Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

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La Plástica de Cajeme en el Festival Otoño Cultural de Cócorit, Sonora.

Escrito por arkisanchez 31-10-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Fue grato asistir al Festival Otoño Cultural Cócorit 2018 para admirar las expresiones artísticas en diferentes salas de exhibición anunciadas en el programa oficial, a falta de una galería de arte con diseño arquitectónico por arquitecto local o de Ciudad Obregón.

Magnífica está la exposición “Nacimiento de la Juya Ánia”, en el Museo de los Yaquis, cuya curaduría estuvo basada en el proyecto conceptual de graficar imágenes contemporáneas inspiradas en varias leyendas y cuentos yaquis, relatados por escritores mestizos, extranjeros y promotores culturales de la tribu a través del tiempo. Cada hacedor expresó uno de ellos en pinturas al acrílico sobre pared e integrándolas con piezas de escultura en papel Maché.

Su museografía tuvo acertado dialogo museográfico entre las obras “Mujer chánate”, “El Coludo” y el “Yóowa, realizadas por el escultor Arturo Hernández, contrastando con la obra de la “Leyenda de los Surem”, pintada por Enrique Espinosa Pinales. Entre ellas, “La leyenda de la Serpiente”, magníficamente expresada por Alberto Sánchez y próxima a ella el  “Origen de la lluvia”, por Ricardo Escalante.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, la instalación más bella, sin duda alguna, fue la “Leyenda de la serpiente”, relatando el arribo a los pueblos ribereños de una enorme serpiente destruyendo todo el ambiente natural a su paso desde la sierra del Bacatete. Los jefes yaquis acuden al brujo Chapulín para que la matara y éste, encaramado en un gran árbol con un salto la decapita rodando su cabeza hasta el sitio de Boca Abierta, transformándose en el árbol profético vaticinando a los sabios de los pueblos (hechiceros) la venida del hombre blanco.

Así mismo, la “Mujer chánate”, narrando la leyenda: -Una persona de mal amores no puede ir sola al monte o Juya Ánia porque los espíritus malignos se apropian de su alma y en una ocasión una joven de Pótam se encuentró con un Choni o duende que…-

“El Coludo”,  animal místico capaz de matar y buscaba niñas y niños no bautizados en la religión católica… Y “El Yóowe”, ave también mítica, come infantes y con cada uno de los huesos se formó el cerro Otancahui. Al ser muerto, de su plumaje salieron las aves halcón, águila, quelele, cenzontle, perico y cuervo, utilizadas sus plumas en los penachos de los guerreros yoreme en tiempos anteriores a los jesuitas.

De las mejor logradas, fue el “Origen de la lluvia”, referente a que “Yuku”, dios de la lluvia, que tenía a la región en completa sequia, los sabios manda a ciertas aves para dialogar con él, siendo muertas por rayos en el cielo, hasta que piden la intervención del sapo “Bobok” en la laguna de Bajkwan. Éste le pide a un hechicero le ponga alas de murciélago y vuela hasta dialogar con el dios y llueve mucho en el Yaqui.

Regular expresividad tiene la “Leyenda de los Surem”, describiendo a una tribu de enanos y su conversión a la iglesia católica. Es muy larga y difícil de explicar en este texto por eso mejor recomiendo su lectura.

En la Casona de Cócorit se montó la exposición “Homo Catus Morfosis”, por Jorge Jackson; siguiendo la misma escala de valores citados, las más bellas pinturas fueron: “Cactáceas”, “Homo cactusmorfosis” y “Junior Rivera Kalho”. Las mejor logradas: “La creación de las Lupoboras”, Homo tephoro”, “Paisaje y “Mi perro, mi sueño, mi cactus y yo”. Aprovechando la cordialidad de su gerencia por la artista María Antonieta Ruiz, apreciamos las artesanías, sus dibujos del pueblo y un grabado del maestro Arteche.

En la Casa de Adobe se exhibió la  mini exposición “Delirius oníricos”, por el Colectivo Dircare Art de Ciudad Obregón, compuesta por 12 obras en formato pequeño y diferentes técnicas. La obra más bella fue  “Spiritualibus”, de  Eruviel Juárez, al pastel, seguida por “Draco Ignis”, de Pablo Peralta; “Reencarnación”, por Sueel Ortega; “Defensa”, de Vlaztardo y “Strega”, de Ana Patricia Ramos.

Las mejor logradas: “Princesa # 3, de Haydee Valenzuela; la caricatura “Yo sólo se dibujar”, por Alejandro Bordos, “El señor de las moscas”, de Manuel Vázquez y “La virtud del secreto “, por  Pellegrin.  

Siempre busco en las mesas de los talleres didácticos esas magníficas obras no exhibidas aún, llevándome una grata sorpresa al observar la belleza de dos rostros femeninos  diminutos con  buena traza: “Aurora” y “Mujer Cristo”, de Eruviel Juárez; “El diablo yaqui”, en tinta china, por  Manuel Vázquez, expresando otro cuento paranormal relatado por Saul Matus y la fachada de la Casona de Cócorit a lápiz, por Haydee Valenzuela. Todas piezas de colección presentadas en una mesa del taller de pintura ofrecido por el Colectivo Dicare Arts bajo un árbol.

Como crítica constructiva a estos hacedores independientes en formación, se opina que ya es tiempo de su deteste para trabajar en su trayectoria porque no tienen competencia alguna entre en el Arte Cajeme. Son buenos dibujantes, pero deben estudiar en la academia y producir obras de mayor tamaño porque las arriba señaladas tienen calidad artística, emanan expresiones estéticas y fueron apreciadas por quien las observó.

En lo que queda del restaurante La Komunila de la familia Robinson Bours, se pudo admirar varias instalaciones con troncos de árbol y piezas de cerámica cocida decorada de la firma Edda Chávez en su portal interior. Donde en su comercio de artesanías, se encontró una hermosura de rostro femenino inocente sensual adornado con una cornamenta de venado, pintado por Víctor Manuel Ramos, artista vernáculo cocoreño.

Magnífica instalación conceptual con modelos en vivo representando a las aves de Cócorit y una ceiba con iguana se pudo observar en el jardín de la plaza después del crepúsculo, resultando ser la más fotografiada del festival.

No se conserva la estética arquitectónica de las fachadas neoclásicas barriales cocoreñas en las casonas del primer cuadro, al ser intervenidas por imágenes de pájaros, que si bien están bien ejecutados, desmeritan el valor histórico y artístico de las mismas con este arte callejero del proyecto “Pájaros de mi pueblo, por Edda Chávez. 

Creo que se está exagerando con la cantidad de pinturas sobre paredes para atraer el turismo a sus negocios restauranteros, inmobiliarios y empresas culturales que se establecieron en este pueblo porfirista rechazado por dos veces consecutivas en el programa de Pueblos Mágicos de México.

“Mujer chánate”, por el escultor Arturo Hernández.

“La leyenda de la Serpiente”, magníficamente expresada por Alberto Sánchez.

“Origen de la lluvia”, por Ricardo Escalante y al fondo la “Leyenda de los Surem”, por Enrique Espinosa Pinales.

“Homo Catus Morfosis”, por Jorge Jackson y María Antonieta Ruiz en la Casona de Cócorit.

“Aurora” y “Mujer Cristo” de Eruviel  Juárez.

Bello rostro de esta pintura sin título pintada por Víctor Ramos.

Instalación conceptual “Pájaros” en jardín de la plaza Ignacio Zaragoza.

Mascaras “Chapayecas” de Semana Santa en el taller y venta de artesanías del Museo de los Yaquis.

Estragos causados por la ceiba derrumbada en patio del Museo de los Yaquis.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Exposición IV Mosaico de Otoño en el Arte Cajeme

Escrito por arkisanchez 10-10-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo se comparte con ustedes la crónica  de la IV edición de la exposición colectiva efímera “Mosaico de Otoño” que  tuvo mucha aceptación entre la comunidad hacedora de pinturas en diferentes temáticas y técnicas pictóricas reflejando la policulturalidad de las y los participantes. Organizada por la artista Gladis Félix nos comentó que la curaduría de la exposición fue por entrega de 36 obras, una por exponente, respondiendo a la  convocatoria abierta en redes sociales con participantes de Navojoa, Guaymas y Tucson.

Su museografía estuvo compuesta en base a lo figurativo y colorido, montadas en caballetes en forma lineal paralela a los muros del gran salón con cuatro isletas de ellos facilitando  el recorrido museográfico para la observancia, apreciación de las obras y toma de fotografías por el carácter social de  este evento representativo del arte Cajeme.

Para la crítica de arte las obras más bellas que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente valor de galería de arte coleccionable fueron, sin duda alguna: “Elizabeth”, de Delfino Robles, ¡Que hermosura de rostro y composición!, logró este consagrado artista cajemense; “Fluye”, por Ludant, firma artística de Ana Lourdes Luders de Bours, por su abstracción y composición dinámica de matices representativas de esta artista y el retrato femenino “Sin miedo”, de la artista Carmina Alcalá.

Las mejor logradas: “Llamada Elegancia”, de Fátima Olea; “Llanto de una matriz, por Yolanda Jaramillo; “Nostalgia”, de Guadalupe Rodríguez Urrea; “Beatiful”, por Sandra Arce; “Sin arreglo” de Cristina Pérez Valenzuela, por su composición de un corazón en cuadros, rojas matices y abstracciones diversas ; “En su presencia”, de Claudia Zubia Amaya; “Doña Cuca”, por Bertha Oroz; “Queen Love (Reina del amor) de Salvador Escalante;  “De compañía una mujer”, de Carmen Leticia Esquer y “Vagabundos”, por Rolando Bracamontes con quien platicamos sobre los pioneros de la Plástica del Mayo que radicaron en la ciudad de Navojoa.

En su inauguración por autoridades ligadas a sector cultural del Instituto Tecnológico de Monterrey, campus Ciudad Obregón,  se mencionó  la disponibilidad de este gran salón multifuncional para todos los artistas regionales que deseen exponer su arte.

La organizadora, Gladis Félix, aludió: -Nos reinventamos, son obras de mucha calidad pictórica- y comunicó la entrega de la  presea “Gotita azul”  al mérito artístico por la calidad pictórica en las obras expuestas, recayendo tal distinción en la obra “Homo cactus”, de Jorge Jackson, por decisión irrefutable del jurado compuesto por la  historiadora de arte Syanya Hernández, Alejandro Ballesteros y  Martha Ponce. “Sin  arreglo” de la artista Cristina Pérez Valenzuela se llevó una mención honorífica.

De inmediato reclamé la decisión a la maestra Syanya debido a que la obra “Homo cactus” no merecía tal mérito por carecer de valores pictóricos si se compara con “Elizabeth” y “Fluye” y otras más bellas arriba señaladas. Considerando esta actitud como un favoritismo de Ballesteros para con Jackson y no se vale.

Entre el público asistente pregunté: ¿Cuál de las obras le gusta más?

Barbará Muñoz Luna apreció “Sin arreglos” de Cristina Pérez Valenzuela, -por la composición de los cinco cuadros en uno de gran tamaño, las figuras y matices rojas.- Respondió la estudiante de preparatoria y bailarina de danza Jazz y Hip Hop. Misma respuesta dieron los jóvenes integrantes del Taller Arte Joven de Cajeme.

Se da la bienvenida a Ana Lourdes Bours de Stewart con su obra “Sombra de otoño” en matices doradas. Se entiende ser principiante en este oficio pero necesita estudiar su concepto plástico porque los artistas somos narradores de imágenes estéticas en diferentes técnicas para su apreciación del público interesado en el arte.

“Elizabeth”, la más hermosa pintura de la exposición “IV Mosaico de Otoño” por  el consagrado artista Delfino Robles.


“Fluye”, por la artista Ana Lourdes Luders de Bours, acompañada por su hija Ana Lourdes Bours de Stwart y Sandra Arce.

“Sin miedo”, de la artista Carmina Alcalá.

“Sin arreglo”, por Cristina Pérez Valenzuela, distinguida con la presea al merito calidad pictórica en esta exposición.

“Homo cactus”, de Jorge Jackson. No merece la distinción de calidad pictórica de este Mosaico de Otoño. Favoritismo no aceptable.

Inauguración por autoridades de cultura del Instituto Tecnológico de Monterrey en Ciudad Obregón, Sonora.

Participantes en el “IV Mosaico de Otoño”.

Artista Gladis Félix y la Syanya Hernández. “La regaron con la decisión de otorgar la presea a Jorge Jackson, le comente a esta maestra del ITSON.

“Vagabundos”, de Rolando Bracamontes pionero de la Plástica del Mayo y Ana Lourdes Luders admirando su obra.

“Queen Love (Reina del amor) de Salvador Escalante.

Barbará Muñoz Luna apreciando “Sin arreglo”, de Cristina Pérez Valenzuela.

Integrantes del Taller de Arte Joven admirando “Sin arreglo”.

¡Se terminó! Cada expositor se llevaba su obra al concluir esta exposición efímera.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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El Arte de Ernestina Romo del Vivar en Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 12-09-2018 en arte. Comentarios (0)

Nos brinda un placer estético el observar las obras pictóricas de la artista nogalense, Ernestina Romo del Vivar, exhibidas en la exposición “Retroactiva de una Vida”. Sus imágenes de particulares tonalidades y buen oficio con el pincel, narran su percepción realista, figurativa, abstracta y costumbrista de Sonora y las realizadas como homenaje a los grandes maestros como Pablo Picasso y  Van Goch. Con la titulada “Espíritu de Waka”, rememora al escritor yaqui Santos García Wikit.

“Son reflejos y sueños de toda una vida”, comentó una de las pintoras consagradas en  el Arte Cajeme la noche de la inauguración, en el vestíbulo del edificio Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora.

A su vez, el rector Dr. Javier Veles le indicó ser ella una de las pioneras de las Artes Visuales y de los talleres Artísticos de la Institución, rematando con: “No cuelgues los pinceles”, e invitó al público visitar la exposición.

Artista Ernestina Romo del Vivar.

“Raíz de Luz” apreció el rector Dr. Javier Veles del ITSON.

Obra: “Atrapado en mis Raíces”.

Alexis Gutiérrez Rojas y Lucia Valenzuela Rojas frente a la obra más gustada.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Apuntes para la Historia de la Plástica del Pitic Siglo XX

Escrito por arkisanchez 07-09-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Desde el Mirador del cerro de la Campana observamos varias panorámicas descriptivas de la evolución cultural urbana de la ex Villa del Pitic como si fuese paisaje de José María Velasco: El centro histórico con su arquitectura, esculturas públicas, el Valle de la  Costa de Hermosillo y el esplendoroso Desierto de Sonora, poco pintado en el Arte Sonorense.

Con una retrospectiva historicista del siglo XX, para las expresiones plástica  el ambiente socio-económico e incipiente industrialización de la sociedad pitiqueña se regía por el positivismo francés con manifestaciones culturales republicanas liberales, laicas y conservadoras católicas, que apreciaban el arte del Romanticismo y Neoclasicismo en pintura y el Realismo en escultura con influencia de Auguste Rodin, bajo el régimen  del triunvirato de Rafael Izábal, Ramón Corral y el general Luis Torres, nuestra versión estatal del porfiriato.

Desde su cima, se pudo comprender dos aspectos fundamentales en la creatividad artística de esta plástica: El talento nativo y extranjero mas la formación en académica en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de las Bellas Artes bajo la dirección del arquitecto Antonio Rivas Palacios en 1902, con marcada influencia de la prestigiada L´ École des Beaux-Arts de París, hasta su rechazo por el Movimiento Muralista y la Escuela de Pintura Mexicana y  las Vanguardias de Nueva York vía Ciudad de México.

En ellas se estudiaba Dibujo de paisaje, figura humana al natural, lineal e industrial, geometría descriptica, copia de monumentos y ordenes clásicas griegas, el color e historia del arte. Expresados al carboncillo, temple, óleo, acuarela, grabado al hueco y en lámina por imitación  de obras por los maestros de Arte Universal occidental usando réplicas de obras escultóricas al yeso adquiridas en la ciudad de París.

Mientras tanto, en el Estado, se impartían clases de Dibujo y Pintura en el Colegio de Sonora desde 1890; en la Academia del artista Emilio W. Parra 1906-1938 formando generaciones de pintoras (es) locales entre ellas, Emilia Fontes Iriqui y Adelina Fontes Iriqui; en la educación Secundaria, la Escuela Normal del Estado de Sonora en 1923;  la Academia Libre de Pintura/Academia de Artes Plásticas con el pintor Higinio Blatt en 1951 y en la Escuela de Artes Plásticas con Héctor Martínez Arteche desde 1961,  las dos últimas instituidas en la Universidad de Sonora, fundada en 1942.

 La historia de las Bellas Artes sonorenses inicia en el periodo “Pre Arteche: 1900-1950”, con  el legado del artista colimense, Emilio W. Parra,  con obras de paisaje y retrato  como el de Benito Juárez García y del arquitecto Aquiles Baldassi en 1912, y una que otra de su exposición de 1923, realizadas en los estilos Romanticismo y Prerrafaelista.

Se cuenta con obras de los artistas Rafael C. Romero,  Rosalío Moreno Saavedra,  Alejandro de Veechio,  Fermín Revueltas Sánchez, Amado de la Cueva, Francisco Montoya de la Cruz, y en escultura, la de los arquitectos-escultores, Aquiles Baldassi, Augusto Bressani, Juan Serrano, Octavio Ponzanelly, Federico Canesi, José S. Segura, Ignacio Asúnsolo Masón y  Francisco Castillo Blanco.

A partir de 1910, la cultura y la plástica pitiqueña tuvieron un esencial cambio denotando iconografías de la Independencia de México de 1810, debido a la promulgación del “Plan Artístico Nacional” con exposiciones de pintura y escultura del arte mexicano y la edificación de monumentos escultóricos, obeliscos, columnas romanas, kioscos en plazas y “Arcos triunfales” como el edificado frente a la Estación del Ferrocarril Sud Pacífico-México por Emilio Parra para celebrar “El Centenario de la Independencia”, instituido por el presidente Porfirio Díaz Mori desde 1908.

No se ha podido averiguar si localmente se pintaron algunos hechos bélicos  de la Independencia como la batalla de San Juan Piaxtla en Sinaloa o “El Grito de Dolores, pero se denotó la escultura urbana con el proyecto del Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla, formado por un pedestal neoclásico y estatua realista  al bronce, por el arquitecto Aquiles Baldassi. Reconstruido en 1923 en la Plaza Hidalgo.

En la década de los años 1920, a nivel naciona se utiliza el arte como medio didáctico para ilustrar al pueblo mexicano en la historia, incluyéndose iconografías de la  Independencia, Republica, Revolución Mexicana y del Constitucionalismo pero omitiendo al período del porfiriato.

En la ex ciudad del Pitic que aún conservaba su ambiente urbano pueblerino y su cultura agropecuaria, se erige el Monumento a Jesús García Corona, “Héroe de Nacozari” realizado por el artista Fermín Revueltas al estilo Arte Decó y decorado con bajo relieves del escultor duranguense Ignacio Asúnsolo en 1931, ambos les precedía el monumento mortuorio del presidente Álvaro Obregón en el Distrito Federal.

Para 1937, arriba al ambiente artístico y académico, el escultor y pintor chiapaneco, Francisco Castillo Blanco, egresado de la Escuela de la Plástica Mexicana y seguidor del muralismo mexicano, dedicándose a la escultura urbana y decorativa privada como los relieves del Monumento a Francisco I. Madero, e impartir clases de  escultura y modelado en la Escuela Normal del Estado de Sonora. Un año después, presenta un   proyecto para la Escuela de Artes Plásticas.

En monumentos mortuorios,  se erigieron estatuas esculpidas en mármol de Carrara por el arquitecto y escultor neoclasicista Augusto Bressani y Juan Serrano, sin conocer si el famoso escultor Adolfo Octavio Ponzanelli  realizó obras en el cementerio de Hermosillo.

En la siguiente década hubo un repunte en las Bellas Artes locales, con el busto escultórico de Rodolfo Campodico, compositor del “Vals Verde”, por el escultor Ignacio Asúnsolo en 1940, y Francisco Castillo Blanco, las esculturas de las deidades griegas  “Diana Cazadora” y Minerva” para el Cine-Teatro Sonora en 1942, construido por el arquitecto Manuel Giral López.

Dos años después, la ornamentación del pórtico principal, rodapiés y pilares de la fachada del Museo y Biblioteca de la Universidad de Sonora, construido por el arquitecto Leopoldo Palafox  Muñoz y otras para el ex Teatro Noriega.

Al siguiente año, Jesús F. Contreras realiza el busto escultórico al bronce de Benito Juárez García, famoso  escultor  y autor de la hermosa estatua en mármol, “Lamagré Tout” (“A pesar de todo”) compuesta por una figura femenina desnuda recostada  sobre el suelo del Parque de Chapultepec en el Distrito Federal, al menos así estuvo en los 1960.  Logrando con ella  el Premio Internacional de Escultura en París.

“De aberrante y nada representativo del Estado de Sonora”, criticó al Escudo de Armas pintado por Henry Jean Charlot y Amado de la  Cueva, el gobernador Abelardo L. Rodríguez y en 1944, contrata al arquitecto Gustavo Aguilar Beltrán para el diseño de una nueva heráldica oficial, incluyendo en su  cuartel central un triangulo  con la imagen de un “Pascola”, (Danzante venado yaqui) siendo modelado por el escultor Francisco Castillo Blanco y dibujado por Conrado Gallegos, también autor del Escudo de la Universidad de Sonora.

Es interesante la polémica sobre la autoría de este Escudo de Armas entre el arquitecto Aguilar Beltrán y Conrado Gallegos en entrevistas que usted puede leer en Internet.

Fecha en que el pintor Daniel Salazar ejecuta un mural en el edificio de la sede estatal del PRI, antes “La Casa del Pueblo”, -Distinguido por su belleza decorativa-, a pesar de que los artistas sonorenses estuvieron alejados de la Escuela Muralista Mexicana.

Para 1945, se introduce al paisaje urbano la apertura del boulevard Miguel Hidalgo y Costilla adornado con plazas, jardines y las esculturas al natural sobre pedestales de los ex presidentes de México oriundos del Estado de Sonora: Adolfo de la Huerta, Álvaro Obregón Salido y Plutarco Elías Calles, omitiéndose a José María Zuloaga de Álamos.

Proyecto de remodelación urbana de tendencia modernista realizado por el gobernador Abelardo L. Rodríguez. Lamentablemente, se destruye mucha arquitectura del centro histórico de la ciudad. Hoy es su boulevard homónimo.

El artista plástico Jorge Othón fue el primer sonorense egresado de la Academia Nacional de San Carlos, se dedicó a pintar en los estilos regionalista sonorense y étnico costumbrista. Así mismo, Ernesto Pruneda con temas campiranos de Sonora y el retrato del general Abelardo L. Rodríguez.

En estos años aparece en escena Enriqueta de Parodi, directora del “Programa Nacional de las Misiones Culturales”, montando una exposición colectiva de pinturas de los artistas Nicolás Romero, Trinidad Osorio, Jorge Rodríguez, Antonio Ramírez, Rubén Esteban, Miguel Ruiz,  y esculturas por Alberto de la Vega y Gustavo Gutiérrez.

También organiza el “Concurso de Pintura en Técnicas al Crayón, Pluma, Óleo y Acuarela”,  premiándose las obras: “La Gitana”, de Jorge Othón; “Un rincón de mi barrio”, por Irma Girón; “Motivo hermosillense”, de Roberto Parodi;  “La Catedral de Hermosillo”, por el infante Alfredo López y otras de Julia Loaiza y Luis García.

En 1947, se exhibieron pinturas del artista madrileño Alejandro Pardiñas durante su visita al estado. Se menciona que fue él quien descubre la pintura “La Pasión” del artista mexicano Miguel Cabrera en la Catedral de la Asunción y dos obra sacras en el templo  de Moctezuma, ex pueblo de misión de San Miguel Arcángel de Oposura.

En 1948 se funda la Academia Libre de Pintura y Dibujo de la Universidad de Sonora por el escultor Castillo Blanco, José Juárez Derbes y los arquitectos Felipe Ortega, Leopoldo Palafox Muñoz y José Luis López Moctezuma.

En la década de 1950, se consolida la enseñanza del arte con la apertura de la Academia de Artes Plásticas, Universidad de Sonora, coordinada con el Instituto Nacional de Bellas Artes para intercambios académicos, recayendo en el pintor valenciano Higinio Blat (Blatt) Pérez su primera dirección en 1951. Para 1956, egresan otra generación de artistas  como Francisco Romero Meneses y el escultor Mario Balderrama Luque.

“Se impartieron clases de dibujo de la figura humana, pintura de paisajes europeos, naturalezas muertas y bodegones, copiados de fotografías en la corriente Impresionismo;  en Escultura la copia de modelos replicados de estatuas griegas (-Símbolo de la belleza,-) para contrarresta el Romanticismo y dar cabida al Arte Moderno.” Cita la crítica de su época.

La plástica de Higinio Blat en paisaje y retrato tuvo influencia de la Escuela Valenciana de Pintura y de Joaquín Soralla,  pintor impresionista y del estilo “Luminismo”, innovado por el artista Emile Claus, por ejemplo: “Paseo por la playa” y “Desnudo de mujer”.

“Muchacho con caballería”, “El Bautismo” y “Camino al rancho”, son obras de ambientación regionalista pintadas  en 1955 por la artista Karele Garmandía, esposa de Higinio Blat y oriunda de Navarra, España. También dejo una serie de imágenes realizadas durante su viaje a Sonora, como el dibujo a lápiz “Vista al Central Park” de Nueva York, “Silencio”, “Belleza de la mantilla española” y “La Muñeca”. De Francisco Romero Meneses una veintena de pinturas están bajo custodia de la Casa de la Cultura que han sido catalogadas como Patrimonio Cultural por el Congreso del Estado de Sonora en el 2010.

En escultura urbana, Ignacio Asúnsolo realiza el monumento al general Plutarco Elías Calles en 1950; un año después, el monumento al general Abelardo L. Rodríguez,  su escultura sedente para el Museo-Biblioteca, la estatua al general Álvaro Obregón Salido, el monumento a Benito Juárez, y en 1955, el Hemiciclo a la Madre en la plaza de la Universidad de Sonora.

El escultor Federico Canesi, realiza el busto escultórico de Adolfo de la Huerta y el Monumento a la Madre en yeso, replica del hecha para la ciudad de Monterrey.

Francisco Castillo Blanco, la Estatua de Benito Juárez García con las Leyes de Reforma en mano, los relieves del monumento a José María Morelos y Pavón en su plaza en 1958, los alto relieves “Medicina China Antigua” y “Medicina en Grecia”, para la Clínica del Noroeste y un año posterior la estatua infantil “La Caperucita Roja”.

En 1954, se forma el “El Circulo de las Bellas Artes”, por los arquitectos José Luis López Moctezuma y  Leopoldo Palafox Muñoz, como su presidente y consejero, respectivamente. Y el escultor Marlon Balderrama Luque imparte la materia de Escultura en la Universidad de Sonora. Continúa…

Fuentes: Sin autor la Tesis.uson.mxdigital/tesis/docs/8166, Capítulos I, II III, Mito, Revista Cultural, Pintora Karele Garmandía de José María Muruzabal de Solaz, Www.Durango.com, “Parque Madero” de Tonatiuh Castro Silva, El Color de las Amapas, por Ignacio Lagarda Lagarda, 100 Años de la Plástica Sonorense, de Enrique Rodríguez, Portal Museo-Biblioteca, UNISON, ContactoX.net. Cipriano Durazo Robles, Televisasonora.com., Casa de las Ideas.com y Proyecto Puente.com.


Paisaje impresionista de Higinio Blatt. Fotografía en Mito, Revista Cultural.

Retrato del pintor valenciano Higinio Blatt. Fotografía en Mito, Revista Cultural.

“Camino al rancho”, de la pintora española Karele Garmandía. Fotografía y fuente: Artículo de José María Muruzabal de Solaz.

 “El Bautismo”, de la pintora Karele Garmandía. Misma fuente anterior.

Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla. Fotografía del Portal Proyecto Puente.com

Estatua del general Abelardo L. Rodríguez. Fuente: Portal TelevisaSonora.tv.com.

Paisaje marino de San Carlos, Guaymas por Francisco Romero Meneses. Portal: Mito, Revista Cultural. Com.

“Diana Cazadora” de escultor Francisco Castillo Blanco. Fotografía; Blog arturoordazalvarez.blogspot.com

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Ecologist for the Sea of Cortes Whales Protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Apuntes para la Historia del Arte Sonorense Siglo XX

Escrito por arkisanchez 10-08-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con los saludos cordiales a todos ustedes, amables lectores cibernáuticos, comparto estos apuntes sobre el Arte hecho en Sonora.

¿Cuál es la Historia del Arte Sonorense de este siglo?

Se le preguntó al arquitecto Francisco Sánchez López, investigador de las expresiones estéticas creadas en la región sur del Estado de Sonora, al estar observando indignado la demolición de la Escuela Secundaria “Rafael Campoy”, por orden del gobierno del Estado de Sonora y musitando: “Otro gobernador depredador y destructor de nuestra arquitectura histórica y patrimonio cultural que nos da identidad”.

No conforme ante imperdonable destrucción y pisando sobre los escombros, mejor nos fuimos a la sombra de un árbol en el Jardín Benito Juárez, para platicar al respecto.

-El arte sonorense se fracciona en tangible e intangible por su bárbara destrucción  debido a la incultura del gobierno estatal, municipal y de la sociedad.-

-En mi estudio privado se ha notado una magnífica evolución pictórica que dividí en dos etapas de su producción artística: La primera de 1900 a 1950, abarca desde el Romanticismo y Post Impresionismo hasta el arte nacionalista, seguida por la etapa de 1960-1985 que comprende el Arte Moderno al  Post Modernismo por ser las más conocidas.-

-No complacido con lo anterior, mejor  la dividí en los períodos “Pre Arteche”, 1900-1950”,  “Arteche” 1961-1986 en Hermosillo y “Post Arteche”, 1987-2000. Pero la metodología misma y la apreciación pictórica de su eclecticismo me  indujeron a considerarlo en plásticas regionales por las temáticas y tendencias en pintura, escultura urbana y obra mural, por ser la continuidad del arte pintando por creadores emergentes, en trayectoria y consagrados, y ser reflejos de la cultura tradicionalista y conservadora católica de Sonora.-

-Lo anterior citado, es el resultado a una simple observancia al Arte Universal por sus movimientos, “ismos” y vanguardias en las Bellas Artes surgidas en la primera mitad de este siglo en la ciudad de París: Los Fauves, la Abstracción, el Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, el Stijl, Simbolismo, Futurismo y la Fantasía. Así mismo, en la ciudad de Nueva York, incipiente meca de arte en los 1950, por las vanguardias en Arte Abstracto, Expresionismo, el Pop Art, (Arte Popular) el Op Art, (Arte óptico) el Realismo Social, el Ambiental, Ensamble, la Instalación, Conceptual, Psicodélico, los “Neos” estilos hasta el Arte Post Moderno.-

-Mientras tanto, el Arte Mexicano seguía expresándose en las tendencias  Neoclasicismo y Romanticismo hasta que aparece la teoría estética nacionalista de José Vasconcelos en la década de 1920, proclamando retornar al pasado prehispánico de México y producir obras en las tendencias Indigenismo, Folclorismo, Realismo Social expresionista socializante de la Revolución Mexicana en la Escuela de Pintura y por el  Movimiento Muralista Mexicano.-

-Hasta que aparece el movimiento de La Ruptura en los 1950 con gran influencia de Nueva York y París, conocido como Arte Moderno Mexicano que hemos heredado en nuestra contemporaneidad.-

-El Arte Sonorense es una gestación de lo arriba descrito  debido a que artistas y académicos de otros estados llegaron a la ciudad de Hermosillo para enseñar, pintar paisaje y retrato y levantar esculturas  decorativas en los estilos Romanticismo, Neoclasicismo y Regionalismo entre otros, hasta el arribo del muralista y pintor Héctor Martínez Arteche a la Universidad de Sonora en 1961.-

-Asevera un historiador norteamericano que México se convierte en el centro internacional del Expresionismo a partir de 1930, con el recuadro “Las Víctimas” adjunto al mural “El Hombre Pentafásico” del muralista jalisciense José Clemente Orozco, en el ex Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, hoy Museo de las Artes.-

-En lo particular, me atrevo a sustentar la modernidad del arte en el país con la  producción artística del pintor tapatío, Gerardo Murillo o Dr. Atl: “Nahui Olin”, retrato de la pintora Carmen Montejo, en 1921; el mural “Vista panorámica de la ciudad de Puebla”, en 1924; desnudos femeninos en los “Colores Atl” y los formidables paisajes volcánicos que lo llevaron a la fama. No sé si en su “Registro de Templos Coloniales de México”, realizado con bocetos a lápiz y acuarela, haya incluido la Parroquia de la Purísima Concepción de Álamos, San José de Batuc, La Aduana, Caborca o Magdalena de Kino.-

-En la etapa “Pre Arteche” hay una extraña obra heráldica del muralismo mexicano que supuestamente representa del Estado de Sonora: Un escudo formado con una bordadura café cuadricular rematado en forma semicircular, en cuyo centro resalta la figura primitiva de un indio Cocomaricopa semidesnudo de Arizona con sus brazos extendidos y una cruz gamada o esvástica sobre su pecho, con fondo de color ocre, un par de formas triangulares o piramidales y franjas azul cielo y cobalto.-

-Pintada por los artistas Henry Jean Charlot y Amado de la Cueva, asistentes del muralista Diego Rivera, en la crujía del segundo piso del edificio de la Secretaría de Educación Pública, entre 1923 a 1928, en la Ciudad de México.

-Obra mural donde se plasmaron los Escudos de Armas oficiales de los estados y como el nuestro carecía de uno otorgado por el Rey de España, imaginaron esta heráldica sin valor artístico en  dibujo y técnica y falto de valor estético por la fealdad figurativa expresada en el.-

-De su veracidad no lo sé por no poder consultar documentos oficiales del gobierno estatal, pero, en la Internet aparecen varias pinturas y dibujos en fachadas de edificios, como  en el libro “El Color de las Amapas”, por Ignacio Lagarda Lagarda.-

-Se incluyen los bocetos de los tres dípticos a lápiz Prismacolor para los vitrales “Movimiento Obrero Mexicano” de 1934, hechos a la técnica de emplomado, por el artista Fermín Revueltas Sánchez y su asistente el pintor Francisco Montoya de la Cruz, en las ventanas del auditorio de la Casa del Pueblo. Lamentablemente el edifico fue demolido en 1972 sin saberse donde quedaron los vitrales. Asegura el historiador Ignacio Lagarda: “Que por su ejecución y belleza han sido catalogados en un cuarto lugar mundial”. Sin indicar por quien.-

-La pintura “Danzante indígena” de 1933, estilizando a un danzante venado que tal vez haya influido en el danzante yaqui del Ballet Folclórico de México. Y el boceto paisajístico de los acantilados “Los Relices” cercanos al pueblo de Arizpe y otros del río Sonora. En obra escultórica, el Monumento a Jesús García Corona, de 1931, por la dupla Fermín Revueltas y el escultor Ignacio Asunsolo.-

¿Cuáles son las plásticas del Arte Sonorense?

-La Plástica del Pitic por ser la más importante en cuanto a artistas plásticos, creadores y producción de pinturas, murales y escultura urbana ya históricas y por egresados de la Licenciatura en Pintura y Escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora y la centralización de la cultura por el Instituto Sonorense de Cultura. Cuenta con un área de influencia en poblados del río Sonora y la artesanía de la tribu Concáac.-

-Le siguen las plásticas de Álamos y San Carlos por el arte de  reconocidos residentes en las colonias de artistas norteamericanos, canadienses, mexicanos  exhibidos en la galería de Las Bellas Artes. Junto a la Plástica del puerto de Guaymas y la yaqui de Potam; las plásticas de Cajeme, Navojoa-Bacobampo y Huatabampo; Caborca-Magdalena de Kino,  Nogales y  la Frontera Norte.-

-Esto es una previa conclusión del  análisis histórico, ya que cada una de ellas tiene sus propias iconografías, valores artísticos y estético y conjugan nuestro magnífico Arte Sonorense del Siglo XX tangible e intangible para la posteridad.- Continuará…

Escudo del Estado de Sonora en mural de Diego Rivera. Fuente y fotografía: Blog “El Bable” de Benjamín Arredondo.

Otra versión del Escudo del Estado de Sonora. Fotografía por El Buen Buho/Flickr.com.

Boceto del vitral en la Casa del Pueblo por Fermín Revueltas. Fotografía:  portal: Hermosillo Siglo XX.

“Danzante Venado” de Fermín Revueltas. Fotografía: Museoblaisten.com obra/2517.

Nahui Olin del Dr. Atl. Fotografía: Curiaton.com.

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