Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

Mural

La Ruta de Arte del XV Festival Tetabiakte en Ciudad Obregón, Última parte.

Escrito por arkisanchez 17-12-2018 en Mural. Comentarios (0)

Por último se visitó la exposición “Patrimonio Artístico de la Nación” en el Museo de Sonora en la Revolución. Su lectura de sala brinda una breve descripción: “El acervo visual de Sonora resguardado por el Instituto Sonorense de Cultura se conforma por obras de autores sonorenses, mexicanos y extranjeros ganadores de premios de adquisición en concursos estatales y en bienales para la colección pago por especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público… Su lectura visual remite a la multiplicidad de temas, reflexiones, técnicas y voces personales agrupadas con el objeto de difundir la obra plástica… Exposición didáctica, acervo de Sonora”. Sin firma del autor.

Su curaduría formada en el 2016 para que fuera una exposición itinerante,  probablemente por curadores de la Ciudad de México, endosada al gobierno del Estado y prestada a la Dirección de Cultura para su exhibición en la Ruta del Arte.

Por el análisis cronológico de su producción parece ser una retrospectiva de estilos y autores de las décadas entre 1980 a 1990 y la primera del nuevo Milenio.

Difícil fue conocer su museografía porque el personal del museo espontáneamente recibió el paquete de obra y las montó con el criterio de colocar primero las obras de gran y mediano formato,  continuada por las imágenes y el color de ellas. Según indicó su directora  Prisilla Valenzuela, ya que el Instituto Sonorense de Cultura no dio instrucciones específicas.

En su observancia se nota que esta exposición no tuvo un dialogo museográfico entre las obras ni éstas con el espectador, al concluir del  recorrido emocional por el recinto para admirarlas y emocionarme con el goce estético de ellas.

Para la crítica de arte las obras más bellas pinturas por equilibrar el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para ser considerada coleccionable de museos o galerías comerciales, fueron: “Evolución, Movimiento, Tiempo y Espacio” es sin duda la más bella de toda la exposición por las expresiones figurativas de su imagen central masculina y la del danzante venado inerte y dramático en sus brazos, de Acervo Avila Félix, que debió ocupar el muro de honor. -Pintor y retratista de Cananea estudió pintura con el maestro Héctor Martínez Arteche en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Sonora, y productor de obra con sentido político social.-

“Panorámica de La Colorada”, la más hermosa pintura del artista sahuaripense Francisco Romero Meneses, seguida por  la “Panorámica de Pitiquito” pintadas en 1981.

“Rapto”, al carboncillo y “Ana y las luces”,  por Miguel Carrillo Lara. -Pintor yucateco con magnifica obras de la figura humana influenciada por  Miguel Ángel Buonatori. Se le conoce en la historia del arte como el autor de la estética del cuerpo humano con visión contemporánea.-

Las mejor logradas “Panorámica de Hermosillo”, de Francisco Romero Meneses; “La Piedad moderna”, por Rosendo Pérez Tánori. -Artista, muralista y escultor hermosillense egresado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Sonora, laboró en la reconstrucción de la  estatua del general Yáñez en el puerto de Guaymas.-

“Las tres gracias en una barra de cantina”, por Francisco Javier Vázquez Estupiñan, -mejor conocido por su firma artística de Jazzamoart, de la ciudad de Guanajuato y egresado de la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.-

“XH-H2O, de Alfonso Rosas, -diseñador gráfico egresado de la Universidad del Noroeste en Hermosillo y también muralista.-

“Asignatura pendiente”, de Esteban Lechuga Bringas. -Artista visual e ilustrador egresado de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Sonora. En el 2006 obtuvo el segundo lugar en la Bienal Estatal de Pintura y becario del programa FECAS en 2008.

Las obras con pobre calidad pictórica por no tener valor artístico ni estético fueron: “Descontaminación visual II”, de Ricardo Ramírez Rodríguez. -Artista internacional nativo del Distrito Federal.- “Elefantes”, de Alejandra Villegas Morales. –Artista oaxaqueña; “Eden”, de Hugo Rey Fuitis;  “Sin título”, de Alberto Cavazos Landú. –Oriundo de la ciudad de Monterrey, pintor, escultor, ilustrador y dibujante con trayectoria nacional y creador emérito y “Sin Título, de Francisco Romero Meneses.

Cabe mencionar que fue muy satisfactorio conocer estos cuatro paisajes panorámicos sonorenses de Francisco Romero Meneses (1936-2003) por ser –Uno de los artistas plásticos más importante de Sonora., según el artista Enrique Rodríguez Zazueta  y fuente para esta crónica, y por ser admirador de su obra mural en Ciudad Obregón.

-Egresado de la Academia Libre de Pintura y Dibujo bajo la dirección de Higinio Blat y de la Escuela de Pintura La Esmeralda con tutorías de David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México. A su regreso a Sonora pinta mucha obra de caballete en paisaje, retrato y 12 murales en los estados de Sonora, Sinaloa y  Baja California Norte. Entre 1974 y 1978 fue maestro y director  de la Escuela de Artes Plásticas.- Al dejarla el maestro Arteche.

-De sus 70 pinturas catalogadas de su autoría, 21 de ellas son Patrimonio Cultural del Estado de Sonora por decreto del Congreso del Estado con fecha del 22 de octubre de 2010, que estaban maltratándose por el resguardo en la Casa de la Cultura de Hermosillo.-  En este catálogo esta la “Panorámica del Oviachic”.

En 1956/1957 pinta un mural sobre la historia bélica de la Tribu Yaqui en la Sala de Cabildo del Palacio Municipal de Ciudad Obregón. Famoso feo mural por su dibujo desproporcionado y mala calidad técnica al acrílico pero que la generación de cajemenses post presa El Oviachi se sentían orgullosos de tenerlo y presumirlo.

En 1984 lo repinta y realiza otro sobre medicina en la Clínica Melo; para 1990, ejecuta el mural “Historia del Valle del Yaqui” con mejor soltura en sus pinceladas y técnica, en el cubo de la escalera del Palacio Municipal, expresando  imágenes, pasajes y arquitectura iconográfica y en su descanso un vitral representando a un danzante venado en la puerta que daba al estacionamiento. Poco después el mural “Justicia”  en la fachada poniente del edificio de la Secretaría de Seguridad Pública que está semi destruido por falta de mantenimiento.

Con la ampliación del 2011 por el alcalde Manolo Barro desaparece la puerta por la construcción de la nueva Sala de Cabildo y el alcalde Rogelio Díaz Brown contrata a la artista Gladis Félix para complementar el mural incluyendo  el tema del agua por la lucha del No al Novillo, agregando su autora una imagen de agua corriendo y otra femenina sobre puesta, no integrada al original. Por su firma parece ser la autora de todo el mural.

Esperamos que en la Cuarta Transformación del Municipio de Cajeme, la Dirección de Cultura proponga un proyecto declaratorio de la obra de Francisco Romero como Patrimonio Cultural del Municipio, incluyendo los del maestro Arteche y otros más que hay por la ciudad, Esperanza, Cócorit y  Pueblo Yaqui.

Como conclusión a la versión XV de la Ruta de Arte, de las siete exposiciones observadas por la crítica periodística sumando la cantidad de 115 obras de caballete, 24 de ellas tienen valor de galería o de museo y otras 25 sólo tienen valor plástico agradable a la vista. Sumando un 45 por ciento en total. Indicando el grado de calidad artística de los hacedores cajemenses y de la colección Acervo de la Nación.


“Evolución, Movimiento, Tiempo y Espacio”, de Acervo Avila Félix.

“Panorámica de La Colorada”, por Francisco Romero Meneses.

“Panorámica de Pitiquito”, por Francisco Romero Meneses.

“Rapto”, de Miguel Carrillo Lara.

“Ana y las luces”, por Miguel Carrillo Lara.

“La Piedad moderna”, por Rosendo Pérez Tánori.

Museografía de la exposición en el Museo de Sonora en la Revolución.

8, Museografía de la exposición en el Museo de Sonora en la Revolución.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Mural "Efímero" y Gráfica en el Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 16-12-2017 en Mural. Comentarios (0)

Estimado blogges: En la galería de arte “Héctor Martínez Arteche” se llevó a cabo la magnífica exposición colectiva de gráfica contemporánea y el mural “Efímero” realizado por los 18 alumnos del pasado Diplomado en Experimentación Gráfica.

La noche de su inauguración por las autoridades del cultura del Instituto Tecnológico de Sonora, Grace Rojas, Ramón Mora y Abdul Machi, aludiendo éste: -El diplomado ha dado mucho que hablar y hay mucho más por hacer en relación a la cultura.-  Y Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura Municipal, manifestando: -Resalto la presencia de las artistas porque se va a convertir en algo histórico.-

La museografía fue enfocada a la producción gráfica exhibida en ambos extremos de la sala en relación al mural “Efímero”, señaló, el artista Jesús Osuna, encargado de la galería.

¿Cuál es el concepto del mural?

Pregunté a Ramón Mora organizador del colectivo.

 -Es  un mural efímero como expresión plástica del proyecto colectivo que durará hasta el 10 de diciembre para después borrarlo repintando la pared. Fue realizado con imágenes proporcionadas por cada participante, se diseñó en programa digital y lo proyectamos sobre la pared para que los artistas las expresaran.-

El dialogo museográfico estuvo magnifico entre el gran mural  con interesante imaginería contemporánea en blanco, negro y un corazón rojo con el resto de los grabados en ambos muros laterales.

Se posesiona de la perspectiva de la sala principal y de inmediato capta la atención del espectador por su calidad artística y producida como propuesta plástica de 18 artistas del Arte Cajeme.

“No todo el arte tiene que ser para mirarse sino también para recordarse, es el concepto que aprendimos en el diplomado de gráfica”.

Señaló, Cristina Pérez Valenzuela, al preguntarle de esta terrible decisión de desaparecerlo: -Es libertad de expresión.- Solamente comentó.

Para la crítica de arte los grabados que conjuntaron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe tener, fueron: “Sueños” y “Señora de la noche”, de Lourdes Gómez Ocejo; “Sólo tú”, por Gladis Félix; “Pies dormidos”, de Ana Bertha Walldez; “1984”, por Ebeth Roldán; “Sin título”, de Jacobo Beltrán; “S/T”, por Alejandro Ballesteros; “Siempre volverá”, de Dora Luz Sarmiento y “La ciudad sigue pariendo indigentes”, por José Luis Aguiar Pellegrin.

 Los mejor logrados: “Fluye”, de Gladis Félix; “Casa nueva”, por Héctor Zamora; “Regalo de la vida” y “Infinitamente arlequín”, de Carmina Alcalá;  “Tocando el cielo”, por Víctor Farrel; “Ni valiente ni torpe”, de Ebeth Roldán;  “La pieza que faltaba”, por Dora Luz Sarmiento; “Asfalto en flor”, de Ana Bertha Walldez; “Nuevo comienzo”, por Perso Arana, “Equilibrio” y “Verde”, de Ivonne Alonso. 

Para conocer la apreciación del público, se preguntó: ¿Cuál grabado le gusta más?

Luz Selene Cervantes Arrerán, estudiante de Turismo, respondió: Éste, “Tu”, de Cristina Pérez Valenzuela. Quien durante el recorrido por las obras mostró su grabado “Diacronía” aludiendo haber sido seleccionado entre las quince mejores obras en la pasada “Bienal de Artes Visuales del Noroeste”.

Como el mural “Efímero” resultó ser una hermosa obra de arte desechable por así decidirlo, fui a la Rectoría del ITSON a  solicitar al rector Javier Veles su conservación integral y que no se repintara la pared.

Me atendió en su oficina el galardonado escritor Abdul Machi, indicándome: -Soy partidario de su preservación y debió pintarse en el edificio Churubusco y no en la galería, pero como institución se tiene que respetar la expresión artística de los autores y se tiene que borrar por cuestiones de la funcionalidad de la galería, pero, será el Consejo Consultivo de la Galería quien decida.-

Le discutí que no se trata de herir la sensibilidad ni quebrantar o coartar la libertad de expresión artística de nadie sino conservarlo  por su hermosura y calidad como acervo cultural del ITSON y que sería un lamentable e ignominioso acto de barbarie por la institución educativa y el colectivo si lo desaparecen cuando se carece de bellos murales en la ciudad y se usó recursos públicos para pintarlo.

Ya perdió lo “efímero” (algo que perdura un día) porque su temporalidad es más de un mes de exhibición cuando debió borrarse la misma noche de la inauguración. El muro es propiedad del ITSON y se utilizaron recursos económicos del pueblo  debido a que los materiales  gráficos del diplomado fueron pagados con dinero de la Dirección de Cultura y  de la Secretaría Social Municipal.

Dudo que los 18 autores sean intransigentes y se aferren a  su desaparición cuando lo pueden firmar y dejarlo para el goce de la sociedad cajemense, que indirectamente pagó por él. Le indiqué estos argumentos.

Pero como no  obtuve empatía, fue unipartidista y sin respuesta alguna, salí de su oficina para buscar al rector Javier Veles y externarle lo anterior descrito: “Se encuentra fuera de la ciudad”, indicó, la recepcionista, pero su asistente mencionó que personalmente llevará al rector a la galería para su observancia y emitir una resolución.

Al borrar esta obra, el Instituto Tecnológico de Sonora y los 18 autores pasarán a la historia del Arte Cajeme como causantes directos de este graficidio, artecidio y acto de lesa obra mural. ¡Qué desperdicio tan infame!

Hermoso mural “Efímero” que será borrado para la eternidad en la galería de arte “Héctor Martínez Arteche” del ITSON.

Integrantes del colectivo que pintó el mural "Efímero” sobre muro de la galería.

Inauguración de la exposición Colectiva de Gráfica Contemporánea.

Bello grabado “Señora de la noche” de Lourdes Gómez.

Artista Cristina Pérez Valenzuela y su obra “Diacronía”

Luz Selene Cervantes Arrerán apreciando “Tú” de Cristina Pérez.

 Arq. Francisco Sánchez López en su lucha por la conservación de este bello mural que sería repintada la pared después del 10 de diciembre. Nunca su obtuvo una respuesta por el rector del ITSON, Dr. Javier Veles. La galería está cerrada por vacaciones. Es un acto de lesa obra mural si lo desaparecen, sostiene este cronista y crítico de arte.


Arteche: Su VI Aniversario Luctuoso fue Desapercibido en Sonora

Escrito por arkisanchez 29-10-2017 en Mural. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y de nuevo en la red subiendo este homenaje póstumo a un amigo y gran artista mexicano porque fue toda una magnífica experiencia estética-emocional el admirar de nuevo “La Belleza Artecheana” en el mural “Temazcal de Verano” firmado en el año de 2009 y las magnificas pinturas de caballete del reconocido pintor y muralista, Héctor Martínez Arteche, durante el recorrido gratuito conducido por la señora Silvia Ceballos por los espacios de su casa taller situada en la comisaría de Cócorit.

Vieja casona con distribución arquitectónica de espacios habitables domésticos de la sociedad porfirista de a principio del siglo XX, que el maestro Arteche remodeló para su casa habitación y taller de dibujo académico con modelos femeninas al natural, su área de trabajo y exhibición de pinturas con un patio de esculturas y un mural al azulejo comercial realizados durante su docencia en el Instituto Tecnológico de Sonora que ha sido conservado acertadamente por su familia.

El viaje inició en el zaguán de entrada con el mural “Temazcal de Verano”, donde se puede admirar algunos conceptos del Cosmos y misticismo del jesuita Teilhard de Chardin expresados en intenso colorido sobre la bóveda de medio cañón. En los cuatro muros, fantásticas escenas de mujeres nativas tipo rafaelescas por su robustez desnuda en poses artísticas, clara algarabía, deleitándose con el vapor de agua tipo baño azteca anterior a la destrucción de la gran ciudad de Tenochtitlán el 13 de agosto de 1525.

¡Qué belleza! Última obra maestra del muralismo mexicano en Sonora por el goce estético sentido emocionalmente al observarlo en todo su esplendor compositivo  dentro de este espacio rectangular estrecho de antaño.

El resto de los espacios arquitectónicos contienen una nueva curaduría con un centenar de pinturas de caballete, grabados, bajo relieves, mobiliario y objetos decorativos personales del difunto Arteche, coleccionados desde 1962 y legados a su hija Alina Martínez Ceballos, titular de la Dirección de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo.

Su museografía en forma vernácula realizada por Alina Martínez y Silvia Ceballos, nos muestra un magnífico dialogo museográfico entre las obras montadas en las cinco salas de exhibición y con los espectadores, como en el pasado Foro de las Misiones del Noroeste de México.

-¡Esta es la casita de “Alinita” que le construyó como casa de muñecas durante su infancia.- Refirió la señora Silvia Ceballos.

Niña que al crecer se convirtió  en una hermosa jovencita universitaria y profesional de Psicología que habitó su casa transformada en departamento equipado a doble altura y donde se mantuvieron varias entrevistas biográficas y sobre su obra artística en los veranos del 2005 y 2006.

Hoy nos llega como un magnífico espacio lleno de arte objeto, instalaciones visuales, exhibición de pinturas de su papá y otras coleccionadas por ella misma de renombrados artistas locales.

El pasado 3 de octubre fue un ignominioso olvido del VI Aniversario Luctuoso de quien fuera el mejor pintor, muralista, grabador y escultor de Sonora,  egresado de la Escuela de San Carlos, docente de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora en 1962, y desde 1985, en  talleres y Escuela de Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora.

Nadie recordó lo recordó, postergándolo al olvido, por el Ayuntamiento de Cajeme, la Dirección de Cultura Municipal, la Comisaría de Cócorit, el Instituto Sonorense de Cultura, la Universidad de Sonora, el ITSON, APALBA de Irma Arana, las Artistas Plásticos del Sur de Sonora y  la Fundación Cócorit  entre otros más.

Cuando años anteriores se le mimaba al grado de devoción, lo distinguieron públicamente y lo usaron como artista “Gancho” de Cajeme para conseguir millonario presupuesto de ex COCACULTA para financiar el Festival Tetabiakte durante el trienio del alcalde Rogelio Díaz Brown.

El olvido es lamentable y una grosera actitud para con el maestro Arteche porque no hay una residencia u otro espacio arquitectónico que contenga tanta riqueza artística de un solo autor en Cajeme y en todo el estado de Sonora, como el que usted puede apreciar tras el portón, ventanas, terrazas y patio interior de la casa-taller de Arteche en la moderna Comisaría de Cócorit.

Magnífica obra artística exhibida por la buena voluntad de Alina y Silvia que la preservaron como legado de su progenitor y esposo para su apreciación por el pueblo de Cajeme, de Sonora o visitantes de otras regiones interesados en su arte mexicano del siglo XX hasta la primera década del siglo XXI.

Tal vez la mejor remembranza sería restaurar su obra mural muy deteriorada en el vestíbulo del Palacio Municipal, en el ITSON-Centro, Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” que han sido maltratados, desprendidos y dejado a su suerte sin buena conservación contra la intemperie por falta de dinero para su restauración aunque el de la biblioteca no tiene remedio por fallas técnicas de origen.

¿Así que tu eres Arteche?

Le pregunté al presentármelo el escultor Burk Rutherford en su galería estilo castillo medieval en San Carlos.

-¡Sí!, ¿Por qué me pregunta?-, respondió al saludo de mano.

Es porque conozco tu obra mural el “Quinto Sol” del palacio de gobierno y es el más fotografiado por el turismo que visitamos la tierra de los Seris en Punta Chueca. Le respondí y le di la bienvenida  al misterio envuelto en la mitológica cueva del cerro Tetacahui.

Semanas después le asesoré con su casa taller en la cima del cerro Caracol Península ya que había dejado su residencia en la colonia de Los Igualados de Hermosillo, llamada así por su aproximación con la zona residencial del Pitic.

Al referirnos sobre su mejor obra artística hecha durante su prolifera vida productiva, contestó: ¡Mi mejor obra de arte es mi hija Alina!

Sorprendido quedé porque pensé seria alguna obra mural realizada en Sonora.

Hasta su muerte fuimos amigos y me señaló como su biógrafo en el año 2006. Descanse en paz.


Silvia Ceballos en su visita guiada al mural “Temazcal de Verano”  del maestro Héctor Martínez Arteche en su casa taller de Cócorit.

Mural "Temazcal de Verano" lado sur.

Mural "Temazcal de Verano" lado sur.

Sivia Ceballos admirando el mural “Temazcal de Verano”  del maestro Héctor Martínez Arteche en su casa taller de Cócorit.

Sala con obras pictóricas más hermosas del maestro Arteche.

Sala con diferentes museografías.

La "Casa de Alinita" con hemosas obras de su progenitor.

Museografía de obras, caballetes, prensas y el Tetacahui.

¡Mi mejor obra de arte es mi hija Alina!: Refirió el maestro Arteche en Cócorit.

Silvia Ceballos y el padre franciscano David Beaumont Pfiffer.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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