Pintura de Hermosillo en Galería del Itson-Cajeme
Estimados bloggers: Saludos coridales, esta semana comparto con ustedes esta crónica de arte sobre la propuesta joven de Hermosillo.
Gozamos de la primavera desértica y parece ser que estamos en los días canículos de julio, me refiero, al fuerte sol e intenso calor del mediodía y no jugar a las canicas sentados. Mes de abril con mucha exhibición cultural en nuestra dadaísta ciudad contaminada, donde, fue muy deleitable visitar la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora para extasiarme con la exposición de dibujo y pintura “Fragmentos de la Vida”, por Ana Melissa Campa Sánchez y Esteban Lechuga Bringas, integrantes del Colectivo Gato Negro de Hermosillo, (muy de moda) con 14 obras de varios formatos y concepto plástico con un pensamiento del escultor Aguste Rodin: --En el arte es todo feo lo que es falso, lo que trata de ser bonito o bello en vez de ser expresivo...--.
Fue el maestro Mateo Sosa, autoridad de la Dirección de Extensión de la Cultura el encargado de inaugurarla, señaló, ante escaso público: --Esta galería tiene su nombre ganado entre la sociedad por ser un recinto para talentos artísticos y está regulada por un Comité de Aceptación de obras... Los artistas exponentes van en camino a lograr un éxito por su buen nivel de dibujo y pintura--. A su vez, Melissa Campa, mencionó: --No es un juego el querer ser artista profesional, sino es una actitud seria en esto, tengan fe en nosotros--.
Es difícil percibir la curaduría de la exposición debido al contrastante selección de las obras fragmentadas: Las de Melissa con buena calidad de presentación y únicas dignas de apreciar como arte; el resto, son simples trabajos escolares. La museografía de la misma en la sala principal, no logró integrar un dialogo museal entre las figuras enunciadas, fueron montadas en escueto orden por autor, sin comprender la razón por la cual, las de Lechuga estuvieron en el muro de honor.
Desde la óptica de la crítica de arte basada en los valores artísticos y estéticos que toda obra debe tener para lograr el valor museográfico, puedo expresar:
¡Qué hermosos rostros femeninos!, nos mostró en sus ocho obras esta joven y guapa ojo azul pintora Melissa Campa, egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, de las cuales, la más bella de toda la muestra es “Y Vivieron Felices para Siempre”, bellísimo desnudo y rostro femenino inerme con manzana roja mordiscada, heridas con sangre, moscas por todo el cuerpo acostado y una sobre ojo azul.
Puedo asegurar, sin temor a equivocarme, que esta obra figurativa es una de las más bellas observada en el arte sonorense y sus mejores son: “Los Quince y Diez”, por su delicado y delineado cuerpo femenino, mirada vacía, torso desnuda y cubierta con tanga con dibujos de cerezas y piercing en la nariz al lápiz Prismacolor y “Daphne II”, placentero dibujo en pose muy chic de niña bien, lindo rostro que habla íntimamente con la mirada acompañado con flores y un puntillismo. Me gustaron también, “Tres en Uno” por los pensantes rostros abrazados femeninos y “Con la misma voracidad del tiempo”, por su cabeza recostada posterior y belleza del rostro, y “Tan Frágil” por su bella modelo pintada con manchas de colores visualmente texturizada, sin expresiones de dolor por la decena de clavos en su medio cuerpo con mirada sensual precoz.
A pesar de que Melissa sólo cuenta con dos exposiciones individuales, obtuvo el tercer lugar en la Bienal de Pintura de Sonora 2006, tiene buen dominio dibujistico (noté pequeña desproporción del cuerpo acostado que puede mejorar) en su trazo limpio, rápido y firme, logrando composiciones rítmicas en armoniosas obras para expresar su figuración realista femenina y surreales, con poses compositivas inusuales. Su valor estético, lo baso en: ¡Qué belleza de rostros infantiles y figuras femeninas desnudas en poses artísticas con intensas y profundas miradas dibujadas en tonalidades rojizas que motivaron mi sensibilidad por ¡La Belleza Campa! Veo en ella, un prometedor futuro en la plástica de Hermosillo si continua en este nicho y abandona la mala influencia de su compañero tal y como lo expresa en la obra “Tan Frágil”.
Esteban Lechuga Bringas es estudiante de la Universidad de Sonora y becario del FECAS, ha incursionado en la ilustración comercial y obtuvo un segundo lugar en la Bienal de Pintura de Sonora 2006, cuenta con una exposición individual, y de las seis obra presentadas, tres están regulares: la “A”, “B” y “C”, de la colección Diagrama de la Vida; la “# 1” y “#10”, de la exposición Tus Aromas (les falta más estética), sin embargo “Larga Espera”, fue la más gustada por el público.
Al preguntar a Melissa que piensa de su arte, contestó: --Está en un proceso, es un lenguaje, no cosas bonitas o lo que viene a ser la estética de la obra, tengo un mensaje y significado personal pero al espectador pueden significar nada pero necesita mostrar interés para explorar el lenguaje de la línea...--. Al inquirirle sobre el arte de Hermosillo, mencionó: --Hay buenas y malas propuestas, las primeras son las que tratan de innovar sin esforzarse, no estancarse ni inventar cosas maravillosas del arte conceptual; se trata de ser honesto con lo que nace del alma...; Admiro al maestro Arteche, a los artistas abstractos Alan Villa y a Inés Valdez y a mi compañero Esteban quien ha influenciado mucho en mi obra.
¿Cuál de tus obras te gustan más? le pregunté, con curiosidad; contestándome: -“Tan Frágil” y “Y Vivieron Felices para Siempre” (Blanca Nieves)-. ¿Sobre la Bienal de Pintura de Sonora 2008 que puedes opinar? Le inquirí, para saber como piensa una joven pintora: --El segundo lugar no está innovando nada, pero me gustaron las del primer ( un trozo de carne roja) y el tercer lugar (un bordado)...
Al maestro Mateo Sosa, le gustaron, de Melissa: “Tres en Uno”, por la limpieza del trazo y de Esteban: “Larga Espera”, por la tristeza- ilusión de la esperanza--. Lo dejé, para platicar con el maestro Héctor Martínez Arteche para preguntarle sobre los autores y sus obras: Me gusta mucho el trazo y dibujo de Melissa por limpios, como en “Quince y Diez”; y de Esteban, “Larga Espera” y me agrada como maneja los contornos morado en la obra de la figura femenina amarilla--. Entablamos una corta discusión ya que le respondí: =Está muy texturizada la piel por tanta mancha multicolor, le falta efectos de claro oscuros =.
Desde la critica de arte, a las obras de Lechuga les falta más trabajo artístico a pesar de la bella modelo, necesita mejorar su dibujo y pinceladas de la figura femenina por ser sensual, bella, fina y no expresarla toscamente. Todavía está en nivel escolar a pesar de incursionar en bienales. No aceptó conversar sobre su arte por la importancia de icono polémico hermosillense que pretende ser para justificar su concepto y mediocres obras faltas de plasticidad:--Sólo acepto la critica de Melissa y la del grupo de la Licenciatura de Artes Plásticas de la Unison, afirmó, al querer conversar con él sobre su obra expuesta.
Pie de foto: Ana Melissa Campa Sánchez, pintora de bellos rostros y cuerpos femeninos desde lo recóndito de su alma con emotiva plasticidad y armonía.
Pie de foto: La mejor obra expuesta: "Blanca Nieves" de esta joven pintora promesa en la plástica sonorense.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
