Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

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Plática con el Arquitecto Benito Escobar Zayas sobre el Patrimonio Cultural de Pueblo Yaqui, Sonora

Escrito por arkisanchez 11-11-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Después de inaugurar el Museo Comunitario de Pueblo Yaqui fue grato platicar con el prestigiado arquitecto y director del mismo Benito Escobar Zayas sobre el ejercicio de la profesión y el patrimonio histórico y cultural que pueda tener  este pueblo ejidal sonorense.

¿Dónde estudio Arquitectura? Pregunté para romper el hielo de la entrevista.

-Estudie la carrera de Ingeniero-Arquitecto en el Instituto Politécnico Nacional, soy de la generación 1972-1975. Según su naturaleza, el alumno se enfocaba en la ingeniería o en el diseño arquitectónico porque la arquitectura es proyecto, es embellecer y adecuar espacios y la ingeniería es la estructura de lo que será la construcción.- Replicó.

¿Cuáles teorías de la Arquitectura le enseñaron en el Politécnico?

-La Arquitectura Contemporánea de esa época por que acababan de pasar los Juegos Olímpicos de México y se edificaron muchos edificios como el Palacio de los Deportes  y otros más por arquitectos mexicanos como Félix Candela. Estaban los arquitectos Mario Pani, proyectista del primer fraccionamiento vertical de Tlatelolco donde tuve el orgullo de vivir y el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez constructor del Estadio Azteca.-

¿Cuál fue su tema de Tesis Profesional?

-Fue sobre el acondicionamiento  natural de espacios hacia una arquitectura bioclimática, como son la orientación y ventilación adecuadas por ejemplo.-

¿O sea, es pionero de esta rama de la arquitectura?

-La manejo  y tengo reconocimientos por la Universidad Autónoma de Baja California en Mexicali, de SEMARNAT y del Municipio de Cajeme por  participación en varios  congresos sobre el calentamiento global con el interventor Al Gore, ex Vicepresidente de los Estados Unidos de América.-

Le comenté que en 1993/1994 diseñé varios conceptos bioclimáticos para un museo de ballenas en Baja California e inicié a proyectar “Una Arquitectura más Amigable con el Desierto de Sonora”, que nadie quiso contratar por rehusarse a salir del confort socio económico. Le referí que el arquitecto Héctor Zavala fue compañero en la Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara y uno de los directores de la Escuela de Arquitectura en la UABC de la ciudad de Mexicali.

¿Cuál es su definición de Arquitectura?

-Es el arte de adecuar los espacios a las necesidades del individuo, darle forma y volumetría para su confort y viva en un ambiente cómodo de preferencia natural.-

¿A cuales arquitectos admira usted por sus obras?

-Desde estudiante trabaje de dibujante con los arquitectos Napoleón Lozano Ulloa, Julio Félix y otro famoso que no recuerdo su nombre, pero, básicamente trabajé en Mexicali.-

¿En cuáles ramas de la Arquitectura ejerció su trabajo profesional?

-Trabajé hasta el 2017 en la empresa Arquitectos Hermosillo y Asociados propiedad del arquitecto Víctor Hermosillo y ex senador de la República en Mexicali. Prestigiada empresa que trabaja en todo el país y la cual tiene más contratos de construcción en millones de dólares después de las empresas ICA y  la de Carlos Slim.-

-Laboré en la edificación de la Planta Caterpillar de la ciudad de Monterrey; en una  planta para empresa japonesa en la ciudad de Querétaro y en la ampliación de la Planta General Motors, la más importante del mundo por su automatización con robótica  para mejorar la producción de automóviles en Silao, Guanajuato.-

A escuchar  la citada empresa recordé haber sido la que construyó los Condominios Solymar de San Carlos que el arquitecto Wilfrido Aldana Ross terminó: ¿Participo en ese construcción?

-En aquellos años se dieron esos condominios y otros en Bahía de Kino,  pero durante las vacaciones trabajaba en el diseño de aire acondicionado para la compañía Climas Perfectos de Ciudad Obregón.-

¿A poco es usted el que calculaba el aire acondicionados de residencias y edificios que le presentábamos?

-Precisamente, calculaba la capacidad de las máquinas, las dimensiones de los ductos y me enseñé en todo lo relacionado a equipos de refrigeración y le diseñábamos a los Arquitectos Hermosillo, al ingeniero Manuel Álvaro Santini y al Banco Nacional de México en todo el país.-

¿En Sonora, cuales obras proyectó y edificó?

-Una ampliación de la casa habitación de Emeterio “El Güero” Ochoa en la Colonia del Valle de Ciudad Obregón y la gasolinera Peri Sur, situada junto a la cementera por donde terminaba la colonia “Y” y era la periferia de la ciudad de Hermosillo; Fui coordinador de los cursos de capacitación para ingenieros, arquitectos, trabajadores, socios y empleados  del Instituto de Capacitación de la Industria de la Construcción.

Cambiamos el tema para abocarnos a la historia y patrimonio cultural de Pueblo Yaqui, inquiriéndole: ¿De la fecha de fundación en 1895 que puede señalar?

-Data desde cuando se hizo el trazo de la vía del ferrocarril en línea recta desde Navojoa a Guaymas y Cajeme no estaba en el mapa y al modificarla la construyeron allá.-

Sin querer  entablar polémica con él, le aclararé: En la historia del Ferrocarril Chihuahua-Sonora-Sinaloa de 1904 no se contemplo una estación para Pueblo Yaqui sino en el Campo 5 y se consideró una comunidad en el Campo 60 que no prosperaron.

-¡Eso es, precisamente! La tarea del Museo Comunitario, recabar la historia y testimonios como el suyo para precisar la información porque se desconoce la fundación del pueblo.-

¿Cuál es la parte urbana más antigua de Pueblo Yaqui?

-Inicia en la Calle Primera Ejidal a la Calle Segunda Ejidal porque posteriormente  del reparto agrario en 1937, se amplió el pueblo y esta es un apéndice del pueblo más antiguo la calle de entrada (Calle 900) por donde está las Bodegas Aurrera, ahí se originó el centro histórico.-

¿La arquitectura histórica del poblado inició con ramadas yaquis adaptadas como  casas de chiname y después de adobe?

-Así es, las casas fueron levantadas con apoyos de horcones de mezquite sosteniendo vigas y las paredes eran con palos acostados de carrizo o de pitahaya forrados con lodo y paja y acabados con cal viva porque no había deshidratada en costales como hoy.-

¿Cómo fue el uso de la cal en esas casas típicas del pueblo?

-La cal se echaba en tambos llenos de agua previamente tratada con choyas y nopales para extraer el colágeno y dejándola reposar por unos días. Al contacto con el agua la cal se calentaba, hervía y el colágeno reaccionaba  a la cal que es óxido de calcio y se usaba a los siete o diez días en la mezcla. El aplanado de cal era una protección bastante buena por ser el mejor bactericida natural contra insectos, arañas y alacranes. Con ella se desinfectan fosas sépticas y era el acabado de la región.-

¿Se uso la fachada bicolor con polvo de cementa típicas de la arquitectura vernácula?

-No, pero sí en pisos de cemento color amarillo, azul, verde y rojo como en la casa de mis padres.

¿Cuenta Pueblo Yaqui con un patrimonio arquitectónico histórico diferenciado?

-Sí, cuando se formó el Valle del Yaqui por la Compañía Constructora Richardson se hizo el trazo y contamos un Norte perfecto dirigido al Polo Norte por la Calle Meridiano.

Está el Kiosco del Pueblo sobre una mojonera indicando el centro geográfico del Valle del Yaqui y por donde  atravesaba un canal de irrigación.

La Escuela Primaria Lázaro Cárdenas en terrenos del COBACH, hubo una edificación como especie de un fuerte, era un lugar cerrado con acceso principal, dos salas laterales y en el fondo también.-

¿Era un cuartel militar del Ejército?

-Algo parecido, pero aquí nunca hubo un cuartel, pero así era el diseño de ese edificio demolido en la construcción del COBACH y solo subsiste el lado norte.-

-Estaba la Escuela Secundaria Benito Juárez que acaban de demoler el gobierno del estado… Déjame contarte esta  historia porque su construcción la peleaba el líder agrario de mucho peso Bernabé Arana León para el pueblo de Quetchehueca, pero, de alguna manera y como se dice coloquialmente, “Se le durmió el gallo”,  el comisariado del Ejido Yaqui “Le ganaron el jalón” a Bernabé y se construyó en Pueblo Yaqui.-  Ja, ja.

-También se tiene la capilla de la Virgen de Guadalupe porque se apareció en una ventana de la Secundaria,  atrás de las oficinas del ejido.-

¿La parroquia de San Pedro y San Pablo es reciente y fue diseño de algún arquitecto?

-No, data desde los 1940, mi ama se casó en ella y tengo una fotografía de 1949 o 1950 cuando hubo tres bodas al mismo tiempo y estaba en construcción los muros y no tenía el techo. No se tiene alguna referencia que la haya proyectado un arquitecto pero fue  edificaron unos albañiles.-

¿De la Biblioteca Pública que está en el camellón y están pintando un mural temático y didáctico sobre sus fachadas que puede mencionar?

-Ja, ja, ja. ¡Es una aberración arquitectónica y de ingeniería!, calculo fue construida en los 1970s, pero no sé por quien, porque salí de pueblo en 1969 a la Preparatoria Cultural del Instituto Tecnológico de Sonora de Ciudad Obregón.

Estoy marcado por dos personajes de aquellos años al haber dos grupos de alumnos: Uno, de buena fama, fue el del licenciado Manlio Favio Beltrones con cinco compañeros de este pueblo. El otro, no tanto, de Nacho Vázquez (Ignacio), ja. ja, ja.-

Hijo del doctor Moisés Vázquez Gudiño, fundador del ITSON, a parte de estudiar Ingeniería, ser de familia adinerada y tener puestos en el gobierno, viajó por todo el mundo como Singapur, Francia y Australia. Estamos en contacto en el grupo PrepaItson en Whats app y nos contamos anécdotas.-

¿Del mercado viejo hoy Centro Comunitario y del  edificio abandonado de Banrural que se puede re diseñar para un centro de las artes y oficios, que puede decir?

-El Centro era un mercado que data desde 1970, porque antes estaba uno de espacios abiertos y puestos de abarrotes y comercios,  construido en el trienio de Rodolfo León Manzo: El Banrural es propiedad del gobierno federal.-

¿De las estatuas urbanas que puede mencionar?

-En 1964 ya estaban el busto a Benito Juárez y la estatua de Lázaro Cárdenas pero enfrente de las oficinas del Ejido Yaqui y no donde está en el camellón.-

¿Cuentan con algunas casas de personalidades ya históricas del pueblo?

-Está la casa habitación del comisario Emeterio Ochoa abuelo del joven Emeterio Ochoa de Ciudad Obregón.-

¿Hubo algún otro arquitecto oriundo del pueblo?

-Hay otros, pero no recuerdo sus nombres, tengo un año que regresé al pueblo porque me acabo de jubilar y estoy con la aportación del Museo Comunitario ya inaugurado. Se tiene poca información pero se recabará la donada por la gente para que las nuevas generaciones conozcan la historia de Pueblo Yaqui, porque va a ser un museo gráfico, fotográfico y documental.-

¿Cuál es el acervo histórico del museo?

-Sólo unas cuantas fotografías.-

Le comenté a Gloria Barragán que contribuiré con el museo recabando información  durante la investigación de la historia de la Arquitectura y Urbanismo del sur de Sonora para su donación porque tengo en mi haber planos del Valle del Yaqui, del   decreto y plano del fundo legal, de su área urbana actual y de  1973.

De mi fototeca les donaré fotografías antiguas y las tomadas durante este encuentro cultural para las cinco crónicas publicadas en mi Revista Virtual de Arte, Arquitectura y Cultura de la Internet.

Histórica entrevista sobre el patrimonio cultural de Pueblo Yaqui, entre los prestigiados arquitectos Benito  Escobar Zayas y Francisco Sánchez López.

Arq. Escobar Zayas director del Museo Comunitario y Gloria del Yaqui recibiendo donación al Museo Comunitario de Pueblo Yaqui por el escritor Juan Yori.

El famoso Kiosco del Pueblo.Por aquí pasaba la hermosa jovencita que inspiró la canción "La Yaquecita".

Ex Biblioteca Publica convertida en bodega para “archivos muertos” de la comisaría.

La parroquia de San Pedro y San Pablo.

Estatua del general Lázaro Cárdenas.

Maestra Ana Gabriela Ayala Galaz disfrutando el Camellón de la Calle 900.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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El Arte Conceptual del Arq. Zacarías Páez en la Ruta de Arte Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-02-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes y para exclamar: ¡Ha Bárbaros! Clausuraron el ingreso peatonal al emblemático “Callejón del Beso”, espacio colonial más apreciado y fotografiado por el turismo del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, imposibilitando el encuentro empático con “Salomé”, “Lulú”, “La Sonámbula” y “Nabuco” esperándonos en la escalinata de la casa de la familia Robinson Bours antes de llegar a la Plaza de Armas, vacía, sin  el “espíritu de los Artistas del FAOT“ e ingresar al Museo Costumbrista para presenciar la inauguración de la Ruta de Arte compuesta por 12 exposiciones individuales y colectivas y 10 exhibiciones más en la subsede Cajeme entre el resto de ellas.

Con un imperdonable cambio de horario e impuntualidad de la autoridades del Instituto Sonorense de Cultura, se pudo apreciar la exposición “Gancho”: “Reconocimiento Facial”, homenajeando al arquitecto y artista visual nogalense, Zacarías Páez por su formidable trayectoria en el Arte de Sonora e impresionante semblanzas en el oficio de pintar bellas imágenes en la ciudad de Hermosillo.

La cual recorrimos admirando magníficas figuraciones-abstracciones multicolores montadas sobre muros de las vetustas salas atestadas de historia, para entablar una entrevista y  afirmar la amistad desde 1967 en las aulas de la Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara.

¿Cuál es la curaduría y museografía de su exposición?

Le inquirí para iniciar la plática mientras esperábamos la ceremonia de apertura sentados sobre una banca de piedra la apertura.

-La curaduría se basó en unas series de colecciones hechas el año pasado, como la “Sinónimos”, inspiradas en una lectura donde Santa Teresa de Jesús definió que Libertad, Amor, Justicia y Verdad eran sinónimos; la serie “Amor-Miedo”, que es un profundo estudio del amor Universal; seis  inéditas obras realizadas para el programa “Arte Milenio” de la Televisión Milenio en el Distrito Federal y el políptico de 20 retratos dedicados al doctor Alfonso Ortiz Tirado pintados recientemente.-

 -Dos escultura tituladas “Topología del rostro” hechas en fibra de vidrio con moldes de barro manejados con la “Interperialización” para usar grietas en forma natural por ser mi soporte por ahora. La museografía fue magníficamente hecha por personal del Instituto y del museo.-

Le comenté haber visto el programa con su obra y la entrevista y la de Ethel Cook.

¿Cuál es el concepto plástico como propuesta de arte?

-Cuando regresé a Sonora vine con la línea del cuerpo humano entero e inicié a fraccionarlo quedándome con la cabeza. En 1995 empecé los segmentos de rostros y todavía no he terminado, ni me interesa, mientras haya material. No son repetitivas porque mi intuición me dicta seguir con el tema ya que tengo 20 años estudiando rostros desde el punto de vista artístico.-

-Su concepto es el mismo título de la exposición, basado en nueva tecnología digital de los  celulares inteligentes con el programa computacional  de reconocimiento facial con parámetros y diagramas  matemáticos y otros. Que si das una fotografía sin identificación, por el reconocimiento de imagen, te  buscan y presentan cinco fotografías parecidas y una de ellas idéntica a la persona con todos sus datos personales. Pero no yo, porque el arte no tiene que estar peleado con las matemáticas y la mente funciona de manera maravillosa.-

¿Como el usado por Migración en el aeropuerto de la ciudad de Los Ángeles al arribo de todos los extranjeros?, le pregunté, por curiosidad: -Sí-, respondió.

¿Cuál de las series o rostros ellas le gustan más?

 -Todas tienen sus particularidades-.

¿Qué opina del Arte en Hermosillo ahora que están el tradicional y el conceptual?

-Se tiene a los arquitectos Saúl Esparza, Fernando Saldaña y a Mario Moreno Zazueta  de la generación de artistas adultos, nosotros somos de mayor edad, pero hay un grupo impresionante de artistas visuales jóvenes como David Vera de Nogales y otros que no son pintores ni escultores sino de las nuevas tecnologías en el Arte Contemporáneo y del grupo de Javier Ramírez Limón creador del Programa de Fotografía Contemporánea; (PFC) que si tú como crítico analizas el trabajo, está influenciando a todo México.-

-Dan talleres por curadores y maestros mexicanos, el primero fue en la ciudad de Monterrey y en el 2015 en Hermosillo, del cual fui coordinador,  con ellos se creó la Primera Bienal de Paisaje en Sonora, exponiendo sus magníficos resultados en el Museo de Arte “Carrillo Gil”, siendo la primera vez que el arte provincial va al Distrito Federal.-

Tal vez sea el hermosillense porque el realizado en Cajeme se ha presentado en las jornadas culturales sonorenses en variadas ocasiones.

-Están ganando premios como el sonorense Juan Carlos Coppel de entre 1500 artistas participantes, Vera y demás han mejorado mucho su trabajo conceptual por influencia de Programa de Fotografía Contemporánea que está generando un movimiento que viene del Arte Conceptual.-

-No sé cómo estás tú al respecto, pero yo tengo un pie en lo  Objetual  y el otro en lo conceptual. No sé si antes de morir me volveré Hiperrealista como Arturo Rivera y dejaré la fibra de vidrio por la computadora o la fotografía.-

Le indiqué tener dos años incursionando en la Fotografía Contemporánea de México en portafolios personales para FotoSeptiembre Cajeme publicados en el Diario del Yaqui y en la Revista Virtual de Arte, Arquitectura, Cultura y Ballenas en la Web. Estar conforme con el estilo Realismo Mágico en mi acuarela, el Brutalismo, Des constructivismo ruso y en Postmodernismo desde los 1970, y que el conceptual no es lo mío por ser más texto del proyecto y omite el valor artístico en algunas obras expuestas en galerías y en el Centro de la Imagen.

-Esteban Moreno, grabador, era objetual y se metió en el concepto y en el PFC,  estaba haciendo una investigación de sonidos en radio de onda corta que son claves de comunicación entre grupos variados para crear una instalación conceptual  y está aceptando la influencia del programa.-

Después de recorrer las salas gozando del dialogo museográfico entre las series y esculturas, para la crítica de arte, los rostros que conjugaron el valor artístico con el valor estético son el políptico “Amor, Justicia, Verdad, Libertad” (de lo mejor), los referentes al doctor Alfonso Ortiz Tirado, “Amor, Miedo”, “Justicia Verdad”, “Dedicación Presión”, “Sinónimos” y “Justicia, Verdad, Amor Miedo”, por ser abstracciones coloridas con hermosos rostros yuxtapuestos de buena escala en sus trazos, armónicos y sensibles que motivaron el placer estético.

Sin duda alguna el arquitecto Páez es un ícono en la plástica hermosillense y sonorense consagrado y dedicado a su trabajo produciendo 45 obras en papel y esculturas en barro.

Arquitecto y artista visual Zacarías Páez posando junto a la escultura “Topología de Rostro” de la exposición “Reconocimiento facial” en Álamos.

Museografía de la exposición sala principal Museo Costumbrista.

“Amor, Justicia, Verdad, Libertad”.

Políptico dedicado al rostro del Dr. Alfonso Ortiz Tirado para la exposición “Reconocimiento Facial”.

Apertura oficial de la Ruta de Arte FAOT versión XXXIV: Rafael Rábago, maestro de ceremonias, Alina Martínez Ceballos y Mariana González de Artes Visuales, Welfo Álvarez Beltran, titular I.S.C. y Arq. Zacarías Páez.

Autoridades del Instituto Sonorense de Cultura conversando con el expositor Arq. Zacarías Páez sobre su propuesta artística.

Artista alamense Catherine Rink Callingham y su mamá Norine Rink disfrutando estas mejores obras de la exposición.

Señora Martha Schwarzbeck coleccionista de la plástica de Páez.

Arquitectos Francisco Sánchez López, Zacarías Páez entrevistados por el pintor yaqui Lorenzo Valenzuela García de Pótam.

Prestigiados arquitectos plásticos sonorenses Zacarías Páez y Francisco Sánchez López. Cortesía de Lorenzo Valenzuela.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Tres Expresiones Plásticas en el Arte Cajeme en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 16-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Hoy nos toca narrar las crónicas de tres magníficas propuestas plásticas del Arte Cajeme en las tendencias naturalista, figurativo y de culto religioso, iniciándo con el debut de Ivonne Alonso Espinoza de los Monteros ante la sociedad culturista con su primera exposición individual “Colores del Alma”, de temática naturalista y floral curada por ella misma y con buen dialogo museográfico entre las nueve pinturas logrado por Gilberto Beltrán en los espacios del vestíbulo del Hotel Gamma.

-Es una serie basada en los colores del las plantas desérticas y los atardeceres observados en 30 años de residir en la ciudad.- Afirmó Ivonne durante la apertura e  Irma Arana, su mentora, indicó: “Es una hermosura hecha color”.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: Maguey II, en gran formato y El abrazo; la mejor lograda: Sahuaro.

Para saber más sobre ella, la entrevisté: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Escuela Nacional de Educadoras; estudié pintura, gráfica, escultura, cerámica y  esmaltes en los talleres de la Escuela de San Carlos con los maestros Guillermo Getino, Aurora Guerrero y Marlene Canario en el Distrito Federal y en los talleres del Instituto Tecnológico de Sonora con Héctor Martínez Arteche, Enrique Vidal, Ana Bertha Walldez  y Ramón Mora.-

¿Qué opina de su arte?

-Me encantan los colores de la Naturaleza, jugar con ellos y usar contrastes… Me gustan los colores expresados en esta serie.

¿Cuál de ellas es su preferida?

-Maguey I, Maguey II y Sahuaro.

Misma apreciación tuvieron las artistas Bertha Oroz, Perso Arana, Marcela Félix, Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno. Sin embargo Alejandra Ávalo prefirió El abrazo.

 “Le Mi Madonna” es una muy buena exposición presentada por la artista Elizabeth Cruz con 16 obras de madonas y vírgenes en variadas advocaciones católicas en pequeños formatos,  en el mismo espacio y de similar apertura a la anterior.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: “Madona 4”, la más hermosa de todas; “Madona 2”, Madona con niño, Madona 3 y la Inmaculada de la Media Luna de Murillo. Las mejor logradas: Madona 1, Virgen de Zapopan y Virgen del Perpetuo Socorro.

Se inquirió entre el público el gusto por las obras: A las estudiantes de Arquitectura y Medicina, Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3; Irma Arana, la Virgen del Perpetuo Socorro y las hermanas y contadoras Melissa y Daniela Moreno, Madona 2.

Para que ustedes sepan sobre ella, le inquirí: ¿Dónde estudió pintura?

-Con la maestra Clara de Zavala por 20 años y acuarela  con los profesores Oscar Gutman y Wati Rojo en la Casa Lam del Distrito Federal; con Ana Bertha Walldez y Enrique Vidal en los Talleres del ITSON.

¿Qué piensa de su exposición?

-Es una gran satisfacción ver juntos estos trabajos de vírgenes para honrar a la Madre de Dios.-

¿Qué piensa de su arte?

-Le pongo mucha pasión y tiempo pero me falta mucho que aprender.-

¿Dónde ha expuesto?:

-Es mi segunda individual, cuento con tres colectivas en el Distrito Federal y en Calgary, Canadá.-

¿Cuál de las obras le gusta más?: -La Virgencita del Tepeyac o la mexicanita infantil.- 

 “Aroma de Color Intenso” fue otra exposición de pintura presentada por la dama y artista de la sensualidad femenina, Rosa Argelia Mendívil, en el vestíbulo de La Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora. En cuya inauguración, ella explayó:

-Es mi búsqueda del color y de la forma que han tenido influencia, me ayuda el color a sanar mi alma y espero que los haga vibrar.-

A su vez, el rector Javier Veles, marcó: -Quedé cautivado por los aromas al pasar por el vestíbulo, conozco su trayectoria  de 19 años en los diplomados en Artes Visuales y hoy está con nosotros: “La gente puede salvar una alma rota” es la profunda frase que escuche en una entrevista.-

Para la crítica de arte las obras que conjugan el valor artístico con el valor estético, fueron: Cada emoción tiene su voz y respiro, todo mi dolor ha pasado al bastidor  y Mi alma es el pincel sobre el bastidor. Las mejor logradas; Soy paisaje, soy color; Vivo, sueño, creo, amo, y Sueños rotos.

Durante el vino de honor indicó que su arte es terapéutico porque la forma y el color son determinantes dándoles sentido: -Me nutre y emotiva a otras personas; esta exposición es un logro mostrarlo y que el público lo aprecie.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Ese desnudo color naranja titulado: Cada emoción tiene voz y respiro, despierto a la vida en colores intensos, por ser el inicio y simbólico.-

¿Cuál es su concepto?

-Mover emociones difíciles y trasmutar, trabajar con más color  las imágenes femeninas como bálsamo para mi sanación.-

Los hermosos torsos femeninos sensuales al natural y en brillantes matices calientes expresados por Argelia han sido apreciados por más de una década y coleccionaría algunos de ellos; Elizabeth Cruz ha encontrado su nicho en el arte por el realismo y la belleza de los rostros virginales emanando religiosidad al espectador en algunas de las imágenes, se le augura éxito comercial por el conservadurismo católico de la sociedad cajemense. Ivonne con su  Maguey en gran formato creó es una de las más bellas por su intenso colorido.

Pero si las tres desean trascender necesitan mejorar el valor artístico de sus obras jugando con la luminosidad sobre el objeto  y sus efectos de claroscuros para lograr profundidades y resaltar lo estético con el oficio de la técnica para expresar conmovedoras imágenes y emociones en lenguaje propio porque somos narradores de formas con tonalidades y no crear ilustraciones planas tipo poster de diseño gráfico agradables a la vista.

Ivonne Alonso en su exposición “Colores del Alma”.

Elizabeth Cruz  y su exposición de arte sacro  “Le Mi Madonna”.

Rosa Argelia Mendívil y la exhibición “Aroma de Color Intenso”.

Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno.

 A Marcela Félix y su mamá les gustó Sahuaro.

 El abrazo, por Ivonnve Alonso fue la preferida de Alejandra Avalo, encantadora reportera de la sección Cultura de la Tribuna del Yaqui.

Melissa y Daniela Moreno apreciaron Madona 2 de Elizabeth Cruz.

Alejandra Avalo entrevistado a la artista Elizabeth Cruz como testigo Irma Arana en el vestíbulo Hotel Gamma.

Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3 en la exposición de Elizabeth Cruz.

Inauguración exposición “Aroma de Intenso Color” por el rector Javier Veles del ITSON y la artista Rosa Argelia Mendívil en Rectoría.

 Público asistente a “Aromas de Intenso Color en Rectoría ITSON.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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“San Juaneando” por las Festividades Tradicionales de Cócorit, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Ahora que andamos turisteando por el sur del estado de Sonora fue grato asistir a las celebraciones del Día de San Juan en la Comisaría de Cócorit  gozando del micro clima caluroso y húmedo del río Yaqui al bajarme del camión frente a la explanada del barrio de El Conti porque necesitaba unas fotografías de su imagen en la iglesia del Espíritu Santo.

Pero como estaba cerrada para prevenir el vandalismo sufrido localmente, recurrí a la casa del Pueblo Mayor, don Antonio Quiñones, para solicitarle permiso: ¡Oh Sorpresa! Al recibir la noticia de su fallecimiento años atrás y el actual, don Aurelio Valencia Valenzuela, se encontraba laborando en la Lomita de Tajimaroa. Así que opté por platicar con las señoras María Yolanda Zazueta Sayas y María José Valenzuela Muñoz, mientras estaban sentadas  bajo la sombra de frondoso árbol yucateco; preguntándoles: ¿Cómo les fue en la “La Víspera de San Juan” este año?

-Inició a las 9 de la noche con las danzas del Venado y de la Pajkola en esa ramada y los Matachines en la iglesia; se sacó “El Torito” con cohetes y hubo mucha comida con guacabaqui, frijol con carne, pozole, menudo y tortillas de harina.-

-Vinieron 15 Pajkolas y un venado con sus músicos de la Colonia Militar; 20 Matachines de Tajimaroa; el “Maistro” y cantoras para los rezos de Vícam Pueblo (Sacerdote y señoras que cantan en latín antiguo y en la lengua) y unas 30 personas de por aquí. Hoy, a la salida del sol y después de los rezos sacaron al Santo de la iglesia cruzando por ahí hasta el canal (“Porfirito”) para bañarlo en una tina, cuando antes lo metían en el, pero ya no, al estar recubierto con losa.-  (de concreto)

¿Fue bañado? Les pregunté con extrañeza: -Se dice así, pero fue bautizado con agua en mano en forma de cruz y lo regresaron al altar rezando y después bailaron los Matachines: Para las 9 o 10 de la mañana todo acabó y hasta los trastes fueron lavados: ¡Se están perdiendo las tradiciones!- Comentó, lamentándose María José.

Fue entonces cuando realicé garrafal error en la anterior crónica al referir sacar “Torito de San Juan para bañarlo en el canal” sin ser correcto. Sacan la imagen de San Juan Bautista del altar y el “Torito” es una figura pirotécnica.

Caminé rumbo al barrio antiguo de “La Bomba”, refugio contra ataques yaquis, por el  bordo del canal Porfirio Díaz construido a partir de 1890 contemplando magníficos paisajes de arboledas, campos agrícola, puentes y la arquitectura vernácula mexicana, legado de la Comisión Científica de Sonora porfiriana.

Me desviaba un poco por las calles terregosas de este singular barrio formado entre 1922-1925 por yaquis pacíficos denominados “Mansos”, quienes lo abandonaron por los levantamientos en armas de 1926 y 1929 contra el gobierno federal y como no quisieron radicar en él como peonada yori (no yaqui) emigraron como el pueblo judío para hacer tribu  en Torocoba, Guamuchilito y Loma de Guamúchil en 1948.

Crucé un puente peatonal y encaminé a la plaza Ignacio Zaragoza  por la calle Hidalgo mirando de soslayo la escuela Cámara Junior amenazada por la extinción para privatizar este espacio público por la gentrificación neo global de los cocoreños dueños de la colonia Centro, el cambio al formato de la “Feria de San Juan de Cócorit” y junto a una ceiba, el re encuentro con la hermosa ex reina de la Feria de San Juan 2012, Yessenia Carolina Ferreira, convertida en toda una pasante de la licenciatura de Psicología escribiendo su tesis profesional y deseo de trabajar con la niñez especial de Ciudad Obregón.

Por su hermosura cocoreña la posé en diferentes escenarios de la feria: Los juegos mecánicos situados sobre la calle Yáñez muy disfrutados por infantes y autos estacionados obstaculizando el acceso al atrio de la parroquia Nuestra Señora de Guadalupe. Por la banqueta de la plaza, una veintena de puestos de variada vendimia de comida hasta la barda de la cancha; por el andador principal al moderno kiosco, puestos de bisutería por el grupo Toki.

En el jardín y sobre raíces de una ceiba, la exhibición de pintura paisajista y danzantes venados de Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense, asistido por su esposa Dolores Báez; frente al tronco de “Espíritu Santo de Cócorit”, el tallador de madera, Francisco, mostrando su artesanía y una vivienda “Wigam” Apache,  recordándome las incursiones de Jerónimo y Mangas Coloradas al estado.

A falta de información no se pudo apreciar la peregrinación católica yori con diferente imagen modernizada de San Juan Bautista llevada a cabo por el padre Raymundo Mesa, acólitos de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, la reina Teresita de Jesús y escasa grey católica. Al darnos cuenta de ella, se encontraban rezando en la orilla del canal “Porfirito”, continuando hasta el puente de la calle Juárez cruzándolo hasta la calle Argentina y doblando enfrente de la Comisaría  y terminar frente al atrio sin poder entrar al recinto por había misa de boda y los Matachines yaquis nunca aparecieron por regresar a su pueblo de Tajimaroa.

Fe de errata: En la pasada crónica aludí que esta peregrinación católica la querían hacer tipo folclórica mexicana: Error al confundirla con la efectuada entre esta parroquia y la iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti en años anteriores.

En el atrio se pudo platicar con su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017, orgullosamente cocoreña coronada durante el baile gratuito para el pueblo en la cancha deportiva y reconocida cantante de música ranchera y banda sinaloense  logrando primeros y terceros lugares en los Concursos Culturales Inter CECyTES Nivel Regional en Hermosillo y audiciones de la Voz México-2015.

Fue muy acertado usar el kiosco como escenografía para el Teatro del Pueblo, actuando el cantante Benito Rojas y los grupos Entre Danza y Santos Estudio, con coreografías folclóricas mexicanas  y modernas siendo muy aplaudidos por unas 250-300 personas y familiares gozando el espectáculo coordinado por  Miguel Ortiz.

En la ramada cocina tradicional iconográfica de la arquitectura yaqui, degusté sabrosa tortilla de harina sobaquera sacada del comal por la señora Reyna, presidenta de la asociación civil Cócorit Tradición y Cultura, mientras vendían burritos de carne machaca y de frijol a los visitantes: unas de ellas exclamaron la rareza de tantos pájaros pintados y reprobaron el búho sobre la bella fachada de la residencia Robinson Bours frente a la plaza.

¡Qué hermosos caballos! Exclamé al admirar la exposición de pintura equina del artista Tolstoy Aguilera Guerrero mostrada por la señora Martha Murguía, gerente  de la Casa de Adobe, e invitándome a degustar sabrosas chimichangas con carne machaca muy apreciada por comensales del restaurante Los Chanates.  Fue grato saber que fue seleccionada en el programa “Sonorenses de a 100” por la gobernadora Claudia Pavlovich que fueron enviados a la ciudad de Washington.

Antes de regresar a la ex ciudad Cajeme cientos de personas llegaban para gozar el baile sabatino amenizado por la banda Tropicalísimo Apache.

Lamento decir que se miró mucha desunión, apatía y rencores entre los culturistas locales: Por un lado, los neo cocoreños acaudalados promoviendo que los festejos nativos sean fuera de la plaza y de la calle Tichi Muñoz, remodelarla y privatizarla para uso promocional culturero dirigido al turismo norteamericano.

Por el otro lado norte, los oriundos tradicionalistas y antiguos residentes que quieren usar su plaza, exigiendo respeto para la cultura nativa y su derecho a un entretenimiento acorde a las costumbres de Cócorit pueblo Viejo; la conservación, protección y difusión de su patrimonio cultural tangible y edificado para beneficio de la comunidad. Unos otros,  decenas de apáticos que no les gusta nada.

Tanto alarde promocional que se le hace a la Comisaría de Cócorit para su candidatura a Pueblo Mágico de México ya rechazado por el gobierno federal y no se vieron  por  Feria de San Juan, la gobernadora Claudia Pavlovich con su numeroso séquito de funcionarios, prensa y servidumbre; el Instituto Sonorense de Cultura hermosillense; el alcalde Faustino Félix con su cabildo y burocracia; la Dirección de Cultura Municipal; universidades o tecnológicos; las asociaciones civiles, Fundación Cócorit, Centro Cultural Cócorit, el Museo de los Yaquis y demás empresa culturales que obtienen apoyos de miles de pesos para la cultura, abandonando a la comisaria y su comitiva en perjuicio de la fiesta tradicional anual del pueblo de Cócorit: ¡No se vale!

Pero les salió el tiro por la culata ya que tuvieron éxito por la asistencia de cientos de personas que disfrutaron la kermes en la plaza y los bailes gruperos.

También se escuchó el lamento de muchas personas adultas añorando la pasada Feria Agrícola, Ganadera, Industrial de San Juan de Cócorit de los años 1960 con artistas nacionales y entretenimiento, cuando la organizaba la Cámara Junior de Cócorit y construyó la escuela primaria en 1967: Medio siglo después, sus remanentes no activos como Cámara Junior, avalan su demolición y erradicarla de la plaza para ubicar a sus 300 niños pobres en un despreciable y paupérrimo ambiente de pobreza extrema en la periferia agrícola con agroquímicos del  Pueblo Viejo de Cócorit  perjudicando a la niñez en edad escolar primaria. ¡Discriminación social típica de Ciudad Obregón, Sonora, avalada por la Secretaría de Educación y Cultura y la Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora. ¡Qué Horror!


La Feria de San Juan de Cócorit 2017


Señora María Yolanda Zazueta Sayas cargando a San Juan Bautista en su día festivo.

Explanada llamada Conti, espacio religioso yaqui.

Iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti, Cócorit

Canal “Porfirito” con sus extraordinarios paisajes naturalistas del porfiriato. Aquí se baña a San Juan Bautista.

Su graciosa majestad Teresita de Jesús Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Yessenia Carolina Ferreira, hermosa psicóloga y reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2012.

Yessenia Carolina Ferreira Hermosa reina de Dan Juan 2012.

Yessenia Carolina Ferreira en el kiosco moderno de la plaza.

Yessenia Carolina Ferreira apreciando el arte de Ayón.

La ex reina 2012  curioseando con la artesanía apache de Francisco

Yessenia Carolina torteando en la cocina de Cócorit Tradición y Cultura, A.C. 

Francisco mostrando su talla de Cócorit del Espíritu Santo a Yessenia Carolina.

Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense y esposa Dolores Báez.

Coreografía veracruzana por Ente Ballet de Cajeme.

Encantadora bailarina con vela en la cabeza.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Bellas Ramadas Tradicionales en los Pueblos Yaquis de Sonora.

Escrito por arkisanchez 12-06-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados  bloggers: Saludos cordiales y para indicarles que en el  tema anterior referimos a la vivienda tradicional  entre las comunidades  a lo largo del río Yaqui sin caudal rodante o por canales de irrigación, aludiendo su transición a casa mexicana con muros de adobe, ladrillo con techo de terrado o block de cemento y losas planas de concreto, construidas por los programas de vivienda social y  los “Cuarto Rosa” estatales y federales.

Hoy abordamos  las magníficas ramadas tradicionales en las tipologías de gobierno civil, militar, culto, salud y culinaria, situadas en extraordinarios paisajes de Desierto de Sonora o vegas del río próximos a los poblados de Pitahaya, Huírivis, Ráhum, Pótam, Vícam Pueblo, Tórim, Bataconcica, Loma de Bácum y la Loma de Guamúchil, construidas modularmente con horcones de mezquite y techos de carrizos. Pueblos porfiristas-cardenistas donde he investigado sus trazos urbanos y la arquitectura histórica encontrada en lamentables ruinas de piedra y adobón.

En cada uno de ellos sobresale el espacio religioso central denominado el Conti, conformado por una gran explanada abierta, terregosa y delimitada por cruces de madera a los cuatro puntos cardinales: Sitio donde se encuentran las edificaciones más emblemáticas de la tribu Yaqui.

Según la tradición yoreme, Vícam Pueblo es el centro social y político de la tribu y cabecera de los pueblos aguas arriba de Tórim, Loma de Bácum en conflicto por el gaseoducto repudiado por ellos y la Loma de Guamúchil: Pótam, cabecera de pueblos aguas abajo de Ráhum, Huírivis y Belem. (Pitahaya)

Por lo regular, al norte de esta explanada en cada uno de los Ocho Pueblos se encuentra la Comunila u Oficina de las Autoridades Tradicionales sede de los gobiernos civil, militar y religioso, compuesta por  un ramadón rectangular de un solo nivel construido con 15 a 20 horcones de mezquite cubierto con techo de carrizo, con la función de celebrar asambleas entre las autoridades y el pueblo, recibir a los presidentes de México, gobernadores, alcaldes y solicitar permiso para turistear y tomar fotografías, junto a otro moderno edificio mexicano de la década de 1950 compuesto por un pórtico, zaguán y cuartos. Tradición que no ha sido respetada por la actual Ejecutiva del Estado al ser erradamente  asesorada. 

Desde 1980 han  aparecido las Comunilas duales debido a su división intestina por los beneficios socio económicos federales y la teoría del Etno Oficialismo para tratar su problemática por medio de un líder intermediario étnico y afín al gobierno y partido político en el poder.

En la tipología de culto sobresalen las ramadas ceremoniales, reminiscentes de sus primeras iglesias jesuitas durante la cristianización de la tribu que hoy tienen uso acorde al ritual litúrgico judeo cristiano: Al Sur del Conti, la ramada llamada “Cárcel o Cuartel” de la cofradía Chapayeca o Fariseos durante la Cuaresma, situada a un costado de las iglesias orientadas al Norte, al Bacatete, cuando en el siglo XVI estaban al Este, a Jerusalén.

Otra más pequeña la usa la autoridad Chapayeca vigilando se cumpla el ritual, el orden, prohibir el consumo de alcohol y que los turistas no tomen fotografías: Al otro extremo, la ramada de la Pajkola donde se baila la Danza del Venado  y de los Pajkolas a ritmo de sones naturalistas la noche del Sábado de Gloria.

Casi al centro se encuentran los ramadones de los “Azules” y “Rojos” del día de San Juan Bautista, el 24 de Junio, representando la lucha entre el “Bien” y el “Mal” de la liturgia católica en los pueblos de Vícam, Cócorit y Ráhum.

Ritual iniciado en la “Víspera”  hasta el alba del 24 con el baño del Santo en aguas del río, pero como se encuentra retirado y seco desde 1976, lo sustituyeron por agua del canal Porfirio Díaz en el barrio del Conti y en la Loma de Guamúchil.

Cada uno de los pueblos tiene diferentes festejos a sus santos patronos advocados durante la teocracia jesuita y franciscana hasta la secularización de las iglesias por el estado republicano. Manifestación religiosa que nada tienen que ver con el catolicismo mexicano, obregonense medio laico y del Vaticano actual.

“Los cuarteles generales” fueron ramadas en los campamentos militares en parajes de la sierra del Bacatete construidos por los “Achai” de armas y sus capitanes rebeldes contra el colonialismo y en defensa armada de su territorio ocupado por el ejército porfirista y constitucionalista en las “Guerras del Yaqui”.

De la tipología culinaria se tienen las cocinas comunales  contiguas a las Comunilas y atendidas por la jefa y varias señoras cocinando en hornillas de adobe y leña seca para hervir el guacabaqui,  carne con chile rojo  y agua para el café Dolca. Sobre mesas elaboran sus tortillas de harina, sirviendo a sus autoridades, fiesteros e  invitados porque: “A nadie se le niega un platillo”. Es un espectáculo verlas trabajar en armonía y reírse entre ellas.

La tribu Yaqui debe de conservar su patrimonio cultural tangible sin interferencia de empresas y asociaciones civiles culturales asentadas en Cócorit e instituciones oficiales y universitarias de Ciudad Obregón.

Su patrimonio arquitectónico edificado está en vías de extinción por desidia de ellos mismos y por malas resoluciones del  gobierno federal, estatal y municipal de Guaymas, Cajeme y Bácum.

Éste último tuvo la desfachatez de celebrar entre el 5 al 7 de mayo, los “400 Años de Fundación del Municipio de Bácum en 1617”, que es totalmente errónea según la historia de los jesuitas. Porque en 1623 se fundó primero el pueblo de misión de indios de cabecera de Tórim con su visita el  de Bácum, y en 1626, subió a categoría de cabecera con su visita la de Cócorit.

Organizado por el mismo Ayuntamiento de Bácum y la asociación civil APALBA de Ciudad Obregón a cargo de Irma Arana, con programa protocolario de la cultura republicana y camp ejidal aristócrata del Valle del Yaqui: Designación de la Capital del Estado de Sonora por el Congreso del Estado en Hermosillo y la visita de la cobanahuac Claudia Pavlovich y su secretario de Desarrollo Social, Rogelio Díaz Brown con beneficios públicos en Bataconcica y en la cabecera.

Arias de ópera y melodías mexicanas por el tenor Rodolfo Acosta al ritmo del pianista Isaac Aguilar; la soprano Silvia Rizo y el mariachi Hermanos Puente de Cajeme y la artista María Elena Leal, de la Ciudad de México; danza folclórica mexicana por el ballet Yoreme Al-Leiya de Navojoa y la danza del venado yaqui.

¡Es increíble! Sólo en Sonora suceden este tipo de eventos culturales como para ser inscritos en el “Libro de Records Guinness” y “Difícil de Creer” de TV Azteca, porque sólo muestran ignorancia por la historia regional y de la tribu Yaqu la cobanahuac Pavlovich, los diputados de la actual Legislatura y los organizadores.

Bacum, cabecera del Municipio es yori mexicano de principios del siglo XX trazado por la Comisión Científica de Sonora. Los yaquis lo abandonaron para radicar en Bataconcica y en la Loma de Bácum al rehusar vivir como ejidatarios en su colonia agrícola mexicana y continuar con el modo de vida Yaqui ancestral.


Comumila de Vícam Pueblo. Centro social y  político de la tribu Yaqui. Aquí debe de presentarse al cobanahuac Claudia Pavlovich para asuntos con ellos.

Comunila de Pótam. Cabecera de los pueblos aguas abajo del río Yaqui. Ésta creo es de la autoridad dual.


Comunila de Ráhum. La tradicional y la moderna mexicana. Frente ella estuvo el cuartel del ejército porfirista durante la etapa de ocupación militar del territorio yaqui.

Ramadas “Cárcel” o cuartel de los Chapayecas de Cuaresma.

Ramada ceremonial de los “Azules” de San Juan en su festejo del 24 de junio.

Ramadas ceremoniales de la Cuaresma en Pótam.

Ramada tradicional para la Pajkola: Significa bailar la Danza del Venado y de la Pajkola.

Bellísimo interior naturalista armonioso por el rítmico juego de luces y sombras de esta arquitectura naturalista típica de los yaquis donde quiera que “hacen tribu”.

Danza de la Pajkola en parte de la ramada señalada a ellos por ritual.

Una ramada como esta eran levantadas para cuartel de la milicia yaqui en recónditos parajes de la sierra del Bacatete durante la sublevación contra la colonización de su río.

Típica cocina comunal anexa a las Comunilas de los pueblos yaquis.

Cocina de Chayito Hernández de Tórim cocinando guacabaqui.

Chayito Sirviendo sabrosa carne con chile.

Publico yaqui gozando de una “Pajkola” en Pótam.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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