Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Lenguaje Plástico Contemporáneo en la Gráfica de Cajeme

Escrito por arkisanchez 27-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados Bloggers: Estoy eclipsado por las maravillosas fotografías publicadas por la NASA del eclipse del 2017 y para comunicarles que fue todo un éxito el pasado Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica debido a  su aceptación por la comunidad creadora de Cajeme, la calidad didáctica en variadas técnicas de grabado, la cuantificación de obras realizadas durante sus tres módulos, la exhibición en espacios urbanos de los resultados por el alumnado de 17 artistas locales que aprendieron grabado contemporáneo como  discurso plástico, mejoramiento del oficio y creatividad, impartido por el maestro Sergio Riscaño Gutiérrez.

Platicamos con este artista egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de México, para saber más al respecto, preguntándole: ¿Cómo se obtuvo este diplomado?

-Lo organizó el Instituto Tecnológico de Sonora y la Agrupación para las Bellas Artes con apoyo de la Secretaría de Cultura ya que tengo una beca del Sistema Nacional de Creadores que participamos en estadías para retribuir y ésta consistió el venir a Sonora.-

¿Qué se impartió en éste módulo del diplomado?

-Una experimentación llamada “De la Polifonía a la Gráfica Contemporánea”, consistiendo en un taller teórico-práctico donde se enseñó la gráfica como discurso contemporáneo, utilizando la técnica monotipia para poder experimentar sobre imágenes de la identidad propia del alumno.-

¿En qué consiste esta técnica?

-Es una sola impresión de una placa de acrílico donde se pinta, se interviene y se imprime por medio del tórculo.-

¿En cuales modalidades de la gráfica labora como expresión artística?

-Hago dibujo, grabado en metal, en madera y en casi todas sus modalidades porque la experimentación va hacia el metal y la madera, linóleo y acrílicos, pero he encontrado más satisfacciones en las dos primeras.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-En orden teórico, Francisco Castro Leñero y el maestro Pedro Asencio de quien aprendí mucho el oficio en la madera.-

¿A cuales grabadores admira usted, aparte de Guadalupe Posadas o Rius?

-Me interesa el grabado más como discurso, pero como tal está el artista Alfredo Zalce, otras gentes de mucha tradición dentro de la gráfica y quienes me han marcado como Anselm Kiefer, William Kendriges y Rembrandt.-

¿Y del estado de Sonora?

-No conozco  artistas sonorenses pero aprendí sobre el maestro Arteche (Héctor Martínez) quien hizo toda una construcción del artista contemporáneo y creo que su referencia es importante.-

Lo interrumpí para mencionarle que en Sonora ha habido buenos grabadores anteriores a Arteche. (No dejó una “escuela” seguidora de la belleza artecheana por que el arte en Cajeme es conservador, de la cultura Camp y de las décadas de 1960-1970). Poseo una colección de 10 grabados dedicados al poeta Pablo Neruda realizados en 1974 que me regaló cuando fui su biógrafo y están ofertados en la subasta de arte de la asociación Mentes Maestras del Arte, en la colonia Polanco.

¿Cómo está el movimiento artístico en la Ciudad de México?

-El movimiento gráfico actual  es muy importante porque se está haciendo por pequeñas células que activan la cultura. Tengo mi Taller de Producción de Arte Contemporáneo (TACO) que pertenece a la agrupación Coeditores Unidos, quienes reflexionamos sobre la educación y el pensamiento gráfico. Le mencioné a Ramón Mora que se generen colectivos para darse a conocer a nivel nacional.-

Los colectivos que se han formado aquí no han funcionado por la envidia e insidia  de sus integrantes, somos como los cangrejos en una cubeta, le indiqué, refiriéndome al fracasado grupo de los Artistas Independientes de Cajeme y de La Expresión Joven que exhibían poesía, dibujo, pintura, cinematografía con rock metalero, auspiciado por ellos mismos.

¿Qué piensa de su arte?

-Es la columna vertebral de mí ser, a partir de la investigación gráfica reflexiono sobre diversos temas y me mantiene entretenido.-

¿Cuál es su opinión respecto al arte tradicional y del moderno ahora que murió José Luis Cuevas y el conceptual que está en boga?

-Desde hace unos 15 años ciertas generaciones hablaban de la gran indiferencia de la institución pública (CONACULTA) y empezaron a hacer otras lecturas, la globalización hizo que la política volteara hacia el arte que se podía mostrar en ferias internacionales y empezó a apoyar no a una línea histórica tradicional, sino a un concepto mucho más globalizado: Desgraciadamente, esto sucede en México pero en otros países  hay varias líneas de investigación pero no hay suficiente mercado para sostener esto.-

-Hay buena formación de artistas jóvenes dedicados a reflexionar e investigar sobre sus posibilidades, independientemente si es arte contemporáneo o tradicional. Hay generaciones de pintores comprometidos, bien desarrollados en cuestión técnica que compiten con gente que hace arte contemporáneo, digamos, eso ya se niveló.-

¿Qué puede opinar de los cuatro “murales” hechos por los alumnos?

-En el edificio Churubusco del ITSON se planeó la idea de partir de imágenes cotidianas y representativas de cada individuo, por lo tanto, le dan identidad por ser un grupo diverso que refleja la identidad de la gente de Ciudad Obregón.-

Después de agradecer la entrevista, varias alumnas comentaron: -El primer y segundo modulo impartidos por  los artistas Arturo Angulo y Coral Revueltas se produjeron cien obras en técnicas de collages y color grafías con el tema de Vida, Renacimiento y Arte en cada módulo y se mostraron mosaicos de collages graficando ideas y pensamientos personales en el Museo de Sonora en la Revolución, en la Casa de la Cultura y en el taller del arquitecto Ángel Luzanilla.

La tarde de la clausura el director de Cultura Municipal, Sergio Inzunza, reflexionó: -No fue nada fácil conseguir este diplomado en la Secretaría de Cultura cuando fuimos acompañados por Irma Arana a la Ciudad de México. Maestro: Está frente al grupo que se las raja por el arte, apasionados, buscan y brindan cosas buenas a la ciudad.-

¿En qué participó la Dirección de Cultura que usted preside? Le inquirí, mientras esperábamos degustar tacos al vapor de “La 6”.

-Cubrimos los costos de los materiales para las obras.-

Han de haber sido cuantioso si se consideran los precios del papel, la tinta y tubos de acrílico para imprimir unos 330 grabados que pasaron a ser colección del ITSON para futuras exposiciones.

La ceremonia concluyó con la entrega de reconocimientos a  los integrantes y a la señora Irma Arana en forma de grabado firmado por el alumnado, lamentablemente, se menospreció a Sergio Inzunza cuando la Dirección de Cultura cubrió los costos de ellos, el viaje y estadía en la capital del país para conseguir este diplomado de las docena que ofrece la Secretaría de Cultura. ¡No se vale!

Artista plástico Sergio Riscaño Gutiérrez en la ceremonia de clausura del Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica en el ITSON de Ciudad Obregón, Sonora.

Artistas cajemenses integrantes del anterior diplomado.

Esperando su turno para la entrega del reconocimiento de participación.

Alumnado del diplomado con el maestro Riscaño e Irma Arana.

Abdul Machi del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura sin  recibir sus reconocimientos del alumnado.

Grabado entregado a la señora Irma Arana por su participación tripartita en la organización del citado diplomado.

El maestro en plática con tres de sus alumnas.

Alumnas agradeciendo al maestro Riscaño su enseñanza en la Gráfica Contemporánea junto con Abdul Machi.

Alumna Cristina Valenzuela y Sergio Inzunza.

Arq. Francisco Sánchez López entrevistando al artista Sergio Riscaño en el Centro de Negocios del ITSON-Centro. Fotografía de Amaris de Comunicación Social.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, colaborador de la revista cultural Juku Jeeka editada por APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Titular de la Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.

Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, Diario del Yaqui newspaper . Juku Jeeka magazine by  APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.


“Cartografías”: Propuesta Plástica de Rosa Isabel Vázquez Rascón en Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Web subiendo esta reseña y crítica de arte sobre la artista plástica Rosa Isabel Vázquez Rascón sorprendió a la comunidad artística con su propuesta y exposición individual, Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva, por su técnica de composiciones abstractas en tierra y dibujo figurativo para describir el nuevo significado de Territorio usado en las expresiones plásticas en esta contemporaneidad.

La  curaduría de la exposición fue la respuesta a una convocatoria de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” para presentar proyectos en su Agenda Cultural-2017. Su museografía, -Es con la intención de equilibrar las doce obras de mediano y pequeño formato de acuerdo a la diversidad de las temáticas y su adaptación  al angosto espacio del vestíbulo.- Afirmó la artista Mayra Aguilera.

La noche de su inauguración en la lectura de sala, se explayó: “Representa diferentes estados de conciencia en torno a la historia de la sociedad sonorense por medio del lenguaje, obteniendo una topografía de fuerzas que alientan al arte a expresar una sensación”. Sin embargo, la expositora, refirió: -Son cartografías artísticas con diferentes descripciones… Es el resultado de materializar una vivencia de dibujar sobre la tierra y descubrir ciertas cualidades de ella, buscando unidad en la técnica de la tierra y los símbolos de la conciencia afectiva.-

Durante el recorrido emocional apreciando el dialogo museográfico logrado entre las abstracciones en matices terracota y el trazo figurativo con buen dibujo: Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente, las más bellas son: Desierto Interior, Mirada ancestral y En el camino: Las mejor logradas plásticamente: Cartografías del cuerpo fragmentado, Madrigal del clavel, Rosa de los Vientos, Esperándote,  Bajo la lluvia y Refugio.

Para comprender su innovadora propuesta, durante el vino de honor se platicó con ella, inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Facultad de las Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana en Xalapa en 2010 y de la última de generación 2003 de la carrera Profesional Asociado en Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora; he estudiado en talleres de cortometraje “Visiones del Desierto” del Instituto Sonorense de Cultura y de Capacitación para Escuelas de Iniciación Artísticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Siempre he considerado garrafal error didáctico del ITSON al cerrar esta licenciatura porque la juventud talentosa tiene que recurrir a la carrera de Diseño Gráfico para adiestrarse en las artes plásticas. Por eso es necesario que la Universidad de Sonora abra esta carrera en Ciudad Obregón.

¿Qué piensa de su exposición?

-Son doce obras de un producto de 20 del apoyo obtenido por el programa FECAS 2014/2015 en la categoría de Creadores con Trayectoria. Es una exploración de ver las cualidades plásticas de la tierra como elemento de dibujo gráfico. El resto están en otros lugares y una en la exposición “Creadores en Ruta” de la galería Héctor Martínez Arteche.-

¿Cuál es el concepto plástico de ella?

-Es una analogía de los dibujos cartográficos de lo que son pedazos de tierra que nos hablan de un territorio representando estados de conciencia afectiva sin calificaciones, ajenas unas de otras, logrando unidad por medio del esgrafiado de la tierra con lápiz sanguina, logrando efectos según la presión ejercida y sacando los blancos o líneas del papel para acuarela.-

¿Qué piensa de su arte y en cuales tendencias crea?

-Es un proceso de constante transformación y búsqueda plástica adaptados al tiempo y situaciones de mi contexto como artista y ser social. Juego entre lo figurativo y la abstracción.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Cartografías del cuerpo fragmentado.-

¿Cuántos premios o distinciones ha obtenido por su arte?

-Primer lugar en el Concurso de Pintura de Cajeme 2014, con la obra “Mamá gallina” que usted ya la ha criticado y primer lugar en el Concurso de Arte Contemporáneo de Caborca 2015. La obra “Reminiscencia de la infanta” fue seleccionada en el XIII Premio Internacional de Pintura Miquel Viladrich en Torrelamen, provincia de Leida, España, y el grabado “Roce de los vientos” en el  XIV Interbifed en la Bienal Internacional de Retrato, en Tuzia, Bosnia Herzegovina. He expuesto en la galería Arte Cuarto Oscuro de Tucson, en Veracruz, Yucatán, Sinaloa, Distrito Federal y en Sonora.

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-No estoy inserta en este movimiento por estar reformando lo artístico y  mi situación de trabajo.-

¿Dónde labora?

-Soy docente en Geometría, técnicas de impresión, dibujo de imitación, figura humana y acuarela en la licenciatura de Diseño Grafico; óleo, acrílico y grabado en el taller “Pequeños Picassos” del Instituto Tecnológico de Sonora.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las cartografías le gustó más?

Madrigal de claveles, respondió la artista Gladis Félix; la psicóloga Lizeth García apreció: En el Camino; el artista plástico Jesús Osuna, Rosa de los viento; Rossana Bours,  Mirada ancestral misma apreciación tuvieron Ana Valeria Medina y  Ariel Barceló, estudiantes de Ciencias Ambientales ITSON.

Desde el 2004 se ha seguido la trayectoria de Rosa Isabel Vázquez Rascón al unirse junto con su esposo Jesús Osuna al colectivo de Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado en la plaza de armas de Álamos, Sonora, exhibiendo grabados, dibujos y producciones en Artes Visuales.

Ya como profesional, eleva la técnica del esgrafiado en tierra a niveles artísticos creando magnificas obras figurativas dibujadas con soltura yuxtapuestas en abstracciones de armoniosas tonalidades por efecto de manejar las manchas de tierra apisonadas sobre papel con un imaginario  de iconografía costumbrista rural sonorense preconcebido en su proceso creativo, y como ella misma refiere: -Es una metáfora, una plataforma por la cual propongo un discurso plástico figurativo.-

Y lo logró por el valor estético emanado en las obras arriba citadas que captó el espectador  motivándolo a pensar en esta propuesta inédita del Arte Cajeme. Dejando aparte la pintura tradicional y conservadora de los años 1960 en  Ciudad Obregón, para experimentar con  materiales arcillosos de la planicie costera del Desierto de Sonora y discursos plásticos sin caer en vanguardismos o conceptualismo que abren la conciencia estética y creo es su nicho en el arte para explotar como propuesta pero de difícil comprensión y comercio en el mercado regional.

Rosa Isabel Vázquez Rascón con su obra “Cartografías del cuerpo fragmentado”. 

Foto del recuerdo: Rosa Isabel montando sus obras con los Artistas de Álamos en el 2004.

Bella cartografía “En el Camino”

Obra: “Desierto interior”.


Inauguración “Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva”. 

Rossana Bours apreciando su cartografía preferida: "Mirada ancestral".

Marcela Díaz en su recorrido por la museografía de la exposición.

Artista Gladis Félix con su obra favorita.


 Creadores cajemenses congratulando a Rosa Isabel por su propuesta artística.

Rossana y Gladis conversando sobre el arte en tierra y sonriente fotógrafa anónima metiche.

Ana Valeria Medina y Ariel Barceló con la obra “Mirada ancestral”.

Público asistente a la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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El de Arte Cajeme Exhibido en la Ciudad de Dijon, Francia.

Escrito por arkisanchez 09-07-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde el sur de Sonora done el intenso calor previo al clima de la Cabañuela no  es motivo para desistir de escribir sobre el Arte en Cajeme que está dejando su propia secuela plástica en el estado, país y en ámbitos internacionales, a la par con el arte sonorense promovido en Arizona y en la ciudad de Trento, Italia, por el maestro Héctor Martínez Arteche con temática del padre Eusebio Kino; las asociaciones Agrupación para las Bellas Artes, Artistas Plásticos del Sur de Sonora y Centro de Culturas Populares e Indígenas exportado al Distrito Federal, Estados Unidos y Canadá.

Muchos otros artistas independientes han participado en bienales de artes visuales a nivel nacional y global y los Famosos Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado han sido históricamente los mayores exportadores del arte sonorense desde la ciudad colonial de Álamos a los Estados Unidos de América, Europa y Japón.

Este año las artistas cajemenses Dora Luz Sarmiento, Gladis Félix, Ebeth Roldán,  Claudia Encinas, acompañadas por Lizeth Inzunza de Loreto, Baja California Sur y Lucy Cruz de la ciudad de Hermosillo sorprendieron al ser invitadas a participar con tres pinturas en una exposición colectiva de 25 artistas mexicanos en el Consulado de México de la ciudad de Dijon, Francia, promovida por el artista Bernard Leraud.

¡Bravo! a la artista Dora luz Sarmiento por lograr merecido triunfo para su creatividad artística al obtener  la presea de oro con la obra titulada “Mientras: Mis ojos Cantan”, de las 75 cuadros presentados. También triunfaron los representantes del arte bajacaliforniano, Hugo Aguilar y Alejandrina de Calderoni, logrando las preseas de plata y bronce, respectivamente, para la plástica de Los Cabos.

A razón de este merecido éxito, optaron por montar la exposición: “Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia” para el goce de los culturistas, familiares y amistades en el Mesón la Viña, diseñado por la firma Cruz-Elías Arquitectos al estilo Minimalista. Su curaduría fue por ellas mismas con obras locales ya que las enviadas a Dijon se quedaron en aquellos lares.

La museografía se basó en –El concepto de una libre narrativa de las artistas en parámetros dispuestos en difíciles paredes del espacio dispuesto para su montaje.- Refirió, Salvador Escalante asistido por Gilberto Beltrán.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para considerarse calidad museo, definitivamente fueron: “Ordenanza natural” y “Amor” de Ebeth Roldán y las dos tituladas “S/N”, por Dora Luz Sarmiento. Las mejor logradas: “En otra vida” y “Salir de mi burbuja”, por Dora Luz Sarmiento; “Amanecer”, de Gladis Félix y “Ojos tristes, cadera alegre” por Claudia Encinas, inspirada en la artista “Tóngolele” de la farándula nacional.

Durante el vino de honor platicamos sobre la exposición francesa y preguntándoles: ¿Qué piensa del arte Cajeme y cuál de las obras es su preferida?

-Estoy muy entusiasmada por la presea y la obra se exhibirá en la Feria de Arte de Málaga, España.-

Contestó Dora Luz Sarmiento. (Bella imagen de una niña, según fotografía mostrada en la pantalla del celular).

-Somos aceptadas y hay posibilidades de participar y de comunicaciones, concursé con “Burbujas” y “Mujeres con cáncer”, no pude viajar a Francia por compromisos familiares.- Aludió Gladis Félix; -Estamos en buen camino de lo clásico a lo contemporáneo, hay mucho que aprender en museografía: Participé con las obras originales “Don Acordón”, “Xochimilco” y “Máscara funeraria”, por tratarse de temas mexicanos.- Refirió Ebeth Roldán.

A Claudia Encinas, la más conversadora de las cuatro se le inquirió: ¿En qué consistió la presea?

-Es una escultura en forma de caracol, logotipo de la ciudad de Dijon: ¡Quisimos llorar cuando Dora ganó!-

La inauguración fue sencilla a cargo de Diana Mendívl, maestra de ceremonias y con una amena bienvenida por parte de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura Municipal, aludiendo:

-Es un honor estar con ustedes porque nos dejan su creatividad, pasión por el arte y lo comparten con nosotros: Hicieron un gran trabajo representando al Arte Cajeme, reconocemos sus talentos y los seres humanos que son. Hay sintonía con las Artes Visuales dándole otra dimensión a Ciudad Obregón.-

Dora Luz, intervino: Gracias a la Dirección de Cultura por su apoyo económico y moral por ser difícil encontrar entre la burocracia y al Mesón la Viña por lo valioso de tener espacios para el arte que estamos creando. Son gente que persigue nuestros éxitos.-

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las obras apreció más?

El Sindico Municipal, Carmen Aida Lacy Valenzuela, prefirió “Amanecer”, de Gladis Félix; las hermanas Diana y Nidia Verdugo Sánchez, diseñadora gráfica y licenciada en Economía, respectivamente, optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldán, misma apreciación tuvo la diseñadora Ana Sofía Villegas Sarmiento: “Huella del tiempo”, de Gladis Félix le gustó mucho a Katia Galavíz Moreno, edecán del Servicio Social de Cultura Municipal con María de Jesús, coordinadora de eventos.

¡Felicidades! A la magnífica artista y maestra Dora Luz Sarmiento por la presea de oro francesa y al resto de ellas por lograr internacionalizar su arte. Tres de ellas están situadas dentro de las diez mejores artistas del arte cajemense por sus magníficas obras expuestas públicamente durante trece años de escribir en este suplemento.

“Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia”: Ebeth Roldán, Gladis Félix, Claudia Encinas y Dora Luz Sarmiento. 

Dora Luz Sarmiento ganadora del Caracol de Oro en la ciudad de Dijon, Francia.

Ebeth Roldan internacionalizando su hermoso arte pictórico.

Gladis Félix con su obra “Amanecer” muy apreciada entre el público.

Claudia Encinas con su figurativismo de  “La Tongolele”.

Carmen Aida Lacy Valenzuela apreciando “Amanecer”, de la artista Gladis Félix. 

Inauguración de la exposición por de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

Ana Sofía Villegas Sarmiento se inclinó por “Ordenanza natural” de Ebeth Roldan.

Diana y Nidia Verdugo Sánchez optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldan.

Katia  Galavíz Moreno apreció “Huella del tiempo”, de Gladis Félix.

Artistas Gladis Félix, Ebeth Roldan y Bertha Oroz.

Artistas Dora Luz Sarmiento y Perso Arana.

Artistas Ebeth Roldan,  Sandra Pérez  León y Doral Luz Sarmiento.

María de Jesús e integrantes del Servicio Social de Cultura Municipal Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Encantadoras Féminas en la ExpoObregón-2017, Sonora.

Escrito por arkisanchez 25-05-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales  y para indicarles la asistencia a la feria de los agricultores del Valle del Yaqui para gozar lo que Ciudad Obregón tiene que ofrecer al mundo en materias agroindustrial, industrial y culutura.

¿Qué vivan los 25 años de la ExpoObregón: Ánimo, Púes! 

Exclamo nuestra carismática gobernadora Claudia Pavlovich ante la entusiasta multitud que presidió la inauguración de la versión XXV de la también llamada “Feria del Pueblo de Cajeme”, sin referirse a los yaquis de José María Leyva Pérez sino al pueblo obrero, peón y vaquero expresado en los murales de la fachada poniente del Palacio Municipal por el maestro Héctor Martínez Arteche en los 1990.

La novedad este año fue el reducido pódium compuesto por ella como invitada de honor debido a las millonarias inversiones que trajo al municipio; el alcalde Faustino Félix Chávez aludiendo se la ventana de lo que tiene el municipio para el mundo;  Juan Diego Cota Cota, presidente de la fiesta; senadora, diputados y demás personalidades de la política donde me dio gusto saludar a don Faustino Félix y distinguida esposa.

Después de la entrega de preseas a los ex presidentes de la Expo Obregón, el corte inaugural y la maravilla de los juegos pirotécnicos en la oscuridad de la noche primaveral, la comitiva recorrió las instalaciones visitando el puesto de exhibición de Lander, promotores de vivienda, el de la feria de vivienda, las oficinas de la Oficina de Convenciones y Visitantes, el de los productores de miel de abeja y demás patrocinadores.

Desafortunadamente la gobernadora Pavlovich se convirtió en otro Ejecutivo estatal que ni de chiste se asomó al Pabellón Cultural donde actuaban los ballets folclóricos de Achai y el Yoreme Al Leiya de Navojoa.

Cruzamos el area comercial, el de los juegos mecánicos hasta llegar al corte de reata sobre tronco de árbol en la Exposición Ganadera Regional amenizada con música de banda sinaloense y atendida por las vaqueras de negro y sombrero: Las Amazonas de Sonora.

En un ambiente de fiesta pueblerina se admiró la belleza femenina cajemense joven laborando como edecanes de las firmas patrocinadoras durante el recorrido por el Pabellón Comercial para redactar  esta crónica ya tradicional en el periodismo cultural de Cajeme para que ustedes gocen de ella.

Pero, como estamos en la cultura global de las imágenes y si es vídeo mejor, suspendo el texto para dar cabida a la fotografía artística del Arquitecto Francisco Sánchez López.

Comenzamos con la belleza magdalenense de la gobernadora Claudia Pavlovich en estas cuatro secuencias de su rostro sin pose, espontáneos  y al natural sin Photoshop.

Recorriendo las instalaciones de la fiesta de los cajemenses.

-¡Look! Qué bonitos juegos pirotécnicos-. Comentó al alcalde Félix Chávez.

Degustando sabrosa piernita de pollos Bachoco. Los probé y están deliciosos pero este platillo no está incluido en el promoción gastronómica de la ciudad.

 ¡A machetazos! Cortando la reata vaquera de la Ganadera.

Distinguida esposa de don Faustino Félix

Cristina Valencia diseñadora de moda yaqui en la Loma de Guamúchil.

Las chicas Kowi, Alida Gaszpar y Dulce Carlos Cano.

Chica Coca Cola, Damari Ávila Arroyo.

Chicas Lander, Fernanda Ruiz, Gabriela Serrano y Laura Valenzuela.

Chica Renault, Vianca Murrieta.

Chicas Rivera Gas, Mónica Baez y Lizeth López

Chicas Rivera Cars, Karolina Guerrero y Dayanara Cota.

Chicas Clamato, María José Esquer y Cindy Ramírez.

Las Payasitas Lander, Alexandra Soto Inzunza, Alejandra Camargo, Alondra Duarte y Arami Ruiz.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

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La Magnífica Arquitectura Histórica de Tórim, Río Yaqui, Sonora.

Escrito por arkisanchez 22-05-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers; Permitan me narrarles el último viaje realizado por los pueblos yaquis en busca de sus aspectos históricos para estas crónicas que gustan a todos ustedes y lamentar que en el Estado de Sonora, México, la historia del urbanismo y de la arquitectura ha sido poco investigada por arquitectos, historiadores y cronistas municipales. Los planos urbanos originales de poblados han desaparecidos y las magníficas edificaciones están en ruinas debido a la falta de un marco jurídico que las protejas, ya que ningún gobernador ha tenido  voluntad política para legislar una protección estatal, se depende del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Hoy abordaremos la arquitectura y trazos urbanos de los tradicionales pueblos yaquis actuales, que no son los establecidos por los jesuitas a partir de 1623, por haber sido emocionante escalar la cima de la loma de Tórim para contemplar los paisajes del río Yaqui seco, la Juya Ania o monte e indagar la historia de la arquitectura militar, sanitaria y de culto en su centro histórico.

Cosa curiosa y al estudiar su trazo nos percatamos que no es el pueblo de misión de indios de Tórim (lugar de ratas neotoma mexicana) fundado por el jesuita Cristóbal de Villalta en 1623 sobre la margen izquierda del río y a un kilómetro al oriente del poblado que perduró hasta 1767, tampoco misión franciscana de 1768 a 1824, ni pueblo autónomo yaqui a partir de 1875 hasta la paz con Adolfo de la Huerta en 1920.

Andrés Pérez de Ribas nos relata que el 24 de mayo de 1617, día de Pentecostés llegaron al río Yaqui y a la ranchería del Huiaquimí situada en la margen derecha y vecindad de la ex estación Limones del tren “Chico” que corría  entre Estación Corral y Tónichi. Previamente visitada por el capitán Diego de Guzmán, el 4 de octubre de 1533.

Tres días estuvieron predicando la religión católica y al cuarto exploraron río abajo, dos días después llegaron a la gran ranchería de Tórim. Regresan a la anterior y en enero de 1618 de nuevo recorren las rancherías evangelizando a la población hasta llegar a la Guayana, población Seri del Río Mátepe por Empalme. Un año después realizaron las “reducciones” en asentamientos y una vez tenida a la población conversa a la religión católica romana establecieron su centro misional en Tórim.

En 1620 Cristóbal de Villalta sustituye a Pérez de Ribas, formó y fue rector del Rectorado de San Ignacio y  en 1623 estableció el  pueblo de misión de indios de Tórim con su visita el de Bácum. La primera iglesia fue una ramadón de mezquite y  carrizo. La segunda, décadas después, se cree fue una pequeña capilla de una sola nave, cuartos para ellos y casas para cuatro mayordomos mayos al centro de una plaza, construidos con muros de adobón y techo de terrado rustico.

Muchos años posteriores los jesuitas levantaron otra capilla nueva de mayor tamaño con una fachada sur de pórtico con pilastras, cornisas y nicho central con imagen de un santo, agregándole la cruz atrial y un campo santo. Construida con cimientos de piedra,  muros de adobón y techo de terrado natural.

En 1678, el padre Andrés Cervantes construye nueva iglesia que duró hasta su destrucción en 1741 por la sublevación de yaquis, mayos y pimas contra el virreinato. Fue reconstruida un año después por el padre Agustín Arriola y perduró hasta la expulsión de los jesuitas en 1767.

En 1768 los pueblos de misión jesuitas pasaron a ser propiedad de los misioneros  franciscanos y fue  fray Francisco Joaquín Valdez quien lo administro, reconstruyó la iglesia anterior y la casa cural en 1769 radicando aquí hasta 1794.

Poco se sabe el desarrollo de estos pueblos durante los períodos del México Independiente hasta la Republica y Reforma de Benito Juárez, debido a las Guerras de la tribu Yaqui y Mayo” 1824-1885 contra la colonización de su territorio por los “yoris” mexicanos y extranjeros en ambas márgenes del río Yaqui.

De todo esto, nada quedó en pie, se perdió en los campos agrícolas del Distrito de Riego “Colonias Yaquis”.

El Tórim actual, situado en la margen derecha de río Yaqui, data desde el porfiriato al planificarse los nueve fraccionamientos yaquis con sus colonias agrícolas trazadas en una superficie de 100 hectáreas a partir de una plaza central y cuadrícula de manzanas con lotes para vivienda.

Supuestamente repartidos a yaquis pacíficos pero fueron vendidos a “yoris” inmigrantes por la Comisión Geográfica de Sonora, la Comisión Científica de Sonora y  el establecimiento de la Primera Zona Militar de Sonora, Sinaloa y Territorios de la Baja California en 1885 al mando del general de brigada Guillermo Carbó.

Con cámara en ristre inicié la investigación por el camino a estación Lencho al observar dos viviendas interesantes por sus detalles constructivos, lo crucé al tanichi de doña Juana Juárez Romero, quien cordialmente informó: -Fue casa de una familia china, después tienda, zapatería, escuela y tienda CONASUPO. La habitamos mi esposo Prisciliano Valdez y yo pero como se estaba cayendo la taponeamos por haber sido vandalizada.-

-Donde estamos fue un gran hotel de chinos con cuartos y hoyos (subterráneos) con sus paredes de adobe intactas, se entraba por medio de un arco, ahí en el zaguán. Donde está el monumento del Conti fue plaza con pila de agua; enfrente, el arco del cuartel militar con su cárcel y el hospital está en una casa vieja: Váyase por la calle del río hasta el camino, sígalo y adelantito está el hospital que busca.-

Seguí su indicación caminando medio perdido por dos veces la dirección hasta que por  pura casualidad me introduje entre los matorrales para llegar a unas ramadas y gritar: “¡Diosemchainia!”. Salió un señor y al preguntarle por el hospital simplemente señaló con su brazo extendido: -Ahí está-. Crucé el predio y en la ramada de la familia Somochic contigua al muro, pregunté al respecto, respondiendo: -Sí, ahí está el hospital de los “guachos”.

Magnífico edifico en forma de triangulo equilátero situado en la esquina sur del lote, dividido en un amplio espacio  central con terraza, tres cuartos y dos cuchillas esquineras, construido con muros de soga con ladrillo aparente y una altura de 4 a 5 metros. Enfrente, quedaron dos pisos de cemento de otros cuartos, dos otras cimentaciones, una como pila de agua y por el lado norte, un montículo de tierra rematada en un especie de horno con bóveda catalana de ladrillo.

Regresé al Conti, espacio religioso con ramadas ceremoniales, para mirar entre ellas las ruinas del cuartel y de la cárcel; la Comunila de las Autoridades Tradicionales y varias viviendas donde estuvo el cuartel general “Gral. Marcos Carrillo”.

Y como estaba fuerte el sol, desde la sombra de otra ramada observé la arquitectura histórica construida en  la cima de la loma: Al extremo sur, la Comandancia de la 1era. Zona Militar con planta arquitectónica de un zaguán de entrada, oficinas en ambos lados y terraza al este, construida por ingenieros militares con técnica de adobe y techo de terrado al estilo neoclásico del porfiriato. 

-Casona donde también estuvo acantonado años después el general yaqui Modesto Valencia Molina y el 23vo. Regimiento de Caballería.- Según informó don Fausto Valdez Nocamea.

Seguido por un camposanto contiguo a la iglesia de San Ignacio de Loyola de planta arquitectónica en forma de cruz latina, su primera etapa fue construida en 1925 con muros de ladrillo recocido tipo neoclásico y techo de terrado dejándola inconclusa en 1926. Fue reconstruida en 1995 extendiendo su planta al sur, techada con estructuras metálicas triangulares y lamina galvanizada. Su fachada cuenta con un frontispicio en forma de triangulo minimalista pobre y es de las más feas de las cuatro construidas entre la tribu Yaqui.

Del Curato poco se sabe, porque aquí no oficiaron sacerdotes católicos y se desconoce si tuvo esta función, pero así ha sido llamado por varios escritores. En 1907 era un cuarto de adobe con portal estilo vernáculo según fotografía del poblado colección de la Biblioteca de la Universidad de Arizona.

Tal vez fue reconstruido en 1925 o posteriormente, por su planta de un zaguán central,  dos cuartos y el portal estilo neo colonial mexicano influenciado en la arquitectura colonial franciscana por la arcada y pilastras con bases y capiteles clásicos.

En el extremo norte se aprecia la ruina de la  Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles construida por el padre Cristóbal de Villalta entre 1621 a 1623 como espacio de oración y protección contra ataques de los nativos. Su planta arquitectónica es de una sola nave de unos 4 metros de ancho por 8 de largo formada por muros altos de piedra volcánica, su fachada orientada al este, al Jerusalén según protocolo litúrgico antiguo.

Consta de un pórtico de entrada de baja altura hecho de cantera ocre claro labrada, arriba del vano, el símbolo de la Orden de Jesús y un nicho central con la imagen de la virgen. Su techumbre fue de terrado por las gárgolas con círculos hechas de cantera decoradas con figuras de angelitos.

Se supone fue remodelada por los franciscanos al techarla con bóveda de medio cañón, según se puede ver en el desplante de varias  hiladas de ladrillo recocido formándola. Aunque fue construida en época del barroco Novo hispano no cuenta con las características para poder catalogarla en esta tendencia arquitectónica.

 Tuvo en su altar, al norte de la nave, la pintura de “El Juicio Final” pintada por autor anónimo y enviada por el padre Pérez de Ribas desde la Casa Profesa en la capital de la Nueva España, causando consternación entre los recién conversos. Se la ha conocido como la “Ermita” al ser denominada así por Pérez de Ribas en 1645.

La Capilla de Nuestra Señora de los Ángeles fue la primera construcción de culto católico entre la tribu Yaqui y es una de las más antiguas del estado de Sonora, encontrándose  en ruinas sin poder entrar por el inmenso panal de abejas que adorna su interior y ser alérgico a sus picaduras.

En la ciudad indagué en libros y portales de Internet para conocer algo de historia del hospital: - Fue su director el mayor y doctor Manuel Balbas entre 1886 a 1899, laboró también el mayor y cirujano Jacobo Cerda, atendiendo al 17vo. Batallón de Sonora al mando del general Ángel Martínez.

En 1900 estuvo como director al Coronel Tereso F. Luna, lamentándose: Que buena parte de su obra hubiera sido arrastrada por una creciente del río obligándolo a reanudarla con esfuerzos. Existe huella de una acequia desde el río en el lado norte del predio con una pequeña compuerta de ladrillo para derivación del agua de uso en el hospital.-

En 1902, el coronel Ángel García Peña en su parte a la Secretaría de Guerra y Marina señaló: -Tenía una plaza con un monumento y el busto de Benito Juárez, al norte, el cuartel general (Gral. Marcos Carrillo) ocupando una manzana. El hospital ocupa una manzana pero como está hecho más que la mitad del proyecto su valor es de 14,000.00 pesos. Es el escalón sanitario más importante entre Guaymas y Mazatlán y de concentración de enfermos del Ejército, familiares y civiles. Se practicaban defunciones y exámenes médicos a yaquis prisioneros antes de embarcarlos a Yucatán vía el puerto de Guaymas.-

El doctor y mayor Fernando Ocaranza, refirió: Aparecía como un edificio cuyas dimensiones y calidad fueron superiores a las del pueblo.- (Fuente: “Leyenda del Hospital Militar” por el coronel  y medico Hugo Pennock Bravo.)

El ingeniero militar Vito Alessio Robles, indicó: -En 1905 a 1908 estuve comisionado como director de obras en la Primera Zona Militar y construí el cuartel y hospital de Tórim.- (Fuente: “Gajos de Historia”.

La 1era. Zona Militar estuvo en funciones hasta 1913 con la baja del ejército del general Victoriano Huerta e inició la destrucción paulatina a su estado ruinoso actual. ¡Qué Lástima! Que ni los yaquis o el INAH-Sonora tengan un proyecto de restauración  de la capilla o de la comandancia para un museo de historia regional.

Plano Urbano de Tórim, Río Yaqui.

Cartografía aérea de Tórim en 1973.

 Panorámica: Izquierda estuvo  el  Cuartel General “Gral. Marcos Carrillo”, a la derecha, la plaza con monumento, hoy el Conti.


La Ermita del padre Cristóbal de Villalta.

El curato.

Iglesia de San Ignacio de Tórim.

Ruinas de la Comandancia de la 1era. Zona Militar del Noroeste

Vista a la loma desde las ramadas ceremoniales del Conti.

 Vista al curato y a la ermita

Arco de adobe de otro cuartel militar.

 Muro de piedra de la cárcel militar.

Sitio del hospital militar

Ruinas del hospital.

Casa de doña Juana Juárez Romero.

Portón donde estuvo el arco de entrada al hotel de chinos.


Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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