La Tradicional Feria de San Juan de Cócorit.
Estimados (as) bloggers:
Desde una banca de la plaza Ignacio Zaragoza en mi querido pueblo neoclásico de Cócorit, saludo muy cordialmente a todos (as) ustedes que se encuentran lejanos del terruño de su “nacencia”.
Les relato las crónicas del Día de San Juan: .. “Un 24 de junio...”, Como dice el corrido, tradicional celebración religiosa en los pueblos sonorenses de la sierra, pero en los centros de población yori como Ciudad Obregón, se festejó con la popular “Bañada” entre la chamacada arrojándose globos rellenados con agua entre las pandillas urbanas y uno que otro transeúnte, al par, con la Feria de Feria de San Juan de Cócorit, otrora famosa fiesta vaquera en Sonora durante las décadas de los años 1960 a 1980, que sólo quedó en el recuerdo de la gente adulta añorándola con cierta melancolía porque en este año no sirvió. Sí, nada de ella permaneció porque se dividió en tres partes: la tradicional celebración yaqui del día de San Juan en el barrio de El Conti; los bailes cheros y gruperos de la Feria de San Juan y el Festival Cultural de Cócorit.
Para la indomable tribu yaqui, cuya epopeya es digna de una película de Hollywood, este día es una celebración antigua desde el siglo XVII que realizan cada año entre los yaquis de Vícam Pueblo y de Cócorit honrando a su Santo según las creencias impartidas por los jesuitas Andrés Pérez de Ribas y Tomás Basilio en la antigua Misión del Espíritu Santo de Có-coim (lugar de chiltepines o de brujos). Sitio histórico perdido entre los campos agrícolas del río Yaqui.
El 23 de junio, tomé el camión frente a la estatua ecuestre del general Álvaro Obregón con rumbo al barrio de El Conti de pueblo neoclásico de Cócorit y al lado oeste del canal de irrigación para presenciar la “Víspera” de esta ancestral ceremonia religiosa yaqui. Me bajé en la estación y caminé mis pasos a una gran explanada terregosa delimitada por el canal “porfirito”, casas familiares y tanichis con publicidad de los refrescos de cola.
Al fondo, la iglesia del Espíritu Santo de estilo minimalista vernáculo con una cruz blanca y frondosos árboles yucatecos muy apreciados por su sombra ante el inclemente sol del verano sonorense.
Lo primero que hice, fue ir a la ramada cercana a tres cruces blancas donde en una banca de mezquite estaban sentados las autoridades religiosas; los saludé, pronunciando: -“Diosem - chainia”-, (Buenas tardes) en su lengua yuto azteca.
-“Diosem-chóquere”-, contestaron todos al unísono, para continuar diciéndoles:
-“Empo licencia para visitar su fiesta-, mientras me metía a la sombra de la ramada hecha de horcones delgados de mezquite y carrizo porque el fuerte sol quemaba mi cerebro y los huesos de los hombros.
-¡Ehui, pásale, pues!- Me indicaron y el sacristán de la iglesia don Lino Valenzuela, me condujo a la cocina comunal donde había varias amables señoras muy platicadoras echando al comal tortillas de harina sobaqueras junto ollas grandes llenas de caldo calentadas con fuego de leña.
-“Diosem-chainia”-. Las saludé y todas contestaron, -“Ehui”-, entre risas y charla. El sacristán, les dijo en su lengua: -Sírvanle algo de comer-.
--“Ehui”--, contestó la jefa, mientras me sentaba en una banca y una de ellas me sirvió un plato con delicioso e hirviente wacabaqui (caldo de carne de res con frijoles yori muni), dos tascarim (tortillas de harina) y una taza de café.
Mientras comía, observé el quehacer doméstico de tres generaciones de la Unión de Mujeres del barrio de El Conti; abuelas, madres e hijas cocinando en hornillas de adobe, torteando unas, otras comiendo y risueñas todas ellas en alegre algarabía por la fiesta en la noche.
Estaba soplándole al plato de wacabaqui cuando escuché un saludo, voltee la cabeza para ver quien era, ¡OH, sorpresa! Era la reina electa “Charito”, Rosario de Jesús Valenzuela Zamudio, nieta del ex comisario del pueblo y estudiante de preparatoria vestida a la usanza charra con vestido blanco con bordados rojos, un fuste y sombrero charro negro de Jalisco: -Son mi corona de reina según la tradicional Feria de San Juan-, me dijo, sonrientemente mientras se sentaba junto a mí para también degustar el sabroso platillo gourmet yaqui y esperar el inicio de la peregrinación con los Matachines de Tajimaroa y de la Loma de Guamúchil del auténtico pueblo de Cócorit.
En eso estábamos, cuando arribaron el Pueblo Mayor, don Antonio Quiñónez Atondo, autoridad religiosa encargado de los festejos e hijo de la gran curandera Doña Trini, ya finada, quien ayudó mucho con sus curaciones a todos en el pueblo; venia acompañado de su afable esposa Matilde Álvarez Muñoz, encargada de la iglesia del Espíritu Santo de El Conti. Venían a la cocina y saludarnos comentando que si era yo el periodista del año pasado que vino a las fiestas. -Sí-, les indiqué y aproveché la ocasión para pedirle permiso para tomar algunas fotografías de la iglesia y los alrededores. Al otorgarme esta gran distinción, me llené de júbilo ya que esperé cuatro años para lograr las fotos.
Los Matachines nunca llegaron pero de todos modos la peregrinación se efectuó con poca gente: El Pueblo Mayor y los fiesteros sacaron desde el altar la imagen del Santo San Juan Bautista elegantemente vestido con túnica roja, un sombrero, un diminuto bule y otros adornos para pararse frente de la cruz blanca e iniciar, con el estallido de un cohete en el cielo sonorense, la caminata de dos kilómetros detrás de una pick un como patrulla con luces encendidas: El Pueblo Mayor cargando entre sus brazos al Santo junto a la comitiva de señoras, autoridades yaquis y la reina de la feria pasando enfrente de las ramadas y cruces antes descritas para tomar la callecita principal entre casas de material, cobertizos para caballos y el folclórico burrito comiendo, unos nopalones y carrizos como barda natural y jardinería vernácula de grandes árboles y bugambilias adornando las viviendas pobres pero algunas de ellas con majestuosas panorámicas a los verdes sembradíos de los campos agrícolas de las Colonias Yaquis.
En un intervalo de tiempo yaqui, el cohetero prendía el cohete y lo tiraba al aire anunciando la caminata, atrayendo la curiosidad de las familias yoris y asustando a los perros callejeros. Cruzamos el puente sobre el canal “Porfirito” y seguimos la marcha entre las viejas casonas de muros de adobe no destruidas aún o malamente remodeladas como el Museo de los Yaquis hasta llegar al atrio de la parroquia de Nuestra Madre Guadalupe frente a la plaza Ignacio Zaragoza del centro histórico de Cócorit donde se llevaba a cabo el Festival Cultura Cócorit.
En la puerta de entrada tuvimos que esperar unos minutos para que el párroco recibiera al Santo y oficiar la Misa católica, en eso estábamos, cuando de repente, un pichón voló por la nave central hasta apostarse en una cornisa arriba del Crucifijo con un Cristo doloso. ¡Sublime! Pensé, por la inesperada visita del Espíritu Santo, pero no fue así, porque otra ave también voló para pararse junto al primero y comenzar la danza de apareamiento enfrente de todos al compás de un coro de voces suaves y la guitarra de doña Concepción Osuna de Machado.
Fue una gran experiencia sacra el estar enfrente de los santos, vírgenes y una antigua pintura de los dos altares y sentir el fervor y devoción religioso de los yaquis y algunas señoras cocoreñas presentes.
En la noche, comenzó la pajcoleada tradicional: en una enramada, tres pajkolas danzaban enfrente del violín y el arpa con sus mascaras “chivatos” en un costado de la cara, golpeando la sonaja contra la palma de la mano y raspando la tierra sagrada de sus antepasados con los pies en rítmica danza.
A las primeras notas del tambor de venado y flauta de carrizo, el danzante venado, se colocaba la cabeza disecada adornada con finos pañuelos rojos sobre su cabellera cubierta de manto blanco tapándole los ojos. Mueve con vigor sus dos maracas y comienzan a tocar los músicos con raspadores de madera y bule seco en el agua entonando sones muy antiguos para bailar la danza del venado, interpretando a un venado cola blanca mágico, nervioso, ágil, precavido y oteando el viento para sentir el acecho de los coyotes (los pajkolas bailando con su mascara cubriéndose el rostro) mientras lo cantores relataban los parajes donde un venado pastorea comiendo sewas y péchitas de mezquite en un valle de cactus y matorrales junto al río Yaqui y algunos pasajes heroicos en un cañón donde sus abuelos y padres pelearon las batallas en los altos cerros de Masocoba y Tetacombiate contra la guerra de exterminio y deportaciones a Yucatán por el Presidente Porfirio Díaz en el siglo XIX y por los generales de la Robolución Mexicana.
En el interior del templo, los Matachines también bailaban su danza al compás de violines y guitarras; junto al altar: las mujeres cantoras emitían sonidos sacros en latín antiguo armonioso con mensajes al Dios Cristiano y en su lengua a las entidades mágicas del desierto sonorense.
Antes de la media noche, se encendió el mechero del castillo pirotécnico estallando cuetes y alumbrando la húmeda y caliente noche cocoriteña, anunciando al más allá, a las divinidades del monte y al Espíritu Santo, que la tradición está aún presente en el corazón de la tribu Yaqui, mis hermanos. Dándose el caso curioso en el que, por primera vez, se coronan dos reinas de la feria : las candidatas Damaris Razcón Moraga y María Luisa López Palafox.
Después de esta fiesta, motivado para pintar el arte del realismo mágico, abandoné el lugar y como traía hambre fui al puesto callejero “El Burro sin Mecate”, para saludar a la siempre risueña, conversadora y afable doña Oralia, para cenar saborear exquisito burrito de frijoles con torilla de harina sobaquera, mientras comentaba que la manta publicitaria en la feria la pintó Juan Buitimea.
Doña Oralia hechando tortillas sobaqueras de harina al comal para preparar sus deliciosos burritos de machaca.
Doña Oralia con los más sabrosos burritos de machaca y de frijoles de Cócorit en su puesto "El Burro Sin Mecate".
La Reina Charito y su servidor degustando sabroso wakabaqui en la cocina yaqui de El Conti de Cócorit
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, colaborado cultural en crónica y criticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados (as) bloggers: Saludos a todos los que leen este blog, hoy les presento esta crónica sobre La Mujer en el Arte de Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora. Disfrutenla.
La Mujer en el Arte Cajemenese.
La última luna llena de la primavera desértica con su brillante halo multicolor nos indica un próximo verano húmedo y caluroso en nuestra contaminada y grupera ciudad, donde espero se construya el campus de la Universidad de Sonora para estudiar diplomados y maestrías en artes visuales y arquitectura porque la oferta local está muy cara y nada acorde con el ingreso de la clases medias y pobres.
Esta crónica se la dedico a todas las mujeres de Cajeme independientemente de la edad y clase social, sobre todo a las mujeres promotoras del arte y la cultura, porque no deseo dejar pasar desapercibido El Día Internacional de la Mujer, por el hecho de ser algunas de ellas, las musas de inspiración de mi arte del realismo mágico y fotografía artística en la ruta turística hippie desde Islas Mujeres, hasta San Francisco, California, Seattle y Spokane, en el estado de Washington y en Cabo San Lucas.
Por casi 4 décadas he pintado y fotografiado a la belleza vernácula de la mujer azteca, huichola, yaqui, mayo y seri; a la mujer rural y charra en la campiña sonorense y jalisciense; el primor de la mujer anglosajona norteamericana, canadiense y europea para crear la belleza convulsiva en poses artísticas de desnudos en playas de blancas dunas y olas fuertes con champaña, mariscada, pasión y música de rock and roll.
La mujer ha sido un icono en el arte universal desde Nefrititi, el rostro egipcio más bello en la historia del arte seguida por “El nacimiento de Venus”, de Sandro Boticelli y pasando por las diosas del Olimpo grecorromano, las majas desnudas y odaliscas, madonas y vírgenes inspiradas en la religión católica. Para mí, las más bellas mujeres son la actriz Natassja Kinski, desnuda con una culebra y Victoria, la conejita de la revista Play Boy. Sin menospreciar a las diosas aztecas, olmecas, mayas y la belleza de la sabia yaqui Chiktura, de la “india cruda” aparecida en el Museo de los Yaquis y el fantasma de la mujer criolla en la casona de Cócorit, donde, podemos apreciar la sensualidad femenina bañándose en el “Temascal”, del muralista Arteche.
La pintura en la región tiene su inicio en Cócorit de los años 1890-1900 con las señoras de desahogada posición social que crearon una pintura decorativa basada en motivos florales con paisajes renacentistas, naturalezas muertas y bodegones junto al oficio utilitario de pinturas en tela para decorar cortinas y vestidos para el regocijo visual doméstico en sus casonas alrededor de la plaza Ignacio Zaragoza.
Este año, celebramos el 80 aniversario de la pintura en Cajeme ya que en 1928, la señora Irma Araiza Gaxiola fue la primera pintora con óleos de florales y figura humana. Le siguieron otras damas de sociedad que inmigraron a Ciudad Obregón procedentes de Cócorit y otras comunidades yoris. Para 1950, la profesora María Porfiria Valle de Leyva, pintó su obra “El Ocaso de las Rosas” y la docencia del dibujo y pintura la impartió la profesora María Rueda Flores, se continuó con los talleres de pintura por artistas residentes, con los talleres libres y la licenciatura en Artes Visuales del ITSON por el maestro Arteche, Enrique Vidal y Víctor Vega Ross.
Las mujeres en Cajeme están produciendo más obras artísticas que los hombres, son las mejores organizadas en la promoción y exhibición en galerías locales, en el Distrito Federal, en Tucson y en Trento, Italia. Están agremiadas en asociaciones civiles y hacen exposiciones colectivas e individuales en los festivales culturales en Álamos, Cócorit y Cajeme. Sin ellas, el arte local sería un fracaso.
En el arte cajemense, según la crítica de arte en esta colaboración cultural, las pintoras ya consagradas por el manejo de la técnica y el valor estético de sus obras, son: Amelia Miranda, por sus bellísimos rostros de las Vestas; Elsa Cacho, la primera artista del estilo Batik, la primera sonorense en exponer en el Centro Cultural Cabañas de Guadalajara y por exhibir junto a Rigoberta Manchú, Premio Nóbel de la Paz en el teatro del ITSON; Georgina Zamora de Icedo, con su iconografía yaqui y magnífico colorido; Ana Berta Walldez, Patricia Guzmán, Evangelina Ley, Rosa Argelia Mendivil, Rosalía Martínez, Deana Gamboa, Ernestina Romo del Vivar, Claudia Uzurraga, Irma García Gil, Perla Jiménez, Sandra Leyva y Gladis Félix. En grabado: Irma Esthela Arballo Gil y Anabella Bours Muñoz; el surrealismo elegante de Edda Chavez en Cócorit y la fotografía de la mujer yaqui por Trinidad Ruiz.
La expresión joven egresada del ITSON está representada por las artistas plásticas Karla Trujillo, mención honorífica en la Bienal de Pintura de Sonora; Judith Moroyoqui Arizmendi y Martha Rendón en fotografía; Tania Guzmán por su impresionante realismo en los dibujos al pastel de animales y Carmen Serrano, por su fotografía de desnudo playeros.
Bajo la tutela de la pintora Elsa Cacho, veo a tres niñas con un futuro muy prometedor en pintura porque a su corta edad vienen empujando muy fuerte con su propuesta plástica más allá de las flores: Alma Grecia Casas Jiménez con la obra “Unida a él”, y quien piensa que su arte es una forma de ver al mundo; Michelle Leyva Gregg me impresionó con el cuadro “Colores diferentes siempre unidos”, quien indicó: –Expresa muchos sentimientos que siento--; Sara Isabel Reyes López, del Campo 5, llamó mi atención con las pinturas “Sin vida” y “Soledad”, el lado oscuro del bosque en Creel, Chihuahua. Para ella, arte es: --Me gusta manejar el color en los cuadros y como lo hago--. La otra artista es Ivonne Rodríguez López, con su pintura”Retrato de mujer” y los “Desnudos 1, 2 y 3” de la exposición “Expresiones de mi imaginación” y la de la Casona Peña de Las Yayas.
Estas niñas tienen talento y madera de artista y hay que becarlas.
En la pasada exposición “Instantes contrastados”, de la artista plástica Rosa Argelia Mendivil en el Centro Cultural Crisol, presentó una propuesta sensual con bellos cuerpos femeninos en extraordinaria paleta de colores, de los cuales, “De que color son tus sueños”, es la mejor. Seguido por “Conexión”, “Bañada de luna”, con torsos verdes y morados; “Nostalgia”, “Perfección”, “Consumación” y “Sueños rotos”. Pero en el rostro femenino en “Instantes de paz”, le faltó mejor proporción facial y me agradaron los cuerpos porque no son tomados del prototipo de la mujer-revista ni de la sonorense obesa por ser tal vez su formación en dibujo con el maestro Arteche. A estos bellos cuerpos le llamé:”Cuerpos Ardientes”, por la sensualidad expresada con armonía, composición de la pose y los matices. Artista quien señala que su arte es: -un proceso y una búsqueda constante-.
En la exposición de acuarelas “Sentimientos”, de la artista Evangelina Ley en la galería de arte del itson, comentó: --Disfruto mi arte por ser mi sentir y parte de mis vivencias con gente pueblerina de Camoa. La titulada “Ternura”, es la de su predilección porque tiene algo de ella y refleja a una señora humilde camoaense y agregó: --Con la serie “Raíces”, no es la finalidad pintar árboles sin ramas sino mostrar que si hay raíces profundas seremos más fuertes en nuestra identidad--, me indicó con firmeza frente a una de sus obras. Me gustaron “Atrapada”, “Apegado” y “Por la Vida”. Aunque ella experimenta la acuarela con el gesso para lograr texturas, desmerita el valor tonal de la transparencia en la acuarela tradicional. Sin embargo a ella no le preocupa porque la técnica no importa a lo que quiere expresar.
En fin, les presento un breve panorama de quien es quien en el arte de nuestra ciudad, porque sino fuese por ellas, no habría nada en la promoción que está resurgiendo por la importancia que tiene como legado a las próximas generaciones. ¡Felicidades a todas ella
Pie de foto: Doña Oralia hechando sus sabrosas tortillas sobaqueras de harina al comal, en su burrerìa: "El Burro Sin Mecate", en Còcorit, Sonora
Pie de foto: Después de escribir la crónica, me fui a la Feria de San Juan de Cócorit a disfrutar del ambiente y cenar un suculentos burritos de frijoles sonorenses y otro carne machaca de res con tortillas sobaqueras en el "El Burro Sin Mecate", de la gentil señora Doña Oralia. ¡Toda una tradición en Cócorit. Y... ñor.!
Francisco sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, colaborado cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México lindo y bonito.
Estimados (as) bloggers: Con mucha gusto de nuevo en la web escribiendo para ustedes cibernaúticos mis crónicas sobnre el arte en Sonora. Hoy es sobre Macario, escultor vernáculo con sus figuras que meditan y comunican algo al espectador. Estan en exposicion en el ITSON Centro.
Arte en tierra y madera en el ITSON
Cada día aumenta el calor en nuestro hábitat sucio y contaminado, pero así, se celebró el Día Mundial del Medio Ambiente con diferentes actos públicos en el estero El Soldado de San Carlos. Si hay interés en la ecología, es necesario un Manifiesto del Impacto Ambiental y su Evaluación para el utópico Plan Hidráulico del Noroeste que pretende traer al agua de los ríos sinaloenses y nayaritas al Valle del Yaqui y Mayo, provocando un futuro ecocido en los ecosistemas y biodiversidad de la planicie costera y selvas como en los ríos sonorenses.
Avalo el proyecto de traer a la Universidad de Sonora a Cajeme, siempre y cuando incluya maestrías y doctorados en urbanismo, arquitectura y las bellas artes porque la oferta local de los dos tecnológicos es muy técnica y cara.
También se celebró el Día de la Libertad de Expresión en México, en lo particular, me causa dudas pragmáticas porque en Sonora no la hay, tal y como lo aseguró el sub comandante Marcos en Vícam Estación y estoy de acuerdo hasta cierto punto al leer los periódicos y ver los noticieros de televisión en Hermosillo y en Ciudad Obregón, Sonora.
Lamento la muerte del pintor Héctor Duron Morales, ingeniero a quien diseñé las fachadas residenciales de Villa California y otros edificios. Buen amigo e icono en la plástica cajemense por su belleza expresionista. ¡Descase en paz! Su galería de arte de la Casona de Cócorit, ya no será igual.
Dentro del marco del VII Congreso de Ciencias Ambientales, El Instituto Tecnológico de Sonora montó dos inusuales exposiciones “De Madera y Tierra”, con obras de barro por el ceramista Jorge Mendivil en la galería de arte y de escultura en madera por don Macario Salas López en el vestíbulo de la Rectoría.
Evento ambiental donde pude haber compartido con los congresistas la política y el ecologismo verdadero con la exposición itinerante “La Protección de Ballenas en México”, formada por acuarelas y fotografías artísticas de su servidor y de la Sociedad Protectora de Ballenas, Picudos, Delfines, A.C. ¡Lástima! Porque los académicos y docentes deben de saber la necesaria protección del desierto de Sonora y del mar de Cortés porque las actividades humanas y el turismo los están contaminando, degradando y aniquilando.
El protocolo de la inauguración en la exposición de Macario Salas no tuvo chiste por la falta de público, cultureros y las artistas agremiadas donde el director Gonzalo Rodríguez Villanueva, glosó: “La naturaleza nos da lo que podemos hacer con el material y la ilusión para que el arte surja... Perspectiva con proyectos místicos en cada uno de nosotros, somos tierra y madera y con emoción ser capaces de encontrar los valores... Cada figura es parte de nuestras raíces, lo que somos y en este congreso 850 personas podrán apreciar este arte”.
A ambos expositores los conozco, a Mendivil, como tallerista en el festival de Álamos y a Macario como tallador de madera en el festival de Etchojoa, donde me impresionaron sus figuras de “pies gigantes de indios” y las figuras al tamaño natural de los danzantes venado y pajkola mayos en el Museo del Mayo en Navojoa.
Macario, nacido en el pueblo de La Purísima de Bustos, Guanajuato, tiene 44 años en Sonora radicando en los ejidos Guayparín, Francisco Villa, San José de Bácum y los últimos 26 años en Fundición, dedicándose al comercio, a escribir canciones vernáculas y poesía a la mujer, anecdotarios de su pueblo y a tallar la madera en forma autodidacta por su afán de conservar las tradiciones tradicionales mayos.
Durante el vino de honor, lo saludé y aproveché la ocasión para preguntarle: ¿Qué piensas de tu arte y cómo te iniciaste en el difícil arte?
“En verdad está difícil la pregunta, nunca me puesto a pensar, para ser sincero, sólo me pongo a tallar y tallar la madera, pero que la gente las vea y piense... Todos los que traemos el arte tratamos de ser diferentes... Es una gracia que Dios no dio en diferentes modos... Me inicié al comprar un vestuario de danzante venado para exhibirlo en mi casa y necesitaba una escultura, busque los medios, primero en papel tipo Alemania pero no quise copiarlo, visite museos y vi esculpir cantera en Guadalajara, me incliné por la pintura y después la madera... Mis primeras obras fueron un danzante venado mayo con brazos y piernas adheridas, un pajkola y el busto de Presidente Ernesto Zedillo... He terminado diez piezas grandes de danzantes al tamaño natural, 35 medianas y unas 50 pequeñas, resaltando los –Pies del indio— y los que llevan huaraches”.
La historia del citado busto es curiosa porque al ir a Hermosillo a entregárselo, el camión hace una parada para comer y alguien se roba la caja de cartón con la figura adentro. Una persona descubre al ladrón y éste al correr la tira en medio de la carretera, pasa un camión, la arrastra varios metros y al inspeccionarla estaba dañada. La resanó sin resultados óptimos y no la pudo entregar al expresidente.
Pero tú ya tienes prestigio en la región sur del estado, le indiqué para luego preguntarle: ¿Qué se siente tener tu primera exposición en el ITSON?
Después de un repaso a sus obras, comentó: “Sí, pero, no siento la fama... Es algo que no se puede comentar, se va a quedar en mí, como dijo José Alfredo Jiménez –Eso se va adentro y ahí se queda--. Nunca imaginé llegar a este lugar porque trabajo la madera desde 1988”.
¿Qué técnica y con cuales materiales trabajas tus formidables figuras?
“Las tallo con formón sobre maderas de guásimas, de guamúchil, de josso, de eucalipto y de ceiba para terminarlas con lija y aceite para que queden bonitas”. Me señaló indicándome en una de ellas.
¿Observo mucho el desnudo femenino y cual de ellas te gusta más?
“Tal vez sí, viene del inconsciente, a veces surge la idea de la mujer en cierta forma, como se lleva el desnudo en algo natural... Cuando tengo la idea empiezo la figura la voy moldeando pero ya está formada en el pensamiento... Todas son iguales, tienen el mismo valor sentimental, ahí están a su disposición”.
Desde la perspectiva de la crítica, las mejores obras por bellas y bien talladas son: “Gemelas”: dos mujeres en un tronco; “Señora embarazada”, “Dama sin brazos”, “Insomnio”, “Busto incrustado”, “Cinco rostros”, “Deseos” y “Crisis”.
Las bellas figuras femeninas con rostros indígenas y europeos tienen su especial atracción, nos hablan del misterio de su identidad como entes del desierto, son encantamientos en alguna tinaja donde se consagran los pajkolas.
El valor artístico de ellas está en el tallado artesanal no estilizado ni escultórico académico de rostros con miradas al abismo horizontal finito, cuerpos proporcionados y rústicos mostrando las vetas y el color natural de la madera; Su valor estético es vernáculo por su bello realismo expresionista, la belleza del desierto. Coleccionaría las hermosas figuras surrealistas: “Pierna con cabeza”, “Deseo”, por exquisita mano con un busto; “Cabeza y mono” y “Crisis”.
Pie de foto: Macario Salas López entre su arte. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en le mar de Cortés, colaborador cultural en crónicas y critica de arte para el suplemento Quehacer cultural del periódico El Diario del Yaqui, en Ciudad Obregón, Sonora. Mx.
EStimados bloggers: Con cordial saludo, pido el apoyo de todos ustedes para que envien cartas de apoyo afirmativo para la creación del Santuario de Ballenas del oceáno Atlántico Sur ahora que se esta juntando la delegación mexicana en la Asamblea anual de la Comision Internacional Ballenera en Santiago de Chile, la última semana de junio del presente año.
The International whaling Commission, en inglés, es una organización de las Naciones Unidas comprometida con la conservación de las cetácesas en mundo.
Por favor, envien cartas la presidente Felipe Calderon, solicitando el apoyo de México a este santuario por ser una importantisima área de concurrencia de ballenas muchas de ellas, amenazadas y en vias de extincion por la caza comercial de Japon, la caza aborigen de Estados Unidos, la caza por paises europeos que no quieren entender la importancia de la conservación.
Miles de ballenas son muertas bajo le excusa de "Investigacion cientifica" japonesa y de otras naciones pero por crueldad del destino su carne aparece como bistec en los supermercados de Japón. ¡Increible¡ ¿verdad?
A la Comisión Ballenera Internacional le solicito nos ayude a detener el trafico ilegal de delfines desde las islas Salomon y otros lugares a México y en especial al golfo de California porque en este país esta prohibido capturar, matar, comercializar, transportar delfines y ballenas y no se está cumpliendo porque los delfinarios del pais estan siendo surtidos por ejemplares de delfines para el espectáculo turístico de nado con ellos y las supestas terapias no comprobadas cientificamente como curatorias, son muy caras para el pueblo.
Me opongo que SEMARNAT esté autorizando el traslado de delfines a San Carlos Nuevo Guaymas, Sonora, México para mantenerlos en cautiverio en un corral en el mar que varias veces en el año es contaminado por aguas de cola y aceite de las sardineras del puerto de Guaymas. No a la captura de delfines, los prefiero en libertad, libertad, libertad.
Por favor apoya esta causa en pro de los mamiferos marinos. Envia tus cartas a los senadores de tu estado o diputados para que forcen a la delegacion mexicana y a SEMARNAT, detener esta matazon de ballenas, crearles un santuario y STOP al trafico ilegal de delfines a San Carlos y sobre todo, no permitir por ninguna circunstancia la captura de la familia de delfines que se aclimataron y navegan, comen y se reproducen en las aguas del la bahia de San Francisco y Bacochibampo, frente al Delfinario, y la bahía de San Carlos Sonora. porque los veo en libertad y esa es la más benéfica delfinoterapia.
Por un mundo y oceanos con delfines y ballenas en libertad. No a su captura para espectáculos turísticos.
Atte.
ARq. Francisco Sánchez
Fotógrafo, artista del arte del realismo màgico, ecologísta protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, cronista y critico de arte para el periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón. Sonora. Mx.
Me llamo "Cholo", Soy de la raza Xoloitzcuintle o perro de los aztecas y único originario de México. Los aztecas me consideraron una deidad y fui su banquete en fiestas de los reyes y ofrenda a los muertos.
Busco novia para aparearme porque ya me anda. Busco a una perrita igual a mi raza para tener crias bonitas para perpetuar la expecie ya que sólo habemos pocos en México y si no lo consigo me voy a extinguir. Como los seris de San Carlos, Sonora.
Garantizo buena camada pura sangre nuestra y nada fedallin en el apareamiento.
Comunícate con mi dueño.
Estimados (as) bloggers: Con mucho gusto incluyo esta semana la crónica de la exposición de pintura y escultura de dos damas sonorenses radicadas en Monterrey expuesta en Ciudad Obregón, Sonora. Espero que sea de su agrado.
¡El arte gozo para el espíritu! Anabella Bours de Casa Rosalva.
En vida y en “Cash” deseo lo que me corresponde de la riqueza y utilidades del petróleo que según la Constitución me corresponde como mexicano. Pero mientras llega esta fantástica utopía, caminé por las calles de la ciudad, porque las banquetas están obstruidas por carros cuyos propietarios estacionan impunemente sin importarles los peatones, hasta llegar a Casa Rosalva y disfrutar de varias melodías clásicas por solitario violín y las propuestas plásticas de escultura figurativa y conceptual “Frutos del desierto”, por la escultora Lola Ramos y de pintura abstracta “Orígenes”, por la artista Gabriela Aceves, nativas de Cajeme radicadas Monterrey.
La señora Anabella Bours Muñoz, siempre afable y jovial nos dio la bienvenida a la galería con breve discurso y presentación de las elegantes expositoras e invitados especiales que nunca llegaron. Procedimos al corte del listón para adentrarnos al maravilloso mundo escultórico de pequeño formato y abstracciones con fuerte colorido que conjugan el arte de estas dos damas artistas entre una multitud de familiares, amistades, amigos de Casa Rosalva y amantes del arte.
Durante el vino de honor platiqué con la escultora María Dolores Ramos Laborin, para preguntarle ¿Cuál es tu formación profesional y que opinas de tu arte?
“Estudié escultura por 15 años con diferentes técnicas y materiales en los talleres de los escultores Jorge Elizondo y Raúl La Rosa y hora trabajo sola en mi taller donde di clases a niños del DIF... Mi arte es mi esencia y pasión, me hace feliz por encontrar mi camino... Soy artista conceptual trabajando mucho los símbolos pero en otras ocasiones los estilos figurativo y abstracto... Soy egresada de comunicaciones y por cosas del destino giró mi vida y me dediqué al arte... He expuesto en la Universidad de Monterrey, en el municipio y he participado con instalaciones de altares de muertos”. Me contestó entre saludos de sus amistades que querían felicitarla.
¿De esta exposición que me puedes decir y cuál obra es tu predilecta?
“Está dividida en dos partes, una es figurativa manejada con acrílicos, bronces, piedra y madera; la otra, conceptual en aluminio y bronce denominada –Estado de alerta--, que presenté en la Casa de la Cultura en Monterrey. Parte de ella está aquí y la otra en Frankfurt, Alemania... Me gustan “Reposo del alma”, “Chamana blanca”, hecha de alabastro, “Sucesión accidentada” y la del foco apachurrado.
¿Porque utilizas focos?
“Trabajé un discurso sobre el pensamiento y el estar presente, el aquí y el ahora y si lees los títulos te indican donde estas...”
--De visita en la más prestigiada galería de arte de Sonora, dime: ¿qué piensas del arte hecho en Sonora?--, Le pregunté para saber si en Monterrey somos famosos.
“Desde hace dos años sabia de Casa Rosalva y me emocioné mucho, vi catálogos de otros artistas en pintura pero no he tenido la dicha de exponer, sé muy poco del arte local pero en la frontera norte hay un movimiento fuerte y en ebullición por motivos de la emigración mexicana... Antes se consideraba que el arte sólo estaba en el sur de México y pensaban que los norteños éramos salvajes... Creo que el nuevo arte se está gestionando por gente joven, arte emergente del norte”.
¿Te han invitado a la Subasta Silenciosa de Arte, en Hermosillo, la próxima semana? Curioseé, por ser el tema importante del arte por los artistas y cientos de obras en venta, organizada por la fina señora Lourdes Laborin de Bours, en Hermosillo: “No, no tengo conocimiento del evento”.
¿Cómo está el movimiento artístico y quienes están de moda en Monterrey, si es que hay?
“No te puedo contestar en concreto porque hay diferentes grupos: los jóvenes de la Universidad de Nuevo León, los autodidactas con aportaciones muy valiosas, de otras instituciones culturales desde gente joven a grandes que es un furor. ¡La gente tiene ganas de expresarse!”.
¿El comercio del arte, como está?
“Mira, es eventual, hay un movimiento muy fuerte de coleccionistas, hay un reapunte como si fuera el mercado de valores en arte... Gabriel Orozco comenzó este movimiento de coleccionistas, tenemos a los sinaloenses, a Eduardo López de la Colección Jumex y hay museos que compran”. Contestó con mucha tranquilidad.
Me despedí de ella, para proseguir platicando con Gabriela Aceves, ataviada con vestido anaranjado, le inquirí:
¿Cuál es tu formación y que piensas de tu arte?
“Estudié diseño y mercadotecnia en Monterrey y 14 años pintura con los maestros Antonio Pérez Maldonado, José de Sade y Alicia Canales... Lo hago con mucho cariño... cuando pinto me pierdo y me encanta combinar colores como puedes ver, me gusta innovar las técnicas y los materiales dentro de mi estilo y obtener buenas obras”.
--Platícame de esa serie de cuadros rojos tan intensos y preciosos--. Le indiqué para luego ella señalar: “Sabes, cuando me invitaron a esta exposición la titulé “Orígenes”, por ser originaria de aquí y mezclar colores tierras, fuego, el agua, el aire, los azules. Los colores rojos representan el calor y el sol de Ciudad Obregón, es una combinación dentro de mi abstracción”. Mis preferidas son el azul, “Brisa”, “Puro cielo”, “Amarillo” y “Placeres”.
¿Cómo está el arte y su comercio en Monterrey?
“Hay mucho que ver, que aprender y oportunidades pero está muy competido y aceptado desde hace mucho tiempo... La sociedad de Monterrey está muy metida en el arte, no te cuelga cualquier cosa en las paredes de sus casas, por lo mismo tiene mucho movimiento, hay asociaciones que se dedican a montar exposiciones y venta para beneficio social y por ahí, tienes muchas oportunidades de ver obra variada de diferentes artistas”.
¿Quién suena en pintura en Monterrey?
“Mira, hay veinte mil, pero a mi me gustan el italiano Lucas, los oaxaqueños, Rosario Guajardo, Antonia Pérez Maldonado, excelente pintora ya finada y mis maestros”.
Me despedí de ella porque sus amigas querían platicar con ella. Tuve que esperar a que la señora Bours se desocupara para conversar con ella y preguntarle: ¿Cómo se consigue una exposición como ésta?
“El proyecto de Casa Rosalva es difundir el trabajo de los artistas de Ciudad Obregón y regionales para conocer lo que somos y el potencial que tenemos... Ellas tienen familiares en la ciudad, vinieron a Casa Rosalva, nos enviaron sus semblanzas y fotos de sus obras y nos interesó sus propuestas... Nos entusiasma por la alta calidad de las obras... Queríamos que la gente de Cajeme las conociera y ellas se reconocieran como cajemenses que son, porque las dos se formaron plásticamente y han participado en exposiciones individuales y colectivas...Lola ha obtenido premios en Monterrey... Me encantaron los títulos y ambas exposiciones han gustado a la gente... Estarán exhibidas por varios meses para que la gente venga a observarlas y se sorprendan al ver el talento y nos refuerzan las cualidades artística como sonorenses...
¿Cuáles de las obras le gustan más?
De Lola, su estilo conceptual como aquellas de los focos; la “Girando eternamente”, en bronce, “Sensualidad”, por su plasticidad y me encantan todas por sus formas orgánicas sugerentes... De Gabriela me gustan todas porque su pintura es abstractas donde el protagonista es el color, la luz y logra impactar por la aplicaciones del color, el proceso y el momento para la contemplación nuestra... Tiene muy buena técnica y podemos esperar grandes cosas de ella... Los cuadros rojos intensos son muy bellos”. Contestó con mucha sinceridad.
--El colorido rojo intenso me recuerda a “Los pescados”, de Luis Nishizawa— Le sugerí. Para ella manifestar su apreciación: “Ese azul (Brisa) su profundidad es maravillosa, conoces un poquito de su sentir, es como leer poemas diferentes de un poeta... Tiene una fuerza en su colorido y juega con volúmenes”. Me indicó después de observar la exposición.
La interrumpí unos segundos para comentarle:
-- Este fuerte colorido no se ve en el arte local (cajemense o sonorense), excepto en Georgina de Icedo, Amelia Miranda y Héctor Duron, ¿Cual cree usted que es la razón?--.
“Lo que sucede, son las experiencias personales, como institución; nuestra misión es exhibir obras inspiradoras al artista local y se atrevan a experimentar algo novedoso porque no tenemos oportunidades de salir y ver otras propuestas... No imitar, pero como parte de tu acervo... Tenemos que descubrir que el arte es para el gozo del espíritu en un momento de paz”. Dijo con razón. Le di las gracias y la dejé entre sus artistas para la foto del recuerdo.
Como ya es mi costumbre, entre el público pedí opiniones entre los interesados en las obras y no en el evento social o copa de vino en mano:
Para las amigas de Lola: Norma Pacheco, las hermanas Loreta y Margarita Almada Laborin, apreciaron: “Noble dignidad”, “Sensualidad dormida” y el foco “Sombra; A Irene Castro “Distracción”; a la maestra de francés Dalila Ouali : “Punta Mita”, -Me encantaría tenerlo en casa--, comentó; gusto compartido por Luz Esthela Olea, agregando “Brisas”. Clavó su mirada en el cuadro y comentó: --Si me lo regala soy capaz de cambiar todo en mi casa... Gabriela es nuestra primera artista de la generación del Colegio de la Veracruz y todas nos sentimos muy orgullosas de ella--; a la australiana profesora de idiomas Cindy Devola, le gustaron de Lola: “De la culpa” y de Gabriela, “Brisas”, --Aunque el resto están difícil de entender--, Exclamó.
A la señora Clarisa de Álvarez, le gustó: “Mi horizonte” pero su hija Ana Cecilia Álvarez Miranda, bella estudiante de la preparatoria del Tec. de Monterrey, consideró “Brisa”, por los colores.
Guillermo Pineda Bours, apreció de Lola: “Toro” y “Noble dignidad”; de Gabriela: “Distracciones” y “Amarillo”. --Vuelves a confirmar tu buen gusto por el arte--. Le comenté entre risas.
Al porcicultor Ricardo Elías Calles le gustaron, de Lola: La serie de focos “Opresión”, “Confort” y “ Culpa”, señalando: --Porque me transmite los estados de ánimo... Toda la exposición está fantástica, tenemos grandes talentos en Sonora que están transmitiendo sus sentimientos... desafortunadamente viven fuera de Obregón--. Valorando también: “Amor materno” y “Reposo del alma”; --Por la tranquilidad y angustia a lo desconocido, a lo que sigue en la vida y no sabes que hacer--. Me dijo con cierta melancolía.
Para la critica de arte basada en los valores artísticos y estéticos que toda obra debe tener para ser montada en una exposición, los más bellos de Lola son: “Sensualidad dormida”, “Chamana blanca” “Umbral”, “Girando eternamente y “Mujer”. De las mejores esculturas son: “Ausencia”, “En la sombra” y “Protuberancia”. De Gabriela, los más bellos son: “Mi horizonte”, “Distracción”, “Capricho II”, “Pura tierra”, “Ciclo”. Y también aprecié “Brisa”,”Terracotas” y “Amarillo”.
De Lola, magníficas están las esculturas femeninas estilizadas con buena proporción, color, calidad, fina texturas pero las conceptuales no tanto, emanando un goce estètico por la finura de las obras.
Las bellas abstracciones de Gabriela son armoniosas y rítmicas, las terracotas convexas están impresionantes por la luminosidad con reminiscencias del color sonorense, gocé de ellas en una comunicación interna al ver las màs bellas expuestas, es la abstraccion hecha poesìa. opino que el chorreado de pintura en sus obras no me gustaron, no están integradas y se ven sucias, sé que es un estilo de terminar las pinturas pero esto demuestra flojera más que el trazo a pincel.
Pero, también opino que las formas de las esculturas y las abstracciones son la bella versión actual del arte de los setentas. Pero me gustaron y motivaron a la creatividad plástica.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, colaborador en crónicas y criticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora
Estimados bloggers: Para celebrar el memorable 5 de junio, fecha para la proteccion del medio ambiente, aprovecho para enviar al Presidente de México, una carta abierta solicitandole la proteccion de ballenas contra posibles accidentes con las quillas de los cruceros que navegaran en el golfo.
“Las ballenas son nuestra conciencia ecológica marina”.
C. Felipe Calderón Hinojosa
Presidente de México
Residencia Oficial de los Pinos
México, D. F.
Estimado C. Presidente Calderón:
Por medio de la presente me permito saludarlo y dar una cordial bienvenida a los cruceros de la American Holland y demás compañías navieras al Puerto de Guaymas, Municipio de Guaymas, estado de Sonora. Siempre y cuando respeten la normatividad vigente en materia de protección al medio ambiente marino, a la ruta migratoria, áreas de concurrencia y reproducción de las diez especies de ballenas, dos de delfines y a las colonias de lobos marinos en las islas del golfo de California.
Por tal motivo, solicito al alcalde del Municipio de Guaymas, al gobernador Bours del estado de Sonora, a la Secretaria de Fomento al Turismo estatal y federal, a la PROFEPA y a las compañías de cruceros de Florida, por medio de esta Denuncia Ambiental Ciudadana, se realice un Manifiesto del Impacto Ambiental y su Evaluación al trafico de los cruceros y sus afectaciones en las rutas migratorias de ballenas, delfines, loberas y áreas naturales protegidas en el golfo de California, cuando se les otorgue los permisos para navegar y atracar en Capitanía del Puerto de Guaymas para que con este documento prevenir futuros accidentes con ballenas y delfines.
Con fundamento en su política turística sustentable, la prospectiva de los cruceros en el mar patrimonial de México estará estrictamente relacionada a la sustentabilidad ambiental marina y a la protección de mamíferos marinos endémicos y migratorios al golfo de California.
El crecimiento ordenado de esta industria turística global será viable sólo si las compañías navieras Holland America y demás establecidas en Florida, USA, el gobierno federal, el estado de Sonora y el Municipio de Guaymas respeten el marco jurídico vigente para conservación del océano Pacífico, golfo de California y las especies de cetáceos, delfínidos, marsopas y pinipedia en las 200 millas náuticas de la Zona Económica Exclusiva de México, según el Articulo 27 Constitucional.
El desarrollo portuario de Guaymas y otros puertos de atraque debe ser planificado y diseñado con las normas ecológicas y las disposiciones de los ISO-9000 e ISO-14000; no tirar la basura en el mar de Cortés y dentro de las cinco millas náuticas del litoral que estipula el Derecho Internacional del Mar.
Los cruceros en trafico desde el puerto de Mazatlán, Sinaloa o de la Paz, Baja California Sur, deben sujetarse al marco jurídico vigente en México de:
El Decreto Presidencial de la Área de Refugio de Ballenas en toda la Zona Económica Exclusiva de México. Decretado por el Presidente Vicente Fox Quesada el 23 de Mayo de 2002; La Ley de Vida Silvestre en materia de Mamíferos Marinos; la Ley del Equilibrio Ecológico y de Protección al Ambiente; La Ley de Pesca y la Carta Nacional de Pesca que enlista a las ballenas en especial protección; el Reglamento de Pesca Deportiva-Recreativa y las Áreas Naturales Protegidas en el golfo de California.
Las normas ecológicas: Nom-059-Ecología-94, para las ballenas en peligro de extinción; Nom-131-Ecología-98, que regula la observancia de ballenas y los encuentros causales con embarcaciones para prevenir choques incidentales con quillas de los barcos y heridas mortales por cortes de hélices para contrarrestar el índice de tres de cada cinco ballenas muertas y delfines son por estas causas y la Nom-022-Semarnat-2002, de protección de los humedales costeros mexicanos, como en el caso del Estero El Soldado, de la Comisaría de San Carlos, Municipio de Guaymas, Sonora, cuya destruccion es el 25 % desde que se construyó la irregular carretera costera Miramar-San Carlos y hoy el Centro de Visitantes.
Esperamos que con la fuerte inversión con recursos federales en el mejoramiento de la bahía de Guaymas la sustentabilidad económica del puerto debe ser distributiva y participativa en el derrame económico de los turistas en tierra y benéfica para la economía municipal para mejorar la calidad de vida de los pobladores y fortalecer al municipio.
Le suplico nos ayude a proteger a las ballenas, delfines y lobos marinos del golfo de California girando instrucciones a las secretarias de SEMARNAT, PROFEPA, de Comunicaciones y Transporte y Capitanía del Puerto de Guaymas para que se cumpla la normatividad vigente ante el futuro trafico naviero de los grandes cruceros, benéfico para la economía sonorense.
Sin más por el momento y en espera de una pronta y favorable resolución y con fundamento en el Articulo 8vo. Constitucional y bajo la protesta de actuar de buena fe en la protección de ballenas, quedo de usted Su Atto y S.S.
Respetuosamente
Arq. Francisco Sánchez López
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés,colabordor cultural en crónica y crítica de arte suplemento cultural Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón, Sonora
Estimados bloggers: con un cordial saludo subo a la red este artículo periodístico sobre el arte en Cajeme. Léanlo, porque es interesante ya que relata una parte del quehacer plástico de esta ciudad, que por el calor que estamos sintiendo, tal vez, seámos el infierno de algun otro planeta, realatado en la Divina Comedia de Dante.
¡Felicidades APALBA por el XV Aniversario.
De nuevo mi teoría urbanística sobre la errónea ubicación de nuestra ciudad en la planicie costera transformada en el Valle del Yaqui se confirma con la pasada ventisca de polvo y residuos agroquímicos que contaminaron el ambiente. Estamos derrumbamos los grandes árboles plantados como cortinas anti polvo de los campos agrícolas y eso que “semos” una urbe moderna de calidad caballo español e ISO 9000. ¡Increíble!
Para celebrar el XV Aniversario de la Agrupación para las Bellas Artes entre la comunidad de Cajeme, asociación civil de artistas y literatos con el objetivo social de promover la cultura regia conservadora tradicionalista sonorense, nos proporcionó un programa músico-literario y una exposición del arte. Loable acción pro educación cultural del sonorense que opta por el arte y la lira al leer la revista Juku Jeeka, una de las mejores en México, en la cual, he colaborado con los artículos ”Arte visual en Cajeme, sólo para tus ojos” y “Arteche: Patrimonio artístico de Cajeme”, en los números 40 y 42.
No cabe duda que la poetisa Irma Arana, presidente de APALBA posee fuerte poder de convocatoria porque la noche de gala e inauguración de la exposición de pintura “El color de Sonora”, reunió al representante de CONCULTA que tarde llegó por avión y no lo vimos, a los directores del Instituto Sonorense de Cultura e Instituto Tecnológico de Sonora, al Presidente Municipal de Cajeme, al escultor Antonio Estrada, director del Museo Costumbrista de Álamos y a más de un centenar de público universitario y miembros apalberos en la galería del arte del ITSON.
Exhibición compuesta por 26 obras de diferentes formatos creadas por 19 de sus artistas agremiados y previamente expuesta como “arte representativo de Sonora” (¿?) durante la pasada Jornadas Culturales de APALBA ante la colonia de sonorenses y el culto conocedor defeño de la Ciudad de la Esperanza: El Distrito Federal, no la de los mini bustos cercanos a nosotros.
La curaduría de la exposición fue sin chiste en la relación cuadro-pared aunque en el muro de honor la obra “Misterio 0001 y 0002”, no debió estar por falta de calidad plástica cuando había mejores obras para esta distinción.
Desde la perspectiva de los valores artísticos y estéticos que toda obra debe de reunir para tener calidad galería, señalo primero a las más bellas y en segundo lugar a las mejores pinturas de esta exposición:
“Otoño en Primavera I”, de la pintora y dama del arte, Amelia Miranda: ¡Que hermosos árboles secos de fantástico colores cafés, azul y amarillos en armonía; “Blanca Nocturna”, por la artista Rosa Argelia Mendívil: ¡Qué buen desnudo femenino al óleo! Con buena proporción, composición equilibrada y colorido tenue contrastado. De quien observo un progreso dibujístico y tonal en sus bellos desnudos que inspiran poesía por no usar como modelo a la mujer sonorense obesa ni influencia por las gordas de Botero o Anguiano. Tal vez, si juega más con la luz y sombras, logrará mejores resultados plásticos; “Don alpiste Pichón”, de Carlos Addiel Gaxiola: ¡Impactante! Dibujo de gran formato al carboncillo por la expresión facial del anciano rural captada en los colores cafés, negros y blancos.
Las mejores obras montadas, son: “Al tiempo”, de Irma García. ¡Dramática! Calavera pintada con buena técnica y líneas fluidas en tonalidades blanco, gris y negro; “Otoño en Primavera II”, de Amalia Miranda, solitario árbol seco con el mismo colorido al anterior, recordándome los álamos muertos del ecocidio en el río Yaqui; “Ángel Frustrado”, por Ana Berta Walldez, óleo de un bello rostro femenino semi desnudo al ocre, un circulo blanco sobre fondo azul y otra figura componen esta obra que me gusta mucho; “Tocando en un Sueño”, de Patricia Guzmán, gran pintora del retrato por la figura varonil de aspecto hippie tocando un instrumento, donde noté una desproporción en la mano, creo, que las letras adherentes lo afea más por no estar integradas; “Caridad”, de Evangelina Ley, otra de las consagradas, por su acuarela del rostro de un viejito sufriendo y de lejana mirada, pintada en colores negros con matices de blancos y azules. Muy oscuro para la acuarela tradicional porque en ella no existe el negro, pero, gustó mucho al señor Antonio Gándara, patrono de las artes galardonado con la presea Trayectoria Empresarial. Merecida distinción por los chiles jalapeños que no enchilan muy apetecidos en la comida gourmet de Tucson y los típicos enchilosos que nos regalaba a sus amigos del café cada cosecha. ¡Deliciosos jalapeños al escabeche, créanmelo!
“El Origen de la Luz”, impresionante abstracción al óleo con fuertes colores azul, morado y negro por la pintora Rosalía Martínez Almeida; “Oculto Info”, acuarela de Edgar Herrera Padilla, representando un bello rostro y figura de mujer desnuda de perfectas proporciones en colorido rosa, amarillo, morado y azul en círculos y rayos. Acuarela no tradicional que domina bien este joven artista del arte retórico.
Regulares están: “Bailan los tímidos”, de Patricia Guzmán; “Raíces de luz” y “Siluetas”, obras figurativas por Ernestina Romo del Vivar; “Banca nocturna”, del surrealismo de José Luis Aguilar Pellegrin y “Alegorías”, acrílico de Carmen Serrano, al estilo figurativo con claroscuros pero falló en el paraguas.
A las obras “Mujer que llueve hacia arriba”, del pintor Alejandro Ballesteros, le faltó calidad de presentación; “Misterio 0001 y 0002, de Ángel Luzanilla, al estilo surrealista light y figurativo geométrico con tres rostros adheridos, un pez verde en pobres tonalidades cafés y manchas negras chorreadas no motivaron al espectador por falta de plasticidad, están feas; Deana Gamboa, con su “Atardecer en la Habana”; me decepcionó por la falta de técnica y belleza; “Camino a San Carlos”, paisaje marino al acrílico de Concepción Camarena, no captó ni expresó la belleza natural fantástica ni la panorámica escenográfica de uno de los más bellos parajes del mar de Cortés sobre todo al atardecer y “La caída”, grabado al aluminio hueco de Ramón Mora, no tiene dibujo sólo figuras al azar sin color. El resto, no tiene caso ni mencionarlas porque no alcanzan ni siquiera el primer nivel de calidad galería.
El concepto cultural por la iconografía expresada es una pintura mas universal que sonorense, no observé el valor tonal de la grandiosa luminosidad natural del desierto, excepto en Amelia Miranda; a muchas de obras, les faltó más trabajo y plasticidad para representar el “Color de Sonora” que es mil veces superior y mas bello al mostrado como "arte representativo de Sonora". Ignoro si se pintó bajo el lema o se presentaron las obras ya hechas para cubrir el compromiso porque casi todas de ellas son repetidas. No se vale, porque el público se pierde de una posibilidad de admirar trabajos nuevos, no la repetición aguda" de las obras que se ven en cada exposicion de estas expositoras. Nos indica, que no se está produciendo obras o sólo estan interesadas en alargar las exposicones de sus curriculum vitaes.
Opino que debió titularse “El Color de APALBA” que de Sonora, porque como artista sonorense, esta asociación no me representa ni tampoco a los más de 200 creadores plásticos no agremiados que deambulamos en estas manifestaciones y mercado del arte, nunca nos han externado una invitación y cuestiono mucho la selección de las obras porque faltó mas curaduria
respecto al programa cultural es necesario renovarlo a tiempos actuales porque el de este año, fue más de lo mismo: Los poemas chuscos del sonorense atarantado y serrano de los 1940 por Bruno Pablos; los versos libres profundos en su contenido pero aburruidos de Manz, las veladas románticas y los conciertos musicales y esta exposicion que le faltó más calidad a las obras expuestas y una iconografía más real de Sonora pero no indico que todos deben pintar motivos yaquis, mayos o seris. No, no es la intención.
Pie de foto: "La belleza convulsiva".
Fotografía Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte, suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados bloggers: ¿Qué tal?. De nuevo por la web escribiendo sobre cultura sonorense. Hoy, quiero compartir con ustedes esta crónica de la trova en Esperanza, Sonora. Estuvo magnífica la velada con estos dos grandes artistas.
Si Argentina tiene sus melancólicos tangos del desamor en las pompas, los texanos sus canciones "Country", donde el vaquero pierde el rancho, las vacas, los caballos, los chivos, la pick up o troca, a la esposa y hasta la vida en tres minutos; nosotros tenemos los corrido pendenciero de Pancho Madrigal con escenas y personajes de la literatura de la padada Revolución Mexicana quien ya nadie se acuerda de ella y los boleros y danzones rómánticos de Silvia Abalos. Disfùtenla.
¡¿Quién parará esta locura...?! Trova tapatía en Casa del Colibrí.
La noche de luminosa luna cubierta por nubes grisáceas y negruzcas en movimiento, motivan a redactar la crónica de dos estupendos conciertos musicales inusuales en nuestra bohemia citadina de Cajeme por la calidad de los interpretes tapatíos Silvia Abalos y Pancho Madrigal en la Peña Cultural La Casa del Colibrí a donde fui invitado por el arquitecto Pablo Machado y su amable familia.
La noche anterior al diez de mayo, en un improvisado sitio de frondosos árboles escenográficos y al cielo raso, fue el ambiente para la presentación de Pancho Madrigal, canta autor de corridos pendencieros en la Peña de la Casa de la Cultura contigua a la laguna del Nainari.
Este hermoso paraje trajo a mi memoria las tardes campestres de carnes asadas durante el Encuentro de Escritores Sonorenses y la conferencia y exposición intinerante de acuarelas y fotografías “La Protección de Ballenas en México”, hace ya diez años, acción emprendida contra viento y marea en el mar de Cortés, donde no acepto las exploraciones petroleras en sus aguas profundas. El arte del realismo mágico usado para la conservacion de las ballenas, altrusita acción encausada por mi desde 1991, motivo por el cual, como respuesta, sólo encontré enconos y detractores.
Cuando llegamos a la peña el grupo Khenany estaba cantando “Huapango de Moncayo”, “Yolanda” y concluyó con “La Flor de Capomo”. Después de un breve intermedio, Pancho Madrigal subió al estrado para exclamar: “Cajeme de mis amores” y deleitarnos con sus corridos dramáticos y humorísticos interpretados con buena voz y notas de guitarra propiciándonos risas y carcajadas mientras cantaba y relataba los corridos de Genaro Canchola y el mesero Martín Lozada, “La flor”; el de Nabor García, charro valentón, exclamando: “No hay milpa sin huitlacoches” y “Ahí va el peine, ábranse piojos”; Rodrigo el comisario de San Juan de este lado con la bala zigzagueante dando al blanco en las nalgas del bandido que salió huyendo del pueblo como jinete del Hipódromo; el de Cipriano di Carpio y el de Villa Purificación con los revolucionarios de Pedro Zamora donde el “Qui bule que”, raigado de lujuria, se robó a “La Saxofona”, fea mujer quedada del pueblo en Colima quien al llegar a la guarida, le exigió:”¡Lo caído, caído!”. Y a petición del público, el famoso corrido de Jacinto Cenobio. Al terminar su actuación, invitó a la artista Silvia Abalos para cantar dos melodías.
Al otro día, con la luna en su cuarto menguante y nubosidades fue el cosmos del jardín y escenario rodeado de enredaderas con luces indirectas, el bello árbol botella, columnas de cantera, techo de palma y adornos coloniales durante la agradable velada musical con los artistas tapatíos Pancho Madrigal y Silvia Abalos en la Peña Cultural La Casa del Colibrí, de la comisaría de Esperanza:-La capital mundial de los mini bustos escultóricos-.
Pancho fue el primero en cantar la epopeya de “La banda de los Coyotes”; cinco hermanos bandoleros, originarios de Los Encinos en el pueblo de Sarapoa, vagaban por los montes y abrupta sierra: dos a caballo y uno montando el burro al revés: --Por eso de cuidar la espalda-.
Continuando con los corridos de Pánfilo Macias, “El Zorro”, profiriendo:
-- ¡A jijo, creo que la regué! Y Zanotón, “El Caliente”, entre otros más que causaron risas entre los asistentes.
Le siguió Silvia Abalos vestida de huipil rojo oaxaqueño y falda larga blanca, comentando: “Vengo a dejarles el corazón... Es un encuentro bonito con Pancho después de 14 años de no verlo, soy su interprete, preparado sorpresivamente por el arquitecto Pablo en esta bella Peña del colibrí”. Antes de cantar, glosó: “Las mujeres son hechiceras en Veracruz: El único manicomio con vista al mar; nací con los boleros y con la canción ranchera de Jalisco”, para luego entonar sentada en un escalón y con ojos cerrados “Piensa en mi”, de Agustín Lara, recordándome el retrato a lápiz de este icono por Alberto Santana.
Prosiguió con las melodías: “Qué del corazón”, de Rafael Mendoza; “La Llorona”, en idioma mixteco y español; “La flor de la Ilusión”, danzón dedicado a la Casa del Colibrí; el corrido de “Juanita, la mata maridos”; la canción “Si me dejara el tren” para finalizar con ¿Quién parará esta locura?... El amor la parará!”. ¿Excelente!
¡Bravo! Y con muchos aplausos correspondió el público a ambos cantantes muy complacidos por las interpretaciones de dos trovadores amigos y una guitarra, triunfantes en México y en Europa, ya que Silvia Abalos viajó desde Bélgica para cantar en el sur del país y hacer una labor altruista a la niñez yaqui de la Loma de Guamúchil, Cócorit.
Como ya es costumbre, pedí comentarios entre el público que se quedó porque estuve ocupado entrevistándolos: Pancho, ilustró: “Silvia es una maravillosa cantante, excelente amiga y ha llegado a hacer del canto el motivo de su existencia”; el arquitecto Machado emocionado por la amistad de ambos, comentó: “La voz del cantante nace pero nunca muere... El canto de estos artistas nos nutre el corazón... Pancho es el amigo de los sin voz”. Su esposa Soledad Ruiz, exclamó: “Excelente, estoy muy emocionada por estos dos artistas sensibles”; su hija Andrea, comentó: “Interesante y divertido”; a su hermano Pablo, le pareció “Conmovedor, mucha cultura en un solo lugar”; el niño Emiliano, frente al micrófono, refirió: “Felicidades a todas las madres, me siento orgulloso de tener mamá”.
Como un día antes había observado a la señora Concepción Osuna de Machado con guitarra al hombro en una calle cercana a parroquia de Cócorit, le pregunté el motivo; después de sonreír, contestó: “Canto música ranchera y toco guitarra... Soy del coro de la iglesia y todo el mes de mayo hay alabanzas a la Virgen de Guadalupe”. ¿Y el concierto que le pareció?: “Canta muy bonito esta muchacha y ojala hubiera más eventos como el de hoy”; a su hija Marcia, también cantante, lo consideró “¡Formidable! Ojala se dieran mas seguidos”; su hermana Concepción, opinó: “Muy ameno, dos estilos diferentes no muy comunes en la región”; la señora Rosario Bohórquez, exclamó: “Precioso, son realmente unos artistas, el mejor regalo del Día de las Madres” y la señora Dommy Flores, apreció: “Sólo escuché a Silvia, me pareció excelente por la calidad interpretativa y voz que te atrapa, tiene magia, la crea y capta momentos interesantes”.
Antes de despedirme de Silvia, le externé: --¡Eres una gran artista con buen dominio del escenario, gracias por tu arte!--.
Ella agradecida me regaló su nuevo disco Te´ Ome.
En fin, fue una gran velada bohemia de buena trova compartida con gente noble y amistosa ofreciéndonos un culto espectáculo de calidad musical diferente al acostumbrado de música grupera muy gustada en la región.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotògrafo, artista del arte del realimo mágico de yaquis y seris, ecologísta protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, Colaborador cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados Bloggers: De nuevo por la red para saludarlos y subir esta crònica sobre un gran acto humanitario como es la de regalar zapatos a los niños y niñas yaquis (estoy como Vicente Fox) de la Loma de Guamuchil que presenciè y me unì a la artista y demàs personas.