Continuación de las platicas con Daan Hoekstra.
Estimados bloggers: Saludos, subo esta entrevista con el muralista de Álamos, por lo interesante de sus proyectos combinando la biodiversidad de la Sierra de Álamos con la cultura tradicional y plástica de la ciudad colonial, orgullo de Sonora.
Conversaciones con Daan Hoekstra: “El Toledo de Álamos”.
El domingo pasado, después de terminar de pintar mis cocinas de haciendas para su exhibición en nuestro “Cervantinito” de ópera y cultura popular, salí al jardín de la casa para contemplar el majestuoso atardecer anaranjado púrpura de la belleza convulsiva: ¡Que maravilla, como sinfonía a mis ojos!
Hoy miércoles, los Artistas del Festival FAOT- 2010 no tenemos la seguridad de exhibir la exposición de pintura más grande de Sonora en la Plaza de Armas por los cambios de desocupar la plaza y situar a los puestos de artesanías y de productos alamenses en la calle continua. Cambios pero en contra de la cultura y el arte, toda una tradición en este festival que desaparecerá si el Ayuntamiento de Álamos prosigue con su actitud. Pero, mientras ustedes leen este suplemento, hago acto de presencia en la Ciudad de los Portales como expositor y cronista para escribir lo mejor del festival que por su programa está fantástico.
Por lo interesante del proyecto “Muralismo al Fresco para Álamos”, del pintor Daan Hoekstra para la plástica alamense, descrito el pasado suplemento, hoy, lo concluyo, con la incertidumbre de los recursos económicos perdidos entre el Instituto Sonorense de Cultura, la pasada administración de la alcaldesa Ruth y la ex dirección de la Casa de la Cultura Luisa Polanco, en perjuicio del pueblo y de su autor intelectual.
¡Es Increíble! Que por una irregularidad burocrática Álamos se quedó sin una escuela o talleres de enseñanza y práctica de la técnica italiana de la pintura al Fresco una vez aprobado oficialmente; ante lo sucedido, le pregunté: ¿Porque tu afán por enseñar la técnica que tu dominas muy bien?
--Hay mucha creatividad en los mexicanos de la región sur de Sonora, pero está muy atrasada en pintura al Fresco... Quiero compartir mis conocimientos con los jóvenes y pintar murales en edificios públicos con temas históricos, pero el proyecto fracasó al no cumplir el gobierno municipal o el instituto lo pactado--. Respondió mientras miraba a su alrededor, para agregar: --Vamos en una involución artística porque antes había destreza artesanal en los murales y la arquitectura, pero se perdió; estoy muy desilusionado a pesar de que me dicen que así son las cosas en México y como huésped extranjero no puedo opinar... Yo tengo el derecho de reclamar la pérdida de la tradición mural y arquitectónica porque México fue de lo mejor en obra mural con prestigio internacional... Quisiera escuchar del pueblo y las autoridades: “Queremos esto o aquello en Álamos y en Sonora”, pero, nada... Es una injusticia contra el arte y personal por la forma en que fue administrado el recurso induciéndome a no concluirlo--.
¿Tu eres muralista de la técnica italiana de pintura al Fresco?, le inquirí: --Sí, porque esta técnica es más pura y naturalista es más antigua que el cemento inventado hace 150 años y el Fresco es remotísimo. Técnica en base en cal apagada mínimo un año y pigmentos naturales que son toda una tradición antigua que quiero enseñar aquí, porque Álamos es mi hogar con mi familia y mi trabajo... Necesito el apoyo y animo del alamense y autoridades porque afirmé la creación de murales y sólo el de La Quintera se pudo lograr gracias al apoyo de varios norteamericanos y otras personas...¡Es una vergüenza lo que sucedió!
Por motivos de la reconstrucción de la parroquia de La Purísima Concepción, de la cual no estoy muy de acuerdo, le pregunté: ¿Trabajaste en esta obra?
Sí, fui parte del equipo de la compañía Straulino Restauraciones encargado de descubrir pintura mural, encontramos un enlucido de cal y pintura al Temple de huevo y una cenefa moderna en los muros de las naves y en el altar debajo de seis capas de pintura moderna... A la asociación Adopta una Obra de Arte les presenté mi proyecto del uso de cal y pintura histórica de Álamos en la reconstrucción por ser los únicos patrocinadores interesados en el patrimonio cultural de Sonora para ser empleado no sólo en la iglesia sino en toda la arquitectura colonial del pueblo porque cada año se observa más y más destrucción y disminuyen las superficies con aplanados y pintura auténtica en las fachadas de los edificios históricos y para cuando hayan destruido todo, no tenemos rastro de cómo era antes, de cómo debería de ser las restauraciones...Perdimos la oportunidad de que la compañía restauradora entrenara a albañiles y jóvenes en las técnicas empleadas aquí: ¿Quién más ha arriesgado su prestigio y a luchado por la conservación del patrimonio cultural de Álamos, excepto yo? Se pregunto a si mismo, para agregar: Usted.
¿Cuál fue el otro proyecto en tu ideal altruista por Álamos y las razones por la propuesta? Le pregunté directamente y a pesar de la gripe, contestó:
--Es un estudio de los pigmentos, aglutinantes y barnices minerales y naturales de la región que se pueden utilizar en las Artes Plásticas y la arquitectura colonial de Álamos en forma sustentable y en forma colateral al sistema restaurador, titulado “La Conservación de la Diversidad Biológica y Cultural en Álamos: La Perspectiva de las Artes Plásticas”, porque poseemos patrimonios intangibles de “Clase Mundial”: La arquitectura colonial en el centro histórico, el inusual ecosistema del bosque caducifolio de la Sierra de Álamos protegida como reserva de la biosfera por el gobierno mexicano y la UNESCO y habitada su periferia por los indígenas mayo y guarijio con extraordinaria información sobre las prácticas y usos medicinales de la flora... Patrimonio étnico erosionado por la modernización del país que los obliga a la tala del bosque destruyendo el hábitat, sustento y proveedor de remedios, y los coacciona a un estilo de vida ajeno a sus valores tradicionales en la cultura consumista global... De los minerales tenemos:
La azurita, malaquita, crisocola, lapislázuli, jaspe verde, hermetita, epidota y limonita... De los naturales: El “Azul Seri” y el “Azul Maya” a base de añil y arcilla blanca y encontré evidencias que en Álamos se utilizó un color “Azul Celeste Claro” en pintura de fachadas y decoración de interiores y se fabricaron aglutinantes hechos con la madera del árbol samo y tierra rosa en enlucidos de cal y arena. Como colorantes: El palo de Brasil y su tinte rojo usado por los guarijios en canastas; la madera del Guayacán (en peligro de extinción) y el añil para teñir telas; la pionilla como color amarillo por los niños para colorear huevos de Pascua; la vinorama como aglutinante puede sustituir a la goma arábiga en acuarela y cosméticos; La goma de mezquite es otra opción al uso como leña para taqueros, carbón y madera en la construcción; el torote copal y colorado es incienso y tinte entre los mayos, los seris lo manejaron para resanar sus canoas de carrizo y alfarería...Todo este conocimiento intangible se puede emplear en reconstrucciones de la arquitectura y en la pintura al Fresco que me he propuesto enseñar pero no tuve el apoyo institucional--.
Opino, que Daan ha sido la víctima clásica de la insidia y envidia sonorense por sus proyectos intelectuales y artísticos muy superiores a lo oficial y académico en la conservación de la arquitectura y el muralismo, adelantándose a su tiempo nos ofrece opciones tecnológicas y económicas sustentables a partir de la diversidad biológica y cultural vernácula para mejorar la calidad de vida de los habitantes en ominosa pobreza de la región sur de Sonora.
Pie de foto:
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com
