Revista Crónicas de Arte y Arquitectura.

Apuntes para la Historia del Arte Sonorense Siglo XX

Escrito por arkisanchez 10-08-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con los saludos cordiales a todos ustedes, amables lectores cibernáuticos, comparto estos apuntes sobre el Arte hecho en Sonora.

¿Cuál es la Historia del Arte Sonorense de este siglo?

Se le preguntó al arquitecto Francisco Sánchez López, investigador de las expresiones estéticas creadas en la región sur del Estado de Sonora, al estar observando indignado la demolición de la Escuela Secundaria “Rafael Campoy”, por orden del gobierno del Estado de Sonora y musitando: “Otro gobernador depredador y destructor de nuestra arquitectura histórica y patrimonio cultural que nos da identidad”.

No conforme ante imperdonable destrucción y pisando sobre los escombros, mejor nos fuimos a la sombra de un árbol en el Jardín Benito Juárez, para platicar al respecto.

-El arte sonorense se fracciona en tangible e intangible por su bárbara destrucción  debido a la incultura del gobierno estatal, municipal y de la sociedad.-

-En mi estudio privado se ha notado una magnífica evolución pictórica que dividí en dos etapas de su producción artística: La primera de 1900 a 1950, abarca desde el Romanticismo y Post Impresionismo hasta el arte nacionalista, seguida por la etapa de 1960-1985 que comprende el Arte Moderno al  Post Modernismo por ser las más conocidas.-

-No complacido con lo anterior, mejor  la dividí en los períodos “Pre Arteche”, 1900-1950”,  “Arteche” 1961-1986 en Hermosillo y “Post Arteche”, 1987-2000. Pero la metodología misma y la apreciación pictórica de su eclecticismo me  indujeron a considerarlo en plásticas regionales por las temáticas y tendencias en pintura, escultura urbana y obra mural, por ser la continuidad del arte pintando por creadores emergentes, en trayectoria y consagrados, y ser reflejos de la cultura tradicionalista y conservadora católica de Sonora.-

-Lo anterior citado, es el resultado a una simple observancia al Arte Universal por sus movimientos, “ismos” y vanguardias en las Bellas Artes surgidas en la primera mitad de este siglo en la ciudad de París: Los Fauves, la Abstracción, el Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, el Stijl, Simbolismo, Futurismo y la Fantasía. Así mismo, en la ciudad de Nueva York, incipiente meca de arte en los 1950, por las vanguardias en Arte Abstracto, Expresionismo, el Pop Art, (Arte Popular) el Op Art, (Arte óptico) el Realismo Social, el Ambiental, Ensamble, la Instalación, Conceptual, Psicodélico, los “Neos” estilos hasta el Arte Post Moderno.-

-Mientras tanto, el Arte Mexicano seguía expresándose en las tendencias  Neoclasicismo y Romanticismo hasta que aparece la teoría estética nacionalista de José Vasconcelos en la década de 1920, proclamando retornar al pasado prehispánico de México y producir obras en las tendencias Indigenismo, Folclorismo, Realismo Social expresionista socializante de la Revolución Mexicana en la Escuela de Pintura y por el  Movimiento Muralista Mexicano.-

-Hasta que aparece el movimiento de La Ruptura en los 1950 con gran influencia de Nueva York y París, conocido como Arte Moderno Mexicano que hemos heredado en nuestra contemporaneidad.-

-El Arte Sonorense es una gestación de lo arriba descrito  debido a que artistas y académicos de otros estados llegaron a la ciudad de Hermosillo para enseñar, pintar paisaje y retrato y levantar esculturas  decorativas en los estilos Romanticismo, Neoclasicismo y Regionalismo entre otros, hasta el arribo del muralista y pintor Héctor Martínez Arteche a la Universidad de Sonora en 1961.-

-Asevera un historiador norteamericano que México se convierte en el centro internacional del Expresionismo a partir de 1930, con el recuadro “Las Víctimas” adjunto al mural “El Hombre Pentafásico” del muralista jalisciense José Clemente Orozco, en el ex Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, hoy Museo de las Artes.-

-En lo particular, me atrevo a sustentar la modernidad del arte en el país con la  producción artística del pintor tapatío, Gerardo Murillo o Dr. Atl: “Nahui Olin”, retrato de la pintora Carmen Montejo, en 1921; el mural “Vista panorámica de la ciudad de Puebla”, en 1924; desnudos femeninos en los “Colores Atl” y los formidables paisajes volcánicos que lo llevaron a la fama. No sé si en su “Registro de Templos Coloniales de México”, realizado con bocetos a lápiz y acuarela, haya incluido la Parroquia de la Purísima Concepción de Álamos, San José de Batuc, La Aduana, Caborca o Magdalena de Kino.-

-En la etapa “Pre Arteche” hay una extraña obra heráldica del muralismo mexicano que supuestamente representa del Estado de Sonora: Un escudo formado con una bordadura café cuadricular rematado en forma semicircular, en cuyo centro resalta la figura primitiva de un indio Cocomaricopa semidesnudo de Arizona con sus brazos extendidos y una cruz gamada o esvástica sobre su pecho, con fondo de color ocre, un par de formas triangulares o piramidales y franjas azul cielo y cobalto.-

-Pintada por los artistas Henry Jean Charlot y Amado de la Cueva, asistentes del muralista Diego Rivera, en la crujía del segundo piso del edificio de la Secretaría de Educación Pública, entre 1923 a 1928, en la Ciudad de México.

-Obra mural donde se plasmaron los Escudos de Armas oficiales de los estados y como el nuestro carecía de uno otorgado por el Rey de España, imaginaron esta heráldica sin valor artístico en  dibujo y técnica y falto de valor estético por la fealdad figurativa expresada en el.-

-De su veracidad no lo sé por no poder consultar documentos oficiales del gobierno estatal, pero, en la Internet aparecen varias pinturas y dibujos en fachadas de edificios, como  en el libro “El Color de las Amapas”, por Ignacio Lagarda Lagarda.-

-Se incluyen los bocetos de los tres dípticos a lápiz Prismacolor para los vitrales “Movimiento Obrero Mexicano” de 1934, hechos a la técnica de emplomado, por el artista Fermín Revueltas Sánchez y su asistente el pintor Francisco Montoya de la Cruz, en las ventanas del auditorio de la Casa del Pueblo. Lamentablemente el edifico fue demolido en 1972 sin saberse donde quedaron los vitrales. Asegura el historiador Ignacio Lagarda: “Que por su ejecución y belleza han sido catalogados en un cuarto lugar mundial”. Sin indicar por quien.-

-La pintura “Danzante indígena” de 1933, estilizando a un danzante venado que tal vez haya influido en el danzante yaqui del Ballet Folclórico de México. Y el boceto paisajístico de los acantilados “Los Relices” cercanos al pueblo de Arizpe y otros del río Sonora. En obra escultórica, el Monumento a Jesús García Corona, de 1931, por la dupla Fermín Revueltas y el escultor Ignacio Asunsolo.-

¿Cuáles son las plásticas del Arte Sonorense?

-La Plástica del Pitic por ser la más importante en cuanto a artistas plásticos, creadores y producción de pinturas, murales y escultura urbana ya históricas y por egresados de la Licenciatura en Pintura y Escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora y la centralización de la cultura por el Instituto Sonorense de Cultura. Cuenta con un área de influencia en poblados del río Sonora y la artesanía de la tribu Concáac.-

-Le siguen las plásticas de Álamos y San Carlos por el arte de  reconocidos residentes en las colonias de artistas norteamericanos, canadienses, mexicanos  exhibidos en la galería de Las Bellas Artes. Junto a la Plástica del puerto de Guaymas y la yaqui de Potam; las plásticas de Cajeme, Navojoa-Bacobampo y Huatabampo; Caborca-Magdalena de Kino,  Nogales y  la Frontera Norte.-

-Esto es una previa conclusión del  análisis histórico, ya que cada una de ellas tiene sus propias iconografías, valores artísticos y estético y conjugan nuestro magnífico Arte Sonorense del Siglo XX tangible e intangible para la posteridad.- Continuará…

Escudo del Estado de Sonora en mural de Diego Rivera. Fuente y fotografía: Blog “El Bable” de Benjamín Arredondo.

Otra versión del Escudo del Estado de Sonora. Fotografía por El Buen Buho/Flickr.com.

Boceto del vitral en la Casa del Pueblo por Fermín Revueltas. Fotografía:  portal: Hermosillo Siglo XX.

“Danzante Venado” de Fermín Revueltas. Fotografía: Museoblaisten.com obra/2517.

Nahui Olin del Dr. Atl. Fotografía: Curiaton.com.

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Yi’iwame Jiakita Pujba.La Danza del Venado, Símbolo de Identidad Yaqui.

Escrito por arkisanchez 20-07-2018 en Yaquis. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y en esta ocasión escribo este artículo periodístico sobre la danza de la tribu Yaqui en la lengua primero y su traducción después. 

Maso yi’iwame, jiakim nasuk joowa into jakwo naateka inim taewaimmeu tajtia jiba jiapsa, inilen ju’u jiaki, maso yi’iwaapo amani juya aniatamak tu’isi emo bicha, emo yo’ore, junulen beja unna nakwa jiakim nasuku.

Ju’u yoeme maso yi’ibaeteko, a takaawa ta’abwisi chupne, kaa wokti machisi kikne, yee yo’orine, tu’ulisi anne into maso bwikwaapo amani yi’ine; jume bwiikam aniapo ayukamta teuwaane, ama weyemta into jaisa nau jiapsa juya ania into yoawa ania.
Jakwo weeria bwikammea, ba’ajiponi into jirukiam jiune, ju’u maso yoleme yi’ine, kaa bettesi naa weamne, kaa woktia, seyewailo aniapo naa ansimne.

Maso kobata aet sumaane, tosai mantam bat kobat sumaane, jo’ot ili bakulia kom wettelaatune, maso bwasiata benasia, ame bepa maso koba weye, tutti chao wikiae kutti a suma’ane; kutanachi opoorosim kokne, rosariom benasia, inim waami lioj achai o’olatau emo bwania; wikoj bepa bwe’u payummea emo suma’ane, jume payu bakuliam nau saumaatuneeme tu’irak teuwa into kaa tu’irak, nau nassuamta benasia, tua wikojpo rijju’utiam chaya’ane, jiniam bepa.

Inime jiniam maso beatune; wok tero’okimpo naateka jikau bicha teneboim aet suma’ane, inime ili jiawaita joone, ili juyapo weamamta benasia; kaa bochakai juya aniapo yoawata mamatomta benasi weamne; mampo woi ayam jipu’une, inimea maso bwik jiawaita jajasimmne, inilen ket jato’im aet suma’ane, inime payu sea jiikimtune; jaisa ju’u maso amureo juiwam putteko inimea mamam jinne’une.

Ju’u ba’a jiponi jiune, maso jiapsita jia benasia, jume jirukiam into a jiabiste benasia jiune, juyapo jajjawaateko amuwaateko; jume maso bwikleom masota jaisa yi’ine’u bwiknee, junueni ju’u maaso juya aniamak into yoo aniamak jiapsine.

Jume jiakim catolicismota ibaktako, kaa tua nokwaapo amani a bo’ojooriak, jiba a yo’o luyu’uriamak a kuutak, junue betchi’ibo maso ama uju’uwa. Kiali’ikun jiba pajkompo maso bitna, woj naiki pueplompo yo’owe pajkompo, lutu pajkompo, waejmapo, che’asan jak juni jiakim pajkoneepo.

I’an taewaimpo ju’u maso anwame jiak anwaapo yeu wikwa, a aniapo yeu wikwa, jiak bwiapo yeu wikwa, yoi aniawi yeu totojiwa, kaa a jo’akaawi, yoi jo’arammeu totojiwa, kaa jiakita benasi a yosiremmewi, kia a ujyoline betchi’ibo yi’ituana.

Che’asan juka maso anwamta nasonta, kia ta’abwisi a yi’ine, ta’abwi jiapsita a maka, juka a moreawa into aniawa kaa yo’oreka jiak bwiapo yeu wikwa.

Junulentukaapo junui’i ju’u jiak maaso jiba yo’orisi maachi, jiakim ae emo ta’atebo, yi’ipo amani o monumentopo amani, jiakim ae emo uttia, ae emota’atebo, che’asan jume Sonorapo jo’akame jiak masotae ket emo uttiane, emo jiakim ti jiune.

Aquí su traducción al idioma Castellano:

Una de las danzas que practican los yoremes y que ha perdurado durante cientos de años, es la danza del venado, su ejecución caracteriza la conexión que se da entre el hombre yoreme y la naturaleza, lo que da como resultado un ser grande e importante en la religión yaqui.

El yaqui, al adoptar el papel del danzante de venado, adopta una conducta seria, respetuosa del entorno, ágil, altivo y al unísono de los cantantes de venado, representa el contenido de los cánticos, que describen la naturaleza, sus circunstancias y la relación de la flora y la fauna entre sí, y con el hombre.

Con música ancestral, un tambor de agua y rascadores, quienes cantan al unísono y el hombre venado con pasos sigilosos y discretos se adentra en su mundo producto de la cosmovisión.

Una cabeza de venado en la parte superior de la cabeza, sobre un manto blanco que cae por la espalda semejando la cola blanca del animal, sujeta por la barba con una correa que aprieta la piel con la quijada. Al cuello un collar sin igual que le llaman Opoorosim, collar de conchas de mar y cruces que asemeja un rosario, la cual le da la bendición de Dios creador.

En la cintura, un paño grande, que le rodea a la altura del ombligo, y las puntas al amarrarse representan la lucha del bien y el mal. Más abajo, en la misma cintura, el cinturón de pezuñas encima del rebozo negro que asemeja la piel del venado. En los pies, desde los tobillos hacia arriba, tenábaris, que representan el caminar del venado entre la maleza, pies descalzos como animal que usa sólo su cuerpo para sobrevivir en el entorno que le tocó estar.

En la manos, dos sonajas, que siguen el ritmo de los cantos que a la vez representa los ruidos ocasionados por el paso del venado entre el matorral. Y en las muñecas, paños bordados, imitan los protectores de los antebrazos del cazador cuando lanza las flechas con el arco en su caza.

El tambor de agua suena, cual latir del corazón del venado y los rascadores el respiro agitado al ser acechado por el cazador; y los cantantes definen su actuar a cada momento en que el venado se interrelaciona con los demás animales y la flora.

Los yaquis, al asumir el catolicismo, le dan su propia adecuación de acuerdo a su cosmovisión, es de esta manera que la danza del venado funge un papel importante en la vida religiosa de los yoremes. Se verá siempre en las fiestas tradicionales como los santos patrones y de santos importantes, fiestas de cabo de año, en la Cuaresma y en cualquier otro tipo de fiesta tradicional.

Su uso ha escapado de su contexto, lo han sacado de su misticismo y de su mundo yoreme y llevado a un mundo al que no pertenece, un mundo que no entiende su papel en la vida del yaqui, pero trata de adorarlo, de imitarlo y utilizarlo como identidad. Aún más al grado de distorsionar su ejecución, dándoles otras vidas faltándole al respeto a su origen y a su mundo.

Sin embargo, donde esté el venado yaqui, erguido y altivo, sea danzando o en monumento, ahí habrá un yoreme, un sonorense, orgullosos de vivir en tierras del Yaqui en el desierto de Sonora.

Magnífica descripción en ambas lenguas relatada por el profesor bilingüe Manuel  Moroyoqui Ramírez de la tribu Yaqui. Publicada el 14 de julio 2018 en el periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón.

Danzante Venado con el Pajkola Mayor  “El Bichi”.

A continuación tres diferentes imágenes generacionales de danzantes venado y pajkola.




Monumental escultura “Danzante Venado de Sonora”.

Cómo ustedes podrán ver, estas la cultura yaqui está viva y no necesitan que ningún "Yori" o Blanco quiera rescatarla ¿De qué? No está en peligro ni en vías de extinción, como pretenden los "yoris" de Cócorit mexicano, Ciudad Obregón o el gobierno estatal o federal.

Fotografia por Francisco Sánchez López

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Apuntes para la Historia del Arte Étnico de Sonora.

Escrito por arkisanchez 11-07-2018 en Yaquis. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que anduve por el sur de Arizona hasta el río Yaqui, fue grato recorrer el espacio-tiempo tiempo de las secuelas culturales étnicas sonorense y de la Mayo sinaloense ha sido de suma importancia para comprender, apreciar y valorar sus manifestaciones artísticas realizadas en los magníficos ecosistemas del Gran Desierto de Sonora.-

Afirma el arquitecto Francisco Sánchez López, investigador empírico del arte y arquitectura histórica, después de recorrer los pueblos yaquis y el Festival Cultural de los Tres Ríos en Etchojoa por una década.-

¿En qué consiste su investigación sobre las culturas indígenas de Sonora?

-Es un estudio sobre sus expresiones en pintura, escultura, artes escénicas y utilitarias de las etnias Tehueco, Mayo-Yoreme, Yaqui-Yoeme, Guarijío-Makurawe, Seri-Concáac, Pima-O´oba y Papago-Tohono O´ Odham. Con sus reminiscencias en la región arqueológica de Oasisamérica, cuyo centro poblacional fue el Valle del río Gila y su confluencia con el río Colorado en Arizona.-

-Habitado por varias culturas nómadas, cazadoras, recolectoras,  agrícolas y siglos después por los Toltecas, legando los sitios de Casas Grandes al norte de Tucson y en Janos o Paquimé en Chihuahua, seguidos la séptima migración de la tribu Nahualteca, para radicar en el centro ceremonial-ciudad en el cerro de Trincheras, continuar su camino por Mazatán, Colohuacán, Aztlatán y asentarse en el Lago de Texcoco como mexicas y aztecas en la hermosa Ciudad de México-Tenochtitlán.-

-Comentan los jesuitas en su “Relaciones”, que en el siglo XVI, “Había 73 tribus indígenas en estado de barbarie, antropófagos y en extrema pobreza poblando la región entre los ríos Mocorito, El Fuerte, Mayo y Yaqui”. Aseguran también que “los Pimas (Nebome) eran los más civilizados y los Ópatas  la comunidad más culta” antes de su cristianización y coloniaje español.-

-No se saben las razones de su atraso cultural respecto a las culturas civilizadas de Mesoamérica: olmeca, zapoteca, mixteca, azteca y maya, cuya frontera noroeste llegaba a Colohuacán, hoy, la ciudad de Culiacán. Legándonos ciudades-estados y centros ceremoniales con arquitectura piramidal y templos adornados con bajo relieves, esculturas de Atlantes, Chac-Moles, estelas, obra mural como los de Bonampak, códices con jeroglíficos y un arte utilitario bélico, ritual y doméstico.-

¿Cuáles fueron sus expresiones artísticas antes de la colonia española?

-Los jesuitas mencionaron la práctica de “Una pintura sobre la tierra para curar enfermedades por hechiceros” en ramadas de sus rancherías, sin describir el tipo de dibujo, materiales o técnica. Se supone fue a base de tierra barrosa y polvos de minerales o vegetales de la flora desértica para dibujar extrañas figuras desconocidas por no haber una gráfica de ellas.-

-Tallaban la madera de mezquites representando sus divinidades ancestrales para venerarlos en rituales nocturnos en la vecindad de los pueblos de misión, bailando ha ritmo de tambores la “Danza de la Cabellera”.-

-Ceremonial consistente en atar al enemigo en un poste, despojarlo de su cabellera para bailar con ella, desmembrarlo y consumir sus brazos tasajeados y hervidos en caldo. La algarabía estremecía a los misioneros. Tal vez sea el origen de la Danza del Venado yoreme. Los ídolos fueron destruidos y la danza la sustituye alguna de los Moros de España, al ser considerados como obras del demonio bíblico.-

-Obraban una artesanía utilitaria de caza y guerra, vestimenta con cueros o textiles, penachos, collares de piedras y conchas madre perla y una cerámica de barro crudo y cocido sin llegar a la fantástica  cerámica policroma de la cultura Trincheras.-

¿Hay un renacimiento del arte indígena en Sonora?

-Sí, claro, después de la paz con Lázaro Cárdenas algunos se dedicaron a la pintura, escultura, literatura, poesía y música, según lo menciona el escritor Alfonso Favila en 1937. E incluye  un mural sobre la familia yaqui del futuro pintado por R. Cossio en el Centro Indigenista Cárdenas en Vícam Estación.-

-Pero, el renacimiento de sus expresiones vernáculas fue a partir de la década de 1960, por los talladores José Astorga y su escultura en madera de Palo Fierro en la comunidad de Punta Chueca,  y “El Mocho”, adulto mayor, con sus máscaras “Chivatos” en madera seca de Álamo pintadas con marices negro, rojo y blanco. Ambos en forma rudimentaria para su venta al turismo..

-De éste, varias mascaras fueron exhibidas por primera vez en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara en noviembre de 1977 por el pasante Francisco Sánchez López.-

¿En qué consisten  sus  manifestaciones artísticas en nuestra contemporaneidad?

-Básicamente son las descritas por Fabila, en lo particular y desde la perspectiva de los valores artísticos y estéticos, destaca la artesanía de los Concáac por su calidad manufacturera y belleza de los platos denominados “Coritas” y la cestería en fibra de Torote Blanco adornadas con grecas polícromas pintadas con tintes naturales. Sus grandes cestas de considerable diámetro son verdaderas obras de arte coleccionadas por museos internacionales.-

-La bisutería en conchas marinas  azul recolectadas en las playas del Canal del Infiernillo y el arte facial por las artistas Concáac son apreciadas por su colorido.-

-El varón fabrica figuras escultóricas en madera de Palo Fierro seco, interpretando a sus divinidades zoomorfas del desierto y marinas del Golfo de California, algunas de ellas son coleccionables por sus valores arriba citados.-

-Desgraciadamente, la técnica rustica de José Astorga la usufructuaron los mestizos del campamento pesquero Bahía Kino Viejo y de la ciudad de Hermosillo, produciendo figuras en cantidades industriales ajenas a la  iconografía faunística de los Concáac, “Quijotes de la Mancha”, “Danzantes Venado Yaqui” y demás en talleres mecanizados para su venta comercial al turismo de Bahía Kino Nuevo.-

-Dándole el mote de “Arte Típico Sonorense” como suvenires folclóricos al turismo que visita Ciudad Obregón, San Carlos, Hermosillo y festivales culturales, sin respetar los conceptos ancestrales y el derecho de autor de los Concáac.-

-Esta tribu es la más antigua del Continente Americano, data con una antigüedad de 20,000 años antes de nuestra era. Lamentablemente, para el siglo XVIII se extinguieron los clanes Guaimac del estero Rancho San José y río Mátepe y los Jumpaguaimac de los esteros de Bacochibampo,  El Soldado y Tastiota.-

-Los clanes sobrevivientes estuvieron a punto de otra extinción en los 1950, se recuperan a partir del decreto de restitución de su territorio en la costa de Hermosillo e isla Tiburón en 1972, asentándose en El Desemboque y Punta Chueca.-

-Por su arte han sido galardonados dos veces con el Premio Nacional de las Artes y Ciencias de México: En 1987, “Por remover los valores estéticos propios” y en 2017, al cantor y  hechicero Francisco Barnett Astorga.-

-Le siguen los Yaquis-Yoeme con el dato histórico de un dibujo con los límites de su territorio comunal ancestral graficado sobre piel curtida de venado sin descripción de la técnica que fue presentado al Rey de España en el siglo XVIII. Nunca regresó a ellos y se cree está en el Archivo Histórico de Sevilla u otro en la Iberia.-

-Su artesanía es la reproducción de máscaras llamadas “Chivatos” representado la dualidad hombre-animal en matiz negro,  adornadas con una lagartija en la frente, crin rubia de caballo en ojos y barba, con grecas bicolores rojas y blancas. Usadas por los danzantes Pajkolas.-

-Mucha parafernalia de la Danza del Venado con cabezas de venado cola blanca hechas a mano, collares de chaquira con el símbolo de la Cruz de Malta en concha madre perla, maracas de bules secos, cinturones de vaqueta con pesuñas de chivo, rebozo Santa María, tenébaris de mariposa Cuatro Espejos y huaraches de tres puntadas; tambores de piel, flautas de carrizo, raspadores de madera, bules y Figuras en madera de danzantes venados y pajkola realizados en talleres de Vícam Estación.-

-La novedad desde hace una década es la reproducción del “Juramento Yaqui” por la cofradía militar tradicional en pirograbado sobre vaqueta de res hecho en la loma de Guamúchil, Vícam Estación, Ciudad Obregón y uno de escala mayor dibujado por presos del CERESO para  la Presidencia del  Ayuntamiento de Cajeme.-

-Se cuenta con la Plástica Yaqui en el pueblo de Pótam expresando pocos paisajes de su Juya Ania, muchos danzantes e iglesias al acrílico por desconocer la técnica vegeta  antigua y en Estación Corral el arte costumbrista de Juan Buitimea.-

-La artesanía Mayo-Yoreme representa las misma iconografía anterior, con una marcada diferencia en la vestimenta de los danzantes Venado y Pascola hecha en manta blanca y paliacates rojos en sus rostros. Decoran las cabezas de venado con flores de papel en su hocico y cornamenta y las maracas las pintan de rojo.-

-Elaborada principalmente en talleres familiares del poblado de Masiaca al sur de la ciudad de Navojoa. El tallado de madera lo hace Macario Salas López elaborando bustos escultóricos femeninos y los misteriosos “Pies gigantes del Indio”, en el poblado de Fundición cercano al arroyo Cocoraque.-

-La Plástica del Mayo en el poblado de Bacobampo está representado por los artistas Gilberto Buitimea pintando la iconografía etnográfica de su cultura con técnica antigua de productos vegetales. Pocas obras con tinturas vegetales se conocen del artista César Barreras, famoso por su piedras lajas de Masiaca pintadas al acrílico y en tela de terciopelo, como las conocidas pinturas “Tutuli Jamut” (Mujer Bonita)  “La Novia del Arquitecto Sánchez López”.-

-Los Pimas se limitan al bordado de telas con temáticas de las pinturas y petroglifo de la cueva de Yepachic para uso domestico. Es promocionada por el padre franciscano David Beaumont en Ciudad Obregón. También escritor y fuente editorial del presente ensayo.

Los Guarijíos tienen su artesanía tejida con hojas de palma pero de escasa producción en el poblado de San Bernardo, al norte de Álamos. Y los Opatas al haber aceptado el mestizaje con “Yoris” (Blancos) en los pueblos mineros serranos se extinguieron en la década de 1940.-                                                                                                                                                              


Las famosas canastas Concáac realizada por la artista del arte facial Rosa Moreno de Punta Chueca.

Las “Coritas” hechas con Torote Blanco por la señora Felita Moreno.

Las magníficas mascaras “Chivato”.


Danzante Pajkola con máscara Chivato puesta.

Mascaras “Chapayecas” hechas por los fariseos yaquis en Cuaresma.

Parafernalia de la Danza del Venado Yoeme.

Mascara de fariseo Mayo-Yoreme en el Festival de la Radiodifusora de los Tres Ríos en Etchojoa.

Tenébaris de capullos de mariposa Cuatro Espejos por los Yoremem.

Artesanía de la Danza del Venado y Pascola Mayo.

Danzantes Pascola por Gilberto Buitimea con tinturas vegetales.

“La Novia del Arq. Francisco Sánchez” en tela de terciopelo por César Barreras.

El “Pie Gigante del Indio”, tallado por Macario Salas López en Fundición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

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Periodismo Cultural del Arq. Francisco Sánchez López en Sonora.

Escrito por arkisanchez 29-06-2018 en Periodismo. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Fíjense que uno de los más prolíficos narradores del periodismo cultural sonorense contemporáneo, ha sido el arquitecto cajemense, Francisco Sánchez López, en 14 años de ejercer el periodismo gráfico especializado en arte, arquitectura y cultura para el suplemento “Quehacer Cultural” del periódico El Diario del Yaqui en Ciudad Obregón, y periodismo digital en su  revista virtual y blogs en Internet.

A usted se le conoce como “El Cronista de Arte”: ¿Qué puede decir al respecto?

-¡Ja, ja, ja!, es un mote puesto por el profesor Roberto Ceceña Ceceña en una de sus colaboraciones para el suplemento Quehacer Cultural.-

Contestó, al estar fotografiando los sitios más antiguos de la ciudad y sugerir: -Mejor vámonos al restaurante Costa de Oro a tomarnos una taza de café con varios “chorritos” porque no puedo conversar y fotografiar al mismo tiempo.-

Después de ocupar  una mesa y ordenar dos tazas de sabroso café negro, le inquirí:

¿Cuál es su legado periodístico cultural en Sonora?

-No lo considero así, porque simplemente escribí altruistamente y con pasión todo los que quise opinar con albedrio para ilustrar en las maravillas del Arte y de la Arquitectura al pueblo de Cajeme, sin importarme si mis lectores son clase rica, medio o pobre. ¡Todos se ilustraron en las Bellas Artes del sur de Sonora.-

-En 14 años logré publicar 645 crónicas y reportajes especiales en el suplemento Quehacer Cultural. De estas, 613 fueron en papel y tinta formando un volumen de 1,103 cuartillas y 12 millones 260 mil reproducciones gráficas periodísticas de ellas entre el mes de febrero del 2004 al 23 de julio del 2017, cuando lo suspendió Javier Corral dueño de la empresa. En la versión digital publiqué 32 crónicas más con  su respectiva fotografía.-

-Con Ramón Iñiguez convenimos mi colaboración con la condición de que sólo  publicaría obra artística mía. De ese modo, el  suplemento “Quehacer Cultural” se convirtió en una magnífica galería de arte porque  publique 1,153 obras de mi autoría intelectual, divididas en 56 acuarelas, 20 dibujos a la tinta china y 1,077 fotografías artísticas documentales, logrando la suma de 23 millones 060 mil reproducciones gráficas.

-Esta narrativa y mi obra artística fue leída y apreciada por más de 79,000 lectores mensuales en Ciudad Obregón y otros lares donde se distribuía el periódico.-

-Es más satisfactorio considerarlo un  récord internacional para un arquitecto-periodista gráfico que un legado, porque nunca escribí pensando en esto y a como está el periodismo actual, lo veo muy difícil que otro periodista, escritor, arquitecto, artista plástico o fotógrafo lo iguale o supere, más no imposible, claro está.-

¿De su periodismo virtual en la Internet que nos  puede comentar?

-Soy el primer sonorense en  poseer, escribir y publicar en un blog o bitácora en la Internet. La historia detrás de esto, data cuando un domingo del año 2003 leí en el periódico Reforma un interesante artículo refiriendo que los blogs, como medio de comunicación digital, estaban causando sensación en los Estados Unidos y ya había más de un cuarto de millón de ellos en la Red.-

-Al día siguiente en un cibercafé obtuve el blog “Arte y Ballenas.Blogspot.Com” que utilicé para la protección de ballenas en el golfo de California y en el océano Pacifico mexicano, publicando un periodismo de denuncia y crítica.

-Después obtuve Arkisanchez.Blogdiario.Com, con 563 escritos logrando un tráfico de 1 millón 940 mil lectores; Artecajemeart.blogster.com, con 713 artículos y 3340 fotografías publicadas; el especializado en  arquitectura y semblanzas de arquitectos, y Sanchezarchitecture.Blogster.Com., con 186 artículos.-

-La Revista Virtual: Arkisanchez.WordPress.Com, con 430 noticias e inscrita está en la Red Nacional de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de la Secretaría de Cultura desde el 2014.-

-Lo fantástico de la Internet es la globalización de la información porque se ha logrado un mundo cibernético de 2´112,197 visitantes de 76 países y traducido a 56 idiomas a mayo del presente año, predominado México, España y Estados Unidos.-

¿Cómo incursionó en el periodismo mexicano?

Un día “Saltó la liebre detrás del matorral” y la agarré del cuello, según  refieren el brujo yaqui Juan Matus y la gobernadora Claudia Pavlovich al correr desde el barrio “El Coloso” de Hermosillo toda la Mega Región Sonora-Arizona hasta agarrarla en Scottsdale, Arizona. Ja, ja, ja.-

-Fue el periodista Raúl Duran quien me ofreció laborar para el periódico El Sudcaliforniano antes del eclipse de 1991, porque  necesitaban una persona bilingüe que cubriera los eventos sociales de  la élite mexicana y norteamericana radicada, el Jet Set europeo y de Estados Unidos  y la industria turística que visitaba el mega desarrollo inmobiliario en la región de los Cabos.-

-Me entrenó profesionalmente por dos semanas intensas para lanzarme a las calles como periodista gráfico, porque ya escribía guías turísticas, poéticas fotográficas y era fotógrafo experimentado. Tiempo después, Duran afirmó: “Fue el arquitecto Francisco Sánchez López, el primero en introducir la fotografía artística al periodismo sudcaliforniano”.-

-El escritor tapatío y editor del suplemento Quehacer Cultural, Ramón Iñiguez Franco, después de cinco entrevistas publicadas sobre mi obra plástica y andanzas por las artes, me invita a colaborar en forma gratuita cubriendo el mundo de las Bellas Artes y la urbi cultura regional porque estaba saturado de poesía, cuento y novela. Me formó como cronista con fuerte crítica gramatical y literaria, afirmando: “El periodista debe tener veracidad para ganarse el respeto de sus  lectores”.-

-Sin pensarlo, establecí un nuevo estilo de narrar crónicas al acoplar el relato del evento, entrevistas subjetivas y objetivas periodísticas, opiniones de los y las exponentes y del público asistente, selección de las obras más bellas y su crítica constructiva basado en los valores artístico y estético que toda obra debe de yuxtaponer para ser considerada obra de arte para museos, logrando una colección de cientos de ellas como archivo particular fotográfico o fototeca virtual que algún día publicaré.-

¿Alguna de sus obras se ha hecho viral en la Internet?

-Viral, no, pero las más leídas son: “Encuentro de Curanderos Yaquis en Tórim”, “Arquitectura Tradicional Yaqui en Pótam” y “Ceremonia de Graduación de la Escuela Primaria Miravalle” y “Nuestra Top Model de Ciudad Obregón”.-

-En el portal Printerest, la fotografía “Cárcel Pública de Guaymas” está considerada entre la # 10 y # 15 mejores imágenes de la Arquitectura Mexicana y en el portal Scribd.com tiene cinco estrellas. La magnífica fotografía de “Valeria I, Reina de Cócorit-2015”, Twitter.Com  la clasificó: “La más sensual y bella imagen.-

Los reportajes especiales “Tras la Huella de…” (Francisco I. Madero por Sonora),  la “Arquitectura Porfirista y de la Revolución Mexicana” y “Festival Ortiz Tirado de Álamos”: “Son piezas de colección porque no habrá muchos de ellos”, comentó el poeta y Cronista del Municipio de Cajeme, Bernardo Elenes Habas.-

¿Dónde se puede consultar su periodismo cultural?

-En las hemerotecas del Diario del Yaqui y de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” y una parte está  en la “Capsula del Tiempo”  ubicada en el pedestal de la escultura ecuestre general Álvaro Obregón que será abierta en 2082.-

¿En qué consiste su obra periodística?

-En crónicas de exposiciones de pintura, escultura, artes visuales, arte urbano, artes escénicas, fotografía y obra mural exhibidas públicamente en la ciudad,  festivales culturales anuales y artículos sobre la historia del urbanismo y arquitectura y su protección, entrevistas con arquitectos y creadores y las culturas y artesanías étnicas  en Álamos, Etchojoa, Ciudad Obregón, Cócorit, Estación Corral, Guaymas, Empalme, Hermosillo, Caborca y el “Segundo Grito por la Independencia de México” del arquitecto Pablo Machado y familia en la Casa del Colibrí de Esperanza.-

-He sido el periodista que más ha escrito sobre la verdadera realidad histórica de Ciudad Obregón y de la comisaría de Cócorit, pueblo  porfirista, que saqué de su letargo y olvido en que estaba sumido y lo proyecté a nivel nacional y global. Sobre los Ocho Pueblos Yaquis Tradicionales con sus dualidades en sus aspectos culturales, plástica y arquitectura vernácula: Me comentó un profesor de secundaria  que mis escritos son material didáctico para la niñez y adolescentes yaquis en sus comunidades.-

-Escribí muchas antologías de los colaboradores del suplemento para los números  800, 900, 1,000 y 1,100, con los títulos de “Los Escritores de la Perrada del Quehacer Cultural” y otros, porque así nos señaló la escritora Mara Romero en un Encuentro de Escritores de Cajeme en Ciudad Obregón, para distinguirnos de los escritores con un simple y pequeño libro en el sobaco.-

-Éstas fueron, seleccionar las mejores piezas literarias escritas durante dos años en poesía, cuento,  relato, ensayos, novela, crónica, entrevista y mis crónicas y críticas de arte publicadas por un promedio de 25 a 28 colaboradores semanales del suplemento. Al desmitificar a varios consagrados o preferidos, conseguí mucho encono y enemistades. Lo mismo pasó con los y las artistas. Lo satisfactorio es que son de consulta para estudiantes de la carrera en Letras.

-En mis relatos sobre el urbanismo y la arquitectura histórica di a conocer las fechas  verdaderas de la fundación de Ciudad Obregón, 14 de diciembre de 1906; la de la comisaría de Cócorit en 1897  y 1903/1904, como Colonia Agrícola del porfiriato; la ex misión jesuita de Cócoim,  en 1626; de Bácum y Tórim, en 1623. Contradiciendo los festejos de los 400 Años de Fundación de Cócorit, Bácum y Cumuripa que celebró la Dirección de Cultura Cajemense y la comisaría de Cócorit.-

Publiqué un periodismo de denuncia: “Acto de lesa arquitectura” y sobre la protección del patrimonio y arquitectura histórica de Cajeme que está siendo destruida, como ejemplo: La Escuela Cámara Junior de Cócorit, y las escuelas Rafael Campoy, Calleja y  Fernando Dworack.-

-Es lamentable que la gobernadora Pavlovich se preste para este acto y pase a la historia como otro gobernador nocivo y destructor de nuestro  patrimonio arquitectónico sonorense en una forma antidemocrática, porque días después de los leves  sismos de 2017 y 2018, se reportaron "No daños estructurales en los edificios” y que "Sólo requerían rehabilitación", por la misma autoridad estatal que los está demoliendo actualmente.-

-Sergio Anaya, periodista y editor de la revista Juku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes en Ciudad Obregón, me invitó a colaborar con él con las mismas temáticas y circunstancias del suplemento. Acepté entusiasmado por la calidad literaria de su publicación y con la condición de publicar sólo mi obra artística.-

 Colaboré con unos diez artículos pero al no cumplir su palabra acordada sobre mi obra de arte y al reclamar su actitud, me informó: "Lo ordena la presidenta, Irma Arana", y dejé el asunto olvidado, porque complementaban mis artículos con horrendas pinturas de artistas locales agremiadas que le interesaba promocionar.-

Arquitecto y cronista Francisco Sánchez López.

Arq. Francisco Sánchez López exhibiendo sus reportajes “Tras la Huella de… en la Casa de la Cultura de Cajeme.

Reporteando varios eventos artísticos-culturales en Ciudad Obregón.

Entrevistando a la famosa pintora norteamericana Margo Findlay (+) en su casa de Álamos.

Tres famosos arquitectos: Zacarías Páez, Alfonso Ortiz Tirado y Francisco Sánchez López después de una entrevista sobre la profesión del arquitecto.

Admirando a la artista alamense María Félix con fondo lo que quedó de su casa paternal en Álamos.

Fotografía tipo “Selfy” con el retrato del pintor surrealista Salvador Dalí.

"La Cápsula del Tiempo" dentro de la estatua ecuestre del general Álvaro Obregón, su placa fue robada por el vandalismo operante en la ciudad.

Performance: “Al final del día, el hombre-venado se convierte en venado-hombre”, citando al escritor Santos García Wikit, al describir el significado de la Danza del Venado Yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López.

Si  piensa utilizar esta data aporta la cantidad de 20.00 dólares por cada fotografía que copia y pega o 100.00 USD por el artículo periodístico para sostener esta revista de Arte, Arquitectura y Cultura. ¡No me las roben!Considere que están protegidos por la Ley y Derecho de Autor SEP-509989/78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy! Architect, Photographer, Magical Realism Art Artist, Sea of Cortes Whales Protection Ecologist and Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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La Plástica Sonorense del Siglo XIX

Escrito por arkisanchez 29-06-2018 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Con un cordial saludo inicio este artículo con la pregunta: ¿Qué nos puede comentar sobre la historia del Arte Sonorense que ha estado usted investigando por varios años?

Se le preguntó al arquitecto y cronista Francisco Sánchez López al estar fotografiando el inmenso mural “Dualidad plástica” en la fachada oriente de la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” de Ciudad Obregón.

-Esta obra mural es única en el mundo Occidental por la combinación del esgrafiado por el muralista Héctor Martínez Arteche y la abstracción vernácula al cemento gris por albañil anónimo. Pero contestando la pregunta: Su estudio ha sido arduo debido a su escasa producción artística por artífices nacionales y extranjeros en pintura de caballete, gráfica y escultura. Tal vez fue por el retraso cultural de casi dos siglos en relación al arte hecho en la Ciudad de México y otros estados del sur  y centro.-

-Poco se ha escrito sobre el arte civil ya que la historia estatal se limita a las luchas bélicas intestinas por el poder político, militar y religioso. Sin embargo, el arte sacro está versado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.-

¿Cuál sería ese retraso cultural y artístico sonorense que usted señala?

-Presuntamente fue debido al extenso hábitat desértico y su inclemente clima, el despoblamiento y lejanía con la capital, ya que las ciudades y pueblos más importantes prácticamente fueron: Altar, Caborca, Ures, Arizpe, San Miguel de Horcasitas, el puerto de Guaymas, San Carlos de Buenavista, Ostimurí, la ciudad colonial de Álamos y la “Villa del Pitic”, instituida en ciudad de Hermosillo por el Congreso del Estado en 1831, honrando al general insurgente José María González Hermosillo que fue derrotado en la batalla de San Ignacio Piaxtla, Sinaloa, por el gobernador realista Alejo García Conde y ni siquiera pisó tierra sonorense.-

¿Cuáles son los estilos comprendidos en el arte estatal de este siglo?

-“El arte es una expresión artística y social de su época”, ha sido mi premisa., pero primero aclaro que el  arte nacional está catalogado según los períodos históricos a partir de la Independencia de México hasta el porfiriato en 1910. Pero para mi estudio empírico lo analicé conforme al Arte Universal de este siglo, al predominar  en pintura y escultura las tendencias Clásico, Realismo, Neoclasicismo, Romanticismo, Regionalismo, Indigenismo, Impresionismo, puntillismo, Costumbrismo, Art Nouveau y Modernismo.-

-El arte sonorense se expresó en paisajismo y retrato de la sociedad de su tiempo en tendencias del Romanticismo y Neoclasicismo, primordialmente.-

Según su historicismo ¿Cuál es el legado del arte sonorense en este siglo?

-Inicia con la cartografía gráfica de la bahía y puerto de Guaymas a la tinta china y aguada de color verde realizada por el brigadier del Ejército de España, Enrique Grimarest durante su estancia en Arizpe en octubre de 1790.-

-Relata el artista Enrique Rodríguez Zazueta, que “En 1827, Henry Ward mencionó la existencia de una galería de cuadros y grabados en la casona de la familia Monteverde de Hermosillo”. Sin mencionar las obras y autorías.-

-En 1840, el plano de La Rada de la Bahía de Guaymas por el cartógrafo de la corbeta francesa “La Damiad” y  después “El Mapa Oficial del Estado de Sonora” dibujado por el Ingeniero C.E. Herbert, dividiéndolo en Partidos y graficando ríos, poblados, minas de carbón y otros recursos mineros. Pasó a la historia como uno de los “Mapas más Raros del Mundo” por su escala y técnica.-

-La magnífica obra “Vista desde el Cerro de la Campana”, por el artista John Russell Bartlett, es la primera imagen pintada de la ciudad de Hermosillo según afirma la Sociedad Sonorense de Historia. Otras de sus obras son: “La Vieja Iglesia de Arizpe”, “La Madgalina” (Magdalena) y “Paisaje de  Santa Cruz”, en Arizona, hechas en bocetos a lápiz y acuarela en los estilos realista y romántico.-

-Russell Bartlett, también historiador y lingüista,  deja en los Estados Unidos un gran legado de 240  bocetos paisajísticos  e ilustraciones de los estados fronterizos, al ser encomendado a deslindar la nueva frontera México-Estados Unidos acorde al Tratado de Guadalupe-Hidalgo en 1850. Anduvo por Arizpe, Ures, Hermosillo,  el territorio Concáac (Seris) y  navegó por el golfo de California.-

-El paisaje de “Pueblo de Tuape” y el retrato de “John Russell Bartlett” al oleo y estilo romántico, es otro legado del artista norteamericano Henry Cheever Pratt al acompañar a Russell Bartlett en su expedición deslindadora.-

-Misma década, cuando se crearon el “Paisaje del río Colorado” y los retratos: “El Niño y el Borrego”,  “La Niña y el Borrego” y “Madeleine Narjot”, por el pintor francés Ernest Narjot, al aventurarse en la expedición militar del Conde Gastón Raousset de Boulbon. El general Ignacio Pesqueria lo indultó y  radicó en Hermosillo por cinco años pintando retrato de las familias adineradas. Emigró a  California para convertirse en reconocido artista neoclásico en los Estados Unidos.-

-La pintura paisajista de la  “Capilla de San Antonio de Padua”, se le atribuye al pintor norteamericano con firma artística de Zinck, cuando estuvo por la ciudad de Hermosillo en 1873. Magnífica obra mostrando la torrecilla, una acequia sobre puente de piedra y personajes de su época. Se supone está en alguna colección privada en la ciudad de Nueva York o en la capital del estado.-

-Esta bella capilla debió haber sido la iconografía a pintar por su fachada y el paisaje porque existe la versión de otra pintura realizada por  Russell Bartlett.-

-La pintura  “Tetauachi”, de autor anónimo, nos muestra el magnífico paisaje de los pilares montañosos cercanos al pueblo de Arizpe.-

-“El paisaje del Volcán de Colima, de la estación Esperanza del ferrocarril en Veracruz y de una escena cinegética con un venado bura, son obras pintadas por el profesor colimense Emilio W. Parra para adornar una residencia hermosillense”. Afamado artista del pincel quien arribó a la ex Villa del Pitic en 1878 para impartir la clase de Pintura en la Escuela Normal Estatal.-

-Se dedicó a pintar paisajes, retratos, escenas bíblicas y religiosas en los estilos Neoclasicismo, Romanticismo y Prerrafaelista. Así mismo, a decorar teflones, plafones de tela manta pintados a mano y “Arcos de Triunfo” como el montado para honrar al vicepresidente Ramón Corral en su visita oficial a Hermosillo.-

-En esa década también estaban los artistas Rafael C. Romero, dedicado a la decoraciones y restauración de arte sacro; José S. Segura, en escultura de monumentos funerarios y ornamentaciones con varios arquitectos; Alejandro de Veechio y Rosalió Moreno Saavedra, pintor y profesor de pintura en la Escuela Normal Estatal. Lástima que no se puede conocer sus semblanzas.-

Para 1906, Emilio W. Parra abre su Academia de Pintura con las materias de dibujo, paisaje, retrato e ilustra a la primera generación de 20 artistas sonorenses académicos “sobresaliendo las obras de Emilia Fontes y Adelina Fontes”, citando a Enrique Rodríguez.-

 En 1912 pintó el retrato del arquitecto Aquiles Baldassi, el de Benito Juárez  y muchos otros rostros femeninos de familias adineradas hasta su deceso en 1938.-

-Una pequeña réplica de la estatua al bronce del Monumento a Cuauhtémoc de 1887 por el escultor Miguel Noreña Agurte es coleccionada en Ciudad Obregón.-

Se tiene también obra escultórica de Henry Alciatl, escultor quien realizó en 1891 pequeñas réplicas moldeadas en yeso y pintadas al bronce de los generales Ignacio Pesqueira y Jesús García Morales que fueron instaladas sobre pedestales en el hermoso patio interior del Palacio de Gobierno en la ciudad de Hermosillo. Las dos originales están colocadas en el Paseo de la Reforma por el proyecto porfirista de embellecerlo con dos estatuas emblemáticas de cada estado de la Federación.

-En la década de 1980, estaban colocadas  una frente a otra adornando el citado patio: Grande fue la sorpresa al regresar veinte y tantos años después para mirar que los pedestales fueron demolidos y las estatuas dejadas sobre el piso de las crujías norte y sur, debido a su remodelación para discursos políticos o fiestas con el gobernador en turno. ¡Increíble!-

-“El Águila porfirista”, como las denominan los alamenses, son magníficos grabados en vidrio que adornan los antepechos de  puertas del Palacio Municipal construido en 1889  por ingeniero Arthur Wrontnoski. No se sabe quien las dibujo ni si son réplicas del águila del Escudo Nacional realizado por Tomás de la Peña y usado entre 1880 a 1914, o el “Águila del Centenario”, por Juan de Dios Fernández entre 1898 a 1916.-

-En la primera década del siglo XX, el gobierno de Porfirio Díaz embelleció varias ciudades con monumentos, columnas, obeliscos y fuentes conmemorativas de hechos históricos y personajes siguiendo la tendencia del Neoclasicismo. Destacan la obra de cuatro arquitectos: Antonio Rivas Palacio con la “Columna del Centenario” llamada el “Ángel de la Victoria”, en el Distrito Federal cuya réplicas puede ser admirada en Navojoa.

En Sonora, James Douglas por el diseño de la “Columna Conmemorativa a Jesús García Corona”, tipo columna romana neoclásica, en el pueblo minero de Nacozari de García y las esculturas infantiles de la fuente “Las Sonrisas”.-

-En 1908 Aquiles Baldassi realiza el proyecto del Monumento a Miguel Hidalgo y Costilla con un pedestal y escultura en la plaza del Centenario para celebrar la Independencia de México, fue derribado en 1914 y la estatua situada en otra plaza.-

-Se le atribuye el diseño arquitectónico de la fachada oriente de la Catedral de la Asunción en la ciudad de Hermosillo y el monumento mortuorio a Carlos Conant Maldonado, muerto en 1907, sobre su pedestal una estatua femenina con dos niñas, situada en el cementerio de San Fernando de Guaymas. Sus restos reposan en el “Monumento a los Pioneros del Valle del Yaqui” en Ciudad Obregón.-

-Augusto Bressani edificó su arquitectura neoclásica y adornó el pórtico de entrada al Banco de México con dos Atlantes clásicos griegos y la figura del Cuerno de la Abundancia en bajo relieve. Esculpió estatuas en mármol en su Taller de Marmolería y Escultura Italianas de Carrara para criptas y capillas mortuorias de las familias Torres, Bringas, Cosca, Chisem y Bustamante en el cementerio de San Fernando de Guaymas y los monumentos mortuorios de las familias Gándara y Echeverría en  el cementerio de Hermosillo. Se asoció con el general Juan Serrano.

-El famoso escultor Adolfo Octavio Ponzanelli dejó varias estatuas de mármol y monumentos en criptas del cementerio de San Fernando de Guaymas. Conocido autor por su bellísimo “Ángel del Silencio” en  Pachuca, Hidalgo.-

-No sé sabe quien diseñó el original obelisco de “La Gesta Heroica de 1854” en Guaymas ni el hermoso monumento con pedestal y estatua del general José María Yáñez en mármol de Carrara.-

-¡Qué Barbaridad! Cometieron los guaymenses por ignorancia y falta de tacto con esta estatua: Demuelen el monumento, pintan la estatua en matices bronce y cobre después para colocarla sobre murete de piedra sin estilo en una plaza, la dejan en el suelo en el parque junto al sitio de “Chapultepec” por el Malecón Malpica para finalmente ubicarla en el nuevo panteón pórtense. ¡Increíble!-

Se comenta la existencia de una fuente con la estatua de un Tritón hecha de cemento por autor desconocido y  ubicada por la calle Orizaba de Hermosillo.-

-En Ures, se tienen cuatro esculturas femeninas al bronce y estilo renacentista o clásico por escultor anónimo simbolizando alguna mitología griega que fueron fundidas en la ciudad de Nueva York para adornar su plaza por donación del gobierno de Italia para los festejos del Centenario de la Independencia de México.-

-Según el portal consultado, se le ha señalado como la “Atenas Olvidada de Sonora” porque residieron varios escultores, pintores y literatos dedicados a las artes sin dar nombres o mención de sus obras.-

-Como dato complementario, la estatua en mármol de Carrara  “Nicole” es una de las más bellas esculturas estilo clásico griego situada a un costado del Centro Cultural Cabañas de la ciudad de Guadalajara: ¡Verdadera obra de arte escultórico!

“Mapa Oficial del Estado de Sonora”, del Ingeniero C.E. Herbert. En el recuadro la bahía de Guaymas.

“El Niño y el Borrego”, de Ernest Narjot. Acervo del Museo Regional de la Universidad de Sonora.

“Madeleine Narjot”, por Ernest Narjot. Colección de la familia Romero Salazar de Ures.

“Vista desde el Cerro de la Campana”, del artista John Russell Bartlett.

“Paisaje de la capilla de San Antonio de Padua”, por Zinck u otro.

 “Tetauachi”, paisaje de  los pilares de cercanos a Arizpe, por autor anónimo.

La Parroquia de la Inmaculada Concepción pintada a mediados del siglo XIX. Colección del Museo Costumbrista de Álamos. Fotografía por el Arquitecto Francisco Sánchez López.

Columna conmemorativa a Jesús García Corona por el Arq. James Douglas.

Monumento mortuorio de Carlos Conant por el Arq.  Aquiles Baldassi.

 “El Águila Porfirista” en el Palacio Municipal de Álamos. Fotografía por el Arquitecto Francisco Sánchez López.

 Monumento del Centenario de la Independencia de México en Ures.

Fuentes y fotografías tomadas de: Www.es.wikipedia.com; Tesis.uson.mx/doc.8/66; Historia Arte en Sonora e Historia del arte de Hermosillo, Capítulos I, II y III; “100 Años de la Plástica Sonorense” por Enrique Rodríguez Zazueta; “Historia Fotográfica de Guaymas”, de Alfonso Uribe Corona; “Guía Turística del Puerto de Guaymas” y “Crónicas y Crítica de Arte”, del Arq. Francisco Sánchez López. Portales: Real Academia de Historia, Museo Regional UNISON; Hermosillo Siglo XX, A mi Sonora, Mapas más Raros del Mundo, Municipio de Nacozari de García, de Ures, Arizpe  y Tetauachi; blogs: Cipriano Durazo Robles, Luis Cabanillas, Panarimo/Juan Castillón y articulo de Bulmaro Pacheco.

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