Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Festival Otoño Cultural de Cócorit y su mentira histórica.

Escrito por arkisanchez 04-11-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados boggers, saludos y fíjense que bajo la insoportable conversión térmica del pasado 18 de octubre dieron inicio los festejos delXVIII Festival Otoño Cultural  y la Conmemoración de los Cuatro Siglos  de la Fundación de  la Comisaría de Cócorit, (¿?) con el lema “Un pueblo con historia y cultura viva” y el acto protocolario republicano del Congreso del Estado de Sonora para declarar “Capital del Estado” por unas cuantas horas, a la moderna Comisaría de Cócorit  por sus  400 aniversarios cuando fue fundada en 1897, según la Historia.

En el Centro de Enlace La Salle se instaló el pódium con la mesa de la Presidencia y sala para la sesión con unos 30 diputados de la  LXI Legislatura en improvisado recinto oficial, ante medio centenar de invitados especiales de Cajeme y lideres de barrios cocoreños con sus respectivos séquitos.

En ella se presentaron iniciativas favorables al Municipio: El diputado Emeterio Ochoa Bazúa, la adquisición de un terreno y su habilitación para nuevo panteón. (Ya que por tantos muertos por violencia el viejo se saturó de cruces); La diputada Karmen Aida Díaz Brown, reforestación y rehabilitación de áreas verdes del poblado (sin presentar plano alguno de ellas); el diputado Luis Gerardo Serrato, proyecto para integrar el desarrollo económico del Valle del Yaqui con mejores salarios para la ciudadanía; El diputado Rafael Buelna Clark, proyectos  productivos familiares para reactivar la economía de  Cócorit.

El diputado Moisés Gómez Reyna, reforma a la Ley de Transporte y su Consejo Ciudadano (que en Cajeme es caótico y corrupto porque los concesionarios nunca cumplieron dicha ley desde que se formó el SUBA y la tarifa a camiones chatarra aumentada el 25% por la gobernadora en contra del pueblo pobre,) y finalmente, varios diputados, subsidio a la Tarifa Eléctrica 9N para la Modernización de 330 pozos de agua oficiales y 150 particulares del acuífero del río Yaqui en los Valles del Yaqui y Mayo.

¡Gracias por defender el agua de los obregonenses!

Se le señaló al diputado Ochoa Bazúa al reclamar las millonarias extracciones de agua subterránea por el acueducto Río Yaqui-Guaymas desde 1997, causando un fenomenal ecocido a la flora y árboles en su cauce al mar, sin reclamación alguna por los mismos yaquis de Cócorit o por los novilleros pristinos.

El jueves 19, primer día de los festejos fue una desorganización iniciada con el desfile de carros alegóricos porque no se supo del recorrido; la puntualidad cajemense, que una hora de retraso es socialmente aceptable, fue visible en  la inauguración por la secretaría de Desarrollo Social, Denise Navarro, la comisaria Marielos López, Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura y Alma Alicia Álvarez Félix, presidenta de la Fundación Cócorit, en un estrado situado por la calle Ayuntamiento y frente a inmenso baldío  donde el año pasado había casa en pie y locales. Está ideal para el nuevo auditorio-borrachera colectiva y para el Centro de Usos Multiples.

¡Bravo! A la coreografía “Semblanzas de Sonora”, compuesta por la representación de la cacería del venado por coyotes pajkolas, la trenza con listones por danzantes matachines y la boda típica pueblerina serrana sonorense de antaño, bailadas por jóvenes del Grupo de Danza Folclórica Cajeme del CBTIS 37, siendo muy aplaudidos por el estoico y noble público cocoreño gozando el espectáculo.

Seguido por Isaac Montijo y Los Buayums, famoso grupo de música regional tradicional en lengua mayo. Lo criticable fue su adaptación  moderna de la canción “Flor de Capomo” que no gustó porque la echaron a perder.

Paupérrima estuvo la Ruta de Arte inaugurada por la secretaria Denise Navarro y demás personalidades arriba indicadas en el restaurante La Komunila con la exposición de fotografías “Pequeñas Señales de lo Ordinario”, por Fernando Gallegos, siendo difícil su observancia entre mesas y decoración.

En la Casona de Cócorit fue grato apreciar la firma ilegible y fotografías del artista José Luis Cuevas de su visita en 1996 y en su sala, la exposición colectiva de 12 pinturas “Detalles Mexicanos, Nuevos Talentos”, de las cuales, las mejor logradas  fueron: el retrato de “Frida y mis pericos” de Denia Pérez; “Creación universal”, de Luis Hinojosa; “Vida en el desierto”, por Carali Jiménez y “Águila Guerrera”, de Humberto Peralta, sacerdote retirado debutando en el mundo del arte cajemense.

Durante sabroso cafecito ofrecido por María Antonieta Ruiz, gerente de la Casona, me ilustró que la figura colgada del techo de la parroquia de Esperanza, es el Cristo de San Damián unido a la historia de los misioneros franciscanos; le gusta pintar a la tinta china y concursa en un portal de la Internet. Le comenté que si quiere ser profesional en este oficio de pintar debe estudiar y dominar el dibujo Clásico en paisaje, figura humana y después adentrarse a las diferentes técnicas pictóricas.

En el patio interior se observó el ensayo de la coreografía “Mujeres Yaquis con Memoria Antigua”, por la compañía Rosella Teatro de Hermosillo que al día siguiente presentarían entre la plaza Ignacio Zaragoza y la Casona.

Hermosa fotografía es la de un Buda en matices doradas y la de un monumento en color negro montadas en la exposición “Texturas y Soledades”, por René Córdova en la Casa de Adobe, con imágenes de su viaje a la lejana China.

En la plaza Ignacio Zaragoza, amenazada por una remodelación, recorrimos la vendimia obregonense, burritos de machaca en la ramada de la Asociación Cócorit Tradición y Cultura, juegos infantiles, puestos de bisutería y cruzamos la calle para saborear sabrosa tortilla de harina sobaquera de doña Oralia junto a la iglesia, mientras observábamos los precarios juegos pirotécnicos surcar el cielo.

Organizado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y la secretaría de Desarrollo Social de Cajeme, una treintena de patrocinadores y tal vez, el Instituto de Cultura estatal cuando antes lo hacía la Fundación Cócorit, con donaciones, cuyo pueblo se sintió molesto por la ausencia del alcalde Faustino Félix y de la gobernadora Claudia Pavlovich y  sus funcionarias del DIF tomándose fotos “Selfy” entre ellas para mostrar en las redes la maravilla de la Sonora de mil.

¡No cabe duda que somos la burla del mundo global!

Al celebrar esta falsa fecha y  mentira en la historia regional, porque no fue fundada el 24 de mayo de 1617, sino como pueblo de misión de visita de Cócoim en 1626 durante la teocracia jesuita.

¿Cómo se involucró el Congreso del estado en esta farsa?, la respuesta la dio la comisaria López: “Le pedimos al presidente declarara a la comisaría Ayuntamiento por un día y el nos respondió”: -¡Piensen en grande, háganla Capital del estado-.

El resto de los tres días no se acudió para no ser comparsa de esta falsedad.

La comisaría fue establecida en 1897 como colonia agrícola para yaquis pacíficos de Cócorit por la Comisión Científica de Sonora pero habitada por yoris mexicanos  durante el porfiriato y triunvirato sonorense. Tiene 120 años de antigüedad.

La fecha festejada fue inventada en el 2007 por Humberto Ramírez para halagar  su revistaCrónicas de Cócorit. Y como dijo el general nazi, Joseph Goebbles: “Si una mentira se repite mil veces se hace verdad”. Mentira que llegó hasta este pódium porque nadie del Ayuntamiento se molestó en averiguar su autenticidad.

Somos la única sociedad, gobierno municipal y estatal que conmemoramos una falsedad para dar a la comisaría de Cócorit una historia que jamás tuvo en la colonia española ni en la República de Benito Juárez, para captar dólares del turismo norteamericano, engañándolos  y tergiversando los hechos históricos para el negocio inmobiliario donde el pueblo vernáculo no tiene voz ni decisiones.

Inauguración de Festival Otoño Cultural y los IV Siglos de Cócorit: Es una vil mentira. Muchas “Fake news” se dijeron al público vernáculo desde aquí.

Entrada plaza Ignacio Zaragoza amenazada con su destrucción.

Sesión de la LXI Legislatura del Congreso del Estado de Sonora declarando a la comisaría porfirista en “Capital del Estado de Sonora” en su 400 Aniversario. ¡Increíble! Ni siquiera indagaron  si era verdad su fundación.

Diputados Javier Villareal, Emeterio Ochoa y Kiki Díaz Brown.

Apertura Ruta de Arte: Sergi Inzunza, Marielos López, Denise Navarro, Edda Chávez, y Alma Alicia Álvarez. Estuvo como para llorar.


Recorrido de los diputados guiados por el alcalde Faustino Félix y Marielos López en las salas del Museo de los Yaquis terminado bajo una ceiba y ramada degustando machaca, carne con chile y tortillas de harina.

Cacería del venado por el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.


Boda norteña sonorense por  el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Isaac Montijo y Los Buayums. No gustó su versión de la canción "Flor de Capomo".

Doña Oralia y las danzantes matachines Samantha Duarte y Gloria Valencia del Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Don David Zamudio líder comunitario y todos un personaje cocoreño.

Vecinos del barrio de La Bomba, hoy colonia San José.

Muchas inconformidades fueron manifestadas ante la Legislatura contra el gobierno estatal, municipal y nacional por ciudadanos cajemenses.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez





Muestra de Pintura “III Mosaico de Otoño” en el arte Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 09-10-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para mencionar que mediano éxito tuvo la pasada muestra de pintura “III Mosaico de Otoño” coordinado por la artista plástica Gladis Félix. Efímera exposición por su duración de un par de horas sin superar la anterior exposición que fue más espectacular por las obras en gran formato, temáticas, colorido y asistencia a la sala de exhibición del Instituto Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad Obregón.

Su curaduría fue la respuesta a una convocatoria abierta por 33 expositores (26 mujeres y 7 hombres) entre aficionados, estudiantes, autodidactas, emergentes,  en  trayectoria y consagradas en pintura y grabado, quienes enviaron sus semblanzas y fotografías de las 35 obras aceptadas con temática y técnicas libres en mediano y pequeños formatos y  tendencias de paisajismo, figurativo, abstracción y floral.

Sin un dialogo museográfico entre las obras por el montaje lineal y en una isla de caballetes realizada por la coordinadora Gladis Félix y Carmina Alcalá: -Fue en relación al espacio disponible para que hubiera unidad entre los tamaños aunque no hay mucho colorido, jugamos con las matices porque la temática fue variada.-

Durante el recorrido emocional por la exposición para su observancia y pláticas con algunas  exponentes situadas frente a sus creaciones, se concluye que para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético resultando ser las más bellas, fueron: “Universo”, hermoso díptico abstracto en blanco y negro por Ludant, firma de Ana Lourdes Luders de Bours; “Feel”, impresionante rostro marroquí (¿?), por Ana María Esquer; “Placer de conocerte”, por Sandra Arce y “Alcatraz”, de Ana Bertha Walldez.

Las mejor logradas: “Rotando”, grabado en mono tipo por Gladis Félix; “Peces”, de Ivonne Alonso; “Soñándote”, por Ana Lucia Salmón; “La niña”, de Ana Luisa Ronquillo; “Tranquilidad” y “Amigos”, por Elsa Nidia Salido; “Charlas que dejan huella”, de Carmina Alcalá; “Mariposas”, de Luz del Carmen Félix; “Mi mundo raro”, por Ana Paula Elías; “Paisaje”, de Ramón Mora; “Divino Jesús”, por María Lourdes Gómez  y el “Descanso”, por Perso Arana. Hubo otras más que reunían estos dos valores pero se excluyeron al estar repetidas.

Su acto inaugural fue por el alcalde Faustino Félix Chávez, aludiendo él: -Soy el primero en reconocer que somos los mismos que nos vemos en las exposiciones y otros eventos, trabajar con artistas y entre ellos no es algo fácil por los altos egos. Hay mucho talento que inspira a las generaciones de las colonias donde los talentos pasan desapercibidos.- Seguido por pormenores de su Segundo Informe de Gobierno ante autoridades de la institución sin el rector y público en general.

A su vez, Gladis Félix, aludió: -Es una muestra de artistas locales y de otros lugares con variedad en las artes plásticas que nació para conocer la obra hecha en la región y se tuvo respuesta de los jóvenes.-

Durante el vino de honor se platicó con la artista Gladis Félix, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-En 1981, paisaje, técnicas y el estilo Impresionismo en el sur de Francia. Acuarela en Inglaterra y muchos otros diplomados y cursos en Arizona y México.-

¿Cómo artista plástica que piensa del arte expuesto aquí?

 -Es una muestra de lo que hay en la ciudad, Esperanza, Navojoa, Guaymas, Loreto y Tucson, por profesionales y gente joven con interesante variedad. Me da gusto su realización y no sé si lo coordinaré el año que entra. Ha sido una iniciativa personal presentada al Tecnológico de Monterrey y  aceptada porque la institución invita a que se hagan cosas por la comunidad.-

¿Qué piensa de su grabado?

-Fue realizado en el pasado Diplomado de Grafica recibiendo muy buena crítica del profesor Ricaño.-

¿En qué trabaja actualmente?

-En dibujos y tintas, soy maestra de Artes Plásticas y anteriormente docente en teorías del arte, arte contemporáneo, historia de México y Humanidades.-

Usted es reconocida como una de las mejores pintoras del arte sonorense: ¿Cómo lo ha logrado y que se siente serlo?

-Fui de las primeras personas que empezó a trabajar  en forma profesional. Es producto de estar aprendiendo e investigando. En años anteriores tenía que ir a otros lugares para ver arte y exponer el mío.-

¿Dónde estudió pintura y qué opina de su obra? Se le preguntó a Ana Luisa Ronquillo.

-En los Talleres de Artes Plásticas del Instituto Tecnológico de Sonora con el maestro Arteche (Héctor Martínez). La pintura es mi pasión y me encanta expresarme de cualquier manera. Hoy debuto en esta colectiva con  “La Niña”  que es el retrato de una indígena tomada de una fotografía que me inspiró y la pinté para mí porque me fascinó y la comparto con los demás.-

¿Qué piensa de su arte y de la exposición? Se inquirió con Ludant.

-Es un honor ser invitada por el Tecnológico de Monterrey a exhibir mi arte; es lo que me gusta hacer y expresarme por medio de la abstracción y otras más, pero, no puedo criticarlo, que sea la gente si le gusta o no, gracias.-

Como crítica constructiva a la pintura cajemense es que fue una efímera muestra de arte muy conservador de la década de 1960 realizado en nuestra contemporaneidad e influenciado por los estilos del Siglo XX. De las 35 obras, sólo el 11 por ciento suman ambos valores arriba descritos, el 30 por ciento tienen valor artístico pero fallas en la Escala y luminosidad de la figura humana, naturaleza y abstracciones.

El gremio de artistas perdieron esta valiosa  oportunidad de exhibir su creatividad actual para el deleite del  público asistente que les brindó el Instituto Tecnológico de Monterrey debido a que muchas de las pinturas son tautológicas, ya reseñadas en otras exposiciones promovidas por  la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, Agrupación para las Bellas Artes, Centro de Culturas Populares e Indígenas, Dirección de Cultura, Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz y Museo de Sonora en la Revolución entre otras más.

Lamentablemente, fue más de lo mismo del Arte Cajeme porque la sociedad conservadora cajemense no da lugar a la libertad de expresión plástica.

“Universo”, magnífica abstracción por Ludant en la exposición de pintura “III Mosaico de Otoño “, en el Instituto Tec. de Monterrey de Ciudad Obregón.

Grupo de participantes al “III Mosaico de Otoño” en Ciudad Obregón, Sonora.

“Feel”, por Ana María Esquer.

El rostro más bello en la exposición: Ana Gloria Stewart  Ronquillo.

Inauguración de la exposición por el alcalde Faustino Félix, su cordial esposa Ena Olea y autoridades del Instituto Tecnológico de Monterrey.

 Recorrido emocional de la Familia del Alcalde Faustino Félix y la artista Gladis Félix.

Ana Gloria Stewart y Ana Luisa Ronquillo posando junto a “La Niña”.

Ana Sofía Mass debutando con su obra “Abstracción”.

Ana Lourdes Luders con Zyanya Vite.

El alcalde Félix Chávez platicando sobre arte con estas expositoras.

Ana Gloria Stewart y Sandra de Fuerte recorriendo la exposición.

Anais Vargas García gustó “Sin título” de Luis Cano por: -El realismo que expresa tristeza, sentimientos y protección de la mujer.-

, Diana Rosales, también apreció “Sin título” de Luis Cano.

Grabiela Villa, Victoria Reyes, Valeria Navarro estudiantes de la preparatoria: Nos gusta  por los bonitos colores…

Público asistente al III Mosaico de Otoño.

¡Se acabó! Y cada expositor se llevó su obra.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Plástica del Artista Enrique Vidal en el Arte Contemporáneo de Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 30-09-2017 en arte. Comentarios (0)

La exposición “La Infancia: La Casa, El Juego y La Escuela” es una inusual exhibición de arte visual contemporáneo montada en la galería “Héctor Martínez Arteche” por Enrique Vidal en su año sabático. Artista plástico  egresado de la Escuela de San Carlos en la Universidad Autónoma de México, en  Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y docente en la licenciatura de Diseño Gráfico del Instituto Tecnológico de Sonora.

Su lectura de sala reseñó: “Regresar a la infancia perdida a caso sea posible a través del arte en una obra visual con tintes históricos y nostálgicos. Es la experimentación con técnicas tradicionales y materiales no habituales como la lamina perforada, acuarela sobre palma, lápiz sobre tela y hojalata perforada con clavo para homenajear a Mathías Goeritz…”.

La curaduría consistió en la selección de 90 obras de dibujo, objetos artesanales de cartón, madera, latón, plástico e industriales formando instalaciones y collages de muy buena calidad de representación. La museografía fue con el concepto de usar instalaciones de juegos basados en pensamientos y visiones de su infancia a partir de su Universo recordando a Marcel Duchamp, a Matías Goeritz y ensamblada por Miguel Ruelas, Carlos Bueno y Ramón Mora.- Señaló el artista Jesús Osuna, administrador de la galería.

En el acto inaugural,  el rector Javier Veles del Instituto Tecnológico de Sonora, refirió: -Maestro Vidal, admiro su trabajo, me sumo al homenaje de su obra que refleja la infancia de la generación de niños que jugábamos al trompo, al balero y por el carrito de paletas que comprendemos su exhibición. La infancia siempre tendrá nostalgia por el pasado y remembranzas de los recuerdos.-

-Me siento halagado y como que soy un Chango viejo que quiere aprender maromas nuevas porque me gusta experimentar y tener retos, está dedicada a los alumnos de Diseño Gráfico y mucho se lo debo a la magnífica museografía.- Expresó el artista ante el alumnado, autoridades culturales y culturistas que abarrotaron la galería.

Durante el recorrido emocional por la exposición se apreció el dialogo museográfico entre la obra “El Paletero” al centro de la sala principal, con las tablas de la “Lotería” y sus dibujos kitsch, opuestas a los juguetes de “Transporte” al grafito difuso; “La Casa”, con 16 sillas de madera  y casitas de cartón, contrastando con la elegancia de la obra “El Juego”, compuesta con figurillas en color dorado y “Esqueletitos” colgados en la esquina, quedando la escultura con trompos multicolores fuera de lugar. 

En la sala II, autorretratos con reminiscencias de juguetes hechos en latón repujado sobre petates; en la sala adjunta: “La Escuela”, trío de mesa bancos escolares y dibujos al carboncillo sobre tela y acuarela sobre petates y objetos de beisbol.

Para la crítica de arte, las obras que conjugaron el oficio artesanal y el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: “El Viaje II”; las instalaciones “El Juego” y “Esqueletitos”; “Camino difícil”, “Raíz”, “Utopía” y “Trompo en equilibrio”, “Casa colgante”, “Vuelo en picada”, “Dibujo de Medio tono I”, “Rostro con nube”,  “Rostro viendo juguetes”, “Luna llena”, “Llegar a casa”, “Circo”, “Culebrita” y “Saltimbanqui”.

Las mejor logradas: La instalación “La Casa” y “El paletero”, “Viaje III”, “Papalote con cola”, “El túnel”, “Avión tira papeles”, “Deporte extremo”, “Jinete con cabeza”  y  “Medio tono II”.

Durante el vino de honor, se preguntó  ¿Cuál de las obras le gustó más?

El rector Javier Veles, respondió: -“El Paletero”-, pero abandonó la exposición sin mencionar otras que prometió, parece ser ya es su costumbre. “El Juego”, gustó a la artista María Mercedes Pérez Pliego, a Amaris Durán y Jonathan Wong. Natalia María Félix, prefirió, “Camino difícil”; Karla Marie González y Olivia Lizzet Gutiérrez, “Utopía” y “Raíz”, y Rosario Mendoza Apodaca, “Avioncito de metal”.

En la banqueta de la galería fumándonos un cigarro Delicado, le inquirí: ¿Cuál es el concepto de la exposición:

-Tiene que ver con una narrativa histórica y sentimental sobre los recuerdos de mi infancia, como la “Lotería”.-

¿Dónde vivió su infancia?

 -En las colonias Centro e Hidalgo, estuve en las escuelas de Recursos Hidráulicos, la Álvaro Obregón de los mormones, Rafael Campoy y en la Ciudad de México.-

¿Por qué el cambo de artista plástico a visual?

-Es un proceso natural del artista, experimento por ser vital y estoy en el camino sin llegar a puerto. No es conceptual pero tengo obras en arte objeto e instalaciones.- ¿Cuál de las obras es su preferida?

-Las instalaciones “La Casa”, “El Juego” y “La Escuela”.-

¿Qué piensa de su arte?: -Narro algo de mi vida y como protagonista, vista desde mi perspectiva hago pequeños autorretratos pero no sé como lo tome la gente.-

Cuál es la influencia del arquitecto Mathías Goeritz, es por las torres de Satélite?

-En mi juventud conocí su obra pluritemática porque era Neologo, trato de emularlo y me interesaron sus láminas picadas con clavo y en  hoja de oro. De Alemania trajo su arte nuevo que influyó en México y chocó con el muralismo mexicano. Diego Rivera no lo quería al no ser pintor pero era artista multifacético y polifuncional. Su labor con Luis Barragán me gusta mucho “Las Capuchinas” por la genial cruz y siempre trato de hacer pequeños homenajes a artistas que me gustan, hoy es James Kong por los dibujos.-

¿A cuales artistas admira usted?

A Francis Bacon, Pablo Picasso y a Marcel Duchamp por su importancia histórica.- Le comenté que si era por el urinario “La Fuente” de 1917: -Sí, claro, tengo un dibujo de un sanitario como homenaje.

¿A mexicanos, a parte del maestro Arteche, que todos saben de él pero desconocen su obra?

-A Diego Rivera, Alfaro Siqueiros  y Gabriel Orozco.-

¿Hay otras personas haciendo este tipo de arte y cómo ve el arte cajemense?

-Sólo unos jóvenes están en esto. Siendo honestos, pretendo dejar una huella entre ellos.-

¿O sea, quiere dejar una escuela porque Arteche no lo hizo, a los creadores emergentes les gusta su obra y de Ana Bertha Walldez, sin mencionar a Ramón Mora ni a Enrique Espinosa?

-Es una buena señal para mí que no sabía: No, deseo hacer mi obra antes de hacer escuela y si sirve para eso, que bueno, sino, no hay problema.-

¿Maestro Carrasco: Que opina de Enrique Vidal por su obra expuesta?:

-Vidal es un artista contemporáneo con influencia de las tendencias del Siglo XX.-

Performance: Artista plástico Enrique Vidal posando junto a su obra “El paletero” en la exposición “Infancia”.

 “El Paletero” al centro de la sala principal de la galería “Héctor Martínez Arteche.

 Sala II con autorretratos en latón.

Autorretrato con papalote con cola.

 Inauguración por el rector Javier Veles y autoridades culturales del ITSON.

Rector Javier Veles admirando “Autorretrato con avioncito”.

Performance: Rector Javier Veles y Enrique Vidal platicando sobre las obras entre dos rostros de la 3era. edad.

Artista María Mercedes Pérez Pliego con su obra favorita “El Juego”.

Amaris Durán y Jonathan Wong apreciaron “El Juego”. Invitan a todos a su próxima magnífica boda en noviembre.

Rosario Mendoza Apodaca estudiante de Turismo gustó “Avioncito de metal”.

Natalia María Félix apreciando “Camino difícil”.

Alumnado de Diseño Gráfico y público en general en la sala I.

Público joven del ITSON en empatía por el arte.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Lenguaje Plástico Contemporáneo en la Gráfica de Cajeme

Escrito por arkisanchez 27-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados Bloggers: Estoy eclipsado por las maravillosas fotografías publicadas por la NASA del eclipse del 2017 y para comunicarles que fue todo un éxito el pasado Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica debido a  su aceptación por la comunidad creadora de Cajeme, la calidad didáctica en variadas técnicas de grabado, la cuantificación de obras realizadas durante sus tres módulos, la exhibición en espacios urbanos de los resultados por el alumnado de 17 artistas locales que aprendieron grabado contemporáneo como  discurso plástico, mejoramiento del oficio y creatividad, impartido por el maestro Sergio Riscaño Gutiérrez.

Platicamos con este artista egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de México, para saber más al respecto, preguntándole: ¿Cómo se obtuvo este diplomado?

-Lo organizó el Instituto Tecnológico de Sonora y la Agrupación para las Bellas Artes con apoyo de la Secretaría de Cultura ya que tengo una beca del Sistema Nacional de Creadores que participamos en estadías para retribuir y ésta consistió el venir a Sonora.-

¿Qué se impartió en éste módulo del diplomado?

-Una experimentación llamada “De la Polifonía a la Gráfica Contemporánea”, consistiendo en un taller teórico-práctico donde se enseñó la gráfica como discurso contemporáneo, utilizando la técnica monotipia para poder experimentar sobre imágenes de la identidad propia del alumno.-

¿En qué consiste esta técnica?

-Es una sola impresión de una placa de acrílico donde se pinta, se interviene y se imprime por medio del tórculo.-

¿En cuales modalidades de la gráfica labora como expresión artística?

-Hago dibujo, grabado en metal, en madera y en casi todas sus modalidades porque la experimentación va hacia el metal y la madera, linóleo y acrílicos, pero he encontrado más satisfacciones en las dos primeras.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-En orden teórico, Francisco Castro Leñero y el maestro Pedro Asencio de quien aprendí mucho el oficio en la madera.-

¿A cuales grabadores admira usted, aparte de Guadalupe Posadas o Rius?

-Me interesa el grabado más como discurso, pero como tal está el artista Alfredo Zalce, otras gentes de mucha tradición dentro de la gráfica y quienes me han marcado como Anselm Kiefer, William Kendriges y Rembrandt.-

¿Y del estado de Sonora?

-No conozco  artistas sonorenses pero aprendí sobre el maestro Arteche (Héctor Martínez) quien hizo toda una construcción del artista contemporáneo y creo que su referencia es importante.-

Lo interrumpí para mencionarle que en Sonora ha habido buenos grabadores anteriores a Arteche. (No dejó una “escuela” seguidora de la belleza artecheana por que el arte en Cajeme es conservador, de la cultura Camp y de las décadas de 1960-1970). Poseo una colección de 10 grabados dedicados al poeta Pablo Neruda realizados en 1974 que me regaló cuando fui su biógrafo y están ofertados en la subasta de arte de la asociación Mentes Maestras del Arte, en la colonia Polanco.

¿Cómo está el movimiento artístico en la Ciudad de México?

-El movimiento gráfico actual  es muy importante porque se está haciendo por pequeñas células que activan la cultura. Tengo mi Taller de Producción de Arte Contemporáneo (TACO) que pertenece a la agrupación Coeditores Unidos, quienes reflexionamos sobre la educación y el pensamiento gráfico. Le mencioné a Ramón Mora que se generen colectivos para darse a conocer a nivel nacional.-

Los colectivos que se han formado aquí no han funcionado por la envidia e insidia  de sus integrantes, somos como los cangrejos en una cubeta, le indiqué, refiriéndome al fracasado grupo de los Artistas Independientes de Cajeme y de La Expresión Joven que exhibían poesía, dibujo, pintura, cinematografía con rock metalero, auspiciado por ellos mismos.

¿Qué piensa de su arte?

-Es la columna vertebral de mí ser, a partir de la investigación gráfica reflexiono sobre diversos temas y me mantiene entretenido.-

¿Cuál es su opinión respecto al arte tradicional y del moderno ahora que murió José Luis Cuevas y el conceptual que está en boga?

-Desde hace unos 15 años ciertas generaciones hablaban de la gran indiferencia de la institución pública (CONACULTA) y empezaron a hacer otras lecturas, la globalización hizo que la política volteara hacia el arte que se podía mostrar en ferias internacionales y empezó a apoyar no a una línea histórica tradicional, sino a un concepto mucho más globalizado: Desgraciadamente, esto sucede en México pero en otros países  hay varias líneas de investigación pero no hay suficiente mercado para sostener esto.-

-Hay buena formación de artistas jóvenes dedicados a reflexionar e investigar sobre sus posibilidades, independientemente si es arte contemporáneo o tradicional. Hay generaciones de pintores comprometidos, bien desarrollados en cuestión técnica que compiten con gente que hace arte contemporáneo, digamos, eso ya se niveló.-

¿Qué puede opinar de los cuatro “murales” hechos por los alumnos?

-En el edificio Churubusco del ITSON se planeó la idea de partir de imágenes cotidianas y representativas de cada individuo, por lo tanto, le dan identidad por ser un grupo diverso que refleja la identidad de la gente de Ciudad Obregón.-

Después de agradecer la entrevista, varias alumnas comentaron: -El primer y segundo modulo impartidos por  los artistas Arturo Angulo y Coral Revueltas se produjeron cien obras en técnicas de collages y color grafías con el tema de Vida, Renacimiento y Arte en cada módulo y se mostraron mosaicos de collages graficando ideas y pensamientos personales en el Museo de Sonora en la Revolución, en la Casa de la Cultura y en el taller del arquitecto Ángel Luzanilla.

La tarde de la clausura el director de Cultura Municipal, Sergio Inzunza, reflexionó: -No fue nada fácil conseguir este diplomado en la Secretaría de Cultura cuando fuimos acompañados por Irma Arana a la Ciudad de México. Maestro: Está frente al grupo que se las raja por el arte, apasionados, buscan y brindan cosas buenas a la ciudad.-

¿En qué participó la Dirección de Cultura que usted preside? Le inquirí, mientras esperábamos degustar tacos al vapor de “La 6”.

-Cubrimos los costos de los materiales para las obras.-

Han de haber sido cuantioso si se consideran los precios del papel, la tinta y tubos de acrílico para imprimir unos 330 grabados que pasaron a ser colección del ITSON para futuras exposiciones.

La ceremonia concluyó con la entrega de reconocimientos a  los integrantes y a la señora Irma Arana en forma de grabado firmado por el alumnado, lamentablemente, se menospreció a Sergio Inzunza cuando la Dirección de Cultura cubrió los costos de ellos, el viaje y estadía en la capital del país para conseguir este diplomado de las docena que ofrece la Secretaría de Cultura. ¡No se vale!

Artista plástico Sergio Riscaño Gutiérrez en la ceremonia de clausura del Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica en el ITSON de Ciudad Obregón, Sonora.

Artistas cajemenses integrantes del anterior diplomado.

Esperando su turno para la entrega del reconocimiento de participación.

Alumnado del diplomado con el maestro Riscaño e Irma Arana.

Abdul Machi del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura sin  recibir sus reconocimientos del alumnado.

Grabado entregado a la señora Irma Arana por su participación tripartita en la organización del citado diplomado.

El maestro en plática con tres de sus alumnas.

Alumnas agradeciendo al maestro Riscaño su enseñanza en la Gráfica Contemporánea junto con Abdul Machi.

Alumna Cristina Valenzuela y Sergio Inzunza.

Arq. Francisco Sánchez López entrevistando al artista Sergio Riscaño en el Centro de Negocios del ITSON-Centro. Fotografía de Amaris de Comunicación Social.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, colaborador de la revista cultural Juku Jeeka editada por APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Titular de la Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.

Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

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“Cartografías”: Propuesta Plástica de Rosa Isabel Vázquez Rascón en Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Web subiendo esta reseña y crítica de arte sobre la artista plástica Rosa Isabel Vázquez Rascón sorprendió a la comunidad artística con su propuesta y exposición individual, Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva, por su técnica de composiciones abstractas en tierra y dibujo figurativo para describir el nuevo significado de Territorio usado en las expresiones plásticas en esta contemporaneidad.

La  curaduría de la exposición fue la respuesta a una convocatoria de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” para presentar proyectos en su Agenda Cultural-2017. Su museografía, -Es con la intención de equilibrar las doce obras de mediano y pequeño formato de acuerdo a la diversidad de las temáticas y su adaptación  al angosto espacio del vestíbulo.- Afirmó la artista Mayra Aguilera.

La noche de su inauguración en la lectura de sala, se explayó: “Representa diferentes estados de conciencia en torno a la historia de la sociedad sonorense por medio del lenguaje, obteniendo una topografía de fuerzas que alientan al arte a expresar una sensación”. Sin embargo, la expositora, refirió: -Son cartografías artísticas con diferentes descripciones… Es el resultado de materializar una vivencia de dibujar sobre la tierra y descubrir ciertas cualidades de ella, buscando unidad en la técnica de la tierra y los símbolos de la conciencia afectiva.-

Durante el recorrido emocional apreciando el dialogo museográfico logrado entre las abstracciones en matices terracota y el trazo figurativo con buen dibujo: Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente, las más bellas son: Desierto Interior, Mirada ancestral y En el camino: Las mejor logradas plásticamente: Cartografías del cuerpo fragmentado, Madrigal del clavel, Rosa de los Vientos, Esperándote,  Bajo la lluvia y Refugio.

Para comprender su innovadora propuesta, durante el vino de honor se platicó con ella, inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Facultad de las Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana en Xalapa en 2010 y de la última de generación 2003 de la carrera Profesional Asociado en Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora; he estudiado en talleres de cortometraje “Visiones del Desierto” del Instituto Sonorense de Cultura y de Capacitación para Escuelas de Iniciación Artísticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Siempre he considerado garrafal error didáctico del ITSON al cerrar esta licenciatura porque la juventud talentosa tiene que recurrir a la carrera de Diseño Gráfico para adiestrarse en las artes plásticas. Por eso es necesario que la Universidad de Sonora abra esta carrera en Ciudad Obregón.

¿Qué piensa de su exposición?

-Son doce obras de un producto de 20 del apoyo obtenido por el programa FECAS 2014/2015 en la categoría de Creadores con Trayectoria. Es una exploración de ver las cualidades plásticas de la tierra como elemento de dibujo gráfico. El resto están en otros lugares y una en la exposición “Creadores en Ruta” de la galería Héctor Martínez Arteche.-

¿Cuál es el concepto plástico de ella?

-Es una analogía de los dibujos cartográficos de lo que son pedazos de tierra que nos hablan de un territorio representando estados de conciencia afectiva sin calificaciones, ajenas unas de otras, logrando unidad por medio del esgrafiado de la tierra con lápiz sanguina, logrando efectos según la presión ejercida y sacando los blancos o líneas del papel para acuarela.-

¿Qué piensa de su arte y en cuales tendencias crea?

-Es un proceso de constante transformación y búsqueda plástica adaptados al tiempo y situaciones de mi contexto como artista y ser social. Juego entre lo figurativo y la abstracción.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Cartografías del cuerpo fragmentado.-

¿Cuántos premios o distinciones ha obtenido por su arte?

-Primer lugar en el Concurso de Pintura de Cajeme 2014, con la obra “Mamá gallina” que usted ya la ha criticado y primer lugar en el Concurso de Arte Contemporáneo de Caborca 2015. La obra “Reminiscencia de la infanta” fue seleccionada en el XIII Premio Internacional de Pintura Miquel Viladrich en Torrelamen, provincia de Leida, España, y el grabado “Roce de los vientos” en el  XIV Interbifed en la Bienal Internacional de Retrato, en Tuzia, Bosnia Herzegovina. He expuesto en la galería Arte Cuarto Oscuro de Tucson, en Veracruz, Yucatán, Sinaloa, Distrito Federal y en Sonora.

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-No estoy inserta en este movimiento por estar reformando lo artístico y  mi situación de trabajo.-

¿Dónde labora?

-Soy docente en Geometría, técnicas de impresión, dibujo de imitación, figura humana y acuarela en la licenciatura de Diseño Grafico; óleo, acrílico y grabado en el taller “Pequeños Picassos” del Instituto Tecnológico de Sonora.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las cartografías le gustó más?

Madrigal de claveles, respondió la artista Gladis Félix; la psicóloga Lizeth García apreció: En el Camino; el artista plástico Jesús Osuna, Rosa de los viento; Rossana Bours,  Mirada ancestral misma apreciación tuvieron Ana Valeria Medina y  Ariel Barceló, estudiantes de Ciencias Ambientales ITSON.

Desde el 2004 se ha seguido la trayectoria de Rosa Isabel Vázquez Rascón al unirse junto con su esposo Jesús Osuna al colectivo de Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado en la plaza de armas de Álamos, Sonora, exhibiendo grabados, dibujos y producciones en Artes Visuales.

Ya como profesional, eleva la técnica del esgrafiado en tierra a niveles artísticos creando magnificas obras figurativas dibujadas con soltura yuxtapuestas en abstracciones de armoniosas tonalidades por efecto de manejar las manchas de tierra apisonadas sobre papel con un imaginario  de iconografía costumbrista rural sonorense preconcebido en su proceso creativo, y como ella misma refiere: -Es una metáfora, una plataforma por la cual propongo un discurso plástico figurativo.-

Y lo logró por el valor estético emanado en las obras arriba citadas que captó el espectador  motivándolo a pensar en esta propuesta inédita del Arte Cajeme. Dejando aparte la pintura tradicional y conservadora de los años 1960 en  Ciudad Obregón, para experimentar con  materiales arcillosos de la planicie costera del Desierto de Sonora y discursos plásticos sin caer en vanguardismos o conceptualismo que abren la conciencia estética y creo es su nicho en el arte para explotar como propuesta pero de difícil comprensión y comercio en el mercado regional.

Rosa Isabel Vázquez Rascón con su obra “Cartografías del cuerpo fragmentado”. 

Foto del recuerdo: Rosa Isabel montando sus obras con los Artistas de Álamos en el 2004.

Bella cartografía “En el Camino”

Obra: “Desierto interior”.


Inauguración “Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva”. 

Rossana Bours apreciando su cartografía preferida: "Mirada ancestral".

Marcela Díaz en su recorrido por la museografía de la exposición.

Artista Gladis Félix con su obra favorita.


 Creadores cajemenses congratulando a Rosa Isabel por su propuesta artística.

Rossana y Gladis conversando sobre el arte en tierra y sonriente fotógrafa anónima metiche.

Ana Valeria Medina y Ariel Barceló con la obra “Mirada ancestral”.

Público asistente a la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez