Revista Crónicas de Arte y Arquitectura..

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Cronicas y Crítica de Arte en Sistema "Pago por Evento" del Arq. Francisco Sánchez López

Escrito por arkisanchez 01-02-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Desde hoy se inician las crónicas "Pago por Evento"  debido a la precaria economía personal, como resultado del alto crecimiento de los precios al menudeo en el comercio de Ciudad Obregón, que nos está hambreando en la real maravillosa Sonora claudillista motivó  esta drástica resolución de otorgar valor comercial a mi narrativa en las Bellas Artes, Artes Visuales, Artes Escénicas y demás manifestaciones artísticas y artesanales exhibidas en la región sur del Estado de Sonora.

A partir de hoy,  las crónicas y críticas de arte tendrán la siguiente tarifa:

1.- Redacción en 3/4 de cuartilla y 2 fotografías =500.00 pesos.

2.- Redacción en 1 y 1/2 cuartillas con 5 a 6 fotografías =1,000.00 pesos.

3.- Redacción en 2  y 1/2 cuartillas con 10 fotografía = 2,000.00 pesos.

Fuera de Ciudad Obregón, más gastos del viaje y viáticos a cualquier parte de Sonora.

Módicas cantidades que incluye: Narración, entrevistas, comentarios constructivos a las obras basados en la metodología de la crítica de arte.

A cambio, se ofrece una gran publicidad global entre más de cien mil lectores de 75 países y traducida a 55 idiomas por su publicación en la Revista virtual:  www.Arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la  Red Nacional  de Revistas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura.

Revista de Arte y Arquitectura: www.arkisanchez.blogdiario.com, con más de un millón de lectores en México, España y resto del mundo Occidental.

Www.Artecajemeart.blogster y para crónicas especializadas en Arquitectura y Urbanismo: www.Sanchezarchitecture.blogster.com.

En el suplemento Quehacer Cultural digital del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. Por motivos de espacio editorial sólo una cuartilla y media e imagen.

Por 14 años, se ha ejercido un periodismo cultural en forma gratuita y especializado en las Artes por el altruismo del Arq. Francisco Sánchez López para ilustrar al pueblo de Cajeme sin importar las clases sociales de sus lectores. Lamentablemente, se decidió la presente resolución, pero el periodismo altruista gratuito: ¡Es cosa ya del pasado!

Para contrataciones mandar mensaje aqui con su correo electrónico, Facebook, Twitter o # telefónico y nos comunicamos. No bromas, por favor o mensajes mal intencionados.

 Atentamente: Arq. Francisco Sánchez López.


Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

Apuntes para el Arte y la Arquitectura Moderna en México.

Escrito por arkisanchez 19-01-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Desde hoy se inician las crónicas "Pago por Evento"  debido a la precaria economía personal, como resultado del alto crecimiento de los precios al menudeo en el comercio de Ciudad Obregón, que nos está hambreando en la real maravillosa Sonora claudillista motivó  la drástica resolución de otorgar valor comercial a mi narrativa en las Bellas Artes, Artes Visuales, Artes Escénicas y demás manifestaciones artísticas y artesanales exhibidas en la región sur del Estado de Sonora.

A partir de hoy,  las crónicas y críticas de arte tendrán la siguiente tarifa:

1.- Redacción en 3/4 de cuartilla y 2 fotografías =500.00 pesos.

2.- Redacción en 1 y 1/2 cuartillas con 5 a 6 fotografías =1,000.00 pesos.

3.- Redacción en 2  y 1/2 cuartillas con 10 fotografía = 2,000.00 pesos.

Fuera de Ciudad Obregón, más gastos del viaje y viáticos a cualquier parte de Sonora.

Módicas cantidades que incluye: Narración, entrevistas, comentarios constructivos a las obras basados en la metodología de la crítica de arte.

A cambio, se ofrece una gran publicidad global entre más de cien mil lectores de 75 países y traducida a 55 idiomas por su publicación en la Revista virtual:  www.Arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la  Red Nacional  de Revistas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura.

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En el suplemento Quehacer Cultural digital del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. Por motivos de espacio editorial sólo una cuartilla y media e imagen.

Por 14 años, se ha ejercido un periodismo cultural en forma gratuita y especializado en las Artes por el altruismo del Arq. Francisco Sánchez López para ilustrar al pueblo de Cajeme sin importar las clases sociales de sus lectores. Lamentablemente, se decidió la presente resolución, pero el periodismo altruista gratuito: ¡Es cosa ya del pasado!

Mientras nos contrata la futura clientela, iniciamos a escribir sobre el apasionante tema de los artistas y arquitectos plásticos tapatíos y sonorenses libres o egresados de la Escuela de Artes Plásticas y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara que contribuyeron con sus posturas, manifiesto, teorías y expresiones estéticas en pintura, escultura, fotografía artística, diseño urbano y arquitectónico a la grandeza del movimiento del Arte Moderno en las décadas de 1960 y 1970, génesis del Arte Contemporáneo y Conceptual que nos toca vivir y trabajar en ellos.

Renombrados historiadores de arte, han indicado que el Arte Moderno tuvo variados escenarios  en tiempos y espacios diferentes: Charles Baudelaire, escritor y crítico,  señala que la vida moderna nació en 1846 con el estilo Realista de Gustav Coubert. Otros,  en 1860, con el Movimiento Impresionista de Manet o en 1874, con el Impresionismo francés de Claude Monet, Gustav Renoir, Edgar Degas, Berth Moresot y la tendencia de los pre-rafaelistas.

Terceros, lo ubican a principios del Siglo XX con las propuestas plásticas de variados “Ismos” como los “Fauves”, con Henry Matisse, Francis Beacon, Kokoshka, Marx Beckman, Wassily Kandinsky y Georgia O Keeffe; los Nabis, con Toulouse Lautrec, Henri Rousseau y Ensor Munch, junto al estilo Expresionismo y en 1912, el grupo Stijl con el Neoplasticismo del arquitecto Theo van Doesberg.

En la década de 1920, el modernismo se inclinó por los conceptos de la Abstracción con Pablo Picasso; el Cubismo en naturalezas muertas de George Braque; el Collage, Futurismo de Joseph Stella y la estética de las maquinas industriales; el Simbolismo de Paul Gauguin, el Abstracto de Piet Mondrian y el paisaje de Alfred Steiglitz; el Surrealismo de Salvador Dalí y Juan Miró y el Dadaísmo de Max Ernest y Marcel Duchamp.

Una década posterior apareció la pintura Regionalista, el Realismo Social con Edward Hopper y sus paisajes con Arquitectura vernácula de ciudades norteamericanas, y el llamado Arte Contemporáneo con el  Expresionismo Alemán, la Abstracción y la Fantasía de Marc Chagall, Giorgio de Chirico y Paul Klee.

Después de 1945, fin del conflicto bélico en Europa y Japón e inicio de nuestra era nuclear, aparece el Expresionismo Abstracto o Pintura de Acción  basado en la teoría Existencialista de Paul Sartre, por Jackson Pollock, De Kooning, Gorki Arshile y Rothko en la ciudad de Nueva York, marcando a la época del gran arte norteamericano y el neo expresionismo con Francesco Clements.

Para1950, evolucionó a las tendencias de Op Art (Arte Óptico) de Víctor Vasarely, Tercera Dimensión, el Ambientalismo o Ensamble y la Instalación de George Segal. Diez años después, el Pop Art,  Arte Psicodélico Hippie hasta el Post Modernismo, el Hiperrealismo y el Arte Conceptual con Arose y el Foto Realismo.

En escultura Antoni Rodin,  la Kinetic  de Brancusi, el Constructivismo ruso, la Nueva Escala  de Mathias Goeritz y la Composición Geométrica de Ronaldo Bladen.

Las mecas de arte más famosas por la creatividad y cantidad de artistas bohemios y el gran comercio del arte fueron las ciudades de París, Berlín y Múnich en Europa y Nueva York en los Estados Unidos de América.

Urbes donde se aglutinaron galerías de arte, museos y coleccionistas otorgando un valor comercial a magníficas obras de arte, llegando a nosotros con un avalúo de millones de dólares, que si bien las apreciamos, no podemos adquirirlas a pesar de su valor estético que no puedan emocionar.

En México, tuvo sus antecedentes en el llamado Arte de la Post Revolución Mexicana basado en las tendencias Prehispánicas, Folclorismo, Regionalismo y Realismo Social como resultado de la estética nacionalista de José Vasconcelos en los años 1920, expresado en el Muralismo Mexicano y obas de caballete.

Para quien esto escribe, el Arte Moderno Mexicano inició con la pintura del Dr. Atl (Gerardo Murillo) y sus paisajes volcánicos. Otros, cuando el país se convirtió en el centro mundial del Expresionismo con la tendencia Simbolismo ideológico de José Clemente Orozco en su mural “El Hombre Pentafásico” y el recuadro “Victimas” en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara.

Después aparecen los contemporáneos y el movimiento de La Ruptura con José Luis Cuevas y Cohen, el Arte Psicodélico de San Francisco en las ciudades de México y Guadalajara y para 1980, el estilo Brutalismo, Post Modernista y el Hiperrealismo. Continúa…

Estudio del Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Arte Callejero o Street Art en "Adopta un Espacio" de Ciudad Obregón.Sonora.

Escrito por arkisanchez 06-01-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers, fijense que en México  el período vacacional “Lupe-Reyes” promovido desde el barrio de Tepito en la Ciudad de México e iniciado con los festejos de la Virgen de Guadalupe y la Navidad, concluye el día de los Reyes Magos, siendo muy celebrado con fervor católico nacionalista por la sociedad cajemense, pero es cuestionable que la “Magia de la Navidad” sea tomar Coca Cola sin azúcar, poseer un celular Telcel y 20 megas de velocidad en Internet porque Jesucristo  no murió para esto.

Con el afán de promover la “urbi cultura” cajemense para la comunidad global, la Secretaría de Desarrollo Social  de Denisse Navarro y el titular de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Sergio Inzunza, planificaron en su Programa de Desarrollo Cultural establecer corredores culturales para beneficio de las clases sociales baja, media y alta; rescatar los espacios públicos urbanos y buena parte de la Historia de Ciudad Obregón, que nada hay para ser redimida, porque simplemente es ignorada por la comunidad.

Una arista del anterior programa cultural es el proyecto: “Adopta un Espacio”, cuya primera parte consistió en usar los conceptos de los estilos “Arte Urbano”, “Street Art” o “Arte Callejero” también conocido como “Grafiti Artístico” en Hermosillo, para pintar imágenes de una temática cultural regional del municipio en la tendencia figurativa con libertad de expresión plástica o logotipo gráfico, sobre la pared norte del paso a desnivel de  la calle Rodolfo Elías Calles y Calzada Francisco Villanueva.

Ocho expresiones plásticas fueron realizadas por Graciela Galaz, Ebeth Roldan, Romina Becker, Iliana Jaime, Juanita Márquez, José Miguel Iriarte, Oscar Cabrera, Blaz López, Luis Hinojosa y Ricardo Escalante.

Recibiendo a cambio una comida e incentivos económicos, al sumarse la comunidad artística local con la Dirección de Cultura e iniciativa privada para rescatar este espacio urbano y ofrecer entretenimiento para personajes anónimos y habituales de la vía del tren y familias del barrio El Chorizo, la colonia Benito Juárez y demás del sector social sureste.

Aprovechando el receso vacacional decembrino se visitó este singular espacio para contemplar las pinturas y redactar esta crónica de arte, sin saber los pormenores de su importante decisión, porque se repitió lo mismo de hace 10 años o más, ya que se  han pintado  en las paredes del paso a desnivel de la calle No reelección, en la barda perimetral del Deportivo Álvaro Obregón, dos callejones de la Colonia  Centro, en la Escuela Secundaria Rafael Campoy y en la comisaría porfirista de Cócorit empobreciendo algunas bellas fachadas neoclásicas con pintas de pájaros, como la Casa Rosa de los Robinson Bours con un magnífico búho.

Por más fauvistas o surrealistas que podamos ser los cajemenses y el turismo de negocios, es difícil comprender la dualidad “Arte-Basura”, “Belleza-Deterioro Ambiental” y espacial, porque en este paupérrimo contexto ferrocarrilero en deplorable estado de conservación, se dificulta la observancia de estas pintas desde las banquetas  inferiores de la calzada de alta movilidad vehicular y velocidad. Sólo es factible desde el puente o de la banqueta sur superior con mucha basura doméstica.

Sin embargo, el derecho de vía de la Compañía Ferrocarriles Nacionales de México ofrece un entorno conceptual: Naturalista, el arbolado, maleza seca o quemada con basura doméstica; arte objeto, el tendido de las vías, el tren circulando o vagones  estacionados, una arquitectura de los pobres compuesta de vivienda de madera u otros desperdicios industriales de re uso y agroindustrial para el monocultivo triguero con mucho desperdicio de agua del río Yaqui.

Inclusive, arte callejero  anónimo expresado sobre bardas y construcciones garabateadas con grafiti vernáculo de protesta contra el sistema de desigualdad social y económica,  y los performances actuados por transeúntes cruzando el puente o deambulando por las aceras y vías en medio de un espacio sucio y en horroroso estado de abandono.

Ofreciendo al visitante, magníficas panorámicas de ambiente ferroviario para la toma de fotografías documentales, artísticas o bocetos para pinturas, que marcan una etapa más de la historia de nuestra centenaria ciudad (1906-2018) cuya fecha pasó desapercibida  por las promotoras culturales e ignorada por el gobierno.

Al estar más entusiasmados en publicitar fechas erróneas o las famosas “False News” del presidente Donald Trump si nos visita en Tajimaroa antes de construir el muro, como fueron los festejos culturales de los 400 Años de la Fundación del Cócorit yori porfirista, los Cuatro Siglos de la Fundación de Cumuripa, hoy en el fondo de la presa “El Oviachi” y porque no mencionarlo, los 400 años de Fundación de Bácum por el Ayuntamiento homónimo  y la agrupación que dirige la promotora Irma Arana de la cultura Camp.

Todas ellas, más siete misiones fundadas entre el 24 de mayo al 31 de diciembre de 1617. ¡Imposible! Porque los jesuitas no eran hechiceros Mayas, y ni los yaquis o pimas nebomes grandes constructores de templos con muros de piedra, deben de leer la historia regional para verificar los datos y no crear fechas erróneas. 

Se aprecian las intenciones de rescatar espacios citadinos llenos de cultura que abundan por la zona Centro, Plano Oriente, Providencia, Esperanza, Hornos, etc. Sobre todo, el sitio de 1906 a donde llegó el pie del Ferrocarril Sud Pacífico y México y estuvo el tinaco mohoso de agua por el lado oriente de la vía.

Si fuese el Cronista del Municipio o alcalde del mismo, solicitaría un contrato de donación o comodato a la empresa ferrocarrilera para salvarlo, embellecerlo con una plaza lineal, muros semicirculares pintados con obra mural, una estatua ya sea  la antigua  garza de agua o locomotora de vapor negra y conectada al restaurante de la actual estación para admirar el magnífico mural de “El Ferrocarrilero”, si aún está.

Formando un corredor cultural histórico por la calle Sufragio Efectivo o el derecho de vía desde la plaza del Ferrocarril con la estatua de Jesús García Corona, “Héroe Blanco de la Humanidad” y los sitios actuales donde se edificó las primeras obras de arquitectura de molinos de arroz y trigo, almacenes, comercios y vivienda  con una arquitectura estilo norteamericano rural de fines del siglo XIX, como lo fue, la congregación de Cajeme en sus primeras dos décadas históricas del siglo XX.

Para la crítica de arte, a estas pinta de paredes les falta valor artístico y están muy lejos de ser obra mural por ser  de caballete ampliadas en estas dimensiones que no motivan el valor estético en su dificultosa observancia.

Es necesario que se ofrezca  un taller de obra mural a las personas que están pintando obras estilo Feismo, porque ninguno de ellos o ellas es muralista de profesión egresado de alguna escuela de Artes Plásticas, la técnica expresiva es de lo más difícil en el arte desde la Mesopotamia, Grecia, Mesoamérica y Muralismo Mexicano.

Pared pintada con temática regional para formar este espacio urbano ferrocarrilero y traer turismo a visitarlo con el programa “Adopta un Espacio”.

Acceso sur peatonal desde la calle Sufragio Efectivo al puente del tren.

Misma banqueta al este del puente en el lado del barrio El Chorizo.

Gran movilidad vehicular a alta velocidad que los ocupantes ni siquiera miran las obras pintadas.

Hermosa panorámica a la arquitectura agroindustrial moderna, el puente con vías y único sitio para observar las pinturas sobre la pared. Hay que conocer el horario de corridas para no ser atropellados.

Temática cultural yaqui por Ricardo Escalante.

Temática de las danzas de Venado y de la Pajkola yaquis.

No sé el tema pero su estilo es de Galaz.

Mujer danzante venado más bien es logotipo de diseño digital que obra de pintura. La mujer yaqui tiene prohibido bailar esta danza sagrada y respeta esta tradición de su comunidad.

Resto de las ocho pinturas elaboradas por el gremio de creadores plásticos de Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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Plástica de "Artemiza" en la Ruta de Arte Festival Tetabiakte de Cajeme.

Escrito por arkisanchez 26-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Otra Ruta de Arte que “Artemiza”, nos volvió a sorprender con su exposición individual “Agua viva en el desierto”, compuesta por once obras con dibujos naif e intensa gama cromática en gran formato, inaugurada en su galería comercial por la avenida Náinari. (Firma artística de Artemisa Ronquillo de Bours).

Con el mismo criterio de los dos valores anteriores, las obras más bellas fueron: “En un lugar de La Mancha cuyo nombre no quiero recordar”; Ana Lourdes”,  “Aire”, “Horizonte”, “Pueblo Sonorense” y “Mi querido Valle” (del Yaqui). Las mejor logradas: “Ahí vienen los fariseos”; “Paseo nocturno”, “Un gran poder conlleva responsabilidad”, “La puerta” y “Cuatro amigos”.

La noche de su apertura por Carmen Leticia Esquer, secretaría del Consejo Ciudadano de Cultura, expresó: -El arte de Artemiza es muy importante  por su trayectoria en la pintura y promotora cultural y la Ruta de Arte es una plataforma que impulsa a los artistas de la ciudad.-

Se platicó con Artemiza, preguntándole: ¿Qué piensa de su exposición?

-Tiene mucho color inspirada en el paisaje sonorense, me divertí.-

¿Qué ha hecho en el año transcurrido?

-Estuve pintando rostros y paisajes a gente que los pide, trabajo todos los días de las 8 de la mañana a las 6 de la tarde.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las obras le gustó más?

 -“Ana Laura”, a  Martha Schwarzbeck; a María del Carmen Osete Félix y Mari Preciado: “Mi querido valle” y a Roberto Bours: -Toda la exposición.- El vino de honor estuvo a cargo de Panchita Gutiérrez y las edecanes Jessica Kiligan y Edith Mildrod del COBACH.

“Artemiza” firma artística de Artemisa Ronquillo de Bours posando con su magnífico retrato “Ana Laura”.

Inauguración oficial por Carmen Leticia Esquer, Secretaria del Consejo Municipal de Cultura, Artemiza y Roberto Bours.


Arq. Roberta Bours Ronquillo y Artemiza.

Martha Schwarzbeck con la obra más apreciada de Artemiza.


Grupo de artistas locales y amistades de Artemiza.

María del Carmen Orestes y Mari Preciado maravilladas con “Mi querido Valle”.

Público degustando sabroso ambigú durante el vino de honor.

Catadora Panchita Gutiérrez asistida por Jessica Kiligan, Edith Mildror y demás.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

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Plástica Cajemense en la Ruta de Arte Tetabiakte.

Escrito por arkisanchez 16-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Fíjense que fue muy  grato asistir a la exposición individual, “De lo Simple a lo Complejo”, montada por la artista Dora Luz Sarmiento con 21 abstracciones y grabados en su Atelier-Galería y dentro del marco de la Ruta de Arte del Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte, para celebrar los 90 años de constituido el Municipio de Cajeme.

La noche de su inauguración por la señora Ena Olea de Félix, se leyó extensa semblanza académica y profesional, exposiciones y premios obtenidos como el último en París, Francia este año.

A su vez, ella aludió: -La exposición es una recopilación de todo lo aprendido en pintura y gráfica en variadas técnicas: ¡Gócenla!

Concluyendo con los asertos de Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura: -Nos sorprende con su arte, talento y profesionalismo en tres años que ha abierto sus puertas a la Ruta de Arte, que ha sido incluyente a través de las Artes Visuales.-

Para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, por consiguiente las más bellas fueron las abstracciones en técnica mixta: “Rodeada de flores”,  “Pensamiento abstracto IV” y “Pensamiento abstracto V”; los grabados: “Noche y día”, “Amo mi vida” y “Emigrar”.

Las mejor logradas: “Con luz de luna”, “Lo simple”, “Luz en la oscuridad”, “Reflejos de uno mismo I”, “Refugio” y “Pensamiento abstracto I”. Realizados en técnicas aguafuerte, monotipo y punta seca.

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las obras le gustó más?

-Me encantaron “Pensamiento abstracto I”, “II” y “IV”, por los colores, lo que reflejan y la técnica, ¡Están increíbles!, respondió la señora Ena Olea. A la artista Gladis Félix, “Pensamiento abstracto IV” y a la joven promesa del arte Cajeme, Sandra Pérez León: -“Con luz de luna”, por como corre la pintura y los colores.-

Artista Dora Luz Sarmiento frente a su obra predilecta.

Apertura de la exposición “De lo simple a lo complejo” por Dora Luz Sarmiento.

La artista Sarmiento comentando a la señora Ena Olea y su asistente la creatividad de las obras.

Artista Carmen Leticia Esquer, Ena Olea y amiga.

Sandra Pérez León posando frente a abstracción favorita de la exposición.

Sandra Pérez y señora María Sandra de León admirando las obras.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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