Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Portafolio Fotográfico: La Cotidianidad del Paisaje Urbano en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 22-09-2017 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que andamos por el desierto de Sonora, aprovecho este día que para celebrar con júbilo “La Gran Fiesta de los Fotógrafos Mexicanos se presenta el siguiente portafolio fotográfico, “La Cotidianidad del Paisaje Urbano de Ciudad Obregón”, con imágenes en fotografía contemporánea y discurso narrativo  sobre su historia citadina captadas con cámara digital Canon por el arquitecto Francisco Sánchez López, dentro del marco del Festival FotoSonora-2017, anteriormente FotoSeptiembre México y Sonora.

Fotógrafo cajemense dedicado por más de medio siglo al magnífico arte de la fotografía en modalidades artística, documental y fotoperiodismo para ilustrar sus crónicas y críticas de arte y arquitectura publicadas en el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui y sus revistas: Arkisanchez.wordpress.com y Sanchezarchitecture.blogster.com.

En 1970, inicio su formación en Fotografía Artística  con el profesor don Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plástica,  Universidad de Guadalajara. Desde entonces se ha dedicado al oficio de fotografiar su entorno medio ambiental y socio cultural en 12 estados mexicanos y seis del oeste de los Estados Unidos.

Desde el año 2000, ha participado en FotoSeptiembre con exposiciones de fotografías de ballenas en Guaymas, Fotoperiodismo en Cajeme y publicando sus portafolios fotográficos en prestigiados periódicos sonorenses  abordando variadas temáticas de la actualidad que le toco existir.

Ciudad Obregón es una urbe moderna con génesis en el proyecto de colonización y concesiones de tierras para la explotación agrícola y  ferroviaria del presidente Porfirio Díaz Mori en territorio de la Tribu Yaqui.

Se fundó como Estación de Bandera Cajeme del Ferrocarril SudPacífico y México en 1906; años después, William Richardson la diseñó como ciudad agrícola y la Compañía Agrícola Náinari en ciudad cívica cultural, ambas con conceptos de urbanismo norteamericano.

La modernidad de su actual mancha urbana inició a mediados de los 1950 al ser rediseñada por el alcalde René Gándara y 20 años después como polo de desarrollo regional por el gobierno federal y estatal.

Al deambular con cámara en ristre por el fundo legal de la ciudad en busca de objetivos, se encuentra uno con la cotidianidad de sus paisajes formados  por espuelas del ferrocarril, arquitectura agroindustrial histórica norteamericana y sonorense que embellecen su fisionomía. La estética y fealdad en espacios urbanos  como plazas, antiguos prados con vegetación exótica que una vez tuvieron y árboles talados sin misericordia para el peatón.

Escenografías capturadas en las modalidades de foto creativa, foto narrativa, arte objeto, instalación y performance, mostrando inéditos discursos y expresiones libres para ilustrar las secuelas históricas visuales que nos da identidad y orgullo cajemense en una sociedad agrícola conservadora de la Mega Región Sonora-Arizona.

Lamentablemente la ciudad en ciertas partes ofrece una visual fauvista y un caótico centenario por la fealdad publicitaria comercial o grafiti en fachadas estilo internacionalismo o colonial, contaminado las panorámicas de sus calles y avenidas sucias, deterioradas, destrozadas y sin conservación, como nunca antes se había visto en la ciudad de Cajeme.

¿Qué piensa del Festival FotoSonora-2017 en la sede Cajeme?

Se le preguntó a prestigiado arquitecto y fotógrafo al estar caminando por la zona sur de la ciudad fotografiando su sus modernas transformaciones grises de concreto.

-Es más de lo mismo de años pasados, está paupérrimo por las cuatro exposiciones en la ciudad y cuatro en la Comisaría de Cócorit dentro del marco para festejar los 400 años de su fundación.-

Es lamentable que la psicóloga Alina Martínez Ceballos, titular de la dirección de Artes Visuales y Welfo Álvarez, titular del Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo, desconozcan nuestra historia regional sureña y sean avalados por Serio Inzunza  de la Dirección de Cultura Municipal y el mismo alcalde Faustino Félix. ¡Que barbaridad!

El pueblo  misión de indios de Cócoim fue establecida en 1626 con la categoría de visita de  la misión cabecera de Bácum por los misioneros jesuitas. La comisaría a partir de 1897.- O sea, según la historia es un pueblo porfirista sonorense de principios de los 1900 que los han transformado en el siglo XXI en un pueblo kitsch y ahora quieren  que sea forzosamente Pueblo Mágico de México.

-De nada nos ha servido que la psicóloga Martínez sea oriunda de aquí, porque no se trajeron talleres didácticos, conversatorios, conferencias ni eventos culturales alusivos a  este festival de fotografía, para los cientos de fotógrafos estudiantes, aficionados y profesionales. No se tiene una digna representación de la Fotografía hecha en Cajeme debido a la centralización de la cultura en la ex ciudad del Pitic (Hermosillo)por ¡La otra Sonora Ya! De la gobernadora Claudia Pavlovich.

Mejor aprecien estas imágenes digitales porque la sociedad las prefiere con textos de 140 caracteres en #.

Categoría: Paisaje urbano: Panorámica a la ex Arrocera del Yaqui con su tiro de chimenea remodelada.

Categoría: Paisaje urbano: Arquitectura agro industrial de los 1940 con vegetación exótica.

Categoría: Paisaje urbano: Modernidad en los 1950 con los silos de concreto trigueros  a la marca global de sabrosas hamburguesas con pay de manzana.

Categoría: Paisaje urbano agro industrial con arquitectura de silos.

Categoría: Performance: Camión sobre báscula descargando toneladas de trigo.

Categoría: Paisaje urbano de la Harinera Selecta en luna llena, con las raras lunas de sangre se mira  más espectacular.

Categoría: Paisaje urbano de la calle 200 con su nueva imaginería de pantalla LED publicitaria.

Categoría: Paisaje urbano: La modernidad llegó con esta maquinaria pesada creando nuevas fisionomías al sur de la ciudad con luna llena.

Categoría: Paisaje urbano siglo 21: Almacenamiento  de tierra y arena al aire libre para la modernización de la carretera internacional en zona más poblada.

Categoría: Paisaje urbano: Fabrica de concreto al centro de la zona  más poblada de la ciudad.

Categoría: Performance: Descarga de materiales terrosos sobre la calle Jalisco.

Categoría: Performance: Peón de albañilería digno representante de ¡La otra Sonora Ya!

Categoría: Performance: Hablando en las redes sociales desde la altura de un poste de la #CFE en la parte sur de la ciudad.

Categoría: Paisaje urbano: La Plaza Cívica Álvaro Obregón vista desde el balcón de la presidencia municipal antes del grito. ¡Viva Cajeme!

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


"El Neo Paisaje Urbano de Cajeme", Sonora por el Arq. Francisco Sánchez López

Escrito por arkisanchez 15-09-2017 en Cultura. Comentarios (0)

Un Siglo Azteca en Fotografía Artística de Festival FotoSonora-2017

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para participarles mis portafolios fotográficos para el evento de FotoSeptiembre instituido por  el Corredor Fotográfico Fronterizo y el Centro de la Imagen en 1994 desapareció del contexto cultural fotográfico para dar paso al “Festival Internacional FotoMéxico” en el Distrito Federal y “Festival FotoSonora 2017”, por disposiciones reformistas republicanas de la Secretaría de Cultura y del Instituto Sonorense de Cultura.

En esta gran “Fiesta de los fotógrafos mexicanos” exhibiendo sus trabajos creativos en fotografía tradicional análoga o contemporánea, los portafolios fotográficos del arquitecto Francisco Sánchez López se han convertido en una tradición periodística por la calidad de su fotografía,  temáticas tratadas  y el discurso narrativo de libre expresionismo visual artístico de lo contemporáneo urbano.

Francisco Sánchez López, también es pintor acuarelista y fotógrafo con formación académica en Fotografía Artística con el profesor don Miguel Echeverría, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara en la década de 1970, cuando se usó la cámara como nueva herramienta para expresar imágenes en vertientes documental y artística.

Por más de un siglo azteca se ha dedicado a la fotografía  documental en las tendencias de paisaje, modelo femenino al natural, arquitectura  histórica, crónicas de artes plásticas, artes escénicas, de  las culturas étnicas, rurales y urbanas de la región sur del estado de Sonora.

Durante su labor de periodista gráfico en el periódico El Sudcaliforniano de la Ciudad de La Paz, fue entrenado en fotografía periodística por Raúl Durán, aludiendo este reconocido periodista: “Francisco Sánchez López fue el primero en introducir la fotografía artística en el periodismo sudcaliforniano”.

Años después, en el 2003, fue de los primeros en el país en incursionar en el periodismo virtual  Internet con su blogs y revistas culturales para la protección de ballenas, arte y arquitectura.

En el 2004,  irrumpe en el periodismo cultural sonorense bajo la tutela del escritor y fotógrafo tapatío Ramón Iñiguez Franco para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, en Ciudad Obregón, Sonora.

Para el evento "Festival FotoSonora 2017" incursiona en forma experimental en la fotografía contemporánea para narrar la nueva imaginería de la modernidad global de Ciudad Obregón, para publicar los portafolios: “Neo Paisaje Urbano de Cajeme”, “La Cotidianidad del Paisaje de Ciudad Obregón” y “Fotografía Contemporánea de Modelo”, en las modalidades de foto periodismo, arte objeto (Ready Made), instalación y performance, como medio de expresión artística para la historia visual fotográfica de la sociedad cajemense en su contemporaneidad socio cultural y territorial en el Desierto de Sonora.

"El Neo Paisaje Urbano de Cajeme"  es una narrativa fotográfica de la inusual imaginería introducida a nuestro territorio desértico y cultura Camp por compañías mexicanas y transnacionales de franquicias comerciales y de energías limpias eólica, solar y gas natural.

Esta última por la compañías IEnova y Gasoducto Agua Prieta  postergando la energía hidroeléctrica de la presa El Oviachic, ya que la electricidad como marca  industrial, se ha convertido en fantástico negocio capitalista millonario en inversiones y utilidades para satisfacer las Huellas Ecológicas norteamericana, sonorense y resto del mundo occidental.

Con cámara en ristre trata la instalación ingenieril de la red de gas y su nueva imaginería tecnológica efímera por el paseo Miravalle y las calles Valle Hermoso y Valle del Mezquital: Corte del pavimento  en buen estado de conservación que costó 180 millones de pesos a la administración anterior; movimientos de maquinaria pesada  o portátil; obreros uniformados excavando y  tendiendo la tubería de polietileno color negro amarillo a escasas tomas domiciliarias, relleno de zanjas con tierra y arena fina del  río Yaqui y su ecocidio y concluyéndola con parches de asfalto negro o concreto.

Dejando un anti estético figurativismo de líneas rectas negras, grises y contaminación de aire y entorno por polvo de tierra y arena fina dejada al aire libre y levantada por la movilidad de camiones pesados de carga o vehículos particulares en alta velocidad, en nuestra ya de por si deplorable imagen urbana destrozada y sucia en que hemos caído desde las dos últimas administraciones municipales y estatal.

¿Por qué su cambio radical  de fotografía artística documental a la contemporánea?, se le preguntó, al estar observando a un trascabo excavar el pavimento, lamentando su destrozo.

-No lo considero así, sino son expresiones de la cotidianidad como discurso narrativo de imágenes fotográficas del presente para la memoria colectiva de la “Sonora Moment” en la mega región Sonora-Arizona que deseo legar en forma independiente al acervo del Festival FotoSonora 2017. No soy fotógrafo contemporáneo es sólo para FotoSeptiembre anual.

¿Cuál es su legado en 52 años de dedicarse a la fotografía artística documental?

-Es un compendio de unas 60 a 65 mil imágenes impresas,  en rollos de 35 mm, transparencias y digitales de mi colección  particular.-

-Me siento orgulloso del récord global obtenido al lograr publicar 1150 obras de dibujo, acuarela y fotografías análogas y digitales, con 23 millones de reproducciones gráficas impresas al 23 de julio en la mejor  galería de arte de Sonora como lo fue el suplemento Quehacer Cultural en 13 años y medio de colaborar con 613 crónicas de arte y reportajes especiales.

Tal vez, ningún otro arquitecto o periodista gráfico podrá igualar este récord periodístico cultural en Sonora o el país en un futuro inmediato, más no imposible de lograrlo. -

-Cabe mencionar a  las 2820 fotografías que comparto en mis blogs y revistas electrónicas para los cibernautas de la WWW.

Como a la sociedad digital prefiere textos cortos y muchas imágenes, mejor gocen de estas fotografías inéditas.

Foto paisaje urbano: Paseo Miravalle durante lluvia veraniega.

Foto paisaje urbano: Materiales, equipo y personal de ducto gas natural en Paseo Miravalle.

Performance: Personal cortando pavimento en Paseo Miravalle.

Performance: Maquinaria rompiendo el pavimento.

Paisaje urbano: Zanja abierta lista para la tubería.

Foto arte objeto: Materiales para instalación tuberías.

Performance: Desenrollando tubo para su colocación.

Foto arte objeto: Tubo de Polietileno instalado en zanja.

Performance: Reinstalando tubo atorado con otras instalaciones.

 Performance: Relleno con asfalto zanjas abiertas.

Performance: Limpieza general por personal de la compañía.

Performance: Acarreo de materiales a centro de acopio que no se sabe su ubicación.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Arquitectura Disfrazada en Pueblos Mágicos de México.

Escrito por arkisanchez 15-09-2017 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados  blogger: Saludo y para mencionar que con el “Taller de Diseño de Proyectos Productivos, Sociales y Culturales”, impartido por Carlos Ayala Mendoza, concluyó el II Congreso Regional Turístico Económico de los Valles Yaqui y Mayo con la visión de detonar un cluster turístico iniciado con 18 proyectos sobre turismo de aventura y cultural aprobados para su viabilidad y financiamiento en la futura Mega Región Yaqui-Mayo.

Como no se pudo asistir  para escuchar las conferencias de este congreso promotor de proyectos turísticos sustentables, durante el citado taller, platicamos con el licenciado Ángel Fernando Mendoza Olvera sobre el Programa de Pueblos Mágicos de México de la Secretaría de Turismo con énfasis en la futura propuesta de la Comisaría de Cócorit  ya rechazada en el año 2012.

¿De qué trato su conferencia “La Experiencia de los Pueblos Mágicos y su Incidencia en el Desarrollo de las Comunidades”, le inquirí.

-Se habló de cómo integrar a la sociedad civil con las autoridades municipales proveedoras de servicios y gestión de los recursos y su participación en comités ciudadanos porque la ciudadanía logra la permanencia  en lo que se está haciendo en los pueblos Mágicos. Soy el presidente fundador de la Coordinación Nacional de Comités Ciudadanos de los Pueblos Mágicos que hemos conjuntado 111 de ellos, programa que ya  trascendió tres administraciones federales.-

-En este congreso hay intención de generar un gran cluster turístico para la región Yaqui-Mayo y debe considerarse la participación ciudadana por medio de comités ciudadanos para que sea equilibrado, que en este caso, la Oficina de Convenciones y Visitantes de Navojoa y Ciudad Obregón están fungiendo como esta figura.-

¿Qué puede comentar de Álamos,  Magdalena de Kino y de Cócorit?

-Los comités ciudadanos tienen buena sinergia de trabajo y los municipios apoyan el quehacer en esos destinos turísticos.  En Álamos está la promoción de la carrera extrema todo terreno que ayuda a traer turismo de aventura y cultural por estar enclavado en un magnífico entorno natural.  Magdalena está haciendo una difusión cultural de sus raíces en el Festival del Padre Kino. Se está sabiendo explotar la riqueza natural con que cuentan.-

¿Sigue vigente este programa? Ya que este año se anunció su cancelación por falta de liquidez económica del país y no se puede usar en la próxima campaña electoral.

-En el 2013, hubo una pausa que generó este rumor, lo que se hizo fue una evaluación para fortalecerlo y el secretario de SECTUR, Enrique de la Madrid Cordero, anunció la suma de nueve pueblos para contar con 120 de ellos. Otra situación importante son las Ferias de los Pueblos Mágicos realizadas en Guadalajara, Pueblo, Querétaro y próximamente en Monterrey, donde se asiste con ofertas turísticas de todo lo bello que tenemos en México.-

¿En estos nuevos pueblos hay alguno para el estado de Sonora?

-En Sonora hay varios pueblos que poseen naturaleza, cultura y tradiciones, pero si no están en la carpeta requerida ni sustentada porque la primera evaluación es integrar el expediente, donde se pueda tener magia, como me han contado la tiene Cócorit, la SECTUR no lo valora.-

¿Por qué fue rechazada  la Comisaría de Cócorit?

-No tengo los antecedentes ni me he acercado al expediente como para dar una respuesta concreta.-

Le informe que el dictamen refirió no tener una arquitectura diferenciada ni cualidades que exige la normatividad del programa Pueblos Mágicos de México.

¿Qué estilos de arquitectura se requiere para que sea atractiva al turismo?

-Tener un atractivo único simbólico o atractivo diferenciado para que sea visitado y que sólo se encuentre en ese pueblo. Antes del 2014 se contemplaba la arquitectura por ser palpable, las nuevas reglas contempla un programa de desarrollo social por la misma sociedad donde se puedan integrar elementos culturales no tangibles y no nomás la arquitectura, que ésta, se puede arreglar con un programa de rescate, de restauración de fachadas o generar un entorno arquitectónico más agradable al turismo. La fuerza mayor son los atractivos culturales tangibles y tradiciones ancestrales orgullo de la gente.-

¿Algo más que desee mencionar al respecto?

-Es importante la puesta de valor, ver al turismo como una alternativa real de desarrollo social y económico. Se comenta en el norte: “No tenemos más que desierto”, pero para los que vivimos en el centro es maravilloso este entorno desértico. Es como decir, “quiero que me visites pero mi casa está mal”, al contrario: “Ven porque te voy a recibir con lo mejor de mí.-

-En Sonora se puede hacer corredores turísticos entre los pueblos mágicos, por ejemplo, si vendemos un paquete turístico en el extranjero, el turista no gastará para sólo venir a Álamos. Es necesario organizar un tour (recorrido) entre Álamos con visita a Cócorit, Magdalena, los pueblos intermedios y Cananea que es muy bonito, así la derrama económica se reparte entre las poblaciones.-

-En la coordinación tratamos de  equilibrar las participaciones para que sea un trabajo propositivo entre la autoridad y la sociedad por medio de comités ciudadanos e integrar la población indígena que debe estar representada.-

Lo interrumpí para señalarle: En el trágico caso de Cócorit no hay yaquis radicando en el poblado sólo yoris mexicanos, su arquitectura histórica fue erróneamente remodelada, no reconstruida, y se modernizará la hermosa plaza para espectáculos  masivos turísticos pero expulsando a los nativos de Cócorit como sucedió en la Álamos con los artistas del Festival Ortiz Tirado y en Mocorito, Sinaloa.

Cuatro presidentes municipales de Cajeme: Francisco Villanueva, Manolo Barro, Rogelio Díaz Brown y el actual Faustino Félix, desde hace once años han gastado millones de pesos cada uno para el diseño del "Corredor Turístico Cócorit-Esperanza-Hornos y Presa El Ovíachic" contratando arquitectos planificadores de Hermosillo, Monterrey, Guadalajara y de la Ciudad de México y no se han visto resultados, despreciando la capacidad profesional de los arquitectos obregonenses por el malinchismo de que los de esas ciudades son mejores que los que ejercen su profesión en el Municipio y Estado.

Uno de ellos, propuso practicar kayac en el río Yaqui cuando ha estado seco desde 1976 y no se ha instalado ninguna infraestructura turística en esos lugares porque definitivamente el inversionista  nacional o foráneo no ve redituable la inversión en dólares. Y la sociedad agropecuaria, pescadora en vías de ser maquiladora industrial, no tiene vocación para servir al turismo en los mínimos rublos ni entretenimiento porque la cultura no da para más.

No estoy de acuerdo con usted ni con el programa federal al considerar "Generar un entorno arquitectónico más agradable al turismo" para que vengan a  los Pueblos Mágicos de México por ser una aberración pastelear o coreografiar las fachadas históricas o modernas en un estilo colonial Novo hispano  o mexicano por ser lo que el turismo internacional conoce de México, alto precio que pagamos para sostener su incultura.

En Cócorit, se está pasteleando las fachadas frente a la plaza en un estilo seudo colonial por así convenir a su candidatura, pero es una afrenta a la arquitectura del lugar y un engaño al futuro turismo. Fracasará Cócorit como pueblo mágico porque ha sido desde principios de 1900, un pueblo con cultura  clásica y de peón de campo del régimen de Porfírio Díaz.

Al respecto, indicó: -En los 111 pueblos  mágicos estamos orgullosos de  nuestra identidad, nacer y pertenecer: Soy de Zacatlán de las Manzanas, Puebla, donde es un orgullo hablar de esta fruta, los vinos, relojes y el maravilloso convento en disposición basilical más antiguo. Es esencial que los locales se sientan orgullosos de sus pueblos.-

-¿Qué ofrece Cócorit que no ofrezcan los otros 120 Pueblo Mágico?-.

Preguntó casi al final de la entrevista.

¡La respuesta sólo los cocoreños la saben! Junto con las empresas turísticas de cultura y comida o bebida, los terratenientes y dueños de las fincas de descanso y la cervecería promotora de la cultura grupera.

 Lic. Ángel Fernando  Mendoza Olvera.

 “Taller de Diseño de Proyectos Productivos, Sociales y Culturales”, impartido por Carlos Ayala Mendoza.

Conferencistas del II Congreso Regional Turístico Económico de los Valles Yaqui y Mayo, en Ciudad Obregón, Sonora.

Martín Bernardo Soria Rivera presidente de la Oficina de Convenciones y Visitantes de Navojoa, organizadores del congreso

 María de la Luz Castillo Valenzuela, Moisés Beltrán Ruiz y María Eugenia García Ruiz, Presidenta y director OCV de Obregón.

 María de la Luz Castillo Valenzuela y Ángel Fernando  Mendoza Olvera.

Integrantes del II Congreso Regional Turístico Económico de los Valles Yaqui y Mayo.

 María del Pilar Dabdoub Soto y Brisa Nohluil Flores Sojo, estudiantes de Turismo en el ITSON.

 Yalia Álvarez representando a COPRECO de Ciudad Obregón.

 Ixchel Solorio Garavito, licenciada en Mercadotecnia por la ULSA.

Ytzel Aldama Moreno estudiante de Turismo oriunda de Bahía de Lobos.

 Mimo y director de teatro Carlos Valenzuela presentando proyectos

 Raquel Cruces Estrada de Navojoa.

 Cajemenses en mesa de trabajo durante el taller.

 Maestra Patricia Elenes y la Sociedad de Alumnos de Turismo-ITESCA.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Plástica de Álamos en Ciudad Obregón

Escrito por arkisanchez 02-09-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Un saludo cordial y para comentar les que fue grato asistir a la exposición de pintura,  “Despertar Ilusiones de Color Azul”, por la artista navojoense Anadelia Salido, radicada en la ciudad colonial de Álamos ejerciendo su oficio de pintar  narrando su sentir pictórico  y visión del mundo real e imaginario de diferentes temáticas sin caer en el sonorismo regionalista.

La inauguración fue sencilla y concisa, la expositora nada  en concreto indicó a su público y la señora Irma Arana de la Agrupación para las Bellas Artes, refirió: -Sentir la belleza de los colores en intensidades azules…-.

La curaduría de la exposición fue por entrega de 13 obras de pequeño y mediano formato para su exhibición ante los culturistas y sociedad cajemense: Sin una lectura de sala sobre su semblanza y el conceptos de la exhibición, su montaje sobre muros del estrecho y largo pasillo rectangular rematado con la obra “Madre perla” y la mesa del ambigú fue bajo la idea de: -Utilizar los tonos de los cuadros para no perder el hilo.-

Aseguraron el licenciado Vicente Rojas y Cesar Sandoval sin contar con más opciones  para mejor dialogo museográfico entre la imaginería de bodegones, instrumentos musicales, paisaje y abstracciones con los retratos figurativos y demás que integran esta interesante colección particular mostrada en los salones de eventos del Hotel Fiesta Inn de Ciudad Obregón.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente las más hermosas fueron: el magnífico retrato femenino titulado, Bella chica de Beyoglu (Turquía); Atardecer en la vida, referente a un paisaje con árboles secos o de otoño en perspectiva punto exterior; la abstracción, Sinfonía celestial con textura  y Mujer Elegante, por su bello rostro europeo de perfil y sombrero negro con detalles rojos pintado con técnica encáustica.

Las mejor logradas: Mandolina, Amanecer, con pájaros colibrí; Madre Perla, De la mano de María, al azulejo veneciano y Mujer Elegante, de color verdoso.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Qué la motivó a pintar?

-Desde chica me llamó la atención el arte, la pintura y a los 13 años inicié a pintar por mi misma durante mucho tiempo.-

¿Dónde estudió pintura?

-Con el maestro Alonso por tres meses en Navojoa, no recuerdo su apellido. Años posteriores  puse el Atelier Sonorense que duró siete años; estudié con el maestro Arteche, (Héctor Martínez) la maestra Ana Bertha Walldez en Ciudad Obregón y otros más desde hace tres décadas para acá.-

¿Quiénes fueron sus maestros en el Atelier Sonorense?

-El maestro norteamericano radicado en Álamos, Daan Hoekstra, que trae la línea perfecta de la técnica mural italiana.-

¿Qué opina de su exposición?

-Me invitó APALBA y como ya tenía tema específico  lo que hice fue tomar el color,  por eso el tema, ya que la mayoría de las pinturas son de fondo azul.-

¿Trabaja en la docencia?: -No doy clases porque es necesario ser maestro, si tuviera esa aptitud lo haría.-

¿Cómo está el arte en Navojoa o en Álamos?

-Tengo cinco años de residir en Álamos estoy tranquila en mi casa trabajando, visito los museos y las exposiciones.-

¿Cuál pintor norteamericano o mexicano está de moda en Álamos?

-No lo sé.-

¿A cuales artistas admira usted?

-Leonardo de Vinci me encantó… No sé, solo hago las obras y no puedo decir quienes específicamente.-

¿En cuales estilos expresa su arte?

-Me gusta más el figurativo que tengo muchos años trabajándolo.-

¿Qué piensa del arte de los artistas Luis Martín López Sahagún  y Ricardo Valenzuela Payan, máxima expresión de la plástica del  Mayo?

-Me encantan, ambos son muy buenos y está Martínez quien es buen maestro.-

Por una década de redactar estas crónicas de arte se ha seguido su trayectoria artística apreciando obras exhibidas en exposiciones colectivas de la plástica del Mayo y de Álamos en diferentes  galerías  de la Ruta de Arte durante los festivales operísticos Alfonso Ortiz Tirado de Álamos y en Ciudad Obregón.

Entre el público se inquirió: ¿Cuál de las obras le gusta?

-Bella chica de Beyoglu fue la preferida de Melisa Pablos y los arquitectos Heliodoro Montoya y Maricruz Wilson y Andrea González: Obra de Jorge Alzaga.

Las figuraciones, abstracciones y retratos expresados tienen buena calidad pictórica en el manejo del dibujo y la escala en armoniosas matices, pero les falta luminosidad y juego de claroscuros para mejorar la composición pictórica y dejen de ser, algunas de ellas, ilustraciones planas agradables a la vista.

A mi amigo Daan le mandé un mensaje solicitando información sobre el mencionado taller donde el impartió clases, cordialmente, contestó: -Anadelia  fue la líder y una de las más talentosas alumnas del atelier que implicó un entrenamiento con el sistema Sight-size en dibujo y modelado tradicional y pintura al natural, no de fotografías, usado en los atelieres franceses del siglo XIX. Me gustaría pensar que ella aprendió la enseñanza para entenderla y es su responsabilidad para enseñar y continuar con la tradición de trasmitir dicho conocimiento.-

Daan Hoekstra es un artista y muralista reconocido a niveo  global y el único en Sonora en pintar obra mural siguiendo la escuela del pintor Pietro Annigoni que aprendió siendo estudiante en su atelier. No se le ha dado su importancia ni reconocimiento por su bella obra mural e importantes aportaciones artísticas al arte sonorense institucional o libre y siento que se le ha menospreciado inmerecidamente en Sonora cuando puede formar generaciones de artistas en pintura mural al fresco en el estado y en el país.

Anadelia Salido en su exposición “Despertar Ilusiones de Color Azul” en Ciudad Obregón.


Fantástico rostro turco en esta obra Bella chica de Beyoglu.

Atardecer en la vida. Magnífico paisaje.

Inauguración por las señoras Irma Arana, Anadelia Saldio y Beatríz Navarro.

 Manuel Ochoa, Guillermo Kuraica, Anadelia Salido y el Arq. Marco Antonio Gómez y Cardoso.

Melisa Pablos con su obra preferida Bella chica de Beyoglu.

Arquitecto Heliodoro Montoya apreciando Bella chica de Beyoglu.

A la arquitecto Maricruz Wilson le gustó más, Bella chica de Beyoglu.

Asistentes al corte de listón y buenos deseos de triunfo para la artista.

Miembros de APALBA y amistades acompañando a la expositora.

Público asistente comentando la belleza de los rostros y demás obas.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Lenguaje Plástico Contemporáneo en la Gráfica de Cajeme

Escrito por arkisanchez 27-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados Bloggers: Estoy eclipsado por las maravillosas fotografías publicadas por la NASA del eclipse del 2017 y para comunicarles que fue todo un éxito el pasado Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica debido a  su aceptación por la comunidad creadora de Cajeme, la calidad didáctica en variadas técnicas de grabado, la cuantificación de obras realizadas durante sus tres módulos, la exhibición en espacios urbanos de los resultados por el alumnado de 17 artistas locales que aprendieron grabado contemporáneo como  discurso plástico, mejoramiento del oficio y creatividad, impartido por el maestro Sergio Riscaño Gutiérrez.

Platicamos con este artista egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de México, para saber más al respecto, preguntándole: ¿Cómo se obtuvo este diplomado?

-Lo organizó el Instituto Tecnológico de Sonora y la Agrupación para las Bellas Artes con apoyo de la Secretaría de Cultura ya que tengo una beca del Sistema Nacional de Creadores que participamos en estadías para retribuir y ésta consistió el venir a Sonora.-

¿Qué se impartió en éste módulo del diplomado?

-Una experimentación llamada “De la Polifonía a la Gráfica Contemporánea”, consistiendo en un taller teórico-práctico donde se enseñó la gráfica como discurso contemporáneo, utilizando la técnica monotipia para poder experimentar sobre imágenes de la identidad propia del alumno.-

¿En qué consiste esta técnica?

-Es una sola impresión de una placa de acrílico donde se pinta, se interviene y se imprime por medio del tórculo.-

¿En cuales modalidades de la gráfica labora como expresión artística?

-Hago dibujo, grabado en metal, en madera y en casi todas sus modalidades porque la experimentación va hacia el metal y la madera, linóleo y acrílicos, pero he encontrado más satisfacciones en las dos primeras.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-En orden teórico, Francisco Castro Leñero y el maestro Pedro Asencio de quien aprendí mucho el oficio en la madera.-

¿A cuales grabadores admira usted, aparte de Guadalupe Posadas o Rius?

-Me interesa el grabado más como discurso, pero como tal está el artista Alfredo Zalce, otras gentes de mucha tradición dentro de la gráfica y quienes me han marcado como Anselm Kiefer, William Kendriges y Rembrandt.-

¿Y del estado de Sonora?

-No conozco  artistas sonorenses pero aprendí sobre el maestro Arteche (Héctor Martínez) quien hizo toda una construcción del artista contemporáneo y creo que su referencia es importante.-

Lo interrumpí para mencionarle que en Sonora ha habido buenos grabadores anteriores a Arteche. (No dejó una “escuela” seguidora de la belleza artecheana por que el arte en Cajeme es conservador, de la cultura Camp y de las décadas de 1960-1970). Poseo una colección de 10 grabados dedicados al poeta Pablo Neruda realizados en 1974 que me regaló cuando fui su biógrafo y están ofertados en la subasta de arte de la asociación Mentes Maestras del Arte, en la colonia Polanco.

¿Cómo está el movimiento artístico en la Ciudad de México?

-El movimiento gráfico actual  es muy importante porque se está haciendo por pequeñas células que activan la cultura. Tengo mi Taller de Producción de Arte Contemporáneo (TACO) que pertenece a la agrupación Coeditores Unidos, quienes reflexionamos sobre la educación y el pensamiento gráfico. Le mencioné a Ramón Mora que se generen colectivos para darse a conocer a nivel nacional.-

Los colectivos que se han formado aquí no han funcionado por la envidia e insidia  de sus integrantes, somos como los cangrejos en una cubeta, le indiqué, refiriéndome al fracasado grupo de los Artistas Independientes de Cajeme y de La Expresión Joven que exhibían poesía, dibujo, pintura, cinematografía con rock metalero, auspiciado por ellos mismos.

¿Qué piensa de su arte?

-Es la columna vertebral de mí ser, a partir de la investigación gráfica reflexiono sobre diversos temas y me mantiene entretenido.-

¿Cuál es su opinión respecto al arte tradicional y del moderno ahora que murió José Luis Cuevas y el conceptual que está en boga?

-Desde hace unos 15 años ciertas generaciones hablaban de la gran indiferencia de la institución pública (CONACULTA) y empezaron a hacer otras lecturas, la globalización hizo que la política volteara hacia el arte que se podía mostrar en ferias internacionales y empezó a apoyar no a una línea histórica tradicional, sino a un concepto mucho más globalizado: Desgraciadamente, esto sucede en México pero en otros países  hay varias líneas de investigación pero no hay suficiente mercado para sostener esto.-

-Hay buena formación de artistas jóvenes dedicados a reflexionar e investigar sobre sus posibilidades, independientemente si es arte contemporáneo o tradicional. Hay generaciones de pintores comprometidos, bien desarrollados en cuestión técnica que compiten con gente que hace arte contemporáneo, digamos, eso ya se niveló.-

¿Qué puede opinar de los cuatro “murales” hechos por los alumnos?

-En el edificio Churubusco del ITSON se planeó la idea de partir de imágenes cotidianas y representativas de cada individuo, por lo tanto, le dan identidad por ser un grupo diverso que refleja la identidad de la gente de Ciudad Obregón.-

Después de agradecer la entrevista, varias alumnas comentaron: -El primer y segundo modulo impartidos por  los artistas Arturo Angulo y Coral Revueltas se produjeron cien obras en técnicas de collages y color grafías con el tema de Vida, Renacimiento y Arte en cada módulo y se mostraron mosaicos de collages graficando ideas y pensamientos personales en el Museo de Sonora en la Revolución, en la Casa de la Cultura y en el taller del arquitecto Ángel Luzanilla.

La tarde de la clausura el director de Cultura Municipal, Sergio Inzunza, reflexionó: -No fue nada fácil conseguir este diplomado en la Secretaría de Cultura cuando fuimos acompañados por Irma Arana a la Ciudad de México. Maestro: Está frente al grupo que se las raja por el arte, apasionados, buscan y brindan cosas buenas a la ciudad.-

¿En qué participó la Dirección de Cultura que usted preside? Le inquirí, mientras esperábamos degustar tacos al vapor de “La 6”.

-Cubrimos los costos de los materiales para las obras.-

Han de haber sido cuantioso si se consideran los precios del papel, la tinta y tubos de acrílico para imprimir unos 330 grabados que pasaron a ser colección del ITSON para futuras exposiciones.

La ceremonia concluyó con la entrega de reconocimientos a  los integrantes y a la señora Irma Arana en forma de grabado firmado por el alumnado, lamentablemente, se menospreció a Sergio Inzunza cuando la Dirección de Cultura cubrió los costos de ellos, el viaje y estadía en la capital del país para conseguir este diplomado de las docena que ofrece la Secretaría de Cultura. ¡No se vale!

Artista plástico Sergio Riscaño Gutiérrez en la ceremonia de clausura del Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica en el ITSON de Ciudad Obregón, Sonora.

Artistas cajemenses integrantes del anterior diplomado.

Esperando su turno para la entrega del reconocimiento de participación.

Alumnado del diplomado con el maestro Riscaño e Irma Arana.

Abdul Machi del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura sin  recibir sus reconocimientos del alumnado.

Grabado entregado a la señora Irma Arana por su participación tripartita en la organización del citado diplomado.

El maestro en plática con tres de sus alumnas.

Alumnas agradeciendo al maestro Riscaño su enseñanza en la Gráfica Contemporánea junto con Abdul Machi.

Alumna Cristina Valenzuela y Sergio Inzunza.

Arq. Francisco Sánchez López entrevistando al artista Sergio Riscaño en el Centro de Negocios del ITSON-Centro. Fotografía de Amaris de Comunicación Social.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, colaborador de la revista cultural Juku Jeeka editada por APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Titular de la Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.

Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, Diario del Yaqui newspaper . Juku Jeeka magazine by  APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.