Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

Hugo Schwarzbeck: Arte Callejero (Street Arte) en el Arte Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-04-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

La exposición y evento social “Voz en Aerosol, Grafiti y Arte Callejero”, traducción libre de “Voice Spray, Graffiti and Street Art” tuvo su singular historia iniciada con la curaduría de Cesar Augusto Cárdenas Domínguez en el Museo de las Artes de la ciudad de Hermosillo; después como Expo Venta de Arte muyexclusiva y elitista con fines altruistas en una residencia dela Zona Norte en Cajeme, negándome la presencia para la crónica del evento y entrevista con el expositor Hugo Schwarzbeck por más que insistí,y su inauguración para los clase medieros y menos afortunados culturistas en el Museo de Sonora en la Revolución.

Su museografía fue -Con la idea de no involucrar un discurso formal, mostrar la esencia urbana y las vivencias del autor en sus viajes, grafiti y piezas de colección privada de la Expo Venta, dando importancia a la pintura en aerosol “Aspir” y en base a los colores brillantes y adaptando la cantidad de ellas al espacio disponible en las salas de exhibición.- Señaló Salvador Escalante.

Compuesta por 30 piezas de pintura, grafiti, arte objeto como instalaciones y fotografía conceptual fue inaugurada por directoras de la asociación mentora aludiendo las semblanzas del expositor y -El éxito de la exposición al  venderse el 100 por ciento de las obras.- Cosa que dudé porque sólo la artista Elsa Cacho vende más o menos el 70 por ciento de sus obras en una sola noche.

-Nos enamoramos de sus obras y hoy está aquí con su talento para la ciudadanía.- Aludió Sergio Inzunza, director de Cultura Municipal y  Hugo señaló: -Lo mío es el arte urbano en lienzos, es moderno que se está presentando en todo el mundo.-

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético y consecuentemente fueron las más bellas, indiscutiblemente, Mi arte es absurdo, por el rostro cómico de Salvador Dalí con sus bigotes; Obsesión I y Obsesión II, al acrílico-aerosol y la abstracción Contra todos.

Las mejor logradas plásticamente: Cinco puntos Nueva York, grafiti con la palabra Aspir o firma artística sobre ladrillos figurados en lámina de aserrín prensado; Manzano (Mi ejemplo de vida) retrato de José Duron; Lineal II; Siempre estoy ahí; (Ich bin immer da) Cantiflash, Arrogancia de El Frijol; A lo próximo, (To the next) No volver jamás, retrato de Frida Kahlo; Intuición, Misterio del trasmilenio, Gatopan y la silla hecha con botes de aerosol.

Después de haber sido presentado como buen artista callejero en grafiti, le indiqué que en  Ciudad Obregón se divide en los son garabatos ilegibles antiestéticos sobre fachadas y están muy lejos de considerarlos arte per se, pero se entiende que son expresiones de inconformidad contra la división de clases por jóvenes de las colonias pobres ante la sociedad cajemense que los discrimina social y culturalmente. Afean el paisaje urbano de la ciudad de por sí muy deteriorado como nunca y sin integración con la  Arquitectura estilo Internacionalismo.

El otro tiene su historia por la creación plástica de muchos autores anónimos en callejones y avenidas, y desde el año 2000, por el grupo “Expresión Joven” en eventos sociales combinando pintura, poesía y música de rock and roll; el grafiti del programa municipal “No Manches Crea Arte” en paredes del paso a desnivel de la calle No reelección; en las bardas de la Unidad Deportiva y Escuela Rafael Campoy por la calle 5 de Febrero: ¡Unos son joyas de obra plástica, otros no!

Iniciando a pintar grafiti a los 16 años de edad en la ciudad de Hermosillo copiando imágenes de la Internet y después con la firma artística de “Aspir” ha participado con sus ídolos como Brasky en el arte urbano de Las Vegas, Nevada, conversamos con él para conocer su propuesta plástica, preguntándole: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy autodidacta e ingeniero civil egresado de la Universidad de Sonora.-

Qué concepto dio usted para la museografía y que piensa de su exposición?

-La idea fue que predominara el arte grafiti y el urbano… Es otra oportunidad de mostrar 30 obras de pintura, fotografía e instalaciones en conjunto con el museo.-

¿Qué opina de su arte?

-Hago lo que puedo con lo que tengo… Me inquieta el arte urbano y el realismo porque si Salvador Dalí hizo locuras con su arte (surrealismo) y la gente se asustaba con sus obras, hoy en un icono en la historia del arte.-

¿Cómo define su arte callejero urbano?

-Es una mezcla de técnicas que plasmas en paredes de calles trasmitiendo un mensaje; el grafiti es técnica y moda que su principal herramienta es el aerosol para marcar territorios, firmar apodos, expresar lo que sentimos y sean mejores lugares: ¡Es lo máximo! El grafiti profesional.-

¿Cuáles de sus obras son las más conocidas?

-“El saxofonista” en Hermosillo y el grafiti “Aspir” en la ciudad de Las Vegas.-

¿Qué piensa del arte hecho en Hermosillo?

-Se combinan las Artes Plásticas, el arte urbano y lo moderno en lienzos o paredes con mucho colorido, está agarrando fuerza, se acepta, hay apoyos a los artistas y salen a la luz con más calidad,  haciendo que la ciudad se vea más bonita.-

¿Y del Arte Cajeme?

-Hay buen talento, se necesita el apoyo de la gente y creer en los artistas locales.- ¿La Expo Venta fue un éxito de su creatividad según señaló la presidenta?

 -Sólo se vendió la mitad de las obras.-

El nicho de Hugo Schwarzbeck está en la tendencia en la cual pintó a Salvador Dalí, la más bellas de todas, su arte objeto-instalación fue sobre la parafernalia utilizada por grafiteros locales o globales. La fotografía conceptual esta expresada sin el manejo de la luz y en  general su obra tiene peso en lo plástico y mucha influencia de los Estados Unidos, donde con Brasky, inició el Arte Callejero.

Se le puede ubicar en lo contemporáneo pero muy conservador sin propuesta vanguardista  en pintura acrílico, aerosol  e instalaciones. Tendencia global aceptada en museos del mundo.

Mi arte es absurdo, retrato del surrealista Salvador Dalí.

Hugo Schwarzbeck y su obra “Obsesión”.

José Durón Schwarzbeck posando junto a “Manzano” (Mi Ejemplo de Vida).

Apertura de la exposición en salas del Museo de Sonora en la Revolución.

Miembros del grupo UNIFRAT invitados especiales en la exposición.

Sergio Castro Cabanillas, Cirirlo Zavala Urquídez, Guadalupe Villa de Ayala y Raúl Ayala González.

“Aspir”, grafiti de la firma artística de Hugo.

“Obsesión”.

“Cantiflash”.

Dulce Hernández, María José Aceves y Laura Soto admirando la obra favorita de Hugo Schwarzbeck.

Sergio Inzunza sentado en la silla de botes que adquirió en la Expo Venta.

Publico en general.

  Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Fernando Andriacci: Arte y Artesanías de Oaxaca en Ciudad Obregón, Sonora..

Escrito por arkisanchez 02-04-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

En 1967 visitamos la antigua ciudad de Antequera (Oaxaca) en viaje de estudios de la arquitectura en Monte Alban y Mitla, el eclipse de sol a la orilla de una laguna y la fantástica tradición artesanal típica oaxaqueña. Por una década viajamos la ruta Hippie de San Francisco-Guadalajara-playa Xipolite-Isla Mujeres, porque la pintura encuadrada estaba en la imaginería precolombina, folclorismo, psicodelia y la influencia de la Rufino Tamayo en la generación de los pintores como Francisco Toledo,  Alejandro Colunga y otros muchos más.

Con una asombrosa semblanza, el artista y artesano Fernando Andriacci entusiasmó con su exposición “Pintura, Gobelinos y Escultura” de 42 óleos, gis, cerámicas y bronce en la galería Héctor Martínez Arteche. Por la rareza de la imaginería oaxaqueña pocas veces observada en la ciudad, le pregunté: ¿Cuál es el concepto de la exposición?: -Está enfocada a la niñez y a jóvenes para motivarlos e influenciarlos a la pintura por invitación de la gobernadora Claudia Pavlovich.-

La curaduría fue en un taller del autor en Oaxaca por Roberto Barajas para ser expuesta en el Museo de las Artes de Hermosillo. La museografía combinó esculturas al bronce con pinturas y el título de la exposición sobre el muro de honor en la sala principal, considerado exagerado al distraer el dialogo museográfico: En las salas continuas, se jugó con cuadros y formas escultóricas artesanales  de cerámica esmaltada en un estilo figurativo fantasioso.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: En pinturas al óleo: Festival, Calenda Oaxaqueñera y Bajo el agua; al gis pastel, Apariciones del desierto y Cantos de amor  y la serigrafía, El Cosmos. De la cerámica en cuadros: Paseos divertidos, Los personajes de mi tierra y El lago de los cocodrilos.

En piezas escultóricas de cerámica: Posando y Vampiro travieso, fabulosas figuras de un chapulín antropoide y las más hermosas de la exhibición. Junto con las esculturas al bronce coloreado, Águila geométrica, Toro cabeza arriba y Toro cebú.

Las mejor logradas: El beso, Actuación y La vuelta al mundo, al óleo; Vaca grande, Gato grande, Rinoceronte sobre ruedas y Jirafa cuello volteado, en escultura.

La inauguración fue frustrante por la hora y media de tediosa espera para que llegara el secretario de Educación y Cultura estatal con su sequito de asistentes y personal del Museo de las Artes, la diputada Kiki Díaz Brown y demás de una larga lista de invitados, para escuchar insulso discurso inaugural sobre la borrachera del pasado FAOT en Álamos, la litografía que le regaló el autor, insistiendo en que gracias a su patrona la gobernadora Pavlovich se tiene la exposición en Cajeme, cuyo alcalde no fue invitado por motivos políticos grupales considerándose irrespetuoso de los hermosillenses por su investidura.

El  recorrido emocional por la museografía fue interrumpido por improvisada conferencia de prensa  y el público solicitándole X o Y cosas, impidiendo preguntarle por qué autorizó la demolición de la Escuela Cámara Junior en la plaza Ignacio Zaragoza de la comisaría de Cócorit, patrimonio edificado de este pueblo porfirista del siglo XX, que no deseamos se destruya para un auditorio.

Junto con Ivonne Sánchez Gastelum, estudiante de periodismo en la  Universidad La Salle, le inquirimos: ¿Dónde estudió pintura?

-De los 8 a los 15 años de edad estudié en la Casa de la Cultura en la Ciudad de Oaxaca, en talleres de Pintura Infantil de Artes Plásticas, en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo y con el maestro Luis Nishizawa en Guanajuato.-

¿Cuántas exposiciones individuales tiene en su carrera profesional?

-A los 16 años, en la Galería Quetzal, un año después, en el Centro Cultural Casa Lam del Distrito Federal y unas 45 de ellas en museos mexicanos y en otros países.-

¿A quienes admira por su obra?

-Es un mundo de artistas que he palpado existe influencia de Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Diego Rivera, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Mark Chagall y Henry Miró.-

Le comenté que se mira influencia de Toledo y Tamayo: -Así es, venimos de la Escuela de Pintura Oaxaqueña con mucha fuerza y orgullosos de nuestras raíces.-

¿La Escuela de Pintura nace por su artesanía tradicional, verdad?

-Sí, El trabajo es desde la época prehispánica con varios personajes, hay muchos artistas en las zonas de la cañada, la costa y la sierra.-

¿En cuales tendencias está creando su obra?

-Estoy enfocado en lo figurativo y pienso cambiar  a la abstracción. Predomina el colorido, las formas y texturas.-

¿Qué piensa de su arte?

-Tengo que superar varios retos, hacer menos figurativo y manejar más los espacios porque hay cosas atiborradas, rebuscadas y tenemos que ser como los niños más sueltos.-

¿Cuál de las obras le gusta más?

-Calenda oaxaqueñera, como si fuera colorido tapete y los cocodrilos por su textura que impacta.-

Me gustan los “gobelinos”, le mencioné, en broma, porque no vi uno exhibido.

Ivonne Sánchez en su primera mini entrevista periodística, curioseó: ¿En que se inspira y cuanto tiempo tarda en una obra?

-Me inspiro en las vivencias y vas interactuando con los materiales plasmando tu vida en cada lienzo, realmente no es de que traigas una tendencia o algo definido sino que es una recreación del entorno. Hay piezas fáciles de elaborar en un día, se complican con el clima, el secado y estado de ánimo a varios días.-

Fernando Andriacci con sus fabulosas figuras fantasiosas de la dualidad insectos-humanoide en cerámica escultórica, logra una extraordinaria belleza emocionante y emotiva al espectador: Es lo artesanal elevado a lo estético por  este  oaxaqueño que por primera vez viene a Sonora.  

Por la calidad artística de su cerámica esmaltada ha conseguido relevancia en la cultura plástica de Oaxaca con alcance nacional y global, magnífico pueblo de artesanos con raíces zapoteca y mixteca. Como José Vasconcelos y sus preceptos del muralismo mexicano la gobernadora Pavlovich usa el arte como material didáctico para los sonorenses.

Sus esculturas zoomorfas-geométricas están maravillosas más no así en su pintura de figuras infantiles planas expresadas en intenso colorido, tipo muñecos, recargadas con simbologías sobre mitos y leyendas de su estado natal, lo real maravilloso, expresado en dibujo naïf sin manejo de la luz o luminosidad.


“Vampiro travieso”, cerámica esmaltada de lo más bello de Fernando Andriacci en Cajeme.

Fernando Andriacci e Ivonne Sánchez en entrevista periodística.

Dialogo museográfico de estas dos hermosas esculturas al bronce con las pinturas y otras piezas.

Museografía sala II.

Dialogo museográfico entre estas dos piezas de cerámica esmaltada, lo más hermoso de la exposición.

Apertura de la exposición. Demasiados personajes.

Diputada Kiki Díaz Brown frente a la pintura de su predilección acompañada de Mercedes Muñoz y Fernando Andriacci. 

Trinidad Ruiz y Fernando.

Grupo “Arte 6” de Martha Ponce y distinguidas creadoras plásticas. Me indicó Ana Paula Elías que visitaron su Taller de Artes Plásticas Municipales y Pintura Monumental "Rodolfo Nieto", en Oaxaca.

Artista “Ludant”, Lourdes Luders con su escultura favorita.

Fernando Andriacci, Martha Schwarzbeck y Rubén Mantiela del MUSAS.

Ivonne Sánchez Gastélum y su obra favorita “El beso”.

Samanta Pinacho Díaz asistente y Fernando.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Dos Propuestas Emergentes en el Arte Cajeme de Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 25-03-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Por alguna razón, la mini exposición “Zarpando” me recordó la canción “La Barca de Guaymas”, montada por James Maldonado, (firma artística de Jaime Maldonado Pérez) oriundo del ex Plano Oriente. -Su curaduría fue por el Consejo de la Galería Héctor Martínez Arteche eligiendo 10 de 13 óleos, acuarelas y mixtas.

-El montaje fue en relación a la titulada “Inocentes Sonrisas” situada en muro de la recepción y en los discursos en perspectiva lineal  de paisajes y retratos acorde al reducido espacio de la sala contigua en el Edificio Churubusco-ITSON.- Señaló, el artista Jesús Osuna encargado de la citada galería.

La tarde de la inauguración por autoridades culturales del Instituto Tecnológico de Sonora se resaltó su formación de retratista callejero y en los talleres del grupo “Arte 6”. Al inquirirle al respecto, respondió no garabatear grafiti ni pintar retratos en bardas sino porque vende en espacios públicos como en la Laguna del Náinari.

Entre el público se inquirió ¿Cuál de las obras le gusta más?: Julia Cabrera, Doris Yucupicio García, Grace Rojas y Yoali Pérez prefirieron Inocentes Sonrisas,  (tres rostros infantiles con buena escala y matices pastel) junto a Abdul Machi: -Por la composición a través de sus colores representando emociones.- Recalcó. A Jesús Osuna, Paseo por la noche;  a Bertha Oroz y Alejandro Ballesteros, Profundo.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron los bellos rostros femeninos y masculino Sin Título, Profundo y De buen humor; las mejor logradas: Inocentes Sonrisas, Descubriendo y Entre hojas.

Durante el vino de honor se le entrevistó, preguntándole: ¿Dónde estudio pintura?: -Soy autodidacta con técnica empírica y conocimiento adquirido por practicar dibujo, después en Talleres del ITSON con los maestros Jesús Osuna y Evangelina Ley.-

¿Qué opina de su exposición y su arte?

-Es mi primera individual, son paisajes y retratos de mi inspiración enfocados en sentimientos por ser lo que me apasiona: Mis preferidas son De buen humor y Descubriendo.-

¿Qué piensa del Arte Cajeme?

-Falta mucho por explorarse, hay artistas con  buenos conceptos pero les falta técnica para llevarlos a nivel ITSON, admiro a Ebeth Roldan.-

La otra propuesta plástica fue “Coloreando un Sentimiento”, de la diseñadora gráfica Natalia Ulloa, con  acuarelas y mixtas a la tinta china, expuesta en el vestíbulo de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz.

Su montaje fue -En cuadrar técnicas con colores buscando un agradable equilibrio y dinámica a la vista.- mencionó Mayra Aguilera Páramo. Su  lectura de sala, refiere: “Aves, bellos rostros y féminas son el tema principal, pintar es dar vida a un boceto y provienen de profundas vistas rellenadas con color”.

Para la crítica de arte siguiendo el mismo concepto arriba citado, la obra más bella es el rostro femenino de buena escala e intenso colorido terreo estilo expresionista que acompaña la lectura de sala. Aceptables están: Neutralizada, de tendencia surrealista; Desafiante, Infinitamente  femenina, Poder, Libre canto, Bellísima vitalidad, Desinterés adquirido y Ofensas.

Fue inaugurada por Víctor Noriega, director de la carrera de Diseño Gráfico del ITSON, sintetizando: -Sentido esférico, funcionales aspectos de trazo y color que trasmiten y expresan su sentir.- A su vez, Natalia, aludió: -Comparto lo que me gusta desde la universidad, es un proceso y momentos cotidianos son mis pinturas y quiero enriquecerme en las Artes Plásticas.

Entre el público se preguntó: ¿Cuál le gusta más?

Neutralizada, dijeron el profesor Noriega y Danna Sañudo Ulloa.

Durante el vino de honor platicamos con Natalia sobre su semblanza, inquiriendo: ¿Dónde estudio pintura?

-No estudié, en la carrera aprendí acuarela y decidí perfeccionarla.-

¿Quiénes fueron sus maestros?

-Ramón Mora Zamora en acuarela y Enrique Vidal en dibujo al carboncillo con modelo al natural.-

¿Qué piensa de su arte expuesto?

-Nace en mí y al final de cuentas refleja algo interno, le doy forma por medio del color y vida a través de una mirada para que sea más bello.-

Como crítica constructiva a estas dos propuestas por creadores principiantes: A James Maldonado se le sugiere estudiar las Escuela Mexicana de la Acuarela y Escuela Inglesa donde aprenderá la belleza de la transparencia lograda por el manejo artístico de los colores para mejorar su formación autodidacta. Seguidamente a Natalia se le alienta a mejorar la escala de la figura humana y mejor manejo de la acuarela estudiando las escuelas arriba mencionadas. A ambos que estudien con Carlos Valenzuela Payan por ser artista acuarelistas de lo mejor en Sonora.

 En caso de querer dedicarse al difícil oficio de pintar obras con valor artístico y estético, es vital estudiar en la academia, acuarelear en  pliegos enteros para mejor dominio de la técnica que pocos dominan en el estado.

Las obras expuestas son más bien rótulos o ilustraciones planas de diseño grafico al faltarles profundidad en su composición que se logra con el experto manejo de la luz sobre el objeto para efecto de perspectiva lograda por los claroscuros y sean bellas piezas de pintura en cualquier técnica y no cuadros agradables a la vista.

La técnica de diluir pigmentos en agua es la enseñada en tecnológicos inmiscuidos en las artes plásticas que por error y por años ha sido impartida por docentes no acuarelistas en nuestra fovista Ciudad Obregón, celebrante de fechas errónea como la próxima de los 400 años de Cócorit.

Lo anterior es por si aspiran posesionarse en el Arte Cajeme para competir en el dificultoso mercado del arte en verdaderas galerías de arte comercial, museos famosos o coleccionistas nacionales o globales.

Natalia Ulloa en su exposición “Coloreando un Sentimiento. 

James Maldonado en su exposición “Zarpando”. 

Inauguración “Zarpando” de James Maldonado por autoridades del ITSON.

Inauguración “Cloreando un Sentimiento” de Natalia Ulloa por el profesor Víctor Noriega y Mayra Aguilar.

Julia Cabrera, Grace Rojas y Doris Yucupicio García gozando de “Inocentes Sonrisas".

James Maldonado y el artista plástico Jesús Osuna.

 

“Sin Titulo” de James Maldonado.

“Neutralizada” por Natalia Ulloa.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Diseño de la Megaregión Arizona-Sonora por Arquitecto de Sonora.

Escrito por arkisanchez 22-03-2017 en arte. Comentarios (0)

Estaba presentando un proyecto para el futuro muro fronterizo “Héroes de la Mesilla-Gila” a los  representantes republicanos de Donald Trump, presidente electo por los vaqueros (red necks) de la América rural, en el Museo Capitolio de la hermosa ciudad de Scottsdale, Arizona, cuando mi bella asistente Tari, rubia, ojo azul y de encantadora presencia, irrumpió el ambiente  anunciando, muy discretamente, que la cobanahuac Claudia Pavlovich de Torres solicitaba una entrevista de negocios conmigo.

Ipso facto, me disculpé con ellos para contestar el vídeo conferencia en la Tablet, preguntándole: ¿En qué puedo servirle, mi estimada gobernadora?

-Mi querido arquitecto Sánchez, deseo contratar sus servicios profesionales de planificación y arquitectura  para mi Sonora querida, tierra consentida del dólar norteamericano,por su prestigio en el American Institute of Architects de Arizona,  e invitarlo a cenar hoy para explicarle mi futuro proyecto para el estado de Sonora, ahora que estamos en Phoenix.- indicó, sonrientemente, según aprecié en la pantalla.

¡Sí cómo no!, es un honor, exclamé emocionado, por la confianza y la oportunidad de trabajo y acordamos vernos en el prestigiado restaurante Franco´s Italian Caffe.

Acompañado por Tari y dos arquitectos socios de la firma Atelier, fuimos recibidos por Elda Molina Yepiz de Comunicación Social y dos hermosas edecanes pitiqueñas invitándonos a pasar al salón privado ambientado con pinturas de la Catedral y la Scala de Milán, para gozar un aperitivo de guacamole dip con totopos, salsa mexicana y margaritas con fresas, mientras nos presentaban a Natalia Rivera, a los diputados Pano Salido, Emeterio Ochoa y Kiki Parada, el alcalde cajemense Faustino Félix,  Rogelio Díaz Brown de SEDESOL, personal de SIDUE y a señor Welfo del Instituto Sonorense de Cultura.

A su arribo se acomodó en la silla de honor y apagando su celular empezamos a cenar ensaladaCapestreen aceite de oliva, alas de gallineta de Guinea marineada al vino tinto, exportada de Cócorit; caracoles de Bahía Kino a laMinestra,pechuga de áncera Náinari ala Rivioliy postrePanna Cottade pitahaya con uvalama.

Al estar degustando exquisito vino tintoCasillero del Diablo, cosecha de 1959, ella, indicó:

-Arquitecto, el propósito de la reunión es para que nos diseñe la planificación democrática de la mega región Sonora-Arizona, también conocida como Pavlovich-Ducey, la urbanización de ciudades santuarios en  los puertos fronterizos con Arizona y ciudades clúster tecnológicas con una arquitectura más atractiva que el estilo Minimalista popularizado en Hermosillo y Obregón el cual repudio, ya que lo presentado por SIDUE y el Instituto Municipal de Investigación y Planificación de Cajeme y Hermosillo, no conceptualizaron ni tienen correlación con mi visión de estado progresista que quiero legar: ¿Me entiende?-

¡Sí, señora! Más claro que el canto de un gallo al amanecer en Magdalena de Kino. Pero ¿Cuáles criterios de desarrollo regional tiene usted en mente?

Le pregunté, francamente y sin rodeos, para basar la planificación y el diseño arquitectónico, debido a las necesidades del estado y su historial de exportador de granos y materias primas agropecuarias y mineras sin valor agregado y maquilador, con una ciudadanía inculta y en pobreza mediana y extrema, mientras observaba su bello rostro magadalenense que conocí desde su niñez en el restaurante Jax Snacks de hamburguesas en San Carlos, Nuevo Guaymas.

-Deseo dejar en el pasado la vetusta economía del monocultivo triguero de feudos familiares en los valles agrícolas y ganaderos, modernizar las  seis ciudades vetustas, feas, destrozadas sin áreas verdes y árboles en urbes con sustentabilidad ambiental y productividad económica para ser competitivos con el capital científico y tecnológico digital, para traernos a Sonora los beneficios sociales del capitalismo pragmático liberal empresarial.-

-Tener sinergia geopolítica con las economías de China y del océano Pacífico para instalar 230 ensambladoras automotrices y aeroespaciales en edificios industriales, comerciales, de salud, educativos, vivienda y plantas de energías limpias para minimizar los efectos invernadero sobre las ciudades de Hermosillo, Nogales y Cajeme que nos traerá en el 2017 y 2018 la derecha alternativa del presidente electo Donald Trump.-

-En Empalme renovar el proyecto “Mercurio” por la NASA de 1969 e invertir millones de dólares prestados por el NED Bank para innovar nuestra propia industria productiva sin sacrificar recursos naturales y marinos de los sonorenses, homologar el salario mínimo a 10 dólares la hora en ambos estados, para que de una vez por todas, dejemos de ser un estado maquilador barato, como señala usted en su Revista Virtual Arkisanchez, y para que no nos coman el mandado las dos Virginias y las Dakotas estadounidenses.- Indicó, vivaz y contundentemente al estilo mujer sonorense de  provincia.

Al otro día, en mi Atelier de Urbanismo y Arquitectura de Scottsdale, realizamos un arduo estudio cultural histórico y moderno de la región Sonora y Arizona, en un plano imprimido del Google Map, como el realizado para la conmemoración de  los cuatro siglos de Cócorit, y decidimos planificar el extenso territorio con un desarrollo sostenible de la Agenda 2030 para contrarrestar la pobreza extrema en la mega región Pavlovich-Ducey, considerando un triangulo esotérico formado en su vértice superior, con la ex ciudad tolteca de Casas Grandes del Gila con la planta Lucid Motors de -autos Lucid Air de  lujo y alta gama-, movidos con energía eléctrica, solar y gas del Gaseoducto Agua Prieta con su proveeduría en las Lomas de Bácum y de Guamúchil.

En el inferior oriente, limítrofe con la frontera chihuahuense y  Casas Grandes de Janos, también ex ciudad tolteca, famosos constructores de pirámides circulares;  una ciudad cluster para fabricar drones con cámaras fotográficas de 360 grados de visión para la exploración de la Vía Láctea.

Opuestamente, un campo experimental astronómico de observación a la molécula de Dios, el Universo y fábrica de estaciones aeroespaciales en el ex centro ceremonial nahualteca del cerro Trincheras. En la costa seri, un puerto náutico de altura para viajes al acuario del mundo en drones submarinos de cabotaje a Puerto Peñasco y Yavaros.

Al sur de Empalme, en la playa del Amor, una sucursal de la NASA para enviar satélites de comunicación digital, espionaje, investigación agrícola y del calentamiento global formado por agroquímicos, tamo de trigo y polvo sobre  las ciudades de Guaymas, Obregón, Navojoa, Huatabampo y Hermosillo, donde localizamos una planta robótica de servidumbre y ensambladores para telescopios, naves espaciales y vivienda en la noosfera.

Todas ellas fueron diseñadas como ciudades santuarios con centros tecnológicos y clúster mineros con valor agregado, unidos por una carretera de 4 niveles y tren ultra rápido chino sostenidos con columnas “Verdes” para transportar millares de contenedores e inmigrantes de todo el mundo. Cócorit en pueblo santuario para 43 mil inmigrantes nacionales y norteamericanos con campamento en la parte noreste de la granja Rosalía donado altruistamente por la familia Bours.

Construidas con innovadora arquitectura estilo Deconstructivista ruso-norteamericano, con edificios verticales, azoteas y fachadas “Verdes” de cien niveles de altura en formas helicoidal dinámica tipo espigas de trigo y recolectoras de agua pluvial con plantas compostas de aguas negras.

Rodeadas por cotos de residencias domóticas, ovales y elípticas para prevenir accidentes con chatarra satelital  y meteoritos amenazantes al planeta. Edificadas con concreto translúcido y re uso de desechos LED y digitales para cubrir fachadas e interiores pintados en tendencia arte callejero Street Art de Cajeme.

Durante la presentación del proyecto en Realidad Virtual en lujosa oficina privada de Los Lagos, de Hermosillo, emocionalmente, exclamó:

-¡Qué maravilla!, mi estimado arquitecto.-

-¡Sonora va a la Victoria!, con su planificación espiritual tecnológica e ideología estética del espacio que me encantó; lo invito a instalarse en Hermosillo y trabaje en el Pitic y Los Lagos por la  incomprensión y menosprecio de su arquitectura en Cajeme.-

Estábamos a punto de despedirnos cuando ella, sugirió: -Arquitecto, sáqueme de una duda:

¿Cómo es el muro fronterizo que diseñó para el presidente electo Donald Trump? Tengo curiosidad por conocerlo para saber lo que nos espera el 20 de enero.-

Mientras le mostraba el Render virtual le explicaba: Es un muro construido  en el derecho territorial de Arizona con contenedores chatarra de aluminio superpuestos en forma espira deconstructivista  de 10 metros de altura y paneles innovados en Tajimaroa con tecno de carrizo y horcón con perlicreto y pantallas LED re usadas de la basura dejada por las maquiladoras transnacionales en la frontera.

En las ciudades santuario de San Luis río Colorado, Sonoyta, Naco, Nogales y Agua Prieta se proyectó una espacio público abierto formado entre naves oval y en forma de domos para hotel-mesón comunitario, salas de computo y entretenimiento Netrix, dormitorios y culto religioso en una esfera cristalina formada con arena volcánica y uranio del Pinacate. Adornadas con imaginerías de agilas bicéfalas, estrellas Pléyades, barras conceptuales bicolores nacionalistas yuxtapuestas al estilo surrealista.

Comunicadas a las ciudades actuales por medio de una  calle de tiendas ambulantes.(Street Stores) Para albergar a miles de  personas en espera de una migración legal antes de su entrada triunfal a la extraordinaria nación del dólar trumpista, neo divinidad del siglo XXI.

Al terminar y darle las gracias por su atención, ella simplemente, opinó:

-Esta genial por su concepto humanista, artístico y tecnológico, pero no estoy de acuerdo con su construcción, arquitecto.-

Lo siento, pero “negocio es negocio”, como decimos aquí en Scottsdale, costará un billón de dólares el del estado de Arizona,  le repliqué.

Naves espaciales, aviones y cámaras drones y automóviles del futuro,  podrán ser adquiridos por los milennias de ambos estados, empresas transnacionales chinas, inversionistas México-anglosajones con crédito BID-FONACOT en las Torres Trump de Hermosillo, Cajeme y Tucson, y por todos ustedes, “Inocentes palomitas”, que se dejaron engañar este 28 de diciembre, ¡Día de los Santos Inocentes!, con esta tradición de su periódico el Diario del Yaqui y la fantástica utopía  del arquitecto Francisco Sánchez para diseñar regiones y ciudades del futuro deseándoles fervientemente un ¡Feliz Año 2017!

Plano del triángulo esoterico Casas Grandes, Az., Trincheras, Sonora y Janos, Chihuahua. De la mega región Pavlovich-Ducey. Google Map adecuado por el Arq. Francisco Sánchez L.

Claudia Pavlovich entrando al Franco´s Italian Café para junta con el Arq. Francisco Sánchez López y socios del Atelier de Planeación y Arquitectura en Scottsdale, Az.

Gobernadora Pavlovich observando el Muro Trump diseñado por el Arq. Francisco Sánchez Lopez en Scottsdale, Az.


Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989/78 of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction in whole or part of this article and photos for profit is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement of El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual: www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014.Facebook: Franciscosanchez,T:@archfcosanchez.


Leyenda del Difunto Arquitecto del Templo La Santísima Trinidad de Pótam, Río Yaqui, Sonora.

Escrito por arkisanchez 20-03-2017 en arte. Comentarios (0)

El propósito de visitar al pueblo de Pótam, río Yaqui, segunda cabecera de los pueblos río abajo fue para continuar la investigación de la arquitectura histórica de culto en la región sur de Sonora. Fue satisfactorio regresar porque mi  primer   viaje fue en 1976, durante el servicio social de arquitecto por la Universidad de Guadalajara; diez años después, durante recorridos turísticos con turismo francés y norteamericano para el Club Med de San Carlos.

El motivo fue encontrar la tumba del arquitecto anónimo que diseñó y construyó el templo de la Santísima Trinidad de Pótam en 1926, como resultado de paz de los yaquis con el Adolfo de la Huerta, quien autorizó la construcción de otros cuatro bellos templos en los principales pueblos yaquis.

Cuenta la leyenda escuchada en testimonio oral nativo: -El arquitecto murió al caerse desde uno de los arcos ojivales de la torre campanario y  desde entonces quedó inconclusa porque ningún otro albañil mexicano o yaqui quiso subirse para continuar los trabajos de albañilería por el temor o superchería de que la “Mala suerte” del difunto arquitecto se le pasase a su continuador y muriera en la misma forma de su antecesor: Fue enterrado en una tumba en forma de montículo oval de tierra con cruz de madera rudimentaria en el camposanto frente al templo por miembros de la tribu y que las mujeres del mismo lo ofrendaba el Día de los Muertos por muchos años.-

Como “la curiosidad mató al gato”, asegura el dicho popular, desde que supe el relato investigué al respecto con la pretensión de descubrir su nombre y su tumba.

Así que al llegar al poblado camine hasta el inmensa explanada de la iglesia y a la Comunila (Oficina) de las autoridades tradicionales para solicitar un permiso, pero nadie estaba presente; un transeúnte indicó la casa del comandante Espinosa y al presentarme ante él, le comenté el suceso histórico y el propósito de la visita, contestando no saber nada hasta ese día y autorizó tomar fotografías del templo.

Hermoso edificio de planta arquitectónica en forma de cruz latina  y una nave central con dos laterales construido con muros y contrafuertes de ladrillo aparente y ventanas ojivales con vidrios multicolores.

Su fachada norte está compuesta por un pórtico con columnas y capiteles marcando la entrada con puerta metálica y cornisa. Sobresale la torre campanario de dos cuerpos con vanos de arcos ojivales, tal vez, rematada con una cúpula esférica y cruz. Elementos típicos del estilo neoclásico sonorense predominante durante el porfiriato en Sonora.

Parado exactamente en el sitio donde sucedió el accidente, me puse a observar los montículos de tierra de mayor antigüedad sin éxito porque no tienen epitafios. Pero, al caminar entre la puerta a la Cruz atrial del camposanto, observé una cruz blanca enterrada en la tierra con basura, sin montículo oval, abandonada  a su suerte y  sin ofrendas del pasado Día de los Muertos.

Al estar fotografiando el templo y cementerio, llegó el vigilante contra el grafiti,  vandalismo y robo de santos, indagando mi presencia en el lugar: Le aseguré tener permiso del comandante y no pretendía robarme ninguna ofrenda o cruces  típicas de este lugar. Le repetí el relato anterior, contestando no saber nada al respecto. Pero, aproveché  para inquirirle sobre las tumbas más viejas al estar parado frente al campanario y amablemente, me guió:

-Aquellas tres cruces de madera de por allá, son las primeras tumbas y las más antiguas-, señaló. Las situadas al oeste, casi enfrente de las columnas de la portada, las descarté por estar cubiertas con piso de cemento.

Girando al este y contiguas al muro del campanario, indicó: -Ahí no puede estar porque estuvieron las tres campanas amarradas en un tronco de mezquite (pórtico) y al subirlas al campanario hace muchos años se dieron permisos para esos entierros.- Que también descarté por las ofrendas: -Esas dos de allá atrás, son  de algunos antepasados y de muchos años.- Pero, no puede ser la que buscaba por tener lapidas modernas.

Al preguntarle sobre la cruz blanca de cemento a unos tres metros frente a la puerta de entrada donde estábamos platicando, comentó: -Es de las más viejas y de las primeras, pero no se sabe quien está enterrado ahí, es solitaria, nadie ha vienido a verla por más de medio siglo, está abandonada por no tener deudos en la tribu y nosotros los encargados de la iglesia la mantenemos por respeto al difunto.-

-Adentro de la iglesia está una placa empotrada en el piso con la fecha de su construcción en 1926 y algunos nombres-, agregó, mi informante, pero, por estar cerrada no la pude leer, así que tengo que regresar algún otro domingo.

¿Será esta la tumba del arquitecto que tuvo la mala suerte de morir en este lugar?

No sabré con certeza hasta que un antropólogo forense dictamine su veracidad y mientras tanto, la cruz blanca la tomo como cierta, porque no puede ser de un jesuita o franciscano debido a que a ellos los enterraban en el presbiterio y a los conversos en el camposanto de la ex misión cabecera de Pótam que ya no existe porque esta ubicación del Conti y la traza urbana data después de 1890 como el Pueblo Nuevo de Pótam fundado por la Comisión Científica de Sonora porfirista.

Será cierto o ficción vernácula, no lo sabré, sólo me contaron esta formidable historia del mundo de los artífices de la arquitectura que tenemos que morir para continuar la evolución de la especie. Tal vez sea una "Yaqueada".

Tampoco quise subir al campanario para captar panorámicas y mirar al suelo, no vaya a ser que la mala suerte del arquitecto difunto se me pase por curioso y también me caiga desde esa altura de siete metros y me mate.

Esquina noreste del templo desde  los vanos ojivales inconclusos del campanarío se mató el arquitecto anónimo.

Fachada norte con camposanto al frente. Desde los vanos del segundo cuerpo se cayó y mató el arquitecto constructor.

Otra vista del templo de la Santísima Trinidad de Pótam. Inconcluso desde 1926.

Tumba donde se supone es del arquitecto anónimo sepultado en este camposanto yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP-509989/78. Se prohíbe la reproducción  de este artículo y fotografías, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista Protector de Ballenas en el Mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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