Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Pintura

Plástica de “Ludant” en el Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 15-10-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales donde sea que estén leyendo esta crónica de arte llevada a cabo en medio de un ambiente minimalista moderno se inauguró la exposición “Origen y Contraste” de la artista cajemense “Ludant”: firma artística de Ana Lourdes Luders de Bours, en una sencilla ceremonia a cargo de la regidora Martha Luz Parada, Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y Ester Sarmiento, gerente del restaurante Mesón La Viña de Ciudad Obregón.

La lectura de sala reseñó la artista: -En esta serie de pinturas mi experiencia fue un ir y venir mental entre elementos simples de la Naturaleza que evocan sentimientos de relajación como tonos naturales, como rocas y agua en movimiento, así como, el efecto del viento y después el contraste de imágenes rebuscadas de la actualidad llena de color.-

-En ellas me encuentro con un mundo más acelerado e inquieto que casi inconscientemente voy materializando. Esas formas y objetos al final se convierten en la manera de interpretar mis pensamientos.-

La curaduría de las 25 obras fue por selección de la autora en los estilos abstracción y figurativo pintadas en acrílico sobre tela, con carboncillo sobre papel y la técnica bloqueo en diferentes formatos y buena presentación. No se supo sobre la museografía porque Salvador Escalante abandonó el lugar sin indicar el concepto. Se deduce fue combinando los estilos sobre paredes de la escalera, el vestíbulo y demás salones no diseñados para exhibiciones de pintura.

Durante el recorrido emocional entre mesas y sillas, para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas: Las abstracciones, “Universo”, “Que fluye”, “Sobre rocas”, “El río”, “El agua” y “Luz y sombra”. El figurativo, “Consciente e inconsciente”, por los  hermosos rostros estilo “Ludant”. Las mejor logradas: “Imaginario exprés”, “Sombra giratoria”, “Tres”, “Mundo que florece I” y el “II”, “Ecosistema”, Naturaleza” y “Un ser”.

Durante el vino de honor se platicó con ella para saber más sobre su plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-He estudiado dibujo con las maestras Dora Luz Sarmiento, Ebeth Roldan y Jesús Osuna, diferentes técnicas con Ana Bertha Walldez y Ramón Mora y escultura con Arturo Hernández en los Talleres del Instituto Tecnológico de Sonora y aprovecho pequeños cursos donde puedo.-

Usted inició su carrera en la abstracción, incursionó en el figurativo desfigurado y regresa a la primera: ¿Qué opina de esto?

-He andado en el tema del dibujo porque deseo crecer, ampliar mi panorama y conocer la figura humana, por eso entré a estudiar dibujo y escultura. En esta exposición estoy manejando rostros y abstracciones porque me gusta abarcar e innovar. Empecé en el estilo abstracto, soy espontánea para pintar sin detenerme en planear sino que va surgiendo. Trabajo mucho en mi taller y es la práctica lo que siento me ha ayudado mucho.-

¿Qué piensa de su arte y cuál de las obras le gusta más?

-Es algo que disfruto, me siento realizada, feliz y quiero seguir en esto: No quisiera hacer la crítica a mi arte. Me gusta, “Ecosistema”.-

¿A cuales artistas admira usted?

-El arte contemporáneo llama mi atención y a los pintores clásicos los valoro como tal, siento que puedo aprender mucho de sus técnicas porque observo mucho, estudio los mensajes y lo que quieren trasmitir al público porque a mí me gusta hacerlo.- 

¿Cuántas exposiciones ha tenido?

-No me acuerdo por el momento, están en mis semblanzas que tiene Salvador Escalante.- (12 exposiciones, de éstas, 4 individuales)

¿Cómo está el comercio del arte?

-No tengo mi propia galería, la gente se me acerca para comprar alguna obra o en las exposiciones.-

¿Algo más que desee comentar?

-Cada paso que he dado me siento más realizada, que ha madurado mi trabajo, me gusta y estoy feliz.-

A su vez, entre el público se inquirió: ¿Cuál de las obras le gusta más?

A la artista cajemense Artemisa Ronquillo de Bours y a Valeria Bours Luders, les gustó, “Luz y sombra”; “Ser”, a Juan R. Bours; “Consciente e inconsciente”, a Ricardo R. Bours y a su esposa Leticia Gándara; “Universo”, a María Hoppenstedt de Bours; “Naturaleza”, a Ester Serrano; “Sombra y luz” a Baltasar Peral, e “Imaginario”, a  Diana Laura Herrera, estudiante de Enfermería en la UNISON.

En su intervención el director de cultura, aludió: -Como Dirección de Cultura estamos muy satisfechos porque “Ludant” confió en nosotros y colaboró en las primeras exposiciones colectivas que tuvimos. La incluimos en la Ruta de Arte del Festival Tetabiakte con una exposición individual y desde entonces hemos visto su tremendo progreso estudiando técnicas y propuestas. Hoy trae esta serie que nos ha impresionado porque cada obra es diferente mostrando un estilo más definido y una personalidad concreta.-

Se ha seguido con sumo interés la incipiente trayectoria de “Ludant”, “la dama de las abstracciones”, porque las obras abstractas en tonalidades azules y negro y los hermosos rostros femeninos fantasiosos de su percepción y creatividad conjugan los valores artístico y estético. En estas modalidades está su nicho en el arte local sin competencia alguna y amplio campo en el difícil mercado regional.

Las obras en matices calientes contrastadas con color negro mejorarían mucho si adecua el manejo de la luminosidad para efectos de volumetría y belleza. Alejarse del figurativo desfigurado al estilo feísmo influenciado por el supuesto Arte Urbano local y no repetir obras.

Lo anterior es por si desea ser profesional en el arduo oficio de pintar para  posesionares entre las diez mejores pintoras del Arte Cajeme y consolidarse en la Plástica Sonorense Contemporánea. Y porque no mencionarlo, culminar su bello arte abstracto y figurativo en las famosas galerías comerciales y coleccionistas globales, meta de todo artista productivo y con calidad artística en sus obras.

Artista “Ludant” con su obra “Que fluye” de la exposición “Origen y Contraste” en Ciudad Obregón.

“Ludant” con su obra favorita: “Consciente e inconsciente”.

Inauguración exposición “Origen y Contraste”: “Ludant”, Ester Serrano, Martha Parada y Sergio Inzunza.

Familia Bours Luders: Diego, Ana Lourdes, Ludant, Juan Bours, Natalia, Valeria y Tomas Stewart.

Familia Bours Martínez.

“Artemiza” y “Ludant” artistas cajemenses contemporáneas.

Esposos Leticia y Rodrigo Bours decidieron por “Consciente e inconsciente”.

María Hoppenstedt de Bours apreciando, “Universo”.

“Sombra y luz”,  estimó Baltasar Peral.

Ester Serrano posando con “Naturaleza”.

A Diana Laura Herrera  le gustó: “Imaginario”.

Público asistente en la apertura de la exposición.

“Ludant” con familiares y amistades felicitándola.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez



Plástica de Álamos en Ciudad Obregón

Escrito por arkisanchez 02-09-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Un saludo cordial y para comentar les que fue grato asistir a la exposición de pintura,  “Despertar Ilusiones de Color Azul”, por la artista navojoense Anadelia Salido, radicada en la ciudad colonial de Álamos ejerciendo su oficio de pintar  narrando su sentir pictórico  y visión del mundo real e imaginario de diferentes temáticas sin caer en el sonorismo regionalista.

La inauguración fue sencilla y concisa, la expositora nada  en concreto indicó a su público y la señora Irma Arana de la Agrupación para las Bellas Artes, refirió: -Sentir la belleza de los colores en intensidades azules…-.

La curaduría de la exposición fue por entrega de 13 obras de pequeño y mediano formato para su exhibición ante los culturistas y sociedad cajemense: Sin una lectura de sala sobre su semblanza y el conceptos de la exhibición, su montaje sobre muros del estrecho y largo pasillo rectangular rematado con la obra “Madre perla” y la mesa del ambigú fue bajo la idea de: -Utilizar los tonos de los cuadros para no perder el hilo.-

Aseguraron el licenciado Vicente Rojas y Cesar Sandoval sin contar con más opciones  para mejor dialogo museográfico entre la imaginería de bodegones, instrumentos musicales, paisaje y abstracciones con los retratos figurativos y demás que integran esta interesante colección particular mostrada en los salones de eventos del Hotel Fiesta Inn de Ciudad Obregón.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente las más hermosas fueron: el magnífico retrato femenino titulado, Bella chica de Beyoglu (Turquía); Atardecer en la vida, referente a un paisaje con árboles secos o de otoño en perspectiva punto exterior; la abstracción, Sinfonía celestial con textura  y Mujer Elegante, por su bello rostro europeo de perfil y sombrero negro con detalles rojos pintado con técnica encáustica.

Las mejor logradas: Mandolina, Amanecer, con pájaros colibrí; Madre Perla, De la mano de María, al azulejo veneciano y Mujer Elegante, de color verdoso.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Qué la motivó a pintar?

-Desde chica me llamó la atención el arte, la pintura y a los 13 años inicié a pintar por mi misma durante mucho tiempo.-

¿Dónde estudió pintura?

-Con el maestro Alonso por tres meses en Navojoa, no recuerdo su apellido. Años posteriores  puse el Atelier Sonorense que duró siete años; estudié con el maestro Arteche, (Héctor Martínez) la maestra Ana Bertha Walldez en Ciudad Obregón y otros más desde hace tres décadas para acá.-

¿Quiénes fueron sus maestros en el Atelier Sonorense?

-El maestro norteamericano radicado en Álamos, Daan Hoekstra, que trae la línea perfecta de la técnica mural italiana.-

¿Qué opina de su exposición?

-Me invitó APALBA y como ya tenía tema específico  lo que hice fue tomar el color,  por eso el tema, ya que la mayoría de las pinturas son de fondo azul.-

¿Trabaja en la docencia?: -No doy clases porque es necesario ser maestro, si tuviera esa aptitud lo haría.-

¿Cómo está el arte en Navojoa o en Álamos?

-Tengo cinco años de residir en Álamos estoy tranquila en mi casa trabajando, visito los museos y las exposiciones.-

¿Cuál pintor norteamericano o mexicano está de moda en Álamos?

-No lo sé.-

¿A cuales artistas admira usted?

-Leonardo de Vinci me encantó… No sé, solo hago las obras y no puedo decir quienes específicamente.-

¿En cuales estilos expresa su arte?

-Me gusta más el figurativo que tengo muchos años trabajándolo.-

¿Qué piensa del arte de los artistas Luis Martín López Sahagún  y Ricardo Valenzuela Payan, máxima expresión de la plástica del  Mayo?

-Me encantan, ambos son muy buenos y está Martínez quien es buen maestro.-

Por una década de redactar estas crónicas de arte se ha seguido su trayectoria artística apreciando obras exhibidas en exposiciones colectivas de la plástica del Mayo y de Álamos en diferentes  galerías  de la Ruta de Arte durante los festivales operísticos Alfonso Ortiz Tirado de Álamos y en Ciudad Obregón.

Entre el público se inquirió: ¿Cuál de las obras le gusta?

-Bella chica de Beyoglu fue la preferida de Melisa Pablos y los arquitectos Heliodoro Montoya y Maricruz Wilson y Andrea González: Obra de Jorge Alzaga.

Las figuraciones, abstracciones y retratos expresados tienen buena calidad pictórica en el manejo del dibujo y la escala en armoniosas matices, pero les falta luminosidad y juego de claroscuros para mejorar la composición pictórica y dejen de ser, algunas de ellas, ilustraciones planas agradables a la vista.

A mi amigo Daan le mandé un mensaje solicitando información sobre el mencionado taller donde el impartió clases, cordialmente, contestó: -Anadelia  fue la líder y una de las más talentosas alumnas del atelier que implicó un entrenamiento con el sistema Sight-size en dibujo y modelado tradicional y pintura al natural, no de fotografías, usado en los atelieres franceses del siglo XIX. Me gustaría pensar que ella aprendió la enseñanza para entenderla y es su responsabilidad para enseñar y continuar con la tradición de trasmitir dicho conocimiento.-

Daan Hoekstra es un artista y muralista reconocido a niveo  global y el único en Sonora en pintar obra mural siguiendo la escuela del pintor Pietro Annigoni que aprendió siendo estudiante en su atelier. No se le ha dado su importancia ni reconocimiento por su bella obra mural e importantes aportaciones artísticas al arte sonorense institucional o libre y siento que se le ha menospreciado inmerecidamente en Sonora cuando puede formar generaciones de artistas en pintura mural al fresco en el estado y en el país.

Anadelia Salido en su exposición “Despertar Ilusiones de Color Azul” en Ciudad Obregón.


Fantástico rostro turco en esta obra Bella chica de Beyoglu.

Atardecer en la vida. Magnífico paisaje.

Inauguración por las señoras Irma Arana, Anadelia Saldio y Beatríz Navarro.

 Manuel Ochoa, Guillermo Kuraica, Anadelia Salido y el Arq. Marco Antonio Gómez y Cardoso.

Melisa Pablos con su obra preferida Bella chica de Beyoglu.

Arquitecto Heliodoro Montoya apreciando Bella chica de Beyoglu.

A la arquitecto Maricruz Wilson le gustó más, Bella chica de Beyoglu.

Asistentes al corte de listón y buenos deseos de triunfo para la artista.

Miembros de APALBA y amistades acompañando a la expositora.

Público asistente comentando la belleza de los rostros y demás obas.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Arquitecto: “Arte que se conoce lleva a la Fama”: José Luis Cuevas (+)

Escrito por arkisanchez 30-07-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Internet y en esta ocasión narro sobre el paso del artista neofigurativo José Luis Cuevas por el estado de Sonora fue efímero como su famoso mural, si consideramos que de sus 83 años de existencia creativa, sólo lo visitó en esporádicas ocasiones debido al retraso en las Bellas Artes y escasos coleccionistas de arte moderno.

Poca obra de su legado artístico se encuentra por aquí y las esculturas monumentales La Giganta y la Figura Obscena, polémica obra escultural que la autoridad municipal jamás instalaría por la avenida Náinari debido al conservadurismo de la sociedad cajemense en su huella ecológica.

La historia regional indica que algunas obras fueron exhibidas en una exposición colectiva de San Luis Río Colorado en la década de 1980; durante su visita a la tribu Yaqui en 1996, los Ocho Gobernadores Tradicionales le concedieron el honor de ser “Capitán” del Ejército Yaqui en la Comunila de Vícam Pueblo. Distinción que no comprendo su significado ni trascendencia.

Tal vez sea el mismo año de su visita a Cajeme donde se le honró con el paupérrimo espacio “El Rincón de José Luis Cuevas” con una placa de bronce conmemorativa clavada sobre el muro de piedra norte del edificio Hemiciclo a José María Morelos y Pavón, mejor conocida como “La Pérgola” de la plaza Morelos de Ciudad Obregón.

 ¿Y qué creen estimados lectores?

¡Se la robaron! para el año 2005 y venderla como fierro viejo; el edificio con su fuente y Asta bandera fueron demolidos cinco años después para la construcción del auditorio al aire libre en la Plaza Cívica Álvaro Obregón para el goce del turismo de negocios, erradicando todo vestigio de su visita a nuestra moderna ciudad que pierde su antigüedad cada semana.

Lo mismo se pretende hacer con el monumento escultórico a Benito Juárez y con  la plaza Ignacio Zaragoza de Cócorit,  donde, en la galería de arte La Casona de Cócorit del ingeniero Héctor Duron Morales, se le distinguió con la sala de exhibición José Luis Cuevas y el correspondiendo plasmó su firma artística en recuadro de yeso que la última vez que la vi estaba ilegible. ¡Increíble, sólo en Cajeme suceden  cosas así!

En mayo del 2008 inauguró la exposición “Siameses” compuesta por obras de la pintora y esposa Beatriz del Carmen Bazán en la galería Casa de las Imágenes y de él, en el Centro Sociedad de Artesanos Hidalgo. Disfrutó de las Fiestas del Pitic y visitó la Universidad de Sonora y la Universidad Kino del Noroeste. Tres años después, otra colectiva con su obra gráfica en el Museo de las Artes en la ciudad de Hermosillo.

En el 2015, se suscitó el bochornoso suceso de que mucha de su obra y de otros reconocidos artistas nacionales se encontraba dañada en las bodegas del Instituto Sonorense de Cultura y de la Casa de la Cultura. Tal vez fue el desinterés o la falta de cultura del gobierno estatal para apreciar este acervo plástico de los sonorenses.

En Cajeme, en la ex galería de arte Casa Rosalva se pudo apreciar algunos de sus grabados en la exposición colectiva “Salón de la Gráfica Mexicana”.

Lo recuerdo caminar por la fuente naif de ingreso al Instituto Tecnológico Superior de Cajeme donde un pintor muralista de Bácum y docente, refirió: -¡Cuevas es el garabatista más caro del mundo!- Y su director, aludió: “Es una figura importante en el arte mexicano, la escultura “La Giganta” es de gigantes y en Sonora se le aprecia”.

¿Cuál es el propósito de su visita? Le pregunté.

-Mi esposa y yo venimos a una sanación con la señora María Matus debido a un temblor en mi brazo derecho, del cual extrajo un alambre negro y alertándome: “¡Hay mucha envidia a tu alrededor!” Y tiene razón porque desde niño conocí la maldad. También venimos para preparar nuestra XV boda en el rito tradicional yaqui.-

Respondió después de su conferencia ante los estudiantes de Arquitectura y como la asociación civil “Amigos del Museo José Luis Cuevas” estaban rifando un grabado entre los asistentes, en plan de broma, curioseé: ¡¿Es para pagar tu boda yaqui?!

-¡No, mi arte me ha dado para eso y más!-, refutó de soslayo mientras sonreía.

¿Pintará su “limpia” con la famosa curandera Matus en Casas Blancas?

-¡No!, pero escribiré al respecto en mi “Cuevario”.-  Comentó.

En su otra conferencia magistral sobre su obra en el teatro “Dr. Oscar Russo Vogel”, le sugerí: Cuevas, cuéntale a tu audiencia sobre la etapa de tu vida cuando eras el “L´ Enfant Terrible” de la Zona Rosa.

-¿Me conoces desde esa época?-, volteó preguntándome.

¡Sí! varias veces te vi entre la gente y colecciono tu libro Cuevario, le respondí, y él como todo buen conversador la narró. Al año siguiente se casó con la pintora Beatriz del Carmen Bazán en la iglesia del Espíritu Santo de la Loma de Guamúchil.

Al artista Arnaldo Coen, también miembro de “La Ruptura”, le mencioné: ¿Qué nos puede decir sobre ese movimiento?

-Le llamaron así muy posteriormente y nunca pensamos en eso; esa época era que cada quien se expresara como quisiera del movimiento de la Escuela Mexicana de Pintura que refería: “No hay otra ruta más que la nuestra”, un nacionalismo que decía hacer un arte para el pueblo.-

La última vez que vi al artista Cuevas caminaba a paso lento y encorvado, repetí la expresión: ¡Ahí va Cuevas! Con su vida llena de magia como cuento del realismo mágico.  Mientras recordaba la pregunta por un estudiante de Arquitectura: -¿Qué le da vida al arte: El artista o el espectador?-. No sé la respuesta pragmática.

Su visita fue benéfica al conseguir su autógrafo ya que nunca compré una obra ni he leído su libro “Gato Macho”. 

Descanse en paz.  Porque al fin de cuentas todos tenemos que morir para la evolución de las especies.

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la conferencia magistral y entrevista periodística cultural.

Fernando Tavares, (+) José Luis Cuevas (+) y Beatriz del Carmen Bazán observando vieja reseña sobre su obra en periódico del Distrito Federal

 Invitación a la conferencia de José Luis Cuevas en Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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In Memoriam: Artista José Luis Cuevas

Escrito por arkisanchez 24-07-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Es lamentable el deceso del pintor neo figurativo, escultor y escritor yucateco José Luis Cuevas el pasado 3 de julio en la Ciudad de México. Aún recuerdo su pasada visita a Cajeme dictando conferencias magistrales sobre su obra plástica y vida.

Al platicar con él, mostró cierta nostalgia en su mirada al referir: -He llegado a la edad avanzada (75) pero voy a entregarme a la expresión artística el resto de mi vida: ¡No quiero Morir!, le indico a mi esposa Beatriz todos los días y ella contesta: “Vas a vivir cinco años más.-

Su gran popularidad inició con su autorretrato vestido de mujer, su Mural Efímero, sus dibujos de “pesadillas”, el artículo periodístico-manifiesto La Cortina de Nopal, su columna y el libro “Cuevario”.

Sobresalió en el ambiente artístico por haber iniciado el movimiento de “La Ruptura” con jóvenes pintores emergentes de su generación contra el arte socio político del muralismo mexicano, el neo indigenismo y la pintura nacionalista posterior a la Raza Cósmica y estética vasconcelista, (José Vasconcelos) para introducir  en México el arte moderno de la ciudad de Nueva York por su hegemonía mundial en el comercio del arte desplazando a la ciudad de París y convertir al Distrito Federal en una meca de arte comercial que influenció mucho en la juventud tapatía universitaria.

Recuerdo verlo caminar por la calle Londres de la famosa Zona Rosa del Distrito Federal y exclamar, entusiasmado: ¡Ahí va Cuevas!, a los estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara al viajar por la ruta turística hippie Guadalajara-Oaxaca-Yucatán e Islas Mujeres en el mar Caribe a finales de 1960.

Para estar adentro del incipiente movimiento del arte moderno más importante del país y tener libertad para diseñar arquitectura funcionalista estilo Internacionalismo y Brutalismo, motivos escultóricos arquitectónicos y pintar en las tendencias Cubismo, Abstracciones, Figurativo, Expresionismo, Arte Óptico y Arte Popular (Pop Art) a ritmo de rock and roll californiano.

Al respecto, el artista José Luis Cuevas, comentó: -Inicié La Ruptura contra Diego Rivera y  David Alfaro Siqueiros buscando la libertad de expresión plástica y un ¡No! a la continuidad. Fue peligroso meterse con ellos porque recibí agresividad de Siqueiros y ataques críticos por la periodista Raquel Tibol; Rivera andaba armado en el edificio de Bellas Artes y no deseaba que nadie le comiera el mandado-.  

Acto por el cual el suplemento de México en la Cultura, creo, lo tachó de “L’ Enfant Terrible”. (El Infante Terrible) Que fue como más se le conoció.

-Con una vida intensa de experiencias realicé cientos de dibujos, porque mi obra es lo vivido y no producto de mi imaginación... Las vivencias son importantes para el artista, se aprende de la propia obra en la cultura del arte-.  Refirió él, al preguntarle sobre su vasta creatividad artística.

Pero, como la evolución del arte no controla el tiempo, en los 1970, se suscito el inédito rompimiento de la siguiente generación contra -Los Rupturos del pedante Cuevas y su arte “Fresa” de feas imágenes grotescas y fantasmales-, para pintar el arte Psicodélico de San Francisco, California, como contracultura al sistema de vida vaquero texano, chilango, charro tapatío y chero sonorense para crear la belleza existencialista con  más libertad y ajena a cánones establecidos.

-Lo que menos tienen mis obras es ser bonitas... Están relacionadas a la muerte debido a mi niñez enfermiza que me orilló al dibujo autodidacta y a la lectura; son interpretaciones de las prostitutas de San Miguel, personajes de manicomios y moribundos... Arte que se conoce lleva a la fama y les aseguro que frente a una obra mía no la han visto antes por ser original... Me llevaron a Europa, a Estados Unidos y a América Latina donde gocé de la miel del triunfo-.

Explicó su postura ante estudiantes de Arquitectura en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme es el 2009.

Y tuvo razón por las decenas de premios y homenajes nacionales e internacionales recibidos en bienales, universidades, museos y gobiernos de distintos países y aunque no lo crean, hasta en Cajeme o Ciudad Obregón se le homenajeó.

-Hoy los artistas jóvenes mexicanos trabajan con más libertad pero hay una crisis de creatividad, están peor y mejor hubieran seguido al muralismo y no al arte moderno…Tres generaciones de continuadores haciendo lo mismo... Hay mujeres bonitas pero no son estéticas. El artista no copia, debe tener visión propia de la existencia y son babosadas la de los artistas conceptuales.-

Exclamó cuando se le preguntó sobre la situación del arte moderno o contemporáneo  del nuevo milenio en México.

Después de una pausa, relató el dicho popular entre los defeños: “¡Me pinta como a Cuevas... de la tiznada!”, y la anécdota cómica de cuando el presidente Gustavo Díaz Ordaz inauguró una exposición ordenando  a su ministro le aconsejara sobre los autores: “¡Claro, este es un Picasso y ese un Matisse!”, le indicaba hasta pararse frente a otra obra y presidente ordenar: “Déjenme sólo, ¡Este es un cuadro de Cuevas!”-: ‘¡No señor, presidente,  es un espejo!’ Ja, ja, ja.

Por su hermosura femenina, la vedette de la farándula nacional y oriunda de Vícam Estación, Rossy Mendoza fue su musa para una pintura de caballete, misma  inspiración tuvo el pintor vernáculo de Estación Corral, Juan Buitimea. (+) Quien en pláticas afuera de su chiname, refirió: -A Cuevas lo conocí cuando anduve en la farándula, en la Zona Rosa  y al pintar a la hermosa Rossy Mendoza en un desnudo artístico en los 1960: Cuevas lo miró pero creyendo que los yaquis somos esotéricos con una navaja desgarró un poquito  la pintura para conocer su técnica: ¡Era acrílico! Ja, ja, ja. A Cuevas le gustó mi trabajo y a mí su pintura pero no lo que hace hoy porque parecen pesadillas.- Continuará.

José Luis Cuevas dictando conferencia magistral sobre su obra plástica y semblanzas durante su pasada visita a los yaquis y yoris de Ciudad Obregón.

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la entrevista periodística para el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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