Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Pintura

Arquitecto: “Arte que se conoce lleva a la Fama”: José Luis Cuevas (+)

Escrito por arkisanchez 30-07-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Internet y en esta ocasión narro sobre el paso del artista neofigurativo José Luis Cuevas por el estado de Sonora fue efímero como su famoso mural, si consideramos que de sus 83 años de existencia creativa, sólo lo visitó en esporádicas ocasiones debido al retraso en las Bellas Artes y escasos coleccionistas de arte moderno.

Poca obra de su legado artístico se encuentra por aquí y las esculturas monumentales La Giganta y la Figura Obscena, polémica obra escultural que la autoridad municipal jamás instalaría por la avenida Náinari debido al conservadurismo de la sociedad cajemense en su huella ecológica.

La historia regional indica que algunas obras fueron exhibidas en una exposición colectiva de San Luis Río Colorado en la década de 1980; durante su visita a la tribu Yaqui en 1996, los Ocho Gobernadores Tradicionales le concedieron el honor de ser “Capitán” del Ejército Yaqui en la Comunila de Vícam Pueblo. Distinción que no comprendo su significado ni trascendencia.

Tal vez sea el mismo año de su visita a Cajeme donde se le honró con el paupérrimo espacio “El Rincón de José Luis Cuevas” con una placa de bronce conmemorativa clavada sobre el muro de piedra norte del edificio Hemiciclo a José María Morelos y Pavón, mejor conocida como “La Pérgola” de la plaza Morelos de Ciudad Obregón.

 ¿Y qué creen estimados lectores?

¡Se la robaron! para el año 2005 y venderla como fierro viejo; el edificio con su fuente y Asta bandera fueron demolidos cinco años después para la construcción del auditorio al aire libre en la Plaza Cívica Álvaro Obregón para el goce del turismo de negocios, erradicando todo vestigio de su visita a nuestra moderna ciudad que pierde su antigüedad cada semana.

Lo mismo se pretende hacer con el monumento escultórico a Benito Juárez y con  la plaza Ignacio Zaragoza de Cócorit,  donde, en la galería de arte La Casona de Cócorit del ingeniero Héctor Duron Morales, se le distinguió con la sala de exhibición José Luis Cuevas y el correspondiendo plasmó su firma artística en recuadro de yeso que la última vez que la vi estaba ilegible. ¡Increíble, sólo en Cajeme suceden  cosas así!

En mayo del 2008 inauguró la exposición “Siameses” compuesta por obras de la pintora y esposa Beatriz del Carmen Bazán en la galería Casa de las Imágenes y de él, en el Centro Sociedad de Artesanos Hidalgo. Disfrutó de las Fiestas del Pitic y visitó la Universidad de Sonora y la Universidad Kino del Noroeste. Tres años después, otra colectiva con su obra gráfica en el Museo de las Artes en la ciudad de Hermosillo.

En el 2015, se suscitó el bochornoso suceso de que mucha de su obra y de otros reconocidos artistas nacionales se encontraba dañada en las bodegas del Instituto Sonorense de Cultura y de la Casa de la Cultura. Tal vez fue el desinterés o la falta de cultura del gobierno estatal para apreciar este acervo plástico de los sonorenses.

En Cajeme, en la ex galería de arte Casa Rosalva se pudo apreciar algunos de sus grabados en la exposición colectiva “Salón de la Gráfica Mexicana”.

Lo recuerdo caminar por la fuente naif de ingreso al Instituto Tecnológico Superior de Cajeme donde un pintor muralista de Bácum y docente, refirió: -¡Cuevas es el garabatista más caro del mundo!- Y su director, aludió: “Es una figura importante en el arte mexicano, la escultura “La Giganta” es de gigantes y en Sonora se le aprecia”.

¿Cuál es el propósito de su visita? Le pregunté.

-Mi esposa y yo venimos a una sanación con la señora María Matus debido a un temblor en mi brazo derecho, del cual extrajo un alambre negro y alertándome: “¡Hay mucha envidia a tu alrededor!” Y tiene razón porque desde niño conocí la maldad. También venimos para preparar nuestra XV boda en el rito tradicional yaqui.-

Respondió después de su conferencia ante los estudiantes de Arquitectura y como la asociación civil “Amigos del Museo José Luis Cuevas” estaban rifando un grabado entre los asistentes, en plan de broma, curioseé: ¡¿Es para pagar tu boda yaqui?!

-¡No, mi arte me ha dado para eso y más!-, refutó de soslayo mientras sonreía.

¿Pintará su “limpia” con la famosa curandera Matus en Casas Blancas?

-¡No!, pero escribiré al respecto en mi “Cuevario”.-  Comentó.

En su otra conferencia magistral sobre su obra en el teatro “Dr. Oscar Russo Vogel”, le sugerí: Cuevas, cuéntale a tu audiencia sobre la etapa de tu vida cuando eras el “L´ Enfant Terrible” de la Zona Rosa.

-¿Me conoces desde esa época?-, volteó preguntándome.

¡Sí! varias veces te vi entre la gente y colecciono tu libro Cuevario, le respondí, y él como todo buen conversador la narró. Al año siguiente se casó con la pintora Beatriz del Carmen Bazán en la iglesia del Espíritu Santo de la Loma de Guamúchil.

Al artista Arnaldo Coen, también miembro de “La Ruptura”, le mencioné: ¿Qué nos puede decir sobre ese movimiento?

-Le llamaron así muy posteriormente y nunca pensamos en eso; esa época era que cada quien se expresara como quisiera del movimiento de la Escuela Mexicana de Pintura que refería: “No hay otra ruta más que la nuestra”, un nacionalismo que decía hacer un arte para el pueblo.-

La última vez que vi al artista Cuevas caminaba a paso lento y encorvado, repetí la expresión: ¡Ahí va Cuevas! Con su vida llena de magia como cuento del realismo mágico.  Mientras recordaba la pregunta por un estudiante de Arquitectura: -¿Qué le da vida al arte: El artista o el espectador?-. No sé la respuesta pragmática.

Su visita fue benéfica al conseguir su autógrafo ya que nunca compré una obra ni he leído su libro “Gato Macho”. 

Descanse en paz.  Porque al fin de cuentas todos tenemos que morir para la evolución de las especies.

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la conferencia magistral y entrevista periodística cultural.

Fernando Tavares, (+) José Luis Cuevas (+) y Beatriz del Carmen Bazán observando vieja reseña sobre su obra en periódico del Distrito Federal

 Invitación a la conferencia de José Luis Cuevas en Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


In Memoriam: Artista José Luis Cuevas

Escrito por arkisanchez 24-07-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Es lamentable el deceso del pintor neo figurativo, escultor y escritor yucateco José Luis Cuevas el pasado 3 de julio en la Ciudad de México. Aún recuerdo su pasada visita a Cajeme dictando conferencias magistrales sobre su obra plástica y vida.

Al platicar con él, mostró cierta nostalgia en su mirada al referir: -He llegado a la edad avanzada (75) pero voy a entregarme a la expresión artística el resto de mi vida: ¡No quiero Morir!, le indico a mi esposa Beatriz todos los días y ella contesta: “Vas a vivir cinco años más.-

Su gran popularidad inició con su autorretrato vestido de mujer, su Mural Efímero, sus dibujos de “pesadillas”, el artículo periodístico-manifiesto La Cortina de Nopal, su columna y el libro “Cuevario”.

Sobresalió en el ambiente artístico por haber iniciado el movimiento de “La Ruptura” con jóvenes pintores emergentes de su generación contra el arte socio político del muralismo mexicano, el neo indigenismo y la pintura nacionalista posterior a la Raza Cósmica y estética vasconcelista, (José Vasconcelos) para introducir  en México el arte moderno de la ciudad de Nueva York por su hegemonía mundial en el comercio del arte desplazando a la ciudad de París y convertir al Distrito Federal en una meca de arte comercial que influenció mucho en la juventud tapatía universitaria.

Recuerdo verlo caminar por la calle Londres de la famosa Zona Rosa del Distrito Federal y exclamar, entusiasmado: ¡Ahí va Cuevas!, a los estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara al viajar por la ruta turística hippie Guadalajara-Oaxaca-Yucatán e Islas Mujeres en el mar Caribe a finales de 1960.

Para estar adentro del incipiente movimiento del arte moderno más importante del país y tener libertad para diseñar arquitectura funcionalista estilo Internacionalismo y Brutalismo, motivos escultóricos arquitectónicos y pintar en las tendencias Cubismo, Abstracciones, Figurativo, Expresionismo, Arte Óptico y Arte Popular (Pop Art) a ritmo de rock and roll californiano.

Al respecto, el artista José Luis Cuevas, comentó: -Inicié La Ruptura contra Diego Rivera y  David Alfaro Siqueiros buscando la libertad de expresión plástica y un ¡No! a la continuidad. Fue peligroso meterse con ellos porque recibí agresividad de Siqueiros y ataques críticos por la periodista Raquel Tibol; Rivera andaba armado en el edificio de Bellas Artes y no deseaba que nadie le comiera el mandado-.  

Acto por el cual el suplemento de México en la Cultura, creo, lo tachó de “L’ Enfant Terrible”. (El Infante Terrible) Que fue como más se le conoció.

-Con una vida intensa de experiencias realicé cientos de dibujos, porque mi obra es lo vivido y no producto de mi imaginación... Las vivencias son importantes para el artista, se aprende de la propia obra en la cultura del arte-.  Refirió él, al preguntarle sobre su vasta creatividad artística.

Pero, como la evolución del arte no controla el tiempo, en los 1970, se suscito el inédito rompimiento de la siguiente generación contra -Los Rupturos del pedante Cuevas y su arte “Fresa” de feas imágenes grotescas y fantasmales-, para pintar el arte Psicodélico de San Francisco, California, como contracultura al sistema de vida vaquero texano, chilango, charro tapatío y chero sonorense para crear la belleza existencialista con  más libertad y ajena a cánones establecidos.

-Lo que menos tienen mis obras es ser bonitas... Están relacionadas a la muerte debido a mi niñez enfermiza que me orilló al dibujo autodidacta y a la lectura; son interpretaciones de las prostitutas de San Miguel, personajes de manicomios y moribundos... Arte que se conoce lleva a la fama y les aseguro que frente a una obra mía no la han visto antes por ser original... Me llevaron a Europa, a Estados Unidos y a América Latina donde gocé de la miel del triunfo-.

Explicó su postura ante estudiantes de Arquitectura en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme es el 2009.

Y tuvo razón por las decenas de premios y homenajes nacionales e internacionales recibidos en bienales, universidades, museos y gobiernos de distintos países y aunque no lo crean, hasta en Cajeme o Ciudad Obregón se le homenajeó.

-Hoy los artistas jóvenes mexicanos trabajan con más libertad pero hay una crisis de creatividad, están peor y mejor hubieran seguido al muralismo y no al arte moderno…Tres generaciones de continuadores haciendo lo mismo... Hay mujeres bonitas pero no son estéticas. El artista no copia, debe tener visión propia de la existencia y son babosadas la de los artistas conceptuales.-

Exclamó cuando se le preguntó sobre la situación del arte moderno o contemporáneo  del nuevo milenio en México.

Después de una pausa, relató el dicho popular entre los defeños: “¡Me pinta como a Cuevas... de la tiznada!”, y la anécdota cómica de cuando el presidente Gustavo Díaz Ordaz inauguró una exposición ordenando  a su ministro le aconsejara sobre los autores: “¡Claro, este es un Picasso y ese un Matisse!”, le indicaba hasta pararse frente a otra obra y presidente ordenar: “Déjenme sólo, ¡Este es un cuadro de Cuevas!”-: ‘¡No señor, presidente,  es un espejo!’ Ja, ja, ja.

Por su hermosura femenina, la vedette de la farándula nacional y oriunda de Vícam Estación, Rossy Mendoza fue su musa para una pintura de caballete, misma  inspiración tuvo el pintor vernáculo de Estación Corral, Juan Buitimea. (+) Quien en pláticas afuera de su chiname, refirió: -A Cuevas lo conocí cuando anduve en la farándula, en la Zona Rosa  y al pintar a la hermosa Rossy Mendoza en un desnudo artístico en los 1960: Cuevas lo miró pero creyendo que los yaquis somos esotéricos con una navaja desgarró un poquito  la pintura para conocer su técnica: ¡Era acrílico! Ja, ja, ja. A Cuevas le gustó mi trabajo y a mí su pintura pero no lo que hace hoy porque parecen pesadillas.- Continuará.

José Luis Cuevas dictando conferencia magistral sobre su obra plástica y semblanzas durante su pasada visita a los yaquis y yoris de Ciudad Obregón.

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la entrevista periodística para el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

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