Revista Crónicas de Arte y Arquitectura..

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Exposición de Pintura y Desfile de Modas en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 05-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers; Ahora que ando por estos rumbos del sur de la frontera de Arizona fue grato asisitir a la Ruta del Arte del Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte-2017 donde presentaron 21 exposiciones individuales y colectivas de pintura, escultura, fotografía,  grabado  y moda de vestidos hechos localmente. Su apertura fue con la exposición de viejas esculturas “Historia con alas” del escultor Arturo Hernández en formidable ambiente contrastado  con el colorido del mural “El Universo del Hombre” en el vestíbulo del Palacio Municipal.

-¡Estamos de fiesta! En este Festival Tetabiakte para difundir nuestra cultura, proyectar a talentosos valores regionales y crear públicos. El alcalde sugirió que fuera de lujo por la conmemoración del 90 Aniversario del Municipio de Cajeme.-

Refirió, Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal en el pódium de la Expo Moda, acompañado por Ramoncita Flores, regidora; Mónica Mireyes, directora de la carrera en la ULSA y Vianey Parra, organizadora del evento, aludiendo: “La exposición se cristalizó la idea de realizarla con maestros y alumnas de la Universidad La Salle-Noroeste trabajando en ella por un año”;

¿Qué hermosas modelos cajemenses hicieron pasarela en la exposición colectiva de pintura y vestidos “Arte y Moda”, formada bajo novedoso concepto de confeccionar vestidos de alta moda basados en la vida y estilo de variados artistas locales, para que ellas y ellos, plasmaran alguna imaginería de su creatividad sobre la tela y fueran exhibidos por encantadoras féminas sobre un estrado situado en la calle Durango frente a la galería Cuarto Oscuro. Casi todas, estudiante de la carrera de Gestión de la Moda, Universidad La Salle-Noroeste.

Por la gentío de personas y la dinámica de la pasarela solo se pudo conocer en personas a las hermosas modelos, Cinthy Barros portando vestido pintado por Tere Loza de Guadalajara; Angie López, con obra de Bárbara Gosciniak; Ángeles Rivera, con prenda de  la diseñadora Carolina Zazueta y pintada por Ana Paula Elías; Samira Rosas Miranda, con vestido de Claudia Encinas; América García Sainz, con pintura de Sandra Alonso y diseñadoras Lorena Coronado Karam y Valeria Maciel.

De la exposición de pintura colectiva sin título ni lectura de sala, para la crítica de arte las obras más bellas de la exposición colectiva por haber conjugado el valor artístico con el valor estético, fueron: “La nota en tus ojos”, de Carmina Alcalá; “Origen”, por Ana Paula Elías; “El retorno”, de Jesús Osuna y “Tiempo y energía”, de Zacarías Páez.

Las mejor logradas: “La manga”, por Jesús Osuna; “Bailando al ritmo de tu corazón II”, Carmina Alcalá; “Vuelo de zanates”, por Tere Loza y su grabado “Zanate” y los tres cuadros de María Mercedes Pérez Pliego.

Hubo más de ellas pero muchas estaban repetidas.

Entre el entusiasmado público asistente se peguntó: ¿Cuál de las obras le gustó más?: Alejandra Gastélum Rizzo, apreció, “Sin título” de Luis Cano. Platicamos con la artista de Polonia radicada en la ciudad de Hermosillo con su familia sonorense, Bárbara Gosciniak, preguntándole ¿Dónde estudió pintura?

-Desde niña siempre quise pintar porque tenía la inquietud de agarrar el color, me inscribí en los Talleres Libres, en el Diplomado de Artes Plásticas, cuando  desarrollé mi técnica e inicié a buscar mi camino en el arte. Después en la Licenciatura en Artes Plásticas, todos  en la Universidad de Sonora en Hermosillo.-

¿Cuántas exposiciones cuenta en su haber?

-Tres individuales y más de 20 colectivas. Desde hace tres años he dejado las exposiciones porque tengo un niño chiquito pero no dejo de producir obras. Exhibo en las galerías de Luis Cesaretti  y aquí en el Cuarto Oscuro con Vianey Parra.-

¿En cuales estilos pinta su obra plástica?

-Soy abstracta, lo que cambia es el color y la forma de expresarme, inicié con el color rojo y después con los matices dorado y plata que son mis características  con la que se me reconoce. No pinto paisajes ni estoy en el Figurativo.-

¿A cuales pintoras (es) admira por sus obras?

-Me encantan las esculturas de Javier Marín, la pintura de  Delma Garza, de Dora Luz Sarmiento, Zacarías Páez, otros grabadores y escultores. En Hermosillo tenemos muy buena calidad de trabajo y en Ciudad Obregón las obras en esta colectiva.-

Desde la primera versión del Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte en el año de 2003 organizado por la Asociación 20-20 de la familia Pineda Bours y colaboradores, la Ruta de Arte ha sido un gran escaparate minimalista para exhibir y comercializar obras de pintura o escultura del Arte Cajeme, pero, desaprovechada, lamentablemente, por el gremio artístico al convertirla en un arte tautológico al no pintar para la ocasión sino sacar las mismas obras de la bodega no vendidas.

Esto se deduce por las 10 exposiciones asistidas de las 21 montadas  en espacios no diseñados para galerías según el programa arquitectónico. Mejor gocen de las imágenes digitales.

Grupo de encantadoras modelos en pasarela de la Expo Moda en Cuarto Oscuro.

Grupo de diseñadoras de la Carrera Gestión de la Moda en la ULSA Noroeste.

Apertura de la exposición Arte Moda: Sergio Inzunza, Ramoncita Flores, Vianey Parra y Mónica Mireyes.

Sergio Inzunza y Vianey Parra organizadores de la exposición de moda.

Las siguientes 6 imágenes son de las modelos en pasarela.






Las imágenes de abajo son de las diseñadoras de modas con sus modelos.






Bárbara Gosciniak y Maribel Aboythia Flores.

Las dos imágenes abajo son de la modelo con sus diseñadoras y frente a la obra del artista.




Alejandra Gastélum Rizzo con su obra preferida.

Edecanes: Andrea Quiñones, Valentina Báez, Lucina Zepeda, Miranda Herrera y demás.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Plástica de Gina de Icedo en la Ruta de Arte Tetabiakte de Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 04-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes que les guata estas crónicas de arte porque cuando estaba en Sonora, fui a una exhibición de pintura de una gran artista costumbrista oriunda de Nogales radicada en Ciudad Obregón  Gina de Icedo, firma artística de Georgina Zamora de Icedo que he admirado su obra, para preguntarle:  ¿Qué piensa de su pintura?.

-Son bonitas pinturas bien hechas y tradicionales como las máscaras de los fariseos y de la cultura de la Semana Santa yaqui.-

Contesto, amablemente, durante la apertura de su  exposición individual “Semblanza 30 Años”, exhibiendo 20 pinturas montadas en el vestíbulo de la Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora y dentro marco artístico de la Ruta de Arte en el Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte de Ciudad Obregón, Sonora.

En su discurso inaugural, mencionó: -Mis expresivas gracias por haberme tomado en cuenta en esta Ruta de Arte con esta exposición. En la lectura de sus semblanzas por  Mallely García García, maestra de ceremonias, refirió: “Su pintura reflejan el misticismo de la tribu Yaqui con obras de una serie de temáticas y soledad”.

Más bien fue una retrospectiva de su arte creado a partir de 1987, al egresar de los Talleres de Artes Visuales del maestro Héctor Martínez Arteche u alumna de la maestra Nieves y demás docentes que le enseñaron el arte de dibujar y pintar. Contando en su haber exposiciones en Cajeme, San Luis Río Colorado, Nogales, Los Mochis,  en el Distrito Federal y demás lugares.

-Gina, nos das el honor de celebrar  tus 30 años en las Artes Plásticas, eres ejemplo para Cajeme, has prestado tu corazón con los magníficos cuadros aquí exhibidos para todos, porque la Ruta de Arte es para que todos tengan acceso al Arte.-

Aludió, emocionado, Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal, en la tarde otoñal de la inauguración por las autoridades tradicionales yaquis del pueblo de la Loma de Guamúchil y varios directores de cultura en la institución anfitriona.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente las más bellas fueron:”Homenaje a las madres yaquis”, “Chapulín brujo” y  “Flor de Capomo”.

Las mejor logradas: “Un domingo de fiesta”, “Poeta”, el retrato del escritor Santos García Wikit, “Mi mundo”, el retrato del maestro Héctor Martínez Arteche, “Danzantes”, “Danzante Venado” y “Bella del pasado”.

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las Obras le gusta más?

Al gobernador yaqui Valente Cota Abate, le gustó “Danzante”; misma apreciación tuvo Mallely García García; Sergio Inzunza se deleitó con “Matriarcado” y la atractiva doctora Jelena Icedo Beltrán, prefirió “Homenaje a la mujer yaqui”, “Mi mundo” y “Movimiento”.

Fue un placer entrevistarla porque desde hace varios años se ha tenido la intención de hacerlo pero por circunstancias no se pudo lograr. Así que se aprovechó la ocasión para platicar con ella, inquiriéndole: ¿Qué piensa de su arte?

 -Por lo general uno se pone en plan de trabajar sin pensar en nada hasta que se termina la obra y es cuando se sabe los criterios que puedan surgir de ella.-

¿Qué la motivó a pintar la temática regionalista de la tribu Yaqui?

-El maestro Bernardo Elenes es mi guía y siempre me indicaba pintar a los yaquis, lo hice y no he terminado aún.-

¿Qué motivaciones tuvo para incursionar en el Arte?

-La de todos. Ahora traigo la idea de expresar el aire y viento que afectará el cambio climatológico.-

¿En tres décadas cuantas obras produjo?

 -No lo sé, nunca las conté.-

¿Otras temáticas para su obra?

-Lo que se me ocurre pinto, es lo único que veo como ahora que hablamos de los efectos de la naturaleza es muy interesante.-

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-Más que todo es una necesidad de mostrar lo que hacemos. Expuse en Monterrey y su arte no tiene comparación con la de nosotros agremiadas en la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, de la cual soy socia fundadora: ¡Allá son puro caminos!, y no había otra cosa.-

Para la crítica de arte los hermosos  “Colores Icedo” han sido su originalidad por sus composiciones artísticas en matices azules y moradas plasmadas en su obra costumbrista de la cultura yaqui y ha sido su nicho en el arte sonorense desde que inició su camino con pinceles y tonalidades que la llevaron a la fama nacional, porque simplemente las conjugó con talento artístico para expresar sus sentimientos en la parafernalia sacra - pagana  yaqui.

Es autora de los pocos retratos realizados al poeta y escritor Santos García Wikit y al muralista Héctor Martínez Arteche quien posó para sus alumnos en la realización de su busto escultórico como parte del aprendizaje.

Con mucho orgullo me contó la historia detrás de la obra “El Chapulín brujo”: -Lo atrapé con la mano, lo observé, me gustó su fisionomía y lo pinté.- Señaló, medio riéndose, al estar parados junto a él.

Con disciplina y buen oficio en el arte de pintar, Gina de Icedo se ha posesionado de merecido lugar en el Arte Cajeme por su pintura original que nadie imita, iguala y difícilmente alguna otra pintora la superará en la creatividad de sus imágenes autóctonas polícromas.

Por su edad de adulto mayor y discapacidad se alejó de este ambiente por años, pero, resurge con esta retrospectiva mostrándonos su huella, sus magníficas  pinceladas y tonalidades muy  particulares y características de la “belleza Icedo costumbrista” en algunas de sus obras: En lo particular he sido su coleccionista por medio de la fotografía en los casi 14 años de escribir crónicas de arte para ustedes.

Artista Gina de Icedo en su exposición “Semblanza 30 Años”.

Inauguración por gobernador, Valente Cota Abate; Pueblo Mayor, Emiliano Ochoa García; Guillermo Valdez Castillo, Pablo Ochoa García de la tropa Yoemía y Merari Flores Torres, promotora de Salud en los 8 Pueblos, autoridades del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

Obra:”Homenaje a las madres yaquis”.

Obra “Chapulín brujo”.

Retrato del profesor Santos García Wikit, escritor y poeta yaqui.

Familia de la artista Gina de Icedo felicitándola por su retrospectiva.

“Danzante”, obra preferida por el gobernador Valente Cota Abate.

Dra. Jelena Icedo Beltrán prefirió “Homenaje a las mujeres yaquis” por su colorido.

Dra. Jelena Icedo Beltrán apreciando las obras “Mi mundo” y “Movimiento” junto al retrato del maestro Héctor Martínez Arteche. 

Mallely García Garcia apreciando la obra “Danzantes pajkolas”.

Artistas Ernestina Romo de Vivar y Georgina Zamora de Icedo, ambas toda una institución del Arte Cajeme.

Juanita Jiménez, Ernestina Romo de Vivar, Gina de Icedo y Deana Gamboa, socias fundadoras de la Asociación de Artistas Gráficos del Sur de Sonora.

Público asistente felicitándola por su magnífica exposición costumbrista yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben!Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Entre Muertos, Calaveras, Huesos y Arte en Cajeme

Escrito por arkisanchez 01-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde nuestro Cajeme constitucionalista (Ciudad Obregón) donde se celebraron las festividades católicas-paganas del Día de los Muertos en los cementerios locales, comunidades yaquis y mayos aunadas al Día de la Revolución Mexicana iniciada por Francisco I. Madero en 1910 continuada por la lucha intestina de civiles armados dejando para el recuerdo a un millón de revolucionarios difuntos esparcidos en los campos de batalla y viles asesinatos en emboscadas para sostener el poder militar de los generales victoriosos del Constitucionalismo de 1917.

En las Culturas del Gran Desierto de Sonora el culto a los muertos tuvo diferentes rituales desde entierros en cuevas, envueltos en petates de palma o agaves en posición de feto, regreso al origen materno y en ollas de barro o cremación.

La civilización española constituyó el ritual judeo cristiano de enterrarlos según las castas: Si reyes, frente al altar mayor de las catedrales, si obispos, párrocos, o sacerdotes en el presbiterio de las iglesias.

En los pueblos de misión mayos y yaquis los  muertos eran sepultados cercanos a sus casas, los misioneros  jesuitas y franciscanos siguieron el sistema anterior descrito y las tribus decidieron enterrarlos en un camposanto frente a las fachadas principales de sus iglesias o templos hasta que fueron clausurados por las leyes de Reforma del presidente Benito Juárez, al ordenar que fuesen en cementerios situados en las vecindades de las poblaciones mexicanas. Un cráneo de un jesuita aún se conserva en la iglesia de  Pótam y en los pueblos tradicionales yaquis sus camposantos con la cruz atrial o del Perdón.

En Cajeme, el culto mestizo a los muertos se limitaba a una visita al panteón para limpiar las tumbas de los deudos, decorarlas con flores naturales, rezar por ellos,  degustar algún alimento o bebida alcohólica al compás de tamboras sinaloenses o conjuntos norteños.

Al ser el Día de los Muertos declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York, se agregaron la simbología de las calacas en festivales, magníficos altares de muertos homologados y tapancos yaquis de carrizo decorados. 

En Ciudad Obregón la fiesta y desfile de jóvenes disfrazados con atuendos de figuras esqueléticas popularizadas por la gráfica de José Guadalupe Posadas por la calle Kino al sur de la laguna Náinari y se instituyó el Festival de las Calacas en la arboleda anexa a la Casa de la Cultura.

Por la influencia de la cultura popular norteamericana también se celebra en corto la noche de horror  o Halloween por la niñez vestida de brujas y diablos pidiendo dulces entre los vecinos de las colonias popularizándose más cada año.

 “Retorno de las Animas entre los Yaquis y Cartonería: Una tradición del Día de los Muertos” fue una magnífica exposición mostrando la tradición de la tribu Yaqui, iniciada el 30 de septiembre con el recibimiento del Libro de las Ánimas en posesión familiar y el 30 de octubre a los Parvulitos no bautizados en la Iglesia Yaqui en sus comunidades tradicionales y respectivas dualidades etno oficialistas.

Su diálogo museográfico fue excelente a la observancia y apreciación de la distribución del Altar con un cráneo y el Libro de las Ánimas frente al tapanco tradicional decorado con comida y demás parafernalia, donde el Temastimol y una señora cantora de La Loma de Guamúchil nos deleitaron con oraciones en antiguo latín legadas por los misioneros jesuitas.

Complementado la visual con magníficas imágenes en fotografía a color documental y artística captadas por el lente de la fotógrafa étnica Trinidad Ruiz, formando una inmensa cruz sobre los muros de la sala principal.

En la sala adjunta, la colección de calaveras, Judas, alebrijes, platos artesanales de Michoacán y demás figuras del arte popular vernáculo del sur de México, incluyendo danzantes venados y pajkolas yaquis dedicados a los fiesteros tradicionales,  propiedad del profesor Leonardo Valdez Esquer (+) que dejó en su Casa-Museo de Etchojoa y facilitada por su director José Gil Jocobi.

Magnífica parafernalia tradicional montada por los promotores culturales, Salustiano Matuz, Chayito Hernández Urzúa y demás de los pueblos de Tórim, Pótam y Huírivis en las dos salas de exhibición del Centro Culturas Populares e Indígenas, siendo inaugurada por las tijeras de los profesores Alfonso Onofre Muñoz y Enrique Evangelista, Sergio Inzunza, Adalberto Rodríguez Sainz, la socióloga Trinidad Ruiz y el ingeniero Antonio Mexía.

“Entre Huesos y Pinceles”, fue una exposición colectiva de 15 obras realizadas por pintoras agremiadas en la Agrupación para las Bellas Artes y montadas sobre muros y mamparas en el vestíbulo del Museo de Sonora en la Revolución.

Su rara inauguración nunca antes vista fue debido a la ausencia de la presidenta de la asociación y directora de la institución,  limitándose sólo al discurso oficial por la pintora Perso Arana, indicando: -El gremio aquí presente forma parte de la segunda etapa del arte en la ciudad después del maestro Arteche.- (Héctor Martínez) Es un despertar plástico y una apreciación por la cultura regional.- Lamentablemente  ignoraron su VI Aniversario Luctuoso y el maestro no dejó escuela.

Museo que pasó a ser propiedad del gobierno del estado de Sonora por carpetazo de la gobernadora Claudia Pavlovich para su supuesto rescate ante su inminente clausura por la falta de públicos y cambios de su museografía de ocho años.

Para la crítica de arte, las pinturas que conjugaron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente, las más bellas fueron: “Calavera mexicana”, por María Lourdes Gómez; “Cempaxúchitl y colibríes”, de Ana Paula Elías y “La siempre vida bohemia”, por Ana Bertha Walldez.

Las mejor logradas en valor artístico: “Flor de 20 pétalos”, de Dora Luz Sarmiento; “Origen”, por Laura Gómez López; “Aquí estoy”, de Carmina Alcalá; “Sin dios”, por Cristina Pérez Valenzuela; “Tatalahua”, de Perso Arana y “Sincretismo cultural” de Carmen Leticia Esquer Pablos. El resto carecieron de ambos.

Temastimol yaqui (sacerdote) y señora cantora de las autoridades religiosas tradicionales, entonando oraciones por los muertos en antiguo Latín.

Inauguración exposición “Retorno de las Ánimas…” entre los yaquis.

Tapanco yaqui.

Promotoras culturales yaquis Chayito Hernández y Domitila Molina y demás señoras  adornando el tapanco de muertos.

Altar de Muertos con figuras de el temastimol y cantora, autoridades religiosas.

Salustiano Matuz explicando el ritual de los muertos en su comunidad yaqui.

Cartonería del sur de México colección de la Casa Museo de Etchojoa.

 Exposición colectiva “Entre Huesos y Pinceladas” referente al Día de los Muertos.

Montaje de la exposición “Entre Huesos y Pinceladas”.

 Deana Gamboa acompañada por miembros de la Casa de la Cultura de Cajeme.

Alma Aguilar posando ante su pintura favorita de la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Festival Otoño Cultural de Cócorit y su mentira histórica.

Escrito por arkisanchez 04-11-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados boggers, saludos y fíjense que bajo la insoportable conversión térmica del pasado 18 de octubre dieron inicio los festejos delXVIII Festival Otoño Cultural  y la Conmemoración de los Cuatro Siglos  de la Fundación de  la Comisaría de Cócorit, (¿?) con el lema “Un pueblo con historia y cultura viva” y el acto protocolario republicano del Congreso del Estado de Sonora para declarar “Capital del Estado” por unas cuantas horas, a la moderna Comisaría de Cócorit  por sus  400 aniversarios cuando fue fundada en 1897, según la Historia.

En el Centro de Enlace La Salle se instaló el pódium con la mesa de la Presidencia y sala para la sesión con unos 30 diputados de la  LXI Legislatura en improvisado recinto oficial, ante medio centenar de invitados especiales de Cajeme y lideres de barrios cocoreños con sus respectivos séquitos.

En ella se presentaron iniciativas favorables al Municipio: El diputado Emeterio Ochoa Bazúa, la adquisición de un terreno y su habilitación para nuevo panteón. (Ya que por tantos muertos por violencia el viejo se saturó de cruces); La diputada Karmen Aida Díaz Brown, reforestación y rehabilitación de áreas verdes del poblado (sin presentar plano alguno de ellas); el diputado Luis Gerardo Serrato, proyecto para integrar el desarrollo económico del Valle del Yaqui con mejores salarios para la ciudadanía; El diputado Rafael Buelna Clark, proyectos  productivos familiares para reactivar la economía de  Cócorit.

El diputado Moisés Gómez Reyna, reforma a la Ley de Transporte y su Consejo Ciudadano (que en Cajeme es caótico y corrupto porque los concesionarios nunca cumplieron dicha ley desde que se formó el SUBA y la tarifa a camiones chatarra aumentada el 25% por la gobernadora en contra del pueblo pobre,) y finalmente, varios diputados, subsidio a la Tarifa Eléctrica 9N para la Modernización de 330 pozos de agua oficiales y 150 particulares del acuífero del río Yaqui en los Valles del Yaqui y Mayo.

¡Gracias por defender el agua de los obregonenses!

Se le señaló al diputado Ochoa Bazúa al reclamar las millonarias extracciones de agua subterránea por el acueducto Río Yaqui-Guaymas desde 1997, causando un fenomenal ecocido a la flora y árboles en su cauce al mar, sin reclamación alguna por los mismos yaquis de Cócorit o por los novilleros pristinos.

El jueves 19, primer día de los festejos fue una desorganización iniciada con el desfile de carros alegóricos porque no se supo del recorrido; la puntualidad cajemense, que una hora de retraso es socialmente aceptable, fue visible en  la inauguración por la secretaría de Desarrollo Social, Denise Navarro, la comisaria Marielos López, Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura y Alma Alicia Álvarez Félix, presidenta de la Fundación Cócorit, en un estrado situado por la calle Ayuntamiento y frente a inmenso baldío  donde el año pasado había casa en pie y locales. Está ideal para el nuevo auditorio-borrachera colectiva y para el Centro de Usos Multiples.

¡Bravo! A la coreografía “Semblanzas de Sonora”, compuesta por la representación de la cacería del venado por coyotes pajkolas, la trenza con listones por danzantes matachines y la boda típica pueblerina serrana sonorense de antaño, bailadas por jóvenes del Grupo de Danza Folclórica Cajeme del CBTIS 37, siendo muy aplaudidos por el estoico y noble público cocoreño gozando el espectáculo.

Seguido por Isaac Montijo y Los Buayums, famoso grupo de música regional tradicional en lengua mayo. Lo criticable fue su adaptación  moderna de la canción “Flor de Capomo” que no gustó porque la echaron a perder.

Paupérrima estuvo la Ruta de Arte inaugurada por la secretaria Denise Navarro y demás personalidades arriba indicadas en el restaurante La Komunila con la exposición de fotografías “Pequeñas Señales de lo Ordinario”, por Fernando Gallegos, siendo difícil su observancia entre mesas y decoración.

En la Casona de Cócorit fue grato apreciar la firma ilegible y fotografías del artista José Luis Cuevas de su visita en 1996 y en su sala, la exposición colectiva de 12 pinturas “Detalles Mexicanos, Nuevos Talentos”, de las cuales, las mejor logradas  fueron: el retrato de “Frida y mis pericos” de Denia Pérez; “Creación universal”, de Luis Hinojosa; “Vida en el desierto”, por Carali Jiménez y “Águila Guerrera”, de Humberto Peralta, sacerdote retirado debutando en el mundo del arte cajemense.

Durante sabroso cafecito ofrecido por María Antonieta Ruiz, gerente de la Casona, me ilustró que la figura colgada del techo de la parroquia de Esperanza, es el Cristo de San Damián unido a la historia de los misioneros franciscanos; le gusta pintar a la tinta china y concursa en un portal de la Internet. Le comenté que si quiere ser profesional en este oficio de pintar debe estudiar y dominar el dibujo Clásico en paisaje, figura humana y después adentrarse a las diferentes técnicas pictóricas.

En el patio interior se observó el ensayo de la coreografía “Mujeres Yaquis con Memoria Antigua”, por la compañía Rosella Teatro de Hermosillo que al día siguiente presentarían entre la plaza Ignacio Zaragoza y la Casona.

Hermosa fotografía es la de un Buda en matices doradas y la de un monumento en color negro montadas en la exposición “Texturas y Soledades”, por René Córdova en la Casa de Adobe, con imágenes de su viaje a la lejana China.

En la plaza Ignacio Zaragoza, amenazada por una remodelación, recorrimos la vendimia obregonense, burritos de machaca en la ramada de la Asociación Cócorit Tradición y Cultura, juegos infantiles, puestos de bisutería y cruzamos la calle para saborear sabrosa tortilla de harina sobaquera de doña Oralia junto a la iglesia, mientras observábamos los precarios juegos pirotécnicos surcar el cielo.

Organizado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y la secretaría de Desarrollo Social de Cajeme, una treintena de patrocinadores y tal vez, el Instituto de Cultura estatal cuando antes lo hacía la Fundación Cócorit, con donaciones, cuyo pueblo se sintió molesto por la ausencia del alcalde Faustino Félix y de la gobernadora Claudia Pavlovich y  sus funcionarias del DIF tomándose fotos “Selfy” entre ellas para mostrar en las redes la maravilla de la Sonora de mil.

¡No cabe duda que somos la burla del mundo global!

Al celebrar esta falsa fecha y  mentira en la historia regional, porque no fue fundada el 24 de mayo de 1617, sino como pueblo de misión de visita de Cócoim en 1626 durante la teocracia jesuita.

¿Cómo se involucró el Congreso del estado en esta farsa?, la respuesta la dio la comisaria López: “Le pedimos al presidente declarara a la comisaría Ayuntamiento por un día y el nos respondió”: -¡Piensen en grande, háganla Capital del estado-.

El resto de los tres días no se acudió para no ser comparsa de esta falsedad.

La comisaría fue establecida en 1897 como colonia agrícola para yaquis pacíficos de Cócorit por la Comisión Científica de Sonora pero habitada por yoris mexicanos  durante el porfiriato y triunvirato sonorense. Tiene 120 años de antigüedad.

La fecha festejada fue inventada en el 2007 por Humberto Ramírez para halagar  su revistaCrónicas de Cócorit. Y como dijo el general nazi, Joseph Goebbles: “Si una mentira se repite mil veces se hace verdad”. Mentira que llegó hasta este pódium porque nadie del Ayuntamiento se molestó en averiguar su autenticidad.

Somos la única sociedad, gobierno municipal y estatal que conmemoramos una falsedad para dar a la comisaría de Cócorit una historia que jamás tuvo en la colonia española ni en la República de Benito Juárez, para captar dólares del turismo norteamericano, engañándolos  y tergiversando los hechos históricos para el negocio inmobiliario donde el pueblo vernáculo no tiene voz ni decisiones.

Inauguración de Festival Otoño Cultural y los IV Siglos de Cócorit: Es una vil mentira. Muchas “Fake news” se dijeron al público vernáculo desde aquí.

Entrada plaza Ignacio Zaragoza amenazada con su destrucción.

Sesión de la LXI Legislatura del Congreso del Estado de Sonora declarando a la comisaría porfirista en “Capital del Estado de Sonora” en su 400 Aniversario. ¡Increíble! Ni siquiera indagaron  si era verdad su fundación.

Diputados Javier Villareal, Emeterio Ochoa y Kiki Díaz Brown.

Apertura Ruta de Arte: Sergi Inzunza, Marielos López, Denise Navarro, Edda Chávez, y Alma Alicia Álvarez. Estuvo como para llorar.


Recorrido de los diputados guiados por el alcalde Faustino Félix y Marielos López en las salas del Museo de los Yaquis terminado bajo una ceiba y ramada degustando machaca, carne con chile y tortillas de harina.

Cacería del venado por el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.


Boda norteña sonorense por  el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Isaac Montijo y Los Buayums. No gustó su versión de la canción "Flor de Capomo".

Doña Oralia y las danzantes matachines Samantha Duarte y Gloria Valencia del Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Don David Zamudio líder comunitario y todos un personaje cocoreño.

Vecinos del barrio de La Bomba, hoy colonia San José.

Muchas inconformidades fueron manifestadas ante la Legislatura contra el gobierno estatal, municipal y nacional por ciudadanos cajemenses.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Muestra de Pintura “III Mosaico de Otoño” en el arte Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 09-10-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para mencionar que mediano éxito tuvo la pasada muestra de pintura “III Mosaico de Otoño” coordinado por la artista plástica Gladis Félix. Efímera exposición por su duración de un par de horas sin superar la anterior exposición que fue más espectacular por las obras en gran formato, temáticas, colorido y asistencia a la sala de exhibición del Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad Obregón.

Su curaduría fue la respuesta a una convocatoria abierta por 33 expositores (26 mujeres y 7 hombres) entre aficionados, estudiantes, autodidactas, emergentes,  en  trayectoria y consagradas en pintura y grabado, quienes enviaron sus semblanzas y fotografías de las 35 obras aceptadas con temática y técnicas libres en mediano y pequeños formatos y  tendencias de paisajismo, figurativo, abstracción y floral.

Sin un dialogo museográfico entre las obras por el montaje lineal y en una isla de caballetes realizada por la coordinadora Gladis Félix y Carmina Alcalá: -Fue en relación al espacio disponible para que hubiera unidad entre los tamaños aunque no hay mucho colorido, jugamos con las matices porque la temática fue variada.-

Durante el recorrido emocional por la exposición para su observancia y pláticas con algunas  exponentes situadas frente a sus creaciones, se concluye que para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético resultando ser las más bellas, fueron: “Universo”, hermoso díptico abstracto en blanco y negro por Ludant, firma de Ana Lourdes Luders de Bours; “Feel”, impresionante rostro marroquí (¿?), por Ana María Esquer; “Placer de conocerte”, por Sandra Arce y “Alcatraz”, de Ana Bertha Walldez.

Las mejor logradas: “Rotando”, grabado en mono tipo por Gladis Félix; “Peces”, de Ivonne Alonso; “Soñándote”, por Ana Lucia Salmón; “La niña”, de Ana Luisa Ronquillo; “Tranquilidad” y “Amigos”, por Elsa Nidia Salido; “Charlas que dejan huella”, de Carmina Alcalá; “Mariposas”, de Luz del Carmen Félix; “Mi mundo raro”, por Ana Paula Elías; “Paisaje”, de Ramón Mora; “Divino Jesús”, por María Lourdes Gómez  y el “Descanso”, por Perso Arana. Hubo otras más que reunían estos dos valores pero se excluyeron al estar repetidas.

Su acto inaugural fue por el alcalde Faustino Félix Chávez, aludiendo él: -Soy el primero en reconocer que somos los mismos que nos vemos en las exposiciones y otros eventos, trabajar con artistas y entre ellos no es algo fácil por los altos egos. Hay mucho talento que inspira a las generaciones de las colonias donde los talentos pasan desapercibidos.- Seguido por pormenores de su Segundo Informe de Gobierno ante autoridades de la institución sin el rector y público en general.

A su vez, Gladis Félix, aludió: -Es una muestra de artistas locales y de otros lugares con variedad en las artes plásticas que nació para conocer la obra hecha en la región y se tuvo respuesta de los jóvenes.-

Durante el vino de honor se platicó con la artista Gladis Félix, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-En 1981, paisaje, técnicas y el estilo Impresionismo en el sur de Francia. Acuarela en Inglaterra y muchos otros diplomados y cursos en Arizona y México.-

¿Cómo artista plástica que piensa del arte expuesto aquí?

 -Es una muestra de lo que hay en la ciudad, Esperanza, Navojoa, Guaymas, Loreto y Tucson, por profesionales y gente joven con interesante variedad. Me da gusto su realización y no sé si lo coordinaré el año que entra. Ha sido una iniciativa personal presentada al Tecnológico de Monterrey y  aceptada porque la institución invita a que se hagan cosas por la comunidad.-

¿Qué piensa de su grabado?

-Fue realizado en el pasado Diplomado de Grafica recibiendo muy buena crítica del profesor Ricaño.-

¿En qué trabaja actualmente?

-En dibujos y tintas, soy maestra de Artes Plásticas y anteriormente docente en teorías del arte, arte contemporáneo, historia de México y Humanidades.-

Usted es reconocida como una de las mejores pintoras del arte sonorense: ¿Cómo lo ha logrado y que se siente serlo?

-Fui de las primeras personas que empezó a trabajar  en forma profesional. Es producto de estar aprendiendo e investigando. En años anteriores tenía que ir a otros lugares para ver arte y exponer el mío.-

¿Dónde estudió pintura y qué opina de su obra? Se le preguntó a Ana Luisa Ronquillo.

-En los Talleres de Artes Plásticas del Instituto Tecnológico de Sonora con el maestro Arteche (Héctor Martínez). La pintura es mi pasión y me encanta expresarme de cualquier manera. Hoy debuto en esta colectiva con  “La Niña”  que es el retrato de una indígena tomada de una fotografía que me inspiró y la pinté para mí porque me fascinó y la comparto con los demás.-

¿Qué piensa de su arte y de la exposición? Se inquirió con Ludant.

-Es un honor ser invitada por el Tecnológico de Monterrey a exhibir mi arte; es lo que me gusta hacer y expresarme por medio de la abstracción y otras más, pero, no puedo criticarlo, que sea la gente si le gusta o no, gracias.-

Como crítica constructiva a la pintura cajemense es que fue una efímera muestra de arte muy conservador de la década de 1960 realizado en nuestra contemporaneidad e influenciado por los estilos del Siglo XX. De las 35 obras, sólo el 11 por ciento suman ambos valores arriba descritos, el 30 por ciento tienen valor artístico pero fallas en la Escala y luminosidad de la figura humana, naturaleza y abstracciones.

El gremio de artistas perdieron esta valiosa  oportunidad de exhibir su creatividad actual para el deleite del  público asistente que les brindó el Instituto Tecnológico de Monterrey debido a que muchas de las pinturas son tautológicas, ya reseñadas en otras exposiciones promovidas por  la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, Agrupación para las Bellas Artes, Centro de Culturas Populares e Indígenas, Dirección de Cultura, Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz y Museo de Sonora en la Revolución entre otras más.

Lamentablemente, fue más de lo mismo del Arte Cajeme porque la sociedad conservadora cajemense no da lugar a la libertad de expresión plástica.

“Universo”, magnífica abstracción por Ludant en la exposición de pintura “III Mosaico de Otoño “, en el Instituto Tec. de Monterrey de Ciudad Obregón.

Grupo de participantes al “III Mosaico de Otoño” en Ciudad Obregón, Sonora.

“Feel”, por Ana María Esquer.

El rostro más bello en la exposición: Ana Gloria Stewart  Ronquillo.

Inauguración de la exposición por el alcalde Faustino Félix, su cordial esposa Ena Olea y autoridades del Instituto Tecnológico de Monterrey.

 Recorrido emocional de la Familia del Alcalde Faustino Félix y la artista Gladis Félix.

Ana Gloria Stewart y Ana Luisa Ronquillo posando junto a “La Niña”.

Ana Sofía Mass debutando con su obra “Abstracción”.

Ana Lourdes Luders con Zyanya Vite.

El alcalde Félix Chávez platicando sobre arte con estas expositoras.

Ana Gloria Stewart y Sandra de Fuerte recorriendo la exposición.

Anais Vargas García gustó “Sin título” de Luis Cano por: -El realismo que expresa tristeza, sentimientos y protección de la mujer.-

, Diana Rosales, también apreció “Sin título” de Luis Cano.

Grabiela Villa, Victoria Reyes, Valeria Navarro estudiantes de la preparatoria: Nos gusta  por los bonitos colores…

Público asistente al III Mosaico de Otoño.

¡Se acabó! Y cada expositor se llevó su obra.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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