Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

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Tres Expresiones Plásticas en el Arte Cajeme en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 16-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Hoy nos toca narrar las crónicas de tres magníficas propuestas plásticas del Arte Cajeme en las tendencias naturalista, figurativo y de culto religioso, iniciándo con el debut de Ivonne Alonso Espinoza de los Monteros ante la sociedad culturista con su primera exposición individual “Colores del Alma”, de temática naturalista y floral curada por ella misma y con buen dialogo museográfico entre las nueve pinturas logrado por Gilberto Beltrán en los espacios del vestíbulo del Hotel Gamma.

-Es una serie basada en los colores del las plantas desérticas y los atardeceres observados en 30 años de residir en la ciudad.- Afirmó Ivonne durante la apertura e  Irma Arana, su mentora, indicó: “Es una hermosura hecha color”.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: Maguey II, en gran formato y El abrazo; la mejor lograda: Sahuaro.

Para saber más sobre ella, la entrevisté: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Escuela Nacional de Educadoras; estudié pintura, gráfica, escultura, cerámica y  esmaltes en los talleres de la Escuela de San Carlos con los maestros Guillermo Getino, Aurora Guerrero y Marlene Canario en el Distrito Federal y en los talleres del Instituto Tecnológico de Sonora con Héctor Martínez Arteche, Enrique Vidal, Ana Bertha Walldez  y Ramón Mora.-

¿Qué opina de su arte?

-Me encantan los colores de la Naturaleza, jugar con ellos y usar contrastes… Me gustan los colores expresados en esta serie.

¿Cuál de ellas es su preferida?

-Maguey I, Maguey II y Sahuaro.

Misma apreciación tuvieron las artistas Bertha Oroz, Perso Arana, Marcela Félix, Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno. Sin embargo Alejandra Ávalo prefirió El abrazo.

 “Le Mi Madonna” es una muy buena exposición presentada por la artista Elizabeth Cruz con 16 obras de madonas y vírgenes en variadas advocaciones católicas en pequeños formatos,  en el mismo espacio y de similar apertura a la anterior.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: “Madona 4”, la más hermosa de todas; “Madona 2”, Madona con niño, Madona 3 y la Inmaculada de la Media Luna de Murillo. Las mejor logradas: Madona 1, Virgen de Zapopan y Virgen del Perpetuo Socorro.

Se inquirió entre el público el gusto por las obras: A las estudiantes de Arquitectura y Medicina, Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3; Irma Arana, la Virgen del Perpetuo Socorro y las hermanas y contadoras Melissa y Daniela Moreno, Madona 2.

Para que ustedes sepan sobre ella, le inquirí: ¿Dónde estudió pintura?

-Con la maestra Clara de Zavala por 20 años y acuarela  con los profesores Oscar Gutman y Wati Rojo en la Casa Lam del Distrito Federal; con Ana Bertha Walldez y Enrique Vidal en los Talleres del ITSON.

¿Qué piensa de su exposición?

-Es una gran satisfacción ver juntos estos trabajos de vírgenes para honrar a la Madre de Dios.-

¿Qué piensa de su arte?

-Le pongo mucha pasión y tiempo pero me falta mucho que aprender.-

¿Dónde ha expuesto?:

-Es mi segunda individual, cuento con tres colectivas en el Distrito Federal y en Calgary, Canadá.-

¿Cuál de las obras le gusta más?: -La Virgencita del Tepeyac o la mexicanita infantil.- 

 “Aroma de Color Intenso” fue otra exposición de pintura presentada por la dama y artista de la sensualidad femenina, Rosa Argelia Mendívil, en el vestíbulo de La Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora. En cuya inauguración, ella explayó:

-Es mi búsqueda del color y de la forma que han tenido influencia, me ayuda el color a sanar mi alma y espero que los haga vibrar.-

A su vez, el rector Javier Veles, marcó: -Quedé cautivado por los aromas al pasar por el vestíbulo, conozco su trayectoria  de 19 años en los diplomados en Artes Visuales y hoy está con nosotros: “La gente puede salvar una alma rota” es la profunda frase que escuche en una entrevista.-

Para la crítica de arte las obras que conjugan el valor artístico con el valor estético, fueron: Cada emoción tiene su voz y respiro, todo mi dolor ha pasado al bastidor  y Mi alma es el pincel sobre el bastidor. Las mejor logradas; Soy paisaje, soy color; Vivo, sueño, creo, amo, y Sueños rotos.

Durante el vino de honor indicó que su arte es terapéutico porque la forma y el color son determinantes dándoles sentido: -Me nutre y emotiva a otras personas; esta exposición es un logro mostrarlo y que el público lo aprecie.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Ese desnudo color naranja titulado: Cada emoción tiene voz y respiro, despierto a la vida en colores intensos, por ser el inicio y simbólico.-

¿Cuál es su concepto?

-Mover emociones difíciles y trasmutar, trabajar con más color  las imágenes femeninas como bálsamo para mi sanación.-

Los hermosos torsos femeninos sensuales al natural y en brillantes matices calientes expresados por Argelia han sido apreciados por más de una década y coleccionaría algunos de ellos; Elizabeth Cruz ha encontrado su nicho en el arte por el realismo y la belleza de los rostros virginales emanando religiosidad al espectador en algunas de las imágenes, se le augura éxito comercial por el conservadurismo católico de la sociedad cajemense. Ivonne con su  Maguey en gran formato creó es una de las más bellas por su intenso colorido.

Pero si las tres desean trascender necesitan mejorar el valor artístico de sus obras jugando con la luminosidad sobre el objeto  y sus efectos de claroscuros para lograr profundidades y resaltar lo estético con el oficio de la técnica para expresar conmovedoras imágenes y emociones en lenguaje propio porque somos narradores de formas con tonalidades y no crear ilustraciones planas tipo poster de diseño gráfico agradables a la vista.

Ivonne Alonso en su exposición “Colores del Alma”.

Elizabeth Cruz  y su exposición de arte sacro  “Le Mi Madonna”.

Rosa Argelia Mendívil y la exhibición “Aroma de Color Intenso”.

Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno.

 A Marcela Félix y su mamá les gustó Sahuaro.

 El abrazo, por Ivonnve Alonso fue la preferida de Alejandra Avalo, encantadora reportera de la sección Cultura de la Tribuna del Yaqui.

Melissa y Daniela Moreno apreciaron Madona 2 de Elizabeth Cruz.

Alejandra Avalo entrevistado a la artista Elizabeth Cruz como testigo Irma Arana en el vestíbulo Hotel Gamma.

Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3 en la exposición de Elizabeth Cruz.

Inauguración exposición “Aroma de Intenso Color” por el rector Javier Veles del ITSON y la artista Rosa Argelia Mendívil en Rectoría.

 Público asistente a “Aromas de Intenso Color en Rectoría ITSON.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


“San Juaneando” por las Festividades Tradicionales de Cócorit, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Ahora que andamos turisteando por el sur del estado de Sonora fue grato asistir a las celebraciones del Día de San Juan en la Comisaría de Cócorit  gozando del micro clima caluroso y húmedo del río Yaqui al bajarme del camión frente a la explanada del barrio de El Conti porque necesitaba unas fotografías de su imagen en la iglesia del Espíritu Santo.

Pero como estaba cerrada para prevenir el vandalismo sufrido localmente, recurrí a la casa del Pueblo Mayor, don Antonio Quiñones, para solicitarle permiso: ¡Oh Sorpresa! Al recibir la noticia de su fallecimiento años atrás y el actual, don Aurelio Valencia Valenzuela, se encontraba laborando en la Lomita de Tajimaroa. Así que opté por platicar con las señoras María Yolanda Zazueta Sayas y María José Valenzuela Muñoz, mientras estaban sentadas  bajo la sombra de frondoso árbol yucateco; preguntándoles: ¿Cómo les fue en la “La Víspera de San Juan” este año?

-Inició a las 9 de la noche con las danzas del Venado y de la Pajkola en esa ramada y los Matachines en la iglesia; se sacó “El Torito” con cohetes y hubo mucha comida con guacabaqui, frijol con carne, pozole, menudo y tortillas de harina.-

-Vinieron 15 Pajkolas y un venado con sus músicos de la Colonia Militar; 20 Matachines de Tajimaroa; el “Maistro” y cantoras para los rezos de Vícam Pueblo (Sacerdote y señoras que cantan en latín antiguo y en la lengua) y unas 30 personas de por aquí. Hoy, a la salida del sol y después de los rezos sacaron al Santo de la iglesia cruzando por ahí hasta el canal (“Porfirito”) para bañarlo en una tina, cuando antes lo metían en el, pero ya no, al estar recubierto con losa.-  (de concreto)

¿Fue bañado? Les pregunté con extrañeza: -Se dice así, pero fue bautizado con agua en mano en forma de cruz y lo regresaron al altar rezando y después bailaron los Matachines: Para las 9 o 10 de la mañana todo acabó y hasta los trastes fueron lavados: ¡Se están perdiendo las tradiciones!- Comentó, lamentándose María José.

Fue entonces cuando realicé garrafal error en la anterior crónica al referir sacar “Torito de San Juan para bañarlo en el canal” sin ser correcto. Sacan la imagen de San Juan Bautista del altar y el “Torito” es una figura pirotécnica.

Caminé rumbo al barrio antiguo de “La Bomba”, refugio contra ataques yaquis, por el  bordo del canal Porfirio Díaz construido a partir de 1890 contemplando magníficos paisajes de arboledas, campos agrícola, puentes y la arquitectura vernácula mexicana, legado de la Comisión Científica de Sonora porfiriana.

Me desviaba un poco por las calles terregosas de este singular barrio formado entre 1922-1925 por yaquis pacíficos denominados “Mansos”, quienes lo abandonaron por los levantamientos en armas de 1926 y 1929 contra el gobierno federal y como no quisieron radicar en él como peonada yori (no yaqui) emigraron como el pueblo judío para hacer tribu  en Torocoba, Guamuchilito y Loma de Guamúchil en 1948.

Crucé un puente peatonal y encaminé a la plaza Ignacio Zaragoza  por la calle Hidalgo mirando de soslayo la escuela Cámara Junior amenazada por la extinción para privatizar este espacio público por la gentrificación neo global de los cocoreños dueños de la colonia Centro, el cambio al formato de la “Feria de San Juan de Cócorit” y junto a una ceiba, el re encuentro con la hermosa ex reina de la Feria de San Juan 2012, Yessenia Carolina Ferreira, convertida en toda una pasante de la licenciatura de Psicología escribiendo su tesis profesional y deseo de trabajar con la niñez especial de Ciudad Obregón.

Por su hermosura cocoreña la posé en diferentes escenarios de la feria: Los juegos mecánicos situados sobre la calle Yáñez muy disfrutados por infantes y autos estacionados obstaculizando el acceso al atrio de la parroquia Nuestra Señora de Guadalupe. Por la banqueta de la plaza, una veintena de puestos de variada vendimia de comida hasta la barda de la cancha; por el andador principal al moderno kiosco, puestos de bisutería por el grupo Toki.

En el jardín y sobre raíces de una ceiba, la exhibición de pintura paisajista y danzantes venados de Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense, asistido por su esposa Dolores Báez; frente al tronco de “Espíritu Santo de Cócorit”, el tallador de madera, Francisco, mostrando su artesanía y una vivienda “Wigam” Apache,  recordándome las incursiones de Jerónimo y Mangas Coloradas al estado.

A falta de información no se pudo apreciar la peregrinación católica yori con diferente imagen modernizada de San Juan Bautista llevada a cabo por el padre Raymundo Mesa, acólitos de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, la reina Teresita de Jesús y escasa grey católica. Al darnos cuenta de ella, se encontraban rezando en la orilla del canal “Porfirito”, continuando hasta el puente de la calle Juárez cruzándolo hasta la calle Argentina y doblando enfrente de la Comisaría  y terminar frente al atrio sin poder entrar al recinto por había misa de boda y los Matachines yaquis nunca aparecieron por regresar a su pueblo de Tajimaroa.

Fe de errata: En la pasada crónica aludí que esta peregrinación católica la querían hacer tipo folclórica mexicana: Error al confundirla con la efectuada entre esta parroquia y la iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti en años anteriores.

En el atrio se pudo platicar con su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017, orgullosamente cocoreña coronada durante el baile gratuito para el pueblo en la cancha deportiva y reconocida cantante de música ranchera y banda sinaloense  logrando primeros y terceros lugares en los Concursos Culturales Inter CECyTES Nivel Regional en Hermosillo y audiciones de la Voz México-2015.

Fue muy acertado usar el kiosco como escenografía para el Teatro del Pueblo, actuando el cantante Benito Rojas y los grupos Entre Danza y Santos Estudio, con coreografías folclóricas mexicanas  y modernas siendo muy aplaudidos por unas 250-300 personas y familiares gozando el espectáculo coordinado por  Miguel Ortiz.

En la ramada cocina tradicional iconográfica de la arquitectura yaqui, degusté sabrosa tortilla de harina sobaquera sacada del comal por la señora Reyna, presidenta de la asociación civil Cócorit Tradición y Cultura, mientras vendían burritos de carne machaca y de frijol a los visitantes: unas de ellas exclamaron la rareza de tantos pájaros pintados y reprobaron el búho sobre la bella fachada de la residencia Robinson Bours frente a la plaza.

¡Qué hermosos caballos! Exclamé al admirar la exposición de pintura equina del artista Tolstoy Aguilera Guerrero mostrada por la señora Martha Murguía, gerente  de la Casa de Adobe, e invitándome a degustar sabrosas chimichangas con carne machaca muy apreciada por comensales del restaurante Los Chanates.  Fue grato saber que fue seleccionada en el programa “Sonorenses de a 100” por la gobernadora Claudia Pavlovich que fueron enviados a la ciudad de Washington.

Antes de regresar a la ex ciudad Cajeme cientos de personas llegaban para gozar el baile sabatino amenizado por la banda Tropicalísimo Apache.

Lamento decir que se miró mucha desunión, apatía y rencores entre los culturistas locales: Por un lado, los neo cocoreños acaudalados promoviendo que los festejos nativos sean fuera de la plaza y de la calle Tichi Muñoz, remodelarla y privatizarla para uso promocional culturero dirigido al turismo norteamericano.

Por el otro lado norte, los oriundos tradicionalistas y antiguos residentes que quieren usar su plaza, exigiendo respeto para la cultura nativa y su derecho a un entretenimiento acorde a las costumbres de Cócorit pueblo Viejo; la conservación, protección y difusión de su patrimonio cultural tangible y edificado para beneficio de la comunidad. Unos otros,  decenas de apáticos que no les gusta nada.

Tanto alarde promocional que se le hace a la Comisaría de Cócorit para su candidatura a Pueblo Mágico de México ya rechazado por el gobierno federal y no se vieron  por  Feria de San Juan, la gobernadora Claudia Pavlovich con su numeroso séquito de funcionarios, prensa y servidumbre; el Instituto Sonorense de Cultura hermosillense; el alcalde Faustino Félix con su cabildo y burocracia; la Dirección de Cultura Municipal; universidades o tecnológicos; las asociaciones civiles, Fundación Cócorit, Centro Cultural Cócorit, el Museo de los Yaquis y demás empresa culturales que obtienen apoyos de miles de pesos para la cultura, abandonando a la comisaria y su comitiva en perjuicio de la fiesta tradicional anual del pueblo de Cócorit: ¡No se vale!

Pero les salió el tiro por la culata ya que tuvieron éxito por la asistencia de cientos de personas que disfrutaron la kermes en la plaza y los bailes gruperos.

También se escuchó el lamento de muchas personas adultas añorando la pasada Feria Agrícola, Ganadera, Industrial de San Juan de Cócorit de los años 1960 con artistas nacionales y entretenimiento, cuando la organizaba la Cámara Junior de Cócorit y construyó la escuela primaria en 1967: Medio siglo después, sus remanentes no activos como Cámara Junior, avalan su demolición y erradicarla de la plaza para ubicar a sus 300 niños pobres en un despreciable y paupérrimo ambiente de pobreza extrema en la periferia agrícola con agroquímicos del  Pueblo Viejo de Cócorit  perjudicando a la niñez en edad escolar primaria. ¡Discriminación social típica de Ciudad Obregón, Sonora, avalada por la Secretaría de Educación y Cultura y la Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora. ¡Qué Horror!


La Feria de San Juan de Cócorit 2017


Señora María Yolanda Zazueta Sayas cargando a San Juan Bautista en su día festivo.

Explanada llamada Conti, espacio religioso yaqui.

Iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti, Cócorit

Canal “Porfirito” con sus extraordinarios paisajes naturalistas del porfiriato. Aquí se baña a San Juan Bautista.

Su graciosa majestad Teresita de Jesús Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Yessenia Carolina Ferreira, hermosa psicóloga y reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2012.

Yessenia Carolina Ferreira Hermosa reina de Dan Juan 2012.

Yessenia Carolina Ferreira en el kiosco moderno de la plaza.

Yessenia Carolina Ferreira apreciando el arte de Ayón.

La ex reina 2012  curioseando con la artesanía apache de Francisco

Yessenia Carolina torteando en la cocina de Cócorit Tradición y Cultura, A.C. 

Francisco mostrando su talla de Cócorit del Espíritu Santo a Yessenia Carolina.

Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense y esposa Dolores Báez.

Coreografía veracruzana por Ente Ballet de Cajeme.

Encantadora bailarina con vela en la cabeza.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Bellas Ramadas Tradicionales en los Pueblos Yaquis de Sonora.

Escrito por arkisanchez 12-06-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados  bloggers: Saludos cordiales y para indicarles que en el  tema anterior referimos a la vivienda tradicional  entre las comunidades  a lo largo del río Yaqui sin caudal rodante o por canales de irrigación, aludiendo su transición a casa mexicana con muros de adobe, ladrillo con techo de terrado o block de cemento y losas planas de concreto, construidas por los programas de vivienda social y  los “Cuarto Rosa” estatales y federales.

Hoy abordamos  las magníficas ramadas tradicionales en las tipologías de gobierno civil, militar, culto, salud y culinaria, situadas en extraordinarios paisajes de Desierto de Sonora o vegas del río próximos a los poblados de Pitahaya, Huírivis, Ráhum, Pótam, Vícam Pueblo, Tórim, Bataconcica, Loma de Bácum y la Loma de Guamúchil, construidas modularmente con horcones de mezquite y techos de carrizos. Pueblos porfiristas-cardenistas donde he investigado sus trazos urbanos y la arquitectura histórica encontrada en lamentables ruinas de piedra y adobón.

En cada uno de ellos sobresale el espacio religioso central denominado el Conti, conformado por una gran explanada abierta, terregosa y delimitada por cruces de madera a los cuatro puntos cardinales: Sitio donde se encuentran las edificaciones más emblemáticas de la tribu Yaqui.

Según la tradición yoreme, Vícam Pueblo es el centro social y político de la tribu y cabecera de los pueblos aguas arriba de Tórim, Loma de Bácum en conflicto por el gaseoducto repudiado por ellos y la Loma de Guamúchil: Pótam, cabecera de pueblos aguas abajo de Ráhum, Huírivis y Belem. (Pitahaya)

Por lo regular, al norte de esta explanada en cada uno de los Ocho Pueblos se encuentra la Comunila u Oficina de las Autoridades Tradicionales sede de los gobiernos civil, militar y religioso, compuesta por  un ramadón rectangular de un solo nivel construido con 15 a 20 horcones de mezquite cubierto con techo de carrizo, con la función de celebrar asambleas entre las autoridades y el pueblo, recibir a los presidentes de México, gobernadores, alcaldes y solicitar permiso para turistear y tomar fotografías, junto a otro moderno edificio mexicano de la década de 1950 compuesto por un pórtico, zaguán y cuartos. Tradición que no ha sido respetada por la actual Ejecutiva del Estado al ser erradamente  asesorada. 

Desde 1980 han  aparecido las Comunilas duales debido a su división intestina por los beneficios socio económicos federales y la teoría del Etno Oficialismo para tratar su problemática por medio de un líder intermediario étnico y afín al gobierno y partido político en el poder.

En la tipología de culto sobresalen las ramadas ceremoniales, reminiscentes de sus primeras iglesias jesuitas durante la cristianización de la tribu que hoy tienen uso acorde al ritual litúrgico judeo cristiano: Al Sur del Conti, la ramada llamada “Cárcel o Cuartel” de la cofradía Chapayeca o Fariseos durante la Cuaresma, situada a un costado de las iglesias orientadas al Norte, al Bacatete, cuando en el siglo XVI estaban al Este, a Jerusalén.

Otra más pequeña la usa la autoridad Chapayeca vigilando se cumpla el ritual, el orden, prohibir el consumo de alcohol y que los turistas no tomen fotografías: Al otro extremo, la ramada de la Pajkola donde se baila la Danza del Venado  y de los Pajkolas a ritmo de sones naturalistas la noche del Sábado de Gloria.

Casi al centro se encuentran los ramadones de los “Azules” y “Rojos” del día de San Juan Bautista, el 24 de Junio, representando la lucha entre el “Bien” y el “Mal” de la liturgia católica en los pueblos de Vícam, Cócorit y Ráhum.

Ritual iniciado en la “Víspera”  hasta el alba del 24 con el baño del Santo en aguas del río, pero como se encuentra retirado y seco desde 1976, lo sustituyeron por agua del canal Porfirio Díaz en el barrio del Conti y en la Loma de Guamúchil.

Cada uno de los pueblos tiene diferentes festejos a sus santos patronos advocados durante la teocracia jesuita y franciscana hasta la secularización de las iglesias por el estado republicano. Manifestación religiosa que nada tienen que ver con el catolicismo mexicano, obregonense medio laico y del Vaticano actual.

“Los cuarteles generales” fueron ramadas en los campamentos militares en parajes de la sierra del Bacatete construidos por los “Achai” de armas y sus capitanes rebeldes contra el colonialismo y en defensa armada de su territorio ocupado por el ejército porfirista y constitucionalista en las “Guerras del Yaqui”.

De la tipología culinaria se tienen las cocinas comunales  contiguas a las Comunilas y atendidas por la jefa y varias señoras cocinando en hornillas de adobe y leña seca para hervir el guacabaqui,  carne con chile rojo  y agua para el café Dolca. Sobre mesas elaboran sus tortillas de harina, sirviendo a sus autoridades, fiesteros e  invitados porque: “A nadie se le niega un platillo”. Es un espectáculo verlas trabajar en armonía y reírse entre ellas.

La tribu Yaqui debe de conservar su patrimonio cultural tangible sin interferencia de empresas y asociaciones civiles culturales asentadas en Cócorit e instituciones oficiales y universitarias de Ciudad Obregón.

Su patrimonio arquitectónico edificado está en vías de extinción por desidia de ellos mismos y por malas resoluciones del  gobierno federal, estatal y municipal de Guaymas, Cajeme y Bácum.

Éste último tuvo la desfachatez de celebrar entre el 5 al 7 de mayo, los “400 Años de Fundación del Municipio de Bácum en 1617”, que es totalmente errónea según la historia de los jesuitas. Porque en 1623 se fundó primero el pueblo de misión de indios de cabecera de Tórim con su visita el  de Bácum, y en 1626, subió a categoría de cabecera con su visita la de Cócorit.

Organizado por el mismo Ayuntamiento de Bácum y la asociación civil APALBA de Ciudad Obregón a cargo de Irma Arana, con programa protocolario de la cultura republicana y camp ejidal aristócrata del Valle del Yaqui: Designación de la Capital del Estado de Sonora por el Congreso del Estado en Hermosillo y la visita de la cobanahuac Claudia Pavlovich y su secretario de Desarrollo Social, Rogelio Díaz Brown con beneficios públicos en Bataconcica y en la cabecera.

Arias de ópera y melodías mexicanas por el tenor Rodolfo Acosta al ritmo del pianista Isaac Aguilar; la soprano Silvia Rizo y el mariachi Hermanos Puente de Cajeme y la artista María Elena Leal, de la Ciudad de México; danza folclórica mexicana por el ballet Yoreme Al-Leiya de Navojoa y la danza del venado yaqui.

¡Es increíble! Sólo en Sonora suceden este tipo de eventos culturales como para ser inscritos en el “Libro de Records Guinness” y “Difícil de Creer” de TV Azteca, porque sólo muestran ignorancia por la historia regional y de la tribu Yaqu la cobanahuac Pavlovich, los diputados de la actual Legislatura y los organizadores.

Bacum, cabecera del Municipio es yori mexicano de principios del siglo XX trazado por la Comisión Científica de Sonora. Los yaquis lo abandonaron para radicar en Bataconcica y en la Loma de Bácum al rehusar vivir como ejidatarios en su colonia agrícola mexicana y continuar con el modo de vida Yaqui ancestral.


Comumila de Vícam Pueblo. Centro social y  político de la tribu Yaqui. Aquí debe de presentarse al cobanahuac Claudia Pavlovich para asuntos con ellos.

Comunila de Pótam. Cabecera de los pueblos aguas abajo del río Yaqui. Ésta creo es de la autoridad dual.


Comunila de Ráhum. La tradicional y la moderna mexicana. Frente ella estuvo el cuartel del ejército porfirista durante la etapa de ocupación militar del territorio yaqui.

Ramadas “Cárcel” o cuartel de los Chapayecas de Cuaresma.

Ramada ceremonial de los “Azules” de San Juan en su festejo del 24 de junio.

Ramadas ceremoniales de la Cuaresma en Pótam.

Ramada tradicional para la Pajkola: Significa bailar la Danza del Venado y de la Pajkola.

Bellísimo interior naturalista armonioso por el rítmico juego de luces y sombras de esta arquitectura naturalista típica de los yaquis donde quiera que “hacen tribu”.

Danza de la Pajkola en parte de la ramada señalada a ellos por ritual.

Una ramada como esta eran levantadas para cuartel de la milicia yaqui en recónditos parajes de la sierra del Bacatete durante la sublevación contra la colonización de su río.

Típica cocina comunal anexa a las Comunilas de los pueblos yaquis.

Cocina de Chayito Hernández de Tórim cocinando guacabaqui.

Chayito Sirviendo sabrosa carne con chile.

Publico yaqui gozando de una “Pajkola” en Pótam.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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400 años de la Cristianización Yaqui en Sonora.

Escrito por arkisanchez 29-05-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y en esta ocasión referimos sobre la próxima remodelación de la plaza de Cócorit y demolición de la Escuela Cámara Junior junto a unos 30/40 árboles que la embellecen porque tanto en la comisaría de Cócorit, Estación Corral, Tajimaroa, La Lomita, Loma de Guamúchil, Esperanza, Hornos y en Ciudad Obregón se ha generalizado la falsedad de la fundación de Cócorit junto a otras siete misiones yaquis por los padres Andrés Pérez de Ribas y Tomás Basilio el 24 de mayo, día del Espíritu Santo de 1617, que en este año recae el 4 de junio.

Acción humanamente imposible de lograr por el proceso de conversión aculturación de los nativos, de urbanismo y arquitectura, aspectos sociales y de gobierno requeridos en el siglo XVII para fundar pueblos de misiones entre los indios mayo, yaquis y pimas nebomes en las riveras de sus respectivos ríos.

¿Qué relata la historia jesuita al respecto?

Se transcribe la crónica del padre Andrés Pérez de Ribas en 1645, sin tergivérsala para ustedes amables lectores.

-El Día de la Asunción del Señor (20 de mayo de 1617) doy principio a la fundación de la misión y cristiandad de la nación Hiaqui… Dos caciques hiaquis nos recibieron en el Mayo  y partimos el padre Tomás Basilio y cuatro indios zuaques para ser padrinos de bautizo, administradores de los sacramentos y oficios de la iglesia-. (*)

Recorrido que duró cuatro días a la ranchería del “Hiaquimí”,  si citamos al escritor y misionero franciscano David Beaumont: “Los jesuitas salieron desde Camoa y entraron en el río Yaqui el día del Espíritu Santo o pascua de Pentecostés”. (**)

-La cristiandad inició en los pueblos altos del rio Hiaqui por  las paces y de donde eran los caciques… En el primer pueblo pequeño con casi 200 vecinos nos recibieron con crucecitas y arcos de ramas y en una enramada se congregó gran gentío de las 3 o 4 rancherías siguientes… Por tres días bautizamos niños y predicando sermones en su propia lengua. El cuarto día, (28) inició la primera visita río abajo a cada una de las demás once rancherías y otras tres siguientes por haber sido uniforme en todas ellas, nos detuvimos unos días en el quinto pueblo y el sexto en Tórim nos detuvimos varios días y regresamos al primer pueblo-. Narró Pérez de Ribas.

Según lo anterior, se deduce su arribo a la ranchería de Tórim el 1ero o el 2 de junio y seis meses después (diciembre de 1618) recorren las comunidades al extremo oeste del río cercanas a la costa, describiendo el autor: -La otra visita fue a los pueblos con mayor disposición para hacer asiento en ellos, tomar  posesión por parte de la iglesia de los once pueblos… Se dio doctrina cristiana para levantar grandes jacales para iglesias en la plaza y campo del pueblo… Llegamos hasta la ranchería de Guayana por las marismas y reducirla a doctrina y otro pueblo a una legua-. (*)

El historiador Claudio Dabdoub, indicó los nombres de los pueblos visitados: “Abasorín, el cuarto; Tórim, el sexto; Tésamo, Vícam y  La Guayana, el último”. Ya con los seris del río Mátepe. (***)

La conversión yaqui a la fe católica inició con las “reducciones” de la población en 1619, un año después, el padre Pérez de Ribas sale del río para residir en la Casa Profesa en la capital de la Nueva España y lo sustituye el padre Cristóbal de Villalta quien establece el Rectorado de San Ignacio del Yaqui.

Para el año de 1622, 30 mil almas fueron bautizadas y convertidas por los padres Tomás Basilio, Cristóbal de Villalta, Juan de Ardenas, Pedro Méndez, Diego de  Van der Zippe y Ángelo Balestra.

En 1623 se fundó el primer pueblo de misión de indios cabecera en Tórim con su visita de Bácum, transformado en rectoría y centro misional del Yaqui. En 1626, Bácum fue elevado a cabecera con su visita el pueblo de misión de indios de Cocoim.

La crónica de Pérez de Ribas dicta que el 24 de mayo de 1617 inicia la  evangelización y conversión de los yaquis a la iglesia católica romana, pasando a ser propiedad de la Orden de Jesús y vasallos del rey de España.

Nunca refrió a la ranchería de Cocoim ni su reducción, mucho menos la fundación por él de la misión del Espíritu Santo de Cócorit que ya no existe por haber sido atacada, quemada y destruida por José María Leyva “Cajeme” en 1887 y Juan Maldonado “Tetabiate” en 1897, en su lucha contra la colonización blanca (yori) de su río y territorio comunal ancestral. Nadie sabe donde estuvo ni y el Instituto Nacional de Antropología e Historia no ha descubierto sus ruinas arqueológicas o arquitectónicas que indiquen la existencia de la misión de Cócoim en la actualidad.

Mismo año en que se fundó la colonia agrícola del Fraccionamiento de Cócorit y el Pueblo Nuevo de Cócorit en 1903 por la Comisión Científica de Sonora durante los regímenes del triunvirato en Sonora y del presidente Porfirio Díaz Mori. Hoy es la moderna comisaría de Cócorit.

400 años después, se pretende celebrar su fundación en una fecha totalmente errónea y sin fundamento histórico documentado, con un festejo estilo kitsch arrachera de Cajeme sin precedente en Sonora para el turismo regional y global,  junto al proyecto de embellecimiento de la plaza Ignacio Zaragoza (¿?) demoliendo las canchas, la Escuela Cámara Junior y su arboleda de 30 a 40 árboles de diferentes especies para rescatar el espacio urbano e introducirle nuevos usos de suelo y entretenimiento para 15 días culturales anuales, aumentar la plusvalía inmobiliaria y usar la cultura yaqui como “gancho” autóctono folclórico para el goce de los nuevos cocoreños, asociaciones civiles, empresas culturales y el supuesto turismo norteamericano que vendría desde 2009, que nada tienen que ver con el ex pueblo de misión de Cócorit.

Acto lesivo contra el patrimonio urbanístico, arquitectónico y cultural de los cajemenses por parte del gobierno estatal de la gobernadora Claudia Pavlovich, el  municipal con el alcalde Faustino Félix Chávez, la comisaría de Cócorit y asociaciones civiles culturales por no tener protección legal que los proteja y promueva su conservación histórica. Todo esto para presentar su candidatura a Pueblo Mágico de México, ya rechazada en el 2010 y el programa federal de la Secretaría de Turismo cancelado el año pasado.

No entienden que la comisaría perdió su encanto por su modernidad en la década de 1970 su arquitectura antigua perdió su originalidad y autenticidad arquitectónica por las remodelaciones realizadas en ellas desde la década de 1980, y al ser en parte un suburbio campestre de descanso para familias adineradas de Ciudad Obregón que sus ascendentes abandonaron en 1930.

La tribu Yaqui debería de festejar los 400 años de la cristianización de sus antepasados, su legado judeo cristiano y cultura europea de su nueva religión católica por los misioneros jesuitas iniciada el día de la pascua de Pentecostés de 1617, aprovechando el centro ceremonial y parador turístico con la magnífica y monumental estatua del Danzante Venado de Sonora en la comunidad de la Loma de Guamúchil y dejar de llorar por la carencia de espacios para sus manifestaciones culturales o porque no, buscar su independencia económica del gobierno de Claudia Pavlovich  porque esperan mucho de ella.

Fuentes: (*) “Triunfos de Nuestra  Santa Fe entre las Gentes Más Bárbaras y Fieras del Nuevo Orbe”. Andrés Pérez de Ribas; (**) “Padre Pedro Méndez, Apóstol de Sonora”, Padre David Beaumont; (***) “Historia del Valle del Yaqui”, Claudio Dabdoub Sirce. 


Símbolo de la Cristiandad de la tribu Yaqui en sus Ocho Pueblos Tradicionales.

La Cruz del Perdón en la religión yaqui.

Instalación: Simbólica Cruz con cuervillos de la cristiandad en la parroquia de Cócorit.

La cristiandad en la contemporaneidad que nos toca vivir.

¿Embellecer más la plaza Ignacio Zaragoza? ¡Para qué si está hermosa!

Plaza Ignacio Zaragoza en su esplendor meses antes de su demolición.

Vista a la Escuela Cámara Junior desde el kiosco de la plaza: ¡Hermoso paraje!

Entrada a la escuela Cámara Junio de Cócorit por la calle Hidalgo.

Las dos primera aulas prototipo de la Aula Rural de México diseñada por el Arq. Pedro Ramírez Vazquez.

Patio de honor con el busto escultórico de Benito Juárez y aulas.

Unos 30 a 40 árboles que rodean la escuela serán talados para su nuevo uso de suelo: Un auditorio al aire libre para las borracheras de San Juan y Sábado de Gloria.

Camino a la periferia en extrema pobreza es esta imagen para 300 niños pobres al recorrer las calles del centro para su nueva ubicación.

A los pobres los enviaron a su ambiente de la periferia para que no los vean los turistas en la plaza I. Zaragoza por mala planificación escolar de la Secretaría de Educación Pública federal.

Posterior a la casa de unos chinos estará el nuevo plantel frente a campo agrícola con uso de agroquímicos por majestuosa decisión del Centro Cultural Cócorit.

Ubicación de futuro plantel en medio de la pobreza y agroquímicos en la periferia del viejo pueblo de Cócorit.

Este lote de 5000.00 metros cuadrados en la esquina de las calles Ayuntamiento y Argentina propiedad de una familia Robinson Bours esta ideal para llevar a cabo el proyecto del Teatro al aire libre por el Centro Cultural Cócorit. Sólo se requiere su donación altruista  al pueblo de sus abuelos.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez

                             


Hugo Schwarzbeck: Arte Callejero (Street Arte) en el Arte Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-04-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

La exposición y evento social “Voz en Aerosol, Grafiti y Arte Callejero”, traducción libre de “Voice Spray, Graffiti and Street Art” tuvo su singular historia iniciada con la curaduría de Cesar Augusto Cárdenas Domínguez en el Museo de las Artes de la ciudad de Hermosillo; después como Expo Venta de Arte muyexclusiva y elitista con fines altruistas en una residencia dela Zona Norte en Cajeme, negándome la presencia para la crónica del evento y entrevista con el expositor Hugo Schwarzbeck por más que insistí,y su inauguración para los clase medieros y menos afortunados culturistas en el Museo de Sonora en la Revolución.

Su museografía fue -Con la idea de no involucrar un discurso formal, mostrar la esencia urbana y las vivencias del autor en sus viajes, grafiti y piezas de colección privada de la Expo Venta, dando importancia a la pintura en aerosol “Aspir” y en base a los colores brillantes y adaptando la cantidad de ellas al espacio disponible en las salas de exhibición.- Señaló Salvador Escalante.

Compuesta por 30 piezas de pintura, grafiti, arte objeto como instalaciones y fotografía conceptual fue inaugurada por directoras de la asociación mentora aludiendo las semblanzas del expositor y -El éxito de la exposición al  venderse el 100 por ciento de las obras.- Cosa que dudé porque sólo la artista Elsa Cacho vende más o menos el 70 por ciento de sus obras en una sola noche.

-Nos enamoramos de sus obras y hoy está aquí con su talento para la ciudadanía.- Aludió Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal y  Hugo señaló: -Lo mío es el arte urbano en lienzos, es moderno que se está presentando en todo el mundo.-

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente fueron las más bellas, indiscutiblemente, Mi arte es absurdo, por el rostro cómico de Salvador Dalí con sus bigotes; Obsesión I y Obsesión II, al acrílico-aerosol y la abstracción Contra todos.

Las mejor logradas plásticamente: Cinco puntos Nueva York, grafiti con la palabra Aspir o firma artística sobre ladrillos figurados en lámina de aserrín prensado; Manzano (Mi ejemplo de vida) retrato de José Duron; Lineal II; Siempre estoy ahí; (Ich bin immer da) Cantiflash, Arrogancia de El Frijol; A lo próximo, (To the next) No volver jamás, retrato de Frida Kahlo; Intuición, Misterio del trasmilenio, Gatopan y la silla hecha con botes de aerosol.

Después de haber sido presentado como buen artista callejero en grafiti, le indiqué que en  Ciudad Obregón se divide en los son garabatos ilegibles antiestéticos sobre fachadas y están muy lejos de considerarlos arte per se, pero se entiende que son expresiones de inconformidad contra la división de clases por jóvenes de las colonias pobres ante la sociedad cajemense que los discrimina social y culturalmente. Afean el paisaje urbano de la ciudad de por sí muy deteriorado como nunca y sin integración con la  Arquitectura estilo Internacionalismo.

El otro tiene su historia por la creación plástica de muchos autores anónimos en callejones y avenidas, y desde el año 2000, por el grupo “Expresión Joven” en eventos sociales combinando pintura, poesía y música de rock and roll; el grafiti del programa municipal “No Manches Crea Arte” en paredes del paso a desnivel de la calle No reelección; en las bardas de la Unidad Deportiva y Escuela Rafael Campoy por la calle 5 de Febrero: ¡Unos son joyas de obra plástica, otros no!

Iniciando a pintar grafiti a los 16 años de edad en la ciudad de Hermosillo copiando imágenes de la Internet y después con la firma artística de “Aspir” ha participado con sus ídolos como Brasky en el arte urbano de Las Vegas, Nevada, conversamos con él para conocer su propuesta plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta e ingeniero civil egresado de la Universidad de Sonora.-

Qué concepto dio usted para la museografía y que piensa de su exposición?

-La idea fue que predominara el arte grafiti y el urbano… Es otra oportunidad de mostrar 30 obras de pintura, fotografía e instalaciones en conjunto con el museo.-

¿Qué opina de su arte?

-Hago lo que puedo con lo que tengo… Me inquieta el arte urbano y el realismo porque si Salvador Dalí hizo locuras con su arte (surrealismo) y la gente se asustaba con sus obras, hoy en un icono en la historia del arte.-

¿Cómo define su arte callejero urbano?

-Es una mezcla de técnicas que plasmas en paredes de calles trasmitiendo un mensaje; el grafiti es técnica y moda que su principal herramienta es el aerosol para marcar territorios, firmar apodos, expresar lo que sentimos y sean mejores lugares: ¡Es lo máximo! El grafiti profesional.-

¿Cuáles de sus obras son las más conocidas?

-“El saxofonista” en Hermosillo y el grafiti “Aspir” en la ciudad de Las Vegas.-

¿Qué piensa del arte hecho en Hermosillo?

-Se combinan las Artes Plásticas, el arte urbano y lo moderno en lienzos o paredes con mucho colorido, está agarrando fuerza, se acepta, hay apoyos a los artistas y salen a la luz con más calidad,  haciendo que la ciudad se vea más bonita.-

¿Y del Arte Cajeme?

-Hay buen talento, se necesita el apoyo de la gente y creer en los artistas locales.- ¿La Expo Venta fue un éxito de su creatividad según señaló la presidenta?

 -Sólo se vendió la mitad de las obras.-

El nicho de Hugo Schwarzbeck está en la tendencia en la cual pintó a Salvador Dalí, la más bellas de todas, su arte objeto-instalación fue sobre la parafernalia utilizada por grafiteros locales o globales. La fotografía conceptual esta expresada sin el manejo de la luz y en  general su obra tiene peso en lo plástico y mucha influencia de los Estados Unidos, donde con Brasky, inició el Arte Callejero.

Se le puede ubicar en lo contemporáneo pero muy conservador sin propuesta vanguardista  en pintura acrílico, aerosol  e instalaciones. Tendencia global aceptada en museos del mundo.

Mi arte es absurdo, retrato del surrealista Salvador Dalí.

Hugo Schwarzbeck y su obra “Obsesión”.

José Durón Schwarzbeck posando junto a “Manzano” (Mi Ejemplo de Vida).

Apertura de la exposición en salas del Museo de Sonora en la Revolución.

Miembros del grupo UNIFRAT invitados especiales en la exposición.

Sergio Castro Cabanillas, Cirirlo Zavala Urquídez, Guadalupe Villa de Ayala y Raúl Ayala González.

“Aspir”, grafiti de la firma artística de Hugo.

“Obsesión”.

“Cantiflash”.

Dulce Hernández, María José Aceves y Laura Soto admirando la obra favorita de Hugo Schwarzbeck.

Sergio Inzunza sentado en la silla de botes que adquirió en la Expo Venta.

Publico en general.

  Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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