Arte en la sudsede FAOT en Cajeme.
Estimados (as) bloggers:
Como ya es costumbre que cada lunes subo a mi blog la crónica y crítica del arte público de Cajeme, aqui está la de hoy, para que la lean y aprecien este arte abastracto y surrealista que se caracteriza pór bello y no como las anteriores expposiciones del mismo etilo que les faltó valor estético.
Mirada a la Ruta del Arte del Festival FAOT en Cajeme
Las noches de enero estuvieron formidables para apreciar los eventos artísticos a pesar del frío nocturnal en nuestro bellísimo hábitat, donde asistí a tres exposiciones de pintura, dibujo y escultura dentro del marco de
Siempre es agradable acudir a la galería de arte Antonino Fernández del Centro Cultual Modelo, por motivo de la inauguración de la exposición “Equipajes”, del arquitecto Fernando Saldaña Córdova compuesta de 21 excelentes obras abstractas y por ser la más bella en Sonora por su forma oval a doble altura y la elegancia de los terminados arquitectónicos.
La semblanza en las artes plásticas de este profesional de la arquitectura nos indica una larga la lista de exposiciones y premios obtenidos, según discurso del administrador José Ángel Soto Guzmán, siendo el mismo expositor quien nos indicó: “Ustedes son el mejor juez, uno pinta para exponer no para explicar lo expuesto”. E invitarnos a observar su mundo pictórico por las obras pintadas exclusivamente para esta exhibición en Cajeme, la segunda en su trayectoria, concluyendo: “Me inspira mi esposa, me alienta y me apoya en este quehacer artístico”.
Después de recorrer toda la exhibición saboreando exquisitos bocadillos, conversé con él, preguntándole: ¿Qué piensa de su obra y cuál le gusta más?
“Muy buena tu pregunta, son obras testigos de su tiempo, es lo que manifiesta y deja huella, antes era académico figurativo de danzantes y caballos, pero desde hace ocho años cambié para explorar la abstracción... No son manchitas... El arte es el espejo del espíritu, es reflejar eso, la obra hay que sentirla, el mejor juez es el público que dialoga con ella...”. Me gustan todas ellas pero puedo indicar la titulada –Taza urbana-, como un de mi predilectas.
¿Qué le pareció
“El 60 por ciento de los participantes presentaron buenas obras pero el resto nada tenían que hacer ahí...”, se tomó un lapso de tiempo mientras observaba la galería, agregando “ desde el año 2003, hay una nueva generación de pintores con una buena propuesta joven, es un arte en proceso, es un embrión de tres o cuatro años con los autores como Saúl Esparza, Natchio, Alejandra Dressens, Alan Villa, Benjamín González, Paula Martíns Ethel Cook, Alejandra Sandoval y Gustavo Osuna que son unas instituciones en el arte hermosillense.
¿Del arte cajemense, a quién aprecia?
“A muy pocos, porque son desconocidos, tenemos al maestro Héctor Martínez Arteche, toda una extraordinaria institución... Me gusta el trabajo de Enrique Vidal y de Gladis Félix, en una exposición en Hermosillo me gustó mucho un paisaje al atardecer de Amelia Miranda...”.
De la critica de arte, ¿Que opina usted?
“Si la critica es constructiva bienvenida pero sí es intencional no se vale”.
Las más hermosas obras de este arquitecto son “Sarciendo al sentimiento”, “Luz en el silencio” y “Tu melancolía”. También me gustaron “Suceder”, “Cuadros y recuadros”, “Estructuras flotantes” y “En la lista de espera”.
Desde la óptica de la critica, encuentro en sus obras abstractas un equilibrio entre el valor plástico por el manejo de la técnica y dibujo, la armonía, composición y el ritmo en las formas con magnífico colorido para mostrarnos abstracciones muy bellas y elegantes que valen la pena coleccionar por su valor estético: ¡La contemplación de la belleza! Muy raro en el arte abstracto.
Al siguiente día, fui a la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora para asistir a la inauguración de la exposición de dibujos “Ciudad” y observar un vide- animación por el artista chileno Luciano Arancibia, quien, en 1982, llegó a México para posteriormente radicar en Cajeme pintando murales comerciales y ser docente de esta institución que difunde la cultura y las artes en la ciudad.
En su discurso oficial, el rector profesor Gonzalo González Villanueva ante docenas de estudiantes y escaso publico anexo, señaló: “Es una oportunidad del Festival Alfonso Ortiz Tirado traer conciertos de opera y musicales junto a esta exposición de calidad apreciando lo que significa, el motor de las emociones, de la vida e ilusiones y creaciones de la sociedad con valores que tenemos que compartir..., nos alegra tenerlo...”. Después de esto platiqué sobre su obra:
Luciano, ¿Qué piensas de tu arte y en que estilo te sitúas y cual te gusta más?
“Lo disfruto mucho, arte es una aportación a la simbología que es patrimonio común de todos, vivimos en una sociedad y ciudad simbólicamente construida... Lo definiría como estilo simbolismo expresionista que toma mucho prestado del lenguaje fotográfico... Me gustan las obras de la serie –La ciudad-, porque concentran muchas cosas...“El amanecer sobre la ciudad”, por su iconografía”.
Para la mirada al arte lo mejor de él, son: “Ciudad de cubos”, mural a lápiz en la sala tres; “La consulta”, “El árbol de la vida”, “No dejes que me vaya”, “Tatabomba”, “El vuelo del soñador” y “Nuevos rituales”.
Este autor tiene buen dominio del dibujo y de la perspectiva para interpretar la ciudad en cubos y cuadrados en orden y armonía, pero le faltó más calidad de presentación en una exposición a su trabajo porque la hoja de oro adherida al papel diminuye la apreciación del valor plástico y estético.
De nuevo fui a Cócorit para asistir a la inauguración de la exposición de 8 pintura surrealista y 3 esculturas “Imagen sin reflejos”, de la pintora esparceña Eda Chávez en la casona de
Al deambular por las calles de este pueblo mágico, gran sorpresa me llevé al observar la nueva fachada del Museo de los Yaquis, porque no se respetó los bicolores ocre y café originales de la antigua casona neoclásica, ¡Que lastima e imperdonable error! Porque el reglamento para remodelaciones de monumentos históricos del Instituto de antropología e Historia estipula conservar la originalidad de las fachadas.
Pie de foto: Danza del venado yaqui. Dibujo a la tinta china por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte publico en Cajeme. (Ciudad Obregón), Sonora. México
