Revista en Crónicas de Arquitectura y Arte.

Apuntes para el Arte y la Arquitectura Moderna en México.

Escrito por arkisanchez 19-01-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Desde hoy se inician las crónicas "Pago por Evento"  debido a la precaria economía personal, como resultado del alto crecimiento de los precios al menudeo en el comercio de Ciudad Obregón, que nos está hambreando en la real maravillosa Sonora claudillista motivó  la drástica resolución de otorgar valor comercial a mi narrativa en las Bellas Artes, Artes Visuales, Artes Escénicas y demás manifestaciones artísticas y artesanales exhibidas en la región sur del Estado de Sonora.

A partir de hoy,  las crónicas y críticas de arte tendrán la siguiente tarifa:

1.- Redacción en 3/4 de cuartilla y 2 fotografías =500.00 pesos.

2.- Redacción en 1 y 1/2 cuartillas con 5 a 6 fotografías =1,000.00 pesos.

3.- Redacción en 2  y 1/2 cuartillas con 10 fotografía = 2,000.00 pesos.

Fuera de Ciudad Obregón, más gastos del viaje y viáticos a cualquier parte de Sonora.

Módicas cantidades que incluye: Narración, entrevistas, comentarios constructivos a las obras basados en la metodología de la crítica de arte.

A cambio, se ofrece una gran publicidad global entre más de cien mil lectores de 75 países y traducida a 55 idiomas por su publicación en la Revista virtual:  www.Arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la  Red Nacional  de Revistas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura.

Revista de Arte y Arquitectura: www.arkisanchez.blogdiario.com, con más de un millón de lectores en México, España y resto del mundo Occidental.

Www.Artecajemeart.blogster y para crónicas especializadas en Arquitectura y Urbanismo: www.Sanchezarchitecture.blogster.com.

En el suplemento Quehacer Cultural digital del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. Por motivos de espacio editorial sólo una cuartilla y media e imagen.

Por 14 años, se ha ejercido un periodismo cultural en forma gratuita y especializado en las Artes por el altruismo del Arq. Francisco Sánchez López para ilustrar al pueblo de Cajeme sin importar las clases sociales de sus lectores. Lamentablemente, se decidió la presente resolución, pero el periodismo altruista gratuito: ¡Es cosa ya del pasado!

Mientras nos contrata la futura clientela, iniciamos a escribir sobre el apasionante tema de los artistas y arquitectos plásticos tapatíos y sonorenses libres o egresados de la Escuela de Artes Plásticas y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara que contribuyeron con sus posturas, manifiesto, teorías y expresiones estéticas en pintura, escultura, fotografía artística, diseño urbano y arquitectónico a la grandeza del movimiento del Arte Moderno en las décadas de 1960 y 1970, génesis del Arte Contemporáneo y Conceptual que nos toca vivir y trabajar en ellos.

Renombrados historiadores de arte, han indicado que el Arte Moderno tuvo variados escenarios  en tiempos y espacios diferentes: Charles Baudelaire, escritor y crítico,  señala que la vida moderna nació en 1846 con el estilo Realista de Gustav Coubert. Otros,  en 1860, con el Movimiento Impresionista de Manet o en 1874, con el Impresionismo francés de Claude Monet, Gustav Renoir, Edgar Degas, Berth Moresot y la tendencia de los pre-rafaelistas.

Terceros, lo ubican a principios del Siglo XX con las propuestas plásticas de variados “Ismos” como los “Fauves”, con Henry Matisse, Francis Beacon, Kokoshka, Marx Beckman, Wassily Kandinsky y Georgia O Keeffe; los Nabis, con Toulouse Lautrec, Henri Rousseau y Ensor Munch, junto al estilo Expresionismo y en 1912, el grupo Stijl con el Neoplasticismo del arquitecto Theo van Doesberg.

En la década de 1920, el modernismo se inclinó por los conceptos de la Abstracción con Pablo Picasso; el Cubismo en naturalezas muertas de George Braque; el Collage, Futurismo de Joseph Stella y la estética de las maquinas industriales; el Simbolismo de Paul Gauguin, el Abstracto de Piet Mondrian y el paisaje de Alfred Steiglitz; el Surrealismo de Salvador Dalí y Juan Miró y el Dadaísmo de Max Ernest y Marcel Duchamp.

Una década posterior apareció la pintura Regionalista, el Realismo Social con Edward Hopper y sus paisajes con Arquitectura vernácula de ciudades norteamericanas, y el llamado Arte Contemporáneo con el  Expresionismo Alemán, la Abstracción y la Fantasía de Marc Chagall, Giorgio de Chirico y Paul Klee.

Después de 1945, fin del conflicto bélico en Europa y Japón e inicio de nuestra era nuclear, aparece el Expresionismo Abstracto o Pintura de Acción  basado en la teoría Existencialista de Paul Sartre, por Jackson Pollock, De Kooning, Gorki Arshile y Rothko en la ciudad de Nueva York, marcando a la época del gran arte norteamericano y el neo expresionismo con Francesco Clements.

Para1950, evolucionó a las tendencias de Op Art (Arte Óptico) de Víctor Vasarely, Tercera Dimensión, el Ambientalismo o Ensamble y la Instalación de George Segal. Diez años después, el Pop Art,  Arte Psicodélico Hippie hasta el Post Modernismo, el Hiperrealismo y el Arte Conceptual con Arose y el Foto Realismo.

En escultura Antoni Rodin,  la Kinetic  de Brancusi, el Constructivismo ruso, la Nueva Escala  de Mathias Goeritz y la Composición Geométrica de Ronaldo Bladen.

Las mecas de arte más famosas por la creatividad y cantidad de artistas bohemios y el gran comercio del arte fueron las ciudades de París, Berlín y Múnich en Europa y Nueva York en los Estados Unidos de América.

Urbes donde se aglutinaron galerías de arte, museos y coleccionistas otorgando un valor comercial a magníficas obras de arte, llegando a nosotros con un avalúo de millones de dólares, que si bien las apreciamos, no podemos adquirirlas a pesar de su valor estético que no puedan emocionar.

En México, tuvo sus antecedentes en el llamado Arte de la Post Revolución Mexicana basado en las tendencias Prehispánicas, Folclorismo, Regionalismo y Realismo Social como resultado de la estética nacionalista de José Vasconcelos en los años 1920, expresado en el Muralismo Mexicano y obas de caballete.

Para quien esto escribe, el Arte Moderno Mexicano inició con la pintura del Dr. Atl (Gerardo Murillo) y sus paisajes volcánicos. Otros, cuando el país se convirtió en el centro mundial del Expresionismo con la tendencia Simbolismo ideológico de José Clemente Orozco en su mural “El Hombre Pentafásico” y el recuadro “Victimas” en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara.

Después aparecen los contemporáneos y el movimiento de La Ruptura con José Luis Cuevas y Cohen, el Arte Psicodélico de San Francisco en las ciudades de México y Guadalajara y para 1980, el estilo Brutalismo, Post Modernista y el Hiperrealismo. Continúa…

Estudio del Arq. Francisco Sánchez López.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez



El Patrimonio Arquitectónico de Sinaloa por el Arq. Armando Amaris de Culiacan.

Escrito por arkisanchez 14-01-2018 en Patrimonio. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Es lamentable la cuantiosa pérdida de 1225 inmuebles históricos nacionales por causas de los dos sismos ocurridos en septiembre del año pasado, entre otros, templos, iglesias, conventos y zonas arqueológicas, sumándose escuelas y viviendas en los estados de Puebla, Oaxaca, Chiapas y Ciudad de México.

Durante la plática que se tuvo con el arquitecto Vicente Armando Amaris Ibarra, maestro en Historia, investigador y director del Instituto Sinaloense de Cultura, entablamos el fascinante tema del patrimonio arquitectónico, su salvaguardia, conservación y restauración en los estados de Sinaloa y de Sonora, cuando asistimos al pasado Foro de las Misiones del Noroeste en Cócorit.

Preguntándole: ¿Cuál es el Patrimonio Cultural Tangible e Intangible de Sinaloa, como lo define la Organización de Naciones Unidas?

-Es inmenso,  ya que se tiene arquitectura colonial de la época de la Nueva España  hasta la Independencia del país 1521-1821. Período en que florecieron las ciudades mineras importantes de la sierra (Madre Occidental) como El Rosario, San Ignacio, Cósala y El Fuerte, etcétera, donde hubo muchos ejemplos de esta arquitectura.-

-Los sinaloenses nos sentimos muy orgullosos del patrimonio que poseemos, no solo por la cultura material, que es lo tangible, el bien inmueble que no se puede mover como los espacios urbanos, sitios arqueológicos y la arquitectura, es muy grande su cuantificación como en Cósala, donde hay grandes espacios, calles,  manzanas y conjuntos urbanos conteniendo edificios coloniales y del siglo XIX.-

-Zonas arqueológicas como “Las Labradas”, 50 kilómetros al norte de Mazatlán y la orilla de la playa con cientos de piedras talladas de la época prehispánica que son bañadas por el agua al crecer la corriente y son impresionantes.-

-Hay arquitectura colonial en las anteriores ciudades medianas, Mocorito, Sinaloa de Leyva y otros pueblos pequeños como Imala con su iglesia que fueron indígenas y ahora pequeñas comunidades con valiosas construcciones; se tiene tradiciones indígenas en el norte del estado en los centros ceremoniales Mayo-Yoreme con su cultura mezclada con la occidental, ese sincretismo que ahora convivimos.-

Cómo historiador de la Arquitectura, ¿Cuál es el patrimonio arquitectónico colonial edificado en la ciudad de Culiacán, Mazatlán  y en el resto de su estado?

-Culiacán tuvo muchas construcciones coloniales que la mayoría fueron destruidas en el siglo XX cuando la ciudad entró a la modernidad, hubo una destrucción masiva de unos 500 edificios entre coloniales y del siglo XIX en el Centro Histórico, para construir nuevas obras por inversionistas que necesitaban invertir su dinero y encontrar el suelo que les resultase más beneficioso y si había un edificio colonial que no funcionaba para ellos, lo demolían para levantar otro de oficinas o departamentos, pero, todavía nos quedan algunos de ambos siglos. Mazatlán tuvo su gran desarrollo en el siglo XIX.-

¿Se conserva o destruye su valioso patrimonio como se hace en Sonora?

-¡Se está luchando por conservarlo! Nos urge hacer una declaratoria patrimonial de muchos espacios arquitectónicos en Culiacán y muchas otras tradiciones para preservar, difundirlas y continúen para las nuevas generaciones de sinaloenses. Está muy avanzado el catalogo con su acta patrimonial, hay miles de ejemplos de la arquitectura construida después de la Revolución Mexicana, muchos en los estilos Arte Decó, Neo Colonial y del primer Movimiento Moderno. Es una arquitectura sumamente valiosa que se debe catalogar y hacemos esfuerzos de convencimiento con las autoridades para declararlas Patrimonio Cultural de Sinaloa.-

-Creo que los gobiernos del estado a través de sus instituciones culturales como el instituto que presido, deben de luchar por políticas públicas para proteger nuestro patrimonio, obviamente, no va a ver inversionistas. A pesar de toda esa pasada destrucción la sociedad está teniendo conciencia y es nuestra obligación su protección porque nos da identidad por ser el legado con el que uno se identifica como sinaloense y ustedes como sonorenses y en otro nivel como mexicanos.

En los Valles del Yaqui, del Mayo y en Ciudad Obregón hay arquitectura agrícola industrial: ¿Qué se puede hacer para conservarla ante su inminente destrucción?

-En Sinaloa se construyó mucha arquitectura industrial en los siglos XIX hasta la mitad del siglo XX que estuvieron relacionadas a estaciones del ferrocarril, como talleres, tanques de agua y maquinaria que también deben ser patrimonio cultural por la tecnología usada y ser el origen de muchos pueblos e importante para el desarrollo tecnológico.-

La hermosa ciudad de Los Mochis tiene su origen en un ingenio azucarero norteamericano: ¿También se incluyen en el patrimonio?

-Tenemos muchos ingenios azucareros como los de Navolato, Costa Rica y Los Mochis ya cerrados y están siendo saqueados, si no se hace algo desaparecerán. La gente de Los Mochis se identifica con el cerro de “La Memoria” por ser el único y piden sea patrimonio natural.

En Ahome están cuidando sus cerros, no desean que sean vendidos a algún inversionista y vaya a deshacerlos. Las inversiones son buenas pero tienen que respetar el patrimonio natural y cultural.  Uno tiene que buscar cual es el origen de cada pueblo y de cada ciudad.-

¿Es su primera visita a Cócorit y cuál es su opinión de la arquitectura alrededor de la plaza Ignacio Zaragoza y manzanas a su alrededor?

-He estado aquí otras veces pero es mi primer foro, la verdad he visto poco, recorrí el pueblo rápidamente pero tiene una arquitectura valiosa de la primera mitad del siglo XX, no es una arquitectura histórica, lamentablemente, el Instituto Nacional de Antropología e Historia no cubre este período, lo tiene que hacer el instituto de cultura de cada estado.

La arquitectura de inicios del siglo XX a la moderna o funcionalista en varios estilos arquitectónicos: ¿Se está documentando para su conservación en Sinaloa?

-La primera mitad de siglo XX es muy importante, en Sinaloa estamos haciendo un catálogo de edificios de este período que deben ser clasificados como patrimonio, no es necesario que sean coloniales ni del siglo XIX para que nos den identidad.-

Las siguientes imágenes las encontré en la Web, pero si alguno de ustedes tiene fotografías envienlas y se publicarán. 

Iglesia de la  Inmaculada Concepción y plaza Miguel Hidalgo y Costilla de Mocorito: Origen de muchos cajemenses. Tomada de Wikipedia.com.

Fachada principal de la Iglesia del pueblo de Imala.

Fachada lateral de la Iglesia del Pueblo de Imala. Ambas imágenes tomadas del portal PTV.com.

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Arte Callejero o Street Art en "Adopta un Espacio" de Ciudad Obregón.Sonora.

Escrito por arkisanchez 06-01-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers, fijense que en México  el período vacacional “Lupe-Reyes” promovido desde el barrio de Tepito en la Ciudad de México e iniciado con los festejos de la Virgen de Guadalupe y la Navidad, concluye el día de los Reyes Magos, siendo muy celebrado con fervor católico nacionalista por la sociedad cajemense, pero es cuestionable que la “Magia de la Navidad” sea tomar Coca Cola sin azúcar, poseer un celular Telcel y 20 megas de velocidad en Internet porque Jesucristo  no murió para esto.

Con el afán de promover la “urbi cultura” cajemense para la comunidad global, la Secretaría de Desarrollo Social  de Denisse Navarro y el titular de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Sergio Inzunza, planificaron en su Programa de Desarrollo Cultural establecer corredores culturales para beneficio de las clases sociales baja, media y alta; rescatar los espacios públicos urbanos y buena parte de la Historia de Ciudad Obregón, que nada hay para ser redimida, porque simplemente es ignorada por la comunidad.

Una arista del anterior programa cultural es el proyecto: “Adopta un Espacio”, cuya primera parte consistió en usar los conceptos de los estilos “Arte Urbano”, “Street Art” o “Arte Callejero” también conocido como “Grafiti Artístico” en Hermosillo, para pintar imágenes de una temática cultural regional del municipio en la tendencia figurativa con libertad de expresión plástica o logotipo gráfico, sobre la pared norte del paso a desnivel de  la calle Rodolfo Elías Calles y Calzada Francisco Villanueva.

Ocho expresiones plásticas fueron realizadas por Graciela Galaz, Ebeth Roldan, Romina Becker, Iliana Jaime, Juanita Márquez, José Miguel Iriarte, Oscar Cabrera, Blaz López, Luis Hinojosa y Ricardo Escalante.

Recibiendo a cambio una comida e incentivos económicos, al sumarse la comunidad artística local con la Dirección de Cultura e iniciativa privada para rescatar este espacio urbano y ofrecer entretenimiento para personajes anónimos y habituales de la vía del tren y familias del barrio El Chorizo, la colonia Benito Juárez y demás del sector social sureste.

Aprovechando el receso vacacional decembrino se visitó este singular espacio para contemplar las pinturas y redactar esta crónica de arte, sin saber los pormenores de su importante decisión, porque se repitió lo mismo de hace 10 años o más, ya que se  han pintado  en las paredes del paso a desnivel de la calle No reelección, en la barda perimetral del Deportivo Álvaro Obregón, dos callejones de la Colonia  Centro, en la Escuela Secundaria Rafael Campoy y en la comisaría porfirista de Cócorit empobreciendo algunas bellas fachadas neoclásicas con pintas de pájaros, como la Casa Rosa de los Robinson Bours con un magnífico búho.

Por más fauvistas o surrealistas que podamos ser los cajemenses y el turismo de negocios, es difícil comprender la dualidad “Arte-Basura”, “Belleza-Deterioro Ambiental” y espacial, porque en este paupérrimo contexto ferrocarrilero en deplorable estado de conservación, se dificulta la observancia de estas pintas desde las banquetas  inferiores de la calzada de alta movilidad vehicular y velocidad. Sólo es factible desde el puente o de la banqueta sur superior con mucha basura doméstica.

Sin embargo, el derecho de vía de la Compañía Ferrocarriles Nacionales de México ofrece un entorno conceptual: Naturalista, el arbolado, maleza seca o quemada con basura doméstica; arte objeto, el tendido de las vías, el tren circulando o vagones  estacionados, una arquitectura de los pobres compuesta de vivienda de madera u otros desperdicios industriales de re uso y agroindustrial para el monocultivo triguero con mucho desperdicio de agua del río Yaqui.

Inclusive, arte callejero  anónimo expresado sobre bardas y construcciones garabateadas con grafiti vernáculo de protesta contra el sistema de desigualdad social y económica,  y los performances actuados por transeúntes cruzando el puente o deambulando por las aceras y vías en medio de un espacio sucio y en horroroso estado de abandono.

Ofreciendo al visitante, magníficas panorámicas de ambiente ferroviario para la toma de fotografías documentales, artísticas o bocetos para pinturas, que marcan una etapa más de la historia de nuestra centenaria ciudad (1906-2018) cuya fecha pasó desapercibida  por las promotoras culturales e ignorada por el gobierno.

Al estar más entusiasmados en publicitar fechas erróneas o las famosas “False News” del presidente Donald Trump si nos visita en Tajimaroa antes de construir el muro, como fueron los festejos culturales de los 400 Años de la Fundación del Cócorit yori porfirista, los Cuatro Siglos de la Fundación de Cumuripa, hoy en el fondo de la presa “El Oviachi” y porque no mencionarlo, los 400 años de Fundación de Bácum por el Ayuntamiento homónimo  y la agrupación que dirige la promotora Irma Arana de la cultura Camp.

Todas ellas, más siete misiones fundadas entre el 24 de mayo al 31 de diciembre de 1617. ¡Imposible! Porque los jesuitas no eran hechiceros Mayas, y ni los yaquis o pimas nebomes grandes constructores de templos con muros de piedra, deben de leer la historia regional para verificar los datos y no crear fechas erróneas. 

Se aprecian las intenciones de rescatar espacios citadinos llenos de cultura que abundan por la zona Centro, Plano Oriente, Providencia, Esperanza, Hornos, etc. Sobre todo, el sitio de 1906 a donde llegó el pie del Ferrocarril Sud Pacífico y México y estuvo el tinaco mohoso de agua por el lado oriente de la vía.

Si fuese el Cronista del Municipio o alcalde del mismo, solicitaría un contrato de donación o comodato a la empresa ferrocarrilera para salvarlo, embellecerlo con una plaza lineal, muros semicirculares pintados con obra mural, una estatua ya sea  la antigua  garza de agua o locomotora de vapor negra y conectada al restaurante de la actual estación para admirar el magnífico mural de “El Ferrocarrilero”, si aún está.

Formando un corredor cultural histórico por la calle Sufragio Efectivo o el derecho de vía desde la plaza del Ferrocarril con la estatua de Jesús García Corona, “Héroe Blanco de la Humanidad” y los sitios actuales donde se edificó las primeras obras de arquitectura de molinos de arroz y trigo, almacenes, comercios y vivienda  con una arquitectura estilo norteamericano rural de fines del siglo XIX, como lo fue, la congregación de Cajeme en sus primeras dos décadas históricas del siglo XX.

Para la crítica de arte, a estas pinta de paredes les falta valor artístico y están muy lejos de ser obra mural por ser  de caballete ampliadas en estas dimensiones que no motivan el valor estético en su dificultosa observancia.

Es necesario que se ofrezca  un taller de obra mural a las personas que están pintando obras estilo Feismo, porque ninguno de ellos o ellas es muralista de profesión egresado de alguna escuela de Artes Plásticas, la técnica expresiva es de lo más difícil en el arte desde la Mesopotamia, Grecia, Mesoamérica y Muralismo Mexicano.

Pared pintada con temática regional para formar este espacio urbano ferrocarrilero y traer turismo a visitarlo con el programa “Adopta un Espacio”.

Acceso sur peatonal desde la calle Sufragio Efectivo al puente del tren.

Misma banqueta al este del puente en el lado del barrio El Chorizo.

Gran movilidad vehicular a alta velocidad que los ocupantes ni siquiera miran las obras pintadas.

Hermosa panorámica a la arquitectura agroindustrial moderna, el puente con vías y único sitio para observar las pinturas sobre la pared. Hay que conocer el horario de corridas para no ser atropellados.

Temática cultural yaqui por Ricardo Escalante.

Temática de las danzas de Venado y de la Pajkola yaquis.

No sé el tema pero su estilo es de Galaz.

Mujer danzante venado más bien es logotipo de diseño digital que obra de pintura. La mujer yaqui tiene prohibido bailar esta danza sagrada y respeta esta tradición de su comunidad.

Resto de las ocho pinturas elaboradas por el gremio de creadores plásticos de Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Maratón de Danza en el Festival Tetabiakte de Cajeme

Escrito por arkisanchez 30-12-2017 en Danza. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Sólo me resta exclamar: ¡Fantástico! Fue el observar desde las ancas de la escultura ecuestre del general Obregón el escenario principal atiborrado por unos 250 integrantes de los 21 grupos participantes el  día dedicado a la danza, convirtiéndose en una fotografía del recuerdo histórica en los anales del cronista del Municipio.

¡Bravo!, al espectáculo de danzas folclóricas presentado por el grupo de danza Achai mostrando una vez más ser de lo mejor que tenemos en Sonora y al grupo Rog Lop de música versátil y bailables con variadas coreografías por encantadoras y hermosas bailarinas.

¡Bravo! Al maratón de danza cajemense mostrando al mundo cibernético y occidental que Cajeme es un pueblo de bailadores en todos los géneros, presentado por los grupos Fusion Dance, Tiare, DanzaaD, Sangre Yaqui, Yoo Joara, ENTE, Tosali Sewa, Kpzio, Oviri, Kéala O Ke Kai, Escarabeo, Dajma, Emudac, Santos Tres.Once, Sonder, TranzLab, Unlimited, MRDCrew, Cocoba, Academia de Arte y Azos.

Interpretando desde la tradicional Danza del Venado y Pajkolas hasta coreografías de ballet clásico por la Academia de Arte (las más hermosas en la localidad); danza folclórica de Veracruz, Jalisco, Michoacán y Sinaloa; norteña de Chihuahua y Nuevo León; de Jazz, contemporánea, árabe, polinesia, tahitiana,  africana, reggaetón, hip hop y rap, éste, con melodías en Ingles  que fue como ver el vídeo “Thriller” de Michael Jackson y de la “Urbi Culture” surreal estadounidense. (Cultura Urbana)

Pero como somos una sociedad global consumidora de imágenes y no le gusta leer textos largos, mejor gocen estas fotografías artísticas.




Coreografías de Danza clásica.

Danza folclórica mexicana de Veracruz.




Danzas polinesias, tahitiana.


Danza Árabe.


Danza Contemporánea.

Las más espectaculares bailarinas cajemenses.

¡Bravo! A todas y todos los 250 y más bailarines que participaron en este maratón de danza en el Festival Tetabiakte.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Pabellón Cultural del Festival Tetabiakte en Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 29-12-2017 en Cultura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Para compartir con ustedes  que en el Pabellón Cultural de este festival anual de Ciudad Obregón, Sonora, la cultura Yoreme estuvo presente en los puestos de señor Benjamín Zazueta vendiendo artesanías tradicionales de la cultura Mayo hechas a mano por él y su familia en el pueblo de Masiaca: Máscaras chapayecas, tambores de cuero y huaraches originales.

Doña Cristina Valencia Jusacamea con su puesto de vestidos y blusas bordadas a mano con flores de intenso colorido e influencia cultural Maya de la península de Yucatán usadas por la mujer yaqui.

El Folk Art o arte folclórico de juguetes de madera y artículos artesanales del sur mexicano por Rubén Juárez atendido por la encantadora y bella estudiante de preparatoria, Estefanía Calvario Juárez, quien amablemente aceptó posar para promocionar estas artesanías a la comunidad global lectora de esta revista virtual. Lamentablemente son juguetes ya históricos porque la niñez culturizada en  juegos digitales ya  no los disfruta, pero son apreciadas por el turismo norteamericano que visita el estado.

De la cultura urbana obregonense, bisutería urbana local por Silvia Solís de Ballesteros, integrantes del grupo de Artesanos Urbanos y demás parafernalia hecha en la ciudad por jóvenes. Y venta de libros.

El Taller de Arte Joven auspiciado por la artista Cristina Pérez Valenzuela montó una muestra de pintura realizada por varios de sus integrantes presentes, destacando la obra “Mujer de cuarzo rosa”, por José Antonio Ortega Vergara y “María Félix”, de Betty García.

Así mismo, la magnífica exposición de fotografías históricas “Cajeme antes de ser Cabecera Municipal", por el diseñador gráfico, David Munguía.

En el Pabellón Étnico, ¡Qué sabrosos burritos!, de carne con chile, de picadillo o frijoles envueltos en exquisitas tortillas sobaqueras de harina acompañados con una taza de café se degustaron en la cocina atendida por la  simpática promotora cultura de Tórim, Chayito Hernández Urzúa y demás señoras yaquis, bajo los árboles de la plaza cívica debido a que el presupuesto no alcanzó para levantar dos ramadas de horcones y carrizo de seis mil pesos en el jardín de la Plaza Cívica Álvaro Obregón..

Apetitosos platillos regionales que deberían de incluirse en el menú para la candidatura de nuestra ciudad a ser “Ciudad Creativa” en la categoría de Gastronomía y dar más importancia a esta cultura de los pueblos de América porque al fin y al cabo estas tierras era de la tribu Yaqui.

Gocen de este performance  con arte objeto y belleza de la modelo Estefanía y el Arq. Francisco Sánchez López, artista del lente fotográfico.

 La encantadora Estefanía Calvario Juárez admirando  juguetes mexicanos.

Gozando de varias pinturas.

 

Estefanía con maracas de danzas mexicanas.

Cristina Valencia Jusacamea exhibiendo su vestimenta y artesanías yaquis.

Estefanía  admirando blusa yoreme yaqui.

Estefanía  mirando mascaras chivatos de la danza de la Pajkola.

Estefanía  leyendo el famoso Juramento Yaqui que toda autoridad debe de jurar para tomar el puesto asignado por el pueblo.

Artesano tradicional mayo don Benjamín Zazueta exhibiendo sus productos artesanales usados en su cultura.

Don Benjamín mostrando ritmos musicales de tambor

Los famosos huaraches de Masiaca.

 Performance con arte objeto de mascara de pajkola por el autor de esta reseña.

Cocina de Chayito Hernández del pueblo de Torim.


 Mascaras de fariseo o chapayeca mayo de Masiaca.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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