temeroso, le pregunta: “¿Eres acaso la belleza natural del desierto, la belleza convulsiva o la belleza que inspira o aniquila?”
-Soy, la belleza única, la universal, la que existe en todos lados, la misma que estimuló a los antiguos artistas del arte rupestre, a los toltecas, a los pintores seris y yaquis y a todos los artistas que han creado las obras de arte, que tu admiras hoy-, le contestó la entidad.
-¿Por qué te me apareces?, la interrogó, venciendo el pavor que ella le provocaba.
-¡Porque tú me invocaste al venir aquí, “El Tecalaim”, antiguo sitio de encantamiento! Todo a tu alrededor lo indica; el quelele en vuelo es el hechicero de los aires, aquel extraño cardón es el guardián de aguaje, y todos estas plantas y animales son hechiceros que te acompañaron hasta aquí. Tu pluma del pelicano mitológico sobrenatural adornando tu maltratado sombrero, tu pie sangrando sobre la flor del toloache, todos son el conjuro de los antiguos diableros del desierto, para que yo, “El espíritu de la belleza”, que habita en este ojo de agua, me aparezca ante ti, infortunado pintor que ha perdido la inspiración y hoy estás llorando por tu destino, adolorido por la encrucijada, la monotonía y el aburrimiento de tu vida absurda, en este nuestro maravilloso desierto lleno de misterioso-.
“El espíritu de la belleza”, después de breve lapso, se volvió espíritu dentro del pintor, quien inerme, sólo observaba los bellos ojos verdes mientras sentía una extraña emoción.
-Ahora, “pobre pintor sin inspiración”, que has visto a la belleza y ella está dentro de ti, pinta todo lo que desees desde este preciso momento hasta el ocaso del día, es tu tiempo y espacio que los espíritus antiguos te otorgamos, le ordenó el cardón. El brujo coyote le indicó: “No estés acongojado”, y le obsequió su astucia; el brujo venado, le dio la agilidad para el manejo de los pinceles; el curandero quelele, le facilitó la velocidad y las pitahayas sus magníficos colores.
“El pintor con inspiración”, apresurado para no dejar ir tal oportunidad, con mucha intuición, inició a pintar su mural con trazos precisos auxiliado con un carbón de mezquite y con sus pinceles, pintó la temática oculta en su sensibilidad. Las horas pasaron y antes del crepúsculo, terminó su majestuosa obra, sobre la pared del acantilado, plasmando con realismo mágico, fenomenales paisajes desérticos yuxtaponiendo figuras del arte rupestre y ensoñado con imágenes de todas las mujeres que amó antes de su ocaso primaveral y, lo concluyó con el precisa y aguda descripción de los sangrientos acontecimientos y personajes de la guerra de exterminio y deportación de los yaquis, mayos y seris de Sonora.
¡Contemplen!, les indicó; -Es la belleza onírica del desierto!-. Los curanderos venado, coyote, quelele, cardones, ocotillos y las pitahayas, se transformaron en seres humanos para admirar el más bello mural jamás pintado. “El espíritu de la belleza”, lloró de emoción al admirar atónita la hermosura ahí expresada con esplendorosos colores.
“El pintor con inspiración”, al día siguiente, abandonó la tinaja de la Soledad, salió de la cañada por el lado sur perdiendo su rumbo, por días caminó errante entre bosques de espinas y mezquitales, por los cerros Onteme y Coracepe, y del Oviáchic donde baja al cauce seco de río continuó su peregrinar hasta llegar a los manglares del Sáric. Meses después, regresó a la Sierra Oscura, para deambular en busca de la aparición: ¡La mujer - belleza!. Su musa, quien con su encantamiento, lo estimuló a pintar.
La última vez que lo vieron, fue por las vías del tren, sin rumbo fijo... -Dicen que anda como ido, hechizado... en busca de la belleza...-
Seudónimo: Buitimea
Francisco Sánchez López
Una observancia al arte en Cajeme
Lo insólito del arte.
El Festival de las Artes del Itson.
El otoño es la estación del año más placentera del desierto de Sonora y de los festivales artísticos tradicionales en nuestra sucia, pero noble ciudad, por la acumulación de basura en las calles.
A pesar de que nuestro querido Cajeme, no es una meca del arte por su cultura agrícola, en este mes, se suscitó un evento único e insólito en la historia del arte, el cual tiene cierta importancia (al menos para mí, que si no lo señalo, pasaría inadvertido para el resto del pueblo), me refiero a las dos exhibiciones que nos muestran las tendencias del arte mexicano. Una, la Escuela del Muralismo Mexicano, de Héctor Martínez Arteche, en la galería de arte del Itson, y la otra, el arte de la nueva figuración de Roger Von Gunten, en la Casa Rosalva, representando a la Generación de la Ruptura. ¿Por qué de lo insólito? Porque nunca me imaginé, como estudioso del arte, que esto acontecería en una ciudad como la nuestra, porque estas dos tendencias son muy importantes para los anales del arte, debido a que el muralismo mexicano, en los años treinta, era el amo y señor del expresionismo para pintar el estilo nacional inspirado en el arte precolombino y mostrar al pueblo de México, el espíritu de la Revolución Mexicana en edificios públicos, con la obra mural de Orozco, Rivera y Siqueiros, que fue destituida en los años cincuenta, pero con Arteche, en 1962, renació el muralismo al pintar su primer mural en la Universidad de Sonora.
Por la hegemonía que tenia nuestro País en el mundo del arte, el comercio de Nueva York, celoso del arte producido por la Escuela Mexicana de Pintura, comercializa e impulsa con un fuerte capital el arte abstracto y sus diversos estilos, financiando exposiciones mediante "Los Rupturos” y varias galerías que implantaron este arte por así convenir a sus intereses en los años sesenta en el Distrito Federal.
Si a usted le interesa comparar la propuesta y belleza pictórica de estas dos tendencias asista a las exposiciones y disfrute este arte. En lo particular me gusta más la obra de Arteche, porque conjuga los valores plástico y estético, que la de von Gunten porque la siento menos estética por su colorido selvático.
El Instituto Tecnológico de Sonora nos brindó su magnífico Festival de las Artes 2005, con un desfile de carros alegóricos y comparsas de estudiantes de las artes visuales por las calles del nuestro centro urbano histórico, donde destacaron las escenas de “Raíces” y “Notre Dame de Paris”, acompañados por la jovialidad y alegría de cientos de estudiantes que participaron en el para concluirlo en la Plaza Álvaro Obregón, donde se montó un gran espectáculo de danza moderna y folclórica.
Después del discurso oficial por el Rector del Itson y su 50 Aniversario, se llevó a cabo la función de danza moderna por el grupo “Instinto”, bajo la dirección de Eissel Meza donde destacó la gracia, belleza y personalidad de la primera bailarina Edith Campoy Patrón: “La Imagen del Festival”, secundada por Doris Garcia, Lucia Romero Martínez, Uri Flores, Marisol Ruiz Ceceña y el resto del grupo, quienes nos otorgaron una excelente actuación artística ante un nutrido público.
La función continuó con el grupo de arte folclórico escénico de la Trova Jaranera, de Rafael Rodríguez, quienes vinieron desde Hermosillo, para brindarnos otra versión de la la cultura sonorense con danzas, poemas y cantos seris, yaquis, mayos y ranchero sonorense. Solo objeto al danzante yori del venado, que no imitó el nerviosismo, el acecho, la agilidad del venado, muy característico de la danza tradicional yaqui.
Un día antes, se llevó a cabo el panel: “Corrientes literarias en los juegos trigales”, de poesía y narrativa, por el jurado calificador, en el edificio de Tutorías de la Unidad Náinari, donde se nos indicó, que en poesía predomina el verso libre y en narrativa las propuestas fueron desde cuento costumbristas a sensuales.
¡Bravo! Es mi comentario a la magna actuación del ballet de cámara del Estado de Nayarit, quienes pusieron en escena las obras: “Paquita” y “Te espero a las tres”, para deleitarnos con la belleza del ballet clásico y danza contemporánea, majestuosamente presentadas por guapas bailarinas, ante un escaso público en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel. ¡Qué lastima! Porque en verdad lo menciono, que tanto el estudiantado, el personal docente, administrativo y el cajemense, se perdieron de una gran función con mucha calidad en danza clásica.
¡Bravo, Bravísimo! Es mi exclamación para la escena de amor de Cuasimodo, en la esquina del estrado e iluminada con un halo de luz, cuando toma entre sus brazos el inerme cuerpo de su amada gitana, para exclamar con ronca voz y doloso dramatismo: ¡Esmeralda canta, Esmeralda danza! Personaje que hizo llorar a varias damas del público durante la función de teatro musical:”Notre Dame de Paris”, del dramaturgo Víctor Hugo. Y todo porque, -Ella tan bella-, tuvo el noble gesto de darle agua para calmar la sed de un jorobado: -Tan feo como él-. Obra original realizada en Cajeme, porque somos la única ciudad en México donde se produce este genero teatral.
Que bella y melodiosa voz tiene Irma Laura Terminel Valenzuela, quien, personificando a Esmeralda, nos deleitó con varias magníficas canciones, junto al enamorado obispo que le implora: ¡Esmeralda ámame!, Mandándola matar por el despecho sufrido. Esta obra teatral tiene mucha calidad por las actuaciones de Carlos Vargas Herrera, Juan José Padilla Ibarra, David Arturo González Guerra, Edgar Omar López Torres, Rubén Ramírez y Alejandra López Flores y demás integrantes del grupo “Paradigma”, dirigidos por la profesora Dommy Flores, dentro de una escenografía estilizada de la Catedral más famosa del mundo, muy bien lograda por el pintor Ángel Luzanilla. ¡Felicidades!, Creo que van en ruta al Palacio de las Bellas Artes por su fantástica actuación en el Teatro Dr. Oscar Russo Vogel, que tuvo un lleno total.
Excelente esta la exposición: “Sonora Luminosa”, del maestro Arteche, la cual, con un público de 200 personas, se inauguró después de un conmovedor discurso por Rector Gonzalo Rodríguez Villanueva, señalando: -la importancia de este pintor para la comunidad del Itson y para la sociedad cajemense-. La curaduría montó las 39 obras de varios formatos en las tres salas, destacando el cuadro; “Piedra Viva”, por su intenso colorido oscuro y contrarrestando con el trío de soles en el muro opuesto. Como ya es costumbre, pedí entre los asistentes sus opiniones: a la señora María del Carmen de Zubia, le gustó; “Plaza Cócorit”, a la bellísima estudiante Roxana León Borquez, la entusiasmó; “Cártamo”, y a su mamá, la pintora Lidia Borques de León, la conmovió; “Piedra Viva”, pero a la joven empresaria de la Galería Alejandro Cesaretti, Ana Aurora López Portillo, le encantaron; “Sol de Junio” y “Fuego Vivo”.
¿Que te parece el arte de Arteche? Le pregunté.
”Es el mejor maestro de Sonora por la belleza de su arte..., y siempre se aprende algo con él”. Contestó esta experta en el comercio del arte de galería.
Como observé que ella venia acompañada por una docena de distinguidas y elegantes damas hermosillenses (que no es muy común verlas), le inquirí: ¿Qué arte se comercializa en Hermosillo?
“Arte abstracto, como las que le indiqué”, respondió amablemente.
Una semana anterior al festival, salí decepcionado del taller literario ofrecido por la narradora Cristina Rascón y el escritor Aldo, en la Biblioteca Pública, como complemento del Primer Certamen Literario de Cajeme; “Jiósiata Nooki”, (Lo que dicen las palabras) porque no cumplieron con el programa ni el horario establecido por la falta de tiempo de sus múltiples ocupaciones, para enseñar poesía, cuento y obra teatral a los dos personas que asistimos. ¡Qué lastima, hay que ser más profesional!
Pie de Foto: La danza del venado yaqui. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Arte Visual en Cajeme.
Sólo para tus ojos.
La cultura cajemense es una "campechana” cultural social, desarrollada en la economía agrícola, ateniense y Tex-Mex, con raíces en las etnias de yaqui y mayo y en la población mestiza que inmigró de Sinaloa, Jalisco y Michoacán junto a la extranjera proveniente de los Estados Unidos, Europa, China y Japón. Precursores que nos legaron una cultura sin el placer de las bellas artes, sin arraigo al hábitat del desierto y golfo de California donde se asentó desde 1907.
Los primeros antecedentes datan desde el periodo arcaico y de los machacadores-raspadores, cazadores y recolectores que habitaron el desierto de Sonora. De esta raíz, una de las más bellas obras que he observado es una piedra de río plana y pulida de color negro azulado, con un dibujo del atardecer entre de dos cerros, en medio de ellos un sol de cuatro rayos y, en la parte inferior; cuatro líneas curvas representando una brecha o río. ¡Qué belleza de arte!
Siglos después aparece en esta región el arte rupestre dividido en petroglifos y pinturas en cuevas, legado de las culturas anteriores a la legendaria Puzolana; sus obras maestras están en sitios arqueológicos de Caborca y la pirámide de Trincheras, en los pueblos de Quiriego, Hornos, Rosario de Tesopaco y Huatabampo.
Las pinturas en cuevas son representaciones mágico religiosas de animales, figuras humanas, geométricas y abstractas pintadas por los seris antiguos que se establecieron en el cañón de La Pintada, al noroeste de San Carlos. Las más famosas están en la Sierra de San Francisco, al norte de Santa Rosalía, Baja California Sur, donde sé graficaron figuras zoomorfas, antropomorfas y geométricas bicolores en rojo y negro.
La tribu yaqui nos legó dibujos en tierra para expresar su simbología sobrenatural en colore ocre, rojo y blanco, pintados por el curandero para representar imágenes de la fauna desértica y sanar enfermedades. De la antigua ranchería de Cócorit destaca su bellísima arquitectura vernácula de ramadas habitacional y ceremonial rectangulares, artesanalmente edificadas con horcones de mezquite y muros de carrizo entrelazado.
En 1536 en la región sur del Estado apareció la primera pintura europea, “Nuestra Señora de las Angustias”, que pintó Alvar Cabeza de Vaca sobre una gamuza de venado. Le siguieron pinturas de la Virgen María y de los santos patronos de las 8 misiones Jesuitas a lo largo del Río Yaqui, donde se introdujo un arte sacro con imágenes y pinturas de la iconografía católica en retablos de madera.
En la provincia de Ostimuri, ( reales de minas, presidios y haciendas cercanos a Cajeme) no se edificó la arquitectura colonial barroca ni el arte Tequique, el Novo español o el “Tenebrismo” de los siglos XVII y XVIII. Las tribus sonorenses se sublevaron y destruyeron todo.
Sin embargo durante las décadas del Porfiriato se fundó nuestra ciudad (del 14 de Diciembre de 1906 a Septiembre de 1907), como estación de banderas Cajeme del Ferrocarril Sud-Pacífico México. El Tinaco de hierro y mohoso es el monumento del ayer.
Mientras tanto en Álamos se importaban, desde Asia por vía marítima a Agiabampo, piezas y cuadros de arte chino y japonés que comercializaba en las haciendas de Navojoa, Huatabampo, Etchojoa y pueblo de Cócorit.
Entre 1940 y 1960 aparecen las primeras “obras de arte”. En el Club Olímpico los cajemenses se recreaban con cuadros de corridas de toros.
El arte de antaño no está documentado debidamente o fue destruido,. Hasta hoy las más antiguas adquiridas o diseñadas por los cajemenses son: El mural con motivos teosóficos en la casa de la logia masónica de 1949, por el pintor y rotulista Vallejo. De la antigua Catedral todavía se puede admirar la imagen del Sagrado Corazón de Jesús. En la Capilla de Guadalupe, los vitrales que representa a Juan Diego. En algunas casas históricas, retablos y fuentes con azulejo de Talavera y vitrales, junto a esculturas urbanas construidas en1960 y1970.
La Escuela Cajemense
En la década de los años setenta se abre el Café y Arte del Yaqui, una de las primeras galería donde algunos artistas locales expusieron sus obras. Un grupo de señoras pintaban paisajes, bodegones, naturalezas muertas y flores para decorar sus hogares. Muchas de ellas eran alumnas de los talleres de pintura del Itson, a cargo de Héctor Martínez Arteche, quien en 1987 profesionaliza el oficio de las artes visuales.
Hoy se puede afirmar que existe una Escuela Cajemense de Pintura, cuya característica es la del buen oficio del dibujo y de las técnicas de óleo, acrílico, acuarela, grabado y materiales reciclados para su exhibición, comercio e internacionalización en Arizona y Trento, Italia.
Desdichadamente esta escuela no aporta nada porque está imitando los estilos abstracto, surrealista, realismo, expresionismo, figurativo, abstracto geométrico y arte objeto. Carece de una identificación y congruencia con la historia. Le falta una estética del desierto, más equilibrio entre los valores plásticos y estéticos. Definición de conceptos plásticos y propuesta artística, porque no se ve ninguna ruptura con el academismo del Itson ni vanguardias contemporáneas.
A pesar de que el desierto de Sonora uno de los más poéticos del mundo, las y los creadores plásticos casi no pintan el paisaje desértico, su fauna y flora, ni el marino y mucho menos a los mamíferos del Mar de Cortés, como lo hace el arquitecto Miguel Puig quien recrea sus campos agrícolas del Valle del Yaqui, Alejandro Ballesteros y sus árboles y José Yáver y sus delfines,
La danza del venado yaqui ha sido una iconografía desde 1933, cuando el pintor Fermín Revueltas la estilizó para pintarla, obra que ha influido en Enrique Rodríguez y Memo Moreno, en las estatuillas en bronce de los “Yaquis de Oro” y en las figuras de palo fierro y pintada al estilo más realista por el pintor Buitimea (Estación Corral en 1975).
Incluyo el realismo mágico de yaquis y seris (de mi autoría en 1978), el mural “La historia de la tribu yaqui” (Sala de Cabildo del Ayuntamiento de Cajeme) pintado por Francisco Romero Meneses en 1990; y el mural de “La Evolución Mística del Hombre Venado”, pintado por Arteche en el frontispicio del Teatro del Itson de 1993.
Desde el año pasado, Cajeme ha llegado a su flujo artístico en la producción y exhibición de arte en las galerías del Centro Cultural Modelo (la más bella de la ciudad), del Itson y la Casa Rosalva.
Del arte público y de galería que ha logrado cierta relevancia por el equilibrio de los valores plástico y artístico, me atrevo señalar que el mural más bello es “Energía, Movimiento y Evolución“, del maestro Arteche en vestíbulo del edificio de Tutorías del Itson Nainari. Junto a la pintura al óleo “Mujer con Violeta” y los grabados ”El Despertar”, “Dos” y “En esta Vida”.
La sociedad cajemense tiene buen gusto por la reproducción litográfica, el dibujo a lápiz y el grabado. Pero también abundas quienes compran arte no por el valor artístico de la obra o fama del pintor, sino para complementar la decoración de interiores. Uniforman el gusto por las flores, bodegones y naturalezas muertas al óleo, ángeles y temas bíblicos.
Articulo publicado en la revista Yuju Jeeka. Número 40 por Apalba en Cajeme, Sonora.
Francisco Sánchez López es arquitecto Cajemense, fotógrafo, artista del estilo realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés, escritor de guías turísticas, colaborador cultural y critico de arte.
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Estimados bloggeros (as):
Como me gusta la poesía escribí esta oda para que se deleiten y conozcan el sufrimiento de esta etnia por la guerra de exterminio y deportacion y venta como escalvos de que fue objeto por los españoles y mexicanos para quitarles su territorio.
Oda a la tribu Yaqui
Tiempo y espacio de tu vida,
¡Vícam! Punta de flecha,
Conduces a mis hermanos,
En tus conceptos ancestrales divinos.
¡Vícam! El progreso del hombre,
Abre tus profundas entrañas,
Talando el frondoso mezquite,
Y segando las hermosas chollas.
Asfalto negro que marca la otra dirección,
La del yori sonorense,
Señalando la ignominiosa división,
De Izquierda o derecha,
Según donde se proviene.
¡Bacatete! Tierra sagrada para tus antiguos residentes,
En tu silencioso y taciturno río,
De los yoris sáncoras, el futuro basurero,
Qué abran tu corazón, no dejes,
Los valores materiales de tus moradores.
Rebozo morado sobre negra cabellera,
Huarache del silencio,
Del venado en su ágil paso,
Listones color naranja en tu trenza,
Piel morena invencible y altiva,
Armoniosa comunicación en cahita.
¡Canten! Mujeres cantoras,
Al ritmo de las Tres Cruces,
¡Lloren! Palomas de blancas alas,
¡Bailen! Hombres venados y coyotes,
Al compás de tambores y arcos ceremoniales,
¡Bailen! Matachines,
¡Sangren! Ocotillos y breas,
¿Hacia donde vas yoreme?
¿El yori, de donde proviene?
Unos con sagrados derechos,
Otros de arrimados.
¡Chapayeca que sufres!
En tu Conti de Cuaresma,
De los sures, los eternos guardianes.
Conserva tus tradiciones,
Lucha por tu sagrada tierra,
Practica tus costumbres,
Por la unidad de tus parientes,
Para que, ¡La Gloria te embeleza!
Danza del venado yaqui de Sonora. Foto por Arq. Francisco Sánchez López
Estimados(as) bloggers:
Hola, aqui de nuevo en este mundo de los bloges, pues el otro día, fui a Cócorit a entrevista a un amigo, y aqui publico la misma, que escribí en el Quehacer Cultural del Diario del Yaqui.
Gracias a ustedes por los mails, donde me sugieren que escriba más sobre este pueblo neoclásico. Con mucho gusto lo haré, esperenme unos días. Okay.
¡Yo soy, quien soy! Arteche en el Itson.
Caminar por las calles llenas de basura en nuestro hermoso hábitat urbanizado y amenazado por la lluvia del ciclón Otis, no fueron obstáculos para salir en busca del arte, fascinante aventura que terminó en Cócorit; ¡Pueblo de Brujos! Donde, en la plaza, compré un raspado de vainilla y continué mi caminar hasta la casona del maestro Héctor Martínez Arteche, para platicar sobre su próxima exposición, que ha causado muchas expectativas entre las y los bohemios. Dos perritos chihuahueños con fuertes ladridos, anunciaron mi presencia para que el maestro, abriera la puerta y dejarme entrar al interior, señalándome hacia su taller de pintura, donde asombrado quedé con tanta belleza pictórica ahí expuesta.
Conversar sobre la obra pictórica con un miembro del Salón de la Plástica Mexicana y con uno de los mejores pintores aún vivo de México, es un gran compromiso para con ustedes, porque el maestro Arteche, a sus 71 años de edad, al lado de su hija Alina, lleva una modesta vida produciendo 80 óleos al año junto a otros proyectos muralistas que avalan su prestigio internacional.
Platicar con alguien quien ha sido tu amigo por 20 años y en los últimos ocho, el critico de tu obra expuesta en el Festival de Álamos, es más significativo porque recuerdo como lo conocí:
-Me lo presentó el escultor Burk Rutherford en su casa-galería estilo castillo medieval, durante una exposición de Peter Darvas, donde estaba con mi hermosa novia de California, degustando camarones azules y vino blanco-.
“Francisco, te presento al mejor muralista de México”, Comentó Burk, recalcándome que era el pintor de los murales del Palacio de Gobierno de Hermosillo.
-¡Mucho gusto!, le dije, mientras lo saludaba de mano-. Para agregar; -¡Bienvenido a la Colonia de Artistas de San Carlos y a la cueva del cerro Tetakawi, la cual, tarde o temprano nos arrastrará a su interior!-. Le comente mientras me reía a carcajadas.
-¿Así que tú eres Arteche?- Lo interrogué sorprendido. ¡Si, yo soy!, Me contestó con humildad, para preguntarme con cierta curiosidad; ¿Por qué?
-Porque conozco tu obra; ”El Quinto Sol”, que pintaste en Hermosillo, cada semana llevo turismo a visitar a los seris en Punta Chueca y de regreso les muestro tu mural, el cual, es muy fotografiado por conocedores de arte de museos y galerías-.
Mientras recordábamos con risas la meca de arte de San Carlos que quedó en el ignominioso olvido, le comenté: -Arteche, siempre es grato saludarte y saber que todavía estamos vivos en este mundo surrealista-.
-¿Qué me puedes comentar de tu próxima exposición?-. Le pregunté, para iniciar la charla, en medio de un antiguo espacio decorado con dibujos y pinturas. “Efectivamente, es una exposición titulada; ‘Sonora Luminosa’, que se inaugurará el 11 de Octubre, en la galería de arte del Itson”. Me indicó, mientras ordenaba unos lienzos.
-¿Por qué Sonora Luminosa?- Le insistí, con cierta curiosidad, pero fascinado por el intenso colorido y formas de los cuadros que observaba.
“Porque son obras inspiradas en el magnifico paisaje sonorense, que en buena medida, la luz del desierto influye mucho en el”. Señaló, mientras me mostraba un fenomenal paisaje desértico con formidable tonalidades.
¿Cuál es tu propuesta plástica en esta ocasión?
“Mi primer óleo que pinté en Sonora, a la cual le tengo mucho cariño por ser una obra de la Escuela Mexicana de Pintura”. Me respondió emocionado y orgulloso, enseñándome un magnifico atardecer. Para luego agregar; “Como no soy conocido como pintor paisajista, he pintado unas 60 obras inéditas para esta exposición y las he complementado con otros cuadros. También deseo mostrar al cajemense, una apreciación de cómo he evolucionando en mi arte”.
-¡Que hermosa está! Exclamé, para preguntarle: ¿Cuál es la historia detrás de ella?- “Es un paisaje hacia la Costa de Hermosillo que pinté desde la azotea del Museo de la Universidad de Sonora, en noviembre de 1961. Si la observas bien, podrás pensar que se trata de una obra de José María Velasco, que no le pide nada en calidad y en conceptos, porque esa es mi escuela”. Me comentó, mientras me la exhibía con orgullo.
-¿En Cajeme, cual fue tu primera obra al caballete?-. Le pregunté. “Esa la tengo en la casa adjunta, ven, te la mostraré y aprovechamos el tiempo para invitarte una cerveza y comer algo, porque tengo hambre”, me sugirió, mientras salimos del taller y ya en la sala, señaló con el dedo índice; “¡Aquella!”, Para referirse a un pequeño cuadro con un árbol bambaleándose en un valle.
-¿Cómo llegaste a Sonora?- Le pregunté con interés, después de comer.
“El licenciado Luis Encinas Jonhson y el Instituto Nacional de Bellas Artes, me propusieron formar la Academia de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora. Me interesó mucho, porque mi madre me comentaba”: . ¡Con esta magnifica luz, mi madre tenía mucha razón! Respondió con nostálgica evocación.
Arteche, ¿Por qué Sonora? Lo cuestioné, con curiosidad.
“La luminosidad de Sonora es la razón por la que me decidí a vivir aquí, ya que quedé deslumbrado y maravillado por esta luz, nunca vista en el sur de México. Cuando llegué a Hermosillo, fue tal la impresión al observar el cielo desde el avión y posteriormente los atardeceres, que decidí no regresar al Distrito Federal, me quedé para pintar lo mío”.
-¿Cómo realizaste el primer mural en Hermosillo?- Le inquirí, al sorbo de una anis.
“¡Yo vine a la Universidad de Sonora a entregar resultados, no a aprender pintura! Pero no fue fácil el comienzo porque no aceptaban a chilangos, fui agredido por profesores y alumnos, pero como yo tenia otra motivación, en 1962, solicité un muro en la Escuela de Agricultura y Ganadería para pintar el primer mural que titulé; ”Proyección futura”, me lo autorizaron, hice los apuntes a lápiz porque el color lo tenia en mi mente ¿Y qué crees?, arquitecto: ¡No me dejaron entrar los profesores, porque me dijeron: Que si iba a pintar el mural, tenia que incluirlos a todos ellos, ¡Si no, no!”.
Por unos segundos se quedó en silencio para continuar relatándome:”¡Sufrí mucho!, porque me vi obligado a cambiarlo por la pose y el retrato, que es el que está ahí, así que pinté al papá de un amigo (el que abre la compuerta), a Mario Moreno Zazueta, a mi hermana, mi hija y mi autorretrato entre otras gentes”.
“¿El resultado?” Se preguntó a si mismo, para responder: “Que es una obra importante en la plástica nacional e internacional, porque con el, en Sonora, se inició el renacimiento de la pintura mural, porque a la Escuela Muralista Mexicana la aniquilaron los pintores de la Generación de la Ruptura, en los años cincuenta, quienes atacaron el arte mexicano por los dólares de los Estados Unidos para implantar el arte abstracto”.
¿Cómo fueron los años del muralismo mexicano en la Ciudad de México? Le interpelé, porque siempre he querido saber sobre este movimiento.
“En 1948, como estudiante de la Academia de San Carlos, observé a José Clemente Orozco pintar su mural en el Palacio de Justicia. Fui miembro del Taller de Integración Plástica, que teníamos en la azotea de un edificio por la calle Juan de Letran. También fui parte de ’Los Fridos’, pero no fui tan servil como el resto de ellos. Nos visitó Siqueiros, quien me interesó mucho y recuerdo que una tarde discutí acaloradamente con él, porque yo no aceptaba su consigna; ¡No hay más ruta que la mía! Pero déjame señalarte; Que gracias a esto: ¡Yo soy quien soy!”.
“También Diego Rivera, quien tenía una mente privilegiada y a su Frida leyéndole un libro mientras él pintaba sus murales, Frida Kahlo en dos ocasiones; pero a ella teníamos que cargarla, para subirla hasta el tercer piso, por una angosta escalera. Fíjate que, en una tarde; ¡Casi se nos cae desde el segundo piso!”. Comentó mientras se reía del incidente, contagiándome, al imaginarme la escena: ¡La pobre Frida rodando por la escalera!
“La pintura evoluciona como el mundo; copiar a otros artistas es un error”. Enfáticamente concluyó esta substanciosa charla para proceder con una atenta invitación a su exposición; ¡Que esta sensacional!
De la cueva que menciono, después relataré sobre su mágia y lo que pasa en su interior, a muchos los ha afectado su atracción hacia su interior. El chiste está en no ceder. Esperenla porque es una interesante leyenda.
Francisco Sánchez López es aquitecto, fotógrafo, pintor del arte del realismo mágico, colaborador cultural y critico de arte.
Estimados bloggeros (as):
Hoy deseo compartir con todos uestedes este ensayo que escribí sobre lo mejor en las letras o literatura en Cajeme, Sonora, claro, lo que está publicado periodisticamente en el Diario del Yaqui, de Ciudad Obregon, Sonora, México.
Espero les guste y lean estas obras.
Una Mirada al Arte de las Palabras en Cajeme.
Edición número 600: ¡Lo mejor publicado!
¡Felicidades! Y mis mejores deseos al suplemento Quehacer Cultural por su número 600, se dice y se lee fácil, pero lograrlos ha sido una loable acción editorial para que la sociedad cajemense conozca su historia regional, redactada por los propios testigos del Cajeme de ayer y de hoy, porque desde hace años, ha estado en la predilección de las y los cajemenses aunque muchos afirmen; -No leer-. Es pues, el esfuerzo de 18 plumas bajo la batuta del editor Ramón Iñiguez, quien con mucha paciencia y dedicación, coordina las entregas semanales de diferentes autores, a los que une la pasión por escribir en el suplemento cultural más importante de Sonora.
Durante mi corta existencia entre majestuosos atardeceres desérticos, el periódico el Diario del Yaqui ha sido parte importante de ella, porque en mi niñez lo vendí en el antiguo mercado, y décadas después, ya en el ocaso de mi propio destino, como entrevistado y colaborador con: “Una Mirada al Arte en Cajeme”, donde relato la critica al mundo de la plástica, la arquitectura y promuevo la protección de ballenas.
El 2 de octubre de 1968 no se olvida, pero hoy no abordaré este tema, porque estamos de pláceme por alcanzar esta trascendental edición, donde cada semana usted puede leer narrativa, historia, relato, cuento, novela y poesía, redactada por escritoras y escritores vernáculos, para rescatar la cultura popular de nuestro pasado histórico regional, descritas amenamente para el sensible pragmatismo del cajemense y redactados, no al estilo de los premios Nóbel, sino por escritores con doctorado en la universidad de la vida que sienten una pasión por el Arte de las Palabras.
Quehacer Cultural es un loable ideal literario del escritor periodista don Jesús Corral Ruiz, llevado al papel en la presente fase por Ramón Iñiguez, autor de: “Cartas a mi Escuela”, quien nos relata sus vivencias en el Sector Libertad de Guadalajara. Suplemento cultural que nos muestra que en Ciudad Obregón, si tenemos Lira y Arte, y para confirmarlo, he realizado esta recopilación ensayo de lo mejor publicado en un año y medio que llevo de ser un asiduo lector.
En narrativa tenemos el vocabulario serrano sonorense del profesor Abraham Montijo Monje, quien nos conduce por; “Los Caminos de México”, y nos muestra su nostalgia por la región del Mayo con “Por siempre Navojoa”. Nos indica que Sonora es un suelo especial en; “Imágenes Campiranas” y “Cómo si fuera Ayer”, compartimos su sentimentalismo por la amistad con el relato de; “Cuando un amigo se va”.
El profesor Roberto Ceceña Ceceña, el caballero del relato, nos induce a sentir sus experiencias en; “Morir Matando”, “La Casa de Hemingwey en La Habana, Cuba, y "Los Leones Palaciegos”, horribles estatuas que adornan al Palacio Municipal.
A Armando Terán Ross lo conocí jugando en el mercado municipal, años después, gocé de los conciertos de su grupo los Blue Birds, que tocaban mejor rock que los Apson y los Jets de Nogales. Hoy me deleitan sus relatos; “La Plaza Olvidada” y las aventuras de; “El Verde” y “Los Planos de la Muerte”.
La Plaza Lázaro Cárdenas y su inmensa estatua cobrizada, inspira a varios autores por su pasado histórico y realidad actual, descritos por Andrés González Prieto; “La Plaza 18 de Marzo”, y por Jesús Carvajal Moncada, junto a sus reseñas de “Don Quijote de la Mancha”, “ Figuras Intocables“ y “Manifestaciones del Silencio”.
Para historietas, les recomiendo: “Los Zapatos de Pancho”, de Francisco Vega Frías; de Rogelio Arenas; “La lluvia del sábado”, que me lleva a la nostalgia de los años cuarenta al caminar junto al “Jito del ahorcado”. “Águila Negra” y su lucha contra los apaches por J.A.M.A., David Cibrian Santacruz con “¡Sí, volví!”; Adolfo González Riande y sus descripciones sobre los agricultores del Ciano, y Juan Manuel Silva con: ”El “caso de Rita Bonaris”.
Roberto Fierros Moreno nos narra; “La Revolución Mexicana se escinde en Sonora”, y las épicas batallas de los constitucionalistas y de Pancho Villa, mi revolucionario favorito, en ”La toma de Ures”, “La toma de Naco”, “La defensa de Agua Prieta”, junto a los relatos históricos de; “La Venta de la Mesilla” y “La Pimería Alta “. Al principio leí entusiasmado la historia del Instituto Tecnológico de Sonora descrito por Eduardo Estrella Acedo, lástima que le faltaron detalles y comentarios sobre la arquitectura de esa noble institución. Eso sí, abundaron informes detalladísmos en materia administrativa y contable, pero eso fue para expertos.
Para cuentos, nuestro ingenio es fenomenal: “Una del Santo”, de Rogelio Evedra. “La barbacoa de Manolo”, de Adolfo González Riande; “El Granito de Oro, el general errado”, por Mayo C. Murrieta. Así mismo, el humor está en las anécdotas de; “El Flaco”, por Daniel Camacho Higuera, y si desean mejorar su léxico, lean: “La Expresión del habla popular mexicana”, de Calek Cruz López y el origen chino de la palabra “Chale”, por Eduardo López Cruz.
Las mejores entrevistas las ha realizado Ramón Iñiguez a: Juan Manz, al doctor Gabriel Trujillo y a Ernesto Ceceña Ivich. Sergio Romano nos entregó la presentación del libro; ”Morir Matando”, de Abelardo Rodríguez, y para la cura antigua de las enfermedades; “La medicina del Batuc”, según Ángel Encinas Blanco.
Nuestros poetas no se quedan atrás; Cesáreo Pandura Talamante con el conmovedor poema; “A mi Madre”, Poeta a quien no se le ha reconocido su gran obra literaria. El verso libre está presente en el poemario de Juan Manz: “Postigo de Piedra”; -Has llegado piedra octubre/ pero otoño no ha llegado- y “Trashumo de Mirada”: -Miro sereno espero-. Su obra por profunda y densa, está fuera de mi alcance por aburrida. El poema; “Enchi nee Wata”, de Santos Garcia Wikit, es el mejor en la poesía regional, sin menospreciar los poemas de Elías Durán; “Ulises” y “Transparencia de la Luz”, de David Huerta; “Desdoblamientos”, y de Ramón Soto Cebreros; “Anhelos”.
La sensibilidad literaria de nuestras distinguidas damas nos alimentan el espíritu, ahí tenemos la poesía de Magda Irma Palomares; “Alzheimer”; -Es tan fácil olvidar cuando el tiempo corroe los años...”. Junto a su poemario: “Misterio” y “Tregua”, o su narrativa de; “Recuerdos Reviven Recuerdos”, sobre su juventud en Navojoa, noble ciudad de bellísimas mujeres como la escritora Laura Almada Ibarra y su ensayo; “Mujer Pasión”, en la “Piedra del Sol”, de Octavio Paz.
-En este ayer moribundo encuentro mi prisión... -. Es como se expresa Mara Romero en su poema; “Insomnio”, quien a veces pienso que exagera su dolor y soledad, en su romanticismo sensual y depresivo. Dominga Salas Belling, en su poema; “Pesadillas“, nos regala: -Eres un sol que se ha eclipsado... -. Bianca Cantú exclama: -Hoy tomé de nuevo mis alas que arrinconadas tenía-, de sus versos: “Penitencias”. Me agradan las obras de: América Pina Palacios: “Amiga Lluvia” y “Peregrinaciones”; Lizette Moreno Montijo con; “Madre” y “La tormenta que pasó”; María Isela R. Pillardo con: ”La creación más grande del universo”. El estilo naïf de Silvia Rousseau nos otorga algo muy especial en: “El Pollito que murió de Amor” y “Acusado de Robo”, junto a Ezkalem Alcaraz Iriarte con; “La UTS, se vistió de Gala”.
Puedo señalara que Quehacer Cultural cuenta con una magnifica la colección de 6000 fotografías inéditas publicadas si se consideran 10 cada domingo, con mucho valor histórico, siendo una de las más extensas en México, de las cuales, 70 de ellas son de mi autoría. ¿A poco hay arte en Cajeme?, Fue una interrogante que motivo mi colaboración para documentar y redactar sobre las artes plástica obteniendo sorprendentes resultados: La ruta del arte del centro histórico, la Escuela Cajemense de Pintura, la colección Arte Cajeme y su critica constructiva.
Quién asegure que en Cajeme carecemos de Lira y Arte, está equivocado o es un ignorante, las ¡600 ediciones de Quehacer Cultural, indican lo contrario!
Es pues, para nosotros, un gran honor ser parte integrante de este suplemento.
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Arq. Francisco Sánchez L.
Sociedad Protectora de Ballenas, A.C.
Le envio este correo para informarle el Punto de Acuerdo del Senado de la República para la protección del estero el Soldado, de San Carlos, Sonora.
Senador José Guadalupe Losano
La suscrita, Leticia Burgos Ochoa, Senadora del Grupo Parlamentario del Partido de la Revolución Democrática a la LIX Legislatura del H. Senado de la República, en ejercicio de la facultad que me confiere el artículo 58 del Reglamento para el Gobierno Interior, someto a la consideración de esta soberanía la siguiente: Propuesta con Punto de Acuerdo por el que se exhorta a la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales, (SEMARNAT) para que con fundamento en los artículos 57 y 58 de la LGEEPA, lleve a cabo el procedimiento y los estudios correspondientes sobre “El Estero del Soldado” ubicado en la población de San Carlos municipio de Guaymas, Sonora, para que sea declarado como área natural protegida.
CONSIDERACIONES.
El desarrollo de unidades habitacionales y centros turísticos en las zonas costeras del Estado de Sonora, fue contemplado desde fines de los años 80 por las autoridades de aquel entonces, con estos proyectos pretendían generar una derrama económica importante para esta región. Sin embargo, algunos proyectos han afectado en forma negativa el equilibrio de ecosistemas con alta biodiversidad y vulnerabilidad, los cuales deben ser protegidos por sus características especiales.
Tal es el caso, del Estero del Soldado, ubicado entre la Bahía de Bacochibampo y la Bahía de San Carlos en el municipio de Guaymas, Sonora, en esta laguna se encuentran cuatro especies de mangle del Pacífico mexicano: El mangle de conos o botoncillo , mangle rojo , mangle blanco y el mangle prieto , razón por la que es considerado un lugar único, pues en la mayoría de las costas mexicanas sólo se encuentran una o dos especies. La importancia de los manglares es tanta, que se estima que el 80% ó 90% de los peces del Golfo de California dependen de ellos en alguno de los ciclos de su vida.
.Además, en esta laguna se tienen registradas 550 especies de plantas, 124 de aves, ocho de mamíferos y la presencia de al menos dos serpientes terrestres y una marina. En el cuerpo de agua, se han encontrado más de 110 especies de peces, de las cuales, 20 son consideradas comerciales, como cabrilla, lisa, mojarra, jurel, róbalo y cazón, entre otros. También, en este lugar viven comunidades enteras de organismos invertebrados como cangrejos, ostiones, algas y mejillones
El Soldado, es un sitio pequeño que no rebasa las 800 hectáreas, pero que sirve de refugio, alimentación, reposo y anidación para muchas especies de aves residentes y migratorias. De las 120 especies que se han llegado a observar el 73% corresponde a aves acuáticas.
Respecto al estero del Soldado el director de Wetlands International, una de las organizaciones más reconocidas a nivel mundial en el estudio y comprensión de los humedales, comentó: “para un pez, es un sitio de reproducción; para un ave es un lugar para descansar y alimentarse; para un reptil o mamífero terrestre es un escondite; y para un pescador el sustento de cada día. En todos estos casos el estero del Soldado representa una alternativa de vida”.
De acuerdo a lo anterior, el estero del Soldado, representa una fuente de vida, que debe preservarse manteniendo el ecosistema en equilibrio, si permitimos la destrucción del estuario se afectará directamente al turismo y a la industria pesquera de la región. El turismo es totalmente dependiente de los deportes de pesca, snorkel y buceo.
Su mantenimiento exige la conservación del bosque de mangle, el Soldado es una prioridad dentro de los humedales y es muy fácil de reconocer su valor económico, por lo que debemos protegerlo de las amenazas derivadas de las actividades antropogénicas.
Al respecto, el presidente de SORCA dijo “si nosotros perdemos el estuario por modificar su proceso natural, como ya ha pasado con los estuarios de Miramar y San Carlos, perderemos miles de años de procesos biológicos que nos han permitido disfrutar de la belleza natural de este lugar, de las múltiples especies biológicas y comerciales y la importancia de la actividad tradicional con fuerte identidad histórica y cultural”.
En esta lucha por preservar y mantener en equilibrio esta fuente de vida, los grupos ecologistas de la región han demandado desde hace varios años que el estero del soldado sea considerado como un área natural protegida. Este noble esfuerzo ha permitido que cada vez se incorporen nuevos actores a esta petición e inclusive las autoridades locales actualmente se encuentran en el mismo tenor.
Por todo lo anterior, ponemos a su consideración de esta H. Soberanía lo siguiente:
PUNTO DE ACUERDO.
Primero.- Se exhorta a la SEMARNAT para que con fundamento en los artículos 57 y 58 de la LGEEPA, lleve a cabo el procedimiento y los estudios correspondientes sobre “El Estero del Soldado” ubicado en la población de San Carlos municipio de Guaymas del Estado de Sonora, para que sea declarado como área natural protegida.
Segundo.- Que la SEMARNAT informe a esta Soberanía sobre el avance y los resultados de los estudios realizados en “El Estero del Soldado”.
Senadora Leticia Burgos Ochoa.
Dado en el salón de sesiones del H. Senado de La República a los 13 días del mes de Septiembre de 2005.
