Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

arte

Las Ramadas-Viviendas Tradicionales de Vícam Pueblo, Sonora.

Escrito por arkisanchez 08-02-2017 en arte. Comentarios (0)

La historia de las ramadas tradicionales de tipología habitacional y de culto en la tribu Yaqui datan desde el período cultural cuando cambiaron de ser nómadas y cazadores a sedentarios en sociedades agrícolas asentadas en 80 aldeas nativas en ambas márgenes del río Yaqui en estado de barbarie y que al arribo de los españoles las denominaron rancherías.

En octubre de 1533, se descubre una ranchería pequeña con 30 ranchos o chozas abandonada ante la incursión del capitán Diego de Guzmán después de cruzar el remanso del río a la altura de la ex estación Limones. Cada aldea tenían un edificio de piedra para almacenar cosechas y recolección de frutos y otro para protección de los clanes contra ataque de otras tribus o animales de uña.

Adosadas a las paredes tenían ramadas abiertas para uso ceremonial de culto, para la danza de la Cabellera, para curar enfermos por hechiceros. Las viviendas, toscas en forma oval semi enterradas en el suelo hechas con horcones de mezquite, esteras de carrizo de uso unifamiliar.

Vícam Pueblo fue establecido como pueblo de misión visita de indios en 1623 por los jesuitas Cristóbal de Villalta, Pedro Méndez y otros más, Su primera iglesia fue un  ramadón con módulos de 12 a 14 horcones e introdujeron la arquitectura española en sus templos e iglesias, casas misionales, cuartos de talleres, vivienda para indios conversos alrededor de la iglesia y plaza central en cada pueblo, con la técnica del adobón y techo de viga y terrado; entre el monte, las ramadas fueron modificadas a formas rectangulares de ocho horcones de mezquite, muros de carrizo entretejido y relleno con lodo.

En nuestra contemporaneidad la vivienda yaqui ha cambiado  poco en su concepción nativa pero sí en sus usos de ramada estancia-cocina-comedor y cuarto para dormir familiar, con crecimiento de cuarto gregario por matrimonio, contando con pozo y banco de madera como sanitario, regadera y lavadero en las comunidades rurales, entre brechas y caminos levantadas en terrenos de la tribu delimitados por perches de carrizo.

En Vícam Estación y pueblos trazados en un urbanismo mexicano de cuadrícula urbana con manzanas sub divididas con lotes amplios siguen construyéndose en el sistema tradicional, pero, también se construyeron cuartos con muros de adobe y techos de terrado, de material, concreto y ladrillo recocido, con muros de block de cemento y se han introducido los pies de casas y los cuartos “rosas”.

Pero mejor gocen las imágenes de ellas. 

Ramada habitacional tradicional yaqui.

Lote típico yaqui

Ramada yaqui.

Cocina tradicional.

Letrina sanitaria o escusado de cajón de madera.

 Lavadero muy usado por la mujer yaqui.

Bardas perches delimitando los solares.

Vivienda yori de la década de 1940.

 Casa habitación de doña Vicenta Leyva  Pamea de 1936.

Constructor de cocinas tradicionales Gerardo Ricardo Buitimea.

Vivienda en antigua Guardia yaqui.

Cocina en lo que fue un cuarto de adobón en antiguo cuartel militar.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez, Twitter: @archfcosanchez

                       


Arquitectura Histórica Yaqui en Vícam Pueblo, Sonora.

Escrito por arkisanchez 06-02-2017 en arte. Comentarios (0)

Después de cruzar fantásticos paisajes panorámicos de la Juya Ania y campos agrícolas con trigales irrigados por canales con agua rodante, crucé el río Yaqui seco por el puente del vado de San Juan para llegar a inmensa explanada desmontada en uno de los asentamientos rivereños más antiguos del estado de Sonora aún en su sitio original, buscando información sobre el urbanismo y la arquitectura vernácula  e histórica de la tribu Yaqui.Vícam Pueblo es el centro social, religioso, civil y militar de toda la tribu Yaqui por Ley y tradición y sede de las  varas de mando de los gobernadores, capitanes de su milicia y santos patronos católicos de los Ocho Pueblos Tradicionales. Desde 1936, es la Primera Cabecera de los pueblos de Tórim, Loma de Bácum y Bataconcica, Loma de Guamúchil-Guardia, Tajimaroa y el Pueblo Nuevo de Cócorit.

Su historia inicia siglos atrás cuando se formaron los clanes zoomorfos en sociedad agrícola sedentaria  en 80 pequeñas aldeas nativas, anteriores a la conquista española de México. A consecuencias de la invasión al río Yaqui por el capitán Diego de Guzmán, en octubre de 1533, derrotado y expulsado del río, concentraron a la población en 11 grandes rancherías en estado de barbarie cultural

En1626 fue fundada por los misioneros jesuitas el pueblo de misión de indios de Cocoim, visita de Tórim, tuvo un desarrollo cultural y económico bajo comparado con los pueblos cercanos a la costa hasta 1767 por la expulsión de la Orden de Jesús. Un año después, fue misión franciscana hasta 1830; prosiguió su desarrollo  como pueblo en rebeldía contra las leyes de Benito Juárez por atentar la propiedad comunal de su territorio ancestral,  fue abandonado y re poblado en tiempos de paz.

Desde 1872 fue uno de los Ocho Pueblos Autónomos durante el régimen de José María Leyva (a) “Cajeme” levantado en armas, consecuentemente, fue ocupado por el ejército de Porfirio Días y el triunvirato Sonorense del siglo XX, se pretendió refundarlo como colonia agrícola en los Fraccionamientos Yaquis que no aceptaron y empezó repoblarse desde 1926/1929 con descendientes de yaquis civilistas y tradicionalistas que no admitieron  sumisión a la cultura mexicana dominante.

En 1937 a 1940 se le quiso formar como pueblo ejidal para que asimilaran la cultura mexicana campesina y olvidaran la suya propia, por el decreto de Restitución del Territorio del presidente Lázaro Cárdenas.

Actualmente, está dividido en tres asentamientos: Uno, Vícam Pueblo antes descrito; Vícam Estación establecida en 1905 como Switch Vícam por el Ferrocarril Sud Pacífco, hoy Ferronales. Desde 1926 fue poblada por yaquis pacíficos, mexicanos (yoris) comerciantes y militares durante la guerra contra el Constitucionalismo, prosperando económicamente hasta 1940 al ser planificada como “Metrópoli Económica” de la tribu para concentrar la infraestructura agropecuaria, créditos y educativa como resultado del decreto Cardenistas.

Vícam Estación-Vía, recientemente establecido a partir de 1975, cuando varias familias de Vícam Pueblo decidieron –Hacer tribu- en parajes enmontados al norte de la vía del tren por inconformidad con el inapropiado reparto de los beneficios económicos del gobierno federal por los gobernadores de Vícam Pueblo.

Para ese año, la división interna de la tribu consistía en yaquis “Civilistas” no rendidos y ni aceptaron  sumisión alguna con el gobierno de México y quienes prefieren vivir a su modo tradicionalista. Los otros, los “Gubernistas” que  se rindieron formando batallones auxiliares en el ejército porfirista y constitucionalista, convirtiéndose en yoreme “mansos”,  “Torocoyori” (Traidores a la Ley Yaqui) que combatieron contra los “Alzados” y a su propia parentela.

Se ha convertido el centro de autoridades duales por miembros ex “PATYCIS”  y lideres etno oficialistas emergentes llamados “Voceros” o neo “Achais” según auto denominación,  por política del gobierno federal de asignar intermediarios de las etnias para el desarrollo económico e infraestructura y  afines al PRI como los de Pitahaya, Pótam-Pinitos y Loma de Guamúchil-Guardia, que las autoridades tradicionales no aceptan como sus representantes. También conocidos como los “Bloqueadores” de la carretera en Vícam Estación manipulados por agricultores del No al Novillo en contra del ex gobernador Padrés.

De este grupo, salen los regidores étnicos en los municipios de Guaymas, Bácum y Cajeme que no benefician a la tribu pero sí a las dualidades y yoris regionales. Caso ejemplar, las empresas “Cócorit Produce” de los Tórtolas y la repartición de miles de pesos para aceptar el contrato de Servidumbre de 12 metros de ancho por unos 90 kilómetros de largo por su territorio con la Compañía Gasoducto Agua Prieta IENOVA, adueñándose de todo en el subsuelo  que hay en la franja.

Al llegar a la curva del camino se observa el Conti, inmensa explanada de uso religioso para celebrar la Cuaresma judeo cristiana, la Semana Santa, el Día de San Juan y demás celebraciones asimiladas desde la teocracia jesuita y franciscana.

Compuesto por la Comunila o Guardia de la autoridades civiles, militares y religiosas tradicionales, con el ramadón de asambleas del pueblo y recinto donde se reciben a los otros siete cobanahuacs y único lugar legal por Ley Yaqui para tratar asuntos concernientes a los Ocho Pueblo con el gobierno federal, estatal, municipal y cualquier yori empresario. Costumbre que no ha sido respetada por la gobernadora Claudia Pavlovich por estar mal asesorada. En este pueblo no hay autoridades duales ni voceros etno oficialistas, dijeron ellos mismos. Complementada con una ramada cocina y comedor comunal en los festejos.

Al centro del más importante espacio religiosos están, opuestamente, las ramadas de los Rojos (El Mal) y los Azules (El Bien) de San Juan Bautista; otra, para la Pajkola con la danza del venado y otras para los chapayecas de Semana Santa.

 Al sur, el templo de la Natividad del Señor con su Cruz atrial; no es iglesia antigua misional, esta desapareció décadas atrás, sino que fue diseñado en el Distrito Federal y construido a partir de 1920 al aceptar la paz con Adolfo de la Huerta. Para 1926 fue dejada sin terminar por el último levantamiento. Consta de una planta latina y tres fachadas con pórticos neoclásicos vernáculos y dos torres campanarios. En el atrio está el camposanto con cientos de tumbas y entre ellas un moderno pórtico de concreto con tres campanas de bronce colgando para llamar a misa.

En 1976, el arquitecto Francisco Sánchez López como servicio social universitario, realiza el proyecto de reconstrucción a petición explícita de la autoridad religiosa y años después, a mediados de los 1980 fue construido por pasante de ingeniería civil de la UNAM. Al este y a pocos metros está la casa misional franciscana en ruinas.

Por fin encontré el ex cuartel que estuvo aquí custodiando a los yaquis rebeldes y construido por el ejército porfirista, preguntando por su ubicación llegué al Tanichi-DICONSA propiedad de la señora Vicenta Leyva Pamea, quien amablemente me indicó: -El cuartel estuvo aquí en este baldío y entre esas casas contiguas, donde está la pared de adobe. Allá estuvo la oficina de un coronel que no recuerdo su nombre.- Señalando a un cuarto de muros de adobón en ruinas.

-Esta casa fue construida en 1936 por mis padres Pablo Leyva Bocovachi,  indio mayo villista con su jefe alzado y soldado del 23vo. Regimiento “guacho” y mi mamá Manuela Pamea Jaimes yaqui de aquí: Ese cuarto era la caseta de la banda de la bomba, en ese otro está el pozo de ladrillo que se tapó con piso de cemento.-  En el lado posterior y exterior de su casa, indicó: -Esos cimientos son  de la caseta de la bomba y esa la fuente de agua y aquella una llave sin servir  que daba agua al cuartel y  al pueblo y la pila (elevada) de agua.-

-Esa casa vieja de adobe con ramada, fue la Guardia en 1936; la nueva de 1956.- Situada al norte.- Agregando: -Aquí no hay autoridades duales están al otro lado de la vía, solo yaquis tradicionales.-

Salí del lugar para rodear la barda de perches y entrar al lote vecino encontrándome con Gerardo Ricardo Buitimea construyendo nueva cocina con carrizos, al preguntarle por el cuartel, contestó no saber nada y que preguntara en una casa de material. Al gritar “Buenos días”, salió un señor de 30 años y al inquirir sobre las ruinas comentó,: -Fue grande de caballería e infantería, corría desde ahí, (la calle) hasta allá, a esa barda de carrizo donde están las casas, tenía tres cuartos, uno de armamento.- Señalando la pared en ruinas de adobón. Allá estuvo el corral para los caballos junto a esos árboles plantados por los soldados.-

En el ramadón de las asambleas encontré a tres adultos mayores sentados sobre banca de mezquite y al preguntarles sobre la edificación, el del medio, indicó: -Fue construido en 1905 por el ejército de los “guachos” (porfirista), tenía un arco de entrada, corral y cuartos para los soldados, no lo ocuparon los yaquis alzados de la sierra (del Bacatete). Fue desocupado y empezó a derrumbarse.-

La vivienda esta esparcida en lotes delimitados con perches de carrizo formando brechas peatonales y calles comunicadas a la carretera Vícam Estación-San Luis Río Colorado. Dentro de ellos, ramadas de mezquite y carrizo tradicionales unifamiliares, ruinas de adobe y modernas de material ladrillo y concreto, esparcidas por el monte sin el sentido de manzanas urbanas. Mezcladas con espacios para la infraestructura educativa con arquitectura moderna mexicana e hidráulica como el tinaco  metálico elevado cubierto por planta trepadora endémica, que ya la quisieran diseñar los arquitectos vanguardistas “Estrellas” internacionales en la tendencia de  altos edificios verticales con fachadas y terrazas “Verdes”.

Croquis Sierra Bacatete y Río Yaqui por la Comisión Científica de Sonora de 1902.

Plano del poblado en 1973 en carta CETENAL.

 Plano satelital Google Map  en 2017.

Paisaje del vado de San Juan sobre el río Yaqui sin agua rodante.

El Conti, espacio sagrado y emblemático de los pueblos yaquis.

La antigua Comunila de 1936.

Ramadón de las asambleas populares en la Guardia.

Comunila o Guardia de las Autoridades Tradicionales construida en 1956.

La Cocina Tradicional comunal y comedor de las autoridades y pueblo.

Templo de la Natividad del Señor data de 1926 inconcluso.

Ramada Ceremonial Rojos y Azules de San Juan Bautista.

Ruina de la casa misional.

Sitio y ruinas donde estuvo el cuartel militar porfirista.

Ruinas de la oficina de un coronel jefe del cuartel.

Fuente antigua de agua y pila elevada moderna.

Doña Vicenta Leyva Pamea.

Tinaco de los 1950. Mientras los afamados arquitectos “Estrellas” se ufanan de sus propuestas a una arquitectura “Verde” aquí la planta trepadora lo cubre en forma orgánica.

Doña Dora Guadalupe Espinosa Jaimes jefa de la Cocina comunal y su amiga.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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El Arte de la Fotografía: “La Piel de la Naturaleza”.

Escrito por arkisanchez 04-02-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para comentarles que por mucho tiempo no podía abrir este portal porque tal vez estaba hackeado, pero, hoy, buscando unas cosas en la Web, de casualidad pude acceder a el, para compartir lo siguiente:

Entre los andares por la ciudad de banquetas desniveladas, destrozadas y ocupadas por lujos autos o chatarra, publicidad y changarros de la gastronomía callejera de Cajeme, llegamos al centro ecológico, deportivo y cultural por rumbos de la laguna del Náinari sin sus fuentes danzantes e iluminadas.

Cruzamos la calle para asistir a la magnífica exposición de fotografía contemporánea  “La Piel de la Naturaleza”, organizada por la Asociación Sonorense de Fotógrafos Retratistas y Videograbadores de la ex ciudad del Pitic en la sala de exhibición de la Casa de la Cultura.

La noche de su inauguración por sus representantes, Misael Glauss y Luis Escárraga, indicó: -Se conjuga el agua, la flora, la fauna y la mujer… Es un  colectivo con especialidad en el retrato para hacer más grande el trabajo fotográfico, iniciada en el 2016.- A su vez, Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal, aludió: -La galería de arte se engalana con esta magnífica exposición de fotografía.-

Su curaduría fue con obras seleccionadas por la asociación y la museografía por Salvador Escalante: -Con el concepto de combinar los retratos en blanco y negro con las de color y a los ocho autores.-  

Al recorrerla para esclarecer más su concepción fotográfica entrevisté a los dos agremiados, preguntándole a Luis Escárraga sobre el concepto plástico que trajeron para el público cajemnense: -Es resaltar la Naturaleza y embellecerla con la mujer sonorense.- Respondió mientras observábamos sus obras.

Para la crítica de arte, la mayoría de estas magníficas fotografías de tendencia Documental de las décadas 1960/1970, un tanto conservadoras, sin llegar a los límites del erotismo, equilibran el valor artístico con el valor estético, siendo el primero, el dominio en la apertura del lente, la velocidad de exposición y sobre todo el uso de la luz natural sobre la figura femenina y esparcida en las diversa formas, matices y texturas propias de la naturaleza del paisaje con las que fueron captadas. En otras, más convencionales y creativas, predominó el tecnicismo en la iluminación sin los estupendos claroscuros que caracterizan a esta tendencia.

El estético es  la emotividad causada por  esa sensacional belleza emanada por el expresionismo iluminado de los desnudos al natural de las poses artísticas y en medio de extraordinarias escenografías paisajísticas del desierto sonorense: ¡El ojo del fotógrafo artístico en su máxima expresión!

De esta propuesta plástica del arte de la fotografía, las más admirables, fueron: Dos de Fernanda Hooper, de Karla Busch (Desnudo con velo al viento) y Alejandro Almeida, (Figura al atardecer) ambas de las más bellas; Luis Escárraga, Fernando Kossio, Misael Glauss y Gastón Rocha Romero. Las mejor logradas: Las de Daniel Araiza, Gastón Rocha y Misael Glauss.

Lamentable, carecieron de titulo por la tendencia de excluirlos para no encajonarlas en una temática para que hablen por sí mismas y el espectador las interprete a su manera, libremente, que está bien para la generación Millennians, pero, para el periodismo especializado en crónicas de arte, es dificultoso al tener que describir las imágenes fotográficas en un extenso y tedioso texto para que ustedes, amables lectores dominicales, puedan tener una vaga idea de las mismas. 

Entre el público, pregunté: ¿Cuál de las fotografías le gustó más?

El contador público Guillermo Valencia Fontes, respondió: -La de la mujer sentada en un trigal, de Karla Busch.-  Mientras era apoyado por su esposa Francisca Rivera de Valencia.

¿Por qué?, le inquirí: -Porque es mi hija que admiro mucho.- 

¿Quién es ella?

-Es de Navojoa y licenciada en periodismo con diez años ejerciendo la fotografía comercial en Hermosillo y en Phoenix, Arizona, donde reside.-

Durante el vino de honor, continuamos la entrevista, preguntando a Luis Escárraga: ¿Donde estudió Fotografía?

-En la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Sonora y cursos de retrato en Hermosillo, Guadalajara y últimamente, un taller en las Vegas y otros en diferentes parte de los Estados Unidos.-

¿Qué piensa de su fotografía?

-La trabajo en de blanco y negro, es libre y que la imagen se sintiera dentro de la Naturaleza.-

¿Es docente en la materia?

-Sí, en talleres particulares y en la propia universidad.-

¿Cómo está el mercado de la fotografía comercial?

-Hay mucho trabajo fotográfico.-

¿Qué piensa sobre la tendencia conceptual ya que estas son tipo documental?

-Es una corriente en la que se pierde la magia de las imágenes y explora ideas para llevarlas a cabo.- Afirmó.

De la misma manera, Misael Glauss, respondió: -La estudié en la Licenciatura de Diseño Gráfico y Multimedia y en varios cursos de fotografía de bodas con el maestro Roberto Mevans y su particular estilo, la periodística en el periódico Expreso, con Guillermo Moreno, Erik Guevara y un taller en Las Vegas, Nevada.- ¿Qué piensa de la exposición?

-Es fotografía y composición como el paisaje.- 

¿De su arte?

-Es un orgullo expresarme felizmente ante la sociedad con mi trabajo fotográfico, es un estilo de vida, un sinónimo natural,  es infraganti que conlleva esencia física.- ¿Cómo está el mercado en la capital?

-Hago retrato, sociales y editorial; me va muy bien.-

¿Cuáles tendencias  de la fotografía contemporánea están predominando en los jóvenes hermosillenses dedicados a este arte de la fotografía?

-Predomina la fotografía modernista, la conceptual, la documental y la callejera.-

Fotógrafos Misael Glauss y Luis Escárraga en la exposición “La Piel de la Naturaleza. 

Fotografía de Karla Busch.

Fotografía por  Karla Bushc.

Fotografía de Alejandro Almeida.

Fotógrafo Luis Escárraga de Hermosillo.

Inauguración exposición "La Piel de la Naturaleza!

Señora Francisca Rivera de Valencia y CPGuillermo Valencia Fontes gozando la fotografía de Karla Busch. 

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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El Folclore Mexicano en la Expo-Obregón 2015.

Escrito por arkisanchez 01-06-2015 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes este gran espectáculo de danzas mexicanas.

Dentro del marco cultural de esta "Fiesta del Pueblo" cajemense se presentaron  los grupos locales de Música y Danza Folclórica, el Ballet Maskoba Danza, Ballet del Instituto Tecnológico del Valle del Yaqui, Grupo Achai, Grupo Masso del CECYTES y Cobach de Esperanza y Ciudad Obregón, México Mestizo y el grupaso Yoreme Al-Leiya de la ciudad de Navojoa.

Toda la noche se estuvo presentando un gran espectáculo dancistico musical con varias escenografía de algunos estados de los Estados Unidos Mexicanos para el beneplácito de los cientos de asistentes en el Auditorio Cultural, organizado por el ingeniero Antonio Mexía.

Mejor gocen las imágenes captadas por la fotografía artística con cámara digital.

Danza del Venado Yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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La Plástica del Artista Enrique Vidal en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-06-2015 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que ando por el sur de la frontera con los Estados Unidos en Ciudad Obregón observé esta magnífica exposición de carácter visual-conceptual combinada con dibujo renacentista por reconocido artista plástico local. 

Para asimilar el valor estético de la exposición “Autorretrato”, del artista plástico Enrique Vidal, se cita su alocución la tarde de la inauguración en la galería Héctor Martínez Arteche: --En el año 2000, mi trayectoria giró a lo conceptual para experimentar ya que tenia visualizado cerrar el círculo fuera de mi formación académica en la Escuela de San Carlos, por ser el arte amplio: Incluyo dibujo, collages, arte objeto, fotografía e instalación para expresar ideas y materiales unidos a la auto reflexión como autobiografía de mis anteriores exposiciones ya que  el arte es para expresarse con lo que uno sabe hacer--. Afirmó ante el público y autoridades.

Por sus diálogos museográficos entre las obras y éstas con el público, inquirí al museógrafo Álvaro Centeno: ¿Cómo conceptualizó la museografía de la exposición?

--Se tuvo una charla con él para conocer su propuesta y el sentimiento que quería expresar… Manejamos la instalación en base a módulos de dibujo, fotografía y cine,  por eso están colocadas en forma plana como rollo de película, para que no fuera una instalación monótona y sea la mejor vista de ellas y atraigan al visitante--. Comentó mientras preparaba la exposición Colección del ITSON de Pintura para enviarla a Sinaloa para su exhibición como intercambio interinstitucional.

Para tener mejor información y esclarecer su concepto plástico y la multimedia utilizada, entrevisté al artista Vidal, preguntándole: ¿Cómo conceptualizó la exposición y qué opina de ella?:

--Vengo trabajando con varios conceptos, técnicas y materiales desde que me di la tarea de buscar un tema y resultó el autorretrato ya presentado en Hermosillo, las fotografías son aparte… No pensé que iba a gustar tanto según comentarios, porque tenia temor que parecieran obra-objeto triviales, pero ya con la museografía realicé que tenia unidad, valió la pena y estoy contento--.

¿Por qué el autorretrato?: --Es filosofía e ideología que viene desde la historia del arte porque al final, al único que se conoce es a uno mismo y es común para un artista visual: Rembrandt, Miguel Ángel, Toledo se auto pintaron y el de José Luis Cuevas es patológico--.

¿Cuál de las obras es su predilecta?: --¡Híjole!, es difícil, me gusta los tres dibujos, los collages por las ideas que esconde el dibujo infantil y las nuevas de la cinematografía porque admiro al director Ingmar Bergman, por ejemplo: “Barracas”--.

Para la crítica de arte, la observancia primaria de la exposición un tanto  Retro o Vintage, fue remontarse a la historia del arte de principios del siglo XX, cuando surgieron las vanguardias del collage y el fotomontaje como propuesta cubista de los pintores Dadaístas de Europa para criticar el convencionalismo social y estético por medio de posters, como ejemplo, la propaganda en pro y contra del nacionalismo nazi alemán. Hoy, celebramos el 70 Aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. ¿Será, cierto tanta lindura, a como está el mundo convulsionado?

Continuado por las vanguardias “Ready Made” (Ya Hecho) de Marcel Duchamp en los ’60, el constructivismo ruso y su propuesta de integrar el objeto industrial con el arte, surgiendo la tendencia del Arte Objeto en Estados Unidos y el  arquitecto Sergio Zepeda en Guadalajara durante los ’80, y la Instalación de finales de esta década.

Tendencias muy trabajadas por estudiantes de  arquitectura, de artes plásticas y demás en la zona rosa de la ciudad de Guadalajara en las décadas de 1960 y 1970.

Las obras que equilibraron el valor artístico con el estético, por consiguiente  las más bellas fueron, las tituladas: 504,  Concepto, y el primer dibujo de los seis en Autorretrato por su dibujo académico al carboncillo y poses figurativas neo expresionistas. Esta última muy apreciada por Gabriel Padilla Galindo, la pntora Carmén Alicia Almada y la diseñadora gráfica Amaris Duran Soto, de Hermosillo.

En el muro de honor: De las 10 obras de variada parafernalia cotidiana en técnica al pastel tipo collage con el rostro del autor: La moda de Juárez y Opuestos. Frente a ellos, otros 10 de los cuales sobresalen: Hasta el cuello, Un sombrero muy grande, Malabar y Al final, todo se redujo a una bolita. De la serie de arte objeto: ADN y Caja de las tres culturas. No se asimiló lo conceptual de la serie Indocumentados en  cuadros remarcados en la pared con una credencial de elector cortada y mica de residente fronterizo.

En la sala II, de la serie  Descubrimiento con siete fotografías: La de la escalera con protección, la del tubo blanco y la del maguey con limones clavados en sus espinas; de la colección de ocho fotografías Transformaciones: La de las tejas y la de la sandalia con limones como dedos; de la serie Intervenciones: La de las latas de atún sobre arena.

En la sala III, de los 25 fotomontajes de su rostro sobre carteles de famosas películas cinematográficas: La ciudad de Dios, Los Límites de control y Teorema;  en el cuarto adjunto, la instalación de 16 trompos blancos colgados con hilos desde el techo sobre circulo de tierra con recuadro circular con canicas, hermosa obra rememorativa de los juegos infantiles olvidados por las generaciones de la inteligencia artificial en este Milenio.

Sobre el dibujo de Vidal no hay duda en sus proporciones, en dos de ellos, no se logró el parecido con el del modelo, sin caer en un egocentrismo.  Combina productos naturales e industriales para crear obras–objeto; su fotografía de retrato recortado y documental poseen aceptable calidad artística que distingue a este artista docente de la Licenciatura de Diseño Gráfico en el Instituto Tecnológico de Sonora.

Enrique Vidal nos deleitó con una magnífica parodia de imágenes de la cultura popular con nuevo significado plástico alegórico, estimuló el estado de conciencia con libertad de expresión del público solicitante de  nuevas propuestas para contrarrestar el monótono arte Cajeme tautológico expuesto a la sociedad conservadora católica de la cultura camp con celulares.

Como docente de arte, ¿Cuál es su opinión del arte hecho en Cajeme y a quienes  de sus alumnos admira usted? Se concluyó la entrevista: --No soy docente del arte, estoy en Diseño Gráfico enseñando dibujo desde otra perspectiva y no dibujo artístico de la academia… Veo más interés en el arte… A José Luis Aguiav Pellegrín y a Edgar Herrera Padilla por talentosos--.

Con la anterior afirmación, se entiende el porqué de la pintura tipo rotulo o ilustración-poster  más que obras pictóricas, han surgido entre el gremio de pintores jóvenes y talleristas adultas: La respuesta está, en que desafortunadamente, la carrera de diseño gráfico se ha convertido en la única opción en Cajeme para aproximarse al difícil y competitivo mundo del arte a falta de una escuela de artes plásticas o visuales con educación humanista, por prevalecer la enseñanza del arte, en institutos tecnológicos con licenciaturas en Arquitectura, Diseño Grafico y no en Artes Plásticas.

El vicerrector del ITSON, aseguró: --Nos sentimos muy orgullosos de Vidal por sus obras con relevancia,  invitan a entrar a su vida, a juegos con reglas: La misión nuestra son las manifestaciones artísticas, conversaciones con el hombre. ¡Aprovéchenla! El arte es el medio más noble--.

“Autorretrato”.

Artista plástico frente a su mejor obra “Autorretrato”. 

Diseñadora gráfica Amaris Duran Soto admirando los dibujos de “Autorretrato”. 

Obras de arte objeto, "ADN" es la de la derecha inferior.

"Maguey con limones".

"Un sombrero grande".


Tema de película cinematográfica.

La instalación de juegos infantiles de la cultura camp de Cajeme.

Ceremonia inaugural de la exposición con autoridades del ITSON.

La Entrevista con el artista Enrique Vidal.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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