Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Ruta del Arte del Festival Tetabiakte 2013 en Ciudad Obregón, Sonora

Escrito por arkisanchez 31-12-2013 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con todos ustedes esta visión crítica a las exposiciones de la Ruta del Arte observadas el pasado mes de noviembre del año que se nos fue. Feliz Año tengan todos ustedes.

La Ruta del Arte en el Festival Tetabiakte de Cajeme

¡Feliz Año Nuevo! Les deseo a todos ustedes, estimados lectores, invitándolos a efectuar un recorrido emocional por algunas de las 26 exposiciones de pintura, escultura, grabado y fotografía, presentadas en la Ruta del Arte del pasado Festival Tetabiakte, realizado para celebrar con juegos pirotécnicos, el LXXXVI Aniversario del Municipio de Cajeme, omitiendo, desafortunadamente, el día de la fundación de la ciudad como Estación de Bandera del Ferrocarril Sud Pacífico-México, el 14 de diciembre de 1906. ¡Imperdonable! Actitud del gobierno y sociedad, despreciando onerosamente, el legado histórico-social de este trascendental hecho por quienes nos precedieron.

Previamente, se asistió a las inauguraciones de las exposiciones de fotografías “Simbolismo Indígena de Celebración a los Difuntos Entre los Yaquis”, de Trinidad Ruiz, montada en forma de cenefa en el Centro de Culturas Populares e Indígenas; y a la exposición “James C. Huffaker, compuesta por vetustas fotografías documentales en blanco y negro de Cajeme donadas por su hija Bárbara Huffaker a la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”.

Se continuó con la exposición “Recuerdos Diferidos”, por Jesús Osuna, en el restaurante La Tintorería,  de las cuales, las más bellas fueron: “Galimatías”, “Soliloquio”, “Memorias” y “Austeridad”. Sin embargo,  el artista Alejandro Ballesteros canceló su exhibición “Diálogos Fortuitos”, por considerar inadecuados los espacios del restaurante Los Arbolitos para su arte.

Nos extendimos al Museo de los Yaquis de Cócorit, para apreciar las exposiciones: “Sibalaúme, el Indómito” compuesta por una magnífica pintura sobre pared de personajes con rostros surrealistas en matices  negro y grises, pintada por la artista Edda Chávez, e inscrita en el muro la máxima: “Ni un pedazo de tierra para los yoris”; y la exhibición de magníficas esculturas  figurativas femeninas: “Historias con Alas”, del escultor Arturo Hernández, destacando por su valor artístico, las tituladas: “Vuelo”, “Siete Pecados  y Otras Cosas”, “¿Olerán Las Flores Como Yo?” y “Observando Espero La Llegada del Amor”.

Del museo caminé a la Casona de Cócorit, para observar la exposición colectiva “En Contacto”, desmontada ese día, para exhibir obras del taller de pintura del Tecnológico de Monterrey, impartido por la artista Gladis Félix y cerrar las puertas de esta famosa casona. Sorprendido, proseguí a la Casa de Adobe para admirar la “Torre de Babel” por Ebeth Roldán Pérez, encontrándola también cerrada; misma situación se encontró en la Peña Cultural impidiendo considerar “Luz y Cicatriz”, de Ramón Moran Briseño e “Irregularidades”, de  Carlos Gaxiola.

Sorpresivamente, pude entrar al restaurante La Komunila, porque gracias a la generosidad de un trabajador, permitió la entrada para estimar las obras costumbristas mexicanas pintadas por Juanita Márquez para  la exposición “Retratos de mi Tierra”; de las cuales, me gustaron por su valor artístico, “Espigas” y el rostro de mujer campesina. Tal parece que en Cócorit se exhibe arte para el goce de  los “aparecidos” de viejas casonas remodeladas. ¡Increíble!

¡Qué hermosas obras al bordado punto de cruz,  Vírgenes de Guadalupe y madonas renacentistas al natural y a la técnica del pirograbado con tinturas, montaron los artistas cajemenses radicados en Guadalajara, Javier y Gerardo Moreno Siqueiros, respectivamente, en Libros y Más. Destacando “Shardat Jor”,  “Peregrinos”,  “la Virgen de Caravallo” y “La Dolorosa”.

Recordé las calaveras de El Greco con la exhibición “Socarrón” de la diseñadora gráfica Patricia García Alonso en el Hotel Holiday Inn, por el figurativismo cadavérico de luctuosos matices y rostros alargados, descomunales, desproporcionados, impactantes, de buen colorido varias de ellas. Las mejores logradas fueron:  “Contourtionist”, “Confusion I y II”, The Face  y Balloon.

Víctor Farrel, en su exposición “Sonora Querida” en el restaurante La Catrina, expuso media docena de pinturas aludiendo a  un bailarín venado yaqui europeizante,  de ballet, e influencia de Ricardo Escalante. Figuras deformadas, desproporcionadas, caderas tipo Thalía,  caricaturas fisicoculturistas conceptuales, al estilo surrealismo mágico (¿?) de poses escenográficas. Salí del local reprochando esta soez aberración a la tradicional Danza del Venado mortuoria, guerrera y sagrada  de la tribu yaqui que estamos prostituyendo.

Al comité organizador de la Ruta del Arte, compuesto por Florencia Ruelas, Romina García, Mayra Aguilera y Jesús Osuna, les falló la planeación de la ruta por carecer de curadores y museógrafos profesionales al seleccionar improvisados espacios ente mesas y comensales de restaurantes y hoteles a la falta de verdaderas galerías de arte con diseño arquitectónico. Fue imposible asistir a las inauguraciones de todas ellas, debido a las distancias e inadecuados horarios, porque pareció ser una tropelía del arte debido a la pretensión kitsch de “grandiosidad” con la que se le conceptualizó, para complacer más a CONACULTA y a la mercadotecnia publicitaria, que motivar la apreciación de las obras por el escaso público asistente. La ruta no reflejó el espíritu del Tetabiakte si es que tiene uno, ni propuso dialogo plástico regional a la globalidad.


Pie de foto: Lo más bello del Tetabiakte: “Shardat Jor”. Bordado  punto de cruz por Javier Moreno Siqueiros, famoso rostro publicado en la revista National Geographic.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. 

Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Copyright. Material protected by copyright holder architect Francisco Sánchez López. SEP/CP-509989/78/Son register. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit, requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui. Articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Architect, photographer, artist of magical realism, ecologist in  the Sea of Corte´s whales protection, cultural journalist in art chronicles and art critic for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper. Columnist for the JeekYuku magazine, edited by the Fine Arts Association of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

Website: www.arqsanchez.8m.com,  www.francisco-sanchez-lopez.qapacity.com.

Blog:www.arkisanchezdos.blogdiario.com, www.sanchezarchitecture.blogster.com, www.artecajemeart.blogster.com

E-mail: artecajeme@yahoo.com  Twitter/archfcosanchez,  Facebook: Francisco Sanchez



Capital Neoliberal del Siglo XXI

Escrito por arkisanchez 29-12-2013 en arte. Comentarios (0)

Cajeme: ¡Capital Neoliberal del Siglo XXI!

Estaba muy a gusto escuchando la Tercera Sinfonía de Ludwig van Beethoven y observando las taquerías y puestos de hot dogs desde el ventanal de mi Atelier de Arquitectura Sustentable por el paseo Náinari, cuando entró a la oficina mi bella asistente anglosajona rubia ojos verdes, Camile, indicándome tener en la IPod un mensaje Whatsapp del alcalde Rogelio Díaz Brown procurando una entrevista en el palacio municipal. Contesté su atención acordando vernos al día siguiente debido al poco trabajo que hay entre los arquitectos locales.

Puntualmente, nos reunimos con su gabinete “ecológico y sustentable”, señalándome con franqueza: --El Ayuntamiento de Cajeme desea contratar sus servicios profesionales de diseño urbano y de Arquitectura para proyectar el futuro de Ciudad Obregón, ahora que hemos signado el “Pacto Cajeme”, estamos en nuestro “Cajeme Moment” de ser una “Ciudad Prospera” por la ONU-Hábitat, somos el mejor Municipio mexicano y tenemos privilegiada Zona Metropolitana con Pueblo Yaqui. Tobarito, Providencia y Cócorit, y no nos coman el mandado los de Hermosillo: Porque lo que la gente quiere, es que su presidente vea el futuro de la ciudad basado en un desarrollo económico tianguero con innovación tecnológica, para lograr una metrópoli más humanista, cultural, tolerante, justa, con amor al próximo y respeto al entrono ambiental más saludable certificado para mejor calidad de vida…Puesto que todos los días tocan mi puerta decenas de pobres solicitando: “Ayúdame, Roger, me estoy muriendo de Hambre”… Igualmente, deseamos nos presente el “Catalogo del Patrimonio Cultural Municipal”, que tanto precisa  en el suplemento Quehacer Cultural, el cual leo cada domingo y tramitarlo en la  UNESCO, personalmente--.

De regreso a la oficina, en mi Tablet inscribí las ideologías socio-estéticas para una arquitectura más amigable con el Desierto de Sonora. Se formó un grupo interdisciplinario con los “Arquitectos Famosos de Cajeme” para trabajar en lo contratado y antes de la Navidad se le presentó el proyecto ejecutivo: “Cajeme: Ciudad Capital Neoliberal del Siglo XXI”.

Urbe diseñada con lineamientos en planificación urbana para ser capital estatal con medio millón de habitantes, dividida en mega manzanas octagonales en terrenos agrícolas y baldíos especulativos, situados al nor-oeste de la ciudad y a lo largo del Canal Bajo por su belleza paisajística, el dren Bordo Prieto y al norte hasta los límites de Cócorit y  terrenos de La Tinajera al oeste.

Para equilibrar la catástrofe hídrica del Novillo se circundó la nueva ciudad  democrática y liberal con un nuevo canal de 80 metros de ancho, equipado con calles de baja densidad vehicular, andadores peatonales, terrazas y esparcimiento cultural-deportivo, con paseos en veleros, bicicletas acuáticas, kayaks y embellecido con estatuas de los “Cajemenses Distinguidos en el Arte”.

Para llegar a ella se diseñaron los paseos Tehuantepec y Michoacán como vías de alta velocidad, muy arraigada entre los cajemensos, con banquetas peatonales,  rúas para bicicletas Copenhague y jardines que desembocan en una plaza de extraordinaria horizontalidad, en cuyo centro se instalará la mega escultura del “Danzante Venado”, de 32 metros de altura, despreciada por los yaquis duales de la Loma de Guamúchil, junto a dos hemiciclo para honrar a los yaquis “Caujones” en la sierra del Bacatete y a los gubernistas de la Revolución Mexicana de 1910.

Al lado contiguo, se planeó la “Torre Reforma”, de una milla de altura en forma de trigo cristalino, para exponer en Tablets LED las 400 modificaciones a la Constitución y las reformas hacendarias, educativa, energéticas y económicas.

Le sigue la manzana para ubicar un magnífico Estadio de Beisbol con cupo para cien mil aficionados, diseñado con una planta arquitectónica de fisionomía similar al abrevadero paleontológico de Quetchehueca, con cuatro niveles de gradas-trincheras y fachadas de líneas curvilíneas neobarrocas.

A su derecha, el Centro Cívico de Gobierno Tripartito, anexo al Centro Corporativo agropecuario, de acuacultura, maquiladoras aeroespaciales e incubadoras emprendedoras digitales y  la Bolsa Cajemense de Valores, de Frankfort y Tokio. Formado por  cinco edificios verticales de 160 pisos cada uno, rematados con dos semicírculos techados con un domo geodésico y fachadas en forma de sahuaros, con cactus incrustados en nichos de espectaculares miradores y antros para albergar  sus oficinas: A su lado izquierdo, el Centro Médico especializado en obesidad, alcoholismo y cáncer causados por agroquímicos del Valle del Yaqui.

Anexo al canal: Un atrio para espectáculos místicos del templo poli religioso en forma espiral con iconografía de la Filosofía Universal. A su extremo norte, el Museo del Perro Callejero para salvaguardar los 1600 caninos matados por el el Ayuntamiento y la Escuela Veterinaria del ITSON, campus Obregón y excluir el mote de “Municipio Mata Perros”; Un Museo de la Ciudad con la sala de exhibición “Esperanza Arteche” y del Arte Cajeme, unido a un  Zoológico con  fauna y flora del Desierto de Sonora, sobreviviente a la caza cibernética y talas desmesuradas; colindante a los campus de las universidades de Oxford, Cambridge, California en Berkeley y el Tecnológico de Massachusetts, en edificios ovales-esféricos para el entendimiento de la ciencia y tecnología.

Para edificar la nueva arquitectura vanguardista, bioclimática e inteligente, de  bellas y esbeltas fachadas ultra ligeras y curvas aerodinámicas y espacios  interiores cubiertos con pantallas traslúcidas FULL LED, se innovó un sistema constructivo basado en la Nanotecnología para estructuras de nanotubos, losas y muros con paneles hechos de celulosa de trigo y membranas magnéticas con fotones de silicio y uranio por su consumo milesimito de energía fósil, que será manufacturada en el Parque Industrial de La Tinajera. El dren Bordo Prieto se acondicionó en plantas recolectoras y recicladoras de agua de lluvia, tratadoras de aguas residuales, compostas y pantas de Biotecnología para convertir las heces fecales urbanas en energía eléctrica alternativa para iluminar la urbe.

Al pueblo de Hornas se le proyectó como Centro Histórico y Turístico, al sur de Cócorit, se ubicaron Mega Centros comerciales para 500 franquicias norteamericanas con galerías de arte y cien vecindades horizontales para diez mil  viviendas dignas de 90 metros cuadrados y residenciales, con azoteas “verdes” captadoras del agua pluvial, que todos ustedes, “inocentes palomitas” podrán adquirir a bajo precio este Día de los Santos Inocentes y se dejaron engañar  por esta visión utopía estética urbana, tradición de su periódico El Diario del Yaqui.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, photographer, artist of magical realism art, ecologist in  the Sea of Cortes´ whales protection, cultural journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

E-mail: artecajeme@yahoo.com, Facebook: Francisco Sanchez; Twitter: archfcosanchez. 

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Arteche: Su influencia en el Arte de Sonora.

Escrito por arkisanchez 27-12-2013 en arte. Comentarios (0)

 Su Influencia en el Arte Visual de Sonora.

Un satisfactorio éxito tuvo el pasado panel sobre la vida y obra del maestro Arteche vistos desde las perspectivas plásticas de los panelistas: Ana Bertha Walldez Valenzuela, reconocida artista plástica de gran trayectoria en el arte cajemense; la artista Mayra Alejandra Aguilera Páramo y el arquitecto plástico, Francisco Sánchez López, periodista, critico y biógrafo del maestro Arteche, ambientado con fantástica escenografía de oleos colgantes de la belleza artecheana de la exposición “Synthesis”, en la galería de arte  Héctor Martínez Arteche del Instituto Tecnológico de Sonora y dentro del marco del Festival de Cultura y Arte Tetabiakte 2013 en Ciudad Obregón, la antigua Cajeme para los residentes de Scottsdale, Arizona, mi preferido lugar para turistear.

Moderado por el artista plástico Enrique Vidal, también maestro de pintura en la carrera de Diseño Gráfico, cada uno de los participantes relataron comentarios, puntos de vista, apreciaciones, afecto y crítica de arte sobre el muralista fallecido en nuestra ciudad el pasado 3 de octubre de 2011, ante reducido grupo de ex alumnas ya que los cultureros e invitados al evento brillaron por su ausencia. 

--¿Cuál fue el papel de Arteche como maestro en los Talleres de Arte y Licenciatura en Artes Visuales del ITSON?--. Preguntó, el profesor Vidal.

La señora Walldez relató su experiencia en el aprendizaje en dibujo y las técnicas pictóricas dominadas por él durante su formación como artista en forma agradable y dándoles consejos prácticos.  Aseveración respaldada por la pintora Mayra agregando otros conceptos  durante sus años de estudio.

--Arteche no fue mi maestro, porque yo ya traía un historial de 15 años en pintura, sino fue mi amigo desde 1985, al presentármelo el escultor Burk Rutherford en la exposición de acuarelas de Peter Darvas en su galería estilo castillo medieval y fuimos miembros de la Colonia de Artistas de San Carlos, Nuevo Guaymas.

Desde 1998 fue mi critico de mis acuarelas y dibujos a la tinta china durante la exposición colectiva de los Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado en la ciudad colonial de Álamos: Solía indicarme: --Se ve que pintas con el ojo de arquitecto y no del pintor; no tienes problemas con tus perspectivas bien trazadas; corrige estos defectos del dibujo de tus danzantes venados; me gusta las matices luminosas con la que expresas el paisaje y maneja mejor tus claroscuros--. Crítica que asimilé y utilicé para mejorar mis obras, aseguro, enfáticamente, el arquitecto Francisco Sánchez López.

¿Qué opinan ustedes de Arteche como coordinador de las Artes Visuales, su trabajo en el Edificio Churubusco (CRAP), su papel como amigo, que experiencias tuvieron con él y del diseño de esta galería de arte?

Las pintoras recordaron sus experiencias didácticas en los murales del teatro Dr. Oscar Russo Vogel y en el Hospital del IMSS, las técnicas de grabado en Churubusco, agregando Mayra datos históricos en la construcción de la galería: --Donde estamos iba a ser un jardín--. Y estuvieron de acuerdo que él fue muy buena gente y excelente maestro--.

El arquitecto Sánchez López,  aseguro: En 1987, cuando él me comentó que venía a Ciudad Obregón a impartir clases en el ITSON, le dije: Grave error tuyo, ¿Qué vas a hacer en medio de una cultura chera, cervecera y agrícola, atrasada medio siglo en un ejido urbanizado?: Mejor vete a París, Nueva York o a la Ciudad de México donde apreciaran más tu arte. No me escuchó, ya tenía apalabrado la formación de la Escuela de Artes Visuales. Deje de verlo por más de 10 años, hasta que lo re encontré en Álamos, me invitaba a visitarlo en el ITSON-Náinari o a sus clases de dibujo de la figura femenina en su casona de Cócorit,

Fue en la exposición “Mujeres” en el Centro Cultural Modelo del año 2004, (la mejor galería de arte por su diseño arquitectónico), cuando me interesó su  pintura de caballete. Lo entreviste para la crónica y critica de  sus obras y re afírmanos la amistad hasta su muerte.

Discutíamos mucho sobre la docencia del arte, como resultado de las pinturas expuestas por las integrantes de la Asociación de Artistas Plásticos y Asociación para Las Bellas Artes, al comentarle: A tus alumnos les hace falta bocetar el paisaje y la arquitectura, más dibujo clásico renacentista, teoría y principios estéticos del arte. Fue buena gente conmigo,  humilde, conversador ameno.

¡Lamenté mucho su muerte! Porque esa noche entendí que con él, feneció también la pintura mural y la belleza artecheana de paisajes y figuras femeninas, porque no dejó una Escuela Muralista Sonorense ni la Escuela de Pintura Cajemense, tal vez por egoísmo propio, influyendo mucho la institución de enseñanza tecnológica más que humanista y de las Bellas Artes universitaria.

Pocas alumnas se influenciaron con sus enseñanzas: Argelia Mendívil en desnudos femeninos en su exposición de El Crisol; Ernestina Romo de Vivar  en su figurativismo mujeril; Amelia Miranda en paisajes; Evangelina Ley en grabado;

--¿Qué Opinan de sus  murales, pinturas, grabados y esculturas?-- Pregunto el moderador aludiendo algunas de ellas en Hermosillo, Navojoa y Cajeme.

Las dos panelistas, aseguraron que sus obras en el ITSON y en la ciudad son formidables. Sin embargo, Sánchez López, contestó: Al incursionar en el periodismo cultural cajemense en el 2004, lo primero que escribí fue “La Guía Turística a los Murales de Arteche”; en el 2005, presenté el proyecto: “Arteche Patrimonio Artístico de la Humanidad”, ante el Consejo Municipal de Cajeme, pero fue rechazado porque los miembros del jurado carecían de conocimientos al tema, no le interesó y Arteche no quiso colaborar con dinero: “Hazlo tu con tus recursos”, contestó, consecuentemente, no se realizó.

Soy el periodista sonorense que más ha redactado sobre su vida personal y su obra que cualquier otro en Sonora y México, abarcando entrevistas periodísticas y crónicas de sus exposiciones en el ITSON, en la galería Casa Rosalva y en la Universidad de Sonora de Hermosillo; sus murales en Cajeme, Navojoa y Hermosillo; más de 350 pinturas, medio centenar de grabados y la escultura “El Reciclaje mejora el Hábitat” en el Centro Cultural Modelo. A su obra, no sólo las contemplé para mi goce estético, sino que las observé bajo la metodología de la crítica de arte, para mis relatos en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, ya que en el año 2005 me designo como su biógrafo.

Puedo señalar que Arteche tuvo su pirámide pictórica: la base, fue su formación académica y obras en el sur de México; escaló los peldaños como muralista,  retratista,  paisajista y pintor al estilo Futurismo ruso en sus 60 pinturas como homenaje al teólogo jesuita, de Chardin en Hermosillo, pero en Cajeme y en el ITSON alcanzó la cima con su hermoso clasicismo de la figura femenina y colorido, e inicio su decline, al perder la vigorización del trazo y por el chorreado de pintura, en el mural del edificio de computación del ITSON-Centro, en Ciudad Obregón. Se disgustó conmigo al criticarle su pinturas de las dunas de arena y otros más en la exposición “Sonora Luminosa”, y a sus mujeres seniles y obesas en la de “Torsos”. La estatua al Doctor Norman Borlaug no fue del agrado de su hija  ni por los agricultores: --No se parece a mi papá--, dijo ella.

 Lo recomendé para que elaborara la estatua al Transportista de Cajeme, al ser solicitada a mí: Yo diseño monumentos arquitectónicos gigantescos en concreto armado, pero si quieren una estatuita al bronce sobre pedestal, recurran con Arteche. Presentó los bocetos pero se abortó por su muerte.

Contrarié al ITSON  por la ignominiosa actuación al cambiarlo de su cubículo  del edificio de maestros en el Campus Náinari al del Churubusco, para remitirlo, meses antes de su fallecimiento, a un paupérrimo taller de grabado en la última sala de esta galería, por el callejón, porque el ITSON  y la inculta pero soberbia sociedad cajemense por ignorancia y desinterés sobre su pintura, lo vieron mas como rezago histórico del muralismo mexicano que el gran pintor que fue.

Ahora, se le quiere elevar a la cima del muralismo mexicano folclórico: “Arteche pinta yaquis” y artista “Gancho” por el alcalde Rogelio Díaz Brown y la Dirección de Cultura, ignorantes típicos cajemenses sobre arte, ante CONACULTA para obtener dinero para el “Festival Tetabiakte”  en esta ciudad, cuando Arteche sobre pasó el folclorismo mexicano con las obras dedicadas a de Chardin y nunca pintó la danza del venado y la pajkola yaqui o mayo.

Es lamentable el curso que lleva su historia post morten, beneficiarse con su muerte, hacerlo folclorista de la cultura nativa sonorense, que el gobierno municipal de Cajeme, alude en sus recorridos turísticos sobre sus murales del centro cívico Álvaro Obregón, por ignorancia sobre su vida y pintura.

Vergonzosa imitación  a mis publicaciones periodísticas que quedará impune, como el más reciente, el Catalogo Municipal del Patrimonio Arquitectónico, Urbanístico y Artístico propuesto al alcalde cajemense y nunca se obtuvo una resolución pero sí lo lleva a cabo a un precio más caro que el primero.

Después de leer las conclusiones, el moderador citó un futuro panel sobre “La Mujer en la Obra de Arteche”, siendo muy aplaudido por el tema.

Foto 1: Los panelistas Enrique Vidal, Ana Bertha Walldez, Arquitecto Francisco Sánchez López y Mayra Aguilar Paramo, narrando la vida y obra del Maestro Héctor Martínez Arteche en la galería de arte del ITSON.

Foto 2: Escaso público asistente al panel: “Arteche: “Energía y Movimiento, Su Influencia en el Arte Visual de Sonora”.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, periodista cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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