Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

Escultura

La Plástica de Pueblo Yaqui en el “II Encuentro Cultural Los Frutos de la Tierra”

Escrito por arkisanchez 07-11-2018 en Escultura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo les indico que siempre es grato encontrar esas pinturas, esculturas y una que otra fotografía artística incógnitas en la incesante aventura emprendida en el Arte de Sonora no oficial como fue el  trío de magníficas pinturas observadas en los festejos del “II Encuentro Cultural Los Frutos de la Tierra”, en el auditorio del Ejido Yaqui,  comisaría de Pueblo Yaqui.

La curaduría de las exposiciones sin títulos de pintura por Omar Sánchez Sánchez y escultura en madera por Eduardo Leyva López, fueron por entrega  personal y sus museografías estuvieron simples y expresivas: La de Omar, en forma de tríptico e iluminada por él mismo y la de Eduardo, en forma lineal,  ambas al fondo del recinto.

Después de su inauguración por la cronista Gloria Barragán Rosas y Raquel Tejada Madrigal, presidenta del Comisariado Ejido Yaqui, realizamos un recorrido emocional admirando los hermosos retratos “Jesús de Nazaret”, “Nicole Kidman” y “Tiempo de Cosecha”, con imágenes de  unos colonos pintadas al óleo por el artista oriundo de Pueblo Yaqui, Omar Sánchez Sánchez.

Así mismo, por las tallas en madera con figuras de un oso, un gallo dentro de una manzana, tótem de Perú, guerrero Samurái como los famosos terracotas, una mona, un Cristo Crucificado y “La India” decorando el escenario, según nos lo indicó su autor.

Para la crítica de arte sólo le quedó exclamar: ¡Qué belleza! Emanan los tres retratos arriba citados, porque conjugan el valor artístico y el valor estético y consecuentemente, son unas verdaderas obras del arte contemporáneo de Cajeme, coleccionables en museos o galerías de arte internacionales.

El valor artístico muestra un buen dibujo y magnífica manejo de la luz sobre la figura y el paisaje, provocando al espectador gratas y profundas emociones  hasta extasiarnos con la belleza pictórica de ellas. Al observarlas detenidamente me remonté a la luz manejada por los artistas Rembrandt o Louis David del arte universal.

Para conocer más sobre sus semblanzas en el oficio de pintar, le pregunté: Omar, ¿Dónde Estudio Pintura?

-He estado pintando desde niño, soy autodidacta, no he estudiado pintura pero estudié hasta el sexto semestre de Arquitectura en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme y  he tomado el curso “Realismo en Rostros al Óleo”, con el maestro Javier Preciado en la ciudad de Guadalajara.-

Sorprendido por la respuesta e incrédulo, le aseveré: Por la calidad del dibujo e iluminación en sus retratos pensé que era egresado de la Academia de San Carlos u otra institución, porque esa iluminación ahí contenida es de verdaderos artistas, no observada en obras de  hacedores con trayectoria o consagrados en el  Arte Sonora de Ciudad Obregón, Guaymas, Pueblos Yaquis e inclusive de  la ciudad de Hermosillo.

¿Cuántas obras creadas tiene en su haber?

-Siete lienzos por pedidos, una caricatura de “El Principito” y ocho murales, entre ellos, “El Buen Samaritano” y de “Jesús, Martha y María”, en la Casa Betania de Ciudad Obregón y el paisajes “La Galaxia” en una residencia particular y otros más.-

¡Qué piensa de su arte?

-Trabajo la luz porque me gusta la pintura con tonalidades tenues para un buen enfoque de la iluminación en mi pintura manejada con fondos negros para que no rebote la luz.-¿En Cuáles tendencias expresa su arte y cuál es su concepto estético?

-En el Realismo, me gusta mucho la pintura de Vincent van Gogh y el Surrealismo de Salvador Dalí.-

¿Qué proyectos tiene para el futuro… Una exposición en Ciudad Obregón, tal vez?

-Voy a estudiar un curso de pintura Hiperrealismo con el maestro Omar Ortiz el próximo año en Guadalajara: ¡Quiero ser uno de los grandes pintores del arte universal!-

Platicamos con el señor Eduardo Leyva López sobre sus semblanzas en el oficio de esculpir madera, indicando no haber estudiado escultura, pero que desde chico practicó las medidas correctas en lo que hace y ser muy estricto consigo mismo para encontrar lo que está haciendo.

¿Desde cuándo talla usted la madera?

-Inicié hace dos años y ya tengo diez piezas en Pueblo Yaqui.-

¿En cuales maderas expresa usted su tallado?

-Uso madera de álamo, eucalipto, guamúchil y de palma.-

Después de esta exposición: ¿En qué va a trabajar?

-Tengo el proyecto de hacer muchas esculturas para colocarlas en los bulevares de Pueblo Yaqui, como  la de un indio de tres metros de altura, ya que no hay escultores y solo tenemos el busto de Benito Juárez y la estatua del general Lázaro Cárdenas.-

Con el mismo criterio de la crítica arriba citada, se puede mencionar que las obras en diferentes tamaños podrán mejorar su valor artístico si se depura  la mano formada en la  academia o en forma autodidáctica en el arte del tallado, pero será difícil a falta de acceso a la cultura del arte, por distancia lejana con la Universidad de Sonora.

El valor estético está en el expresionismo figurativo rustico, primitivo y vernáculo distintivos en estas tallas originales con sentido de pertenencia regionalista a su autor.

Al mirar la colección de sombreros de palma decorados con paisajes e iglesias, me recordaron los pintados por la artista Rosario Álvarez en Álamos. Para indagar su  procedencia, platiqué con el promotor turístico pueblo yaquense Joel Rincón Pacheco, también propietario de la galería de arte “La Aduana”, cercana a Álamos.

¿Cuál es la historia de estos sombreros?

-Son sombreros muy bien pintados a mano por Omar Sánchez.-

 Mostrándome varios de ellos con magníficas imágenes de iglesias.

¿Cómo está el comercio de arte en su galería?

-Se vende el paisaje del poblado de La Aduana expresado por el pintor Irineo Raúl Campoy de Huatabampo junto con sus esculturas talladas en cedro, marcos para espejos y murales en madera por ser él muy buen artista; Paisajes, animales, retratos y sombreros por Omar Sánchez; aves y florales de Claudia Chávez Anaya y bordados a mano de todo tipo y de figuras de jaguares hechas por mujeres campesinas de la comunidad El Sabinito, cercana a Álamos.- Contestó.

Continúa en la segunda parte por lo extenso de la información recabada.

Artista Omar Sánchez Sánchez en la apertura de su exposición en Pueblo Yaqui.

Tallador de madera Eduardo Leyva López posando con sus obras expuestas.

Joel Rincón Pacheco y sus sombreros de “La Aduana” galería de arte.

Inauguración de la exposición por Raquel Tejada Madrigal y Gloria Barragán Rosas.

“Jesús de Nazaret”, por Omar Sánchez.

“Tiempo de Cosecha”, de Omar Sánchez.

 “La India”, de Eduardo Leyva López.

Maestra Gabriela Durán Mexía apreciando el arte de Omar en Pueblo Yaqui.

Maestra Gabriela Durán Mexía posando con las esculturas de Eduardo Leyva Lopez.

Maestra de Inglés Ana Gabriela Ayala Galaz gozando la obra “Tiempo de Cosecha”.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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“Los Arquitectos Plásticos del Arte Moderno en Guadalajara 1960

Escrito por arkisanchez 02-02-2018 en Escultura. Comentarios (0)

Estimados blogges: Continuamos con el apasionante tema de las Bellas Artes en la ciudad de Guadalajara describiendo en esta ocasión a la generación de 1967 que inició su formación académica en la Escuela  y Facultad de Arquitectura ubicada en la fantástica Barranca de Huentitan; fuente de inspiración para pintar, fotografiar e impregnarse de sensibilidad para la creatividad artística por su belleza.

En ella estuvieron los alumnos  tapatíos, Felipe Covarrubias,  diseñador gráfico y promotor de arte; Alejandro Colunga, famoso pintor y escultor; José Hernández Claire, galardonado fotógrafo; José Luis Hernández Sánchez, Carlos Muños Botello y “El Wash”; excelentes acuarelistas paisajistas y de la arquitectura. Y Sergio Zepeda, el primer artista del Arte Objeto.

Los sonorenses, Zacarías Páez, reconocido pintor visual nogalense; el pintor guaymense, Alí Vargas Real; Gilberto Valenzuela, empálmense; Enrique Soto, (+)  con sus magníficas perspectivas exteriores acuareleadas, artista de la armónica y guitarra, Francisco Sánchez López, reconocido pintor del Realismo Mágico y fotógrafo, ambos cajemenses del barrio de la Capilla de Guadalupe; Salvador Avilés, con fantásticas acuarelas; Miguel Ángel Valenzuela, de la ciudad de Los Mochis; el colega Castro, de Guasave y Héctor Zavala, de la ciudad de Mexicali,  en perspectiva y acuarela entre otros de los 250 alumnos de primer ingreso.

En el Museo Costumbrista de Álamos, al esperar la apertura de la exposición “Reconocimiento Facial”, platicamos con el homenajeado, arquitecto Zacarías Páez sobre el movimiento del Arte Moderno en Guadalajara y los alumnos dedicados a la fotografía, pintura y escultura en forma tangencial a la carrera de Arquitectura.

Cuando incurrimos en el Arte ya estaban los “Arquitectos Plásticos”, como Erick Coufal diseñador del Teatro Experimental con su formidable escultura, ¿Qué puede opinar? Se le preguntó, para romper el hielo de la conversación.

 -Tuvo un diseño muy avanzado y es una gran obra, esas influencias recibimos como estudiantes que nos llevaron a ti como arquitecto y a mí como pintor.-

¿Se acuerda de los motivos escultóricos monumentales diseñados por arquitectos?

-Sí, el “Pájaro Amarillo” del arquitecto Mathias Goeritz en el cruce de las vías de un fraccionamiento. Y la obra de Gonzales Cortázar que tiene mucha influencia de él y al arquitecto Alejandro Zohn, alumnos de Goeritz y al compañero arquitecto Felipe Covarrubias, creador de la carrera de Diseño Gráfico, del logotipo del Club Deportivo Atlas, tuvo la primera galería formal  “La Genta” y fue corredor de Arte Latinoamericano exponiendo obras de artistas mexicanos en Argentina.-

¿Se acuerda quienes fueron los maestros que tuvimos en Arquitectura?

-Fueron arquitectos traídos de Europa como Horst Hartung Frans, doctorado en Arquitectura de Alemania; Silvio Alberti Levati y Bruno Cadore, italianos y el ingeniero inglés  de Matemáticas  que fue el calculista estructural del edificio Empire State en la ciudad de Nueva York, siendo aún pasante;  Leopoldo Fernández Font y el maestro de todos, el arquitecto Mathías Goeritz que si bien no nos impartía clases, los maestros de Diseño  Arquitectónico nos acercaron a su pensamiento.-

-Tuvimos la fortuna de ser condiscípulos  de Alejandro Colunga,  Alí Vargas y del pintor que nos daba charlas sobre pintura. La mayor influencia fue por alumnos estudiosos que manejaban todas las tendencias arquitectónicas. ¡Fue sensacional!

¿En cuales teorías diseñó su Arquitectura?

-En realidad, mi pensamiento era de ser pintor, aunque trabajé 10 años en el despacho del arquitecto Leopoldo Fernández Font. Entré a la carrera porque desde que llegué a Guadalajara en 1965 me introduje a la comunidad artística y me hice amigo de Colunga. El maestro Caracallas me invitaba a dar clases en la Escuela de Artes Plásticas pero al conocer  el trabajo de Gilberto Valenzuela me entusiasmé para entrar a Arquitectura.-

¿Cómo vio el Movimiento Moderno  de Guadalajara en el que usted participó?

-La obra del arquitecto Luis Barragán tuvo una influencia en todos los arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara. Estaban los pintores Héctor Navarro, Servín, Matute, Vargas, el escultor Gabriel Flores y maestro de  pintura que nos hacia utilizar la imaginación con sus “Valorios”, escuchando música de los Beattle como la canción “Con y sin ti” que influyó mucho en mí.-

-También estaba Alejandro Colunga con su realismo que nació siendo un extraordinario dibujante. Como gestor le organicé su primera exposición en la “Galería 8 de Julio”, propiedad de una pareja de artistas norteamericanos. Presentó un cuadro con un enano de Goya en Guadalajara con tratamiento de Velázquez porque tenía esa genialidad. Fue una locura y todo un suceso en la sociedad porque vendió casi todas las obras la misma noche de la inauguración. 

Posteriormente pintó a “Santa Inocencia”, reliquia de la catedral. Importante cuadro tipo Renacimiento que vivimos en Guadalajara porque había mecenas,  eventos y grandes maestros de Arquitectura.

¿Fue en los años en que andaba pintando sus famosos “magos”? 

Le conocí proyectos, estas pinturas y su escultura en Puerto Vallarta y en la Plaza Tapatía.

-Colunga fue del estilo Fantástico, el primer dibujo que vi de él sentí su madurez porque  a sus 18 años era ya un maestro, era ya Colunga. En mi despacho realizó un dibujo de “Superman”, no el de los comics, sino un “Superman volando de Colunga”  y  el creciendo en fuerza su expresión.-

-Me platicaban Leopoldo y Fernando que cuando se graduaron, la post fiesta fue en la Plaza Liberación y en la madrugada Mathías Goeritz recogió todas las sillas plegables y las amontonó, exclamando: “Ustedes no entienden, pero lo que  estoy haciendo es una escultura”, presenciada por esos genios enfrente del Teatro Degollado, ese fue nuestro Renacimiento porque somos sus hijos artísticos de ese grupo de arquitectos.-

¿Cuando fue su primera exposición de pintura?

-Fue en el vestíbulo de la Facultad de Arquitectura cuando cursaba el segundo año, la solicité al director, arquitecto Ponce Adame, los caballetes los hizo José, el de Intendencia y quien tenía dos cuervos entrenados que hablaban. Tiene mucha historia esta exposición.-

-Tu grupo y el mío éramos muy “Grillos”,  en el segundo año pusimos a Arturo Lomelí como presidente de la Sociedad de Alumnos,  organizados por Alejandro Chávez Rodríguez, “El Tuco”, quien emprendió un concurso de pintura con 500 pesos para el primer lugar, 300 y 200 pesos para el segundo y tercero. Gané el primero y el tercero pero nunca me entregaron los 700 pesos, una considerable cantidad en ese tiempo.- Ja, ja, ja.

¿Hábleme del Salón Independiente en Guadalajara?: -Era una idea maravillosa porque se juntaron los hermanos Grú, Cuevas, Casillas y otros del Distrito Federal con interesantísimas exposiciones. Por gestiones del arquitecto Guillermo Oropeza, primer director de la Galería Torres Bodet, antes Galería Municipal de Guadalajara, se inauguró invitándolos a realizar unos murales efímeros en los portales de la fachada, pero se convirtieron en permanentes, hoy es el Centro de Arte Moderno frente al monumento a los Niños Héroes.- Continúa…


Arquitectos Zacarías Páez y Francisco Sánchez López durante la exposición “Reconocimiento Facial” en Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos. Fotografía cortesía del pintor Lorenzo Valenzuela de Pótam.

Escultura “Pájaro de Fuego” del Arq. Mathías Goeritz en Guadalajara.

Escultura “Las Torres de Satélite”, del Arq. Mathías Goeritz en el Distrito Federal. Tomadas de Wikipedia.com.

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“Los Arquitectos Plásticos” en el Arte Moderno de Guadalajara.

Escrito por arkisanchez 28-01-2018 en Escultura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y de nuevo en la Web comentando que anteriormente a los años de 1940, surgió el extraordinario Movimiento del Arte Moderno con sus nuevas teorías y expresiones  en las Bellas Artes y Arquitectura en la bella ciudad de Nueva York e incipiente meca de arte internacional, con suprema influencia entre los artistas mexicanos del movimiento de “La Ruptura” en el Distrito Federal, liderados por José Luis Cuevas, artista figurativo autodidacta.

En ese mismo escenario pero unos veinte años posteriores, tuvo esta tendencia sus seguidores tapatíos y algunos sonorenses estudiantes o egresados de la Escuela de Artes Plásticas, con el director y pintor Caravallo, de la Facultad de Arquitectura, con su director Arq. Ponce Adame y muchos artistas en Tlaquepaque, Tonalá y huicholes en Zapopán, a la par con artistas  norteamericanos radicados en el pueblo de Ajijic en la rivera del lago de Chapala y de Puerto Vallarta poco después de la película “La Noche de la Iguana”.

En medio de este ambiente modernista aparecieron los llamados “Arquitectos Plásticos” dedicados a la pintura de caballete, obra mural, escultura y motivos escultóricos monumentales en forma tangencial al diseño urbano y arquitectónico funcionalista u orgánico en los estilos Internacionalismo y Brutalismo que embellecieron a la tradicional ciudad colonial de Guadalajara, de las emblemáticas fuente con su estatua “La Minerva” y las “Cariátides” en la Plaza de Armas, la obra mural de José Clemente Orozco y Gabriel Flores, la estética regionalista del arquitecto Luis Barragán y el Colonial Tapatío de la colonia Providencia.

Los arquitectos plásticos en pocos años se convirtieron en la Vanguardia o “Avante Grade”  en las Bellas Artes de la perla tapatía y en franca competencia laboral creativa  con las comunidades artísticas y colegios de arquitectos del Distrito Federal, ciudad de Monterrey, Nuevo León, ambos centros culturales por excelencia en el centro y norte del país.

¿Cuál fue el contexto socio cultural y político nacional esparcido en la ciudad de Guadalajara que imperativamente rehusó el Arte Moderno?

La izquierda socialista y comunista lo difamó como una penetración cultural del imperialismo capitalista norteamericano que la generación sesentera del siglo XX de inmediato se puso  en alerta, en defensa y rebeldía contra el gobierno y sociedades conservadoras católicas de los estados.

Situación generacional observada como un prisma traslúcido trazado con la perspectiva dinámica del muralista Clemente Orozco; en una arista estaba el Nacionalismo Revolucionario oficial instituido por el Constitucionalismo socialista post Revolución Mexicana, expresando la historia y el sentimiento nacionalista prehispánico y folclórico en su arte Realismo Social con su máxima:  -Arte  para el pueblo mexicano-, con los íconos José Clemente Orozco, Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y Gabriel Orozco en sus murales del Palacio Municipal de Guadalajara y en la Escuela Normal Estatal.

En otra, el capitalismo estadounidense con su programa cultural y social de “La Alianza para el Progreso” instituido por el presidente John F. Kennedy en todo el mundo Occidental, con sus repercusiones en la guerra de Viet Nam, la guerra fría con Rusia por la hegemonía política mundial, la carrera por la conquista del Espacio con su alunizaje en 1969 por el astronauta Armstrong y el desarrollo armamentista y nuclear previniendo una supuesta Tercera Guerra Mundial que nunca sucedió.

Opuestamente, la influencia socialista y comunista de Rusia, Cuba y Corea del Norte becando estudiantes en sus universidades para que a su regreso al país coadyuvaran su imposición entre el gobierno, sociedad y solapar  sus invasiones armadas en África y Checoslovaquia.

La cultura norteamericana tradicional y modernista se propagó rápidamente en la sociedad culturista y artística tapatía que la asimiló en conciertos de Blues, Jazz, Danza Moderna y ballet Clásico en el Teatro Degollado por medio del Instituto Cultural México Norteamericano con exposiciones de arte estilos Country, Federal Colonial, Neoclásico y las tendencias modernas  en boga, junto a su  Arquitectura y Literatura de autores estadounidenses famosos y tradicionales.

A mediados de la década de 1960, la juventud norteamericana respondió con su concepto existencialista de la Anti Cultura al sistema de gobierno y sociedad de cowboys de su nación, con el manifiesto del Arte Psicodélico por el movimiento Hippie de las ciudades de San Francisco y Nueva York,  con nueva visión de la realidad socio económica basada en la teoría existencialista de Paul Sartre y Albert Camus, estilos literarios, periodismo, happenings, comunas y magníficos conciertos de Rock and Roll californiano e ingles en parques públicos y auditorios.

Movimiento que prontamente se propagó, asimiló y se adhirieron miles de jóvenes mexicanos contra el sistema oficial a partir de la Zona Rosa, estaciones del metro y barrios del Distrito Federal y cultura urbana tradicional; la charra conservadora y católica de Guadalajara y la arrachera-vaquera sonorense similar a la anterior.

Afortunadamente para la historia del Arte Mexicano y Sonorense,  se asumieron todas las diversas teorías, manifiestos o postulados del arte y arquitectura moderna y se pusieron a trabajar produciendo miles de obras públicas o privadas en despachos de arquitectos, talleres de pintura o cuartos oscuros fotográficos.

Los iniciadores  de la Arquitectura y Arte Moderno fueron los arquitectos diseñadores de magníficos motivos escultóricos monumentales, como Erick Coufal con la escultura monumental en concreto armado aparente, en la entrada del Teatro Experimental  de Jalisco, del Parque Agua Azul; Horst Hartung Frans, con su monumento simbólico marcando el ingreso a la Unidad Deportiva Revolución.

 Fernando González Cortázar, con su fuente brutalista en la avenida de Las Rosas, colonia Chapalita y la  “Puerta Amarilla”  a la entrada  del reciente fraccionamiento de vivienda media por la avenida Circunvalación Norte; Alejandro Zohn en el Mercado de San Juan de Dios, el relieve de la Unidad Deportiva Adolfo López Mateos,  su Concha Acústica y el arquitecto Mathías Goeritz con su escultural “El Pájaro de Fuego”, maestro de la Escuela de Arquitectura que influyó a  generaciones de arquitectos egresados de la Universidad de Guadalajara.

En pintura de caballete y acuarela,  los arquitectos Francisco Medina Robles, Jesús Fuentes Méndez y José “Pepín” Hernández Laos, entre otros más que posteriormente recordaré sus nombres.

Escultura "La Tragedia y la Comedia" del escultor Oliver Saguín en el Teatro Experimental Agua Azul en Guadalajara, Jalisco, diseñado por el Arq. Erick Coufal. Fuente y fotografía, portal CulturaUdeG.com.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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