Fesstival de arte del Itson en Cajeme. Bravo!
Estimados (as) bloggers:
Saludos desde Sonora. Aqui incluyo esta narrativa sobre el Festival Itson 2006 que presencié en una plaza de Cajeme.
Espero les guste!
Las refrescantes noches estuvieron ideales para la contemplación del firmamento sonorense mientras caminaba por las céntricas calles de Cajeme hasta llegar a la plaza Lázaro Cárdenas, Presidente de México que restituyo a los yaquis su territorio y les otorgó el 50 % de las aguas del río Yaqui, para presenciar los eventos culturales y artísticos del Festival de las Artes 2006, que nos brindó el Instituto Tecnológico de Sonora.
Junto al pedestal de la enorme escultura feamente cobrizada del general Lázaro Cárdenas, se montó el escenario para presentar diferentes bailables que sanamente entretuvieron a un público de 700 personas que asistieron al festival y gozaron de los talleres de creatividad en grabado monoprint, cerámica, artesanía con conchas marinas y un mural colectivo donde la niñez plasmó su sensibilidad plástica.
¿Por qué en la plaza Lázaro Cárdenas? Le pregunte al profesor Mateo Sosa Pérez y a Reynaldo Pérez Quiñónez, ambos de la Dirección de Extensión de la Cultura.
“Porque el Itson tiene un proyecto para nuevos usos de suelo de esta hermosa plaza que queremos remodelar para darle vida cultural a la comunidad con eventos artísticos”, me contestaron cada uno de ellos.
Tal parece que la idea si funciona porque todos los que asistimos gozamos las actuaciones de los bailongos de Santos y Estudio 3-11, del Instituto La Salle, danzas tahitianas, modernas, folclóricas y norteñas con las formidables y hermosas bailarinas del grupo Mus Dans: Diana Mendívil, Marisol Arrazola, Ana Lourdes Cruz y Marisol Olivas dirigidas por la maestra Liliana Anaya. El grupo Esencias con sus danzas internacionales e hindú bajo la dirección de la licenciada Paola Valdez y el grupo folclórico del Itson. El ballet Azos de Cristina Inclan, coreógrafa del performance con la danza del vientre de las tribus árabes del Medio Oriente por Hannali López y las danzas Polinesias bailada magníficamente por Viridiana Valdez y Vianey Solano Kirk.
¡Bravo! Es mi exclamación para el ballet Yóreme Ai-Leiya de la Unidad Navojoa, (Indígena feliz) por su presentación ante el público de Cajeme, celebrando su 25 aniversario otorgándonos bailables del Estado de México, Jalisco y Veracruz, bajo la directiva de Javier Ayala Partida y la magnífica voz de Azucena Bórquez.
En la plaza de los nuevos edificios del Campus Centro se presentó Nortearte con el magnifico bailarín Manuel Ballesteros y la literatura estuvo presente con el XV Concurso de Poesía, obteniendo el primer lugar el poeta y colaborar de este suplemento, Gerardo del Real, con el poema “Onirismo deformado”: -El acertijo de la espuma/ desdibujo las espigas/ que florecían en mi espalda-
A pesar de que el festival convocó de las y los artistas plásticos para exponer sus obras sólo acudieron pocos de ellos, me gustaron las propuestas de: Juan Francisco “Sony” Ayón Tolano, pintor lírico con sus óleos sobre teja de barro que vende en los tianguis de la ciudad, el esparceño Ricardo Escalante Castro, quien con orgullo me indicó: “Desde niño comencé a pintar en el suelo en el pueblo yaqui de Pótam”. Observé sus danzantes del venado yaqui y supe por él, que en 1996, obtuvo el primer lugar en Pintura en Casona de Cócorit donde conoció a José Luis Cuevas, varias de sus obras están en la portada del libro “Danzas Yoremes”, del escritor Gregorio Patrón Guzmán, diseñó el logotipo de la Biblioteca Pública Municipal y ganó el concurso de logotipo para la Atención a los Pueblos Indígenas en 2004.
Hildegardo Cobarruvias Mariscal, de Tuxpan, Nayarit, pero radicado en Cajeme desde hace 30 años, en 1992, estudió artes visuales en el antiguo tejaban y en los talleres de la calle Churubusco del Itson, pintor de naturalezas muertas, flores y bodegones. Las obras del pintor autodidacta Salvador Arturo Escalante con sus rostros dolorosos infantiles. Arturo Hernández con sus mascaras carnavalescas de fuertes formas y colorido, los grabados de Alejandro Ballesteros y la acuarela de Lucia Solís.
Las artesanías yaquis y mayos fueron del agrado del público que las adquirió: Mascaras pajkolas de Rubén Hernández y las de Francisco Gámez Piña, ganador del Premio Nacional de Artesanías 2006 en tallado de madera; -El orgullo del pueblo de San José Masíaca-. Arnulfo Yucupicio con su vasta artesanía en piel a la par con la señora Amelia Rábago con sus tradicionales bordados en tela.
La gentil administradora de la galería de arte del Itson, Mayra Aguilera Páramo, cordialmente invitó a la inauguración de la exposición “El drama Cotidiano”, por el pintor y profesor Enrique Vidal, quien presentó 21 acuarelas, 7 cuadros al pastel y cuatro dibujos a lápiz, para mostrarnos su muy particular propuesta plástica, única en la ciudad y muy apreciada por las y los pintores del Itson.
”El arte de la pintura es un magma que se desplaza sin propósitos pero con la única dirección hacia el interior”, señala Vidal y lo plasma en sus acuarelas de la serie del cuerpo humano masculino que no sé si son autorretratos. Como no estuvo presente no pude platicar con él.
En lo particular lo mejor de esta exposición son “Hombre llorando”, “Sin titulo”(mano con calavera), “El nopal de la vida”, “Sin titulo”, “Piraña” y el díptico a lápiz “La rienda”. También me gustaron: “Hombre bostezando”, “Hombre con brazos abiertos”, “Hombre meditando”, “Hombre y urobaro” (rostro de perfil enfrente a una serpiente que se come la cola), “Hombre que no recuerda”, “Destino”. A la gentil pintora Deana Gamboa, le agradaron “Ancestros”, “El nopal de la vida” y “S/T”.
Para la óptica de la mirada al arte en Cajeme las obras tienen valor plástico por el dominio de las dos técnicas pictóricas y por el buen dibujo del cuerpo humano, su acuarela por las tonalidades no es la tradicional sino que usa el monocolor diluido y formas rellenas de colores fuertes y tenues, deja en el secado la formación de la costra de los pigmentos que para muchos es un error que se puede evitar con agua.
El valor estético me indica que este autor esta muy profundizado en las contingencias e imágenes masculinas expresionistas y figurativas que me hizo meditar con su sentencia: “¿Quién se atreve a exponer su cuerpo?”. El arte de Vidal es de calidad por las emociones interiores sentidas frente a la obra.
Pie de foto: Festival de las Artes Tizón 2006
