Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Lenguaje Plástico Contemporáneo en la Gráfica de Cajeme

Escrito por arkisanchez 27-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados Bloggers: Estoy eclipsado por las maravillosas fotografías publicadas por la NASA del eclipse del 2017 y para comunicarles que fue todo un éxito el pasado Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica debido a  su aceptación por la comunidad creadora de Cajeme, la calidad didáctica en variadas técnicas de grabado, la cuantificación de obras realizadas durante sus tres módulos, la exhibición en espacios urbanos de los resultados por el alumnado de 17 artistas locales que aprendieron grabado contemporáneo como  discurso plástico, mejoramiento del oficio y creatividad, impartido por el maestro Sergio Riscaño Gutiérrez.

Platicamos con este artista egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Autónoma de México, para saber más al respecto, preguntándole: ¿Cómo se obtuvo este diplomado?

-Lo organizó el Instituto Tecnológico de Sonora y la Agrupación para las Bellas Artes con apoyo de la Secretaría de Cultura ya que tengo una beca del Sistema Nacional de Creadores que participamos en estadías para retribuir y ésta consistió el venir a Sonora.-

¿Qué se impartió en éste módulo del diplomado?

-Una experimentación llamada “De la Polifonía a la Gráfica Contemporánea”, consistiendo en un taller teórico-práctico donde se enseñó la gráfica como discurso contemporáneo, utilizando la técnica monotipia para poder experimentar sobre imágenes de la identidad propia del alumno.-

¿En qué consiste esta técnica?

-Es una sola impresión de una placa de acrílico donde se pinta, se interviene y se imprime por medio del tórculo.-

¿En cuales modalidades de la gráfica labora como expresión artística?

-Hago dibujo, grabado en metal, en madera y en casi todas sus modalidades porque la experimentación va hacia el metal y la madera, linóleo y acrílicos, pero he encontrado más satisfacciones en las dos primeras.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-En orden teórico, Francisco Castro Leñero y el maestro Pedro Asencio de quien aprendí mucho el oficio en la madera.-

¿A cuales grabadores admira usted, aparte de Guadalupe Posadas o Rius?

-Me interesa el grabado más como discurso, pero como tal está el artista Alfredo Zalce, otras gentes de mucha tradición dentro de la gráfica y quienes me han marcado como Anselm Kiefer, William Kendriges y Rembrandt.-

¿Y del estado de Sonora?

-No conozco  artistas sonorenses pero aprendí sobre el maestro Arteche (Héctor Martínez) quien hizo toda una construcción del artista contemporáneo y creo que su referencia es importante.-

Lo interrumpí para mencionarle que en Sonora ha habido buenos grabadores anteriores a Arteche. (No dejó una “escuela” seguidora de la belleza artecheana por que el arte en Cajeme es conservador, de la cultura Camp y de las décadas de 1960-1970). Poseo una colección de 10 grabados dedicados al poeta Pablo Neruda realizados en 1974 que me regaló cuando fui su biógrafo y están ofertados en la subasta de arte de la asociación Mentes Maestras del Arte, en la colonia Polanco.

¿Cómo está el movimiento artístico en la Ciudad de México?

-El movimiento gráfico actual  es muy importante porque se está haciendo por pequeñas células que activan la cultura. Tengo mi Taller de Producción de Arte Contemporáneo (TACO) que pertenece a la agrupación Coeditores Unidos, quienes reflexionamos sobre la educación y el pensamiento gráfico. Le mencioné a Ramón Mora que se generen colectivos para darse a conocer a nivel nacional.-

Los colectivos que se han formado aquí no han funcionado por la envidia e insidia  de sus integrantes, somos como los cangrejos en una cubeta, le indiqué, refiriéndome al fracasado grupo de los Artistas Independientes de Cajeme y de La Expresión Joven que exhibían poesía, dibujo, pintura, cinematografía con rock metalero, auspiciado por ellos mismos.

¿Qué piensa de su arte?

-Es la columna vertebral de mí ser, a partir de la investigación gráfica reflexiono sobre diversos temas y me mantiene entretenido.-

¿Cuál es su opinión respecto al arte tradicional y del moderno ahora que murió José Luis Cuevas y el conceptual que está en boga?

-Desde hace unos 15 años ciertas generaciones hablaban de la gran indiferencia de la institución pública (CONACULTA) y empezaron a hacer otras lecturas, la globalización hizo que la política volteara hacia el arte que se podía mostrar en ferias internacionales y empezó a apoyar no a una línea histórica tradicional, sino a un concepto mucho más globalizado: Desgraciadamente, esto sucede en México pero en otros países  hay varias líneas de investigación pero no hay suficiente mercado para sostener esto.-

-Hay buena formación de artistas jóvenes dedicados a reflexionar e investigar sobre sus posibilidades, independientemente si es arte contemporáneo o tradicional. Hay generaciones de pintores comprometidos, bien desarrollados en cuestión técnica que compiten con gente que hace arte contemporáneo, digamos, eso ya se niveló.-

¿Qué puede opinar de los cuatro “murales” hechos por los alumnos?

-En el edificio Churubusco del ITSON se planeó la idea de partir de imágenes cotidianas y representativas de cada individuo, por lo tanto, le dan identidad por ser un grupo diverso que refleja la identidad de la gente de Ciudad Obregón.-

Después de agradecer la entrevista, varias alumnas comentaron: -El primer y segundo modulo impartidos por  los artistas Arturo Angulo y Coral Revueltas se produjeron cien obras en técnicas de collages y color grafías con el tema de Vida, Renacimiento y Arte en cada módulo y se mostraron mosaicos de collages graficando ideas y pensamientos personales en el Museo de Sonora en la Revolución, en la Casa de la Cultura y en el taller del arquitecto Ángel Luzanilla.

La tarde de la clausura el director de Cultura Municipal, Sergio Inzunza, reflexionó: -No fue nada fácil conseguir este diplomado en la Secretaría de Cultura cuando fuimos acompañados por Irma Arana a la Ciudad de México. Maestro: Está frente al grupo que se las raja por el arte, apasionados, buscan y brindan cosas buenas a la ciudad.-

¿En qué participó la Dirección de Cultura que usted preside? Le inquirí, mientras esperábamos degustar tacos al vapor de “La 6”.

-Cubrimos los costos de los materiales para las obras.-

Han de haber sido cuantioso si se consideran los precios del papel, la tinta y tubos de acrílico para imprimir unos 330 grabados que pasaron a ser colección del ITSON para futuras exposiciones.

La ceremonia concluyó con la entrega de reconocimientos a  los integrantes y a la señora Irma Arana en forma de grabado firmado por el alumnado, lamentablemente, se menospreció a Sergio Inzunza cuando la Dirección de Cultura cubrió los costos de ellos, el viaje y estadía en la capital del país para conseguir este diplomado de las docena que ofrece la Secretaría de Cultura. ¡No se vale!

Artista plástico Sergio Riscaño Gutiérrez en la ceremonia de clausura del Diplomado de Actualización Profesional en Producción y Experimentación Gráfica en el ITSON de Ciudad Obregón, Sonora.

Artistas cajemenses integrantes del anterior diplomado.

Esperando su turno para la entrega del reconocimiento de participación.

Alumnado del diplomado con el maestro Riscaño e Irma Arana.

Abdul Machi del ITSON y Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura sin  recibir sus reconocimientos del alumnado.

Grabado entregado a la señora Irma Arana por su participación tripartita en la organización del citado diplomado.

El maestro en plática con tres de sus alumnas.

Alumnas agradeciendo al maestro Riscaño su enseñanza en la Gráfica Contemporánea junto con Abdul Machi.

Alumna Cristina Valenzuela y Sergio Inzunza.

Arq. Francisco Sánchez López entrevistando al artista Sergio Riscaño en el Centro de Negocios del ITSON-Centro. Fotografía de Amaris de Comunicación Social.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, colaborador de la revista cultural Juku Jeeka editada por APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Titular de la Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.

Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, Diario del Yaqui newspaper . Juku Jeeka magazine by  APALBA de Ciudad Obregón, Sonora. Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en el 2014.


Día Internacional de los Pueblos Indígenas en Ciudad Obregón, Sonora: ¡Felicidades!

Escrito por arkisanchez 20-08-2017 en Música. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Los cordiales y para compartir con ustedes que el  pasado 9 de agosto de hermosa tarde veraniega nublada, sin aire, con alta conversión térmica típica del clima Cabañuela y a punto de deshidratación por falta de agua para beber se celebró el concurso: Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas, para conmemorar el día de las etnias sonorenses.

Participaron diez grupos musicales de las comunidades yaquis y mayos respondiendo la convocatoria del Instituto Sonorense de Cultura, bajo la consigna de ser su música una fusión de géneros, experimentación sonora y elaboración poética en lengua materna para componer música étnica en las modalidades, norteña, tropical, serrano (llamado sierreño)  y rap. Tres seleccionados viajarán a la Ciudad de México donde sólo uno será el representante del estado de Sonora en el concurso nacional.

Anunciados por los maestros de ceremonia, Silvia Lerma y Yahel Estrella, cada uno subieron al escenario para interpretar dos canciones de su inspiración frente a los jueces y músicos locales: Omar Sainz, del grupo Nunca Jamás, Cristian Islas y Oscar Mayoral, del grupo Stretto, Instituto Tecnológico de Sonora, en el auditorio al aire libre de La Arboleda en la Casa de la Cultura de Cajeme frente a la laguna Náinari.

Los Legendarios de Sonora, de Estación Vícam, a ritmo serrano campirano con “Mari” y “Los conejitos”; Los Cuateños, de Huatabampo, al estilo regional: “Teresita” y “La fiesta de San Pedro”, original de don Tiburcio Caguamea Yucupicio; Impacto Musical, de Vícam Estación con  “Tutuli Jiapsi” (Hermoso Corazón) y “Te pega tu mujer”, a ritmo cumbia tropical; la banda Virtud Yoreme, de Huatabampo, con su atractiva vocalista y músico de acordeón con “Sewa Yoreme” (Flor mayo) y “El chamaco no sabe bailar”, a ritmo regional yoreme.

La Leyenda Campirana, “Besos robados” y “Blanca Flor”, en cumbia tropical; el grupoNuevo Amanecer, del poblado mayo de El Júpare, al compás de rap: “Los coyotes” y “Nuestras raíces”; La Sensa, de Pótam con una canción de cuna yaqui y “Cita con Juanita” de música tropical. (Antes era La Sensación Tropical, muy populares en los pueblos rurales); Fusión Musical, de Tórim, con “Masso Yoreme” (Venado Yaqui) y “La Paloma” y concluyendo con la banda Ángel Musical, de Vícam Estación, con su bella vocalista Hilda Félix entonando: “Pedro, el Conejito” y “Pensando en mí”.

Bajo una incipiente llovizna nocturna, Fusión Musical, de Tórim; La Sensa,  de Pótam yNuevo Amanecer, de El Júpare, fueron los tres seleccionados que concursarán en la Ciudad de México, según anunció Welfo Álvarez Beltrán, director del Instituto Sonorense de Cultura, durante la ceremonia de clausura ante la presencia del Gobernador, Pueblo Mayor, Capitán, Secretario y la yoremía de la Loma de Guamúchil.

De inmediato se suscitó una polémica contra la decisión de los jueces entre el  público  e integrantes de grupos más representativos de la música étnica yoreme, unos opinando que la canción “Pensando en mí” del grupo Ángel Musical y la “Sewa Yoreme” del grupoVirtud Yoreme, debieron de estar en la lista.

 La crítica constructiva es contra los organizadores del Instituto Sonorense de Cultura debido a que los jueces yoris (mexicanos) no son parlantes de la lengua materna yuto azteca ahí cantada, por consiguiente, no pudieron apreciar las letras para calificar la composición poética de las melodías señalada en la convocatoria, ni  hubo traducción de ellas. Cuando en las comunidades mayo y yaqui hay magníficos maestros de música bilingües como el profesor Ismael Castillo de Pótam. ¡No cabe duda que en Cajeme y en Sonora vivimos en un mundo surrealista!

Tal vez, se limitaron al ritmo musical de cumbia tropical por las bandas Fusión Musical yLa Sensa muy gustada por la población de los ocho pueblos y sus dualidades  para amenizar sus bailes o se dejaron influir por el manejo escénico de los vocalistas.

En lo particular, no se apreció el ritmo de rap como el representativo cultural por estar fuera de contexto característico de estas dos etnias, que si bien, sólo un reducido porcentaje de la población joven mayo lo estima, representa una voz contra la problemática social de los barrios afroamericanos en la Unión Americana muy popularizado por cultura globalizada contemporánea pero inexistente entre las comunidades mayo o yaqui del sur de Sonora.

Por ejemplo, la canción “Capo Sewa” que se escucha al ritmo regional tradicional yaqui (no considerado en las modalidades de la convocatoria) y más popular en sus comunidades; en este evento se cantó en los ritmos de polca norteña por el grupoVirtud Yoreme y rap por  Nuevo Amanecer que a muchos no nos gustó.

Ya de noche, durante la cena mexicana de sabrosos platillos y aguas frescas, los grupos participante convivieron entre ellos y con los organizadores del Instituto Sonorense de Cultura representado por Mónica Villegas Murrieta;  Centro de Culturas Populares e Indígenas a cargo de la licenciada Trinidad Ruiz, Antonio Mexía y la promotora cultura yaqui Domitila Molina quien fungió como traductora  y personal de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme.

En fin, fue un gran concierto de música regional sonorense en medio de una extraordinaria arboleda y calurosa tarde en el paisaje urbano cajemense,  ojala alguno de los tres gane el concurso nacional para elevar el espíritu de nuestro sonorismo republicano que está por los suelos en estos años reales maravillosos. 


Los Cueteños, de Huatabampo, cantando “Teresita”.

Impacto Musical, de Vícam Estación,  con “Tutuli Jiapsi”.

Virtud Yoreme, de Huatabampo y su “Sewa Yoreme”.

Leyenda Campirana, Vícam Estación, con “Besos robados”.

Nuevo Amanecer, de El Júpare y sus  “Coyotes”.

La Sensa, de Pótam, con “Cita con Juanita”.

Fusión Musical, de Vícam Estación, con su música tropical ”Venado Yaqui”.

Ángel Musical, de Vícam Estación, con “Pensando en mí” una de las más apreciadas por el público asistente.

Jueces Omar Sainz, Cristian Islas y Oscar Mayoral.

Autoridades Yaquis de La Lomade Guamúchil presenciando cómo canta su pueblo.

Clausura por Adalberto Rodríguez, Dirección de Comunidades Indígenas municipal, Sergio Inzunza, Dirección de Cultura Municipal de Cajeme, Welfo Álvarez Beltrán, director del Instituto Sonorense de Cultura y los jueces.

Encantadora vocalista y acordeón  de Virtud Yoreme cantando “El chamaco no sabe bailar”.


Hilda Félix bella vocalista lista de Ángel Musical interpretando "Pedro, el Conejito".

Encantadora violinista y pianista de Ángel Musical.

Welfo Álvarez con autoridades municipales y jueces.

Maestros de ceremonia Silvia Lerma y del mayo Yahel Estrella.

Deliciosa cena con sopa de tortilla, antojitos mexicanos  y agua de horchata.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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“Cartografías”: Propuesta Plástica de Rosa Isabel Vázquez Rascón en Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-08-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Web subiendo esta reseña y crítica de arte sobre la artista plástica Rosa Isabel Vázquez Rascón sorprendió a la comunidad artística con su propuesta y exposición individual, Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva, por su técnica de composiciones abstractas en tierra y dibujo figurativo para describir el nuevo significado de Territorio usado en las expresiones plásticas en esta contemporaneidad.

La  curaduría de la exposición fue la respuesta a una convocatoria de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” para presentar proyectos en su Agenda Cultural-2017. Su museografía, -Es con la intención de equilibrar las doce obras de mediano y pequeño formato de acuerdo a la diversidad de las temáticas y su adaptación  al angosto espacio del vestíbulo.- Afirmó la artista Mayra Aguilera.

La noche de su inauguración en la lectura de sala, se explayó: “Representa diferentes estados de conciencia en torno a la historia de la sociedad sonorense por medio del lenguaje, obteniendo una topografía de fuerzas que alientan al arte a expresar una sensación”. Sin embargo, la expositora, refirió: -Son cartografías artísticas con diferentes descripciones… Es el resultado de materializar una vivencia de dibujar sobre la tierra y descubrir ciertas cualidades de ella, buscando unidad en la técnica de la tierra y los símbolos de la conciencia afectiva.-

Durante el recorrido emocional apreciando el dialogo museográfico logrado entre las abstracciones en matices terracota y el trazo figurativo con buen dibujo: Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente, las más bellas son: Desierto Interior, Mirada ancestral y En el camino: Las mejor logradas plásticamente: Cartografías del cuerpo fragmentado, Madrigal del clavel, Rosa de los Vientos, Esperándote,  Bajo la lluvia y Refugio.

Para comprender su innovadora propuesta, durante el vino de honor se platicó con ella, inquiriendo: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Facultad de las Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana en Xalapa en 2010 y de la última de generación 2003 de la carrera Profesional Asociado en Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora; he estudiado en talleres de cortometraje “Visiones del Desierto” del Instituto Sonorense de Cultura y de Capacitación para Escuelas de Iniciación Artísticas por el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México.

Siempre he considerado garrafal error didáctico del ITSON al cerrar esta licenciatura porque la juventud talentosa tiene que recurrir a la carrera de Diseño Gráfico para adiestrarse en las artes plásticas. Por eso es necesario que la Universidad de Sonora abra esta carrera en Ciudad Obregón.

¿Qué piensa de su exposición?

-Son doce obras de un producto de 20 del apoyo obtenido por el programa FECAS 2014/2015 en la categoría de Creadores con Trayectoria. Es una exploración de ver las cualidades plásticas de la tierra como elemento de dibujo gráfico. El resto están en otros lugares y una en la exposición “Creadores en Ruta” de la galería Héctor Martínez Arteche.-

¿Cuál es el concepto plástico de ella?

-Es una analogía de los dibujos cartográficos de lo que son pedazos de tierra que nos hablan de un territorio representando estados de conciencia afectiva sin calificaciones, ajenas unas de otras, logrando unidad por medio del esgrafiado de la tierra con lápiz sanguina, logrando efectos según la presión ejercida y sacando los blancos o líneas del papel para acuarela.-

¿Qué piensa de su arte y en cuales tendencias crea?

-Es un proceso de constante transformación y búsqueda plástica adaptados al tiempo y situaciones de mi contexto como artista y ser social. Juego entre lo figurativo y la abstracción.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Cartografías del cuerpo fragmentado.-

¿Cuántos premios o distinciones ha obtenido por su arte?

-Primer lugar en el Concurso de Pintura de Cajeme 2014, con la obra “Mamá gallina” que usted ya la ha criticado y primer lugar en el Concurso de Arte Contemporáneo de Caborca 2015. La obra “Reminiscencia de la infanta” fue seleccionada en el XIII Premio Internacional de Pintura Miquel Viladrich en Torrelamen, provincia de Leida, España, y el grabado “Roce de los vientos” en el  XIV Interbifed en la Bienal Internacional de Retrato, en Tuzia, Bosnia Herzegovina. He expuesto en la galería Arte Cuarto Oscuro de Tucson, en Veracruz, Yucatán, Sinaloa, Distrito Federal y en Sonora.

¿Qué piensa del arte hecho en Cajeme?

-No estoy inserta en este movimiento por estar reformando lo artístico y  mi situación de trabajo.-

¿Dónde labora?

-Soy docente en Geometría, técnicas de impresión, dibujo de imitación, figura humana y acuarela en la licenciatura de Diseño Grafico; óleo, acrílico y grabado en el taller “Pequeños Picassos” del Instituto Tecnológico de Sonora.-

Entre el público se preguntó ¿Cuál de las cartografías le gustó más?

Madrigal de claveles, respondió la artista Gladis Félix; la psicóloga Lizeth García apreció: En el Camino; el artista plástico Jesús Osuna, Rosa de los viento; Rossana Bours,  Mirada ancestral misma apreciación tuvieron Ana Valeria Medina y  Ariel Barceló, estudiantes de Ciencias Ambientales ITSON.

Desde el 2004 se ha seguido la trayectoria de Rosa Isabel Vázquez Rascón al unirse junto con su esposo Jesús Osuna al colectivo de Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Alfonso Ortiz Tirado en la plaza de armas de Álamos, Sonora, exhibiendo grabados, dibujos y producciones en Artes Visuales.

Ya como profesional, eleva la técnica del esgrafiado en tierra a niveles artísticos creando magnificas obras figurativas dibujadas con soltura yuxtapuestas en abstracciones de armoniosas tonalidades por efecto de manejar las manchas de tierra apisonadas sobre papel con un imaginario  de iconografía costumbrista rural sonorense preconcebido en su proceso creativo, y como ella misma refiere: -Es una metáfora, una plataforma por la cual propongo un discurso plástico figurativo.-

Y lo logró por el valor estético emanado en las obras arriba citadas que captó el espectador  motivándolo a pensar en esta propuesta inédita del Arte Cajeme. Dejando aparte la pintura tradicional y conservadora de los años 1960 en  Ciudad Obregón, para experimentar con  materiales arcillosos de la planicie costera del Desierto de Sonora y discursos plásticos sin caer en vanguardismos o conceptualismo que abren la conciencia estética y creo es su nicho en el arte para explotar como propuesta pero de difícil comprensión y comercio en el mercado regional.

Rosa Isabel Vázquez Rascón con su obra “Cartografías del cuerpo fragmentado”. 

Foto del recuerdo: Rosa Isabel montando sus obras con los Artistas de Álamos en el 2004.

Bella cartografía “En el Camino”

Obra: “Desierto interior”.


Inauguración “Cartografías: Símbolos de la Conciencia Afectiva”. 

Rossana Bours apreciando su cartografía preferida: "Mirada ancestral".

Marcela Díaz en su recorrido por la museografía de la exposición.

Artista Gladis Félix con su obra favorita.


 Creadores cajemenses congratulando a Rosa Isabel por su propuesta artística.

Rossana y Gladis conversando sobre el arte en tierra y sonriente fotógrafa anónima metiche.

Ana Valeria Medina y Ariel Barceló con la obra “Mirada ancestral”.

Público asistente a la exposición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Canción “Capo Sewa” o “Flor de Capomo”. He aquí su musa yaqui.

Escrito por arkisanchez 04-08-2017 en Música. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para narrar mi viaje a Tórim en medio de los días de la Cabañuela  ideales para escuchar e indagar la historia de la melódica polca vernácula yaqui Capo Sewa, popularizada por el dueto de Los Hermanos Molina de Pótam, narrando el enamoramiento con una hermosa mujer yaqui del pueblo de “Baátakomsikawi” o Bataconcica. (Donde cayó el agua)

Me llevó varios años completar este artículo al buscar  una modelo que por fin encontré en la grata presencia y  hermosa Xitlaly Molina Molina, oriunda Vícam Switch o Estación, quien cordialmente aceptó posar para estas fotografías artísticas en una ramada vecina al Centro Cultural del pueblo de Tórim mientras se llevaba a cabo un encuentro de cantadores y músicos de la Danza del Venado y de la Pajkola yoreme.

Polca muy cantada en la  lengua yuto azteca en los pueblos de la Loma de Guamúchil, Loma de Bácum, Bataconcica, Tórim, Vícam Pueblo, Vícam Estación, Ráhun, Huírivis, Pitahaya-Belem y donde quiera que hayan hecho tribu en México y Arizona.

Triguenita hermosa /tutulike yootu Kapo sewata /benasi welame. Inepo into ilitchi /enchi basilaroa /Enchi enamoraroaka /niba welama. Yoko matchuko /ilitchi em joapo /nee yepsak Bankota /neu yechasaiwaateko. Katee emo tiutuamta /benasi emo antua /Pake itom mala /kaita malisiaroane. Inepointo ilitchi /binota nee jeeko /Cheane babaloreka /emak eteone. Inepo into ilitchi /enchi basilaroa /Enchi enamoraroaka /niba welama.

¿Quién fue la musa que inspiró su letra y el arreglo musical?

Pregunté, después de escucharla durante un Encuentro de Música Yaqui en Ciudad Obregón hace siete años ya.

-La inspiró Rosita Valencia, conocida como “La Niña”; mujer yaqui pura, esbelta y trigueña de unos 15 o 16 años de edad y nacida en el pueblo de Bataconcica: ¡Toda una belleza yaqui!-  Refirió el maestro y músico José Molina Palma, integrante del famoso dueto de “Los Hermanos Molina” de Pótam y residente en Arizona.

¿Quién  fue su autor?

-La versión original es de los compositores yoreme Sabas Sombra Buitimea, alias El Matachio, Alfonso Martínez Buitimea y Federico Arpa García, tíos de Los Hermanos Molina formado con mi hermano Alejo Molina (+) su tutelar.-

-Se dio a conocer en 1964 y se cantó por primera vez en el programa “El Chavalón de las Polcas” del locutor Hiram Ortega Bobadilla en la radiodifusora XEDR. Se popularizó a partir de 1967; se la cantamos al presidente Luis Echeverría Álvarez y las autoridades tradicionales de los ocho pueblos en la noche de Navidad en la Comunila de Pótam, Río Yaqui, en 1973, y en el programa “Siempre en Domingo”, conducido por Raúl Velazco en Televisa del Distrito Federal.- Señaló, don José Molina Palma.

¿Qué pasó con “La Niña”? ¿Se hizo famosa por su belleza narrada en esta polca?

-“La Niña Rosita” no alcanzó a escuchar la canción porque poco después se caso por la iglesia, procreó dos hijas y murió de un parto en 1965. Está enterrada en un llanito abandonado lleno de cruces caídas cerca de Switch Bácum. Una de sus hijas es maestra en la Loma de Bácum donde tiene descendientes.- Concluyó don José.

La “Flor de Capomo” es traducción al idioma castellano muy apreciada en los pueblos rurales o ciudades sonorenses y en lo particular mi segundo himno nacional y de la Alegría de nuestro sonorismo emocional, junto al vals “Club Verde”, “Sonora Querida”, “La Barca de Guaymas” y “La Yaquecita”.

“Trigueñita hermosa /Linda vas creciendo /Como los capomos /Que se encuentran en la flor. Tu, mi chiquitita /Te ando vacilando /Te ando enamorando /Con grande  fervor.  Mañana o pasado  /Yo voy a tu casa  /Tu mama te ordena /Una silla para mí.
Tu, mi chiquitita /Finge no mirarme /Ponte muy contenta /Porque estoy aquí.
Trigueñita hermosa /Cuando tomo vino /Siento tantas ganas /De contigo platicar.
Tu, mi chiquitita /Te ando vacilando /Te ando enamorando /Y en ti me pongo a pensar”.

Descubrí que la planta Capomo es de la especie Nenufares o lirio acuático que florece entre agosto a octubre con una hermosa flor de color blanco, rosita y lila. Las curanderas yaquis la usa para curar males y en las tiendas naturalistas aseguran es similar a la “Flor de Loto” japonesa. En tiempos pasados crecía al ras del agua estancada del río Yaqui cercana al pueblo de Belém cuando tenía su caudal, pero como en la actualidad está seco se da en las compuertas del represo de Hornos y se dispersa por los canales de irrigación hasta Pótam.

Años después cuando visité Baátakomsikawi remembré la canción y caminé por los  escenarios que Rosita Valencia vivió durante su adolescencia: La esplendorosa Juya Ania o monte con sus divinidades y rivera del río Yaqui; el Camino Real entre Tórim y Bácum; la explanada del Conti y el ramadón de la primera iglesia donde gozaba los festejos de la Cuaresma y el día de la Virgen del Camino; la fortaleza militar con hospital y las perches de carrizo delimitando las viviendas de los coroneles Pluma Blanca y Lázaro Bule, las de los compositores, la de sus  padres, parientes y demás familias asentadas aquí al rehusar convivir con los yoris (blancos) en la colonia agrícola cardenista  de Bácum formada en 1940.

También la cantó Johnny Valdez en el bar Tenampa, nombre artístico de pintor Juan Buitimea de Estación Corral (+) quien en una plática, mencionó: -Rehusé cantar “Capo Sewa” con “Los Hermanos Molina” cuando me presenté en “Siempre en Domingo”.-

Según la fuente www.sonesdemexico.com: “Se cree que fue en el estado de Sinaloa donde la compuso Francisco Aldaco Mendoza (+) en los 1960; la original la cantó Lorenzo Álvarez Gámez de Baymena, Municipio de Choix y se cantaba en las cantinas de la ciudad de Los Mochis y en las fiestas de Semana Santa en San Miguel Zapotitlán.

 En los 1970 el dueto Carlos y Joséla grabó en disco de 45rpm. Y finalmente hubo un juicio civil por los derechos de autor entre Francisco Aldaco  y Alejo Molina.- En ese estado el Capomo es un árbol de bella flor alimento de venados”.

Baátakomsikawi es sin duda algún  sitio de encantamiento porque también inspiró los cuentos del Pascola Cenobio, -Caminando por la calle real  de Bataconcica visitando a su amada Julia Buitimea, ¡Otra belleza yoreme!-; El Mentiroso y El Chichi, curandero diablero y el poema Antes de que hubiera Yoris, del poeta Ambrosio Castro.

Tal parece que en este sitio abunda la belleza femenina yaqui y los hechiceros, hay que ir para pintar la belleza convulsiva de estos cuentos yaquis.

Xitlaly Molina Molina personificando la letra de la polca “Capo Sewa” en ramada de Tórim.

“Mañana o pasado  /Yo voy a tu casa  /Tu mama te ordena /Una silla para mí”.

“Trigueñita hermosa /Linda vas creciendo /Como los capomos /Que se encuentran en la flor”.

Tu, mi chiquitita /Te ando vacilando /Te ando enamorando /Con grande  fervor”. 

“Trigueñita hermosa /Cuando tomo vino /Siento tantas ganas /De contigo platicar".

"Triguenita hermosa /tutulike yootu Kapo sewata /benasi welame".

 "Inepo into ilitchi /enchi basilaroa /Enchi enamoraroaka /niba welama".Mariachi Jiak Usim Jiaqui de Pótam

"Yoko matchuko /ilitchi em joapo /nee yepsak Bankota /neu yechasaiwaateko". Niñas yaquis.

"Katee emo tiutuamta /benasi emo antua /Pake itom mala /kaita malisiaroane". Mariachi Jiak Usim Jiaqui de Pótam

"Inepointo ilitchi /binota nee jeeko /Cheane babaloreka /emak eteone". Vocalista Virtud Yoreme de Huatabampo.

 "Inepo into ilitchi /enchi basilaroa /Enchi enamoraroaka /niba welama". Hilda de grupo Ángel Musical de Vícam Estación.

-Rosita Valencia fue toda una ¡Belleza Yaqui!-, señaló don José Molina Palma integrante de “Los Hermanos Molina” de Pótam, Río Yaqui.

Plano urbano de la antigua Baátakomsikawi donde vivió “La Niña Rosita”.

Ramada de la Comunila por donde anduvo Rosita Valencia.

Campo santo donde  se encuentra su tumba yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez.


Arquitecto: “Arte que se conoce lleva a la Fama”: José Luis Cuevas (+)

Escrito por arkisanchez 30-07-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: De nuevo por la Internet y en esta ocasión narro sobre el paso del artista neofigurativo José Luis Cuevas por el estado de Sonora fue efímero como su famoso mural, si consideramos que de sus 83 años de existencia creativa, sólo lo visitó en esporádicas ocasiones debido al retraso en las Bellas Artes y escasos coleccionistas de arte moderno.

Poca obra de su legado artístico se encuentra por aquí y las esculturas monumentales La Giganta y la Figura Obscena, polémica obra escultural que la autoridad municipal jamás instalaría por la avenida Náinari debido al conservadurismo de la sociedad cajemense en su huella ecológica.

La historia regional indica que algunas obras fueron exhibidas en una exposición colectiva de San Luis Río Colorado en la década de 1980; durante su visita a la tribu Yaqui en 1996, los Ocho Gobernadores Tradicionales le concedieron el honor de ser “Capitán” del Ejército Yaqui en la Comunila de Vícam Pueblo. Distinción que no comprendo su significado ni trascendencia.

Tal vez sea el mismo año de su visita a Cajeme donde se le honró con el paupérrimo espacio “El Rincón de José Luis Cuevas” con una placa de bronce conmemorativa clavada sobre el muro de piedra norte del edificio Hemiciclo a José María Morelos y Pavón, mejor conocida como “La Pérgola” de la plaza Morelos de Ciudad Obregón.

 ¿Y qué creen estimados lectores?

¡Se la robaron! para el año 2005 y venderla como fierro viejo; el edificio con su fuente y Asta bandera fueron demolidos cinco años después para la construcción del auditorio al aire libre en la Plaza Cívica Álvaro Obregón para el goce del turismo de negocios, erradicando todo vestigio de su visita a nuestra moderna ciudad que pierde su antigüedad cada semana.

Lo mismo se pretende hacer con el monumento escultórico a Benito Juárez y con  la plaza Ignacio Zaragoza de Cócorit,  donde, en la galería de arte La Casona de Cócorit del ingeniero Héctor Duron Morales, se le distinguió con la sala de exhibición José Luis Cuevas y el correspondiendo plasmó su firma artística en recuadro de yeso que la última vez que la vi estaba ilegible. ¡Increíble, sólo en Cajeme suceden  cosas así!

En mayo del 2008 inauguró la exposición “Siameses” compuesta por obras de la pintora y esposa Beatriz del Carmen Bazán en la galería Casa de las Imágenes y de él, en el Centro Sociedad de Artesanos Hidalgo. Disfrutó de las Fiestas del Pitic y visitó la Universidad de Sonora y la Universidad Kino del Noroeste. Tres años después, otra colectiva con su obra gráfica en el Museo de las Artes en la ciudad de Hermosillo.

En el 2015, se suscitó el bochornoso suceso de que mucha de su obra y de otros reconocidos artistas nacionales se encontraba dañada en las bodegas del Instituto Sonorense de Cultura y de la Casa de la Cultura. Tal vez fue el desinterés o la falta de cultura del gobierno estatal para apreciar este acervo plástico de los sonorenses.

En Cajeme, en la ex galería de arte Casa Rosalva se pudo apreciar algunos de sus grabados en la exposición colectiva “Salón de la Gráfica Mexicana”.

Lo recuerdo caminar por la fuente naif de ingreso al Instituto Tecnológico Superior de Cajeme donde un pintor muralista de Bácum y docente, refirió: -¡Cuevas es el garabatista más caro del mundo!- Y su director, aludió: “Es una figura importante en el arte mexicano, la escultura “La Giganta” es de gigantes y en Sonora se le aprecia”.

¿Cuál es el propósito de su visita? Le pregunté.

-Mi esposa y yo venimos a una sanación con la señora María Matus debido a un temblor en mi brazo derecho, del cual extrajo un alambre negro y alertándome: “¡Hay mucha envidia a tu alrededor!” Y tiene razón porque desde niño conocí la maldad. También venimos para preparar nuestra XV boda en el rito tradicional yaqui.-

Respondió después de su conferencia ante los estudiantes de Arquitectura y como la asociación civil “Amigos del Museo José Luis Cuevas” estaban rifando un grabado entre los asistentes, en plan de broma, curioseé: ¡¿Es para pagar tu boda yaqui?!

-¡No, mi arte me ha dado para eso y más!-, refutó de soslayo mientras sonreía.

¿Pintará su “limpia” con la famosa curandera Matus en Casas Blancas?

-¡No!, pero escribiré al respecto en mi “Cuevario”.-  Comentó.

En su otra conferencia magistral sobre su obra en el teatro “Dr. Oscar Russo Vogel”, le sugerí: Cuevas, cuéntale a tu audiencia sobre la etapa de tu vida cuando eras el “L´ Enfant Terrible” de la Zona Rosa.

-¿Me conoces desde esa época?-, volteó preguntándome.

¡Sí! varias veces te vi entre la gente y colecciono tu libro Cuevario, le respondí, y él como todo buen conversador la narró. Al año siguiente se casó con la pintora Beatriz del Carmen Bazán en la iglesia del Espíritu Santo de la Loma de Guamúchil.

Al artista Arnaldo Coen, también miembro de “La Ruptura”, le mencioné: ¿Qué nos puede decir sobre ese movimiento?

-Le llamaron así muy posteriormente y nunca pensamos en eso; esa época era que cada quien se expresara como quisiera del movimiento de la Escuela Mexicana de Pintura que refería: “No hay otra ruta más que la nuestra”, un nacionalismo que decía hacer un arte para el pueblo.-

La última vez que vi al artista Cuevas caminaba a paso lento y encorvado, repetí la expresión: ¡Ahí va Cuevas! Con su vida llena de magia como cuento del realismo mágico.  Mientras recordaba la pregunta por un estudiante de Arquitectura: -¿Qué le da vida al arte: El artista o el espectador?-. No sé la respuesta pragmática.

Su visita fue benéfica al conseguir su autógrafo ya que nunca compré una obra ni he leído su libro “Gato Macho”. 

Descanse en paz.  Porque al fin de cuentas todos tenemos que morir para la evolución de las especies.

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la conferencia magistral y entrevista periodística cultural.

Fernando Tavares, (+) José Luis Cuevas (+) y Beatriz del Carmen Bazán observando vieja reseña sobre su obra en periódico del Distrito Federal

 Invitación a la conferencia de José Luis Cuevas en Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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