Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Por las Calles del Pueblo de Ráhum, Río Yaqui, Sonora

Escrito por arkisanchez 12-03-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados blogers: Con un cordial saludo les comparto parte del viaje realizado a los pueblos yaquis del estado de Sonora, México, porque fue todo un placer caminar con la cámara en ristre por las calles de este pueblo irradiante de historia prehispánica, misional jesuita y franciscana, pueblo en levantado en armas contra el México independiente y de la República de Benito Juárez, logrando su autonomía en la época de los Ocho Pueblos Tradicionales, colonia agrícola del porfiriato, y pretendido pueblo ejidal campesino rural hasta nuestros días.

Tuvo su gran auje en tiempos en que fue administrada por el fraile franciscano Francisco Joaquín Valdés quien reconstruyó las iglesias y viviendas introdujo el taller artesanal e industria textil, agricultura y ganadería entre 1769 a 1796.

Su historia es trágica porque en 1770 las torrenciales lluvias provocaron que las aguas broncas  del río Yaqui cambiara su curso antiguo que desembocaba en el estero Las Tortugas para abrir uno nuevo desde la Misión de la Santísima Trinidad de Pótam, conocido como el cauce muerto # 2 en planos hidrológicos.

La inundación causada en la planicie costera dejó a los pueblos de toda la región en estado de destrucción de iglesias y casas habitación y sementeras de cultivo, sin embargo, al ser abandonado por falta de agua para riego y consumo humano la mayoría de la población emigró a Pótam, Vícam y Tórim. A parte de la persecución que se hacia de ellos por el ejercito y las guardias rurales y nacionales del estado de Sonora para quitarles las tierras cultivables en la margen izquierda del río y colonizarlas para la agricultura y nuevos asentamientos de poblacion formados por extranjeros o mexicanos, los famosos y odiados “Yoris”.

Su trazo urbano irregular en forma orgánica es típico de los asentamientos donde los yaquis hacen tribu en los barrios de ciudades y en sus comunidades, al centro y el espacio más principal recae en el Conti, compuesto por la iglesia de Corpus Christi, la Comunila u oficina de las autoridades tradicionales, el ramadón de asambleas y visitas de funcionarios gubernamentales de las tres instancias, la cocina comunal para el preparado y servicio de platillos propios, las ramadas ceremoniales de los Rojos y Azules de San Juan Bautista, de la Pajkola donde se baila la danza del venado, amenazada de ser patrimonializada para la UNESCO y las de la autoridad Chapayeca en la Semana Santa que culmina el Domingo de Ramos.

Sus lotes están delimitados por las hermosas perches o bardas manufacturadas con carrizos colocados en forma vertical creando ritmo, armonía, composición, marices naturales por descomposición vegetal como símbolo de la “Belleza de la Pobreza extrema que gozan cada años los descendientes del jefe de armas Joseé María Sibáalaume y sus 500 guerreros que lo repoblaron a partir del Maderismo y con Adolfo de la Huerta entre 1911 a 1926. Doce años después el último jefe rebelde en defensa de su tierra Jesús “El Rajú” fue vilmente asesinado en las faldas de la sierra de El Bacatete, frente a Vícam Estación.

“La Belleza de la pobreza” se mira por doquier al transitar por el camino pavimentado a Huirivis, por las brechas peatonales desde el Conti a la periferia rodeada por canal de irrigación, campos agrícolas y la maravillosa Juya Anía silvestre de la majestuosa planicie costera del Desierto de Sonora y el Golfo de California. Mejor dejemos que las imágenes hablen por sí mismas.

Paisaje hermoso  brindado por la vegetación del pueblo.

Entrada al Conti por el camino a Huírivis.

Agua de lluvia y fuga del tinaco en el Conti.

Rumbo a la iglesia de Corpus Christi.

Camino a la Guardia.

Frente a la Guardia Tradicional.

Perche y roca de molino bajo sombra de árbol.

Junto a este ramadón estuvo el cuartel militar. (tierra mojada)

Donde una vez estuvo el cuartel militar yori.

Barda perche delimitando solar.

 Perche delimitando el Conti con vivienda.

 Magnífica perche antigua.

 Barda perche derruida.

 Lote con casa mexicana.

La modernidad, camino Pótam-Huirivis, acueducto, nuevas bardas metálicas. 

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! 

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit is required a written permission by the author. Say No to Piracy! 

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Francisco Sanchez


La Arquitectura Histórica de Ráhum, Río Yaqui, Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-03-2017 en arte. Comentarios (0)

Viajando por la ruta etno cultural yoreme comprendida entre los pueblos de Pótam, Huirivis y Pitahaya, gozamos de esplendorosos paisajes de la Juya Anía endémica (el monte), el ecocidio del río Yaqui a falta de agua rodante, bellos campos trigueros y las expresiones vernáculas de su patrimonio cultural material, al viajar hasta el pueblo de Ráhum, (Objeto en el agua) también conocido como Rajúm, (Tierra quebrada) para disfrutar del Día Internacional de la Lengua Materna. (Yuto azteca)

Así mismo recopilar datos históricos de su traza urbana y arquitectura vernácula o moderna construida a través de varios siglos, en las tipologías de culto, militar, educativa y la ramada-vivienda, apreciadas desde la Cruz atrial en la explanada central del pueblo.

La historia documentada indica que la ranchería nativa no fue mencionada en el segundo viaje evangelizador del jesuita Andrés Pérez de Ribas en 1618, sin embargo, entre 1619 a 1621 se realizó la reducción de la población por el padre Pedro Méndez y a partir de 1623, la fundación del pueblo de misión de indios de Rajúm o Ráhun, visita de Pótam, tal vez por el padre Cristóbal de Villalta y advocada a La Asunción de Nuestra Señora décadas después.

Ubicada en la margen izquierda del viejo cauce inferior del río Yaqui y majestuosa planicie costera desértica, pasando a ser  propiedad de la Orden de Jesús y la tribu vasallos del rey de España.

Como pueblo de misión su trazo urbano fue a partir de una plaza con iglesia al centro, la casa misional adjunta y vivienda para indios conversos alrededor de ella y entre el monte.

En 1624, se levantó sobre un montículo de tierra la primera iglesia católica: Un ramadón con horcones de mezquite  y techo de carrizo por los nativos y el padre Tomás Hidalgo, sustituyéndola años después, por otra construida con muros de adobón y terrado de viga, auxiliado por el padre Diego de Mezquina, para oficiar misa y predicar el Evangelio de Cristo. Por su cercanía a la costa y tráfico marino a la Baja California prosperó y contó con cuantiosa población sin españoles.

En 1717, ya como cabecera la administró el padre Juan Balsadúa  regresando a su categoría de visita en 1720, una década y media después, radicaron los padres Ignacio Nápoli, Agustín Arriola e Ignacio Luque. En 1740 con el alzamiento en armas contra el gobierno virreinal fue abandonada hasta 1741 al lograrse la paz. Un año después el padre Arriola reedificó la iglesia en ruinas y fundó un seminario de indios perdurando aquí hasta 1758.

En 1765 estuvo a cargo del padre Juan Blanco y posteriormente fue dejada sin misioneros hasta la expulsión de los jesuitas en 1767.

En 1769, Pótam, Ráhum, Huírivis y Belem fueron administradas por los frailes de la orden franciscana, Joaquín Valdés, Francisco Félix y Francisco Arce Rosales, fue fray Valdés quien cultivó algodón, lino, añil, grana y crió de ganado,  reconstruyo la iglesia y la casa misional, construye una escuela, talleres y tornos para telares y un obraje para fabricar lana y otra de sombreros.

Desafortunadamente, en agosto de 1770, por la intensidad de la lluvia, el cauce del río cambió al sur desde la curva de Pótam dejando sin agua a ésta, Huírivis, Belem y  la región desolada. 22 años después, fray Valdés cambió su residencia a Bayoreca.

Fue pueblo en rebeldía y pacificado en diversas guerras intestinas sucedidas en el estado hasta ser conformado como uno de los Ocho Pueblos Yaquis autónomos por “Cajeme” en 1875; como colonia agrícola durante el porfiriato en 1897.

No se sabe con certeza el año cuando José María Sibáalaume y sus guerreros la habitaron y abandonaron en las revueltas de 1926, repoblada después de la paz de 1929. En 1938 fue muerto su último jefe rebelde Jesús “El Rajúm” al norte de Vícam Estación. Finalmente, se le quiso re fundar como pueblo ejidal campesino con el decreto de Restitución del Territorio por el presidente Lázaro Cárdenas en 1940. (*)

Su actual trazo es el típico de un pueblo o barrio yaqui en base a una inmensa explanada llamada Conti, donde la cofradía Chapayeca celebra la Cuaresma; el día de San Juan Bautista en las ramadas ceremoniales de los Rojos y Azules y otra para la Pajkola.

Predomina la panorámica  la iglesia de Corpus Christi sobre mismo montículo pero no es la  iglesia franciscana ya que para 1936 sólo había una ramada y ésta fue edificada en 1966 por albañiles yaquis y yoris al estilo neocolonial vernáculo pobre; Enfrente tiene el campo santo para celebrar el Día de los Muertos.

Al este, se encuentra la Guardia de las Autoridades Tradicionales en un edificio moderno de los 1960 con un ramadón contiguo para asambleas del pueblo y visitas oficiales. Frente a ella, dos tinacos metálicos elevados, un árbol y -la  mitad de una piedra  circular de un molino que estaba al sur-. Según el comisario de Pótam.

-Donde está la Guardia, estuvo un cuartel de caballería no muy grande con paredes de adobe, hay otro por allá, en Guamúchil-. Remembró el señor Julio Enríquez.

-Mi abuelo Juan García se fue con los alzados, lo agarraron en la sierra, lo metieron al ejército y fue llevado a San Luis Potosí. Allá se peleó  y marcó con una pistola al general y se regresó al pueblo.- Contó su historia familiar  mientras me mostraba su ramada compartida con su esposa Teresa Amarillas, compuesta por cuarto dormitorio, sombra-cocina y letrina sanitaria al modo tradicional de carrizo y particular belleza natural artesanal. Otros agregados de ladrillo y block de cemento contiguos a las perches de su predio.

-Viven unas 700 personas-, señaló, el comisario de Pótam, pero el censo del 2010, indica, 272 personas casi todas yaquis en 62 viviendas, un Preescolar, escuela primaria, Telesecundaria, centro de salud y el Centro Cultural Capitán José Bacasewa Seamo, ejemplos de la arquitectura moderna mexicana.

La histórica fue destruida.

(*) Fuente: Misiones Jesuitas en Sonora por el jesuita De Roca. Historia del Valle del Yaqui, por Claudio Dabdoub, INEGI y testimonio oral de don Julio Enríquez.

Plano Urbano del pueblo de Ráhum en foto satelital de Google Map.

El Conti o explanada ceremonial religiosa en Semana Santa.

La Cruz del Perdón frente al camposanto e iglesia de Corpus Christi

Fachada este de la iglesia de Corpus Christi con ramadas ceremoniales.

La Comunila oficina de las Autoridades Tradicionales de Ráhum.

La Comunila vista desde una ramada ceremonial.

 Ramada ceremonial de los Rojos de San Juan Bautista.

Ramada ceremonial de los Azules de San Juan. Fiesta en junio.

Frente a la Comunila de hoy está el sitio donde una vez estuvo un cuartel militar del ejército.

Ramada-Vivienda de don Julio Enríquez.

Cocina típica yaqui en cada vivienda tradicional.

Don Julio Enríquez y apreciable esposa doña Teresa Amarillas.

Ramada del Centro Cultural Yaqui Capitán José Bacasewa Seamo.

Escuela Tele secundaria típica arquitectura mexicana moderna educativa.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Plástica Costumbrista de Perso Arana en el Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 19-02-2017 en arte. Comentarios (0)

“Espíritu de mi Tierra” es una relevante exposición de paisajes y retratos rurales con particular lenguaje plástico por Perso, firma artística de Xóchitl Arana Rodríguez, narrando la cultura agrícola del ejido Quetchehueca, legado de su papá Bernabé Arana.

La curaduría fue por selección de las 19 obras divididas en pintura, retratos y grabados por  ella misma y por ser –de mucha remembranza con la sencillez de los recuerdos se me antojó plasmarlos.- Señalo la autora.

Su atinada museografía fue -En base a las imágenes de retrato y paisaje de la época agropecuaria de Cajeme y debido a la variedad de obra gráfica fue darle una visión general de lo que es la vida cotidiana y relevancia centrada en la obra El Maizal por la calidad artística que posee.- Señaló Jesús Osuna, artista plástico encargado de la galería Héctor Martínez Arteche.

En el muro de honor la pintura El maizal de gran formato atrajo la atención del público al centro de la exposición para gozar del dialogo entre los dos Bernabé enfrentados: El joven con mirada a la distancia con el adulto mayor, tal vez, relatándose décadas de historia personal y del movimiento agrario en el Valle del Yaqui. En un recuadro formado por mamparas blancas, resalta la ejidataria  “Indela”, todo un personaje, con dos paisajes laborables emblemáticos de los campos agrícolas y  variados grabados enmarcando el espacio de triple altura del edificio la Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora.

En el recorrido emocional observando toda la exposición, para la crítica de arte las obras más bellas porque equilibraron el valor artístico con el valor estético son: El Maizal”, La Liquidación y La Indela, mi primera cosecha. En retrato al grafito: Antonia, mujer de fe, Vislumbrando el futuro (el joven Bernabé) La Mela, acariciando a su perro; Bernabé Arana, hombre de humildad rebelde, al pastel y Don Ferrer el contador en técnica sanguina, y los grabados: Riqueza dorada, en mono print y Pies campesinos II, en punta seca con acuarela.

Las mejor logradas, el dibujo Viaje a la capital, el grabado Pies campesinos I, en punta seca y Mirando el mañana, al linóleo.

En el acto inaugural Perso indicó: Soy de los talleres del ITSON, son obras de espíritus que quedaron del ayer como la figura de mi abuelo Pedro Rodríguez, la campesina Indela y los personajes de la liquidación recibiendo dinero en costales y  transportado en camionetas y el contador Agustín Fornés, pagador del ejido.-

El Rector, doctor José Javier Veles García, al inaugurarla, ilustró: -Al recorrer las obras me transporté a las raíces de la región, soy yucateco con 40 años de arraigo en Cajeme, el ITSON apoya la cultura y a las grandes obras de los cajemenses.- Irma Arana, presidenta de APALBA, señaló: -Mi hermana tuvo el espíritu de mi padre arrancado de la tierra esta su alma en ella, impacta su obra  porque hay vida, corazón, espíritu y viví esa época en Quetchehueca, el mejor ejido de México. Terminó declamando una estrofa del poema “Bernabé” de José Encarnación Alfaro.-  Por último, Abdul Machi, aludió: -Es egresada de los talleres del  ITSON que enseña arte y formador de talentos, he aquí los resultados, es un orgullo tenerla.- 

Durante el vino de honor conversamos  con ella, preguntándole: ¿Con quienes estudio en los talleres itsonianos que mencionan?

-Con los maestros Ana Bertha Walldez, Héctor Martínez Arteche, Ramón Mora, Arturo Hernández (escultor) y la artista Rosa Isabel Vázquez Rascón.-

¿Cuál es el concepto de la muestra pictórica?

-Es una manera de decir, los espíritus que están arraigados nos rigen de una manera u otra de ese pasado tan fuerte que tiene el Valle del Yaqui que empezando de cero lograron ser el granero de México.-

¿Qué piensa de su arte?

-Empecé ya de grande y he ido creciendo lentamente, gracias a los talleres vamos progresando: No soy artista sino pintora porque se me hace muy grande eso de “Artista”, con los talleres he logrado expresar lo que llevo adentro, me dieron las herramientas.-

¿Cuál de las obras es su favorita?

-“El Maizal” por ser una escena de mi niñez que me tocó y recuerdo los llanos, los canales, las siembras y porque la figura principal es mi abuelo; los dos Bernabé, el joven cuando tenía unos 30 años de edad y no leía ni escribía y tenía esa visión de mejorar la vida de los campesinos.-

¿Cuál de las obras  prefiere?, se inquirió entre el público: Oswaldo Valdez López, se inclinó por Antonia, mujer de fe; Amparo Navarro Beltrán, por El Maizal, y Alejandra Arana Navarro, El descanso.

Por años se ha seguido con sumo interés  la obra de esta creadora desde que expuso sus mujeres en la revolución y varios autorretratos: Hoy, sus obras estilo costumbrista rural sonorense, trasmiten la vetusta realidad del colectivismo agrario posterior a la expropiación Cardenista, surgidas del palpitar de las parcelas para ser exhibidas en una ciudad donde predomina el desinterés por la historia y persisten falsedades óptimas como la fecha de la fundación de Cócorit en 1617.

Si el pintor Vasili Kandisky aseguró “El ayer no tiene significado”, se equivocó con esta voz de Perso, considerada dentro de la élite de las mejores pintoras del arte cajemense porque al no ser por estas obras, el ejido quedaría en un ominoso olvido.

Los retratos tienen buen manejo de la Escala pero las figuras de cuerpo entero necesitan mejorar su proporción y manejo de la luz sobre la naturaleza e imágenes para que tengan óptima calidad artística expresiva.

Perso Arana y su obra “La Liquidación” en la exposición “Espíritu de mi Tierra”. 


"La Trilla".

"El Maizal".

"La Liquidación".

La Indela, mi primera cosecha".

"La Mela".

Inauguracion de la exposición "Espírtu de mi Tierra" por Peso Arana.

Perso Arana compartiendo el concepto de la exposición.

La museografía de la exposición.

Oswaldo Valdéz López con su obra favorita.

Público asistente.

Entrevista con Perso por el Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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“Creadores en Ruta” del Arte Cajemense

Escrito por arkisanchez 12-02-2017 en arte. Comentarios (0)

Al llegar a la inauguración de la exposición colectiva “Creadores en Ruta” de la Galería Héctor Martínez Arteche, en su lectura de sala se explicó el propósito de la misma, señalando: -Es para ver lo producido a nivel estado de Sonora y nacional, muestra multifacética donde las temáticas y estilos son formas de ver y sentir el mundo se encuentran en este espacio que significan diferentes expresiones mediante materiales artísticos creando una transmisión de ideas con obras de Hermosillo, Ciudad Obregón, Navojoa, Baja California Sur y de la Ciudad de México.-

La curaduría de la exposición fue por selección de pinturas entregadas como respuesta a la convocatoria hecha en redes sociales, participando 40 creadores con 52 pinturas y dibujos, de las cuales, sólo 17 autores con 29 obras fueron aceptadas por el Consejo de la Galería Héctor Martínez Arteche del Instituto Tecnológico de Sonora, integrado por Grace Rojas, Erika Tamaura y Abdul Machi, académicos de los talleres de Artes Visuales y de la carrera de Diseño Gráfico, Ramón Mora, Oswaldo Alberto Madrid y Ebeth Roldán e historiadora Zyanya López.

El resto fueron desechadas por no cumplir con los requisitos establecidos en bienales de pintura, entre otros, el contar con una exposición previa en sus semblanzas. Vicio que todo principiante ha salido perjudicado en Sonora.

Su concepto museográfico en la sala I se basó en la combinación axial de composiciones relacionada a la obra “Libertad, Ser y Servir”, de Bernardo Loar, montada en el muro poniente, enfatizando temáticas religiosas y abstractas, tratando de unificar el discurso de la exposición.

En la sala II, en base a la división en retratos e individualistas. El montaje realizado por Miguel Ángel Rúelas y Juan Bueno.-  Según lo Indicó el artista plástico Jesús Osuna, administrador de la galería.

Para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético por consiguiente tienen valor galería, fueron: Libertad, Ser y Servir, por su magnífica escenografía de una mujer indígena desnuda al centro, en los extremos un español y otro indígena de sur mexicano, completada con dibujos de una pirámide maya e iglesia colonial en matices tierra, y Mictlantecuhtli se enamora de la virgen en Día de Muertos, ambas de Bernardo Loar; Dos Cristos muertos según El Greco, de Luciano Arancibia; Refugio, figura femenina al esgrafiado de tierra, por Rosa Isabel Vázquez Rascón; Espacios, abstracción de intenso colorido de Rosalía Martínez; A donde ir y Viva, retratos femeninos de la artista Dora Luz Sarmiento.

De las mejor logradas: Atroz, de Ana Bertha Walldez; Encuentro, por Rosa Argelia Martínez; Figuras etéreas, de Lucy Cruz; En espera, por Gladis Félix; Insomnio, de Fabián Guerrero; Cuatro martirios de San Felipe, por Luciano Arancibia; Danzante, de Luis Martín López Sahagún; La Castilla, por Bernardo Loar; Seres de luz, díptico de Alejandro Morales, Cuando sueño, por Dora Luz Sarmiento; Pascola, de Delfino Robles y el tríptico de  acuarelas Hombre desnudo en la mañana, al mediodía y en la tarde, por artista Enrique Vidal. (Repetida)

Entre el público pregunté: ¿Cuál de las obras le gustó más?

 Misael Marchena, autoridad del ITSON, respondió: “Límites”, de Zacarías Páez,  En espera y Danzante, misma apreciada por Karla Karen Resendiz Armenta, reportera del portal Megáfono.

Fue un placer platicar con la artista hermosillense Lucy Cruz, inquiriéndole: ¿Dónde estudió pintura?

-En el taller del pintor Bernardo González Peña en el puerto de Veracruz; dibujo y pintura mural al fresco en la Academia de Arte e Instituto Lorenzo de Medici en Florencia, Italia.-

¿Cuántas exposiciones tiene en su haber?

 -Cuatro en Hermosillo y otras en Mexicali, Guaymas y Veracruz.-

¿En cuales tendencias crea sus obras?

 -En transparencias con figurativos y movimiento con colores, en lo figurativo y surrealismo en fondos.-   

¿Qué piensa de su obra?

-Fundir amalgamas de los colores y profundidad que piense lo que me ha ocurrido y transmita un sentimiento al espectador.-

¿Ha pintado obra mural?

-Sí, en Florencia, Italia.   

En el acto inaugural a cargo de Grace Rojas, Ramón Mora y Misael Marchena, refiriendo él: -La exposición representa el sentir nacional de la plástica que enriquece el trabajo de las nuevas generaciones.- A su vez, Sergio Inzunza, director de Cultura, aludió: -Son obras de artistas apreciados con excelente trayectoria.-

Para ser la primera exposición curada por el citado consejo del tecnológico lamento mencionar que fallaron en la curaduría porque muchas de las pinturas son repetidas de otras exposiciones a falta de experiencia  en la materia por ser una profesión y no por  gusto de los concejales. No se vale, es una descortesía al público presentar obras tautológicas por parte de los creadores.

lo futuro ya no se mencionarán en estas crónicas porque no tienen caso gastar tinta de pulpo del mar de Cortés.

El dialogo museográfico fue bastante aceptable; obras realistas dialogando con abstracciones en la sala I y en la otra, diversos retratos cierran el circulo de este arte con calidad plástica y buen oficio de pintor, muchos de las escuelas de artes plásticas nacionales.

Pero no deja de ser arte de los 1960 que no ha sido superado  por el gremio de pintores (as) debido a la cultura Camp conservadora de la sociedad cajemense reflejada en esta exposición del Instituto Tecnológico de Sonora. Si fue tipo bienal, dejó mucho que desear por no tener propuestas vanguardistas.


Exponentes de la exposición “Creadores en Ruta” en la Galería Héctor Martínez Arteche. 

Artista hermosillense Lucy Cruz posando frente a su obra “Figuras etéreas”. 

 “Libertad, Ser y Servir”, de Bernardo Loar.

”Viva”, de Dora Luz Sarmiento.

“Refugio”, por Rosa Isabel Vázquez Rascón

Luis Martín López Sahagún y don Rafael López Martínez con la obra “Danzante”.

Inauguración por autoridades del ITSON y Dirección de Cultura.

Karla Karen Resendiz Armenta, reportera del portal Megáfono.

Creadores cajemenses gozando la obra de Lucy Cruz.

Carmen Lizeth, don Manuel Sarmiento, Dora Delia Soto y Dora Luz gozando de “Viva”.

Hermanas y primas López de Navojoa disfrutando "Danzante" de Martín López.

 Jesús Huerta e hija prefiriendo “Insomnio” de Fabián Guerrero.

“La Castilla” de Bernardo Loar. El mejor derrier de la exposición.

Nueva generación de reporteras y público asistente.

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Las Ramadas-Viviendas Tradicionales de Vícam Pueblo, Sonora.

Escrito por arkisanchez 08-02-2017 en arte. Comentarios (0)

La historia de las ramadas tradicionales de tipología habitacional y de culto en la tribu Yaqui datan desde el período cultural cuando cambiaron de ser nómadas y cazadores a sedentarios en sociedades agrícolas asentadas en 80 aldeas nativas en ambas márgenes del río Yaqui en estado de barbarie y que al arribo de los españoles las denominaron rancherías.

En octubre de 1533, se descubre una ranchería pequeña con 30 ranchos o chozas abandonada ante la incursión del capitán Diego de Guzmán después de cruzar el remanso del río a la altura de la ex estación Limones. Cada aldea tenían un edificio de piedra para almacenar cosechas y recolección de frutos y otro para protección de los clanes contra ataque de otras tribus o animales de uña.

Adosadas a las paredes tenían ramadas abiertas para uso ceremonial de culto, para la danza de la Cabellera, para curar enfermos por hechiceros. Las viviendas, toscas en forma oval semi enterradas en el suelo hechas con horcones de mezquite, esteras de carrizo de uso unifamiliar.

Vícam Pueblo fue establecido como pueblo de misión visita de indios en 1623 por los jesuitas Cristóbal de Villalta, Pedro Méndez y otros más, Su primera iglesia fue un  ramadón con módulos de 12 a 14 horcones e introdujeron la arquitectura española en sus templos e iglesias, casas misionales, cuartos de talleres, vivienda para indios conversos alrededor de la iglesia y plaza central en cada pueblo, con la técnica del adobón y techo de viga y terrado; entre el monte, las ramadas fueron modificadas a formas rectangulares de ocho horcones de mezquite, muros de carrizo entretejido y relleno con lodo.

En nuestra contemporaneidad la vivienda yaqui ha cambiado  poco en su concepción nativa pero sí en sus usos de ramada estancia-cocina-comedor y cuarto para dormir familiar, con crecimiento de cuarto gregario por matrimonio, contando con pozo y banco de madera como sanitario, regadera y lavadero en las comunidades rurales, entre brechas y caminos levantadas en terrenos de la tribu delimitados por perches de carrizo.

En Vícam Estación y pueblos trazados en un urbanismo mexicano de cuadrícula urbana con manzanas sub divididas con lotes amplios siguen construyéndose en el sistema tradicional, pero, también se construyeron cuartos con muros de adobe y techos de terrado, de material, concreto y ladrillo recocido, con muros de block de cemento y se han introducido los pies de casas y los cuartos “rosas”.

Pero mejor gocen las imágenes de ellas. 

Ramada habitacional tradicional yaqui.

Lote típico yaqui

Ramada yaqui.

Cocina tradicional.

Letrina sanitaria o escusado de cajón de madera.

 Lavadero muy usado por la mujer yaqui.

Bardas perches delimitando los solares.

Vivienda yori de la década de 1940.

 Casa habitación de doña Vicenta Leyva  Pamea de 1936.

Constructor de cocinas tradicionales Gerardo Ricardo Buitimea.

Vivienda en antigua Guardia yaqui.

Cocina en lo que fue un cuarto de adobón en antiguo cuartel militar.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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