Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Magnífico Festival de las Artes ITSON-2017 en Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 13-11-2017 en Danza. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para indicarles que el  pasado 7 de octubre se inauguró este festival artístico para la comunidad estudiantil y administrativa del Instituto Tecnológico de Sonora en sus sedes  de Ciudad Obregón, Empalme, Guaymas y Navojoa. En el pódium estuvieron el rector Javier Veles, la senadora Anabela Acosta Islas, directivos del Instituto Sonorense de Cultura, autoridades de la institución, pero con la ausencia del alcalde Faustino Félix a tan importante evento intercultural en el teatro Dr. Oscar Russo Vogel.

Fue satisfactorio observar cómo se entretenía y danzaba el rector Veles y una maestra de vestido rojo a los compases de tambores por una batucada anónima, antes de la función “Los Descalzos”: Magnífica coreografía con la temática de un amorío homosexual femenino y masculino del Grupo de Danza Contemporánea Antares, entre otras más, dirigido por Miguel Mancillas de Hermosillo.

Dejando atónitos a los espectadores conservadores que mencionaron “estuvo muy interesante”.  Al final, se le entregó un Reconocimiento por sus XXX Aniversario. Recordaron las danzas lésbicas por bailarinas del ITSON en la década del año 2000.

En la mañana, se llevó a cabo el foro “Ciudad Obregón hacia una “Ciudad Creativa”, por el psicólogo Mateo Sosa  y el escritor Abdul Machi, proponiendo la creatividad gastronómica de los cajemenses para  su candidatura a este programa global de las Naciones Unidas.

Considerando platillos de las cocinas gourmet callejera, de los tianguis, restaurantes, los hot dogs de don Pancho por el paseo Miravalle, la machaca, cecina, cocido, mariscos y la oferta de dos  tacos de caguamanta y un bichi por 50.00 pesos, sorprendiendo a las comensales visitantes porque al servirlos, les entregan un vasito con caldo caliente y no el mesero desnudo.

 En la arboleda del citado teatro, se montó el Taller de Intervención Gráfica Comunitaria, junto a los mejores tamales de carne de res en la ciudad, formado por alumnos del pasado diplomado en grafica contemporánea ya reseñado, donde varios de ellos y ellas graficaron imágenes sobre placas para que el público escogiera uno reproducido en tinta usando prensas para tortillas de maíz y otra de madera innovada por reconocido carpintero ya retirado.

Días después, se inauguró la exposición “Series Fotográficas, Acervo Visual del Gobierno del Estado de Sonora”,  en la galería de arte “Héctor Martínez Arteche”. Su lectura de sala, refirió: -Concurso de Fotografía Creativa dentro del Festival FotoSeptiembre anual es como una plataforma de tradición en Sonora, iniciada en 1994 que tiene como misión, impulsar y difundir el trabajo creativo de fotógrafos profesionales por 22 años.-

-Son series de los ganadores de los premios de adquisición cuyas obras son parte del acervo del Estado de Sonora, resguardadas por el Instituto Sonorense de Cultura, enriqueciendo el patrimonio cultural y trazando una historia visual fotográfica. La ruta de arte del Festival “Foto Sonora 2017 participa con esta  exposición conformada por seis artistas.-

Su curaduría fue a priori por el instituto y la museografía, en forma lineal sobre muros de la sala principal, logró aceptable dialogo museográfico entre las diversas imágenes fotográficas de las series expuesta, que para esta crónica se presentan en orden cronológico: “Tribus Urbanas”, 1995, por Araceli Escalante con imágenes en blanco y negro de cholos con armas blancas de algún barrio hermosillense. “Registro de una Existencia”, 1997, de Martín Haro, nueve fotografías con técnica plata sobre gelatina.

“Visiones”, 1999, por Alberto Herrera Fernández, con tres imágenes a color rojo en técnica cromógena a partir de diapositivas; “Fractal Aliens”,  2006, de Elsa Díaz Noriega, con seis dípticos en modalidad de fotografía fuera de foco algunas de ellas; “Sin Título”, 2015, por Nahatan Navarro con seis fotografías cromógenas y “Retrato de una persona Concáac, (Seri) 2016, por Claudia Platt Ávila. En la sala II, la exhibición de cartelones publicitarios de FotoSeptiembre en los años, 2011, (el más bello) 2013, 2014, 2015 y 2017.

En la apertura, Abdul Machi de la Extensión de Cultura, mencionó el gusto de la institución por tener estas series en la galería y la fotógrafa étnica, Trinidad Ruiz, refirió: -Felicito a los fotógrafos por las Series que servirán para los que están tomando fotografías o en su formación académica, son ejemplos para ustedes.- Ante estudiantes de Diseño Grafico la mayoría.

Entre el público se preguntó, ¿Cuál de las series les gustó más?: Rosario Mendoza Apodaca se inclinó por “Visiones”, de Alberto Herrera Fernández.  

Para la crítica de arte las fotografías que balancearon el valor artístico con el valor estético fueron sin duda alguna, las tres hermosas fotografías con modelo femenina desnuda en poses artísticas y en matices rojizas de la serie “Visiones”, y algunos de los retratos de las series “Fractal Aliens” y “Sin Titulo”. El resto de las fotografías etilo documental de los años 1970 carece de ambos valores primordiales como para concursar a nivel estatal en el gran arte de la fotografía.

Con razón, este año los jueces declararon desierto el Concurso de Fotografía Creativa del Festival Foto Sonora-2017 por la mala calidad de las fotografías causando una gran polémica entre los participantes y el dinero del premio. Sólo se concedió una mención honorifica.

Se Cree que el instituto Sonorense de Cultura debe ser más exclusivo al aceptar las propuestas y contratar a  un curador profesional para ello. Porque lo presentado en esta exposición deja mucho que desear al carecer de valor artístico muchas de las obras por profesionales de la fotografía. Mejorar su acervo con fotografías estilo artístico, postmoderno y conceptual.

En su discurso inaugural, el rector Veles refirió que su festival y el “Alfonso Ortiz Tirado” de Álamos son los dos mejores en la región donde el ITSON tiene sus sedes: Se refuta, porque omite el Festival de la Cultura y las Artes Tetabiakte de Ciudad Obregón, el festival de música y danzas étnicas de la Radiodifusora Los Tres Ríos en Etchojoa, junto a los de Guaymas y las Fiestas del Pitic en Hermosillo.


Inauguración Festival de las Artes ITSON-2017 por el rector Veles e invitados especiales.

Rector Javier Veles disfrutando la batucada previa a la inauguración del Festival de las Artes ITSON-2017.

Invitados especiales del rector Veles al festival itsoniano.

“Los Descalzos” por el Grupo de Danza Contemporánea Antares.

Rector Veles entregando a Antares reconocimiento por su XXX Aniversario.

Bellas cantantes sopranos del coro Playades del ITSON me cantaron a capela unas estrofas de ópera: Esli Villegas y Dulce Cibrián.

Inauguración exposición “Series Fotográficas” del Instituto Sonorense de Cultura en la galería “Héctor Martínez Arteche”.

Serie “Visiones” de Alberto Herrera Fernández, las más bellas fotografía a color de todas las cinco series restantes.

Encantadora Rosario Mendoza Apodaca mostrando su buen gusto por la fotografía.

Hermoso rostro expresivo  de esta fotógrafa que labora en el ITSON.

"Ciudades Creativas" proyecto de Abdul Machi y Mateo Sosa.

Maestra y  Ramón Mora en el Taller de Intervención Gráfica Comunitaria.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Festival Otoño Cultural de Cócorit y su mentira histórica.

Escrito por arkisanchez 04-11-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados boggers, saludos y fíjense que bajo la insoportable conversión térmica del pasado 18 de octubre dieron inicio los festejos delXVIII Festival Otoño Cultural  y la Conmemoración de los Cuatro Siglos  de la Fundación de  la Comisaría de Cócorit, (¿?) con el lema “Un pueblo con historia y cultura viva” y el acto protocolario republicano del Congreso del Estado de Sonora para declarar “Capital del Estado” por unas cuantas horas, a la moderna Comisaría de Cócorit  por sus  400 aniversarios cuando fue fundada en 1897, según la Historia.

En el Centro de Enlace La Salle se instaló el pódium con la mesa de la Presidencia y sala para la sesión con unos 30 diputados de la  LXI Legislatura en improvisado recinto oficial, ante medio centenar de invitados especiales de Cajeme y lideres de barrios cocoreños con sus respectivos séquitos.

En ella se presentaron iniciativas favorables al Municipio: El diputado Emeterio Ochoa Bazúa, la adquisición de un terreno y su habilitación para nuevo panteón. (Ya que por tantos muertos por violencia el viejo se saturó de cruces); La diputada Karmen Aida Díaz Brown, reforestación y rehabilitación de áreas verdes del poblado (sin presentar plano alguno de ellas); el diputado Luis Gerardo Serrato, proyecto para integrar el desarrollo económico del Valle del Yaqui con mejores salarios para la ciudadanía; El diputado Rafael Buelna Clark, proyectos  productivos familiares para reactivar la economía de  Cócorit.

El diputado Moisés Gómez Reyna, reforma a la Ley de Transporte y su Consejo Ciudadano (que en Cajeme es caótico y corrupto porque los concesionarios nunca cumplieron dicha ley desde que se formó el SUBA y la tarifa a camiones chatarra aumentada el 25% por la gobernadora en contra del pueblo pobre,) y finalmente, varios diputados, subsidio a la Tarifa Eléctrica 9N para la Modernización de 330 pozos de agua oficiales y 150 particulares del acuífero del río Yaqui en los Valles del Yaqui y Mayo.

¡Gracias por defender el agua de los obregonenses!

Se le señaló al diputado Ochoa Bazúa al reclamar las millonarias extracciones de agua subterránea por el acueducto Río Yaqui-Guaymas desde 1997, causando un fenomenal ecocido a la flora y árboles en su cauce al mar, sin reclamación alguna por los mismos yaquis de Cócorit o por los novilleros pristinos.

El jueves 19, primer día de los festejos fue una desorganización iniciada con el desfile de carros alegóricos porque no se supo del recorrido; la puntualidad cajemense, que una hora de retraso es socialmente aceptable, fue visible en  la inauguración por la secretaría de Desarrollo Social, Denise Navarro, la comisaria Marielos López, Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura y Alma Alicia Álvarez Félix, presidenta de la Fundación Cócorit, en un estrado situado por la calle Ayuntamiento y frente a inmenso baldío  donde el año pasado había casa en pie y locales. Está ideal para el nuevo auditorio-borrachera colectiva y para el Centro de Usos Multiples.

¡Bravo! A la coreografía “Semblanzas de Sonora”, compuesta por la representación de la cacería del venado por coyotes pajkolas, la trenza con listones por danzantes matachines y la boda típica pueblerina serrana sonorense de antaño, bailadas por jóvenes del Grupo de Danza Folclórica Cajeme del CBTIS 37, siendo muy aplaudidos por el estoico y noble público cocoreño gozando el espectáculo.

Seguido por Isaac Montijo y Los Buayums, famoso grupo de música regional tradicional en lengua mayo. Lo criticable fue su adaptación  moderna de la canción “Flor de Capomo” que no gustó porque la echaron a perder.

Paupérrima estuvo la Ruta de Arte inaugurada por la secretaria Denise Navarro y demás personalidades arriba indicadas en el restaurante La Komunila con la exposición de fotografías “Pequeñas Señales de lo Ordinario”, por Fernando Gallegos, siendo difícil su observancia entre mesas y decoración.

En la Casona de Cócorit fue grato apreciar la firma ilegible y fotografías del artista José Luis Cuevas de su visita en 1996 y en su sala, la exposición colectiva de 12 pinturas “Detalles Mexicanos, Nuevos Talentos”, de las cuales, las mejor logradas  fueron: el retrato de “Frida y mis pericos” de Denia Pérez; “Creación universal”, de Luis Hinojosa; “Vida en el desierto”, por Carali Jiménez y “Águila Guerrera”, de Humberto Peralta, sacerdote retirado debutando en el mundo del arte cajemense.

Durante sabroso cafecito ofrecido por María Antonieta Ruiz, gerente de la Casona, me ilustró que la figura colgada del techo de la parroquia de Esperanza, es el Cristo de San Damián unido a la historia de los misioneros franciscanos; le gusta pintar a la tinta china y concursa en un portal de la Internet. Le comenté que si quiere ser profesional en este oficio de pintar debe estudiar y dominar el dibujo Clásico en paisaje, figura humana y después adentrarse a las diferentes técnicas pictóricas.

En el patio interior se observó el ensayo de la coreografía “Mujeres Yaquis con Memoria Antigua”, por la compañía Rosella Teatro de Hermosillo que al día siguiente presentarían entre la plaza Ignacio Zaragoza y la Casona.

Hermosa fotografía es la de un Buda en matices doradas y la de un monumento en color negro montadas en la exposición “Texturas y Soledades”, por René Córdova en la Casa de Adobe, con imágenes de su viaje a la lejana China.

En la plaza Ignacio Zaragoza, amenazada por una remodelación, recorrimos la vendimia obregonense, burritos de machaca en la ramada de la Asociación Cócorit Tradición y Cultura, juegos infantiles, puestos de bisutería y cruzamos la calle para saborear sabrosa tortilla de harina sobaquera de doña Oralia junto a la iglesia, mientras observábamos los precarios juegos pirotécnicos surcar el cielo.

Organizado por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y la secretaría de Desarrollo Social de Cajeme, una treintena de patrocinadores y tal vez, el Instituto de Cultura estatal cuando antes lo hacía la Fundación Cócorit, con donaciones, cuyo pueblo se sintió molesto por la ausencia del alcalde Faustino Félix y de la gobernadora Claudia Pavlovich y  sus funcionarias del DIF tomándose fotos “Selfy” entre ellas para mostrar en las redes la maravilla de la Sonora de mil.

¡No cabe duda que somos la burla del mundo global!

Al celebrar esta falsa fecha y  mentira en la historia regional, porque no fue fundada el 24 de mayo de 1617, sino como pueblo de misión de visita de Cócoim en 1626 durante la teocracia jesuita.

¿Cómo se involucró el Congreso del estado en esta farsa?, la respuesta la dio la comisaria López: “Le pedimos al presidente declarara a la comisaría Ayuntamiento por un día y el nos respondió”: -¡Piensen en grande, háganla Capital del estado-.

El resto de los tres días no se acudió para no ser comparsa de esta falsedad.

La comisaría fue establecida en 1897 como colonia agrícola para yaquis pacíficos de Cócorit por la Comisión Científica de Sonora pero habitada por yoris mexicanos  durante el porfiriato y triunvirato sonorense. Tiene 120 años de antigüedad.

La fecha festejada fue inventada en el 2007 por Humberto Ramírez para halagar  su revistaCrónicas de Cócorit. Y como dijo el general nazi, Joseph Goebbles: “Si una mentira se repite mil veces se hace verdad”. Mentira que llegó hasta este pódium porque nadie del Ayuntamiento se molestó en averiguar su autenticidad.

Somos la única sociedad, gobierno municipal y estatal que conmemoramos una falsedad para dar a la comisaría de Cócorit una historia que jamás tuvo en la colonia española ni en la República de Benito Juárez, para captar dólares del turismo norteamericano, engañándolos  y tergiversando los hechos históricos para el negocio inmobiliario donde el pueblo vernáculo no tiene voz ni decisiones.

Inauguración de Festival Otoño Cultural y los IV Siglos de Cócorit: Es una vil mentira. Muchas “Fake news” se dijeron al público vernáculo desde aquí.

Entrada plaza Ignacio Zaragoza amenazada con su destrucción.

Sesión de la LXI Legislatura del Congreso del Estado de Sonora declarando a la comisaría porfirista en “Capital del Estado de Sonora” en su 400 Aniversario. ¡Increíble! Ni siquiera indagaron  si era verdad su fundación.

Diputados Javier Villareal, Emeterio Ochoa y Kiki Díaz Brown.

Apertura Ruta de Arte: Sergi Inzunza, Marielos López, Denise Navarro, Edda Chávez, y Alma Alicia Álvarez. Estuvo como para llorar.


Recorrido de los diputados guiados por el alcalde Faustino Félix y Marielos López en las salas del Museo de los Yaquis terminado bajo una ceiba y ramada degustando machaca, carne con chile y tortillas de harina.

Cacería del venado por el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.


Boda norteña sonorense por  el Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Isaac Montijo y Los Buayums. No gustó su versión de la canción "Flor de Capomo".

Doña Oralia y las danzantes matachines Samantha Duarte y Gloria Valencia del Grupo de Danza Folclórica Cajeme, CBTIS 37.

Don David Zamudio líder comunitario y todos un personaje cocoreño.

Vecinos del barrio de La Bomba, hoy colonia San José.

Muchas inconformidades fueron manifestadas ante la Legislatura contra el gobierno estatal, municipal y nacional por ciudadanos cajemenses.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. 

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Arteche: Su VI Aniversario Luctuoso fue Desapercibido en Sonora

Escrito por arkisanchez 29-10-2017 en Mural. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y de nuevo en la red subiendo este homenaje póstumo a un amigo y gran artista mexicano porque fue toda una magnífica experiencia estética-emocional el admirar de nuevo “La Belleza Artecheana” en el mural “Temazcal de Verano” firmado en el año de 2009 y las magnificas pinturas de caballete del reconocido pintor y muralista, Héctor Martínez Arteche, durante el recorrido gratuito conducido por la señora Silvia Ceballos por los espacios de su casa taller situada en la comisaría de Cócorit.

Vieja casona con distribución arquitectónica de espacios habitables domésticos de la sociedad porfirista de a principio del siglo XX, que el maestro Arteche remodeló para su casa habitación y taller de dibujo académico con modelos femeninas al natural, su área de trabajo y exhibición de pinturas con un patio de esculturas y un mural al azulejo comercial realizados durante su docencia en el Instituto Tecnológico de Sonora que ha sido conservado acertadamente por su familia.

El viaje inició en el zaguán de entrada con el mural “Temazcal de Verano”, donde se puede admirar algunos conceptos del Cosmos y misticismo del jesuita Teilhard de Chardin expresados en intenso colorido sobre la bóveda de medio cañón. En los cuatro muros, fantásticas escenas de mujeres nativas tipo rafaelescas por su robustez desnuda en poses artísticas, clara algarabía, deleitándose con el vapor de agua tipo baño azteca anterior a la destrucción de la gran ciudad de Tenochtitlán el 13 de agosto de 1525.

¡Qué belleza! Última obra maestra del muralismo mexicano en Sonora por el goce estético sentido emocionalmente al observarlo en todo su esplendor compositivo  dentro de este espacio rectangular estrecho de antaño.

El resto de los espacios arquitectónicos contienen una nueva curaduría con un centenar de pinturas de caballete, grabados, bajo relieves, mobiliario y objetos decorativos personales del difunto Arteche, coleccionados desde 1962 y legados a su hija Alina Martínez Ceballos, titular de la Dirección de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura en Hermosillo.

Su museografía en forma vernácula realizada por Alina Martínez y Silvia Ceballos, nos muestra un magnífico dialogo museográfico entre las obras montadas en las cinco salas de exhibición y con los espectadores, como en el pasado Foro de las Misiones del Noroeste de México.

-¡Esta es la casita de “Alinita” que le construyó como casa de muñecas durante su infancia.- Refirió la señora Silvia Ceballos.

Niña que al crecer se convirtió  en una hermosa jovencita universitaria y profesional de Psicología que habitó su casa transformada en departamento equipado a doble altura y donde se mantuvieron varias entrevistas biográficas y sobre su obra artística en los veranos del 2005 y 2006.

Hoy nos llega como un magnífico espacio lleno de arte objeto, instalaciones visuales, exhibición de pinturas de su papá y otras coleccionadas por ella misma de renombrados artistas locales.

El pasado 3 de octubre fue un ignominioso olvido del VI Aniversario Luctuoso de quien fuera el mejor pintor, muralista, grabador y escultor de Sonora,  egresado de la Escuela de San Carlos, docente de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora en 1962, y desde 1985, en  talleres y Escuela de Artes Visuales del Instituto Tecnológico de Sonora.

Nadie recordó lo recordó, postergándolo al olvido, por el Ayuntamiento de Cajeme, la Dirección de Cultura Municipal, la Comisaría de Cócorit, el Instituto Sonorense de Cultura, la Universidad de Sonora, el ITSON, APALBA de Irma Arana, las Artistas Plásticos del Sur de Sonora y  la Fundación Cócorit  entre otros más.

Cuando años anteriores se le mimaba al grado de devoción, lo distinguieron públicamente y lo usaron como artista “Gancho” de Cajeme para conseguir millonario presupuesto de ex COCACULTA para financiar el Festival Tetabiakte durante el trienio del alcalde Rogelio Díaz Brown.

El olvido es lamentable y una grosera actitud para con el maestro Arteche porque no hay una residencia u otro espacio arquitectónico que contenga tanta riqueza artística de un solo autor en Cajeme y en todo el estado de Sonora, como el que usted puede apreciar tras el portón, ventanas, terrazas y patio interior de la casa-taller de Arteche en la moderna Comisaría de Cócorit.

Magnífica obra artística exhibida por la buena voluntad de Alina y Silvia que la preservaron como legado de su progenitor y esposo para su apreciación por el pueblo de Cajeme, de Sonora o visitantes de otras regiones interesados en su arte mexicano del siglo XX hasta la primera década del siglo XXI.

Tal vez la mejor remembranza sería restaurar su obra mural muy deteriorada en el vestíbulo del Palacio Municipal, en el ITSON-Centro, Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” que han sido maltratados, desprendidos y dejado a su suerte sin buena conservación contra la intemperie por falta de dinero para su restauración aunque el de la biblioteca no tiene remedio por fallas técnicas de origen.

¿Así que tu eres Arteche?

Le pregunté al presentármelo el escultor Burk Rutherford en su galería estilo castillo medieval en San Carlos.

-¡Sí!, ¿Por qué me pregunta?-, respondió al saludo de mano.

Es porque conozco tu obra mural el “Quinto Sol” del palacio de gobierno y es el más fotografiado por el turismo que visitamos la tierra de los Seris en Punta Chueca. Le respondí y le di la bienvenida  al misterio envuelto en la mitológica cueva del cerro Tetacahui.

Semanas después le asesoré con su casa taller en la cima del cerro Caracol Península ya que había dejado su residencia en la colonia de Los Igualados de Hermosillo, llamada así por su aproximación con la zona residencial del Pitic.

Al referirnos sobre su mejor obra artística hecha durante su prolifera vida productiva, contestó: ¡Mi mejor obra de arte es mi hija Alina!

Sorprendido quedé porque pensé seria alguna obra mural realizada en Sonora.

Hasta su muerte fuimos amigos y me señaló como su biógrafo en el año 2006. Descanse en paz.


Silvia Ceballos en su visita guiada al mural “Temazcal de Verano”  del maestro Héctor Martínez Arteche en su casa taller de Cócorit.

Mural "Temazcal de Verano" lado sur.

Mural "Temazcal de Verano" lado sur.

Sivia Ceballos admirando el mural “Temazcal de Verano”  del maestro Héctor Martínez Arteche en su casa taller de Cócorit.

Sala con obras pictóricas más hermosas del maestro Arteche.

Sala con diferentes museografías.

La "Casa de Alinita" con hemosas obras de su progenitor.

Museografía de obras, caballetes, prensas y el Tetacahui.

¡Mi mejor obra de arte es mi hija Alina!: Refirió el maestro Arteche en Cócorit.

Silvia Ceballos y el padre franciscano David Beaumont Pfiffer.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Las Misiones Jesuitas del Río Yaqui, Sonora.

Escrito por arkisanchez 22-10-2017 en Cultura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Después de batallar para subir las fotografías de acompañamiento de esta crónica que desde hace más de una década se ha pretendido asistir al “Foro de las Misiones del Noroeste de México” realizados en la ciudad en Hermosillo, Caborca y Magdalena de Kino, sin lograrlo por motivos de los costos del viaje.

Este año difirió, porque entusiasmado asistí a su XI versión y a  la Mesa de Trabajo # 6; “Cócorit: 400 Años de Evangelización”, para conocer algunos resultados de investigaciones históricas, arqueológicas y monumentos arquitectónicos legadas en  las ex misiones jesuitas y franciscanas de los siglos XVII y XVIII, llevado a cabo en la sala principal del Museo de los Yaquis en la moderna comisaría de Cócorit  y dentro del marco de los 400 Años de su Fundación.

Moderada por la socióloga Trinidad Ruiz, los miembros de la Sociedad Sonorense de Historia en Hermosillo dictaron las ponencias: “Fundaciones y Mitos de Origen: De Uruk a Cócorit”, por René Córdova Rascón; “Loma de Guamúchil y el Río Yaqui”, de José Luis Moctezuma, y “Ubicación de los Asentamientos Yaquis en Cócorit”, por Humberto Ramírez Rosales que fue cancelada a última hora.  

Es la segunda o tercera conferencia suspendida por él, tal parece que sólo quiere publicidad de su oficio de supuesto cronista de la comisaría en el programa oficial, considerándose una falta de respeto para el escaso público y para el Instituto Sonorense de Cultura.

También se presentó el libro: “400 Años de Evangelización de Nuestra Tribu Yaqui 1617-2017”, escrito y publicado por el padre franciscano David Beaumont Pfiffer, y el video “Conmemorando los 400 Años de las Misiones del Río Yaqui”.

El día anterior se dictaron las ponencias de la Mesa # 3: “Etnología y Ritualidad”: “Semana Santa en Camoa” (pueblo mayo) por Enrique Ballesteros Rosales; “El Río Mayo como Campo de Estudio Etnográfico”, de Fidel Camacho Ibarra, y “La Forma Yaqui de Conocimiento de Carlos Castaneda”, leída por Raquel Padilla en ausencia de su autor Jesús Jáuregui de la Ciudad de México.

(Que resultó ser una súper mentira sobre Don Juan Matus, el brujo yaqui de  Arizona, en su docena de libros publicados, similar a la gran falsedad de la fecha de fundación de la comisaria de Cócorit por Humberto Ramírez Rosales.)

En las otras mesas de trabajo que no se pudo presenciar los temas sobre el Poblamiento hispano colonial de Álamos y su entorno misional jesuita, la historia de la parroquia de la Purísima Concepción y los misioneros franciscanos en Yécora.

La restauración de la obra mural en el templo de San Diego de Pitiquito, (el mismo que fue intervenido por el maestro Héctor Martínez Arteche sin permiso oficial y fue reprimido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia-Sonora en los años 1960). El arte religioso en las misiones de Las Californias,  las misiones de la  Pimeria Alta del Padre Kino, la etnia Cucapá, el Valle de Ures y el Gran Nayar. (Tepic)

La noche del jueves 6 de octubre se inauguró el foro con la presencia en el pódium del cobanahuac, Ofelio Betemea Leyva, el Pueblo Mayor, capitán,  comandante,  secretario y demás tropa yoemía de la Loma de Guamúchil-Cócorit, verdadero pueblo yaqui moderno donde se debió celebrar la evangelización de su tribu y no en el pueblo yori o blanco mexicano de la comisaría de Cócorit. 

Por el lado yori mexicano, Welfo Álvarez Beltrán, titular del Instituto Sonorense de Cultura; José Luis Perea, director del Instituto Nacional de Antropología-Sonora; Profesor José Alfredo Ayala Magalon en representación del alcalde Faustino Félix; María Isabel Verdugo Fimbres,  cronista de Mexicali e Instituto de Cultura de Baja California y Enrique Espinosa Pinales, anfitrión del Museo de los Yaquis.

En cuya sala principal se montó la exposición “Santos y Señas  de las Misiones de las Californias”, interesante colección de 20 obras al estilo dibujo antiguo y réplicas de imágenes elaborados por Macximiliano Muñoz Orozco. Estilo extinto en el arte.

Concluida con la presentación de la Danza del Venado y de la Pajkola por auténticos yaquis de Vícam Estación y una cena de antojitos mexicanos con agua de jamaica atendida por encantadoras estudiantes del COBACH prestando su servicio social, amenizada por un dueto de arpa y violín interpretando música clásica yaqui como la canción “La Chuparosa”, una de mis preferidas y apreciadas por Adalberto Rodríguez de la Dirección de Asuntos Indígenas de Cajeme.

Como crítica constructiva se puede mencionar que fue una pérdida de mi valioso tiempo al escuchar las ponencias demasiado tangenciales al título de “Las Misiones del Río Yaqui!,  y me hubiera gustado escuchar mas sobre su historia, ubicaciones, cultura y arquitectura de las ocho pueblos de misión de indios que existieron por dos siglos bajo las teocracias de los jesuitas y franciscanos entre 1617-1827, en especial la de Cócorit que ya desaparecieron y los actuales pueblos nuevos datan de los años del porfiriato y posteriormente al decreto de Lázaro Cárdenas en 1940.

René Córdova citó mis crónicas donde se ubica la fundación de la ex misión de visita Cocoim en 1626 que ya desapareció y ni el INAH-Sonora sabe donde quedó, pero comentó que también  pudo haber sido otro año y alegó que si la gente de Cócorit que promueve la conmemoración de los cuatro siglos quiere cambiar las fechas  históricas del pueblo que así se haga.

Le refuté su aseveración como historiador porque hay que respetar el  legado de quienes nos precedieron y nadie tiene derecho de alterar la historia de este pueblo porfirista muy modernizado, de Cajeme y del estado de Sonora. Tal  parece ser un hábito de la Sociedad Sonorense de Historia respecto a esta comisaria, que fue fundada como colonia agrícola yaqui en 1897 por la Comisión Científica de Sonora del Ejército Nacional en el período del presidente Porfirio Díaz Mori.

Historia micro regional que no puede ser cambiada a conveniencia de un puñado de 30 personas empresariales, culturistas, asociaciones civiles y gobierno municipal porque atentan contra la inteligencia humana y los oriundos del pueblo viejo de Cócorit por así convenir a sus intereses inmobiliarios y comerciales de los neococoreños radicados en el.

-No se puede quedar a la cena para los participantes del foro porque no alcanza la comida para todos por el bajo presupuesto que tiene el Instituto Sonorense de Cultura.-

indicó la organizadora Mónica Villegas la noche de la clausura en la terraza de la casona del maestro Héctor Martínez Arteche frente al museo. Donde minutos anteriores, la señora Silvia Ceballos no guió el recorrido emocional por la magnífica obra de caballete del maestro Arteche.

¿Puedo tomar un vaso de agua de Jamaica, al menos?, le respondí, ante bochornosa “corrida” suscitada después de estar dos tardes con los foristas: No se preocupe, me retiro, le indique, porque preferí abandonar el lugar indignado por la actitud de la funcionaria estatal, dándome vergüenza mendigar un plato de tres trocitos de cecina de Plano Oriente, frijoles, guacamole y tortillas de harina.

Se fijó en un miserable platillo de 50 pesos cuando esta crónica está evaluada en más dos mil pesos si le cobro publicidad periodística al Instituto Sonorense de Cultura por la importancia que tiene en el periodismo cultural de Sonora, nacional y global en la red de Internet.

Al siguiente día, ¡Ni me paré por el foro!, ya que terminaba en el pueblo de Tórim con un recorrido por la loma con arquitectura histórica y una comida tradicional en el Centro Cultural. No vaya a ser que la señora Villegas me niegue el traslado y un plato de sabroso guacabaqui cocinado por Chayito Hernández: Pensé, Mientras saboreaba sabroso café y un cigarro Delicado.

Bienvenida por el gobernador Ofelio Betemea en lengua materna que no entendimos por falta de traducción simultánea, durante la Inauguración del XI Foro de las Misiones del Noroeste de México”.


Autoridades Yaquis del pueblo de Vícam Estación, invitados de honor.


Mesa 6: René Córdova, Trinidad Ruiz y José Luis Moctezuma.

Mesa 3: Etnología y Ritualidad".

Presentación libro del padre David Beaumont.


Alejandro Aguilar, Mónica Villegas y Trinidad Ruiz.


Cronista de Mexicali, María Isabel Verdugo Fimbres.


Welfo Álvarez, padre David Beaumont y Antonio Mexía.

Concierto de violín y arpa por virtuosos de Vícam Estación apreciado por Adalberto Rodríguez.

Autoridad yaqui y Adalberto Rodríguez degustando sabrosos antojitos mexicanos.

Profesor Teodoro Buitimea de Loma de Guamúchil.

Marian Aguirre, Keity Campa, Alexia Jiménez y Fernanda Espinosa estudiantes del Cobach.
Fotografía  por Francisco Sánchez López. 
¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez







Plástica de “Ludant” en el Arte Cajeme de Sonora.

Escrito por arkisanchez 15-10-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales donde sea que estén leyendo esta crónica de arte llevada a cabo en medio de un ambiente minimalista moderno se inauguró la exposición “Origen y Contraste” de la artista cajemense “Ludant”: firma artística de Ana Lourdes Luders de Bours, en una sencilla ceremonia a cargo de la regidora Martha Luz Parada, Sergio Inzunza, de la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y Ester Sarmiento, gerente del restaurante Mesón La Viña de Ciudad Obregón.

La lectura de sala reseñó la artista: -En esta serie de pinturas mi experiencia fue un ir y venir mental entre elementos simples de la Naturaleza que evocan sentimientos de relajación como tonos naturales, como rocas y agua en movimiento, así como, el efecto del viento y después el contraste de imágenes rebuscadas de la actualidad llena de color.-

-En ellas me encuentro con un mundo más acelerado e inquieto que casi inconscientemente voy materializando. Esas formas y objetos al final se convierten en la manera de interpretar mis pensamientos.-

La curaduría de las 25 obras fue por selección de la autora en los estilos abstracción y figurativo pintadas en acrílico sobre tela, con carboncillo sobre papel y la técnica bloqueo en diferentes formatos y buena presentación. No se supo sobre la museografía porque Salvador Escalante abandonó el lugar sin indicar el concepto. Se deduce fue combinando los estilos sobre paredes de la escalera, el vestíbulo y demás salones no diseñados para exhibiciones de pintura.

Durante el recorrido emocional entre mesas y sillas, para la crítica de arte, las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, resultando ser las más bellas: Las abstracciones, “Universo”, “Que fluye”, “Sobre rocas”, “El río”, “El agua” y “Luz y sombra”. El figurativo, “Consciente e inconsciente”, por los  hermosos rostros estilo “Ludant”. Las mejor logradas: “Imaginario exprés”, “Sombra giratoria”, “Tres”, “Mundo que florece I” y el “II”, “Ecosistema”, Naturaleza” y “Un ser”.

Durante el vino de honor se platicó con ella para saber más sobre su plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-He estudiado dibujo con las maestras Dora Luz Sarmiento, Ebeth Roldan y Jesús Osuna, diferentes técnicas con Ana Bertha Walldez y Ramón Mora y escultura con Arturo Hernández en los Talleres del Instituto Tecnológico de Sonora y aprovecho pequeños cursos donde puedo.-

Usted inició su carrera en la abstracción, incursionó en el figurativo desfigurado y regresa a la primera: ¿Qué opina de esto?

-He andado en el tema del dibujo porque deseo crecer, ampliar mi panorama y conocer la figura humana, por eso entré a estudiar dibujo y escultura. En esta exposición estoy manejando rostros y abstracciones porque me gusta abarcar e innovar. Empecé en el estilo abstracto, soy espontánea para pintar sin detenerme en planear sino que va surgiendo. Trabajo mucho en mi taller y es la práctica lo que siento me ha ayudado mucho.-

¿Qué piensa de su arte y cuál de las obras le gusta más?

-Es algo que disfruto, me siento realizada, feliz y quiero seguir en esto: No quisiera hacer la crítica a mi arte. Me gusta, “Ecosistema”.-

¿A cuales artistas admira usted?

-El arte contemporáneo llama mi atención y a los pintores clásicos los valoro como tal, siento que puedo aprender mucho de sus técnicas porque observo mucho, estudio los mensajes y lo que quieren trasmitir al público porque a mí me gusta hacerlo.- 

¿Cuántas exposiciones ha tenido?

-No me acuerdo por el momento, están en mis semblanzas que tiene Salvador Escalante.- (12 exposiciones, de éstas, 4 individuales)

¿Cómo está el comercio del arte?

-No tengo mi propia galería, la gente se me acerca para comprar alguna obra o en las exposiciones.-

¿Algo más que desee comentar?

-Cada paso que he dado me siento más realizada, que ha madurado mi trabajo, me gusta y estoy feliz.-

A su vez, entre el público se inquirió: ¿Cuál de las obras le gusta más?

A la artista cajemense Artemisa Ronquillo de Bours y a Valeria Bours Luders, les gustó, “Luz y sombra”; “Ser”, a Juan R. Bours; “Consciente e inconsciente”, a Ricardo R. Bours y a su esposa Leticia Gándara; “Universo”, a María Hoppenstedt de Bours; “Naturaleza”, a Ester Serrano; “Sombra y luz” a Baltasar Peral, e “Imaginario”, a  Diana Laura Herrera, estudiante de Enfermería en la UNISON.

En su intervención el director de cultura, aludió: -Como Dirección de Cultura estamos muy satisfechos porque “Ludant” confió en nosotros y colaboró en las primeras exposiciones colectivas que tuvimos. La incluimos en la Ruta de Arte del Festival Tetabiakte con una exposición individual y desde entonces hemos visto su tremendo progreso estudiando técnicas y propuestas. Hoy trae esta serie que nos ha impresionado porque cada obra es diferente mostrando un estilo más definido y una personalidad concreta.-

Se ha seguido con sumo interés la incipiente trayectoria de “Ludant”, “la dama de las abstracciones”, porque las obras abstractas en tonalidades azules y negro y los hermosos rostros femeninos fantasiosos de su percepción y creatividad conjugan los valores artístico y estético. En estas modalidades está su nicho en el arte local sin competencia alguna y amplio campo en el difícil mercado regional.

Las obras en matices calientes contrastadas con color negro mejorarían mucho si adecua el manejo de la luminosidad para efectos de volumetría y belleza. Alejarse del figurativo desfigurado al estilo feísmo influenciado por el supuesto Arte Urbano local y no repetir obras.

Lo anterior es por si desea ser profesional en el arduo oficio de pintar para  posesionares entre las diez mejores pintoras del Arte Cajeme y consolidarse en la Plástica Sonorense Contemporánea. Y porque no mencionarlo, culminar su bello arte abstracto y figurativo en las famosas galerías comerciales y coleccionistas globales, meta de todo artista productivo y con calidad artística en sus obras.

Artista “Ludant” con su obra “Que fluye” de la exposición “Origen y Contraste” en Ciudad Obregón.

“Ludant” con su obra favorita: “Consciente e inconsciente”.

Inauguración exposición “Origen y Contraste”: “Ludant”, Ester Serrano, Martha Parada y Sergio Inzunza.

Familia Bours Luders: Diego, Ana Lourdes, Ludant, Juan Bours, Natalia, Valeria y Tomas Stewart.

Familia Bours Martínez.

“Artemiza” y “Ludant” artistas cajemenses contemporáneas.

Esposos Leticia y Rodrigo Bours decidieron por “Consciente e inconsciente”.

María Hoppenstedt de Bours apreciando, “Universo”.

“Sombra y luz”,  estimó Baltasar Peral.

Ester Serrano posando con “Naturaleza”.

A Diana Laura Herrera  le gustó: “Imaginario”.

Público asistente en la apertura de la exposición.

“Ludant” con familiares y amistades felicitándola.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

¡No me las roben! Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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