Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Exposición Arte y Mujer en la Plástica Cajemense: ¡Oh Decepción!

Escrito por arkisanchez 27-04-2015 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para comentarles la gran decepción que causó en Ciudad Obregón, Sonora esta muestra de arte conservador y aburrido porque todo le salió mal a falta de experiencia de las personas que intervinieron en ella.

La exposición  “Segunda Muestra Colectiva Mujer y Arte en Cajeme”, montada por 37 féminas autodidactas, talleristas y profesionales en Artes Plásticas exhibiendo 80 obras pictóricas, fue la respuesta a la convocatoria abierta al público en  redes sociales por las organizadoras Romina García, diseñadora gráfica;  la Dirección de Cultura, Dulce Juárez, del DIF; la Dirección de la Mujer y Desarrollo Social del Municipio de Cajeme, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer.

La curaduría de la exposición seleccionó las más aptas para su exhibición en una museografía, sí se puede mencionar así,  falta de un concepto y por no tener ningún dialogo museográfico entre las diferentes tendencias y obras de variados formatos, por su montaje lineal rústico sobre paredes y mamparas amarillas centrales de la sala de exhibición en la Casa de la Cultura Municipal.

Para la crítica de arte, las obras que equilibraron  el valor artístico con el valor estético  exaltando emociones por su expresividad, se limitan a: “Nacimiento de Venus”, por Ana Bertha Walldez; “Desconocida”, de Ebeth Roldán; “Ángel y el Mar”, de Carmina Alcalá Roiz; “Concepción de la Media Luna”, por Elizabeth Cruz Martínez; “Alas de Papel” y la del rostro por Graciela Galaz;  “Selfie”, de Dora Luz Sarmiento; “Mientras Sueño”, por Carmen Leticia Esquer; “Sisterhood”, (Hermandad) por Edna Lucia Talamante y “Fábula de Exilio 21”, de Tania Larizza Guzmán, autora de la magnífica pieza conceptual “Devoradores”.

En fotografía digital: “Cinco Pieles”, de Miroslava Román; “Isis” y “Oractum”,  por Norma Adriana Tapia Acuña.

Las mejor logradas: “Alcatraz” y “Judith”, de Ana Bertha Walldez; “Soy paisaje, soy color”, de Rosa Argelia Mendívil; “Fabula de exilio 22”, por Tania Larizza Guzmán; “Baile de azul y verde”, por María Guadalupe Vázquez Escalona; “Fantasías marinas”, de Denisse Desireé Valdez García y “Lo que necesito”, de María Mercedes Pérez Pliego. Los dibujos “Ella”, de María Fernández Portillo Limón; “Confusion”, de Patricia García Alonso y “Sirenita”, de Beatriz García Aguirre.

Aceptables están: “Colgada de la Brocha”, de Carmen Leticia Esquer; “Trascender”, de Dora Luz Sarmiento; “Confidence”, por María Fernanda Portillo Limón; “Lo Imperfeto es lo perfecto”, por Liz Bórquez Weihs; “Sin título”, de Maby Ríos; “Pintado queda”, por Gladis Félix y la fotografía “Vivir es increíble”, por Clarissa Gallegos Sánchez.

Lamentablemente, la mayoría de las pinturas  están repetidas de la primera muestra del año pasado y de otras exhibiciones a falta de tacto en la materia por la organización. No se tuvo el criterio de algún museógrafo profesional para su montaje, al carecer la ciudad de alguno (a) ya que se obtiene a nivel de maestría en universidades nacionales después de alcanzar las licenciaturas en Arquitectura, Artes Plásticas o afines y estas organizadoras no lo son.

Influye también el reducido espacio de la adaptada sala de exhibición por no ser galería de arte en todo su concepto arquitectónico, sino un recinto de la Casa de la Cultura amurallada con tubos metálicos café por su reciente remodelación no integrada al espacio público cultural de la laguna del Náinari.

La crítica a esta muestra de pintura es la misma que la  anterior por una ser arte de la década de 1960 que no se ha podido superar por el conservadurismo de la sociedad católica cajemense, la falta de un movimiento artístico y de una escuela de Artes Plásticas que influya en la enseñanza del dibujo académico e historia del arte y otras materias complementarias a la formación artística de los muchos talentos nacidos para la creatividad que abundan en la ciudad y estudian Diseño Gráfico como única opción profesional.

La repetición de obras se entiende el criterio de exhibirlas hasta su venta comercial, ampliar las semblanzas personales pero también señala la poca producción y se puede considerar un ardid no intencional, supongo, al escaso público asistente.

Es necesario profesionalizar a las organizadoras y a las promotoras culturales emergentes de otras profesiones en Cajeme si quieren seguir laborando en curadurías y museografías, porque no se comprende su función ni su importancia ya que  llevan al éxito o al fracaso a las pintoras,  artistas y a las  exposiciones que parecen ser más eventos sociales que de cultura artística.

2da. Muestra Colectiva de Arte y Mujer en Cajeme. 

Museografía de la exposición en reducido espacio en la Casa de la Cultura fortificada de Cajeme. 

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Si  piensa utilizar esta información y fotografías considere que están protegidos por la Ley. Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Si acaso los cita, mencione la fuente y escriba el enlace a la nota original donde están copiados.

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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El Costumbrismo Sonorense en la Plástica de Bertha Oroz

Escrito por arkisanchez 20-04-2015 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para compartir con ustedes esta magnífica exposición de la cultura sonorense del hombre y la mujer de a caballo radicada todavía en Ciudad Obregón, Sonora, como parte de la idiosincrasia tradicional que tal vez nunca se extinga. 

La exposición de pintura al estilo costumbrista sonorense “Instantes“, de la pintora Bertha Oroz curada con 13 obras de mediano y pequeño formato, expresan la imaginería del paisaje regional, personajes y escenas de rancho con formas y coloridos ---.

La inauguración fue por su mentora Irma Arana, presidenta de la Agrupación para las Bellas Artes, ante familiares, amistades y pocos culturistas de la localidad, pronosticando ella: --Vas a llegar a muchos lugares después de esta primera exposición, un poquito de arte de los ciudadanos al pueblo--.

Para luego hacer el recorrido por la museografía de la misma admirando el arte de la campiña sonorense, montado en los escasos muros del vestíbulo-bar en el ex Hotel Valle Grande, donde estuvieron precisamente la famosa  Disco Bar y el Bar Las Vigas de los años 1980, diseñada por quien esto escribe.

Oriunda de Rosario Tesopaco y radicada en la ciudad, debutó con su primera exposición individual con una temática que pocos se atreven a realizar en esta tendencia que se tiene que vivir para expresarla y captar esos momentos de actividad ranchera ya sea dibujándolas o pintándolas  en diferentes técnicas pictóricas.

Con estudios de pintura y dibujo con la maestra Ana Bertha Walldez y en los Talleres de Arte del Instituto Tecnológico de Sonora, respectivamente, desde hace varios años, ha producido 60 pinturas influenciada por los grandes maestros del arte universal. Con el transcurso del tiempo  evolucionó  en su dominio del dibujo de animales y figuras humanas para completar sus primeras 20 obras originales de ambientes  campiranos captados en la vecindad de su propio rancho de las que forman la presente exhibición.

Para que ustedes conozca  algo de su semblanza, la entrevisté, preguntándole: ¿Qué opina de su exposición?:

--Estoy sorprendida, contenta por mi primera exposición individual porque he participado en varias colectivas en los talleres del ITSON en la  galería de arte Héctor Martínez Arteche--.

¿Qué opina usted de sus propias obras?

--He aprendido mucho en los años que tengo de pintar y por los últimos cuatro he tenido influencia realista de la vida y de los paisajes de rancho, me gustan las novedades y otras influencias, pinto algunas de fotografías y otras del exterior en mi rancho--.

¿Cuál de la obra es su favorita?:

--“El Caballo”, la “Botellas en el tablero” y  “Jaso”--.

¿En cuales técnicas expresa usted su creatividad pictórica?:

--Algunas obras están con la técnica del pútrido que es una mezcla de huevo con blanco de zink, a la encáustica, al temple, acrílico y óleo con espátula--.

¿Del arte cajemense que opina usted?: --Hay muy buenos artistas locales, la maestra Walldez es muy buena pintora--.

¿A quien admira usted en la historia del arte? : --A Manet y los Impresionistas, a Diego Rivera, al maestro Arteche y a mi maestra Walldez--.

Para la crítica del arte las obras más bellas expuestas porque combinan el valor artístico con el valor estético, son: “El Caballo”, “Jarrón y Pitahayas” y “Nancy en la arena”. Seguidas por sus mejores logradas: “Recordando el pasado”, “Viendo al futuro”, “Botellas en el tablero” y “Joso”, y aceptables: “En el corral”, “Calabazas” y “Sábilas”.

Entre el público interesado en las obras, pregunté: ¿Cuál de las obras le gusta más? respondiendo con variadas apreciaciones: A Ciria Valenzuela, le gustó “El Caballo”,  a la pintoras Deana Gamboa, la fascinó “El Portón”,  la también artista Perso Arana prefirió “Jaso” y el gerente del hotel, Edgar Gálvez Ordaz, apreció mucho “Nancy en la playa”, adjuntando, --este  espacio está disponible para exhibición de arte--.

Artista Bertha Oroz y Ciria Valenzuela gozando “Instantes”.

“El Caballo”,  bella pintura de la exposición “Instantes” de Bertha Oroz.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Mi Récord Internacional en Periodismo Cultural de Sonora-2014

Escrito por arkisanchez 07-04-2014 en arte. Comentarios (0)

Estimados  (as) bloggers: Me es grato darles a conocer mi gran ¡Récord Internacional! de 15 millones de Reproducciones Gráficas Periodísticas de mi obra compuesta por 750 gráficas  divididas en 56 acuarelas,  20 dibujos a la tinta china y el resto fotografías artísticas de mi autoría intelectual y profesional como arquitecto, fotógrafo y artista plástico oriundo de Cajeme. Para documentar 437 crónicas de arte y reportajes especiales sobre la cultura en el estado de Sonora, logrado al 01 de abril 2014 y publicadas en el suplemento Quehacer Cultural, --¡La mejor galería de arte del mundo! , del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, 

Cantidad nada despreciable gracias a la perseverancia y disciplina de escritor, periodista y artista para narrar toda una década (2004-2014) mis crónicas y críticas de arte e históricas sobre urbanismo, arquitectura, obra mural, culturas indígenas, festivales  artísticos, entrevistas y homenajes póstumos a escritores sonorenses.

La temática e iconografía ha sido variada: Desde el realismo mágico de los yaquis,  seris y mayos hasta  festivales indígenas sonorenses, paisajes urbanos de Cócorit, la arquitectura histórica de Álamos, cocinas de hacienda del siglo XVIII y del petroglifo de Caborca y de la Baja California. Toda esta belleza expresionista al estilo realismo mágico y realista, la he publicado con la idea de educar en las Bellas Artes y Arquitectura a toda la gente que no tiene acceso a  galerías  de arte, enciclopedias, ni  tuvo la oportunidad de ilustrarse  en universidades. Escritas para  el común habitante por el derecho que tenemos de ser informados.

Son diez años de redactar y publicar obras originales  auto financiadas y protegidas por mis derechos de autor sin buscar honores ni intereses políticos o sociales: Las he publicado  para el deleite de todos ustedes. Pero, lo  más lamentable  es que debido a estas crónicas y críticas de arte he recibido mucho encono y represión por grupos de poder sonorense, por la sociedad cajemense, asociaciones civiles, grupos de artistas de Hermosillo  y Cajeme, de empresarios inmobiliarios de San Carlos, entre otras especies de la fauna y flora sonorense. ¡Increíble! ¿Verdad? Más no importa, ¡Es el precio que pago por gozar de mi Libertad de  Expresión! como garantía constitucional para  externar mi válida y profesional opinión  sobre la creatividad plástica y cultural en Sonora desde la perspectiva  de la historiografía crítica contemporánea.

Record  “Orgullosamente Sonorense” y "made en Cajeme", que  lo voy a inscribir en  Guinness Book of Records para ver si aceptan gratis, la propuesta porque  me llevaron al panal de la fama en Navojoa, Cajeme, San Carlos, Guaymas y Hermosillo, Sonora y a otros  9 estados de México; crucé el muro a Estados Unidos y brinqué el Atlántico a España, Italia y otros países de Europa, Australia y hasta a Japón llegué. ¡Fantástico!

Estoy ¡Muy Feliz! de lograr este Récord mundial. Desapercibido en Sonora pero compartido con casi un millón de personas interesados en la cultura y arte global en muchos países y traducido al Chino, Inglés y Francés. José Luis Cuevas en Cajeme, me aseguró: "Arte que se conoce lleva a la fama". Puedes leer la crónica en este blog si te interesa. Hay crisis económica más no una crisis plástica e intelectual.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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¡Homenaje a la Mujer en el Arte de Cajeme! Sonora.

Escrito por arkisanchez 17-03-2014 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y desde la ciudad de Cajeme comparto con ustedes este pequeño homenaje a las bellas y bravas mujeres cajemenses que habitan en ciudad Obregón, Sonora. 

¡Homenaje a la Mujer en el Arte de Cajeme!

¡Extraordinaria! Estuvo la efímera exposición colectiva “Mujer y  Arte en Cajeme”, para conmemorar el Día Internacional de la Mujer con algarabía y empatía con nuestras damas, organizada por la artista visual Florencia Rúelas Holguín, Romina García, diseñadora gráfica, el Instituto Municipal de la Mujer y la Dirección de Cultura, prologada por su director Becker García.

La curaduría fue la respuesta a una convocatoria pública por 33 creadoras plásticas de la localidad entregando 78 obras de su autoría para su exhibición, lamentablemente, muchas de ellas ya fueron expuestas anteriormente. La museografía no pudo lograr un dialogo museográfico entre los estilos pictóricos y obras de grandes a pequeños formatos amontonadas en islas creadas con mamparas y caballetes en el reducido espacio de la Sala de Cabildo del Palacio Municipal.

Para la perspectiva dinámica de la crítica de arte, que relaciona el valor artístico con el valor estético, las obras más bellas fueron: “Tejedora de Viaje”, ¡Hermoso relieve!, por Graciela Galaz; “Palomo”, magnífico caballo español, por  María Magdalena Valenzuela Valenzuela; “Ángel”, al estilo renacentista, de Alma Angélica López Flores; los desnudos femeninos sensuales: “Despierto a la Vida en Colores Intensos” y “Cada Emoción Tiene su Voz”, por Rosa Argelia Mendívil;  “Metamorfosis” y “Luz de Luna”, por Elizabeth Cruz Martínez; “Ilustrada”, de Gladis Félix; la abstracción en rojo “Intensidad”, por Hilda Beatriz Ramos Barraza y la bailarina “Fragilidad”, de María Guadalupe Vázquez Escalona.

Le siguen por su calidad pictórica: “Cansancio”, de Ana Bertha Walldez y la de la mujer preñada sin título; “Autorretrato, Me lo Dibujó un Pajarito”, por Graciela Galaz; “Diosa Xochquetzalti”, de María Guadalupe Vázquez Escalona; “Purifica” y “Sueños”, por Gladis Félix; “Sin Vida”, de Alma Evelia Acosta; “Ventanas del Alma”, por Alma Evelia Acosta y “Encuentro”, de Gaby Félix. “Bello Sentir”, por Edna Lucia Talamante Ojeda; “Sorpresa”, de Carmina Alcalá Roiz; “Season Sister”, por Denisse Desireé Valdez García; “Vanity”, por Paola Maciel; “Anoche”, de Andrea Amavisca. En grabado: “Con Sólo Barro los Formó” y “Donna”, por Carmen Leticia Esquer. En dibujo: “Luz”, del arquitecto Diana López Fernández y “Desnudo”, de Ivonne Alonso.  En fotografía: “Oscuridad”, de Karina Lizbeth Cota Valencia.

Aceptables están: “Sorpresa”, de Carmen Alcalá Ruiz; “Niña Precoz”, por Carmina Alcalá Roiz; “Virgen del Perpetuo Socorro” y “Matuskas”, por María Mercedes Pérez Pliego; “Inspiración”, de Hilda Ramos Barraza, (la silueta plateada la desmereció); “El Cuerpo se Destruye Mientras el Alma Sigue Intacta”, de Elsa Idalia Figueroa; “Pensamientos”, por Edna Lucia Talamante Ojeda (Hermoso cuadro si hubiese omitido la pintura chorreada). “La Suspiro tanto como la Respiro”, de Claudia Encinas Calles; “Lo Mismo de Siempre pero Distinta”, de Dora Luz Sarmiento; “The Face”, por Patricia García Alonso; “Classa David”, de Paola Maciel; “Tu Mirada se Convierte en Mariposa” y “Cierra los Ojos Respira la Imaginación”, por Claudia Inés Fernández; la ilustración “Pegaso”, de Andrea Amavizca. En Fotografía: “Fantasía” y “Romina” de Karina Lizbeth Cota Valencia y “Lonliness”  de Ana Patricia Morales.

Esta inusual exposición colectiva con estilos de los años ´60 y´70, muestra la belleza global en las 29 primeras obras. El resto poseen bajo oficio del dibujo académico por la  desproporción facial y figura femenina y en el dominio de las técnicas. Es comprensible el resultado porque el dibujo y la pintura se enseñan como una materia en las carreras de Diseño Gráfico, Arquitectura, talleres o autodidácticamente a falta de una Escuela de Bellas Artes. Un poco más de  calidad plástica es necesario para lograr bellos producto terminado, aceptables a coleccionistas, galerías de arte y museos de arte moderno nacionales. Por su clasicismo se sugiere al alcalde Rogelio Díaz Brown adquirir las 10 primeras obras arriba citadas para  formar una colección de pintura hecha en Cajeme que sea itinerante y representativa del Municipio.





Foto 1: Organizadoras y expositoras Florencia Rúelas Holguín y Romina García  posando con la obra “Tejedora de Viaje”, de Graciela Galaz.

Foto 2: Las 33 pintoras de la exposición “Mujer y Arte de Cajeme” en la Sala de Cabildo del Palacio Municipal de Cajeme.

Foto 3: María Magdalena Valenzuela Valenzuela con su obra “Palomo” de Cócorit.

Foto 4: Alma Angélica López Flores, con su bella obra “Ángel”.

Foto 5: Elizabeth Cruz Martínez y su obra “Luz de Luna”.

Foto 6: Gladis Félix con “Purifica”.

Foto 7: Claudia Inés Fernández  posando frente a su pintura.

Foto 8: María Mercedes Pérez Pliego y su “Virgen del Perpetuo Socorro”.

Foto 9: Arquitecto Diana López Fernández con sus dos buenos dibujos.

Foto 10: Dora Luz Sarmiento.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Danzó la Sonora-wampo en Etchojoa, Sonora

Escrito por arkisanchez 17-03-2014 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos desde Etchojoa donde me encuentro por unas horas más disfrutando de este festival de danzas indígenas y muestras de artesanias, arquitectura y en general la cultura mayo-yoreme de Sinaloa, Sonora y demás etnias que los acompañaron.

Danzó y Cantó la Sonora wampo en Etchojoa

Como cada año viajamos por la ruta ecológica-turística de Navojoa a Etchojoa contemplando los hermosos paisajes agrícolas de verde colorido interrumpidos por la escena campirana del Valle del Mayo: La casita cercana a un frondoso árbol y canalito con agua corriente o un edificio industrial de lámina, ideales para pintar al estilo México Rural. El motivo fue el presenciar  la magnífica celebración del XVIII Aniversario de la Estación de Radio de los Tres Ríos en la ex misión jesuita del padre Etchojoa. Con su ya tradicional festival de música regional cantada por el pueblo rural y sones  de las tradicionales danzas del Venado y Pajkola; exposiciones de pintura, muestra artesanal, medicina herbaria, sabrosa gastronomía y la exhibición póstuma de mascaras coleccionadas por el profesor Leonardo Valdez Esquer (+) en el Museo del Juguete Popular de Etchojoa.

Los mayos  de Ahome fueron los honrados este año en presidir las ceremonias religiosas de presentación de sus Santos patronos por cada uno de los pueblos, iniciadas con el arribo de los cobanaros, autoridades religiosas y fiesteros ondeando sus banderas, banderolas y cargando a sus Santos patronos, peregrinando al ritmo de tambor y maracas de los fariseos de la Cuaresma, hasta situarse frente a vetusta cruz de madera, siguiendo el ritual prehispánico con escenografía católica jesuita,

Con profunda devoción ingresaron a la iglesia madre de antaño, compuesta de un ramadón de horcones de mezquite y arcos hechos con tallos de carrizo verde, para situar sus imágenes sobre el altar bellamente decorado con flores multicolores y demás parafernalia jesuita, mientras se santiguaban y postraban ante ellas. Afuera los matachines bailaban su inconfundible danza al compás musical de arpa, guitarra, violín y maracas rojas en mano. Fervor religioso que en el mundo occidental se ha perdido por la globalización de cultos.

Una hora posterior al cenit, se inauguró el festejo con un discurso en la lengua materna por el pajkola mayor Regino Villegas, evocando a Dios por el éxito del mismo y agradeciéndole un año más de festejos, en representación de los seris, mayos, yaquis, guarijios, papagos, pimas y triquis de Oaxaca.

En frente de él, la directora de la radiodifusora Ana María Vázquez Salazar, dirigió su discurso ante autoridades de la Comisión Nacional de los Pueblos Indígenas e invitados de los municipios de Ahome, El Fuerte, Guasave y sur de Sonora.

 Prosiguiéndose  con la quema de cohetes arrojados al cielo nublado anunciando a la Ania que las tradiciones religiosas ancestrales aún persisten en el hábitat del río Mayo.  Preámbulo para el inicio de las ejecuciones de las danzas del Venado y Pajkola yaqui y mayo, al ritmo del tambor, flauta, jícaras y raspadores;  El Tuguri por mujeres guarijios con sones del cantador octogenario; cantos seris y música de la danza de la Consagración por un ballet de mujeres papago, en el escenario situado en la cancha deportiva; la danza de los Matachines frente a la iglesia, y por todos lados, los fariseos zapateando al sinfonía de sus inconfundibles tambores, ante miles de espectadores de la región sur y pocos turistas yoris.

Ocasión para contemplar cientos de piezas artesanales mayo; collares de conchas marinas y arte facial por las artistas seris, muy solicitadas por bellas  yoremitas y yoris; tortilleros de palma tejida por mujeres guarijio; arte rupestre bordado sobre manta blanca por damas pimas de El Quipor y bisutería triqui.

Las manifestaciones artísticas hicieron acto de presencia con el arte del profesor y pintor Cesar Barreras Duarte, acompañado por Jesús Alberto Beltrán Velázquez ambos de Bacobampo, con pinturas de danzantes venado yoreme sobre lajas café de Masiaca y en bastidores de terciopelo negro.  La “Masso Jamut Tutuli”, conocida como "La Novia del Arquitecto" fue la más apreciada de todas ellas. En otra ramada, Macario Salas López vendía sus pies gigantes de indios y tres magníficas efigies femeninas de gran tamaño talladas en madera regional.

En el vestíbulo de moderno edificio, la exposición de 16 obras montada por el pintor autodidacta Jesús Alberto Buitimea Estrella, pintadas con la técnica de tintes naturales manufacturados por el mismo, destacando la titulada “Kababi Tussali” (Caballo Blanco) y “Bayajorit Canocopeira” (Cueva de Bayajorit). A la futura profesora de El Fuerte, Sinaloa, Ceidi Alondra Apodaca Soto, de hermoso rostro con pintura facial seri, le gustó: “Espíritu del Venado”: --Porque en ella se capturó la esencia del danzante venado mimetizado en la Juya Ania yoreme--.

El delicioso caldo de arroz con carne preparado por las mujeres yaquis de Pótam, el cocido, las gorditas con frijoles y las empanadas con calabaza, cocinadas sobre hornillas de adobe enfrente de las ramada-cocina comunal,  deleitaron el paladar de miles de personas por su exquisito sabor.

Esperamos que este magnífico festejo étnico cultural interestatal, el mejor en el estado de Sonora, perdure por muchos años ilustrando al mundo sobre sus valores tradicionales  en artes escénicas y artes plásticas, se mantenga libre de alcohol y sin políticos regionales, porque está en el gusto de los pueblos de la región sur de Sonora y norte de Sinaloa. ¡Felicidades!

Pie de foto: Fariseo mayo-yoreme de Ahome contemplando las obras de Jesús Alberto Buitimea Estrella.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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