Hola a todos: De nuevo por este mundo de los blogs, que me gustan mucho. fijenense que los depredadores del mar de Cortés, referente a los esteros y maglares de Tastiota. el señor, Pancho Búrque, uno de los peores depredadores y empresario de acuacultura, se a acaba de lanzar para Senador por el Estado De Sonora. Increible¡ Nada más estono faltaba. Porque si este señor, de negro historial entre los panaderos, lloega al Senado, Cambiaran todas las lleyes de ecología a fovor de sus empresas.
No queremos este tipo de politicos en Cajeme.
El poder economico y el politico en manos de unos, se vuelve dictadura. No a la dictadura en Cajeme y en Sonora con la que se esta transofrmando el estado, con el actual gobernador y ahora este panadero que quiere ser senador.
Queremos un Cajeme limpio y libre para escoger a nuestros gobernantes y no este señor que destruye miles de hectareas de mangle.
Hi, dear frieds.
long time ago, I have read an interesting article in the Architectural Record Magazine, with a tile: “Jobs outside the architect profession”. Made me think to write my architect story and share it with all of you.
During my career, I worked as draftsman and architect designer for a company, during those days I worked several side jobs as Hichol Indian Art professor and gave conferences on the Yaquis Indian Tribe; related to the Carlos Castaneda books: The Yaquis Way of Knowledge for several American Universities in Mexico, Later, as an Advanced Spanish Teacher at Western Washington State College in Bellingham, Wa.
In 1977, I graduated from the School of Architecture in the University of Guadalajara, State of Jalisco, Mexico. One of the graduated requirements was 900 hours of Social Work on poor communities and Professional Thesis. The university sent me to the Yaquis territory in the State of Sonora, where as an architect student I designed the regional development for 8 native settlements in their community owned land, along with a reconstruction project for a neoclassic style church, located at the same site from late 1617 and, a an interested project for conservation and improvements for their vernacular homes. Politically, I integrated them in the first autonomous Indian county in Mexico, in order to have more democratically relationship between the Yaquis and the dominant culture and government.
That year, I went to the University of Washington in Seattle, to apply for Urban Planning Master Degree scholarship and, as one of the requirements I delivered a copy of my thesis book to the assistant professor. “The doors were closed in front of me because the political concepts of Indian autonomy, the resolutions on regional planning and the administrative and social criticism to the Mexican and Capitalistic establishment were too dangerous for the American Indians Reservation and the American youth”.
Back to Mexico, in my home town, from 1978 to 1980, I opened a small architectural design firm and in two years of hard work; “I became a successful architect on commercial, residential and homes designs and construction.
Also, al the Yaqui River beach by Vicam Pueblo, I set up my magical realism art and photography and as a results I had several one man art shows in local galleries”.
In 1981, tired of the social discrimination by our society, I moved to San Carlos, Sonora, to work in a small American residents beach community in the Golf of California, where first, I worked as designer and supervisor in chief for an local architect. One year later, I opened my firm and by 1987, I became a very well known and experienced architect among Americans; “Because my functional floor plans and the Sonoran Mission Colonial Style, that I invented for architectural facades , interior decoration and landscaping.
In 1988, due to my doctor’s prescription: “I had to give up my construction business for physically problem: cement, limb and construction dust, causes me allergies that made me very ill. In order to survive the shock, I mean, a real shock! I kept my architectural design job and decided to have others jobs: Artistic photography and watercolor painter of the Magical Realism Art. a tourist guide in the Yaqui and Seri Indians land and culture, But it was not the same monetary talking”.
1n 1991, I move to Cabo San Lucas, State of Baja California Sur, to open a design office in order to get into the American market of; “the million dollars homes”. Residencies that the California upper class and hotel chains were building on this beach resort. My surprise was that this market was controlled by Los Angeles and Mexico City´s architects and some natives that made everything impossible for the new comers to get the jobs. Consequentlly, I only designed a three stars hotel in downtown Los Cabos.
As the expensive way of life in that beach resort, I put my profession aside and hired myself as a photo-journalist for three local newspapers. With this new activity, I introduced the artistic photography in the Baja newspapers and had my own articles. For four years I wrote about environment, art, architecture and covered the social events for the “socialite ladies”.
During this fantastic job, I interviewed Mexican and American politicians, governors, majors and covered presidential campaigns . Even John Kennedy, when he was in Los Cabos, he told me “I am just a tourist in Mexico” , when I tried to break his body guards wall. I interviewed several Hollywood artists as Jessica Hann and was a friend of Isabelle Scorpaio. Playboy Magazine ´s Mates, Penthouse’s girls, covered fashion shows and great parties. My strongest and favorite subject was the Gray whale, billfishes sport fishing and turtle protection. An encounter with a gray whale and while looking at her beautiful black eye: “I decided to take protection actions through my news and take a worldwide protection to all the cetaceans”.
In the mean time, I participate in several international and local art festivals, because the income was not enough to pay expensive bills.
In 1995, because of my income was very low, “I returned to Sonora, to open a design firm, but, this time with a new type of architecture, I made up in Los Cabos: Bio-climate, more friendly wit the environment, with environment protection ISO 14,000 s and Quality ISO 9000 standards products for the building”. Later, with more experience, ” I opened this architecture to a functional Baroque floor plans designed in site and finished them in a Sonoran Colonial Style. The results; a beautiful and practical architecture that was ahead of its time for either American or Mexican cultures. As a consequences; “my clients were dramatically reduced”. As an ecologist, I formed the Whales, Billfishes, Dolphin Protective Society, a Non Governmental Organization.
In 1997, I worked as an “extra” in the film: “The Mask of Zorro”. Playing a scene as 1847´s poor Californian Indian and El “Dorado”, gold mine slave, where we had to cried out for: “Justice, Freedom and food to the Spanish governor”. In one scene I was placed next to a Franciscan Padre, at the beach crying out very loud and three times: “Zorro”, “Zorro”, “Zorro”. In another scenes; I was placed one yard behind the beautiful Catherine Zeta Jones (from who I fell in love because her beauty and she stole my heart). What a beautiful woman! 150 years later, I am still crying out for justice and work for Mr. Eduado Bours, Governor of the State of Sonora, Mr. Vicente Fox, President of Mexico and Mr. Jorge W. Bush, President of USA.
My decline as an architect started in two ways: One, when I turned over 45 years of age and, the Second; because my whales protection, the marine environment conservation and my articles on billfish over fishing, made me to have, many enemies and people did not like or agreed with my opinions and action in pro the environment and whale protection. Consequently, my clients became fewer and fewer. But, as a survivor as I am, anyway, in order to get an income; “I kept my firm and started to sell watercolors to tourist and had art classes, but it was not enough money to live on.
In 2002, I celebrated, with some mezcal shots, my “25 years as an Architect”. A life that I worked with passion and strong sensitivity for the art of architecture with style (the Sonoran Colonial) and Baroque functional floor plans. Designs that has been reproduced by others in the construction business, without respecting my authors rights. A type of architecture that few clients are willing to pay for.
The September eleven 2001, cruel destruction at New York City, affected my art business because American tourists stopped coming to Mexico, making our economy very bad. By the end of that year, that I refused to remember, I found myself in the middle of two fanatics facts of live: I am one of the strongest marine ecologist and whale protector ( Americans call me “The Whale Man”), because I dared to request, as a President of the Boards of Directors, the Mexico Whale Sanctuary, signed by President Vicente Fox on May,23,2002.
But, the cruel reality is, that I have not a capital in my 56 years of age, no retirement policy, no medical insurance, no a decent job and I am surviving in this global economy by selling small watercolors to tourist and the future as an architect is un certain. At this age, I feel myself in the best of my creativity and production to create beautiful, functional and colonial architecture but I am facing unemployment in spite of having a membership in the Mexican Institute of Architects, The Sonora-Arizona Commission and the ICOMOS- Mexicano, A.C. The UNESCO International Committee for Monuments and sites that is protecting the world’s heritage and architecture.
Because my opinions and actions in pro the environment and whales conservation and protection of the Sea of Cortes (my only home) Mexicans and Americans of my community have boycotted my career and have denied me a job in home designs, that it has been very hard for me, my job and my life. With their actions, they are attempting against my humans rights, my freedom of speech as an architect and as an ecologist. The rights that any human being has to have for a better environment.
But, let me tell you that in spite of the people negativeness. If I have a chance to be born again: ” I will chose the Architect Profession and the Whales Protection. I do not resent anything, because it has been my decision and I take full responsibilities of my actions as architects, because we have to have strong and will for decision to comply a good architectural design anyway. In spite of being an architect: “I am poor, unemployment and without friends.
How funny life can be, anyhow.
With this story, you can tell that there are other options for architects due to their education, formation, experience and skills.
Francisco Sánchez López.
Architect, photographer, ecologist on whale protection in the Sea of Cortes. Cultural journalist and art critic.
www.arqsanchez.8m.com
e-mail: archfcosanchez@yahoo.com
Desde la valla que se formo por cientos de ciudadanos para escuchar a Ándrés López Obrador y su discuros del proyecto de nación que el tiene, frente a la estatua de "El Caballito" en la Plaza Alvaro Obregón, el pasado 12 de agosto del 2005, fijense que me sorprendió ver, mientras caminaba por hacia el estrado. A un candidato perredista muy preocupado, temeroso, con miedo. Como si temiese algún atentado contra su persona. Ya que semanas anteriores, en Sonora, fue amenazado por el gobernador, quien públicamente aseguró: "Haré todo lo posible para que López Obrador no sea candidato a la presidencia de la República.
No queremos otra Lomas Taurinas en nuestro estado.
Es increible estos comentarios antidemocráticos, ya que el Presidente Vicente Fox, nos otorgó la libertad de escoger y votar quien nos gobierne. Yo no acepto este tipo de opiniones que atentan contra mi derecho al voto libre y secreto. Creo, que es un error, de quien se siente Dueño de Sonora, actúa como todo cacique politico que quiere controlar a los demás gobernantes.
En Sonora tenemos nuestro "Minute Man" de la politica para el 2006.
Rechazo rotundamente esta declaraciones tontas y fuera de tiempo por quien, representa a la oligarquia Sonorense que nos ha gobernado por mas de cien años en el estado de Sonora.
En Sonora se estima a López Obrador, por su lucha y los 50 puntos que presentó para continuar con la reforma a la Revolución Mexicana, pero ahora, con el punto de vista de la izquierda nueva ya que Geroge W.Busch, nos esta matando de hambre con sus miseros salarios y desempleo que estamos sufriendo los profesionistas en este estado .
Todos Unidos contra Bours.
Estimados amigos (as). Hoy deseo compartir con ustedes esta carta enviada al Presidente Fox, solicitandole la protección del estero aqui mencionado. Esta es una accion en pro de la conservación de los hábitats de ballenas en el golfo de California.
Si quieres y lo deseas, únete y envia tu porpia carta.
Periódico El Imparcial.
Carta publicada en Foro Lectores.
16 de Agosto de 2005
Pide proteger a El Soldado
Señordirector:
EstimadoPresidenteFox:
Con un afectuoso saludo le doy la más cordial bienvenida al Estado de Sonora y aprovecho la misma para solicitarle de nuevo, la protección federal del estero El Soldado, en la Comisaría de San Carlos, Municipio de Guaymas, Sonora.
Protección que le he solicitado desde el 23 de agosto de 2003, basado en la Constitución y leyes ambientales vigentes, con la idea de prevenir futuras afectaciones por el traslado de dominio y la construcción arbitraria de la carretera costera San Carlos-Miramar, para detonar un desarrollo turístico inmobiliario-urbano-ecológico alrededor del estero y playa contigua.
Le suplico la protección federal de este bien de la Nación, por medio de un decreto presidencial donde se estipule: Una planificación ecológica democrática, un ordenamiento ecológico marino y el levantamiento topográfico del estero y su Zona Marítima Terrestre con la aplicación de la norma ecológica NOM-022-Semarnat-2003 y demás normas para así, evitar se contamine este bellísimo estero y la privatización de la playa por concesiones a terceros.
Gire usted órdenes al titular de Semarnat para que, alrededor del estero se cumplan con los requisitos del manifiesto del impacto ambiental, los decretos presidenciales y normas ecológicas mexicanas que protegen a las ballenas, los delfines y lobos marinos del Mar de Cortés.
Por conducto de usted, queremos hace extensivo nuestro agradecimiento a la Unesco, por la declaratoria de Patrimonio Mundial de la Humanidad que protege a las 244 islas del Mar de Cortés. A nuestro juicio, debió de ser todo el Golfo de California.
Respecto al proyecto de Guaymas Marina; Fonatur debe de recapacitar en su empeño por ganarle terrenos a la bahía de Guaymas. ¡Es un gravísimo error! Porque es más viable, consolidar al puerto como centro de transporte de contenedores industriales que una Marina, porque no es factible; combinar obra portuaria, industrial y pesquera con el turismo náutico. Ya que el turismo internacional reclama un mar y playas limpias. La bahía, por su alta contaminación, no cumplirá con estos estándares.
Sin más por el momento y en espera de una favorable resolución, quedo de usted, su atentísimo y seguro servidor
Arq. Francisco Sánchez López
Presidente, Comité Directivo. Sociedad Protectora de Ballenas, Picudos, Delfines, A.C
arquitecto, fotógrafo, pintor del realismo mágico, periodista cultural y critico de arte.
Ciudad Obregón, Sonora
Log arte 2
Una Mirada al Arte.
Mirar el arte nos brinda inmensas sensaciones emocionales relacionadas a la percepción cultural. La mirada al arte urbano de Cajeme es una comunicación porque interpreta la estética regional. Lo exhibe en obras de murales o de caballete a la sociedad y al turismo que nos visita.
Las actuales transformaciones artísticas, sociales, políticas y económicas que influyen en nuestra cultura empresarial, productiva y comercial del arte, están creando una nueva visión social; si consideramos que nuestra ciudad es la segunda de importancia en el estado de Sonora, la cual, trasciende fronteras y el golfo de California, bajo las reglas del liberalismo democrático.
Mirar arte es una aventura emocional
El arte cajemense muestra lo humano de la sociedad en cuanto a su historia regional. La observancia es una condición emocional, receptiva e intelectual. Que sumadas; proporcionan una experiencia estética como medio de expresión realista, abstracta, expresionista, surrealista, minimalista y demás vanguardias, respecto a la naturaleza; el gran desierto de Sonora. el grupo humano que la habita; El sonorense.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, pintor del realismo mágico, ecologista protector de ballenas,
www.arqsanchez.8m.com e-mail: archfcosanchez@yahoo.com
periodista cultural y critico de arte. Periódico El Diario del Yaqui,
Ciudad Obregón (Cajeme), Sonora, México.
La Ruta de Arte en Cajeme
Héctor Martínez Arteche en Cajeme
Palacio Municipal.
Mural; “El Universo del Hombre”. En el vestíbulo de entrada se encuentra este magnifico mural de unos 50.00 metros cuadrados pintados con la técnica al fresco, destacándose por sus valores plásticos y estéticos. Su imaginería es a base de líneas rectas en fuga, circulares y gran colorido en los dos muros.
Mural; “El Pueblo de Cajeme”, localizado en la fachada principal por la calle 5 de febrero, en ambas esquinas. Es un mural con técnica de esgrafiado, que relata al pueblo de Cajeme que progresa y avanza. Su imaginería es de un grupo humano en movimiento. Colores blanco, ocre y rosa.
En la Biblioteca Pública Municipal.
Mural; “La Comunicación es Evolución”.
Se puede admirar en este edificio dos murales esgrafiados. En la fachada poniente y calle 5 de Febrero y Allende. Su imaginería es a base de conceptos yaquis mitológicos, según concepción plástica del muralista y terminado con las tonalidades de ocres, marrón, café y negro
Mural; “La Palabra Generó el Cosmos, Creó el Universo”. Es el lema de este otro magnífico mural al esgrafiado localizado en la esquina de las calles Sinaloa y Allende. Con una la temática de: “La Evolución de la energía y de la Comunicación”. Bellamente graficados con formas figurativas y abstracta en colores ocre, rojo, blanco y negro.
La mitad de la fachada está inconclusa.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, pintor del arte de realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés. Periodista cultural y critico de arte.
www.arqsanchez.8m.com e-mail: artecajeme@yahoo.com
Ciudad Obregón, Sonora. México
El Museo de los Yaquis en Cócorit.
La aparición de la “India Cruda” por la calle del museo.
Por la melancolía ocasionada por no poder fotografiar la magnifica “culebra de agua” formada en el horizonte oriente de Ciudad, Obregón, Sonora, México. Hacia la Sierra Oscura antes de la pasada tormenta sabatina. Encamine mis pasos rumbo a Cócorit a indagar sobre el arte y la localización del futuro museo en este pueblo sonorense, famoso por sus bellas mujeres y la cajeta de guayaba. Al llegar a el y bajarme de camión en el barrio del Conti, cruzar el canal Porfirio Díaz por el puente peatonal y caminar entre construcciones antiguas por la calle que entronca a la plaza arbolada con frondosos álamos y ceibas, sentí como si me introdujera a la pintura “Misterio y Melancolía de una Calle” de Giorgio de Chirico.
El Museo de los Yaquis situado en la casona del antiguo Hotel Cócorit, en la esquina de las calles Álvaro Obregón y Sinaloa, es conocido como “La casona del museo” , típica edificación de la arquitectura neoclásica vernácula antigua de Cócorit. Construida con muros de adobe y ladrillo, en 1890 por Arnoldo Esquer Zayas Amarillas. Cuya construcción original fueron los cuartos de la tienda y almacén, la habitación, el zaguán y la recamara de la esquina calle Sinaloa. Años después se amplio, agregando los cuartos de la estancia, sala, comedor, cocina y la lavandería que da a la huerta.
La casona conserva su originalidad de las dos magnificas fachadas terminadas con aplanado de mortero y pintura de cal en colores café oscuro y amarillo-ocre. Dos pórticos de entrada; uno, a la tienda, el otro, a la residencia conectado a un amplios salón interior, techo de terrado con viguería de madera a gran altura, (vigas traídas por barco desde el extranjero), puertas de tablero con antepechos en forma de arco de medio punto con vidrio de colores.
Relata la historia vernácula que en la casona del Museo de los Yaquis, se aparece por las noches el espíritu de; “La mujer india cruda”. (nativa). Vestida de blanco y con rebozo cubriendoses su cara y cabellera negra. La cual, saliendo de un árbol guamúchil y de una antigua noria, se aparece caminando por la calle frente a la casona del museo hasta desaparecer bajo el follaje de un álamo en la Plaza del poblado.
En esta arquitectura histórica, se hospedaron el general Álvaro Obregón durante la campaña militar contra los yaquis alzados y el doctor Fernando Ocaranza, quien sería rector de la rector de la Universidad Autónoma de México entre 1934 y 1935. Y un guerrero yaqui muy mal herido, que se levantó en armas contra el gobierno de Porfirio Díaz. En dicha casona, el los Esquer, antiguos propietarios, encontraron una caja con armas y balas dejadas por el ejercito en la guerra de exterminio de yaquis.
En1890, debido a los ataques de los yaquis “Broncos”, el pueblo entero corrió a refugiarse a La Bomba. (Hoy el barrio de San José), que se oponían a la construcción de los Canales Principal y el Porfirio Díaz y, a la inmigración de los yoris (blancos y mestizos) del Quiriego, de la ciudad colonial de Álamos, Baruyeca y Batacosa, donde se veneraba a la Virgen de la Balbaneda.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, pintor del arte de realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés. Periodista cultural y critico de arte.
www.arqsanchez.8m.com e-mail: artecajeme@yahoo.com
Hola: ¡Increible! Se logro la protección de 244 islas e islotes del Mar de Cortés, que han sido proclamadas Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO y el Presidente Vicente Fox de México.
Estamos de fiesta porque la Sociedad Protectora de Ballenas, A.C. de San Carlos, Sonora y de Cabo San Lucas, ha solicitado por más de una década esta proteccion por ser hábitats en la ruta migratoria de ballenas, delfines y colonias de lobos marinos que habitan el golfo de California. Nuestra única casa.
Con este decreto nos oponemos que la compañia DKRW-Energy yu su filial Gas Natural Liquido de Sonora, construyan una terminal gasera en la bahía de la Libertad en el puerto de la Libertad, porque dañara ireersiblemente a todo el golfo y a las especies protegidas por nosotros.
Francisco Sánchez López
Presidente Comite Directivo
Sociedad Protectora de Ballenas, Picudos, Delfines, A.C.
Arquitecto, fotógrafo, pintor del arte del realismo mágico, ecologista portector de ballenas,periodista cultural y critico de arte. de Ciudad Obregón, Sonora
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spballenas@yahoo.com
Hola a todos: con mucho gusto acepto la noticia de que la Unesco, proclamo a las islas del Mar de Cortés o golfo de California como patrimonio natural de la humanidad. Felicidades, porque desde hace 14 años, la Sociedad Protectora de Ballenas, Picudos, Delfines, A.C. de San Carlos en el Estado de Sonora y de Cabo San Lucas en la péninsula de la Baja California, ha estado luchando por obtener este estatus de proteccion que hoy, atinadamente proclama el gobierno de México, representado por el Presidente Vicente Fox, quien en Mayo del 2002, nos otorgó el Santuario Ballenero de México, a peticion nuestra.
Muchas gracias a las Naciones Unidas por esta protección de los hábitats de las ballenas y su ruta migratoria. Estamos de Placemes por este histórico acontecimiento. Ya que con esta conservación, esperamos que se desminuya la mortandad de ballenas y delfines en San Carlos y en la bahía de Guaymas, Sonora, México.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, pintor del arte del realismo mágico, ecologista portector de ballenas,periodista cultural y critico de arte. de Ciudad Obregón, Sonora
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spballenas@yahoo.com
Apuntes para la historia del arte en Cajeme, Sonora.
Héctor Martínez Arteche
Patrimonio Plástico Cultural de la Humanidad ante la UNESCO
Su obra en Sonora.
El maestro Arteche ha tenido una fructífera vida productiva desde que llegó al Estado de Sonora en 1961, “Vine por dos años a la Universidad de Sonora en Hermosillo y me quedé para residir en el“. Comentó mientras platicábamos en el vestíbulo del teatro Del Itson, en Ciudad Obregón, la antigua Cajeme.
Para Sonora ha sido un honor tener a distinguido maestro muralista y pintor de caballete, burilista, grabador, escultor y maestro de artes visuales. Su obra se encuentra en Hermosillo, Ciudad Obregón y Navojoa, destacándose por ser la más hermosas dentro de la plástica sonorense.
“En Cajeme he pintado obra mural con diferentes técnicas; Al fresco en los muros interiores del vestíbulo y al esgrafiado con tres colores en las esquinas de la fachada principal del Palacio Municipal”, señaló. Para luego agregar; “En el Instituto Tecnológico de Sonora esta el resto de mi obra. Al esgrafiado en los edificios de Campus Centro y Náinari, al mosaico de vidrio en la fachada del Teatro Dr. Oscar Russo Vogel. Al azulejo 11 x 11 centímetros en la fachada del edificio Cisco y, al temple caseína, en el edificio de Tutorías.
Después de observar cada una de sus obras y apreciar su lenguaje plástico, puedo concluir que el maestro Arteche es el mejor artista en el estado. De su obra mural, los más bellos son: “Energía, Evolución y Movimiento”, pintado a la técnica caseína y a pincel, “La Evolución Mística del Hombre Venado”, localizados en el campus del Itson y “Comunicación I”, en la fachada poniente de la Biblioteca Pública.
De su obra de caballete con la técnica al óleo, destacan por su belleza plástica; “Mujer con Violeta” y “Mujer con Cobalto”, de su última exposición titulada; “Mujer”, en la galería de arte Antonino Fernández” del Centro Cultural Modelo.
Puedo deducir que la obra pictórica del maestro Arteche tiene un equilibrio entre los valores artístico y estético. El primero por la composición, armonía, ritmo, claridad y una gran perfección de la técnica. El Estético es el sentimiento intrínseco, es la emoción interna que se siente ante su obra.
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Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, pintor del realismo mágico, ecologista protector de ballenas,
www.arqsanchez.8m.com
e-mail: archfcosanchez@yahoo.com
periodista cultural y critico de arte. Periódico El Diario del Yaqui, Ciudad Obregón (Cajeme), Sonora, México.
Arte del realismo mágico
Escuela de pintura
De los caudillos de nuestra Revolución Mexicana mi favorito es el general Pancho Villa y sus Dorados, el más revolucionario de todos y quien pasó a la historia universal por ser el único militar que invadió el territorio de los Estados Unidos de América. Y, a como están los gringos de paranoicos el día de hoy con su seguridad nacional, va a ser ¡El único! Villa. También está en la historia de Sonora (sin estima alguna), donde en la Estación de Fundición, acampó con su tropa sin atacar a la antigua estación de Cajeme ni a Cócorit. Algún día visitaré su tumba en Chihuahua para cuadrarme ante él. “Vuela, vuela, palomita/ y párate en la otra orilla/ (del río Bravo) y dile a los gringos, /que ha muerto mi general Pancho Villa”.
Como señaló Federico Nietzche: “Sin arte la vida sería un error”. En lo particular, he creado para la posteridad el arte del realismo mágico. Bellísimo estilo que expresa una temática propia y regional de mitos y leyendas yaquis en su río, planicie costera, y sierras. De los seris en la costa de Punta Chueca e isla Tiburón en el Golfo de California. La espiritualidad ancestral de los artistas del arte rupestre y de la ballena gris en la península de la Baja California. La ritualidad mágica del petroglifo de Caborca. La ceremonia del fuego tolteca en la pirámide de Trincheras y su extinta cultura. El encantamiento del paisaje costero de San Carlos y de bahía de Kino e imágenes femeninas que hechizan con su belleza, pintada de modelos gringas, canadienses, europeas, hermosillenses e indígenas. Esta colaboración gratuita pero eficaz para el gremio de artista, cultureros y arquitectos, dio a conocer el estreno mundial de la “Escuela Cajemense de Pintura” de mi autoría intelectual y como conclusión de la observancia de cientos de obras plásticas para redactar “Una mirada al arte publico en Cajeme”. Escuela de pintura que destaca por el buen oficio dibujístico y solvencia técnica, pero le falta identidad con nuestra cultura regional, temática propia y una teoría estética del desierto de Sonora, para que trascienda a las regiones virtuales económicas y mercados del arte en la inminente globalización del arte y la arquitectura, donde, las y los creadores artísticos tenemos dos opciones: una, pintar temas regionales de nuestra cultura y medio ambiente desértico que estamos destruyendo y vendiendo su costas al turismo extranjero, que nos identifica y señala nuestra identidad sonorense de boursista a caballo pura sangre en cabalgatas serranas y ribereñas con una cultura Tex-Mex de corridos norteños, música de grupos y de tambora sinaloense, medio ateniense, afrancesado, español regio y neoclásico porfiriano. Sonorense cabal con sobrepeso, diabético, briago e hipertenso-. Pero eso sí; con un reencuentro extraordinario con las etnias yaqui, mayo y pima. La otra opción es; pintar la misma temática de la globalización, donde; -poco importa la cultura.
Francisco Sánchez es arquitecto, fotografo, pintor, ecologista protector de ballenas, periodista cultural y critico de arte. www.arqsanchez.8m.com
artecajeme@yahoo.com
Arquitecto sonorense en España
Una Mirada al Arte Público en Cajeme (15)
Arquitecto Cajemense en España.
Aunque usted le parezca inverosimíll, nuestro querido Estado de Sonora no sólo exporta camarón, cobre, carne y chiles que no enchilan, sino también, exporta el gran arte de la arquitectura, que para algunos estetas es: “La música de Wagner congelada”.
Lo anterior debido a que como arquitecto plástico cajemense y por la calidad de mis proyectos arquitectónicos funcionales con hermosísimas fachadas (a pesar de mi vil y depresivo desempleo), he traspasado el océano Atlántico, hasta llegar con la marea alta, al noroeste de España para construir este noble y magnífico arte, que por su excelencia ya tiene prestigio internacional.
Observando el Mar de Cortés durante la hora feliz de San Carlos, hay un eco de una entrevista de negocios que se llevó a cabo en 1995 y, que más o menos fue así:
“Arquitecto Sánchez, a mi esposa y mí, nos gusta mucho vuestra arquitectura residencial, por eso, hemos decidido que usted sea nuestro arquitecto para que nos diseñe nuestra futura casa, en un viñedo de nuestra propiedad, localizado frente a la carretera de Albeos Cresciente, en la Provincia de Ponte Vedra (cerca del Puerto de Vigo) en la Comunidad Autónoma de Galicia, España”, señaló el empresario Ernesto Serdeira, para continuar: “Lo hemos seleccionado por su prestigio de buen arquitecto y pintor artístico que tiene entre los residentes extranjeros de San Carlos, quienes nos lo han recomendado por arriba de otros arquitectos, ingenieros y constructoras de Guaymas, Ciudad Obregón, Hermosillo e inclusive de los tres arquitectos estadounidenses radicados aquí, que no cumplieron con nuestra expectativa por el tipo de hogar que tenemos en mente”.
“Por su reputación como arquitecto funcionalista y sus planos artísticamente elaborados, deseamos contratarlo, porque nuestra casa presenta ciertos problemas y particularidades de funcionalidad interior, que esperamos que usted resuelva con inteligencia y sensibilidad, y nos presente un diseño arquitectónico bonito, sencillo, sin decoración colonial, pero moderno y a nuestra entera satisfacción”, Recalcaron los esposos Serdeira.
Luego me mostraron fotografías del viñedo y me instruyeron sobre el clima, la mecánica de suelos, la imagen del sector residencial, precisando el programa arquitectónico, para cuantificar y zonificar los espacios habitables que serian edificados con el sistema constructivo de Ponte Vedra de; muros de block de granito, entrepiso de losa plana de concreto armado, techos de estructuras de madera y losetas prefabricadas con aislante térmico e impermeabilización integradas y tejas.
“De antemano le señalamos, que usted sólo elaborará los planos del proyecto para que nosotros al regresar a España, entregarlo a la constructora Balino de Ponte Vedra, para que ellos prosigan con los planos constructivos y la edificación de nuestra casa mexicana”. Terminó señalándome el señor Serdeira.
Así fue como hace unos 9 años diseñé mi primera obra de arquitectura en Europa: la Residencia Serdeira, localizada en un extensísimo viñero cercano al Río Miño y colindante a la carretera, que por reglamento, tenía que respetar una servidumbre de ocho metros lineales al paño de muro principal y tres metros de las colindancias laterales del terreno que tenia más de dos metros de desnivel natural. Para dar una solución arquitectónica al programa espacial, que no fue nada fácil, por el escaso tiempo para elaborarlo y vincular 870 metros cuadrados, de las tres plantas arquitectónicas a una comunicación vertical (escalera señorial), para lograr la integración funcional y plástica de la planta en el primer nivel con cochera tres autos y acceso a la bodega, donde se situó la zona de día con el vestíbulo de entrada, cocina de 35 metros cuadrados, comedor para doce personas, sala, estancia de televisión digital y computo, una oficina privada y balcones. La planta del sótano tenia que contar con un acceso posterior para las tolvas cargadas de uvas, a una bodega de vinos con toneles, barricas de roble y cavas que tenían que estar a una temperatura ambiental natural, por el embotellado de vino con la marca de la familia, que en España es toda una tradición ancestral de prestigio. Junto a una cocina con sistema antiguo de calefacción, la caldera y el equipo de refrigeración. En la planta del segundo nivel: la zona de noche con cinco recámaras con baño, biblioteca particular y una terraza cerrada como invernadero de acrílico y aluminio en volado cantiliver (no se construyó).
Las fachadas se resolvieron con un estilo minimalista contemporáneo, con ventanas y vistas a: al norte: la cordillera de los Pirineos y Francia. Al sur; Portugal. Al este; el extensísimo viñero y río. Al oeste; el paisaje urbano y el océano Pacifico a distancia. Los terminados fueron a base de texturas y colores naturales de los materiales regionales, piso de mármol (piedra Brasilea), techo de cuatro aguas con ángulo de inclinación inspirada en el talud teotihuacano (no construido) y cornisa con una moldura estilo “Pecho de paloma”.
-La decoración será con objeto de sus colecciones españolas, sonorenses y mexicana- mencionó la señora Serdeira.
Para el año 2000 se termino la construcción de esta bella residencia de la cual estoy muy orgulloso, para pasar a la galería de los renombrados arquitectos mexicanos que trascienden a Europa.
Artículo publicado en el periódico El Diario del Yaqui, Suplemento dominical; Quehacer Cultural. Domingo 28 de noviembre de 2004. Ciudad Obregón (Cajeme) Sonora, México.
Francisco Sánchez López es arquitecto, fotógrafo, pintor del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas, periodista cultural y critico de arte.
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Francisco Sánchez López
Suplemento Dominical Quehacer Cultural. Periódico Diario del Yaqui. 10/Julio/2005.
Cristina Rascón. ¡Talento literario y belleza!
Bajo el ardiente sol del verano desértico sonorense caminé por las calles de nuestra noble ciudad hasta llegar al “Centro de la intelectualidad de Cajeme“, para conversar con Cristina Rascón Castro, bella mujer del la región del Mayo que reside entre nosotros escribiendo cuentos e impartiendo talleres literarios.¡El arte de las palabras!.
“Este año ha sido una locura para mí, porque he ganado tres premios literarios”. Comentó muy emocionada la jovial escritora, al inicio de nuestra conversación sobre su personalidad y obra literaria. Quien después de una breve pausa y un sorbo a su café capuchino, agregó: -Con el cuento titulado; “El Agua Está Helada”, obtuve el primer lugar en el concurso del Libro Sonorense 2005 y anteriormente el Premio Latino Americano de Cuento; “Benemérito de las Américas”, en Oaxaca y el Premio Latino de Cuento de la Librería Mediática de Venezuela-.
¡Así que, eres muy cuentista?. Le indiqué en plan de broma.
¡Si!, replicó; “Me gusta mucho lo ficcionario. El primer cuento ya citado; relata sobre la soledad de los personajes, porque así me sentí algunas veces durante mi estancia en el Japón”. Quien está sentada junto a mi es una joven narradora y una de las mujeres más intelectuales que he conocido en Cajeme. Nuestro primer contacto fue en el año 2004 durante el Encuentro de Escritores Sonorenses, en la Biblioteca Pública. Con su sutileza y encantadora personalidad me impresionó al conocerla y escucharla narrar su cuento titulado; “Autotexgráfico”.
Sin formalidades, la placentera platica con esta atractiva escritora se llevó a cabo durante una tarde sabatina entre pinturas y sabroso café en el negocio Libros y Más, para que usted, conozca su pensamiento literario.
¿Quién es Cristina Rascón; la mujer y la escritora? Le pregunté.
“Nací en el poblado de Bacobampo, cerca de Navojoa. Soy una niña soñadora e idealista. A esa edad me imaginaba historias y poemas que no me dejaban en paz... así que las empecé a escribir, por ahí a los 10 años de edad, lo que yo supuse eran guiones de películas”. Luego añadió:
-Soy una escritora juguetona porque manejo la realidad, el idioma, las palabras y a los personajes de mis cuentos.. Me gusta mucho la ficción. Soy una mujer que busca la visualización de ideas, la independencia y la creación de valores... ¡Una nueva forma de escribir literatura! Pero pienso mucho en los lectores cuando edito una obra-. Comentó la creadora del poema; “Aridez”: -Los recuerdos/gotas de saliva/mi corazón/tiene sed-. Conversar con ella, es admirar su porte; tez morena clara, alta, larga cabellera, ojos negros, educada con finos modales y muy acompañada de su computadora portátil, con mucha simpatía nos relata sus experiencias en el Japón y en el sur de México. ¿Los premios que has logrado, no son al azar, verdad? “Soy egresada del instituto Tecnológico de Monterrey con licenciatura en economía, pero durante el quinto semestre me fui a estudiar al Japón; sociología y literatura, el idioma, el estilo de vida y Budismo”. Contestó.
¿Porqué Japón? La interrogué con curiosidad. “Porque desde niña me atrajo mucho el Oriente y los kimonos. Tenia 20 años cuando me fui a estudiar becada a ese país. Me enamoré de la cultura japonesa y, al graduarme, regresé a estudiar la maestría en políticas públicas internacionales en la Universidad de Osaka. Me encantó el Japón tradicional, la forma de expresión y la espiritualidad. ¡Fíjate que hasta nadé con delfines y una enorme ballena blanca! en el Parque acuático de Shira-Hama. ¡Me salieron lagrimas por la emoción!”
Al hablar expresaba ese intimo sentimiento con un brillo de dicha en su mirada y afable sonrisa, para después saborear su café capuchino.
¡Qué afortunada eres!. Así que, ¿Te tocaron el corazón los cetáceos? La interpelé. “¡Claro que sí, tuve una comunicación espiritual con ellos¡ Fue una experiencia inolvidable, porque acaricié y jugué con delfines, pretendiendo que me ahogaba pero ellos me rescataban. Abracé a la ballena mientras ella giraba su cuerpo afuera del agua”. Afirmó muy emocionada para luego recordar su viaje al santuario de ballenas en la Baja California: “Fui a Guerrero Negro y acaricié a una ballena gris. ¡Fue fantástico!”
Como ecologista protector de ballenas, le comenté que Japón caza ballenas minke y jorobada para consumo humano. No puede evitar preguntarle:-¿Comiste carne de ballena? Con tremenda sorpresa, ella argumentó:
“Durante mi estancia en Japón, nunca observé un menú con carne de ballena. Sin embargo, en algunas ocasiones mis amigas japonesas replicaban entre risa y broma: ¡Está la carne muy roja! ¿No será de ballena?. ¡Creo que era atún!
¿Cuando te iniciaste en la creación literaria? “¡Nunca dejé de escribir! En la preparatoria, con el cuento; “Desafío”; gané el Concurso Estatal Juvenil de Cuento. Sabía que esto era lo mío, pero no veía claro como ligarlo a la vida productiva, así que estudié economía. En 1993, Margarita Araux fue mi tutora de cuento y poesía en los talleres de la Asociación de Escritores Cajemenses. Después, estudié cursos de cuento, poesía, creación literaria y narrativa con Rafael Ramírez Heredia, David Huerta y Guillermo Sampeiro en el D.F., Monterrey y poesía japonesa contemporánea”.
¿Por qué escribes? “Porque vivo en un mundo caótico e injusto, creo poder ver lo que sucede; un universo paralelo y la fantasía son la llave para entender el mundo que me rodea; mi familia y mi profesión. ¡Con el Budismo aprendí a ocupar mi lugar en el cosmos con mucha sencillez!
-Hasta hoy, ¿Cuál es tu producción literaria? “Los cuentos “Libitum” y “Hanami”, entre otros 40; varios ensayos, dos novelas y estoy traduciendo al Español el libro titulado: “Sekenshirazu” (El Ingenuo), del poeta Shuntaro Tanikawa. También escribo sobre la ficción y educación y sus comparaciones técnicas entre México y Japón. Sobre cultura y economía del arte para el periódico “Milenio” y en las revistas: “Tragaluz”, de Guadalajara; “San Quintín”, de Monterrey, y “Juku Jeeka” de Cajeme.
¿Vives de tu obra literaria?
Soy profesionista independiente en consultorías, estrategias y estadísticas de mercados y traductora de idiomas. Ambas las combino con la docencia en creación literaria en el Tecnológico de Monterrey e imparto talleres literarios y de poesía japonesa en la Academia de Arte y en corto lapso en el Itson”.
¿Por qué Impartes talleres?
“Porque en mi tiempo no los había para mí y yo tenia mucha inquietud por la literatura. Hoy deseo apoyar a la gente en este arte, involucrar a jóvenes y adultos y compartir el conocimiento que la generación de los setentas no tuvo. También para organizar concursos”.
¿Concursos literarios?
¡Si!, “el Primer Certamen Literario de Cajeme, en los géneros de poesía, cuento, dramaturgia y texto en lengua indígena como miembro de la línea de cultura en Cajeme20-20 A.C.”.
¿Qué le comunicarías a las personas que desean escribir?
“Que la ficción es una forma de entender la realidad, cuestionarla y criticarla. El ejercicio de escribir nos conecta a nosotros mismos, al mundo que nos rodea y a cada una de las personas que pudimos haber sido...porque en el fondo somos producto del azar. Para tener paz y disminuir la violencia, creo que la literatura nos posiciona en los zapatos de los demás y nos hace comprender al prójimo y entender al mundo”.
Con una pausa para deleitar su pastel, agregó: “Creo que la literatura es la esperanza, aunque muestre a veces lo más oscuro de la naturaleza humana. De ahí que si alguien tiene inquietudes hay que desarrollarlas con el oficio, porque nadie ha escrito lo que tú podrías escribir... la veta es inagotable y en el fondo, creo que la competencia no existe. ¡Entre más escritores haya, es mejor!”.
¿Qué piensas de la enseñanza de la literatura? “Que hacen falta licenciaturas y maestrías en las Letras”. Firmemente acentuó el comentario del cual en este rubro estoy de acuerdo con ella, pero abarcando todas las Bellas Artes.
¿Dónde escribes? “en mi pequeña casa, rodeada de mis libros y diccionarios que consulto; entre pinturas y dibujos que he realizado y litografías que colecciono, escuchando música clásica, jazz y tradicional japonesa. Algunas veces en un café, como aquí”.
-¿Pero también pintas? “¡Si!, pero soy más escritora que pintora”, afirmó, mientras observaba unas fotografías del Cajeme de Ayer, para agregar: “Estudié las técnicas del dibujo, la figura, tinta china y el acrílico en el Claustro de Sor Juana en el D.F. y el arte Sumi-e, en Japón”.
-¿Pintas bajo algún estilo?
“No, porque creo que cualquier manifestación artística carece de explicación científica o académica que logre englobar el porque surge “El milagrito”.
-¿A que pintores admiras?
“A Gustavo Klimt, Shegel y Kandisky”.
Platicar con la simpática Cristina fue muy agradable por ser ella muy conversadora y nada aburrida. Desafortunadamente tuvimos que concluirla. Al bajar la escalera del recinto, de soslayo; observé cómo se sumergía en su propia existencia y soledad de escritora al estar observando la pantalla de su lap top. Sentí admiración y respeto por esta joven, quien, con tenacidad, está cosechando éxitos en Sonora y en el extranjero. ¡Un orgullo para Cajeme!
Francisco Sánchez López es arquitecto, fotógrafo, pintor, ecologista, periodista cultural y de guías turísticas y critico de arte.
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Cajeme: Nombre que se le da regionalmente a Ciudad Obregón, Sonora, México.
Arq. Francisco Sánchez López
Suplemento dominical Quehacer Cultural. Periódico El Diario del Yaqui, Ciudad Obregón, Sonora, México.
“Un Arquitecto cajemense entre los Yaquis”
La realización del proyecto de remodelación del templo de La Natividad de Nuestro Señor o de La Santísima Trinidad de Vicam, Río Yaqui, Sonora.
Durante un domingo de 1975, mientras realizaba los estudios sobre la vivienda de esta comunidad para mi servicio social designado por la Universidad de Guadalajara, me encontraba visitando Ciudad Obregón cuando sentí la necesidad de encontrar paz espiritual. No la encontré y opté por ir a Vicam Pueblo, seis kilómetros al sur de Vicam Estación. Municipio de Guaymas, Estado de Sonora, México.
¡Buenos días! Exclame saludando a las autoridades tradicionales reunidas en la comunila o guardia del pueblo.
-¡Buenos días! Contestaron.
-Pido licencia para visitar y observar el conti dominical, (misa) les supliqué, mientras estaba parado en la sombra de una ramada durante la asamblea del pueblo. Esperé largo tiempo mientras ellos, deliberaban en su idioma, para luego contestar:
“¡Ehui, (Si). Pásale, pues!
Caminé al sur a lo largo de una gran explanada pasando por un enorme mezquite seco hasta alcanzar el camposanto y el tempo. Tomé el acceso izquierdo del mismo, ya que el central, es solo para uso de las autoridades civiles y militares. Ingresé al recinto y me ubiqué a un lado de la arquería para no entorpecer con mi presencia yori (hombre blanco) la realización de la misa.
Al concluir ésta, mi amigo Felipe Espinosa me saluda y encamina de regreso al auto; nos detuvimos en la sombra del mezquite donde me comentó de la voluntad y necesidad de las señoras encargadas del templo para arreglarlo, ya que se encontraba medio abandonado y en vías de destrucción.
-La tribu esta pobre y no tenemos dinero para construir otro nuevo- Comentó, mientras se componía su sombrero. Después de un corto silencio en un espacio ancestral donde el tiempo no pasa y los remolinos de tierra envuelven todo a su paso y mientras las señoras encargadas del templo caminaban ante nosotros, saludándonos y colocándose los rebozos en la boca. Le sugerí a Felipe que si en verdad el pueblo quería reconstruir el templo, lo que yo podía hacer como arquitecto es obsequiarles el proyecto arquitectónico de la remodelación, como parte de mi servicio social, pero que la construcción seria costosa por el alto grado de destrucción.
-¡Si, pues!-. Contestó mirando al horizonte y a un remolino que se nos venia encima. -¡Vamos a hablar con la gente y las autoridades a ver que dicen ellos! Le respondí.
Después que Felipe expuso la idea del proyecto a las autoridades tradicionales del pueblo, soporté una larga y tediosa espera. Finalmente el gobernador otorgó la aceptación y autorización para que iniciar los trabajos de medición y señalando a Felipe y a otros dos, como mis asistentes y traductores, recomendándome no meterme con la gente porque esto les disgusta y señalándome un cuarto en la guardia donde podría dormir y usar como oficina. Con el dedo señaló una ramada lejana, cercana al templo, donde podía comer, mientras estuviese como visitante en el pueblo.
La remodelación del templo de Vicam Pueblo, sería el inicio de un plan piloto para los otros cuatro templos restantes en los pueblos tradicionales de Huírivis, Belem, Pótam y Ráhum en el Estado de Sonora.
Al siguiente sábado al mediodía, llegué a los puestos del mercado de Vícam Estación para comprar unos sabrosos “tacos de nada” (de harina con una hebra de carne de res, cocinados al vapor). Después a la Conasupo a comprar harina, arroz, frijoles muni, manteca y sal, para enfilar rumbo al vado del Río Yaqui y sentarme en la playa de la orilla de río a comer bajo las sombra de los álamos antes de llegar a Vícam Pueblo.
Trabajar con ellos fue una experiencia sin igual, porque según Felipe, era yo el primer arquitecto en su pueblo ancestral y les daba mucho gusto que hiciese los dibujos para “arreglar su iglesia”, como me lo mencionaron varias señoras.
El horario de trabajo fue muy original; no reloj; solo el rítmico sonido de un tambor tocado armoniosamente por el tamborilero parado junto a la cruz enfrente de la comunila, quien llamaba así: Al alba; Felipe llegaba para iniciar el día. Al cenit; tiempo para comer. Al atardecer; tiempo para terminar el día e ir a cenar frijoles.
Se inició el proyecto con la elaboración del levantamiento arquitectónico que constó de: dibujar a mano libre y en proporción todo el templo y la medición con cinta métrica (tuve que enseñar a ellos el uso de la cinta) y posteriormente inspeccionar la estructura del techo y dictaminar los daños prominentes para decidir que se puede conservar.
Por no estar acostumbrado a trabajar a la intemperie ni al clima de Sonora, días después me insolé. La señora encargada de la cocina y curandera me alivió, dándome a tomar café con hierbas de amargo sabor. Mientras reposaba en la sombra de la ramada, mi pronunciación de su idioma les causaba mucha risa por los disparates que decía.
Como nunca había trabajado entre tanta tierra que se levantaba con el viento, un paliacate rojo en el rostro era lo común. Tomé agua de pozo y lo más interesante, saborear los exquisitos platillos de caldos, guisados, frijoles y tortillas sobaqueras con café negro.
Para conocer el diseño original, indagamos entre los “antiguos” o ancianos del pueblo; al Temastimol (sacerdote), a las Cantoras y otros muchos más. Porque algunos de ellos fueron peones del “maistro” y de los albañiles “yoris”que edificaron el templo.
Francisco Sánchez López es arquitecto, fotógrafo, pintor, ecologista protector de ballenas y periodista cultural y critico de arte. www.arqsanchez.8m.com
Francisco Sánchez López
Suplemento dominical Quehacer Cultural, Periódico el Diario del Yaqui, Ciudad Obregón, Sonora, México.
Un arquitecto Cajemense entre los Yaquis. Segunda parte.
Este bello templo de estilo neoclásico de la arquitectura del porfiriato, alcanzó a este pueblo décadas después, ya que fue construido entre 1922 –1924, durante el régimen de Adolfo de la Huerta, con un fin humanitario; lograr la paz con la tribu alzada en armas.
No era la misión Jesuita del siglo XVI, levantada por el Andrés Pérez de Ribas y tomás Basilio. De ésta, solo un montículo y una cruz quedaron a la entrada del pueblo.
La planta arquitectónica no es ni cruz griega ni latina típica de la arquitectura rectangular religiosa del barroco español, mas bien tiene la forma de un Uno romano. Esta orientada norte-sur, enfrente de la comunila y al lado posterior de la gran explanada ceremonial característica de todos los asentamientos tradicionales yaquis.
Constaba de una sola nave central de 27 metros de largo y seis metros de ancho, formada por una arquería de nueve columnas dóricas por lado y dos pasillos angostos, que reciben un arco compuesto central y dos de medio punto a ambos costados, para recibir el techo.
La fachada norte de once metros de largo y está compuesta de dos prominentes elementos: El pórtico de entrada de 4.50 metros y dos torres inconclusas de 7 metros de altura. Tiene una puerta doble de entrada a base de un arco de medio punto entre dos pilastras redondas con bases y capiteles clásicos que rematan en arquitrabe, friso, cornisa y frontispicio con un tímpano sin decorar. La secundan dos pequeñas puertas laterales y arriba de ellas, una ventana circular.
Las torres tienen cuatro esquineros de ladrillo, ventanas en forma de arco de medio punto sin marcos ni hojas de madera. Cada esquina tenía troneras o remates más nunca se supo si éstas, remataban en una cúpula de ladrillo y cupulino.
La entrada principal es a través de un campo santo o cementerio ancestral que funciona como atrio y al costado oriente, el campanario de tres viejas campanas que nunca se instalaron en la torre.
La fachada sur es solo un largo muro de 13 metros de largo por 4.50 metros de alto. su cimentación es a base de piedra braza, que sostiene el muro de tabique y de adobe hasta la cornisa y pretil. Muro masivo y cerrado con solo dos ventanas circulares, que corresponde al altar mayor, la sacristía, dos altares menores con las imágenes de los santos Patronos y un cuarto para guardar los objetos de la misa. Frente al altar, “las cantoras”, sentadas en el suelo, rezan y cantan según el ritual y entre las columnas, se bailan las danzas según las festividades.
Las fachadas oriente y poniente son similares, están compuestas por la torre, siete módulos de pilastras, dos contrafuertes de ladrillo y en cada modulo alternados, una ventana de arco (todas similares) y una redonda, que según los informantes; -los vidrios eran de colores azul, verde y ámbar-.
En la fachada oriente se levanta una ramada para los pascolas y a unos metros de distancia, la casa de material para la visita del sacerdote yori que viene cada domingo de Pótam a oficiar la parte católica.
El interior es muy bello e interesante por la iluminación natural, muros, arcos y 18 columnas gruesas y pilastras de color azul cielo, un arco compuesto y dos pequeños de medio punto decorados con una especie de adaraja pintada en blanco. Los capiteles amarillos y el piso de concreto pulido. El techo es de viguería de madera y terrado cubierto con un plafón de duela de madera y tela.
Al inspeccionar la estructura se encontró que estaba en vías de destrucción por falta de mantenimiento en casi 50 años de vida: las filtraciones de agua de lluvia causaron el deterioro de los muros de adobe provocando derrumbe del techo y consecuentemente un grave y fuerte agrietamiento vertical de techo a piso, típicos en cualquier construcción.
Con el levantamiento dibujado y con algunas fotografías, regresé a mi estudio del barrio de San Antonio en Guadalajara, donde sobre mi restirador, dibujé los planos arquitectónicos a escala de las plantas, fachadas y secciones. Meses después, regresé a Vicam Pueblo con el proyecto, para primero mostrarlo a Felipe y a las señoras. El primero exclama: -¡Pues, que bonito se ve!- Y las señoras mostraron su gran asombro y alegría mientras les explicaba los dibujos.
¡Aquí les entrego el proyecto de la remodelación de su templo! Les comuniqué a las autoridades tradicionales para luego explicarles el proyecto que consistía en: un total respeto a los espacios urbanos del pueblo, la conservación del cementerio (que son los únicos en el mundo que aún conservan este sitio), los lineamientos del diseño y construcción original junto a un programa de reconstrucción con mejoramiento al sistema tradicional y un programa de auto construcción con materiales y mano de obra yaqui, dirigidos por un arquitecto.
“Hasta aquí contribuyo con ustedes, ya no puedo continuar ayudándolos porque ando igual de jodido y piojo como ustedes”. Les anuncié. El Pueblo Mayor tomó la palabra dirigiéndose primero a ellos en su idioma para después en español, comentarme que:
-La tribu no tiene dinero y vamos a esperar un tiempo para su construcción y añadir; “Muchas racias”, procediéndole un coro de “Ehui” (si) de todo el pueblo-.
El tiempo yaqui duró casi una década, ya que en 1985, regresé al pueblo y grata sorpresa lleve al ver que se estaba finalizando el proyecto bajo la ejecución de un pasante de ingeniería civil, quien como yo, arribó al seno de la tribu para efectuar su servicio social.
Trabajar con los yaquis fue una magnifica experiencia en el quehacer arquitectónico, donde aprendí a respetar los espacios urbanos sagrados e históricos porque no quise ni tuve la necesidad de imponer criterios ajenos a los usos y costumbres propias ya que para ellos, su templo cumplía con las normas de: Firmita, Utilita y Venusta (solidez, utilidad y belleza) porque son ellos los que le dan el valor y el uso según su calendario.
Tampoco opté por imponer sofisticadas soluciones urbanas y arquitectónicas europeas o norteamericanas que regían la moda de la arquitectura moderna de los años setentas. Ni siquiera las norma del Vaticano para la construcción de iglesias católicas cabían en este templo yaqui.
29 años han pasado desde que diseñé la remodelación de este templo y cada vez que voy a Vícam, me llena de satisfacciones como arquitecto al contribuir un poco por la grandeza de este pueblo y aliviar su dolor por la infamia de la colonización criolla, extranjera y mestiza que los oprimio, los deportó y casi los extermina para quitarles sus tierras para formar el Valle del Yaqui.
Francisco Sánchez Lopez es arquitecto, fotógrafo, pintor, ecologista protector de ballenas y periodista cultural y critico de arte.
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Arq. Francisco Sánchez López
Suplemento dominical Quehacer Cultural, Periódico El Diario del Yaqui.
Ciudad Obregón, Sonora, México.
Apuntes para la historia de la arquitectura de Cajeme
Un arquitecto entre los yaquis.
Corta historia de la arquitectura regional
La ramada habitacional yaqui.
Con estos apuntes sobre la arquitectura histórica vernácula de Cajeme, deseo compartir con la sociedad una versión positiva de que en Ciudad Obregón sí tenemos historia del arte y arquitectura local y regional. Sólo hay que excavar en sus cimientos, documentarla y enseñarla. Pero como el tema es vastísimo, me enfocaré, en esta ocasión, al arte de la arquitectura y el urbanismo, iniciando el desarrollo de estas temáticas con la interesante y bellísima arquitectura vernácula de la tribu Yaqui, en su género: la ramada habitacional y la ramada ceremonial.
La arquitectura en Cajeme y en el estado de Sonora tiene varios orígenes: Uno, el asentamiento aborigen circundante al centro ceremonial, como la pirámide de Trincheras y en las rancherías ribereñas como los 80 asentamientos de los yaquis a lo largo de su río. El otro surge de la necesidad del conquistador español para consolidar su conquista y establecer la colonia. Sitios donde construyeron pequeños centros urbanos tipo europeo: misiones Jesuitas (80), reales de minas (Álamos), presidios (el de San Carlos de Buena Vista) y haciendas. etc. El urbanismo español introdujo el centro del poblado nativo, la plaza, la iglesia, los portales, las casonas, los barrios y los ejidos de los pueblos para los indígenas.
La arquitectura de los yaquis antes de los Jesuitas fue de dos tipos: la ramada habitacional y la ceremonial. Las primeras construcciones, según la descripción del Padre Andrés Pérez de Ribas, “Eran forma circular con techos de cúpula de esteras de carrizo, muy toscas y de forma rectangular con muros de carrizo y repellado de lodo con techos planos”. Las ceremoniales fueron rectangulares y construidas con horcones de carrizo de mezquite, sin muros; utilizada como sombra y comedor donde se celebraban las danzas tradicionales sobre dibujos pintados en la tierra. Entre otras, Las rancherías de Cócorit y de Bácum.
Esta habitación autóctona nos llega como arquitectura tradicional de la tribu yaqui; se puede observar en todo los poblados de su territorio, construcciones que no han cambiado sustancialmente porque sus ramadas son un espacio físico habitacional y ceremonial conceptual de un grupo humano culturalmente homogéneo que la habita y utiliza familiarmente o colectivamente. La construye con unos sistemas ancestrales propios, con conceptos nativos de una arquitectura naturalista, bioclimática y artesanal.
El terreno donde se construye las ramadas es propiedad comunal de la tribu, solo se le presta un lote al dueño para levantar su vivienda. Si es yori (hombre blanco), se le renta temporalmente sin propiedad privada ni derechos de posesión. Si es yoreme tradicionalista o tiene cargo relacionado a las autoridades tradicionales, la construye dispersa entre los matorrales alrededor de sus 40 rancherías. Sí es autoridad religiosa; circunvecina a los templos en sus 8 Pueblos Tradicionales.
En Cajeme, los yaquis, al perder el antiguo pueblo de Cócorit por la guerra de exterminio, optaron por asentarse y levantar otra población más acorde a su modo de vida y tradiciones en la Loma de Guamúchil y otros más.
Si el yaqui, hombre o mujer tiene un grado de aculturación campesina o rural sonorense y trabaja en una sociedad productiva, se asienta en centros urbanos como en el barrio del Cónti, en Cócorit y otros barrios, en Vícam Estación o en Bácum, donde levanta su vivienda en un lote rectangular de 600 a 1200 metros cuadrados de superficie, delimitado al frente con una calle y un patrio posterior que enmarca con una portería o bardas de carrizo.
La ramada habitacional es unifamiliar, abriga a seis miembros y tiene un crecimiento gregario en relación a los mayores de la familia por los individuos con parentesco o por matrimonio. Consta de tres espacios vitales: la enramada, la cocina y un cuarto para dormir con una superficie de 32 metros cuadrados.
La enramada o sombra es el espacio primordial abierto comunicado a la cocina donde se convive socialmente y se duerme durante el verano. La cocina es de uso exclusivo de las mujeres de tres generaciones. Cuenta con un fogón, mesas, sillas o bancos, olla de barro para el agua, metates y molinos de café. Se les ha agregado una hornilla, un tibon para las tortillas de harina y en algunos casos una estufa de gas.
El cuarto para dormir tiene una o dos camas, un ropero y demás mobiliario rústico; por lo general se utiliza durante las frías noches de invierno.
El sistema constructivo es a base de una estructura modular con troncos de mezquite sin tallar, rustico, con su pátina natural, resistentes a la humedad y enclavados en suelos limo arcilloso. Los muros son de carrizo entretejido horizontal, reforzados con estelas o con fajas de madera de álamo para refuerzo vertical, rellenados con lodo y terminados al natural o repellados con adobe. Entre los carrizos dejan pequeñas rendijas para iluminación y ventilación. El techo es plano con viguería de horcones de mezquite y soleras de varas de álamo o carrizo y sobre ellos un tendido de estelas de carrizo que cubren con una capa de 30 centímetros de tierra para plantar un aislante térmico natural; el zitábaro planta silvestre que crece durante el verano produciendo frescura interior y secoaen invierno, deja transmitir el calor del sol.
Con la modernidad rural en muchas comunidades se ha introducido calles o brechas, una bomba de pozo y tinaco elevado con llave comunal, postes de energía eléctrica y algunas antenas de televisión. A las ramadas; un pequeño desmonte para lavar, tender, jardín medicinal y cría de animales domésticos y una letrina sanitaria.
La ramada ceremonial esta edificada con el mismo sistema constructivo, sólo que ésta, tiene tres lados abiertos y uno cerrado para resguardar el altar y los santos Patronos y otros ornamentos que son utilizados según la fiesta. En ellas se baila la danza del Venado y la Pajkola.
Esta bella arquitectura vernácula tiene una unidad individual o colectiva como característica de la homogeneidad de conceptos y creencias culturales. La hace muy rica como objeto espacial y otorga un resultado utilitario artístico condicionado por el medio ambiente y la función arquitectónica para la cual se construye.
Estas estéticas ramadas tienen uniformidad urbana, ofrecen una visual dentro del paisaje por sus formas, colores y texturas de los materiales naturales, porque, para los yaquis, cada elemento tiene un significado y una relación espiritual y sagrada. La fabricación rudimentaria es artesanal situada en vastos espacios silvestres.
La ramada yaqui es, pues, una arquitectura diferenciada e identificada regional e internacionalmente como arquitectura vernácula de la tribu. “Una arquitectura sin arquitectos”, que satisface sus necesidades de protección, habitación, educación y convivencia comunitaria y familiar en sus aspectos culturales.
Desafortunadamente, con el proceso de aculturación, esta arquitectura se está cambiado a una casa de material y losa plana de concreto armado en los centros urbanos como en Vícam Estación, donde se introduce los pies de casa, vivienda de interés social y del Infonavit, viviendas urbanas tipo mexicanas energéticamente caras y reducidas a limites inhumanos para habitar, edificadas con sistemas industrializados a base de block de cemento y bovedillas de poliestireno.
En la tribu la demanda de vivienda tradicional no es problema de cuantificación, sino que es financiero, por no otorgarles créditos a los que tiene derecho, para que los yaquis auto construyan su propia arquitectura y active la economía de las comunidades con materiales naturales y mano de obra. Pero no, se le financia y se le construye una arquitectura cara y muy ajena a su recia y magnifica idiosincrasia que lo define como tribu Yaqui.
Cuando analicé la problemática de la vivienda como tesis profesional para la Universidad de Guadalajara, concluimos conservar su arquitectura típica, pero acondicionando el sistema de construcción con materiales que mejoraran el sistema antiguo, pero sin cambiar la esencia, el uso, la distribución y la función de estas inteligentes y bellas ramadas que son parte de su hábitat e historia. Hoy, los introducen a un miserable pie de casa o casa de interés social.
Francisco Sánchez López es arquitecto, fotógrafo, pintor, ecologista protector de ballenas en el golfo de California, periodista cultural y critico de arte.
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