Revista Crónicas de Arte y Arquitectura..

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Plástica del Artista Enrique Vidal en el Arte Contemporáneo de Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 30-09-2017 en arte. Comentarios (0)

La exposición “La Infancia: La Casa, El Juego y La Escuela” es una inusual exhibición de arte visual contemporáneo montada en la galería “Héctor Martínez Arteche” por Enrique Vidal en su año sabático. Artista plástico  egresado de la Escuela de San Carlos en la Universidad Autónoma de México, en  Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y docente en la licenciatura de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora.

Su lectura de sala reseñó: “Regresar a la infancia perdida a caso sea posible a través del arte en una obra visual con tintes históricos y nostálgicos. Es la experimentación con técnicas tradicionales y materiales no habituales como la lamina perforada, acuarela sobre palma, lápiz sobre tela y hojalata perforada con clavo para homenajear a Mathías Goeritz…”.

La curaduría consistió en la selección de 90 obras de dibujo, objetos artesanales de cartón, madera, latón, plástico e industriales formando instalaciones y collages de muy buena calidad de representación. La museografía fue con el concepto de usar instalaciones de juegos basados en pensamientos y visiones de su infancia a partir de su Universo recordando a Marcel Duchamp, a Matías Goeritz y ensamblada por Miguel Ruelas, Carlos Bueno y Ramón Mora.- Señaló el artista Jesús Osuna, administrador de la galería.

En el acto inaugural,  el rector Javier Veles del Instituto Tecnológico de Sonora, refirió: -Maestro Vidal, admiro su trabajo, me sumo al homenaje de su obra que refleja la infancia de la generación de niños que jugábamos al trompo, al balero y por el carrito de paletas que comprendemos su exhibición. La infancia siempre tendrá nostalgia por el pasado y remembranzas de los recuerdos.-

-Me siento halagado y como que soy un Chango viejo que quiere aprender maromas nuevas porque me gusta experimentar y tener retos, está dedicada a los alumnos de Diseño Gráfico y mucho se lo debo a la magnífica museografía.- Expresó el artista ante el alumnado, autoridades culturales y culturistas que abarrotaron la galería.

Durante el recorrido emocional por la exposición se apreció el dialogo museográfico entre la obra “El Paletero” al centro de la sala principal, con las tablas de la “Lotería” y sus dibujos kitsch, opuestas a los juguetes de “Transporte” al grafito difuso; “La Casa”, con 16 sillas de madera  y casitas de cartón, contrastando con la elegancia de la obra “El Juego”, compuesta con figurillas en color dorado y “Esqueletitos” colgados en la esquina, quedando la escultura con trompos multicolores fuera de lugar. 

En la sala II, autorretratos con reminiscencias de juguetes hechos en latón repujado sobre petates; en la sala adjunta: “La Escuela”, trío de mesa bancos escolares y dibujos al carboncillo sobre tela y acuarela sobre petates y objetos de beisbol.

Para la crítica de arte, las obras que conjugaron el oficio artesanal y el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: “El Viaje II”; las instalaciones “El Juego” y “Esqueletitos”; “Camino difícil”, “Raíz”, “Utopía” y “Trompo en equilibrio”, “Casa colgante”, “Vuelo en picada”, “Dibujo de Medio tono I”, “Rostro con nube”,  “Rostro viendo juguetes”, “Luna llena”, “Llegar a casa”, “Circo”, “Culebrita” y “Saltimbanqui”.

Las mejor logradas: La instalación “La Casa” y “El paletero”, “Viaje III”, “Papalote con cola”, “El túnel”, “Avión tira papeles”, “Deporte extremo”, “Jinete con cabeza”  y  “Medio tono II”.

Durante el vino de honor, se preguntó  ¿Cuál de las obras le gustó más?

El rector Javier Veles, respondió: -“El Paletero”-, pero abandonó la exposición sin mencionar otras que prometió, parece ser ya es su costumbre. “El Juego”, gustó a la artista María Mercedes Pérez Pliego, a Amaris Durán y Jonathan Wong. Natalia María Félix, prefirió, “Camino difícil”; Karla Marie González y Olivia Lizzet Gutiérrez, “Utopía” y “Raíz”, y Rosario Mendoza Apodaca, “Avioncito de metal”.

En la banqueta de la galería fumándonos un cigarro Delicado, le inquirí: ¿Cuál es el concepto de la exposición:

-Tiene que ver con una narrativa histórica y sentimental sobre los recuerdos de mi infancia, como la “Lotería”.-

¿Dónde vivió su infancia?

 -En las colonias Centro e Hidalgo, estuve en las escuelas de Recursos Hidráulicos, la Álvaro Obregón de los mormones, Rafael Campoy y en la Ciudad de México.-

¿Por qué el cambo de artista plástico a visual?

-Es un proceso natural del artista, experimento por ser vital y estoy en el camino sin llegar a puerto. No es conceptual pero tengo obras en arte objeto e instalaciones.- ¿Cuál de las obras es su preferida?

-Las instalaciones “La Casa”, “El Juego” y “La Escuela”.-

¿Qué piensa de su arte?: -Narro algo de mi vida y como protagonista, vista desde mi perspectiva hago pequeños autorretratos pero no sé como lo tome la gente.-

Cuál es la influencia del arquitecto Mathías Goeritz, es por las torres de Satélite?

-En mi juventud conocí su obra pluritemática porque era Neologo, trato de emularlo y me interesaron sus láminas picadas con clavo y en  hoja de oro. De Alemania trajo su arte nuevo que influyó en México y chocó con el muralismo mexicano. Diego Rivera no lo quería al no ser pintor pero era artista multifacético y polifuncional. Su labor con Luis Barragán me gusta mucho “Las Capuchinas” por la genial cruz y siempre trato de hacer pequeños homenajes a artistas que me gustan, hoy es James Kong por los dibujos.-

¿A cuales artistas admira usted?

A Francis Bacon, Pablo Picasso y a Marcel Duchamp por su importancia histórica.- Le comenté que si era por el urinario “La Fuente” de 1917: -Sí, claro, tengo un dibujo de un sanitario como homenaje.

¿A mexicanos, a parte del maestro Arteche, que todos saben de él pero desconocen su obra?

-A Diego Rivera, Alfaro Siqueiros  y Gabriel Orozco.-

¿Hay otras personas haciendo este tipo de arte y cómo ve el arte cajemense?

-Sólo unos jóvenes están en esto. Siendo honestos, pretendo dejar una huella entre ellos.-

¿O sea, quiere dejar una escuela porque Arteche no lo hizo, a los creadores emergentes les gusta su obra y de Ana Bertha Walldez, sin mencionar a Ramón Mora ni a Enrique Espinosa?

-Es una buena señal para mí que no sabía: No, deseo hacer mi obra antes de hacer escuela y si sirve para eso, que bueno, sino, no hay problema.-

¿Maestro Carrasco: Que opina de Enrique Vidal por su obra expuesta?:

-Vidal es un artista contemporáneo con influencia de las tendencias del Siglo XX.-

Performance: Artista plástico Enrique Vidal posando junto a su obra “El paletero” en la exposición “Infancia”.

 “El Paletero” al centro de la sala principal de la galería “Héctor Martínez Arteche.

 Sala II con autorretratos en latón.

Autorretrato con papalote con cola.

 Inauguración por el rector Javier Veles y autoridades culturales del ITSON.

Rector Javier Veles admirando “Autorretrato con avioncito”.

Performance: Rector Javier Veles y Enrique Vidal platicando sobre las obras entre dos rostros de la 3era. edad.

Artista María Mercedes Pérez Pliego con su obra favorita “El Juego”.

Amaris Durán y Jonathan Wong apreciaron “El Juego”. Invitan a todos a su próxima magnífica boda en noviembre.

Rosario Mendoza Apodaca estudiante de Turismo gustó “Avioncito de metal”.

Natalia María Félix apreciando “Camino difícil”.

Alumnado de Diseño Gráfico y público en general en la sala I.

Público joven del ITSON en empatía por el arte.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez



Lenguaje Plástico Contemporáneo en la Gráfica de Cajeme

Escrito por arkisanchez 27-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados Bloggers: Estoy eclipsado por las maravillosas fotografías publicadas por la NASA del eclipse del 2017 y para comunicarles que fue todo un éxito el pasado Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica debido a  su aceptación por la comunidad creadora de Cajeme, la calidad didáctica en variadas técnicas de grabado, la cuantificación de obras realizadas durante sus tres módulos, la exhibición en espacios urbanos de los resultados por el alumnado de 17 artistas locales que aprendieron grabado contemporáneo como  discurso plástico, mejoramiento del oficio y creatividad, impartido por el maestro Sergio Riscaño Gutiérrez.

Platicamos con este artista egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de México, para saber más al respecto, preguntándole: ¿Cómo se obtuvo este diplomado?

-Lo organizó el Instituto Tecnológico de Sonora y la Agrupación para las Bellas Artes con apoyo de la Secretaría de Cultura ya que tengo una beca del Sistema Nacional de Creadores que participamos en estadías para retribuir y ésta consistió el venir a Sonora.-

¿Qué se impartió en éste módulo del diplomado?

-Una experimentación llamada “De la Polifonía a la Gráfica Contemporánea”, consistiendo en un taller teórico-práctico donde se enseñó la gráfica como discurso contemporáneo, utilizando la técnica monotipia para poder experimentar sobre imágenes de la identidad propia del alumno.-

¿En qué consiste esta técnica?

-Es una sola impresión de una placa de acrílico donde se pinta, se interviene y se imprime por medio del tórculo.-

¿En cuales modalidades de la gráfica labora como expresión artística?

-Hago dibujo, grabado en metal, en madera y en casi todas sus modalidades porque la experimentación va hacia el metal y la madera, linóleo y acrílicos, pero he encontrado más satisfacciones en las dos primeras.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-En orden teórico, Francisco Castro Leñero y el maestro Pedro Asencio de quien aprendí mucho el oficio en la madera.-

¿A cuales grabadores admira usted, aparte de Guadalupe Posadas o Rius?

-Me interesa el grabado más como discurso, pero como tal está el artista Alfredo Zalce, otras gentes de mucha tradición dentro de la gráfica y quienes me han marcado como Anselm Kiefer, William Kendriges y Rembrandt.-

¿Y del estado de Sonora?

-No conozco  artistas sonorenses pero aprendí sobre el maestro Arteche (Héctor Martínez) quien hizo toda una construcción del artista contemporáneo y creo que su referencia es importante.-

Lo interrumpí para mencionarle que en Sonora ha habido buenos grabadores anteriores a Arteche. (No dejó una “escuela” seguidora de la belleza artecheana por que el arte en Cajeme es conservador, de la cultura Camp y de las décadas de 1960-1970). Poseo una colección de 10 grabados dedicados al poeta Pablo Neruda realizados en 1974 que me regaló cuando fui su biógrafo y están ofertados en la subasta de arte de la asociación Mentes Maestras del Arte, en la colonia Polanco.

¿Cómo está el movimiento artístico en la Ciudad de México?

-El movimiento gráfico actual  es muy importante porque se está haciendo por pequeñas células que activan la cultura. Tengo mi Taller de Producción de Arte Contemporáneo (TACO) que pertenece a la agrupación Coeditores Unidos, quienes reflexionamos sobre la educación y el pensamiento gráfico. Le mencioné a Ramón Mora que se generen colectivos para darse a conocer a nivel nacional.-

Los colectivos que se han formado aquí no han funcionado por la envidia e insidia  de sus integrantes, somos como los cangrejos en una cubeta, le indiqué, refiriéndome al fracasado grupo de los Artistas Independientes de Cajeme y de La Expresión Joven que exhibían poesía, dibujo, pintura, cinematografía con rock metalero, auspiciado por ellos mismos.

¿Qué piensa de su arte?

-Es la columna vertebral de mí ser, a partir de la investigación gráfica reflexiono sobre diversos temas y me mantiene entretenido.-

¿Cuál es su opinión respecto al arte tradicional y del moderno ahora que murió José Luis Cuevas y el conceptual que está en boga?

-Desde hace unos 15 años ciertas generaciones hablaban de la gran indiferencia de la institución pública (CONACULTA) y empezaron a hacer otras lecturas, la globalización hizo que la política volteara hacia el arte que se podía mostrar en ferias internacionales y empezó a apoyar no a una línea histórica tradicional, sino a un concepto mucho más globalizado: Desgraciadamente, esto sucede en México pero en otros países  hay varias líneas de investigación pero no hay suficiente mercado para sostener esto.-

-Hay buena formación de artistas jóvenes dedicados a reflexionar e investigar sobre sus posibilidades, independientemente si es arte contemporáneo o tradicional. Hay generaciones de pintores comprometidos, bien desarrollados en cuestión técnica que compiten con gente que hace arte contemporáneo, digamos, eso ya se niveló.-

¿Qué puede opinar de los cuatro “murales” hechos por los alumnos?

-En el edificio Churubusco del ITSON se planeó la idea de partir de imágenes cotidianas y representativas de cada individuo, por lo tanto, le dan identidad por ser un grupo diverso que refleja la identidad de la gente de Ciudad Obregón.-

Después de agradecer la entrevista, varias alumnas comentaron: -El primer y segundo modulo impartidos por  los artistas Arturo Angulo y Coral Revueltas se produjeron cien obras en técnicas de collages y color grafías con el tema de Vida, Renacimiento y Arte en cada módulo y se mostraron mosaicos de collages graficando ideas y pensamientos personales en el Museo de Sonora en la Revolución, en la Casa de la Cultura y en el taller del arquitecto Ángel Luzanilla.

La tarde de la clausura el director de Cultura Municipal, Sergio Inzunza, reflexionó: -No fue nada fácil conseguir este diplomado en la Secretaría de Cultura cuando fuimos acompañados por Irma Arana a la Ciudad de México. Maestro: Está frente al grupo que se las raja por el arte, apasionados, buscan y brindan cosas buenas a la ciudad.-

¿En qué participó la Dirección de Cultura que usted preside? Le inquirí, mientras esperábamos degustar tacos al vapor de “La 6”.

-Cubrimos los costos de los materiales para las obras.-

Han de haber sido cuantioso si se consideran los precios del papel, la tinta y tubos de acrílico para imprimir unos 330 grabados que pasaron a ser colección del ITSON para futuras exposiciones.

La ceremonia concluyó con la entrega de reconocimientos a  los integrantes y a la señora Irma Arana en forma de grabado firmado por el alumnado, lamentablemente, se menospreció a Sergio Inzunza cuando la Dirección de Cultura cubrió los costos de ellos, el viaje y estadía en la capital del país para conseguir este diplomado de las docena que ofrece la Secretaría de Cultura. ¡No se vale!

Artista plástico Sergio Riscaño Gutiérrez en la ceremonia de clausura del Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica en el ITSON de Ciudad Obregón, Sonora.

Artistas cajemenses integrantes del anterior diplomado.

Esperando su turno para la entrega del reconocimiento de participación.

Alumnado del diplomado con el maestro Riscaño e Irma Arana.

Abdul Machi del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura sin  recibir sus reconocimientos del alumnado.

Grabado entregado a la señora Irma Arana por su participación tripartita en la organización del citado diplomado.

El maestro en plática con tres de sus alumnas.

Alumnas agradeciendo al maestro Riscaño su enseñanza en la Gráfica Contemporánea junto con Abdul Machi.

Alumna Cristina Valenzuela y Sergio Inzunza.

Arq. Francisco Sánchez López entrevistando al artista Sergio Riscaño en el Centro de Negocios del ITSON-Centro. Fotografía de Amaris de Comunicación Social.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, colaborador de la revista cultural Juku Jeeka editada por APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Titular de la Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.

Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

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“Cartografías”: Propuesta Plástica de Rosa Isabel Vázquez Rascón en Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Web subiendo esta reseña y crítica de arte sobre la artista plástica Rosa Isabel Vázquez Rascón sorprendió a la comunidad artística con su propuesta y exposición individual, Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva, por su técnica de composiciones abstractas en tierra y dibujo figurativo para describir el nuevo significado de Territorio usado en las expresiones plásticas en esta contemporaneidad.

La  curaduría de la exposición fue la respuesta a una convocatoria de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” para presentar proyectos en su Agenda Cultural-2017. Su museografía, -Es con la intención de equilibrar las doce obras de mediano y pequeño formato de acuerdo a la diversidad de las temáticas y su adaptación  al angosto espacio del vestíbulo.- Afirmó la artista Mayra Aguilera.

La noche de su inauguración en la lectura de sala, se explayó: “Representa diferentes estados de conciencia en torno a la historia de la sociedad sonorense por medio del lenguaje, obteniendo una topografía de fuerzas que alientan al arte a expresar una sensación”. Sin embargo, la expositora, refirió: -Son cartografías artísticas con diferentes descripciones… Es el resultado de materializar una vivencia de dibujar sobre la tierra y descubrir ciertas cualidades de ella, buscando unidad en la técnica de la tierra y los símbolos de la conciencia afectiva.-

Durante el recorrido emocional apreciando el dialogo museográfico logrado entre las abstracciones en matices terracota y el trazo figurativo con buen dibujo: Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente, las más bellas son: Desierto Interior, Mirada ancestral y En el camino: Las mejor logradas plásticamente: Cartografías del cuerpo fragmentado, Madrigal del clavel, Rosa de los Vientos, Esperándote,  Bajo la lluvia y Refugio.

Para comprender su innovadora propuesta, durante el vino de honor se platicó con ella, inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Facultad de las Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana en Xalapa en 2010 y de la última de generación 2003 de la carrera Profesional Asociado en Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora; he estudiado en talleres de cortometraje “Visiones del Desierto” del Instituto Sonorense de Cultura y de Capacitación para Escuelas de Iniciación Artísticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Siempre he considerado garrafal error didáctico del ITSON al cerrar esta licenciatura porque la juventud talentosa tiene que recurrir a la carrera de Diseño Gráfico para adiestrarse en las artes plásticas. Por eso es necesario que la Universidad de Sonora abra esta carrera en Ciudad Obregón.

¿Qué piensa de su exposición?

-Son doce obras de un producto de 20 del apoyo obtenido por el programa FECAS 2014/2015 en la categoría de Creadores con Trayectoria. Es una exploración de ver las cualidades plásticas de la tierra como elemento de dibujo gráfico. El resto están en otros lugares y una en la exposición “Creadores en Ruta” de la galería Héctor Martínez Arteche.-

¿Cuál es el concepto plástico de ella?

-Es una analogía de los dibujos cartográficos de lo que son pedazos de tierra que nos hablan de un territorio representando estados de conciencia afectiva sin calificaciones, ajenas unas de otras, logrando unidad por medio del esgrafiado de la tierra con lápiz sanguina, logrando efectos según la presión ejercida y sacando los blancos o líneas del papel para acuarela.-

¿Qué piensa de su arte y en cuales tendencias crea?

-Es un proceso de constante transformación y búsqueda plástica adaptados al tiempo y situaciones de mi contexto como artista y ser social. Juego entre lo figurativo y la abstracción.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Cartografías del cuerpo fragmentado.-

¿Cuántos premios o distinciones ha obtenido por su arte?

-Primer lugar en el Concurso de Pintura de Cajeme 2014, con la obra “Mamá gallina” que usted ya la ha criticado y primer lugar en el Concurso de Arte Contemporáneo de Caborca 2015. La obra “Reminiscencia de la infanta” fue seleccionada en el XIII Premio Internacional de Pintura Miquel Viladrich en Torrelamen, provincia de Leida, España, y el grabado “Roce de los vientos” en el  XIV Interbifed en la Bienal Internacional de Retrato, en Tuzia, Bosnia Herzegovina. He expuesto en la galería Arte Cuarto Oscuro de Tucson, en Veracruz, Yucatán, Sinaloa, Distrito Federal y en Sonora.

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-No estoy inserta en este movimiento por estar reformando lo artístico y  mi situación de trabajo.-

¿Dónde labora?

-Soy docente en Geometría, técnicas de impresión, dibujo de imitación, figura humana y acuarela en la licenciatura de Diseño Grafico; óleo, acrílico y grabado en el taller “Pequeños Picassos” del Instituto Tecnológico de Sonora.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las cartografías le gustó más?

Madrigal de claveles, respondió la artista Gladis Félix; la psicóloga Lizeth García apreció: En el Camino; el artista plástico Jesús Osuna, Rosa de los viento; Rossana Bours,  Mirada ancestral misma apreciación tuvieron Ana Valeria Medina y  Ariel Barceló, estudiantes de Ciencias Ambientales ITSON.

Desde el 2004 se ha seguido la trayectoria de Rosa Isabel Vázquez Rascón al unirse junto con su esposo Jesús Osuna al colectivo de Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado en la plaza de armas de Álamos, Sonora, exhibiendo grabados, dibujos y producciones en Artes Visuales.

Ya como profesional, eleva la técnica del esgrafiado en tierra a niveles artísticos creando magnificas obras figurativas dibujadas con soltura yuxtapuestas en abstracciones de armoniosas tonalidades por efecto de manejar las manchas de tierra apisonadas sobre papel con un imaginario  de iconografía costumbrista rural sonorense preconcebido en su proceso creativo, y como ella misma refiere: -Es una metáfora, una plataforma por la cual propongo un discurso plástico figurativo.-

Y lo logró por el valor estético emanado en las obras arriba citadas que captó el espectador  motivándolo a pensar en esta propuesta inédita del Arte Cajeme. Dejando aparte la pintura tradicional y conservadora de los años 1960 en  Ciudad Obregón, para experimentar con  materiales arcillosos de la planicie costera del Desierto de Sonora y discursos plásticos sin caer en vanguardismos o conceptualismo que abren la conciencia estética y creo es su nicho en el arte para explotar como propuesta pero de difícil comprensión y comercio en el mercado regional.

Rosa Isabel Vázquez Rascón con su obra “Cartografías del cuerpo fragmentado”. 

Foto del recuerdo: Rosa Isabel montando sus obras con los Artistas de Álamos en el 2004.

Bella cartografía “En el Camino”

Obra: “Desierto interior”.


Inauguración “Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva”. 

Rossana Bours apreciando su cartografía preferida: "Mirada ancestral".

Marcela Díaz en su recorrido por la museografía de la exposición.

Artista Gladis Félix con su obra favorita.


 Creadores cajemenses congratulando a Rosa Isabel por su propuesta artística.

Rossana y Gladis conversando sobre el arte en tierra y sonriente fotógrafa anónima metiche.

Ana Valeria Medina y Ariel Barceló con la obra “Mirada ancestral”.

Público asistente a la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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El de Arte Cajeme Exhibido en la Ciudad de Dijon, Francia.

Escrito por arkisanchez 09-07-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde el sur de Sonora done el intenso calor previo al clima de la Cabañuela no  es motivo para desistir de escribir sobre el Arte en Cajeme que está dejando su propia secuela plástica en el estado, país y en ámbitos internacionales, a la par con el arte sonorense promovido en Arizona y en la ciudad de Trento, Italia, por el maestro Héctor Martínez Arteche con temática del padre Eusebio Kino; las asociaciones Agrupación para las Bellas Artes, Artistas Plásticos del Sur de Sonora y Centro de Culturas Populares e Indígenas exportado al Distrito Federal, Estados Unidos y Canadá.

Muchos otros artistas independientes han participado en bienales de artes visuales a nivel nacional y global y los Famosos Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado han sido históricamente los mayores exportadores del arte sonorense desde la ciudad colonial de Álamos a los Estados Unidos de América, Europa y Japón.

Este año las artistas cajemenses Dora Luz Sarmiento, Gladis Félix, Ebeth Roldán,  Claudia Encinas, acompañadas por Lizeth Inzunza de Loreto, Baja California Sur y Lucy Cruz de la ciudad de Hermosillo sorprendieron al ser invitadas a participar con tres pinturas en una exposición colectiva de 25 artistas mexicanos en el Consulado de México de la ciudad de Dijon, Francia, promovida por el artista Bernard Leraud.

¡Bravo! a la artista Dora luz Sarmiento por lograr merecido triunfo para su creatividad artística al obtener  la presea de oro con la obra titulada “Mientras: Mis ojos Cantan”, de las 75 cuadros presentados. También triunfaron los representantes del arte bajacaliforniano, Hugo Aguilar y Alejandrina de Calderoni, logrando las preseas de plata y bronce, respectivamente, para la plástica de Los Cabos.

A razón de este merecido éxito, optaron por montar la exposición: “Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia” para el goce de los culturistas, familiares y amistades en el Mesón la Viña, diseñado por la firma Cruz-Elías Arquitectos al estilo Minimalista. Su curaduría fue por ellas mismas con obras locales ya que las enviadas a Dijon se quedaron en aquellos lares.

La museografía se basó en –El concepto de una libre narrativa de las artistas en parámetros dispuestos en difíciles paredes del espacio dispuesto para su montaje.- Refirió, Salvador Escalante asistido por Gilberto Beltrán.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para considerarse calidad museo, definitivamente fueron: “Ordenanza natural” y “Amor” de Ebeth Roldán y las dos tituladas “S/N”, por Dora Luz Sarmiento. Las mejor logradas: “En otra vida” y “Salir de mi burbuja”, por Dora Luz Sarmiento; “Amanecer”, de Gladis Félix y “Ojos tristes, cadera alegre” por Claudia Encinas, inspirada en la artista “Tóngolele” de la farándula nacional.

Durante el vino de honor platicamos sobre la exposición francesa y preguntándoles: ¿Qué piensa del arte Cajeme y cuál de las obras es su preferida?

-Estoy muy entusiasmada por la presea y la obra se exhibirá en la Feria de Arte de Málaga, España.-

Contestó Dora Luz Sarmiento. (Bella imagen de una niña, según fotografía mostrada en la pantalla del celular).

-Somos aceptadas y hay posibilidades de participar y de comunicaciones, concursé con “Burbujas” y “Mujeres con cáncer”, no pude viajar a Francia por compromisos familiares.- Aludió Gladis Félix; -Estamos en buen camino de lo clásico a lo contemporáneo, hay mucho que aprender en museografía: Participé con las obras originales “Don Acordón”, “Xochimilco” y “Máscara funeraria”, por tratarse de temas mexicanos.- Refirió Ebeth Roldán.

A Claudia Encinas, la más conversadora de las cuatro se le inquirió: ¿En qué consistió la presea?

-Es una escultura en forma de caracol, logotipo de la ciudad de Dijon: ¡Quisimos llorar cuando Dora ganó!-

La inauguración fue sencilla a cargo de Diana Mendívl, maestra de ceremonias y con una amena bienvenida por parte de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura Municipal, aludiendo:

-Es un honor estar con ustedes porque nos dejan su creatividad, pasión por el arte y lo comparten con nosotros: Hicieron un gran trabajo representando al Arte Cajeme, reconocemos sus talentos y los seres humanos que son. Hay sintonía con las Artes Visuales dándole otra dimensión a Ciudad Obregón.-

Dora Luz, intervino: Gracias a la Dirección de Cultura por su apoyo económico y moral por ser difícil encontrar entre la burocracia y al Mesón la Viña por lo valioso de tener espacios para el arte que estamos creando. Son gente que persigue nuestros éxitos.-

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las obras apreció más?

El Sindico Municipal, Carmen Aida Lacy Valenzuela, prefirió “Amanecer”, de Gladis Félix; las hermanas Diana y Nidia Verdugo Sánchez, diseñadora gráfica y licenciada en Economía, respectivamente, optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldán, misma apreciación tuvo la diseñadora Ana Sofía Villegas Sarmiento: “Huella del tiempo”, de Gladis Félix le gustó mucho a Katia Galavíz Moreno, edecán del Servicio Social de Cultura Municipal con María de Jesús, coordinadora de eventos.

¡Felicidades! A la magnífica artista y maestra Dora Luz Sarmiento por la presea de oro francesa y al resto de ellas por lograr internacionalizar su arte. Tres de ellas están situadas dentro de las diez mejores artistas del arte cajemense por sus magníficas obras expuestas públicamente durante trece años de escribir en este suplemento.

“Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia”: Ebeth Roldán, Gladis Félix, Claudia Encinas y Dora Luz Sarmiento. 

Dora Luz Sarmiento ganadora del Caracol de Oro en la ciudad de Dijon, Francia.

Ebeth Roldan internacionalizando su hermoso arte pictórico.

Gladis Félix con su obra “Amanecer” muy apreciada entre el público.

Claudia Encinas con su figurativismo de  “La Tongolele”.

Carmen Aida Lacy Valenzuela apreciando “Amanecer”, de la artista Gladis Félix. 

Inauguración de la exposición por de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

Ana Sofía Villegas Sarmiento se inclinó por “Ordenanza natural” de Ebeth Roldan.

Diana y Nidia Verdugo Sánchez optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldan.

Katia  Galavíz Moreno apreció “Huella del tiempo”, de Gladis Félix.

Artistas Gladis Félix, Ebeth Roldan y Bertha Oroz.

Artistas Dora Luz Sarmiento y Perso Arana.

Artistas Ebeth Roldan,  Sandra Pérez  León y Doral Luz Sarmiento.

María de Jesús e integrantes del Servicio Social de Cultura Municipal Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Encantadoras Féminas en la ExpoObregón-2017, Sonora.

Escrito por arkisanchez 25-05-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales  y para indicarles la asistencia a la feria de los agricultores del Valle del Yaqui para gozar lo que Ciudad Obregón tiene que ofrecer al mundo en materias agroindustrial, industrial y culutura.

¿Qué vivan los 25 años de la ExpoObregón: Ánimo, Púes! 

Exclamo nuestra carismática gobernadora Claudia Pavlovich ante la entusiasta multitud que presidió la inauguración de la versión XXV de la también llamada “Feria del Pueblo de Cajeme”, sin referirse a los yaquis de José María Leyva Pérez sino al pueblo obrero, peón y vaquero expresado en los murales de la fachada poniente del Palacio Municipal por el maestro Héctor Martínez Arteche en los 1990.

La novedad este año fue el reducido pódium compuesto por ella como invitada de honor debido a las millonarias inversiones que trajo al municipio; el alcalde Faustino Félix Chávez aludiendo se la ventana de lo que tiene el municipio para el mundo;  Juan Diego Cota Cota, presidente de la fiesta; senadora, diputados y demás personalidades de la política donde me dio gusto saludar a don Faustino Félix y distinguida esposa.

Después de la entrega de preseas a los ex presidentes de la Expo Obregón, el corte inaugural y la maravilla de los juegos pirotécnicos en la oscuridad de la noche primaveral, la comitiva recorrió las instalaciones visitando el puesto de exhibición de Lander, promotores de vivienda, el de la feria de vivienda, las oficinas de la Oficina de Convenciones y Visitantes, el de los productores de miel de abeja y demás patrocinadores.

Desafortunadamente la gobernadora Pavlovich se convirtió en otro Ejecutivo estatal que ni de chiste se asomó al Pabellón Cultural donde actuaban los ballets folclóricos de Achai y el Yoreme Al Leiya de Navojoa.

Cruzamos el area comercial, el de los juegos mecánicos hasta llegar al corte de reata sobre tronco de árbol en la Exposición Ganadera Regional amenizada con música de banda sinaloense y atendida por las vaqueras de negro y sombrero: Las Amazonas de Sonora.

En un ambiente de fiesta pueblerina se admiró la belleza femenina cajemense joven laborando como edecanes de las firmas patrocinadoras durante el recorrido por el Pabellón Comercial para redactar  esta crónica ya tradicional en el periodismo cultural de Cajeme para que ustedes gocen de ella.

Pero, como estamos en la cultura global de las imágenes y si es vídeo mejor, suspendo el texto para dar cabida a la fotografía artística del Arquitecto Francisco Sánchez López.

Comenzamos con la belleza magdalenense de la gobernadora Claudia Pavlovich en estas cuatro secuencias de su rostro sin pose, espontáneos  y al natural sin Photoshop.

Recorriendo las instalaciones de la fiesta de los cajemenses.

-¡Look! Qué bonitos juegos pirotécnicos-. Comentó al alcalde Félix Chávez.

Degustando sabrosa piernita de pollos Bachoco. Los probé y están deliciosos pero este platillo no está incluido en el promoción gastronómica de la ciudad.

 ¡A machetazos! Cortando la reata vaquera de la Ganadera.

Distinguida esposa de don Faustino Félix

Cristina Valencia diseñadora de moda yaqui en la Loma de Guamúchil.

Las chicas Kowi, Alida Gaszpar y Dulce Carlos Cano.

Chica Coca Cola, Damari Ávila Arroyo.

Chicas Lander, Fernanda Ruiz, Gabriela Serrano y Laura Valenzuela.

Chica Renault, Vianca Murrieta.

Chicas Rivera Gas, Mónica Baez y Lizeth López

Chicas Rivera Cars, Karolina Guerrero y Dayanara Cota.

Chicas Clamato, María José Esquer y Cindy Ramírez.

Las Payasitas Lander, Alexandra Soto Inzunza, Alejandra Camargo, Alondra Duarte y Arami Ruiz.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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