Revista en Crónicas de Arquitectura y Arte.

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Plástica Sonorense en la Ruta de Arte “Festival Alfonso Ortiz Tirado” en Álamos.

Escrito por arkisanchez 18-02-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: La fría mañana del penúltimo sábado de enero viajamos por la llanura costera del Desierto de Sonora hasta arribar a los entornos de la selva baja y ciudad colonial de Álamos para admirar las once exposiciones del Arte Sonorense en la Ruta de Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en su versión XXXIV.

Entusiasmados cruzamos la plaza de La Alameda atiborrada de comida callejera gourmet y puestos de ropa invernal rumbo al clausurado “Callejón del Beso” porque una mente brillante situó el escenario alterno en la esquina de la Plaza de Armas, desviando al turista por calles repletas de puestos de artesanías mexicanas para llegar al Museo Costumbrista y asistir a su inauguración oficial.

¿A qué hora va inaugurar la Ruta de Arte? Ya es mucho el retraso, traemos el tiempo medido y hay muchas cosas que disfrutar.

Se le comentó al titular del Instituto Sonorense de Cultura, Welfo Álvarez, mientras hablaba por su celular en la oficina del museo: “En cinco minutos”, contestó. Pero como siguió hablando y al verme parado esperándolo, lo apagó y con un reconocimiento facial de asombro o disgusto nos encaminamos al pódium donde estaba el ansioso público esperando.

Sin programa ni mapa de ubicación impresos, después de la exposición “Reconocimiento  facial”, por el arquitecto Zacarías Páez, abandonamos el recinto  rumbo al restaurante Luz del Sol acompañados por los artistas Leonardo Valenzuela y Dámaris Bojorquez para el recorrido emocional de su exposición “LO”, con tan solo cinco pinturas sin lectura de sala ni fichas técnicas montadas sobre muros.

Cruzamos ambas plazas para admirar la exposición colectiva “Armonías plásticas”, de la Asociación de Artes Plásticas de Sonora en Hermosillo montada en el restaurante Las Palmeras. Asociación constituida hace 33 años y hoy cuenta con 33 artistas agremiados exhibiendo su arte en unas 10 exposiciones anuales en Sonora y Arizona, según plática con presidenta Nena Álvarez.

Regresé al Palacio Municipal para la observancia de la exposición “Acervo Cultural del Diplomado en Gráfica Contemporánea” en las crujías laterales, ya reseñada el año pasado en Ciudad Obregón. Grupo que pintó el hermoso mural “Efímero” que fue borrado  en una ciudad donde cuatro generaciones siguen pintado lo mismo.

Escalé la empinada escalinata para llegar sin aliento a la Casa de la Cultura y contemplar la exposición “Lúdico”, de Ricardo Herrera Gorbach, pero estaba cerrada; bajé rumbo al restaurante  7 Columnas donde estaba la muestra “Little Big Places”, (Pequeños grandes lugares) de Guillermo Méndez y la misma historia. Caminé por los portales coloniales al restaurante Terracota para ver la exposición “Rostros de mi gente”, por María Tarazón, ya presentada en Cajeme el año pasado.

Se optó por concluir el recorrido para no perder mi valioso tiempo en busca de las restantes porque ni siquiera tenía las direcciones. Pero en la Plaza de Armas miré como la Síndico invitaba a los cajemenses que exponían sus obras en el suelo a salir de la Plaza de Armas para meterlos en los puestos de artesanías.

Para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas, fueron de la exposición “LO”: La del chimpancé y una mujer sentada con sus piernas cruzadas; sus mejores logradas: El paisaje urbano de casas en verde y negro; la del chimpancé  parado con un plátano, y regular, la de un muro de troncos en la playa.

Con la misma escala de valores, de la exposición “Armonías Plásticas”, las más bellas fueron: “Inspiración Huichola”, de Luz María Rosas por su impresionante colorido; “Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez; “Colibrí”, de Roberto Bejarano; “Exquisito abandono” y “Permiso para el amor”, por Emilio Salazar.

Seguidas por “Silueta del desierto”, de Luz Lucero Pizarro; “Hola, Alazán”, de Adriana Valenzuela Salcido; “El raspar de la calandrias”, por Nena Álvarez; “Las Tinajas”, de Pedro Vidrio; “Paisaje II, por Virginia Collantes; “Flor de Loto”, de Lidia Irene Ortega Méndez y “Joven Rarámuri”, por Jorge Ayala Fontes.

Las mejor logradas: “Pequeño amor”, de Adriana Valenzuela; “Gallo”, por Roberto Bejarano; “Néctar”, de Janeth Valdez; “Paisaje I” de Virginia Collantes;  “Horizontes de alcatraces”, por Jorge Ayala Fontes. Mostrando un arte tradicional costumbrista del río Sonora con buena calidad pictórica.

Así mismo, “Festejando el Año Nuevo” y “Amalia”; fueron las más bellas y “Mamá Sara” y “Soy feliz con el viento”,  las mejor logradas de la exposición “Rostros de mi gente”,  por la artista María Tarazón.

¿Dónde estudió pintura? Le pregunté a la artista plástica Dámaris Bojorquez bajo un arco de la crujía repleta de comensales dificultando la observancia de las obras.

-Licenciatura en la Escuela de Artes Plásticas con especialidad en Pintura de la Universidad de Sonora, generación 2011-2016.-

¿Qué significa LO?

-Es el primer mensaje trasmitido por la Internet,  mi obra trata sobre las relaciones humanas y como la Internet ha cambiado esas interrelaciones a partir del primer mensaje y hago como una línea de evolución de que en realidad nos tiene más cerca, mas comunicados o es pura ilusión.-

¿Cuál es el concepto de ella?

-Es una serie de 10 obras no realizadas para el festival.-

¿En cuales tendencias artísticas crea su arte?

-Es expresionista e impresionista, es como que tiene muchas manchas, de figura expresiva, en parte tradicional y experimental con texturas y materiales.-

¿Cuál es su preferida y que piensa de su propio arte?

-Siento que  me hace falta aprender y ponerle más ganas a mi arte. Me gusta “LO”.-

¿Cuántas exposiciones previas ha tenido?

-Es mi segunda individual y he participado en 10 colectivas.-

¿Cómo está el arte en Hermosillo y en cual grupo está: Tradicional o Conceptual?

 -Nos queda mucho por descubrir, vamos por buen camino. Estoy en el tradicional porque no hago arte contemporáneo, sin considerarme de un pensamiento tradicionalista, tal vez la forma en que trabajo, mas no en mi forma de pensar, espero que la gente que lea esta entrevista visite mi página en Instagram.-

Como comentario se puede señalar que la Ruta de Arte dejó mucho que desear por su mala organización, nula información en las locaciones y exposiciones inconclusas al día de la inauguración. Sus museografías no tuvieron dialogo museográfico por ser espacios sin diseño para exhibir exposiciones pero sí un arte decorativo propio de los recintos comerciales en que fueron montadas. 

“Inspiración huichola”, magnífica pintura de la artista  Luz María Rosas en la exposición “Armonías Plásticas” de la ASAP de Hermosillo.

Dámaris Bojorquez con su obra “Lo”.

Chimpancé con mujer de piernas cruzadas, la mas bella de la exposición.

“Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez

 “Exquisito abandono”, por Emilio Salazar.

Plaza de Armas vacía sin el espíritu de los Famosos Artistas del Festival Alfonso Ortiz Tirado que fueron expulsados de ella en 2014.

Raúl Campoy Favela Arte del bajo relieve en miniatura del poblado de La Aduana.

Sofía Carranza Salas profesora de masaje Shi atzo.

Turistas de El Pitic bajando la loma decepcionadas al encontrar la Casa de la Cultura cerrada.

Artesanos del sur mexicano descargando su mercancía.

Magnífico performance de esta ángel frente al atrio de la parroquia.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Cronicas y Crítica de Arte en Sistema "Pago por Evento" del Arq. Francisco Sánchez López

Escrito por arkisanchez 01-02-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Desde hoy se inician las crónicas "Pago por Evento"  debido a la precaria economía personal, como resultado del alto crecimiento de los precios al menudeo en el comercio de Ciudad Obregón, que nos está hambreando en la real maravillosa Sonora claudillista motivó  esta drástica resolución de otorgar valor comercial a mi narrativa en las Bellas Artes, Artes Visuales, Artes Escénicas y demás manifestaciones artísticas y artesanales exhibidas en la región sur del Estado de Sonora.

A partir de hoy,  las crónicas y críticas de arte tendrán la siguiente tarifa:

1.- Redacción en 3/4 de cuartilla y 2 fotografías =500.00 pesos.

2.- Redacción en 1 y 1/2 cuartillas con 5 a 6 fotografías =1,000.00 pesos.

3.- Redacción en 2  y 1/2 cuartillas con 10 fotografía = 2,000.00 pesos.

Fuera de Ciudad Obregón, más gastos del viaje y viáticos a cualquier parte de Sonora.

Módicas cantidades que incluye: Narración, entrevistas, comentarios constructivos a las obras basados en la metodología de la crítica de arte.

A cambio, se ofrece una gran publicidad global entre más de cien mil lectores de 75 países y traducida a 55 idiomas por su publicación en la Revista virtual:  www.Arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la  Red Nacional  de Revistas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura.

Revista de Arte y Arquitectura: www.arkisanchez.blogdiario.com, con más de un millón de lectores en México, España y resto del mundo Occidental.

Www.Artecajemeart.blogster y para crónicas especializadas en Arquitectura y Urbanismo: www.Sanchezarchitecture.blogster.com.

En el suplemento Quehacer Cultural digital del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. Por motivos de espacio editorial sólo una cuartilla y media e imagen.

Por 14 años, se ha ejercido un periodismo cultural en forma gratuita y especializado en las Artes por el altruismo del Arq. Francisco Sánchez López para ilustrar al pueblo de Cajeme sin importar las clases sociales de sus lectores. Lamentablemente, se decidió la presente resolución, pero el periodismo altruista gratuito: ¡Es cosa ya del pasado!

Para contrataciones mandar mensaje aqui con su correo electrónico, Facebook, Twitter o # telefónico y nos comunicamos. No bromas, por favor o mensajes mal intencionados.

 Atentamente: Arq. Francisco Sánchez López.


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Apuntes para el Arte y la Arquitectura Moderna en México.

Escrito por arkisanchez 19-01-2018 en arte. Comentarios (0)

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Por 14 años, se ha ejercido un periodismo cultural en forma gratuita y especializado en las Artes por el altruismo del Arq. Francisco Sánchez López para ilustrar al pueblo de Cajeme sin importar las clases sociales de sus lectores. Lamentablemente, se decidió la presente resolución, pero el periodismo altruista gratuito: ¡Es cosa ya del pasado!

Mientras nos contrata la futura clientela, iniciamos a escribir sobre el apasionante tema de los artistas y arquitectos plásticos tapatíos y sonorenses libres o egresados de la Escuela de Artes Plásticas y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara que contribuyeron con sus posturas, manifiesto, teorías y expresiones estéticas en pintura, escultura, fotografía artística, diseño urbano y arquitectónico a la grandeza del movimiento del Arte Moderno en las décadas de 1960 y 1970, génesis del Arte Contemporáneo y Conceptual que nos toca vivir y trabajar en ellos.

Renombrados historiadores de arte, han indicado que el Arte Moderno tuvo variados escenarios  en tiempos y espacios diferentes: Charles Baudelaire, escritor y crítico,  señala que la vida moderna nació en 1846 con el estilo Realista de Gustav Coubert. Otros,  en 1860, con el Movimiento Impresionista de Manet o en 1874, con el Impresionismo francés de Claude Monet, Gustav Renoir, Edgar Degas, Berth Moresot y la tendencia de los pre-rafaelistas.

Terceros, lo ubican a principios del Siglo XX con las propuestas plásticas de variados “Ismos” como los “Fauves”, con Henry Matisse, Francis Beacon, Kokoshka, Marx Beckman, Wassily Kandinsky y Georgia O Keeffe; los Nabis, con Toulouse Lautrec, Henri Rousseau y Ensor Munch, junto al estilo Expresionismo y en 1912, el grupo Stijl con el Neoplasticismo del arquitecto Theo van Doesberg.

En la década de 1920, el modernismo se inclinó por los conceptos de la Abstracción con Pablo Picasso; el Cubismo en naturalezas muertas de George Braque; el Collage, Futurismo de Joseph Stella y la estética de las maquinas industriales; el Simbolismo de Paul Gauguin, el Abstracto de Piet Mondrian y el paisaje de Alfred Steiglitz; el Surrealismo de Salvador Dalí y Juan Miró y el Dadaísmo de Max Ernest y Marcel Duchamp.

Una década posterior apareció la pintura Regionalista, el Realismo Social con Edward Hopper y sus paisajes con Arquitectura vernácula de ciudades norteamericanas, y el llamado Arte Contemporáneo con el  Expresionismo Alemán, la Abstracción y la Fantasía de Marc Chagall, Giorgio de Chirico y Paul Klee.

Después de 1945, fin del conflicto bélico en Europa y Japón e inicio de nuestra era nuclear, aparece el Expresionismo Abstracto o Pintura de Acción  basado en la teoría Existencialista de Paul Sartre, por Jackson Pollock, De Kooning, Gorki Arshile y Rothko en la ciudad de Nueva York, marcando a la época del gran arte norteamericano y el neo expresionismo con Francesco Clements.

Para1950, evolucionó a las tendencias de Op Art (Arte Óptico) de Víctor Vasarely, Tercera Dimensión, el Ambientalismo o Ensamble y la Instalación de George Segal. Diez años después, el Pop Art,  Arte Psicodélico Hippie hasta el Post Modernismo, el Hiperrealismo y el Arte Conceptual con Arose y el Foto Realismo.

En escultura Antoni Rodin,  la Kinetic  de Brancusi, el Constructivismo ruso, la Nueva Escala  de Mathias Goeritz y la Composición Geométrica de Ronaldo Bladen.

Las mecas de arte más famosas por la creatividad y cantidad de artistas bohemios y el gran comercio del arte fueron las ciudades de París, Berlín y Múnich en Europa y Nueva York en los Estados Unidos de América.

Urbes donde se aglutinaron galerías de arte, museos y coleccionistas otorgando un valor comercial a magníficas obras de arte, llegando a nosotros con un avalúo de millones de dólares, que si bien las apreciamos, no podemos adquirirlas a pesar de su valor estético que no puedan emocionar.

En México, tuvo sus antecedentes en el llamado Arte de la Post Revolución Mexicana basado en las tendencias Prehispánicas, Folclorismo, Regionalismo y Realismo Social como resultado de la estética nacionalista de José Vasconcelos en los años 1920, expresado en el Muralismo Mexicano y obas de caballete.

Para quien esto escribe, el Arte Moderno Mexicano inició con la pintura del Dr. Atl (Gerardo Murillo) y sus paisajes volcánicos. Otros, cuando el país se convirtió en el centro mundial del Expresionismo con la tendencia Simbolismo ideológico de José Clemente Orozco en su mural “El Hombre Pentafásico” y el recuadro “Victimas” en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara.

Después aparecen los contemporáneos y el movimiento de La Ruptura con José Luis Cuevas y Cohen, el Arte Psicodélico de San Francisco en las ciudades de México y Guadalajara y para 1980, el estilo Brutalismo, Post Modernista y el Hiperrealismo. Continúa…

Estudio del Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arte Callejero o Street Art en "Adopta un Espacio" de Ciudad Obregón.Sonora.

Escrito por arkisanchez 06-01-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers, fijense que en México  el período vacacional “Lupe-Reyes” promovido desde el barrio de Tepito en la Ciudad de México e iniciado con los festejos de la Virgen de Guadalupe y la Navidad, concluye el día de los Reyes Magos, siendo muy celebrado con fervor católico nacionalista por la sociedad cajemense, pero es cuestionable que la “Magia de la Navidad” sea tomar Coca Cola sin azúcar, poseer un celular Telcel y 20 megas de velocidad en Internet porque Jesucristo  no murió para esto.

Con el afán de promover la “urbi cultura” cajemense para la comunidad global, la Secretaría de Desarrollo Social  de Denisse Navarro y el titular de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Sergio Inzunza, planificaron en su Programa de Desarrollo Cultural establecer corredores culturales para beneficio de las clases sociales baja, media y alta; rescatar los espacios públicos urbanos y buena parte de la Historia de Ciudad Obregón, que nada hay para ser redimida, porque simplemente es ignorada por la comunidad.

Una arista del anterior programa cultural es el proyecto: “Adopta un Espacio”, cuya primera parte consistió en usar los conceptos de los estilos “Arte Urbano”, “Street Art” o “Arte Callejero” también conocido como “Grafiti Artístico” en Hermosillo, para pintar imágenes de una temática cultural regional del municipio en la tendencia figurativa con libertad de expresión plástica o logotipo gráfico, sobre la pared norte del paso a desnivel de  la calle Rodolfo Elías Calles y Calzada Francisco Villanueva.

Ocho expresiones plásticas fueron realizadas por Graciela Galaz, Ebeth Roldan, Romina Becker, Iliana Jaime, Juanita Márquez, José Miguel Iriarte, Oscar Cabrera, Blaz López, Luis Hinojosa y Ricardo Escalante.

Recibiendo a cambio una comida e incentivos económicos, al sumarse la comunidad artística local con la Dirección de Cultura e iniciativa privada para rescatar este espacio urbano y ofrecer entretenimiento para personajes anónimos y habituales de la vía del tren y familias del barrio El Chorizo, la colonia Benito Juárez y demás del sector social sureste.

Aprovechando el receso vacacional decembrino se visitó este singular espacio para contemplar las pinturas y redactar esta crónica de arte, sin saber los pormenores de su importante decisión, porque se repitió lo mismo de hace 10 años o más, ya que se  han pintado  en las paredes del paso a desnivel de la calle No reelección, en la barda perimetral del Deportivo Álvaro Obregón, dos callejones de la Colonia  Centro, en la Escuela Secundaria Rafael Campoy y en la comisaría porfirista de Cócorit empobreciendo algunas bellas fachadas neoclásicas con pintas de pájaros, como la Casa Rosa de los Robinson Bours con un magnífico búho.

Por más fauvistas o surrealistas que podamos ser los cajemenses y el turismo de negocios, es difícil comprender la dualidad “Arte-Basura”, “Belleza-Deterioro Ambiental” y espacial, porque en este paupérrimo contexto ferrocarrilero en deplorable estado de conservación, se dificulta la observancia de estas pintas desde las banquetas  inferiores de la calzada de alta movilidad vehicular y velocidad. Sólo es factible desde el puente o de la banqueta sur superior con mucha basura doméstica.

Sin embargo, el derecho de vía de la Compañía Ferrocarriles Nacionales de México ofrece un entorno conceptual: Naturalista, el arbolado, maleza seca o quemada con basura doméstica; arte objeto, el tendido de las vías, el tren circulando o vagones  estacionados, una arquitectura de los pobres compuesta de vivienda de madera u otros desperdicios industriales de re uso y agroindustrial para el monocultivo triguero con mucho desperdicio de agua del río Yaqui.

Inclusive, arte callejero  anónimo expresado sobre bardas y construcciones garabateadas con grafiti vernáculo de protesta contra el sistema de desigualdad social y económica,  y los performances actuados por transeúntes cruzando el puente o deambulando por las aceras y vías en medio de un espacio sucio y en horroroso estado de abandono.

Ofreciendo al visitante, magníficas panorámicas de ambiente ferroviario para la toma de fotografías documentales, artísticas o bocetos para pinturas, que marcan una etapa más de la historia de nuestra centenaria ciudad (1906-2018) cuya fecha pasó desapercibida  por las promotoras culturales e ignorada por el gobierno.

Al estar más entusiasmados en publicitar fechas erróneas o las famosas “False News” del presidente Donald Trump si nos visita en Tajimaroa antes de construir el muro, como fueron los festejos culturales de los 400 Años de la Fundación del Cócorit yori porfirista, los Cuatro Siglos de la Fundación de Cumuripa, hoy en el fondo de la presa “El Oviachi” y porque no mencionarlo, los 400 años de Fundación de Bácum por el Ayuntamiento homónimo  y la agrupación que dirige la promotora Irma Arana de la cultura Camp.

Todas ellas, más siete misiones fundadas entre el 24 de mayo al 31 de diciembre de 1617. ¡Imposible! Porque los jesuitas no eran hechiceros Mayas, y ni los yaquis o pimas nebomes grandes constructores de templos con muros de piedra, deben de leer la historia regional para verificar los datos y no crear fechas erróneas. 

Se aprecian las intenciones de rescatar espacios citadinos llenos de cultura que abundan por la zona Centro, Plano Oriente, Providencia, Esperanza, Hornos, etc. Sobre todo, el sitio de 1906 a donde llegó el pie del Ferrocarril Sud Pacífico y México y estuvo el tinaco mohoso de agua por el lado oriente de la vía.

Si fuese el Cronista del Municipio o alcalde del mismo, solicitaría un contrato de donación o comodato a la empresa ferrocarrilera para salvarlo, embellecerlo con una plaza lineal, muros semicirculares pintados con obra mural, una estatua ya sea  la antigua  garza de agua o locomotora de vapor negra y conectada al restaurante de la actual estación para admirar el magnífico mural de “El Ferrocarrilero”, si aún está.

Formando un corredor cultural histórico por la calle Sufragio Efectivo o el derecho de vía desde la plaza del Ferrocarril con la estatua de Jesús García Corona, “Héroe Blanco de la Humanidad” y los sitios actuales donde se edificó las primeras obras de arquitectura de molinos de arroz y trigo, almacenes, comercios y vivienda  con una arquitectura estilo norteamericano rural de fines del siglo XIX, como lo fue, la congregación de Cajeme en sus primeras dos décadas históricas del siglo XX.

Para la crítica de arte, a estas pinta de paredes les falta valor artístico y están muy lejos de ser obra mural por ser  de caballete ampliadas en estas dimensiones que no motivan el valor estético en su dificultosa observancia.

Es necesario que se ofrezca  un taller de obra mural a las personas que están pintando obras estilo Feismo, porque ninguno de ellos o ellas es muralista de profesión egresado de alguna escuela de Artes Plásticas, la técnica expresiva es de lo más difícil en el arte desde la Mesopotamia, Grecia, Mesoamérica y Muralismo Mexicano.

Pared pintada con temática regional para formar este espacio urbano ferrocarrilero y traer turismo a visitarlo con el programa “Adopta un Espacio”.

Acceso sur peatonal desde la calle Sufragio Efectivo al puente del tren.

Misma banqueta al este del puente en el lado del barrio El Chorizo.

Gran movilidad vehicular a alta velocidad que los ocupantes ni siquiera miran las obras pintadas.

Hermosa panorámica a la arquitectura agroindustrial moderna, el puente con vías y único sitio para observar las pinturas sobre la pared. Hay que conocer el horario de corridas para no ser atropellados.

Temática cultural yaqui por Ricardo Escalante.

Temática de las danzas de Venado y de la Pajkola yaquis.

No sé el tema pero su estilo es de Galaz.

Mujer danzante venado más bien es logotipo de diseño digital que obra de pintura. La mujer yaqui tiene prohibido bailar esta danza sagrada y respeta esta tradición de su comunidad.

Resto de las ocho pinturas elaboradas por el gremio de creadores plásticos de Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Plástica de "Artemiza" en la Ruta de Arte Festival Tetabiakte de Cajeme.

Escrito por arkisanchez 26-12-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Otra Ruta de Arte que “Artemiza”, nos volvió a sorprender con su exposición individual “Agua viva en el desierto”, compuesta por once obras con dibujos naif e intensa gama cromática en gran formato, inaugurada en su galería comercial por la avenida Náinari. (Firma artística de Artemisa Ronquillo de Bours).

Con el mismo criterio de los dos valores anteriores, las obras más bellas fueron: “En un lugar de La Mancha cuyo nombre no quiero recordar”; Ana Lourdes”,  “Aire”, “Horizonte”, “Pueblo Sonorense” y “Mi querido Valle” (del Yaqui). Las mejor logradas: “Ahí vienen los fariseos”; “Paseo nocturno”, “Un gran poder conlleva responsabilidad”, “La puerta” y “Cuatro amigos”.

La noche de su apertura por Carmen Leticia Esquer, secretaría del Consejo Ciudadano de Cultura, expresó: -El arte de Artemiza es muy importante  por su trayectoria en la pintura y promotora cultural y la Ruta de Arte es una plataforma que impulsa a los artistas de la ciudad.-

Se platicó con Artemiza, preguntándole: ¿Qué piensa de su exposición?

-Tiene mucho color inspirada en el paisaje sonorense, me divertí.-

¿Qué ha hecho en el año transcurrido?

-Estuve pintando rostros y paisajes a gente que los pide, trabajo todos los días de las 8 de la mañana a las 6 de la tarde.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las obras le gustó más?

 -“Ana Laura”, a  Martha Schwarzbeck; a María del Carmen Osete Félix y Mari Preciado: “Mi querido valle” y a Roberto Bours: -Toda la exposición.- El vino de honor estuvo a cargo de Panchita Gutiérrez y las edecanes Jessica Kiligan y Edith Mildrod del COBACH.

“Artemiza” firma artística de Artemisa Ronquillo de Bours posando con su magnífico retrato “Ana Laura”.

Inauguración oficial por Carmen Leticia Esquer, Secretaria del Consejo Municipal de Cultura, Artemiza y Roberto Bours.


Arq. Roberta Bours Ronquillo y Artemiza.

Martha Schwarzbeck con la obra más apreciada de Artemiza.


Grupo de artistas locales y amistades de Artemiza.

María del Carmen Orestes y Mari Preciado maravilladas con “Mi querido Valle”.

Público degustando sabroso ambigú durante el vino de honor.

Catadora Panchita Gutiérrez asistida por Jessica Kiligan, Edith Mildror y demás.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

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