Revista en Crónicas de Arquitectura y Arte.

El Arte Moderno del Arquitecto Plástico Francisco Sánchez López de Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-03-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con el presente artículo se concluye el tema de los “Arquitectos Plásticos” tapatíos y sonorenses que incursionaron en Pintura, Escultura y Fotografía complementarias al diseño urbano y arquitectónico.

En lo particular, un corto resumen de la semblanza, obra pictórica, teorías y opiniones sobre el arte mexicano, sonorense y cajemense del prestigiado arquitecto Francisco Sánchez López durante su visita a Ciudad Obregón.

¿Siente que ha aportado algo a la Plástica de Sonora? Se le inquirió, al estar observando el magnífico paisaje urbano de vías de tren, dren y monte silvestre frente a la colonia El Chorizo.

-¡Sí!, de cierta manera, la originalidad de mis obras e innovación del Arte del Realismo Mágico de los Yaquis, Concáac y Desierto de Sonora, el Arte Místico sobrenatural y cocinas de hacienda ya descritos previamente y no creados en ninguna otra parte del mundo Occidental.-

¿Está conforme con su creatividad lograda en un siglo azteca?

-¡No del todo! Continúo la búsqueda de la Belleza renacentista y convulsiva sin toparme con ellas a mi entera satisfacción para expresar lo que quiero comunicar al público, excepto en algunas acuarelas bien logradas. Sólo los pintores difuntos detienen  sus búsquedas o se hacen conformistas sin ilusiones y se opacan.-

¿Cómo observa el Arte de Sonora?

-Es un arte muy conservador y variable desde el costumbrismo campirano y étnico al expresionista y figurativo hecho por cinco generaciones de pintores (as)  repitiendo lo mismo. Lamentablemente, se ignora y se desprecia el paisaje del Desierto de Sonora por su endemismo y formidable luz. El arte de Ciudad Obregón y Cócorit se quedó en la cultura Camp de  promotores culturales ejidal y urbanas. No hay vanguardias ni Arte Contemporáneo que valgan la pena y es un extenso tema que podemos platicar posteriormente.-

¿Cuántas exposiciones tiene en su haber?

-La mejor galería de arte para mi obra fue el suplemento Quehacer Cultural del periódico el Diario del Yaqui, donde publiqué 56 acuarelas y 20 dibujos a la tinta china logrando la nada despreciable cantidad de un millón 520 mil  reproducción gráfica de ellas gracias al editor Ramón Iñiguez y la pasión mía por escribir. Magnífica reproducción que muy pocos artistas sonorenses han logrado en su vida productiva.-

-Bien decía José Luis Cuevas: “Arte que se exhibe lleva a la fama”. Pero relativamente son pocas considerando el tiempo y la cuantificación, porque me gusta exhibir en los festivales por su ambiente y música de Rock and Roll.-

-En los 1980: “Mitos y Realidades Yaquis” en Ciudad Obregón y “Las Bellezas de Sonora” en Tucson; “El Realismo Mágico de Yaquis y Seris”, en 1998, curada por el arquitecto Zacarías Páez en la Casa de la Cultura de Hermosillo. Al recogerla, su directora aseguró haber sido la más visitada en la historia de esa galería y en el año 2002, “La Danza del Venado Yaqui” en la Casa de la Cultura de Guaymas.-

En colectivas, una en la Comisaría de Esperanza, otra en los festejos de la Colonia de Artistas de San Carlos;  en el Rincón del Arte de San José del  Cabo, en el Festival Internacional de Arte en Cabo San Lucas y la exposición de los “Famosos e Internacionales Artistas de Álamos durante el Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado en Álamos de 1998 al 2014, cuando fuimos corridos de la Plaza de Armas.-

¿Puede cuantificar las obras realizadas en medio siglo de su creatividad artística?

-No, por no llevar un directorio  al no considerarlo de ellas importante pero en la tercera edad reconozco mi error. Puedo estimar unas 600 obras de pintura hechas como trabajo escolar o  decoración de mi casa-taller de Arquitectura, muchas regaladas y  para su venta en la colectiva de Álamos.-

-Aún conservo la titulada “Universo” mixta de marmolina y pintura vinílica;  “Liberty” formada con un dólar norteamericano y la efigie de Abraham Lincoln y la moneda conmemorativa de los Juegos Olímpicos en México de 1968  y de Tlatelolco al estilo collage-objeto pegadas sobre cristal que se me acaba de quebrar, y el díptico “Mi muerte”, expresando cómo vendrá y me llevará a no sé donde, y otras.-

-Recuerdo una escultura urbana metálica de línea dinámica, esbelta de mediana altura para conmemorar los 400 Años de Fundación del Pueblo Unión de Tula, Jalisco, en la década de 1970, llamada por los tuleños: “Patas de burro bocarriba”.-

-En 1982, la escultura naturalista con arte objeto “El Sanitario del Mundo” formada con tres pirámides de arena del fondo marino dejadas por las olas tsunami sobre la playa Las Coloraditas en San Carlos, en la cúspide de la central tenía un sanitario blanco que algunos norteamericanos imitaban la escultura “El Pensante” de Augusto Rodin al sentarse sobre ella mirando al inmenso mar o al atardecer.-

-No duró mucho tiempo porque el alcalde de Guaymas Llano Zaragoza exigió su demolición con la excusa de atentar contra las buenas costumbres porteñas conservadoras so pena de cárcel sino la quitaba en dos semanas. Unas horas antes del lapso las destruí lamentando la actitud totalitaria, la estupidez y vil acto contra la libertad de expresión artística por ignorancia y nula apreciación por el arte cuando mantenía a la bahía de Guaymas como la fosa séptica más grande del mundo.-

-A nivel de proyectos, un motivo escultórico  de concreto estilo Brutalismo como homenaje al Padre Eusebio Kino en el atrio de la iglesia de San José de Guaymas; un campanario escultórico para la iglesia de Las Golondrinas en el puerto de Guaymas y el monumento a la Ballena Gris con un esqueleto sobre glorieta de la corredor escénico de San Carlos, no lo permitió el gobierno de López Nogales por ignorancia y se lo robó un biólogo marino del Tecnológico de Monterrey.-

¿Dónde se encuentra su obra?

-La primera acuarela vendida fue la del puente Golden Gate de San Francisco, ícono del hipismo rocanrolero, que pinte al atardecer. Una coleccionista ofreció 20 dólares y una cena norteamericana en su casa de la colina. No lleve un record por ser regaladas y  escasa su venta ya que a mi arte: ¡Lo amas o lo desprecias!-

-Tengo obra en Sinaloa, Michoacán, Guadalajara y con el Arq. Basilio Rueda; Distrito Federal, la ciudad de La Paz, BCS. En los Estados Unidos: Nuevo México, Nevada, estado de Washington, California, Boston, Montana, Utah y Nueva York; en Vancouver, Canadá, Francia, Inglaterra, Bélgica, Ciudad Victoria, Australia y Japón. En Sonora, colecciones del gobernador Rodolfo Félix en Hermosillo, Guaymas y San Carlos con Dale Lincoln y demás; Cajeme con el Arq. Pablo Machado y otros más, en Navojoa y Álamos. En Arizona: Obra regalada a la gobernadora Jane Hull y a la artista Jessica Hann en Phoenix  y  pocas en Tucson.-

¿Qué ha comentado la crítica de arte de su obra plástica?

-He recibido con agrado varias de ellas constructivas y otras no tanto: La primera crítica que cambió mi rumbo fue por una pareja de curadores profesionales de la ciudad de Nueva York, indicándo me ser obra original porque la temática no se miraba en otro lugar, mejorar la técnica de la acuarela y lograr mejor calidad exigente por  coleccionistas, durante el Primer Festival de Arte Internacional en Cabo San Lucas de 1993.-

-La crítica más cruda fue la propia basada en el valor artístico y valor estético para obtener valor de museo internacional, después de estudiar un taller de Crítica de Arte en el Colegio de Jalisco en Guadalajara en 1998. Destruí mucha obra por no cumplir con el criterio establecidos por curadores y mejoré mucho.-

-“Sus hermosas cocinas de hacienda antiguas son su nicho en el Arte Mexicano”, me indicaba la dueña de una galería de arte que por años adquirió varias de ellas para su colección y reventa en la ciudad de Nueva York, durante la exposición colectiva de los “Artistas de Álamos”.

-“Veo en ellas el ojo del arquitecto no del pintor, no tienes problemas con la perspectiva, mejora la figura humana, están bien iluminadas y continúa con tu formidable colorido logrando mejor transparencia”. Me criticaba el maestro Héctor Martínez Arteche. “En la acuarela lo más artístico es la transparencia para lograr bellas obras”, ilustraba el pintor Ricardo Valenzuela Payán mostrándome cómo lograrlo. Pero el mejor crítico ha sido el pueblo de Álamos al exclamar ¡Que bonitas! Gracias por pintar mi pueblo o con un gesto indicaba ser feas  y su desagrado.-

 “Dualidad” concepto artístico del Arq. Francisco Sánchez López.

El Realismo Mágico de los Yaquis: Chapayeca de Cuaresma mirando al autor.

 “La Belleza Convulsiva surrealista: Salvador Dalí y el Arq. Francisco Sánchez López.

Las famosas cocinas de hacienda siglo XVIII que están en Nueva York.

 El autor pintando su Arte del Realismo Mágico en la exposición colectiva más extensa de Sonora montada por “Los Famosos e Internacionales Artistas de Álamos”.

El autor pintando cocinas de hacienda en la anterior exposición colectiva de Álamos.

Arte del Realismo Mágico y cocinas de hacienda por el arquitecto Francisco Sánchez López en la plaza de Cócorit.

Curandero Felipe Córdoba Buitimea y el Arq. Francisco Sánchez López durante una sobada de huesos en el pueblo de Tórim.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Arte Moderno del Arq. Francisco Sánchez López, 2da. Parte

Escrito por arkisanchez 02-03-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Al estar parados frente al rustico puente de troncos sobre dren  de aguas negras y vías del ferrocarril en el paraje con esculturas de concreto estilo Nueva Escala frente a la colonia El Chorizo de Ciudad Obregón, continuamos la conversación sobre la plástica del prestigiado arquitecto y crítico de arte cajemense, Francisco Sánchez López, inquiriéndole: ¿Cuál ha sido su definición de Arte?

- “El arte de pintar es la expresión emocional de imaginerías iluminadas en efectos claroscuros realizadas con una técnica pictórica porque los artistas plásticos somos narradores de imágenes en matices estéticas”. Lo he concluido por la experiencia en este oficio y la observancia anual de unas mil obras de pintura, escultura y fotografía exhibidas públicamente en 14 años de redactar crónicas y sin pretender ser dogmático ni limitar la libertad de expresión artística a nadie.-

-Pero también sostengo la definición del esteta y arquitecto José Villagrán García: “Arte es la creación humana de nuevo Orden, éste, en el sentido de la Belleza”;  los preceptos de la “Belleza Convulsiva” bretoniana y la estipulada en la crítica: “Una obra de Arte es aquella que equilibra el valor artístico con el valor estético para obtener valor galería o de museo”.-

¿En cuales teorías del arte respaldó sus expresiones artísticas?

-En composición de la obra,  lo estipulado en el Concilio de Trento para el arte sacro; en el concepto, la belleza clásica griega y renacentista, la teoría de la Neo Plástica, la surrealista de la belleza convulsiva y la estética femenina de la cultura Pop norteamericana expuesta en la revista Playboy de Hugh Hefner. No he  incurrido en el hiperrealismo, conceptual o minimalismo de la década de 1960, hoy en boga en las Artes Visuales.-

¿Cuáles estilos son sus favoritos?

-Todos los estilos del arte Universal tiene su particularidad estética de su tiempo y espacio. Aprecio el arte Tequique, el Barroco, el Egipcio por formidables, el de José Clemente Orozco, el Óptico, Psicodélico y el Realismo Mágico de los Yaquis, Seris y del Desierto de Sonora que he pintado.-

¿En cuáles temáticas o iconografías expresó su arte?

-Nos adiestraron en los “Valorios” o interpretar a los Beatles, música clásica y literatura en general, pero  incluimos el rock de Jimmy Hendricks y de los Rolling Stones. En este contexto el poema “The Watchful Eye” del poeta Ralph Emerson ha sido iconográfico.-

 -Mis paisajes están realizados a escala y en perspectiva del Renacimiento para expresar la belleza natural del Desierto de Sonora y del golfo de California en fantásticos parajes remotos costeros sin copiarlos, sino interpretándolo conforme a la emoción sentida frente a él y sin imitar a José María Velasco o Francisco Goitia.-

-Uso mucho el paisaje mágico maravilloso que diseño con sentido de encantamiento como el “Tecalaim” yaqui, el cerro Tetacahui y el Sahuaral con sus gigantes cardones y pitahayas en San José de Guaymas. El formidable paisaje desértico sonorense no se pinta en la plástica estatal cuando tiene la mejor luz del mundo y especies son endémicas en su llanura, sierras, ríos y costas.-

-En figurativo, usé mucho la estilización de la figura humana en perspectiva arquitectónica, después el desnudo artístico femenino para expresar leyendas como las “Guardianas del otro mundo” que se aparecen en forma de hermosísimas mujeres blancas  y rubias en parajes de la Juya Anía (Monte) quien las observa pierde la razón: la interpreto con modelos anglosajonas de Estados Unidos en playas y en El Sahuaral. Las hechiceras y matronas Concáac con su arte facial.

-En lo mítico: Las tres divinidades Huichol, la Cruz como símbolo y el Cristo surrealista, la Filosofía Universal, conceptos existencialistas, entidades divinas prehispánicas en tinajas de agua, cañones y cañadas imaginarias;  a Quetzalcóatl en su paso por Sonora; el nahualismo y los “espíritus guardianes” del brujo yaqui Juan Matus en los libros de Carlos Castaneda; las divinidades Concáac de la costa árida desértica  del  Canal El Infiernillo e isla del Tiburón por su formidable hermosura paisajística; la profecía de la Santa de Cabora relatando la aparición de una ballena varada que dividiría socialmente al estado de Sonora y esto ya ocurrió.-

-En el realismo mágico, las danzas del Venado y Pajkola yaqui y mayos en ramadas de carrizo tradicionales o en aguajes, monte  e imaginarios  sitios de encantamiento ataviados con imágenes del arte Petroglifo y Pintura Rupestre de Caborca. El Arte Rupestre bicolor y ballenas de la península de la Baja California en parajes con inmensos cirios, cardones, el arco de Cabo San Lucas y figuras femeninas. Aquí está la belleza más esplendorosa del desierto sonorense: En el Parque Natural de Cataviña aluciné en silenciosas noches de luna llena.-

-La arquitectura colonial de Álamos en especial su parroquia en los segundos cuando los rayos  solares previos al atardecer inciden en los minerales de las piedras produciendo matices sobrenaturales y de encantamiento doradas, ocres y moradas en sus fachadas: ¡Fantástica maravilla  de inigualable  belleza! E innové diseños de hermosas cocinas de hacienda del siglo XIX.

-Arte original  que me dio fama en la ciudad de Nueva York y otras ciudades en los Estados Unidos, Europa, Japón, Australia, México y en el estado de Sonora.-

¿Por qué la técnica de la acuarela?

-Es el arte de la transparencia yuxtaponiendo tonalidades de la paleta en gamas de blancos a grises para efectos claroscuros que aprendí de los arquitectos Francisco Medina, Jesús Fuentes, Enrique Soto y Miguel Puig, de los pintores David March y Ricardo Valenzuela Payan. La mía está trazada al pincel y no en manchas como los pintores académicos. Lamentablemente, en Sonora se enseña la acuarela sin valor artístico como materia en talleres o carrera de Diseño Gráfico.-

¿Cómo y cuándo innovó el Arte del Realismo Mágico de los Yaquis?

-Un domingo del verano de 1979, después del Conti dominical en el templo de Vícam Pueblo, estaba sentado bajo frondoso álamo en solitaria playa del río Yaqui por el vado de San Juan degustando unos “Tacos de Nada” con agua de horchata comprados en Vícam Switch y observando a unas señoras yaquis lavar  la ropa con agua de las últimas charcas de río antes de su sequedad, cuando sucedió algo fenomenal, porque sentí una fuerza extraña proveniente desde los matorrales provocando mentalmente la idea de yuxtaponer las leyendas del profesor Santos García Wikit con la “Belleza Convulsiva” de André Bretón.-

-Rápidamente hice muchos bocetos del paisaje e imágenes yaquis que brotaron de mi mente y de regreso a la ciudad los pinté a la tinta china y acuarela.-

En el siglo pasado se usaron los “Manifiestos” justificando las tendencias surgidas en el Arte Moderno o en oposición a ellas: ¿Cuál fue el suyo?

-¡Ja, ja! Claro que sí, indicaba que mis obras, la mayoría regaladas, no podían ser exhibidas en países totalitarios donde la bota militar oprimía al pueblo, refiriendo a Rusia, Cuba, China, México y al estado de Sonora a finales de 1960. Caducó en 1889 con la caída del Muro de Berlín que celebré con champaña en el Club Med pero a nadie le interesó,  casi todo sigue igual y me olvidé de ese principio. Concluirá...

Arq. Francisco Sánchez pintando a las “Guardianas del otro mundo” al estilo Realismo Mágico de los Yaquis.


En este paisaje del río Yaqui fue donde desde el monte una extraña fuerza me indujo a innovar el Arte del Realismo Mágico de los Yaquis.

Arq. Francisco Sánchez López pintando su Realismo Mágico a la acuarela en su taller de Sonora.

Danza del Venado yaqui en fantástico paraje estilo Realismo Mágico.

La novia del Arq. Francisco Sánchez López pintada por César, otro ejemplo de la Belleza Convulsiva.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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El Arte Moderno del Arq. Francisco Sánchez López de Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 24-02-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo continuamos con el tópico de los “Arquitectos Plásticos” tapatíos y sonorenses que incursionaron en las Bellas Artes en la década de 1970. Entre ellos, nos encontramos con el arquitecto cajemense, Francisco Sánchez López, en terrenos silvestre aldeanos al dren y vía del ferrocarril frente al barrio El Chorizo e iniciamos una sustanciosa plática sobre su oficio en Diseño Arquitectónico, Pintura y Escultura durante su formación académica en la Universidad de Guadalajara.

¿Cómo fue ese movimiento del Arte Moderno tapatío? Se le inquirió, al estar fotografiando trabes de concreto dejadas como escombro del edificio La Corona, recordándole  las esculturas urbanas del arquitecto Mathías Goeritz.

-Por un lado, la sociedad conservadora católica tenía predilección y mucho orgullo por su arte tradicionalista histórico: El Clásico griego, la teoría renacentista de la Belleza, el barroco, neoclásico, realismo social nacionalista y el regionalismo del arquitecto Luis Barragán y el pintor Chuy Reyes en pintura y escultura, junto a las  fabulosas tonalidades de la cerámica del La Paloma, Tonalá, Tlaquepaque y el arte Huichol en Zapopán.-

-Por el otro, el magnífico arte expresionista americano con la temática del pueblo rural mexicano legado de la Iberia, realizado por artistas beatniks norteamericanos, independiente a los dictados de Hollywood, radicados en  vetustas casonas coloniales del poblado de Ajijic, Puerto Vallarta, Mazatlán y en colonia Chapalita.-

-Ese arte produjo emociones plásticas al ya conocer la  campiña jalisciense porque primero fui fotógrafo amateur en mi aprendizaje como cazador y pescador en Atoyac, Cuyacapán, la laguna de Santa María del Oro  y la selva tropical del puerto de San Blas, Nayarit.

-De repente llegaron las tendencias del Arte Moderno producido en las ciudades de Nueva York, San Francisco y la Zona Rosa del Distrito Federal junto a las primeras obras de Alejandro Colunga y de Zacarías Páez, compañeros de la Facultad de Arquitectura, y otros estilos exhibidos en la Zona Rosa tapatía donde  la generación de 1968 vivimos una fabulosa bohemia exigiendo libertad para pintar lo que fuera a ritmo de rock and roll de Jimy Hendricks y no estar supeditado al arte regional.-

¿Qué lo motivó a la pintura si su carrera fue la Arquitectura?

-Ambos oficios son afines por el talento artístico del arquitecto debido a su formación humanista: En la niñez observaba las formaciones abstractas ocasionadas por el salitre en los aplanados de cal en casa de los abuelos. ¡Eran fantásticos! Porque imaginaba todo un cosmos de figuras que copiaba a lápiz. Pero no fue sino en la juventud cuando asombrado quedé por los fantásticos paisajes de volcanes pintados por el Doctor Atl en la sala de Arte Moderno del Museo Regional de Guadalajara. En esos segundos silenciosos de apreciación estética decidí que quería pintar como él.-

-Lo mismo sucedió al observar el mural “El Carnaval de las Ideologías” realizado por José Clemente Orozco en el Palacio de Gobierno; la hermosura de “El Nacimiento de Venus”, por Boticelli; el “Jardín de las Delicias”, de Jerónimo Busch; el paisaje del “Valle de Anáhuac” de José María Velasco, a Tiziano, Titian y Louis David.  Usaba ingresar a la Escuela de Artes Plásticas para mirar sus murales y el arte expuesto en las galerías de esa escuela, del periódico El Informador, Instituto Cultural México Norteamericano, la galería Municipal y el Centro de Arte Moderno.-

¿Cuáles pintores influyeron en su obra?Nadie, porque asimile los principios de los manifiestos de las nuevas tendencias y la teoría Neo Plástica del arquitecto Theo van Doesburg y el Bauhaus: Fue una opción a la exigente libertad de expresión artística en las Bellas Artes que limitaba el Nacionalismo Revolucionario. ¡Todo lo producido por mi creatividad ha sido original para expresar lo que quise!

¿Cuál fue  y es su lenguaje artístico?

-En forma autodidacta, ya que no fui un niño prodigio que a los doce años tenía una exposición. Mi proceso fue lento en el aprendizaje de las técnicas del boceto de paisaje, levantamiento físico de las extraordinarias fachadas Tequique y barrocas en templos, dibujo al natural renacentista, geométrico, perspectiva a la tinta china y acuarela o marcadores de aceite y materiales de construcción, enseñados por pintores y arquitectos en la Facultad de Arquitectura como medios expresivos con calidad plástica para los proyectos escolares por ser los maestros exigentes y celosos de la belleza: De lo contrario, simplemente se reprobaba las materias.-

¿En cuáles tendencias pintó sus obras?

-Fue un proceso evolutivo y necesidad de expresar ideas por medio de la  Abstracción, imaginerías en el Expresionismo Alemán, Piet Mondrian, Surrealismo, Arte Óptico, Místico, Huichol y Arte Psicodélico Hippie de San Francisco, California, basado en la teoría Existencialista y no lo  caricaturesco del maestro Héctor Martínez Arteche y sus alumnos de Artes Visuales en los primeros Festivales de las Artes del Instituto Tecnológico de Sonora.-

-En el estado de Washington pinte el paisaje de hermosos bosques con pinos verdes gigantescos al lápiz Prismacolor y algo de acuarela abstracta enseñada por el magnífico artista acuarelista David March en Bellingham.

Al regresar a Sonora, abandoné todo lo anterior e innové “El Arte del Realismo Mágico de los Yaquis” yuxtaponiendo las leyendas, cuentos y mitos escritos por el profesor Santos García Wikit con los conceptos surrealistas de la “Belleza Convulsiva” por André Breton en su libro “Amor Loco”. Al estar sentado en una playa del río Yaqui antes de llegar a Vícam Pueblo. Tal y como lo hicieron los artistas del Arte Tequique al conjugar creencias religiosas prehispánicas con las católicas e islámicas impuestas a ellos y labradas en templos barrocos.-

-Después lo extendí a la cultura Concáac o Seri frente a la isla del Tiburón y al paisaje del Desierto de Sonora en la costa de San Carlos, Nuevo Guaymas. Al Arte Rupestre y ballenas en la península de la Baja California por sus formidables paisajes de cardones gigantes y playas de una belleza encantadora, sobre todo en el Parque Natural de Cataviña, donde aluciné en  noches de luna llena.-

-Nunca fui partidario de un arte con ideologías políticas ni de “El arte para el pueblo” por no pretender lavar cerebros a nadie, todos tenemos libertad de expresión artística y  en la apreciación del Arte y de la Arquitectura.- Continua.

Performance: La Belleza Convulsiva del arquitecto Francisco Sánchez López. Maniquís eróticos en escaparate de tienda por la Ave. Miguel Alemán.

Performance con fotografía “Selfy”: Dos Chapayecam en la Cuaresma Yaqui.

Arte Objeto escultórico: La Belleza Convulsiva del arquitecto Francisco Sánchez López representada en estos dos formidables maniquís.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism Art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Plástica Sonorense en la Ruta de Arte “Festival Alfonso Ortiz Tirado” en Álamos.

Escrito por arkisanchez 18-02-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: La fría mañana del penúltimo sábado de enero viajamos por la llanura costera del Desierto de Sonora hasta arribar a los entornos de la selva baja y ciudad colonial de Álamos para admirar las once exposiciones del Arte Sonorense en la Ruta de Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en su versión XXXIV.

Entusiasmados cruzamos la plaza de La Alameda atiborrada de comida callejera gourmet y puestos de ropa invernal rumbo al clausurado “Callejón del Beso” porque una mente brillante situó el escenario alterno en la esquina de la Plaza de Armas, desviando al turista por calles repletas de puestos de artesanías mexicanas para llegar al Museo Costumbrista y asistir a su inauguración oficial.

¿A qué hora va inaugurar la Ruta de Arte? Ya es mucho el retraso, traemos el tiempo medido y hay muchas cosas que disfrutar.

Se le comentó al titular del Instituto Sonorense de Cultura, Welfo Álvarez, mientras hablaba por su celular en la oficina del museo: “En cinco minutos”, contestó. Pero como siguió hablando y al verme parado esperándolo, lo apagó y con un reconocimiento facial de asombro o disgusto nos encaminamos al pódium donde estaba el ansioso público esperando.

Sin programa ni mapa de ubicación impresos, después de la exposición “Reconocimiento  facial”, por el arquitecto Zacarías Páez, abandonamos el recinto  rumbo al restaurante Luz del Sol acompañados por los artistas Leonardo Valenzuela y Dámaris Bojorquez para el recorrido emocional de su exposición “LO”, con tan solo cinco pinturas sin lectura de sala ni fichas técnicas montadas sobre muros.

Cruzamos ambas plazas para admirar la exposición colectiva “Armonías plásticas”, de la Asociación de Artes Plásticas de Sonora en Hermosillo montada en el restaurante Las Palmeras. Asociación constituida hace 33 años y hoy cuenta con 33 artistas agremiados exhibiendo su arte en unas 10 exposiciones anuales en Sonora y Arizona, según plática con presidenta Nena Álvarez.

Regresé al Palacio Municipal para la observancia de la exposición “Acervo Cultural del Diplomado en Gráfica Contemporánea” en las crujías laterales, ya reseñada el año pasado en Ciudad Obregón. Grupo que pintó el hermoso mural “Efímero” que fue borrado  en una ciudad donde cuatro generaciones siguen pintado lo mismo.

Escalé la empinada escalinata para llegar sin aliento a la Casa de la Cultura y contemplar la exposición “Lúdico”, de Ricardo Herrera Gorbach, pero estaba cerrada; bajé rumbo al restaurante  7 Columnas donde estaba la muestra “Little Big Places”, (Pequeños grandes lugares) de Guillermo Méndez y la misma historia. Caminé por los portales coloniales al restaurante Terracota para ver la exposición “Rostros de mi gente”, por María Tarazón, ya presentada en Cajeme el año pasado.

Se optó por concluir el recorrido para no perder mi valioso tiempo en busca de las restantes porque ni siquiera tenía las direcciones. Pero en la Plaza de Armas miré como la Síndico invitaba a los cajemenses que exponían sus obras en el suelo a salir de la Plaza de Armas para meterlos en los puestos de artesanías.

Para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas, fueron de la exposición “LO”: La del chimpancé y una mujer sentada con sus piernas cruzadas; sus mejores logradas: El paisaje urbano de casas en verde y negro; la del chimpancé  parado con un plátano, y regular, la de un muro de troncos en la playa.

Con la misma escala de valores, de la exposición “Armonías Plásticas”, las más bellas fueron: “Inspiración Huichola”, de Luz María Rosas por su impresionante colorido; “Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez; “Colibrí”, de Roberto Bejarano; “Exquisito abandono” y “Permiso para el amor”, por Emilio Salazar.

Seguidas por “Silueta del desierto”, de Luz Lucero Pizarro; “Hola, Alazán”, de Adriana Valenzuela Salcido; “El raspar de la calandrias”, por Nena Álvarez; “Las Tinajas”, de Pedro Vidrio; “Paisaje II, por Virginia Collantes; “Flor de Loto”, de Lidia Irene Ortega Méndez y “Joven Rarámuri”, por Jorge Ayala Fontes.

Las mejor logradas: “Pequeño amor”, de Adriana Valenzuela; “Gallo”, por Roberto Bejarano; “Néctar”, de Janeth Valdez; “Paisaje I” de Virginia Collantes;  “Horizontes de alcatraces”, por Jorge Ayala Fontes. Mostrando un arte tradicional costumbrista del río Sonora con buena calidad pictórica.

Así mismo, “Festejando el Año Nuevo” y “Amalia”; fueron las más bellas y “Mamá Sara” y “Soy feliz con el viento”,  las mejor logradas de la exposición “Rostros de mi gente”,  por la artista María Tarazón.

¿Dónde estudió pintura? Le pregunté a la artista plástica Dámaris Bojorquez bajo un arco de la crujía repleta de comensales dificultando la observancia de las obras.

-Licenciatura en la Escuela de Artes Plásticas con especialidad en Pintura de la Universidad de Sonora, generación 2011-2016.-

¿Qué significa LO?

-Es el primer mensaje trasmitido por la Internet,  mi obra trata sobre las relaciones humanas y como la Internet ha cambiado esas interrelaciones a partir del primer mensaje y hago como una línea de evolución de que en realidad nos tiene más cerca, mas comunicados o es pura ilusión.-

¿Cuál es el concepto de ella?

-Es una serie de 10 obras no realizadas para el festival.-

¿En cuales tendencias artísticas crea su arte?

-Es expresionista e impresionista, es como que tiene muchas manchas, de figura expresiva, en parte tradicional y experimental con texturas y materiales.-

¿Cuál es su preferida y que piensa de su propio arte?

-Siento que  me hace falta aprender y ponerle más ganas a mi arte. Me gusta “LO”.-

¿Cuántas exposiciones previas ha tenido?

-Es mi segunda individual y he participado en 10 colectivas.-

¿Cómo está el arte en Hermosillo y en cual grupo está: Tradicional o Conceptual?

 -Nos queda mucho por descubrir, vamos por buen camino. Estoy en el tradicional porque no hago arte contemporáneo, sin considerarme de un pensamiento tradicionalista, tal vez la forma en que trabajo, mas no en mi forma de pensar, espero que la gente que lea esta entrevista visite mi página en Instagram.-

Como comentario se puede señalar que la Ruta de Arte dejó mucho que desear por su mala organización, nula información en las locaciones y exposiciones inconclusas al día de la inauguración. Sus museografías no tuvieron dialogo museográfico por ser espacios sin diseño para exhibir exposiciones pero sí un arte decorativo propio de los recintos comerciales en que fueron montadas. 

“Inspiración huichola”, magnífica pintura de la artista  Luz María Rosas en la exposición “Armonías Plásticas” de la ASAP de Hermosillo.

Dámaris Bojorquez con su obra “Lo”.

Chimpancé con mujer de piernas cruzadas, la mas bella de la exposición.

“Danza de Saaptim”,  (Canasta) por Nena Álvarez

 “Exquisito abandono”, por Emilio Salazar.

Plaza de Armas vacía sin el espíritu de los Famosos Artistas del Festival Alfonso Ortiz Tirado que fueron expulsados de ella en 2014.

Raúl Campoy Favela Arte del bajo relieve en miniatura del poblado de La Aduana.

Sofía Carranza Salas profesora de masaje Shi atzo.

Turistas de El Pitic bajando la loma decepcionadas al encontrar la Casa de la Cultura cerrada.

Artesanos del sur mexicano descargando su mercancía.

Magnífico performance de esta ángel frente al atrio de la parroquia.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


El Arte Conceptual del Arq. Zacarías Páez en la Ruta de Arte Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-02-2018 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes y para exclamar: ¡Ha Bárbaros! Clausuraron el ingreso peatonal al emblemático “Callejón del Beso”, espacio colonial más apreciado y fotografiado por el turismo del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, imposibilitando el encuentro empático con “Salomé”, “Lulú”, “La Sonámbula” y “Nabuco” esperándonos en la escalinata de la casa de la familia Robinson Bours antes de llegar a la Plaza de Armas, vacía, sin  el “espíritu de los Artistas del FAOT“ e ingresar al Museo Costumbrista para presenciar la inauguración de la Ruta de Arte compuesta por 12 exposiciones individuales y colectivas y 10 exhibiciones más en la subsede Cajeme entre el resto de ellas.

Con un imperdonable cambio de horario e impuntualidad de la autoridades del Instituto Sonorense de Cultura, se pudo apreciar la exposición “Gancho”: “Reconocimiento Facial”, homenajeando al arquitecto y artista visual nogalense, Zacarías Páez por su formidable trayectoria en el Arte de Sonora e impresionante semblanzas en el oficio de pintar bellas imágenes en la ciudad de Hermosillo.

La cual recorrimos admirando magníficas figuraciones-abstracciones multicolores montadas sobre muros de las vetustas salas atestadas de historia, para entablar una entrevista y  afirmar la amistad desde 1967 en las aulas de la Facultad de Arquitectura, Universidad de Guadalajara.

¿Cuál es la curaduría y museografía de su exposición?

Le inquirí para iniciar la plática mientras esperábamos la ceremonia de apertura sentados sobre una banca de piedra la apertura.

-La curaduría se basó en unas series de colecciones hechas el año pasado, como la “Sinónimos”, inspiradas en una lectura donde Santa Teresa de Jesús definió que Libertad, Amor, Justicia y Verdad eran sinónimos; la serie “Amor-Miedo”, que es un profundo estudio del amor Universal; seis  inéditas obras realizadas para el programa “Arte Milenio” de la Televisión Milenio en el Distrito Federal y el políptico de 20 retratos dedicados al doctor Alfonso Ortiz Tirado pintados recientemente.-

 -Dos escultura tituladas “Topología del rostro” hechas en fibra de vidrio con moldes de barro manejados con la “Interperialización” para usar grietas en forma natural por ser mi soporte por ahora. La museografía fue magníficamente hecha por personal del Instituto y del museo.-

Le comenté haber visto el programa con su obra y la entrevista y la de Ethel Cook.

¿Cuál es el concepto plástico como propuesta de arte?

-Cuando regresé a Sonora vine con la línea del cuerpo humano entero e inicié a fraccionarlo quedándome con la cabeza. En 1995 empecé los segmentos de rostros y todavía no he terminado, ni me interesa, mientras haya material. No son repetitivas porque mi intuición me dicta seguir con el tema ya que tengo 20 años estudiando rostros desde el punto de vista artístico.-

-Su concepto es el mismo título de la exposición, basado en nueva tecnología digital de los  celulares inteligentes con el programa computacional  de reconocimiento facial con parámetros y diagramas  matemáticos y otros. Que si das una fotografía sin identificación, por el reconocimiento de imagen, te  buscan y presentan cinco fotografías parecidas y una de ellas idéntica a la persona con todos sus datos personales. Pero no yo, porque el arte no tiene que estar peleado con las matemáticas y la mente funciona de manera maravillosa.-

¿Como el usado por Migración en el aeropuerto de la ciudad de Los Ángeles al arribo de todos los extranjeros?, le pregunté, por curiosidad: -Sí-, respondió.

¿Cuál de las series o rostros ellas le gustan más?

 -Todas tienen sus particularidades-.

¿Qué opina del Arte en Hermosillo ahora que están el tradicional y el conceptual?

-Se tiene a los arquitectos Saúl Esparza, Fernando Saldaña y a Mario Moreno Zazueta  de la generación de artistas adultos, nosotros somos de mayor edad, pero hay un grupo impresionante de artistas visuales jóvenes como David Vera de Nogales y otros que no son pintores ni escultores sino de las nuevas tecnologías en el Arte Contemporáneo y del grupo de Javier Ramírez Limón creador del Programa de Fotografía Contemporánea; (PFC) que si tú como crítico analizas el trabajo, está influenciando a todo México.-

-Dan talleres por curadores y maestros mexicanos, el primero fue en la ciudad de Monterrey y en el 2015 en Hermosillo, del cual fui coordinador,  con ellos se creó la Primera Bienal de Paisaje en Sonora, exponiendo sus magníficos resultados en el Museo de Arte “Carrillo Gil”, siendo la primera vez que el arte provincial va al Distrito Federal.-

Tal vez sea el hermosillense porque el realizado en Cajeme se ha presentado en las jornadas culturales sonorenses en variadas ocasiones.

-Están ganando premios como el sonorense Juan Carlos Coppel de entre 1500 artistas participantes, Vera y demás han mejorado mucho su trabajo conceptual por influencia de Programa de Fotografía Contemporánea que está generando un movimiento que viene del Arte Conceptual.-

-No sé cómo estás tú al respecto, pero yo tengo un pie en lo  Objetual  y el otro en lo conceptual. No sé si antes de morir me volveré Hiperrealista como Arturo Rivera y dejaré la fibra de vidrio por la computadora o la fotografía.-

Le indiqué tener dos años incursionando en la Fotografía Contemporánea de México en portafolios personales para FotoSeptiembre Cajeme publicados en el Diario del Yaqui y en la Revista Virtual de Arte, Arquitectura, Cultura y Ballenas en la Web. Estar conforme con el estilo Realismo Mágico en mi acuarela, el Brutalismo, Des constructivismo ruso y en Postmodernismo desde los 1970, y que el conceptual no es lo mío por ser más texto del proyecto y omite el valor artístico en algunas obras expuestas en galerías y en el Centro de la Imagen.

-Esteban Moreno, grabador, era objetual y se metió en el concepto y en el PFC,  estaba haciendo una investigación de sonidos en radio de onda corta que son claves de comunicación entre grupos variados para crear una instalación conceptual  y está aceptando la influencia del programa.-

Después de recorrer las salas gozando del dialogo museográfico entre las series y esculturas, para la crítica de arte, los rostros que conjugaron el valor artístico con el valor estético son el políptico “Amor, Justicia, Verdad, Libertad” (de lo mejor), los referentes al doctor Alfonso Ortiz Tirado, “Amor, Miedo”, “Justicia Verdad”, “Dedicación Presión”, “Sinónimos” y “Justicia, Verdad, Amor Miedo”, por ser abstracciones coloridas con hermosos rostros yuxtapuestos de buena escala en sus trazos, armónicos y sensibles que motivaron el placer estético.

Sin duda alguna el arquitecto Páez es un ícono en la plástica hermosillense y sonorense consagrado y dedicado a su trabajo produciendo 45 obras en papel y esculturas en barro.

Arquitecto y artista visual Zacarías Páez posando junto a la escultura “Topología de Rostro” de la exposición “Reconocimiento facial” en Álamos.

Museografía de la exposición sala principal Museo Costumbrista.

“Amor, Justicia, Verdad, Libertad”.

Políptico dedicado al rostro del Dr. Alfonso Ortiz Tirado para la exposición “Reconocimiento Facial”.

Apertura oficial de la Ruta de Arte FAOT versión XXXIV: Rafael Rábago, maestro de ceremonias, Alina Martínez Ceballos y Mariana González de Artes Visuales, Welfo Álvarez Beltran, titular I.S.C. y Arq. Zacarías Páez.

Autoridades del Instituto Sonorense de Cultura conversando con el expositor Arq. Zacarías Páez sobre su propuesta artística.

Artista alamense Catherine Rink Callingham y su mamá Norine Rink disfrutando estas mejores obras de la exposición.

Señora Martha Schwarzbeck coleccionista de la plástica de Páez.

Arquitectos Francisco Sánchez López, Zacarías Páez entrevistados por el pintor yaqui Lorenzo Valenzuela García de Pótam.

Prestigiados arquitectos plásticos sonorenses Zacarías Páez y Francisco Sánchez López. Cortesía de Lorenzo Valenzuela.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

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