Estimados bloggers: Saludos. En efervescencia está la carrera electoral por el poder del estado de Sonora, la que considero una gran farsa democrática y republicana costosa e inútil, porque los candidatos no son los ideales para gobernarnos. Pero, asistí a varios mitines como una cena con Manolo Barro para la prensa, otra, con Ernesto Vargas y al foro de los tres candidatos (PRI; PAN y PRD) con el supuesto, ficticio y vaporoso grupo de Artistas y Promotores Culturales de Cajeme lidereados por el locutor Ángel Godinez y José Luis López Cartagena y sus marcadas porras por los pristinos candidatos.
Equipamiento Cultural-Artístico para Cajeme: La ciudad del futuro.
Nos encontramos gozando del solsticio de verano iniciado el pasado 21 de junio, el día más largo del año y comercialmente el Día del Padre. Tres días después, nos recreamos con las tradicionales Fiestas del San Juan Bautista en el barrio de El Conti y en los Pueblos Yaquis y Mayos de acuerdo al rito jesuita, celebrada con la habitual pajkola y el baño del Santo en algún canal de irrigación porque les secamos su río Yaqui, festividades étnicas importantes en la "Sonora wampo" sin ser parte del folclore cajemense. Espero con júbilo nos llegue en esta fecha la habitual lluvia para contrarrestar el fuerte calor que estamos sufriendo en la llanura desértica y gozar de la Feria de San Juan de Cócorit en su nueva versión light.
El futuro inmediato para nuestra boterista ciudad es muy prometedor en arte y cultura, urbanismo y arquitectura para compensar el letargo que hemos sufrido desde los años 1950 con la desaparición del Grupo Cultural Ostimui y su magnífico legado literario, poético y artístico. Según me enteré por las diferentes propuestas electorales de los candidatos a la presidencia municipal en dos eventos proselitistas con grupos de cultureros urbanos.
La actriz cajemense Mary Santacruz, organizadora de la Cena con el candidato Ernesto Vargas Gaytán, afirmó en su corto discurso introductorio: --La cultura jamás será un utopía común en Cajeme porque tendrá un plan cultural para ser vivido, transformará al pueblo cajemense en un ente más culto y servirá a la gente sin acceso a la cultura--.
Me entusiasman las ideas de que en los próximos meses --Se sembrará la semilla de la cultura--, a partir de las máximas: --Cajeme ciudad sustentable-- y “verde” por la reforestación urbana y rural produciendo 20 toneladas de aire puro, anti smog, polvaredas y humos tóxicos gavilleros provenientes del Valle del Yaqui.
El ITSON va a impulsar una incubadora de proyectos culturales con jóvenes profesionistas para comercializar y dar valor agregado a nuestra cultura con la marca “Puro Cajemense”; a su vez, el municipio elevará la Dirección de Cultura al nivel de un Instituto Cajemense de Cultura, porque: --Sin ésta, no sabemos a donde vamos y no se da el progreso de un pueblo--, institución que será dirigida por un consejo independiente y la fenomenal idea de que el director será elegido en forma dual: Por una terna presentada por el gremio de cultura y la decisión municipal. ¿Será cierto? Instituto que tendrá mayores recursos económicos que el actual de cinco pesos con 60 centavos anuales por habitante.
En materia de urbanismo la ciudad crecerá en base al mega proyecto Ciudad Cultural con registro internacional, según lo afirmó el maestro Mateo Sosa, director de Cultura del ITSON, donde nuestra urbe será dividida en fraccionamientos digitales de vivienda unifamiliar masiva con conexión a la Internet en cada casa para fomentar el auto empleo doméstico productivo. Contarán con centros comerciales, escuelas, clínicas, iglesias y espacios para el esparcimiento comunitario entre parques y jardines.
¡Felicidades! A la idea de enriquecer con nuevas propuestas relució un proyecto que data desde 1979 cuando construyeron la Biblioteca, la Agencia Fiscal y una frustada zona peatonal, para crea el Centro Histórico de Cajeme en el primer cuadro de la ciudad comprendido por la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús, la Biblioteca Publica “Jesús Corral Ruiz”, el Palacio Municipal, la Fiscal del Estado de Sonora, el viejo edificio que alberga la Comisión Nacional del Agua, adjunto a la remodelación de la plaza Álvaro Obregón, los locales comerciales y residencias señoriales de los años 1930 con sus interesantes vitrales. Pero, lamento que este proyecto diseñado y publicado por mi hace varios años, nos llega tarde para la conservación de los murales del maestro Arteche en la biblioteca, en el vestíbulo del palacio y del mural teosófico del ex templo masónico Hiram 13.
En arquitectura muy pronto funcionarán los edificios multi usos: El Centro Cultural y Deportivo o las Musas, construido por el gobierno de Sonora en la otrora Plaza del Ferrocarrilero al estilo arquitectónico Robinson, y La Arena, con su típica arquitectura de Monterrey edificado frente al campus Nainari del instituto Tecnológico de Sonora por la calle Eusebio Kino. Apruebo la idea de construir kioscos para el esparcimiento de las personas de la tercera edad en plazas públicas que serán también remozadas.
En obra mural urbana más allá del graffiti legal, me entusiasma la acción de que el maestro Héctor Martínez Arteche ande buscando por toda la ciudad una edificio para pintar un nuevo mural de ignota temática e iconografía. (Que le den chanza en el edificio Las Musas Juaba-iootas).
--Sin Cultura no tenemos raíces, reflejo de la historia--; y –hay que enamorase de Cajeme, de su historia y su cultura--, se mencionó con certeza ante cultureros para continuar con las promesas de rescatar el patrimonio cultural urbano cajemense, el turismo ecológico y cultural; se promocionaran las artes escénicas, la creatividad literaria y las artes plásticas con el proyecto de otorgar un reconocimiento al “Artista del Año”, así como, las artesanías y culturas indígenas yaquis. En este rescate espero, se remocen los pedestales y recuperen las pátinas originales de las estatuas de El Danzante Yaqui, la ecuestre del general Álvaro Obregón, del general Lázaro Cárdenas, la de Benito Juárez, de Miguel Hidalgo y Costilla y se reinstale la de Jesús García en la estación del ferrocarril.
Nos uniremos al jubilo nacional para celebrar el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana de 1910-1917, con grandes fiestas cultas e ilustrativas por la importancia de Sonora en la guerra intestina. Les suplico incluyan las Fiestas de la Fundación de Cajeme en su 104 aniversario y rescatar el mohoso tinaco emblemático de la antigua estación de banderas del ferrocarril Sud Pacífico México.
La promoción de la cultura no será exclusiva de Cajeme sino que será extensiva a las cinco comisarías y delegaciones del municipio por medio de un circuito cultural para que lo ciudadanos gocen del entretenimiento artístico-cultural.
Se redimirá el festival Tetabiakte, la “Borrachera de San Juan” regresará a la tradicional Feria de San Juan de Cócorit por el pueblo, donde se plantea organizar los bailes de la Guayaba, de la Amistad, el de para Abril y para Mayo, entre otros.
Me tomé la libertad de indicarle al candidato priista Ernesto Vargas Gaytán: --Si tú no logras unir a tu liderazgo todas las asociaciones, grupos artísticos y cultureros: Cualquier proyecto cultural fracasará por el divisionismo característico en este gremio debido a la sensibilidad de los personajes. Porque esta división es la peor enemiga de la cultura cajemense--.
Qué gran detalle tuvo la señora Rosa Amelia Paredes de Ramírez, propietaria del restaurante Los Flamingos del Hotel Travelodge, porque el Día del Padre, nos regaló un exquisito desayuno tipo buffet con pastel de fresa a la frecuente clientela del lugar. El homelet de chorizo es mi favorito.
Pie de foto: Doña Matilde Álvarez Muñoz, Francisca Guadalupe Valenzuela Valenzuela Reina entrante de las Fiestas Tradicionales Yaquis del Día de San Juan Bautista y el Pueblo Mayor don Antonio Quiñónez Atondo del barrio antiguo de El Conti en Cócorit. ¡Felicidades! La belleza vernácula haciendo presencia en esta fiesta anual. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: una vez más en la red subiendo mis artículos periodísticos para el goce de todos ustedes. Hoy el tema es el acontecer electorero para sostener la dictadura del PRI en Sonora. Más de lo mismo, el mismo evento todo ya organizado para entretener y comprar votos a favor de los rojos contra los azules de San Juan. Herencia de la cultura republicana que no cambia de formato, sólo de actores. Expongo mi opinion el porqué Cócorit ni los yaquis no son el “El Retorno a las Raíces Cajemenses”.
Nos encontramos en el verano desértico sonorense con sus esplendorosos atardeceres y lunas llenas posteriores a días asoleados, altas temperaturas y sofocantes noches estrelladas en la llanura de Cajeme, sus algodonales y un medio ambiente contaminado por los humos de la gavilla quemada enfermando a los habitantes rurales del Valle del Yaqui y en nuestra boterista ciudad durante su efervescente cultura política republicana en su lucha por el poder municipal, la gobernatura, el congreso estatal y federal.
Las ceibas y los álamos, árboles emblemáticos de la antigua colonia ejidal de Cócorit se están secando por falta de agua subterránea o por alguna enfermedad vegetal, ¡Lastima!, porque en los discursos políticos nadie, absolutamente nadie, refiere la conservación y protección de nuestro deteriorado medio ambiente de inigualable belleza que he pintado por años.
Las raíces culturales del cajemense u obregonense no están en el verdadero Pueblo Tradicional Yaqui de Cócorit asentado en la Loma de Guamúchil y Tajimaroa y otras rancherías desde 1912 a 1948. Ni tampoco están en la antigua colonia ejidal, hoy comisaría de Cócorit, fundada en 1890, en la época del porfiriato en Sonora para quitar a los nativos sus tierras para cultivos agrícolas; el cauce seco del río Yaqui con su lamentable ecocidio y los canales de riego Bajo y Porfirio Díaz, el “Porfirito” son las barreras naturales y artificiales que dividen a estas dos predominantes culturas en nuestra región: La vernácula yaqui y la blanca o “yori” integrada por las culturas mestiza mexicana, sureña y sonorense de la sierra, anglosajona y oriental, para contra ventear las premisas publicitarias de Cócorit y los Yaquis “Retorno a nuestras raíces cajemense”, según lo indica la historiografía crítica contemporánea.
Por décadas me ha gustado “pueblear” por México para extasiarme con la belleza natural, la cultura vernácula, su urbanismo, arquitectura, arte, gastronomía y demás manifestaciones culturales que los pueblos ofrecen tal y como son. Por eso, por cinco años he sido el único periodista en Sonora que ha relatado la cultura cocoreña en crónicas de sus festividades, exposiciones, historia, arquitectura y demás eventos porque desde pequeño gozaba una tarde dominical de esparcimiento entre el río, los campos agrícolas y su entorno arquitectónico.
Hoy, un grupo de cajemenses y universidades (ITESCA) locales basados en las teorías españolas del marketing turístico y el programa madrileño “Pueblos Iberos” de promoción turística, invirtiendo en ellos sumas millonarias para adecuarlos al turismo norteamericano y europeo, han decidido por su cuenta el futuro inmediato de Cócorit como destino turístico etnográfico para EXPLOTAR la cultura tradicional yaqui, engañando al mundo, con su “retorno” a las raíces cajemenses para entretener a cientos de turistas de los cruceros desembarcados en la contaminada bahía de Guaymas y traerlos a este pueblo porfirista para beneficio de asociaciones civiles y sector oficial en detrimento del cocoreño y a la nación yaqui: ¡Ilusos y neófitos en la planificación democrática turística!
Hay que mirar a los ex centros mineros de Batacosa, Quiriego, Baroyeca, Cúmpas, Cumuripa, Nuri, Álamos, la Aduana, Promontorios; a la ex hacienda de Cedros en Tesopaco, al ex presidio de San Carlos de Buenavista, Navojoa, Guaymas y Huatabampo por ser los centros culturales antiguos proveedores de las inmigraciones de sonorenses a Cócorit y Esperanza.
Hay que ubicarnos en los años emblemáticos de la concesión del Valle Nuevo de por Carlos Conant Maldonado y de la compañía Richardson, de la fundación de la estación del ferrocarril Cajeme, congregación y pueblo durante el obregonato y decretado como Ciudad Obregón; en los ejidos colectivos y la construcción de la presa del Oviachic para encontrar nuestras verdaderas raíces culturales por la fuerte inmigración mestiza de Sinaloa, Jalisco, Chihuahua y del Distrito Federal a nuestra involutiva ciudad.
En esta herencia están los verdaderos bulbos artísticos, folclóricos e históricos muy nuestros que al mezclarse entre ellos, procrearon a la especie “homo agriculus cajemensi erectus”, el cual, no cultivó ni reprodujo su cultura nativa, la talaron como a los sahuaros de los Llanos de Cajeme. ¿Qué andamos haciendo entre los Yaquis?
La cultura republicana liberal y conservadora está en su apogeo ofreciendo formidables espectáculos de entretenimiento masivo con las puestas en escena de mítines políticos para el pueblo clase mediero y pobre en plazas y calles con cenas gourmet entre cultureros y la clase adinerada, a los cuales, he asistido no por convicción política sino para redactar esta crónica por su fantástico ambiente de fiesta multicolor con música de banda, multitudes de diversas tonalidades en espera de regalos de campaña e inicio de la diversión artistica hasta que el gran Tlatoani y su séquito de incondicionales arribe al sitio entre saludos, abrazos, besos, porras, conmovedoras escenas de niños y señoras adultas e increíble algarabía y se situé en su pedestal para escuchar quejas, externar sus buenas intenciones y solicitar el voto ciudadano para ser él o ella, los señalados por las divinidades del desierto para gobernarnos. ¡Todo un espectáculo cultural, digno del teatro de lo absurdo!
¡Los únicos que perdimos fuimos los cultureros cajemenses! al asistir a la pasada reunión con los tres candidatos a la presidencia municipal de Cajeme en el auditorio Rosa María Olea de la Biblioteca Pública Municipal el pasado miércoles 17 de junio.
Humillante fue el formato de “Hablas y te Vas” aceptado por los candidatos del PRI, PAN Y PRD con o sin anuencia del Consejo Municipal Electoral de Cajeme. Acto muy selectivo que repruebo por antidemocrático al quitarnos el derecho de escuchar a los otros tres candidatos del PT, PSD y Convergencia porque también son válidas sus opiniones.
Los organizadores asumieron el anonimato –soy invitado--, aseguraban, relegando a José Luis López, Ángel Godínez y a la moderadora Cynthia la representación de los ignotos políticos, que nos reunieron para conocer de los invitados los proyectos de cultura (¿?) y cuestionar los mismos.
¡Nos faltó mucha dignidad! Porque nos limitamos a exhibir semblanzas, denunciar la corrupción de los comités de cultura municipal y pedir dinero: Desde una casa del actor teatral hasta una estación de radio cultural. Perdimos la oportunidad de mostrarles un verdadero Proyecto de Cultura para Cajeme y un compromiso serio con la cultura municipal.
Los tres candidatos se han de reír de nosotros por “pediches”, busca chambas en la dirección de cultura y por ser más de lo mismo en la economía del subsidio oficial. Evento previamente arreglado con marcado proselitismo político a favor de un candidato (colorado) y asistencia de muchos jóvenes “paleros” y ”orejas” nunca antes vistos en eventos culturales y entre el gremio de cultureros.
Los panistas se quejaron y denunciaron ante la moderadora la publicidad política en la revista Cultural Ostimuri presentada con fotos y una entrevista personal con el candidato priista.
El sector cultura perdió mucho en este evento político más que cultural. ¡Lástima! La mejor exposicion de buenas intenciones, porque ninguno de los tres tuvo un específico proyecto fue Manolo del PAN; le siguio el Neto del PRI y el Memo del PRD estuvo muy pobre.
Entre el público de unos 15 cultureros, docentes del Itson y muchos acarreados había gente ya acordada para disecernir con comentarios a los dos personajes distintos al gallo colorado. No se vale, porque si este grupo del supuesto neo gremio de cultureros buscan la Dirección de Cultura Nainari, es mejor que tabajen para este mérito, pero, para sus mala suerte, ya es tarde, porque ya tenemos directora importada de Hermosillo que dirigirá al gremio de cultura si gana su candidato. Su suplente está en el sector social por los espectáculos barriales que ha presentado desde la fundacion yo con el Neto. De los panaderos, espero no repita Patricia por su pedanteria típica de este grupo. Los amarillos están muy néofitos y espero no sea Pinales el encargado porque ya tiene chamba en el museo de Cócorit y fue parte de la discriminación contra el pintor sonorense en la galería cerrada de la calle Chihuahua.
En fin, pues, fue un cochinero de encuentro o foro para elevarnos al siguiente nivel de favoritismo e involución cultural y artistica de Cajeme. Falta unión entre los cultureros independientes ya que las actuales señoras e instituciones que controlan la promoción de la cultura, más no la creatividad, están definidas en sus aspiraciones partidistas y no dejarán la chamba. Lo peor, es este nuevo grupo de supuestos ignotos que quiere las dádivas de los candidatos y ser ellos los siguientes controladores del presupuesto municipal para la cultura en nuestra grillera ciudad.
¡Que asco de foro cultural con fines electoreros! Por eso es mejor botar con el voto nulo.
Pie de foto: la cultura republicana de espectacular entretenimiento y repartición de insumos para atraer adeptos.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados (as) bloggers: Estámos en junio con muchas celebraciones internacionales de todo tipo, al respecto, comparto con ustedes este artículo periodístico para celebrar al medio ambiente del planeta con otra visión más conservadora del Desierto de Sonora y el mar de Cortés.
La esplendorosa luna llena de junio con su leve halo rojizo nos indicó que el verano será seco con mucho calor según puedo interpretar por conocimiento antiguo indígena. Mes de celebraciones como El Día Mundial del Medio Ambiente, El Día Mundial de los Océanos y de La Libertad de Expresión, entre otros más del calendario festivo.
Por su importancia para la sociedad cajemense, porque así lo presiento (y lo ignore o no le importa a la mayoría), comentaré al respecto, desde el punto de vista del movimiento ecologista, de la protección de ballenas, del periodismo cultural y desde la perspectiva del paisajismo en el arte sonorense.
Desde la óptica de las teorías de la planificación urbana, nuestra fauvista ciudad, está muy distante en ser “Sustentable” por el desordenado crecimiento de la mancha urbana y cambios de uso de suelo de silvestre a agrícola y de éste a habitacional sin áreas de conservación ni protección de su formidables sitios paisajísticos para el esparcimiento de la comunidad ya que el municipio de Cajeme y los circunvecinos, no ha aprovechado sus recursos medioambientalistas para la conservación y promoción turística.
En el ámbito de la arquitectura, estamos edificando vivienda, comercios y otros géneros arquitectónicos no integrados al medio ambiente del Desierto de Sonora ni a la costa sonorense del golfo de California, porque para que tenga sustentabilidad debe ser una arquitectura bioclimática, funcional con estética regional y no limitarnos a construir con especificaciones internacionales por arquitectos, ingenieros civiles, constructores y directores de obra.
El incremento de la temperatura y la sequía sufrida en los últimos 20 años en el desierto de Sonora no es debido al calentamiento global y sus efectos de gases invernaderos emanados por nosotros mismos e introducidos al estado por el vecino del norte, tema muy de moda para discursos oficiales confortables, partidistas y esnobistas; sino, es por causas del espinoso daño ambiental producido en la llanura costera al destruir las cuencas hidrográficas bajas de los ríos Mayo, Yaqui, Mátepe y Sonora en la región central y sur de Sonora, rompiendo con el ciclo natural de producción de lluvias causando afectaciones a la flora y fauna endémica por los cauces sin agua, dañando, irreversiblemente, al golfo de California al no recibir los nutrientes naturales acarreados por las aguas broncas depositadas en esteros y bahías para la reproducción de las miles de especies marinas que culminan con los escuálos, los delfines, las ballenas y demás mamíferos marinos que habitan la Zona Económica Exclusiva de México.
Creo que celebrar este día internacional, parece ser una gran broma sonorense o una “obregonada”, por el alto grado de deterioro ambiental que se ve en todo el estado: Deforestación de zonas boscosas, cactáceas y manglares aunado a los jardines públicos de ornato en las ciudades.
El sonorense, por su cultura conservadora arrachera y religiosa católica no tiene aprecio ni arraigo a su hábitat, no conserva su naturaleza desértica, la ha transformado en valles agrícolas para explotar una agricultura energéticamente cara en consumo de agua, con muchos desperdicios y contaminadora por agroquímicos y humos tóxicos por la quema de la gavilla, modificando los bosque en praderas artificiales, los manglares en granjas acuícola y sus cerros en minas de oro con uso de acido sulfúrico que de una manera u otra, afectan al medio ambiente y la salud de los habitantes de la región sur de Sonora.
Con este modelo de producción agrícola, ganadero, acuícola e industrial de la década de los años 1960, se pretende continuarlo prolongando la frontera agrícola sonorense al sur con el nefasto Plan Hidráulico del Noroeste, el cual, para los ecologistas con verdadera conciencia pro conservación, es un gran ecocidio de la llanura costera compuesta por la selva baja y selva tropical al pretender algunos cajemenses, que el gobierno federal, extraiga y vacíe los 16 ríos de Sinaloa y Nayarit para traer agua al nuestro contorno sin considerar que éstos, como el río Santiago, son cloacas de aguas residuales e industriales contaminadas, para proseguir con el sistema agrícola tradicional desde la década de los años 1920, que afectará a toda la biodiversidad y ecosistemas desérticos y marinos vitales para las rutas migratorias, lugares de agrupamiento, apareamiento, nacimiento y cría de ballenas, delfines y lobos marinos, desde la bahía de Agiabampo, todo el litoral sinaloense hasta los humedales de Teacapán y bahía Banderas en Nayarit, area natural protegida para la ballena jorobada contemplada en el decreto del Santuario Ballenero Mexicano del año 2003.
En Sonora, tenemos una difícil involución ecológica del desierto y mar de Cortés: 92 especies de la flora y fauna están amenazadas y en vías de extinción en la Reserva de la Biosfera de la Sierra de Álamos, tres especies de pescados del río Yaqui están extintas, la contaminación marina está haciendo estragos en las bahías de Yavaros, de Lobos, Rancho San José de Empalme, de Guaymas y Puerto Libertad, por mencionar las más críticas; la destrucción de manglares es proporcional al aumento de las granjas acuícolas para el camarón de cultivo que se enferma con la mancha blanca y otros moluscos.
En lo que va del año, 10 ballenas de diferentes especies han muerto en las playas sonorenses entre Agiabampo-San José de Bácum-Bahía de Kino y Puerto de la Libertad, asociadas a delfines y otras especies marinas, de las cuales, la versión oficial, asegura que es por -perder la brujula y se vararon-, la cual, no acepto, porque es la más facil de decir. Otras, mueren al ser atrapadas por redes de pesca comercial o envenenadas al consumir fitoplancktón contaminado.
La pesca deportiva, 98 por ciento efectuada por extranjeros de Arizona y California, Estados Unidos, está depredando las especies de pez marlin, vela y dorado en San Carlos y Puerto Peñasco, Sonora.
El modelo de desarrollo depredador inmobiliario turístico con la venta y privatización de nuestras playas está afectando los bellos y valiosos esteros y lagunas costeras con deforestación, edificación y contaminación, como en el caso del estero El Soldado, degradado un 25 por ciento de su estado natural y convertido en un basurero, 6 años después de la construcción de la impune carretera costera de Guaymas--San Carlos por la compañía guaymense Vista Los Arrecifes, de los Llano Zaragoza.
En el arte sonorense, el paisaje desértico, es una metáfora porque no apreciamos ni estimamos nuestro hábitat, no lo pintamos ni adquirimos obras al respecto; las primeras pintoras no tuvieron la oportunidad de copiar o bocetear el paisaje de los Llanos de Cócorit y de Cajeme porque fue destruido por las hachas del desmonte irracional del Valle Nuevo del Yaqui. ¡Lástima!, porque la biodiversidad del desierto de Sonora es una de las más esplendorosas y poéticas del mundo por su bellísimo endemismo que estamos destruyendo sin misericordia y vorazmente.
Aprovechando la celebración kitscheniana internacional invito los futuros nuevos gobernantes de presientes municipales, cabildos, diputados locales y federales y gobernador del estado de Sonora, elegidos por el pueblo y a los plurinominales de los partidos políticos PRI-PVEM ( lo que queda del ecologista verde), PAN, PRD, Convergencia, PT y demás del circo electoral; a incluir un manifiesto del impacto ambiental y su evaluación al Plan Hidráulico del Noroeste en su estudio técnico y con valor civil, llevar a cabo una auditoria ambiental para conocer la situación actual del estado de Sonora y con base a ello, planificar un nuevo modelo de productividad económica e infraestructura civil y arquitectura sustentable a partir del medio ambiente que tenemos y destetarnos del modelo gringo depredador y en bancarrota capitalista.
Los invito a todos, cordialmente, a unirse a mi proyecto de conservación de la biodiversidad endémica desértica, marina y apoyen la protección de ballenas en México para tener una verdadera celebración con regocijo en un estado donde no hay Libertad de Expresión ni de prensa, ésta, es una ilusion, ni siquiera tenemos libertad de elegir a nuestros gobernantes por el férreo control de la dictadura partidista motivándonos a la anulidad de botar como pelota de ping pong para contrarrestar los votos rojos, azules, amarillos y verdes por la falta de una democracia participativa en la elección del tipo de gobierno y modo de vida que queremos los mexicanos y sonorenses libres. ¡Es una garantía constitucional! No una dádiva de los partidos en el poder. ¡Es un derecho que nos arrebataron!
Pie de foto:Canal "El Porfirito" por el barrio de el Conti, donde aún se baña el santo San Juan durante las celebraciones yaquis, porque desde hace 57 años, les secaron su río para almacenar y canalizarla el agua a los campos agrícolas del Valle del Yaqui. ¡Increible!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales. De nuevo fui de visita a Cócorit mi pueblo cajemense preferido para asisitr a la apertura del Lugar de Encanto promovido por el Centro Cultural Cócorit y por la asociación civil de gente no yaqui que han sido señaldos como promotores de esta recia cultura.
He aqui, el relato. ¡Gócenlo! porque ya no voy a escribir sobre Cócorit, sólo una crónica más y se acabó mi tiempo dedicado a este lugar porque no me gusta lo que el futuro deplora a este pueblo neoclásico porfirista de 1895 porque no es la ex mision jesuita que perdida está en el tiempo y espacio agrícola del valle, a pesar de la versión oficial municipal y de Humberto Ramírez.
¡Un Lugar de Encanto por la Alameda de Cócorit!
Confortante estuvo la primera lluvia nocturna anterior al caluroso verano desértico propicia para la siembra de algodón en el valle y visitar el pueblo de Cócorit recorriendo su Alameda, disfrutar de los paisajes agrícolas y saborear su ambiente pueblerino desde la perspectiva de la plaza y arquitectura, lamentando la lenta muerte de sus grandiosas ceibas y deplorar su futuro inmediato de la transformación urbana y transición cultural de vernácula a prestadores de servicios turísticos por así convenir a los nuevos inversionistas inmobiliarios y turísticos cajemenses que lo ven, no cómo pueblo histórico, sino, como lugar de utilidades millonarias.
Entre vetustos álamos secos propuestos como Esculturas Monumentales Naturales por mi proyecto "Visión de Cultura para Cócorit", asistí a la primera versión de la promoción etnoturistica de la cultura yaqui en terrenos del Centro Cultural Cócorit para disfrutar y porque no, cuestionar el sitio denominado ”Lugar de Encanto”, junto al Itam, por la Alameda Antonio Valdés Herrera,
Me bajé del camión para entrar a un lote vacio de media hectárea sin motivos paisajísticos ni arquitectónicos y mucho menos de "encantamiento", excepto un grupo de borregos cruzando el campo rumbo al canal (han de ser yoris hechizados); raquíticas enramadas de carrizo tradicionales yaquis formando un cuadrado delimitado, al norte: para la danza y música tradicional; al sur: La cocina-fonda llena por los integrantes de las autoridades yaquis de la Loma de Guamúchil, el verdadero pueblo tradicional yaqui de Cócorit y no la actual comisaría que tiene sus origenes en un asentamiento militar de la época del porfiriato; al este: enramadas con puestos de magníficas artesanías y al oeste: consultorios de medicina tradicional con curanderas y sobadores de la tribu.
Tal vez, la falta de publicidad fue el motivo de los escasos visitantes de cocoreños, esperanceños y cajemenses, pero no importó, ya que recorrí las instalaciones mientras escuchaba melodías de la música popular yaqui con el dueto, Lagunero de Bataconcica, cantando: “El Periquito de Lolita”, “María, La Morenita”, de su inspiración y al trío de María Magdalena y sus Jilgueros de Vícam, deleitándome con “Hemeregilda”, “María Antonieta” o "El Chiquelite”, con su voz armoniosa cantando en lengua uto azteca.
Al sonar las jícaras de agua y de tierra junto al tambor y flauta de carrizo me aproximé a la enramada norte para observar la Danza del Venado y Pajkola ejecutadas por dos diferentes grupos; Uno, procedente del barrio Mérida, de Pótam, río Yaqui, bailada por el masso Leonardo Valenzuela Castro, al ritmo del son referente al hábitat serrano del venado cola blanca y su fauna de acompañamiento como el coyote interpretado por el pajkola mayor Jorge Álvarez Flores.
El otro, por nativos de la Colonia Militar y Huirivis compuesto por el danzante Jesús Antonio Vásquez Dolores y el pajkola mayor Leonardo Buitimea Nieves cantando el son Buiapo o La Flor. Sorprendido quedé cuando me indicaron que este grupo representó el año pasado la danza folclórica de México en París, Francia. ¡Enhorabuena! porque la danza que vi es más autóctona y más tradicional que las de Etchojoa.
Al concluir el bailable me dirigí a observar le exposición de bellos vestidos tradicionales con flores bordadas a mano con originales diseños hechos por la amable señora María Cristina Valencia Jusacamea, las preciosas máscaras chivatos y collares que usan los pajkolas elaboradas y pintadas por Julián González Cienfuegos, ambos del poblado de La Loma de Guamúchil; admiré, en otra mesa, los penachos de piel de zorra con plumas y arcos usados por los antiguos guerreros yaquis en defensa de su territorio y tradiciones realizados por Rubén Hernández y demás piezas similares a la anterior expuestas por las señoras Macarena Navarrete Ruiz, Luz Beteme Jota y Erendira Martínez Jota, de Vícam Estación, quienes atentamente me mostraron, educaron e inspiraron a apreciar más su arte utilitario tradicional.
Mi sorpresa grande fue al encontrar de nuevo a la curandera general doña María Félix Gotogopicio y consultar con ella por la pasada “Limpia” hecha en Etchojoa, me dio hierbas para detener la “Envidia y Odio” de mis yoris detractores y me instruyó brevemente sobre el uso medicinal de las plantas endémicas del desierto que estamos destruyendo para curar enfermedades. Mientras la escuchaba, miraba a las otras curanderas doña Teófila y doña Ofelia de Vícam Pueblo y doña Lucia de la Loma de Guamúchil.
Cómo el dolor de mi espalda es insoportable debido a múltiples accidentes graves sufridos en mi juventud, aproveché la ocasión para consultar con don Arturo Valenzuela Siáric, de 80 años de edad y apariencia de 50, famoso sobador yaqui entre los deportistas que lo visitan en el barrio del Tremolete de Vícam Estación. Acostado sobre un catre me sobó la espalda y sentado en una silla los hombros, quitándome los intensos dolores para dejárme como adolescente. ¡Muchas Gracias!
Como traía hambre fui a la enramada de la cocina tradicional para degustar un plato de sabroso guacabaqui con tortillas de harina sobaqueras, por ser uno de mis platillos favoritos en el mundo, mientras otras personas degustaban carne con chile preparados por las señoras Domitila Molina, Felipa Somachi López y María del Rosario Hernández Ursúa, la mera jefa. ¡Sabroso y verdadero sazón yoreme!
Por alguna razón, este lugar de Encanto me recordó a las instalaciones del Festival de la Estación de Radio de los Tres Ríos en Etchojoa, por la similitud que encontré. ¡Lastima!, porque si esta asociación civil presidida por Luis Rodolfo Bours tienen dinero y talento para diseñar algo novedoso, ¿Porqué se construyó y programó una copia fiel del anterior festival etchojoense que he disfrutado por varios años?
Aproveché la ocasión para querer entrevistar a las autoridades tradicionales de la Loma de Guamúchil para saber su opinión sobre la exposición de su cultura por estos yoris de Cajeme, si autorizaron la misma y si están conforme con la reproducción de las máscaras sagradas de los Fariseos usadas por manda religiosa durante la Semana Santa Yaqui y sobre la proliferación de danzantes venados y pajkolas por los grupos de danza en Cajeme, porque siento una falta de respeto a su autoría intelectual y a sus derechos de autor que como Tribu Yaqui son propietarios de este acervo cultural, artístico, religioso; también, si están de acuerdo en permitir que su cultura sea un producto turístico del mercado inmobiliario-turístico y sus aparentes nuevos dueños que están promocionando la vernácula cultura yaqui como si fuese la raíz del cajemese y su cultura híbrida sin folclore regional, o del cocoreño mestizo, la mayoría descendientes de colonos del sur de México y de pocos sonorenses.
No fue posible, regresaron a la Guardia Tradicional de su pueblo después de comer. ¡Ni modo! Pero me indigna esta pasividad de los yaquis tradicionalistas que no levantan su voz para exigir que su magnífica cultura vernácula es de su pueblo yoreme que está siendo utilizada por yoris y universidades de Cajeme (Itson, Itesca, Tec de Monterrey) con apoyo de los yaquis "oficialistas", y el Centro de Culturas Populares e Indígenas, tomando éstos terminos de la division interna de la gandiosa Tribu Yaqui. ¡Lastima!
Pie de foto: Las enramadas del “Lugar de Encanto” en Cócorit.
Pie de foto 2: Los hermanos Durón con las autoridades yaquis de la Loma de Guamúchil comiendo la sabrosa carne con chile.
Pie de foto: La danza del venado yaqui que fue a París, Francia, representando el floclore de México. De espalda, el promotor Rodolfo Bours presidente del Centro Cultural Cócorit.
Pie de foto: La cocina tradicional yaqui, la señora está sirviendo el sabros guacabaqui, mi platillo favorito en el mundo.
Pie de foto:La amable señora María Cristina Valencia Jusacamea vendiendo sus vestidos tradicionles bordados con sewas (flores) y demás familiares con sus artesanías.
Fotografías y texto por el arquitecto Francisco Sánchez López. Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Los cordiales, fui a la Expo Obregón y me divertí mucho tomando fotografías multicolores por las luces de los juegos, gozé de la belleza femenina cajemense de las bellas y atractivas edecanes en los puestos de exhibición comercial y aprecié el programa cultural y los conciertos de rock del Teatro del Pueblo.
Las tardes y noches primaverales con majestuosos atardeceres fueron el escenario natural para la versión décima séptima de la Expo Obregón iniciada el 14 de mayo con un magnífico concierto de rock and roll por el grupo Allison y demás grupos rockeros locales en el Teatro del Pueblo abarrotado por la juventud, bailando, brincando y gritando en circulo al compás de conocidas melodías y sano ambiente juvenil. Una multitud de vaqueros y sus parejas aglomeraron el concierto de bandas sinaloenses con Los Canelos y demás programadas aprovechando la ocasión para bailar “La quebradita” y divertirse.
Entre ocurrencias cómicas, risas, alegría y tres tijerazos se cortó el tricolor listón con moño por el Gobernador del Estado, Eduardo Bours Castelo, el Presidente Municipal, Francisco Villanueva y el señor Pablo de la Llata Coronado, presidente del patronato de la Expo Obregón, para luego ingresar a las instalaciones y realizar un recorrido por las áreas de exhibición comercial, los juegos mecánicos y la zona de restaurantes donde se nos unió la reina Danna Karina Espinosa Millán, hasta llegar a la apertura de la exposición de sementales cafés y blancos Gelbuleh, donde, nuestro invitado de honor y el señor Alan Trujillo, dueño del rancho Los Vallecitos de Yécora, pudieron cortar la reata amarilla después de una decena de machetazos, y así, en el estacionamiento del Palenque, concluir el atajo a la feria por la escasa comitiva y notoria ausencia del acostumbrado séquito de cientos de lambiscones y fauna de acompañamiento que dejaron sumido al gobernador en una ominosa soledad política para irse a otros huesarios causando extrañes entre los periodistas. En lo particular, me dio lástima verlo partir de esa manera. ¡Ni modo, así es la política!
Las dos ocasiones en que asistí, observé el gran ambiente de fiesta pueblerina: Los Voladores de Papantla, Veracruz, surcando el cielo sonorense para lentamente postrase en el suelo y el Espectáculo Internacional Do Brazil en bicicletas, causaron expectación entre los asistentes; los juegos infantiles abarrotados por niños alegres; la juventud adolescente gozó entre algarabía y gritos de asombro por la inercia de los juegos de El Tren de Fantasmas, el Tubo Force, los Troncos del Agua, los carritos Himalaya, el Space Loops, el Inverter, Kamikaze, la Torre y la Montaña Rusa; muchos adultos entraron a la Zoológico de Animales Fenómenos con el espectáculo de Tamara, la Mujer Tarántula
De aquí, fui al ruedo con los caballos bailadores de las cuadras de La Herradura, La Enramada, Yécora y la de Lico Zazueta, fiesta de los vaqueros amenizada por la banda Santa Cecilia y el señor Marcel Ortega, junto a ellos, muchos niños montaban caballos ponies asistidos por sus padres.
Observé muchos comensales en los diferentes sitios para cenar antojitos mexicanos del sur y regionales, desde platillos japoneses hasta los tacos de carne asada; que sabroso panal con miel probé del puesto de apicultura sonorense y me instruí en el uso de la miel para usos medicinales.
Los puestos más visitados por el público fueron los de la cervecería Modelo y sus 10 atractivas edecanes bailando al son de música norteña y de banda, entre otras, Zumiko Rendón Arce y Yahaira Estrada Cruz. Como no me gusta la ala izquierda por populista ni la ala derecha por fascista, pero sí aprecio las pechugas aviares, degusté las sabrosas pechugas Bachoco que amablemente repartían entre el público las encantadoras modelos Mari Carmen Guerra Trujillo, Myrna Nahely Michel Lagarda y Martha Rojas Robles; seguí mi recorrer hasta llegar al puesto de las guapas Chicas Coca Cola: Damaris, Reina de Cócorit, Ana Montijo López, Indira Izaguirre Meza y Violeta Aguilar Ramírez; en la exhibición del Distrito de Riego Valle del Yaqui a las guapas cajemense Nora Campa Corral y Virginia Beltrán Pacheco, les solicité una copia del plano antiguo del valle, para una investigación histórica que estoy realizando, pero me indicaron su pagina web.
Me divertí a lo grande tomando inusuales fotografías por la sinfonía de luces en movimiento hasta llegar al Auditorio para ver las muestras de arte y cultura, con el inicio del concurso Reina de Reinas, los grupos de música y danza Achai, Raíces, Kpzio, Titan y el Yoreme al Leiya de Navojoa, con las excelentes voces vernáculas de las cantantes Myriam Gámez y Azucena Borquez y artista locales.
Las expresiones plásticas se limitaron a la venta de retratos al carboncillo por Benjamín Alcaraz Chanez Edgar Herrera Padilla y Gabriela Clares Bastidas y graciosas caricaturas por Benjamín Alcaraz Chanez, cuadros de pinturas aerosol por Alejandro Ballesteros y de café diluido por José Ramón Nájera; talleres de pintura por la galería del Itson e infantiles de barro y reciclado por la pintora surrealista Edda Chávez.
Al concluir los eventos, me dio gusto el conocer a la atractiva conductora de televisión Patricia Solórzano Navarro y me fui a cenar sabroso burrito de frijoles con tortilla de harina sobaquera en la cocina de las señoras Marcelina Cota, Magdalena Iocamea, Emilia Cota, Consuelo Chávez, Victoria Cota y Rosa Beatriz Chávez, para luego, visitar el puesto de artesanía yaqui de bellos bordados florales por la señora Cristina Valencia Jusacamea y llaveros en piel por su nieto Juan Miguel Álvarez Valencia, residentes del tradicional Pueblo de Cócorit en la Loma de Guamúchil auspiciadas por la licenciada Trinidad Ruiz del Centro de Culturas Populares e Indígenas,
¡Todo un éxito! Ha sido este año la fiesta del pueblo de Cajeme por la buena organización del personal administrativo comenzando con la señorita Celina y la oficina de gafetes, pero, opino, que esta exagerada la colocación de una treintena de cadetes de policía situados a la puerta de entrada como legiones romanas en guerra contra los griegos, que intimida al publico que asiste con el afán de divertirse y no por otros motivos que atenten contra la seguridad o ataque terrorista, con el arco de detectores de metales es suficiente.
Pie de foto: Sinfonia de colores en movimiento y mucha gente divirtiendose.
Pie de foto: Inauguración de la Expo por el gobernador Eduardo Bours entre charras y risotadas que no alcanzamos a escuchar.
Pie de foto: Bellas y encantadoras edecanes en el stand de los pollos Bachoco. Mari Carmen Guerra Trujillo, Myrna Nahely Michel Lagarda y Martha Rojas Robles. ¡Gracias por la cena y ser ambles. Guapas! 
Pie de foto: La Reina de la Expo visitando el stand de la OCB turismo para ser atendida por cordialmente por el señor Ramón Esquer, director de la misma en Cajeme.
Pie de foto: Guapas y amables las Chicas de la Cocacola entreteniendo al público con sus bailables y posando para la foto del recuerdo.
Pie de foto: Doña Cristina Valencia Jusacamea y su nieto Juan Miguel Álvarez Valencia. Exponentes de artesanías y vestidos bordados a mano que hacen en la Loma de Guamúchil, verdadero Pueblo de Cócorit.
Pie de foto: Bella y sensual edecán Zumiko Rendón Arce. ¡Qué mirada y sonrisa que me encanta!
Pie de foto: Las mujeres yaquis hicieron acto de presencia con su tradicional cocina de sabroso "Carne con Chili". Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Un saludo cordial, hoy, les invito a leer esta crónica sobre la Semana Santa en Cajeme: paganismo y religiosidad y parte de la democracia que se está llevando en la ciudad.
¡Felicidades! A todas las madres del mundo vivas o muertas como la mía, Señora Alejandra López Fráijo, hoy en su día.
Patriótico, enérgico y conmovedor fue el discurso del Presidente Felipe Calderón Hinojosa contra la mexifobía internacional por motivos de la influenza porcina que agobia a los mexicanos y otros países del orbe hecha un día antes de nuestra celebración de la Batalla de Puebla. Fecha muy celebrada en Tucson, donde, durante la exposición de fotografía y acuarelas Las Bellezas de Sonora, me felicitaban durante la hora feliz con margaritas y botanas mexicanas del prestigiado ex restaurante El Toro. “¡happy May 5th!”, mencionaban, mi novia y el resto de sus amigas.
Extraño está el clima primaveral desértico y tal parece ya se vino el calor veraniego en nuestra boterista ciudad, contaminada y sucia, con banquetas ocupadas por automóviles impunes y violencia automovilista.
No conformes con lo anterior, todavía nos imponen la contaminación visual urbana de feos rostros en campaña para sostener la dictadura de los partidos que ostentan la democracia mexicana, en cuya intensiva promoción ya me enfadaron los anuncios televisivos, de la radio y periódicos de tal modo, que mejor opto por no leer ni escucharlos. Prefiero apagar los aparatos eléctricos para disfrutar los entretenidos videos políticos del portal Youtube. com donde se muestra la verdadera democracia desde el punto de vista de los jóvenes nerds y lo único que vale la pena ver en las calles de Cajeme son las encantadoras y sensuales Chicas Vargas de rojo en patines. Les recomiendo: "La Juanga de Obregón", "El Titere de Bours", "Napobours" y demás de los miles que hay.
La Semana Santa pasada se celebró de dos formas diferentes del marketing turístico, una, la pagana en las playas con su tradicional borrachera colectiva dejándonos cientos de toneladas de basura en las playas y la anti ecológica acción de quitar el aguijón a las manta rayas en Yavaros; la otra, la religiosa, interpretando la Pasión y Muerte de Jesucristo en la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús, en la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe y demás iglesias de los barrios de la ciudad conforme al marco litúrgico; en Cócorit, en el barrio del El Conti, se celebró a la manera tradicional yaqui y en la plaza con un espectáculo de entretenimiento a los turistas semanasanteros que no tuvieron dinero para solventar los gastos de viajar a las playas sonorenses o nacionales.
Con un acto protocolario inusual, se presentó la Guía Turística a la Semana Santa Yaqui y programa de entretenimiento cultural en el Museo de Los Yaquis, editada por la compañía de la poetisa Mara Romero con magníficos ejemplares de colección por su lujosa edición y fotografías, pero que no la vi en manos de los turistas en la Comisaría de Cócorit.
Los festejos de la Semana Santa Yaqui son diferentes a los del mestizo mexicano y gringo estadounidense; ésta, representada en los 8 Pueblos Tradicionales del Río Yaqui es mas devota y con sentido religioso por la herencia cultural persistente en la historia sangrienta de la Tribu Yaqui desde 1533 a 1937, por ser, según mi forma de verla, una yuxtaposición de dos conceptos sacros; uno, el antiguo basado en los conceptos naturalistas de la erróneamente denominada hechicería vernácula basada en un dios prehispánico. La otra, las creencias religiosas católicas impuestas por los misioneros jesuitas a partir de 1617 con la entrada de ellos en las rancherías yaquis de Hornos y el asentamiento de los pueblos indígenas de las Misiones, con una marcada influencia árabe (moros) y teatral, ya que para lograr la conversión de los naturales al catolicismo español pusieron en escena la interpretación judía de los últimos días de Jesús antes de ser humillado, traicionado, hecho prisionero, torturado, juzgado y sentenciado a morir crucificado en la cruz, simbología ya conocida por los yaquis anterior a los jesuitas, por tan sólo el hecho de haber sacado a latigazos a los mercaderes del templo antiguo bíblico.
Jesucristo, como personaje histórico ha sido un gran icono en pintura, grabado y escultura en la historia del arte desde las catacumbas romanas de los primeros cristianos; en los murales al mosaico del arte bizantino; en el Renacimiento, con su imagen de raza blanca ojo azul y estima sublime estipulado en los cánones del Concilio de Trento; ensangrentado y sufrible en el arte novo hispano durante la etapa colonial en México hasta su interpretación en el arte moderno.
Su historia ha sido utilizada con fines didácticos y actos de fe para amar y temer al Dios cristiano y sus extremosos conceptos del Cielo y el Infierno como en La Divina Comedia, de Dante. En pintura, me gusta el Cristo del surrealista Salvador Dalí y la acuarela pintada por mi en 1978 ,referente al personaje de espalda con su sangre esparcida por el mundo y Mi Cristo Mocho de la Durango, en 1994, al aluminio y crucificado en una cruz de palo de Brasil, al estilo arte objeto, que no ha hecho algún milagro; en fotografía: La serie inconclusa de Los Cien Rostros de Cristo en la que he trabajado por más de dos décadas recorriendo varios estados mexicanos y países con mi cámara en ristre. ¡Fantástica colección que nunca terminaré porque ando en viaje rumbo a Ixtlán del brujo yaqui don Juan Matus relatado en la literatura de Carlos Castaneda ya que me atoré en la hacienda de la Media Luna en la Comala del realismo mágico. (Cajeme).
Pie de foto:“Las Chicas Vargas de Cajeme”: Sensualidad, juventud y belleza en ruedas de la democracia sonorense.
Pie de foto:Las bellas Chicas Vargas.
Pie de foto: Encantadoras Chicas Vargas de Cajeme
Pie de foto: Las Chicas Vargas de Cajeme.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers:
En esta ocasión les presento a su consideración y apoyo mi proyecto próximo a construirse de Esculturas Monumentales Naturales para el ejido o comisaría de Cócorit, Municipio de Cajeme, Sonora, México.
Patrimonio natural y cultural intangible de Cajeme. Destrucción o conservación.
Creo que el mejor regalo que todas las madres del mundo recibieron en su día, no fue el oro o la plata ni el oropel sino la luminosidad de la bellísima luna llena amarillenta en todo su esplendor sobre el Valle del Yaqui y nuestra boterista ciudad que me hubiera gustado subirla a la red de Internet por medio de una cámara y sitio web. ¡Maravillosa!
Durante esa magnífica panorámica urbana me puse a pensar sobre el patrimonio natural y cultural que a través de la historia del Estado de Sonora hemos heredado por las generaciones antecesoras a nosotros, aquellos habitantes naturales o inmigrados que forjaron el estado, secuestrado hoy por la dictadura partidista que nos están hambreando y arrebatándonos la libertad de elegir, de votar y expresar ideas inversas al conservadurismo y liberalismo católico de la mujer y hombre a caballo; cultura vaquera predominante para mostrar al mundo global el sonorismo regional con su economía primaria exportadora de productos agrícolas sin valor agregado e importadora de caros servicios de las regiones globales dolarizadas.
El patrimonio natural, cultural y artístico de la región sur de Sonora se encuentra en dos estados deplorables: Uno, perdido en el tiempo; el otro, en vías de desaparecer por falta de una reglamentación municipal que lo proteja de su inminente destrucción.
Mientras observaba la luna llena vino a mi mente la sentencia de un famoso pintor que no recuerdo su nombre por el momento: “Todo lo que nace por el progreso muere por el progreso”, tal vez, derivado del positivismo francés implantado en México durante el porfiriato y que a pesar de la guerra civil de ciudadanos armados, siguen los principios por las jerarquías oligárquicas herederos del gran capital que gasta millones de pesos para elegir a sus continuadores en los congresos, gobernaturas y alcaldías en vez de invertirlo en la salud de los ciudadanos como en el actual caso de la fiebre porcina o “Cochi virus”, como se le denomina localmente. Las granjas al sur de Cócorit contaminan el ambiente mañanero y el paso por la calle Jalisco de camiones cargados de ellos emanan su insoportable hedor.
Con la construcción de la presa El Oviachic, perdimos el urbanismo español típico de los pueblos de misiones en Cumuripa, la del Espiritu Santo de Cócoim (Cócorit) y de la mision mayo de Conicarit en la presa El Mocúzari, así mismo, el plano original del presidio de San Carlos de Buenavista con su arquitectura vernácula, obras de arte sacro, pintura española y artesanías, lamentablemente, se cometió el mega ecocidio al dejar secos los cauces de los ríos Yaqui y Mayo; no conforme con lo anterior, estamos dejando secar los álamos de La Alameda y las ceibas de Cócorit por las extracciones de aguas subterránea llevada a Guaymas y San Carlos mientras las comunidades yaquis carecen de ella y se mueren de sed; o tal vez, será, alguna enfermedad que no hemos podido contravenir a pesar de tener el mejor centro de investigaciones agrícolas y forestales; inclusive, estamos terminando de derribar las antiguas cortinas de árboles contra el polvo del Valle del Yaqui acarreado por los vientos hacia la ciudad.(Obregón).
En Cajeme, el patrimonio cultural ha sido impunemente destruido por los gobernantes en turno y sus predilecciones sociales y políticas, hemos perdió en casi medio siglo: Cuatro fuentes decorativas, un monumento, dos estatuas, cinco murales y dos placas conmemorativas. Herencia artística de los años 1940-1950 en adelante, transformándose en nuestro valioso patrimonio intangible cultural y artístico urbano, quedando sólo en la mente colectiva de cierto sector de la sociedad. Recorrer sus espacios antiguos es regresar al tiempo, al espacio y al grupo humano que lo creo y edificó; como los casos de:El monumento tipo Obelisco estilo neo clásico para honrar la memoria de José María Morelos y Pavón en el antiguo “Zócalo” de la ex plaza Morelos, hoy plaza Álvaro Obregón. Fue destruido para colocar la estatua ecuestre del general constitucionalista y ex presidente de México a petición de un patronato formado por prominentes cajemenses de los años 1970, advirtiendo que si comparamos las iconografías, el primero es más transcendental en la historia de México que el segundo. Tal vez, las próximas generaciones de nerds cambien al general por la de Bill Gates y su Microsoft en mano o a "Panchito" montado en el caballo alazán "El Gobernador".
La bella moderna fuente decorativa de la misma década que estaba en el cruce de la calle 200 y la avenida Miguel Alemán, sufrió la destrucción transfigurándola en “La Cascada Mirrage de Las Vegas"; Lo mismo aconteció con la fuente de la plaza Zaragoza compuesta por unos muros en espiral y una fuente en forma de un paraguas que fue desmontada para dejarla en ruinas y colocar un paupérrimo pedestal de muy mal gusto kitsch con un busto de José María Morelos.
En la explanada de la estación del ferrocarril se destruyeron las dos fuentes circulares con agua a colores y removieron impunemente la estatua del Héroe Blanco de la Humanidad, Jesús García, para dejarlo tirado en el piso de la bodega de la compañía para edificar Las Musas Jubáa-iotas, emblemático edificio de la arquitectura estilo Robinson en boga; misma suerte tuvo el bello mural “La Máquina 800” con su maquinista, en El Bacatete, restaurante de Abel Murrieta, padre, en la Estación del Ferrocarril Sud Pacífico ejecutado con los colores amarillo, azul y blanco por el pintor Manuel Arellano.
El bellísimo mural teosófico del templo masónico Hiram 13 y el mural de El Modulor copiado del de Leonardo da Vinci, fue destruido sin consideración para rentarlo como Casa de la Juventud panista para las campañas del PAN.
La fuente helicoidal situada en la fachada oriente-norte de la Central Camionera desapareció al ampliarse el área comercial de la misma; los motivos decorativos del antiguo Hotel Costa de Oro, al mosaico, por el ingeniero Héctor Duron Morales de los años ´50 perdidos están.
La placa conmemorativa del rincón José Luis Cuevas en el muro de piedra de la Pérgola se la robaron; la placa de mármol del doctor Norman Ernest Borlaug, en la esquina del hoy teatro del ITSON, desaparecida quedó para la posteridad y por último, los vecinos del Parque Los Pioneros quitaron la escultura “La Serpiente” del químico Francisco Cárdenas por fea.
La perdida de la arquitectura histórica de Cajeme es grandiosa, cada semana están siendo destruidas casas en el primer cuadro de la ciudad, como el caso del Restaurante de José Luis y sus famosos Yaquis de Oro, con sus barandales coloniales alamenses, hoy un estacionamiento con horrenda barda metálica para anuncios publicitarios que contaminan visualmente la esquina; las otras, para edificar una arquitectura de perfil laminado para entretenimiento infantil o cafés.
En Cócorit, estamos perdiendo los árboles viejos de La Alameda y las ceibas de la plaza, para las cuales, he diseñado mis Esculturas Naturales Monumentales pintadas con los colores de las pitahayas; El arte sacro de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe fue resguardado por varias familias de pueblo contra el saqueo y cierre de las iglesias ordenado durante la fase del conflicto Estado-Iglesia de 1926-1929, por el ex presidente Plutarco Elías Calles, homenajeado en Hermosillo con la medalla “Orgullosamente Sonorense”. Pero no la han regresado al templo.
Por cincuenta años he recorrido el antiguo Paseo de La Alameda, hoy, Calzada Antonio Valdés Herrera entre las comisarías de Esperanza y Cócorit y uno de los más bellos parajes semi urbanos rurales que el yori cocoreño ofrece como atractivo del marketing medio ambientalista y turístico para el esparcimiento y goce estético de todos los que transitan por el.
Desafortunadamente, los álamos sembrados después de 1900, durante la década del progreso y paz social del Porfiriato en Sonora y su horrendo genocidio contra la tribu yaqui para sostener la colonización blanca del río Yaqui crecieron majestuosamente hasta que comenzaron a secarse; por una infame y anti ecológica orden municipal y algunos de estos viejos álamos han sido cortados para usarlos como leña para la carne asada dejando algunos troncos tirados en el suelo, acción que repruebo ya que con una acción más conservadora, pudieron ser protegidos y re utilizados en forma artística.
Con dicha idea, verbalmente indiqué, hará dos años, a la autoridad municipal, a la regidora Ana Limón y a la comisaria Maria Elena Apodaca, mi proyecto “Visión de Arte Urbano” para conservar la belleza ecológica de este sitio histórico y crear el Paseo “La Alameda de Valdés”, compuesto por varias Esculturas Monumentales Naturales como una viable opción ante la inminente destrucción de estos bellísimos árboles muertos y el “Paseo de Cocoreños y Esperanceños Ilustres” colocando sus bustos escultóricos en pedestales formados por los troncos viejos.
Convoco desde Cajeme a todos los escultores, a talladores de madera, a artistas y arquitectos plásticos a unirse a este proyecto presentando propuestas artísticas utilizando estas fotografías, pero, como no está incluido en ningún programa oficial ni hay presupuesto federal o estatal, ni del a Feria de San Juan, de la Feria del Caballo, del Centro Cultural Cócorit de Bours ni por el Consejo Municipal de Cultura de Cajeme, será una aportación altruista por el amor al terruño y pro conservación de la belleza de este famoso paseo rompevientos más hermoso del estado de Sonora, orgullo del pueblo de Cócorit.
Pie de foto: Los viejos álmos secos diseñados como esculturas monumentales para embellecer el paisaje de La Alameda de Cócorit.
Pie de foto 1: Paseo La Alameda de Valdés en Cócorit. Estado actual.
Pie de foto 2: Los álamos secos del Paseo La Alameda de Valdés en Cócorit.
Pie de foto 3: Álamo seco del Paseo La Alameda de Valdéz en Cócorit.
Pie de foto 4: Esculturas Monumentales Naturales para La Alameda de Valdés en Cócorit. Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 5: Esculturas Monumentales Naturales en Cócorit. Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 6: Esculturas Monumentales Naturales en Paseo La Alameda de Valdéz en Cócorit, propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 7: Propuesta Esculturas Monumentales Naturales para Cócorit.
Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 8: Misma anterior, otra opción. Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos coridales, esta semana comparto con ustedes esta crónica de arte sobre la propuesta joven de Hermosillo.
Gozamos de la primavera desértica y parece ser que estamos en los días canículos de julio, me refiero, al fuerte sol e intenso calor del mediodía y no jugar a las canicas sentados. Mes de abril con mucha exhibición cultural en nuestra dadaísta ciudad contaminada, donde, fue muy deleitable visitar la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora para extasiarme con la exposición de dibujo y pintura “Fragmentos de la Vida”, por Ana Melissa Campa Sánchez y Esteban Lechuga Bringas, integrantes del Colectivo Gato Negro de Hermosillo, (muy de moda) con 14 obras de varios formatos y concepto plástico con un pensamiento del escultor Aguste Rodin: --En el arte es todo feo lo que es falso, lo que trata de ser bonito o bello en vez de ser expresivo...--.
Fue el maestro Mateo Sosa, autoridad de la Dirección de Extensión de la Cultura el encargado de inaugurarla, señaló, ante escaso público: --Esta galería tiene su nombre ganado entre la sociedad por ser un recinto para talentos artísticos y está regulada por un Comité de Aceptación de obras... Los artistas exponentes van en camino a lograr un éxito por su buen nivel de dibujo y pintura--. A su vez, Melissa Campa, mencionó: --No es un juego el querer ser artista profesional, sino es una actitud seria en esto, tengan fe en nosotros--.
Es difícil percibir la curaduría de la exposición debido al contrastante selección de las obras fragmentadas: Las de Melissa con buena calidad de presentación y únicas dignas de apreciar como arte; el resto, son simples trabajos escolares. La museografía de la misma en la sala principal, no logró integrar un dialogo museal entre las figuras enunciadas, fueron montadas en escueto orden por autor, sin comprender la razón por la cual, las de Lechuga estuvieron en el muro de honor.
Desde la óptica de la crítica de arte basada en los valores artísticos y estéticos que toda obra debe tener para lograr el valor museográfico, puedo expresar:
¡Qué hermosos rostros femeninos!, nos mostró en sus ocho obras esta joven y guapa ojo azul pintora Melissa Campa, egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, de las cuales, la más bella de toda la muestra es “Y Vivieron Felices para Siempre”, bellísimo desnudo y rostro femenino inerme con manzana roja mordiscada, heridas con sangre, moscas por todo el cuerpo acostado y una sobre ojo azul.
Puedo asegurar, sin temor a equivocarme, que esta obra figurativa es una de las más bellas observada en el arte sonorense y sus mejores son: “Los Quince y Diez”, por su delicado y delineado cuerpo femenino, mirada vacía, torso desnuda y cubierta con tanga con dibujos de cerezas y piercing en la nariz al lápiz Prismacolor y “Daphne II”, placentero dibujo en pose muy chic de niña bien, lindo rostro que habla íntimamente con la mirada acompañado con flores y un puntillismo. Me gustaron también, “Tres en Uno” por los pensantes rostros abrazados femeninos y “Con la misma voracidad del tiempo”, por su cabeza recostada posterior y belleza del rostro, y “Tan Frágil” por su bella modelo pintada con manchas de colores visualmente texturizada, sin expresiones de dolor por la decena de clavos en su medio cuerpo con mirada sensual precoz.
A pesar de que Melissa sólo cuenta con dos exposiciones individuales, obtuvo el tercer lugar en la Bienal de Pintura de Sonora 2006, tiene buen dominio dibujistico (noté pequeña desproporción del cuerpo acostado que puede mejorar) en su trazo limpio, rápido y firme, logrando composiciones rítmicas en armoniosas obras para expresar su figuración realista femenina y surreales, con poses compositivas inusuales. Su valor estético, lo baso en: ¡Qué belleza de rostros infantiles y figuras femeninas desnudas en poses artísticas con intensas y profundas miradas dibujadas en tonalidades rojizas que motivaron mi sensibilidad por ¡La Belleza Campa! Veo en ella, un prometedor futuro en la plástica de Hermosillo si continua en este nicho y abandona la mala influencia de su compañero tal y como lo expresa en la obra “Tan Frágil”.
Esteban Lechuga Bringas es estudiante de la Universidad de Sonora y becario del FECAS, ha incursionado en la ilustración comercial y obtuvo un segundo lugar en la Bienal de Pintura de Sonora 2006, cuenta con una exposición individual, y de las seis obra presentadas, tres están regulares: la “A”, “B” y “C”, de la colección Diagrama de la Vida; la “# 1” y “#10”, de la exposición Tus Aromas (les falta más estética), sin embargo “Larga Espera”, fue la más gustada por el público.
Al preguntar a Melissa que piensa de su arte, contestó: --Está en un proceso, es un lenguaje, no cosas bonitas o lo que viene a ser la estética de la obra, tengo un mensaje y significado personal pero al espectador pueden significar nada pero necesita mostrar interés para explorar el lenguaje de la línea...--. Al inquirirle sobre el arte de Hermosillo, mencionó: --Hay buenas y malas propuestas, las primeras son las que tratan de innovar sin esforzarse, no estancarse ni inventar cosas maravillosas del arte conceptual; se trata de ser honesto con lo que nace del alma...; Admiro al maestro Arteche, a los artistas abstractos Alan Villa y a Inés Valdez y a mi compañero Esteban quien ha influenciado mucho en mi obra.
¿Cuál de tus obras te gustan más? le pregunté, con curiosidad; contestándome: -“Tan Frágil” y “Y Vivieron Felices para Siempre” (Blanca Nieves)-. ¿Sobre la Bienal de Pintura de Sonora 2008 que puedes opinar? Le inquirí, para saber como piensa una joven pintora: --El segundo lugar no está innovando nada, pero me gustaron las del primer ( un trozo de carne roja) y el tercer lugar (un bordado)...
Al maestro Mateo Sosa, le gustaron, de Melissa: “Tres en Uno”, por la limpieza del trazo y de Esteban: “Larga Espera”, por la tristeza- ilusión de la esperanza--. Lo dejé, para platicar con el maestro Héctor Martínez Arteche para preguntarle sobre los autores y sus obras: Me gusta mucho el trazo y dibujo de Melissa por limpios, como en “Quince y Diez”; y de Esteban, “Larga Espera” y me agrada como maneja los contornos morado en la obra de la figura femenina amarilla--. Entablamos una corta discusión ya que le respondí: =Está muy texturizada la piel por tanta mancha multicolor, le falta efectos de claro oscuros =.
Desde la critica de arte, a las obras de Lechuga les falta más trabajo artístico a pesar de la bella modelo, necesita mejorar su dibujo y pinceladas de la figura femenina por ser sensual, bella, fina y no expresarla toscamente. Todavía está en nivel escolar a pesar de incursionar en bienales. No aceptó conversar sobre su arte por la importancia de icono polémico hermosillense que pretende ser para justificar su concepto y mediocres obras faltas de plasticidad:--Sólo acepto la critica de Melissa y la del grupo de la Licenciatura de Artes Plásticas de la Unison, afirmó, al querer conversar con él sobre su obra expuesta.
Pie de foto: Ana Melissa Campa Sánchez, pintora de bellos rostros y cuerpos femeninos desde lo recóndito de su alma con emotiva plasticidad y armonía.
Pie de foto: La mejor obra expuesta: "Blanca Nieves" de esta joven pintora promesa en la plástica sonorense.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados (as) blogger:
En esta ocasión quiero compartir con todos ustedes un acontecer que por circunstancias de la vida suceden ante la desesperación, pero, afortunadamente, sin el; qué aburrida sería vivir pragmáticamente la vida monótona y tediosa como la que estoy actualmente viviendo en la centenaria estación del tren Cajeme, hoy nuestra virtual, incubadora y Angel Inversionista Itsoniana e Itescana Ciudad Obregón (1906-2006), otrora ombligo y granero de la humanidad. Sí, esa humanidad que se está destrozando en el Líbano-Israel-Irak, África y protesta en la Alameda del Distrito Federal y puso a Obama en la Casa Blanca de Washignton, USA.
Como estaba muy acongojado por el curso que ha tomado mi vida como consecuencia a que, desde hace cuarenta años, me adherí una norma de belleza al estilo expresionismo alemán abstracto, óptico, psicodélico y realismo mágico para expresar la -belleza convulsiva- que causara sensación ante los espectadores del arte de los años setenta; hoy, estoy en un callejón sin salida del Plano Oriente por rumbos del Tinaco y con una fuerte depresión que no ha podido curarme el Colegio de Psicólogos de Sonora, porque no hay cura para la enfermedad que está aniquilando mi espíritu libre en busca de la belleza.
A los cincuenta y quiúbole my friend... llegué a este milenio ensangrentado como una pintura del arte novo español del siglo XVIII y muy triste por no encontrar a una bella rubia de ojos azules para gozar del “sueño cajemense”, el cual, para quienes no lo saben por no ser oriundos de Sonora, el culto léxico cajemense lo traduce como “dar el bragetazo” al casarse con una Barbie bonita, blanca y rica, para sembrar mil hectáreas de trigo en algún campo agrícola del Valle del Yaqui, poseer una residencia tipo California House sobre la avenida Nainari y otra estilo Victoriano en algún suburbio de Tucson, Arizona, para ir de compras como si fuesen a la tienda Ley o al tianguis de la colonia Sonora.
Sueño vernáculo muy nuestro que desde el punto de vista materialista es más fantástico que el “sueño norteamericano” de --“Trabajar para vivir”--, y deber todo a la tarjeta de crédito; ver en la CNN o NBC, la mortandad de iraníes y destrucción del arte árabe, de indocumentados mexicanos en el desierto de Arizona, el muro Minute Man de placas de acero por racistas y soldados yoris que quieren detener este flujo humano, los cuales, dejan sus míseros pueblos en busca del Way of Life Americano de la clase media que nos están vendiendo en México el 300 por ciento más caro que en cualquier ciudad rural agrícola gringa de Valle Imperial de California.
Acongojado por el cruel desempleo en las profesiónes de arquitectura, fotografía y del arte del realismo mágico; el rechazo social y político por no tener dinero, "cahita tomy" dicen los yaquis; la represión por mis ideas ecologistas a favor de la protección de las ballenas en México y del estero El Soldado en San Carlos; contra la contaminación de la bahía de Guaymas y de Puerto Libertad y la industrialización texana de nuestro contaminado mar de Cortés, -El acuario del mundo-; por mis crónicas y críticas de arte y a todo lo idiota efectuado en Cajeme: Decidí dar un cambio drástico en mi acontecer macondo y ¡Vender mi alma al espeluznante “Diablo”, católico! (El Yori de los yaquis)!.
Con esa idea fui al pueblo neoclásico de Cócorit (o lo que queda de el)durante una noche de sofocante calor que no dejaba pensar libremente, noche calurosa que si le agregas la neblina de polvo levantado por tanto carro chatarra, es ideal para conseguir esta no muy afortunada meta. Caminé desde la plaza central por la calle terregosa del Museo de los Yaquis sin prestar atención a la "mujer fantasma" que se aparece atravesando el muro debajo del árbol hasta llegar al puente peatonal que cruza el canal Porfirio Díaz (El Porfirito), donde me senté en el piso con las piernas colgando sobre la corriente de agua, mientras miraba la negra noche al compás de los cantos de grillos y ranas, aleteo de murciélagos y lechuzas cruzando el cielo sonorense; pensando en la situación actual de pobreza en la que estoy sumido hasta el cuello, sin esperanzas de encontrar una salida económica, social y política por rebasar los cincuenta años de edad y enfrentar la negativa laboral con "Orgullo por Sonora" boursista.
En vez de cometer un suicidio waconiano, davidsoniano o al estilo monje budista inmolándome para cortar con esta miserable existencia; decidí, mejor, invocar al diablo bajo la Constelación de Orión, para venderle mi alma gritando en voz alta por tres ocasiones para que escuchara mi invocación el "espíritu del agua" ya que en el, los yaquis bañan a San Juan:
“¡Diablo!, ¡Diablo! , ¡Diabloooo! Te vendo mi paupérrima alma por 50 millones de dólares pagaderos en euros o en devaluados pesos, para gastarlos en la Walmart de Cajeme y en los malls de Scottsdale, Arizona. Por una semana de amor pasional con las bellas mamacitas Paris Hilton, la modelo rusa Silvia Pleskova, Morgan Fox, la argentina Dorismar o con la conejita del play Boy de agosto de 2006”, en una suite del Hotel Mirrage de Las Vegas o en el Hotel Americana de Hermosillo; o de perdida en uno del freeway de Utha. USA, o en un motel de paso de Obregón. Pero, por please, incluye una caja de Viagra virgen, el estimulante y un anillo Multi O para que se pongan ardientes durante el sexo seguro protegido con condones M Force texturizados y no salga fedallin.
No pasó mucho tiempo de espera y quitándome el mosquerío de la cara, con asombro, observé desde la perspectiva recta del canal; que de entre las matas del bordo de tierra y sumergidas en el agua, saltó un gran bulto negro, se puso erecto como figura humana al estilo -Obama en las alturas- y se dirigió hacia mi a una velocidad endemoniada.
Me dio mucho miedo verlo venir y por si las dudas, moví el cuerpo para capearlo y no me atropellara; pero no, se detuvo frente a mi rostro estupefacto, como si fuese jinete machetero sinaloense peleando contra soldado franco prusiano de Maximiliano en la batalla de Puebla.
Más grande fue mi sorpresa al verlo transformado en una como momia negra erecta muy cerca de mi rostro de escasa estética masculina mientras casi me desmayo de terror, porque observé su rostro que parecía estar cubierto con un antifaz negrusco del Carnaval de Guaymas; sus retinas de los ojos como brazas de carbón para asar carne sonorense y un hueco amarillento en ellos como de Ak 47. Y con una voz muy fuerte y ronca como congestionado por la fiebre porcina o "Cochi-virus", tocándome amigablemente mi lastimado hombro izquierdo, me contestó:
--Mira guey, tu mendiga vida fiestera: --!Ya es toda mía... me pertenece!, desde hace años cuando te acogias a Las Encueradas y a tus amigas de la Rosa Murillo en Guadalajara...--.
--¡Ya eres de mi propiedad! por la vida bohemia de mezcal, sexo y rock and roll que llevaste pintando fenomenales mujeres en tanga púrpura y negra o desnudas "que tanto te amaron", en las playas y dunas de arena en San Carlos, Cabo San Lucas, Cancún, Islas Mujeres, Puerto Vallarta y Puerto Escondido; en Capistrano Beach, Laguna Beach y San Francisco, California; en el estado de Washington y Vancouver, Canadá--. .
--Respecto a las noches de amor sexual con estas bellisimas beldades recogidas en Hollywood: ¡Ya las quisiera para mí!: Porque ando como burro matancero de Cócorit en brama, guey!--.
--Respecto a los 50 millones de dólares que quieres--: ¡Trabaja..., hinche flojo!; busca trabajo en una maquiladora de chinos o de gringos en Cajeme, Empalme o Guaymas para que ganes el salario de miseria que te ofrecen y puedas mitigar el hambre y sed de justicia social que sientes, como Colosio, con pan Bimbo o una hamburguesas big mac y un vaso con coca cola light para que no engordes y te mate la diabetis; de perdida, vete de mojado o de ilegal a los Estados Unidos; crea tu pequeña empresa financiada por la Secretaria de Desarrollo Social de Cajeme; invade una banqueta del centro como los ambulantes de Obregón o navega en la bolsa de trabajo de Bours y Google.com: ¡Cabrón, nerd, Web on!--.
--¡La próxima vez que me llames, baboso!: ¡No me grites a pecho abierto como si estuviéramos en los años sesentas! porque asustas a los espíritus de Panochabampo del Bacatebe y perturbas a las vírgenes de Chichi -bó báje y del club Campestre de la Nanna-wampó. (La Nainari); cómprate una Black Berry o un celular "Hi, Moto", para que dejes un recado en mi msm messenger, buzón de voz, o sube un video de esta petición en Facebook, twitter o Youtube. ¡Modernízate!, idiota y no me hagas perder mi tiempo en este negocio internacional de las almas!--.
La figura del diablo, enojado conmigo por tal inusual petición, se alejó por donde vino mentándome la mother con su mano y otras señales con el dedo indíce, como la foto Padrés en toda la ciudad, para desaparecer entre el matorral o sumergido en el canal; no pude diferenciarlo debido a la oscuridad de la noche cocoreña calurosa, ideal para el amor.
Me quedé un rato sentado, pensativo, frustado, triste por la regañada y la certeza de sus palabras y por su negativa de negociar mi alma; ante tales respuestas contundentes, me levanté y muy desilusionado caminé como perro callejero con “La cola entre las patas”, rumbo a la plazuela de Cócorit, dejando ir la oportunidad de hacerme rico agricultor del Yaqui Power cajemense y tener una noche de amor carnal con mis amadas musas jubaa iotas hollywoodenses.
¡Ni modo!, pensé y regresé a Ciudad Obregón muy asustado y consternado por el fracasado negocio del marketing turístico de Cócorit; al estar parado en el porche de mi casa, no pude abrir la puerta porque perdí mi llavero en el puente, y grité: -¡Ábranme la puerta! No sean gachos, porque el “Diablo” me contestó muy encabritado, me dio una regañada de la tiznada y el muy guey, me fregó quedándose con todo: La dolariza, con las mamacitas y con mi alma para acabarla de amolar--.
Pie de foto: El canal Porfirito de Cócorit, donde vendí mi existencia al Yori o diablo en este cuento arriba narrado. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Con un cordial saludo los invito a leer este artículo periodístico sobre la pintora más longeva del mundo, mi amiga Margo de Álamos, Sonora. ¡Gócenlo!
Es muy grato recorrer la ruta ecológica Navojoa-Álamos y apreciar las vistas panorámicas a la reserva de la biosfera de la sierra de Álamos y bellos árboles guacaporos en flor amarilla, imaginándome la extinción en proceso de las 94 especies de la flora y fauna endémica de la selva baja en esta bella serranía atestada de historia minera, vetustos pueblos coloniales en ruinas, culturas étnicas en extrema pobreza y ambientarme entre las calles y portales del centro urbano alamense diseñado por el arquitecto Juan Ross a finales del siglo XVIII.
El viaje fue con la intención de revivir los Domingos de Color en la Plaza de Armas, asistir a la exposición de pintura de Margo Findlay en el Museo Costumbrista y dar un vistazo a la restauración de la parroquia Inmaculada Concepción por la controversia entre su servidor y la elitista asociación civil Adopta una Obra de Arte – Álamos y patronato.
Los Artistas del Festival de Álamos queremos revivir la exposición colectiva de pintura “Domingos de Color” para el pueblo y turismo local debido a falta de espacios para vender obras en Cajeme, Navojoa y Guaymas. Movimiento artístico iniciado por el afamado escultor Tony Estrada, el pintor Orlando Bracamontes y demás pioneros, pero, fue obstruido por la intransigencia de la Asociación de Artistas de Álamos al querer cobrar ilegal derecho de piso a los artistas visitantes. ¡Los mandamos al carajo! Desafortunadamente la plaza estaba sin coleccionistas por la crisis económica y fin de la temporada turística, excepto, científicos hindúes integrantes del Congreso de Agricultura en Ciudad Obregón, quienes turisteando, se sentaron en la banca donde tenía mis acuarelas para comer comida chatarra y sodas de cola estando el resto vacías. ¡Increíble!
A invitación expresa del Museo Costumbrista dirigido por el conocido escultor Tony Estrada, acudí a la inusual inauguración de la exposición individual “Retrospectiva”, por la senil pintora norteamericana Margo Findlay, compuesta por 47 pinturas de varios formatos, iconografías e intenso colorido para celebrar sus 103 años de edad y fructífera vida en la plástica alamense e internacional, quien, elegantemente vestida, sonriente y saludando afablemente de mano entró al museo caminando con su andadora hasta postrarse en la sala principal, sentarse sobre un sillón enfrente a una mesa de madera y dar inicio esta fantástica exhibición recibiendo muestras de cariño, respeto y admiración del vasto público asistente de la colonia norteamericana e invitados de Navojoa, por ser ella, una de las artistas pioneras del arte norteamericano en Sonora y más longeva del mundo radicada en esta bella ciudad colonial.
Pie de foto: La gran pintora Margo Findlay en su exposicion y cumpleaños 103 de vida frucífera en el Arte de Álamos.
Nacida en 1906, en el pueblo de Lewiston, Montana, del famoso oeste norteamericano de indios y cowboys, a los 18 años de edad reside en la ciudad de los rascacielos para estudiar danza y teatro en el Instituto de Arte de Chicago, donde forma una compañía de teatro para recorrer su país hasta unirse al Ballet de Martha Graham y viajar por el mundo bailando; en 1962, contrae matrimonio con el finado Harold Findlay, director musical de la compañía Warner Brothers de Hollywood, quienes acostumbraban vacacionar en la Ciudad de México, hasta que, el artista Fletcher Martín los entusiasmó con el pueblo de Álamos y decidieron residir aquí desde 1964, con la compra de su vieja casona colonial.
En enero del 2006, durante la Ruta del Arte toqué la puerta de su casa para reseñar su obra y solicitarle una entrevista por medio de su renuente asistente, al escucharnos salió al zaguán caminando con un bastón para averiguar que pasaba; me dirigí a ella en inglés y amablemente me invitó a pasar y ofrecerme un cafecito mientras platicábamos y dar un recorrido emocional entre sus obras montadas en viejos muros y arcadas de su galería, concediéndome el honor de ser el único periodista y critico en lograr una exclusiva por ser su costumbre rechazarlas, incluyendo a la revista Architectural Digest. ¡Gracias, fina amiga!
Pie de foto: Mi estimada amiga Margo y yo platicando sobre su arte y le conté varias charras de humor cajemense recordando la exclusiva entrevista que me otorgó amablemente en su casona-galería de arte.¡Enhorabuena! Nos reimos mucho, ja, ja, ja.
La curaduría de la exposición logró una acertada selección de su extensa producción, algunas ya vistas por mi; la museografía de la exhibición consiguió placentero dialogo museal entre obras realistas de florales y bodegones frente a paisajes, abstracciones e iconografía de bellas mujeres y personajes al retrato en diversas etapas de creatividad artística de sus últimos 45 años.
Desde la óptica de la critica que sustenta el equilibrio entre los valores artísticos y estéticos, compilaría, para mi colección de Arte Sonora, por ser las mejores: “Lessa”, bello rostro y desnudo femenino al acrílico; “Mamá, amamantando a bebé” y “Sandia”, clásica naturaleza muerta en rojo y verde; “Qué pequeño es el Universo”, “Enigmática”, “Danzantes Fantasmas”, “Oración en abstracto”, “Abstracto con pájaros”, “Gitana II”, “Místico”, “Bouquet de verano”, “Danzantes Tarahumaras”, “Flores de primavera”, “Anastasia” y “Bernardette con espejo”.
Su valor artístico, es por su buen y proporcionado oficio dibujístico y dominio de las técnicas expresivas de pinceladas delicadas y firmes con cuadros compositivos, armoniosos y rítmicos; su valor estético, lo fundamento en las emociones al contemplar sus figuras con miradas silenciosas trasmitiendo misterio, hablando el lenguaje de la inspiración; nos muestra su intrínseco amor por la vida y naturaleza en su magnífico esplendor, la intima interpretación plástica de su país y del México rural y étnico de rostros morenos y anglosajones expresados con estilo propio para otorgarnos la belleza Findlay.
¡Qué expresión de emoción y sorpresa!, capté en su rostro durante la conmovedora presentación del pastel con solitaria vela encendida por su 103 aniversario en manos del director del Museo Costumbrista y los calurosos aplausos de los asistentes al apagarla mientras entonaban: “Happy birthday to you,/ Happy birthday, dear Margo/ Happy birthday to you”.; Recordándome a la escultural Marilyn Monroe cantándole la misma al presidente John Kennedy en la Casa Blanca antes de ir a Dallas, Texas. (Las Mañanitas en inglés).
Pie de foto: --Soy muy feliz aquí; tengo mi pintura, mi adorable casa y maravillosos amigos: ¡No podría vivir en ningún otro lugar!”--. Señaló y al pedirle un mensaje para los jóvenes pintores, indicó: --Que pinten con pasión por el arte--. ¿Y qué créen? Todavía sigue pintando bellas obras en su estudio.
Pie de foto: ¡Felicidades, pintora Margo Findlay en su 103 aniversario!. Fiesta-exposición promovida por el escultor Tony Estrada en el Museo Costumbrista de Álamos.
La algarabía durante el vino de honor y la rica botana mexicana fue patrocinada por la Casa de Los Tesoros, sabrosa y mi preferida, recinto histórico donde me hospedaba en la década de los años de 1980 con mi novia ya finada. Me dio gusto encontrarme y platicar con los artistas Martín López, Rosario Álvarez y otros norteamericanos, a la musa del festival Fátima Valdez, a Meztli Estrada y otras amistades que tengo en esa ciudad, que gracias a la remodelación urbana y arquitectónica de las casonas, que estos residentes extranjeros realizaron en la década de 1950-1960, hoy Álamos tiene la apariencia entre colonial por su fama pero más neoclásica por sus elementos arquitectónicos decorativos de sus fachadas.
Postulo a la pintora Margo Findlay para recibir la medalla “Orgullo de Sonora” o “Orgullosamente Sonorense”, presea del gobierno del Estado de Sonora y sea entregada por el gobernador Eduardo Bours, por sus méritos en la plástica de Álamos que ha trascendido fronteras internacionales.
Gracias a los artistas radicados, Álamos es un sitio muy importante del Arte Sonorense por sus estilos pintados y su movimiento artístico desde los años 1960 que son las raicies e influencia del legado norteamericano muy poco difundido en nuestro estado pero conocido en el mercado internacional del arte para coleccionistas, excepto, en la Ruta del Arte del Instituto Sonorense de Cultura durante el festival operístico FAOT.
Las y los pioneros de la colonia de artistas norteamericanos han hecho de Álamos una meca de arte, digo, la hicieron, porque desde hace dos años, las famosas galerías de arte cerraron sus puertas porque no vendían una obra en el año y no fue negocio redituable por falta de coleccionistas. ¡Lastima!
Mi postulación de la señora Findlay a obtener la medalla, es por sus méritos en la plástica sonorense y como agradecimiento a su labor y ejemplo para las jóvenes generaciones y adultos que vamos a Álamos a continuar lo que ella y otros más iniciaron hace ya 45 años o más, y es ella, el icono más importante del Arte de Álamos y de Sonora. Y no las medallas entregadas a tantos muertos y sono-guachos homenajeados radicados en el Distrito Federal y extranjero.
¡OH sorpresa!, me llevé al llegar a la plaza porque celebraban el Festival de la Primavera con música de corridos, bailables folclóricos mexicanos y la elección de la reina entre cinco encantadoras jovencitas entrenadas por Cristal Barrón, ex Nuestra Belleza Álamos 2007.
¡La de vestido verde, ganará! Me indicó mi ojo de fotógrafo de modelos y concursos de bikini playero en Cabo San Lucas durante pasados Sábados de Gloria; y tuve razón, porque la diadema se la llevó la bella y atractiva Denisse Treisy Rodríguez Barrón, de 17 años de edad, ganadora del tercer lugar en oratoria en las cobachadas 2008 de Hermosillo. ¡Felicidades, guapa!: --Hoy, voy por el primer lugar con el poema “Los Jóvenes del Siglo XXI”--, me dijo con mucha seguridad, educada voz y simpatía alamense.
Pie de foto: Bella y elegante ella, Denisse Treisy la Reina de la Primavera, digna representante de la famosa belleza de la mujer alamense y
portadora de gracia y personalidad. ¡Felicidades!
Pie de foto: La bella Denisse con su corona de Reina de la Primavera de Álamos 2009. ¡Felicidades! Gracias por mostrarnos tu porte y belleza femenina.
Grata fue la visita a la Plaza de Armas durante la exposicion de mis acuarelas de la hermosa y amable Liliana Fuentes Contreras, Princesa del Festival Alfonso Ortiz Tirado 2009 y estudiante del Colegio Guadalupano, ¡Qué agradable sonrisa! Tiene esta jovencita a quien le hice un improvisado portafolio fotográfico.
Pie de foto: La bella Liliana Fuentes, simpática Princesa del Festival Alfonso Ortíz Tirado 2009. Me encanta su sonrisa y bello rostro juvenil. ¡Hay Chinita de mis amores! Cantaría el doctor en serenata frente al atrio de la parroquia. La belleza de la mujer alamense en este rostro. Fotografías por Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados (as) bloggers:
Me es grato compartir con ustedes mi Récord Internacional de 5 millones 300 mil reproducciones gráficas periodísticas de mis 265 obras artísticas publicada que como arquitecto, fotógrafo y artista plástico he logrado al 31 de mayo del 2009, en --La mejor galería de arte del mundo--. Como es el suplemento Quehacer Cultural (el mejor de Sonora) del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México,
Reproducciones gráficas de 265 obras inéditas divididas en: 56 acuarelas, 20 dibujos a la tinta china y 189 fotografías artísticas de mi autoría intelectual profesional.
Cantidad nada despreciable gracias a la perseverancia y disciplina de escritor, periodista y artista para narrar 236 crónicas y críticas de arte, artículos históricos sobre urbanismo, arquitectura, obra mural, culturas indígenas yaqui, seri y mayo, festivales artísticos, entrevistas y homenajes póstumos a escritores Sonorenses, en cinco años (2004-2009) de escribir 500 cuaritllas y exhibir mis obras de variada temática sobre el realismo mágico de los yaquis y seris, de la arquitectura histórica de Álamos, cocinas de hacienda del siglo XVIII petroglifo de Caborca y de la Baja California para el deleite de todos (as) ustedes.
Pie de foto: Algunas de las 265 obras publicadas para lograr el Récrod internacional. Exhibidas durante el Festival FAOT-2009, como miembro de Los Artistas de Álamos y me llevaron al panal de la fama en Navojoa, Cajeme, San Carlos, Guaymas y Hermosillo, Sonora y a otros 9 estados de México; crucé el muro a Estados Unidos y brinqué el Atlántico a España, Italia y otros países de Europa y hasta a Japón llegué. ¡Fantástico!
-Toda esta belleza expresionista al estilo realismo mágico y realista, la he escrito y publicado con la idea de educar en las Bellas Artes y Arquitectura a toda la gente que no tiene acceso a galerías de arte, enciclopedias, ni tuvo la oportunidad de ilustrarse en universidades. Escritas para el común habitante por el derecho que tenemos de ser informados.
Son cinco años de publicar 265 obras originales autofinanciadas y protegidas por mis derechos de autor e intelectual sin buscar honores ni intereses politicos o sociales. De lo contrario, debido a estas crónicas y críticas de arte he recibido mucho encono y represión por grupos de poder ,
por la sociedad cajemense, asociaciones civiles, grupos de artistas de Hermosillo y Cajeme, de empresarios inmobiliarios de San Carlos, entre otras especies de la fauna y flora sonorense; pero, no importa, ¡Es el precio que pago por gozar de mi Libertad de Expresión! como garantía constitucional para externar mi válida y profesional opinión sobre la creatividad plástica y cultural en Sonora desde la perspectiva de la historiografía crítica contemporanea.
Este record internacional, nacional y estatal “Orgullosamente Sonorense” y "made en Cajeme", lo voy a inscribir en Guinness Book of Records para ver si aceptan la inscripción gratis, debio a que el gobierno de Sonora, con la medalla "Orgullo de Sonora", sólo reconoce a personajes fallecidos de la historia criolla y a nacidos aqui pero con residencia en el Distrito Federal o Estados Unidos. Quienes, opino, no han propiciado beneficios sociales ni artísticos o culturales a nuestra comunidad, excepto, ser personajes del cine chusco, video homes y televison defeña.
Pie de foto: Aqui me encuentro pintando en Álamos como Artista del Festival FAOT anual. ¡Muy Feliz! de lograr este Récord mundial, desapercibido en Sonora pero compartido con 85 mil 500 bloggers de la cultura y arte global, que han impreso o visto casi 406 mil 540 páginas en este blog. ¡Felicidades!
Cuestionable lista de homenjeados (as) que pongo en tela de juicio y la conisdero muy al estilo kitsch de la élite sonorense como el "Oscarito" entregado al gobernador de California en Puerto Peñasco.
Lista de homenajeados un tanto demagógica y electorera porque los actores de la élite política y social con la medalla "Orgullosamente Sonorense ", son fundadores de la dictadura del PRI -gobierno de Sonora y otros personajes históricos de la guerra de exterminio yaqui porfirista y post Revolución Mexicana.
¿Quién es el autor intelectual de la absurda elección? Quisiera saber para exiliarlo del estado por acto de lesa intelectual. ¿Está autorizada por el Congreso del Estado de Sonora? ¡Lo dudo!
De Tetabiate y Cajeme las acepto por su heroismo al conservar su territorio y cultura a fueza de las armas, pero, cultura yaqui que está siendo usurpada por los cultureros cajemenses, el Centro Cultural Cócorit de los Bours y autoridadades municipales de Cajeme, por los centros universitarios como ITSON e ITESCA para promover el marketing turístico de Ciudad Obregón y Cócorit para beneficio de unos cuantos oportunistas e incrementar la plusvalía de sus propiedades.
Y los yaquis. donde están? Pregunto por ser ellos los que tienen el derecho de autor e intelectual artístico de su cultura como Tribu Yaqui. Porque no levantan su voz?
Opino, que este homenaje es aceptable pero debe ser más democrática para reconocer a las y los sonorenses destacados en las ramas culturales, artísticas y deporte. ¡No, a estos sonorenses radicados en el estado: Ni un vaso de agua!
En fin, sólo ellos, el Cajeme power del Pitic se entienden y se homenajean entre ellos mismos. ¡Lastima!
Pie de foto: Pintando a la acuarela en la Plaza de Armas de Álamos, mientras escucho música de ópera o buen rock. Muy pocos sonorenses ricos o pobres, rojillos, verdosos, azulados y amarillentos tienen este privilegio, ¡Créanmelo!
Pie de foto: Aqui estoy platicando y criticando el arte moderno con el pintor José Luis Cuevas en Cajeme, quien aseguró: "Arte que se conoce lleva a la fama". Puedes leer la crónica en este blog si te interesa.
Pie de foto: Terminando de acuarelear 50 obras que quiero exponer y vender para seguir financiando mi columna periodística en Cajeme, ya que hay crísis económica más no una crisis plástica e intelectual.
En el fondo aparece un rayo de luz sobre mi cabeza, es algo mágico o supernatural y no debido a la luz natural o artificial del restaurante.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados (as) bloggers: Los cordiales, de nuevo en la web subiendo reseñas de eventos y crónicas de arte para el deleite de los náufragos de la cultura que no tienen la oportunidad de asistir a eventos. ¡Gócenla!
¡Ahí va Cuevas! Entre los yaquis y en Cajeme.
El clima caluroso y templado de la primavera desértica está ideal para narrar la grata experiencia de escuchar la vida, obra y crítica al arte contemporáneo en voz del escritor, escultor y artista figurativo yucateco José Luis Cuevas de 75 años de edad, durante su pasada visita turística de salud a nuestra medicina tradicional yaqui por un mal que lo aqueja y su próxima décima quinta ceremonia nupcial con su esposa Beatriz del Campo, en Pótam y dictar conferencias en Casa Rosalva e Instituto Tecnológico Superior de Cajeme, donde, esperé su tardanza para un recorrido entre las esculturas y la foto con Las Cariátides, mientras escuchaba el comentario del profesor muralista de Bácum: --¡Es el garabatista más caro del mundo!--.
No se pudo porque entró a la aula magna para la plática con estudiante y el discurso del director Sergio Pablo Mariscal, quien dijo:--Cuevas es una figura importante en el arte mexicano, la obra “La Giganta”, es de gigantes y en Sonora se le aprecia--.
¡Ahí va Cuevas! Exclamábamos hace cuatro décadas cuando turisteábamos por la zona rosa del Distrito Federal en la ruta hippie del arte entre Guadalajara-Oaxaca-Yucatán e isla Mujeres, para ser parte del movimiento artístico más importante de México posterior a los Juegos Olímpicos de 1968 y observar, desde la antropología social, la cultura conservadora tradicional del nacionalismo revolucionario del PRI gobierno y la cultura esnobista burguesa afrancesada de la calle de Londres e ilustrarnos en el arte abstracto, figurativo y pop art, para contravenir el folclore de Luis Echeverría después de visitar Teotihuacan, el Centro Histórico, la Torre Latinoamericana, Tepito, el Teatro Blanquitas, la Plaza de Toros, Chapultepec, Xochimilco y magníficos conciertos de rock.
Su popularidad, se inició con un autorretrato en forma de mujer, el Mural Efímero, sus dibujos de pesadilla y el movimento de La Ruptura con el arte socio político del muralismo mexicano, la pintura nacionalista y el neoindigenismo posterior a la Raza Cósmica y estética vasconcelista, e inducir el arte moderno de Nueva York por su hegemonía mundial en el comercio del arte desplazando a París y convertir al Distrito Federal en una meca de arte.
Al invitarlo a relatar esta parte de su vida, comentó: --Inicié La Ruptura contra Rivera y Siqueiros buscando la libertad de expresión plástica y un No a la continuidad... Fue peligroso meterse con ellos; recibí agresividad de Siqueiros y ataques críticos por Raquel Tibol; Rivera andaba armado en Bellas Artes y no deseaba que nadie le comiera el mandado--.
Ambos fuimos jóvenes de diferentes generaciones, la vida se nos pasó pintando y viajando; según opinión de él: --Con una vida intensa de experiencias realicé cientos de dibujos, porque mi obra es lo vivido y no producto de mi imaginación... Las vivencias son importantes para el artista, se aprende de la propia obra en la cultura del arte--. Tiene razón, por su fama y homenajes nacionales e internacionales; yo, me perdí en los verdes bosques de estado de Washington y en las esplendorosas soledades costeras desérticas y atardeceres de la Baja California y Sonora buscando la belleza convulsiva.
En aquellos fantásticos años de la revolución sexual y cultural, incursioné en los estilos arte óptico, expresionismo abstracto y neoplasticismo; suscitándose el caso inédito del rompimiento de los hippies tapatíos con los “rupturos: --del pedante de Cuevas y su arte “fresa” conservador de imágenes feas, grotescas y fantasmales--, para pintar el arte psicodélico de San Francisco y Laguna Beach, California, como parte de la contracultura a la oficial chilanga, la charra de Jalisco, la chera sonorense y la vaquera (cowboys) texana conservadora gringa, para gozar y crear la emotiva belleza existencialista.
Hoy entiendo al “infante terrible” porque ante los estudiantes de arquitectura, expresó: --Lo que menos tienen mis obras es ser bonitas... Están relacionadas a la muerte debido a mi niñez enfermiza que me orilló al dibujo autodidacta y a la lectura... Son interpretaciones de las prostitutas de San Miguel, personajes de manicomios y moribundos... Arte que se conoce lleva a la fama y les aseguro, que frente a una obra mía, no la han visto antes por ser original... Me llevaron a Europa, a Estados Unidos y a América Latina donde gocé de la miel del triunfo.--.
Al inquirirle sobre su visita a las comunidades yaquis, contestó: --Venimos por una sanación con la señora María Matus debido a un temblor de mi brazo derecho, del cual, extrajo un alambre negro y preparar nuestra próxima boda al rito yaqui... La señora Matus, me alertó: =Hay mucha envidia a tu alrededor =, y tiene razón, porque desde niño conocí la maldad--.
Le jugué una broma con humor cajemense debido a la rifa de un grabado amarillo a 300 pesos el boleto: ¿Es para pagar tu boda yaqui? Le pregunté mientras me reía: --¡No!, mi arte me ha dado para eso y más--, refutó de soslayo mientras sonreía y las señoras, comentaron: = Es para recaudar fondos para la asociación Amigos del Museo José Luis Cuevas =. ¿Pintarás tu experiencia de la “limpia” con la curandera Matus? Le pregunté con curiosidad: --No, pero escribiré al respecto en mi Cuevario--, comentó.
Sobre la situación del arte en México, sostuvo: -Hoy los artistas jóvenes mexicanos trabajan con más libertad pero hay una crisis de creatividad, está peor y mejor hubieran seguido al muralismo y no al arte moderno…Tres generaciones de continuadores haciendo lo mismo...Hay mujeres bonitas pero no son estéticas... El artista no copia, debe tener visión propia de la existencia y son babosadas la de los artistas conceptuales--.
Nos contó el dicho popular entre los defeños: = ¡Me pinta como a Cuevas... de la tiznada! =, y la anécdota cómica, cuando el presidente Díaz Ordaz inauguró una exposición, ordenando a su ministro le aconsejara sobre las obras: = ¡Claro, este es un Picasso, este es un Matisse! =, indicaba el ex presidente hasta posarse frente a otro y exclamar: = ¡Déjenme sólo, este es un cuadro de Cuevas! =. ¡No señor, es un espejo! Le indicaron. Ja, ja, ja.
Después de recordar su vida, con nostalgia, subrayó: --He llegado a la edad avanzada pero voy a entregarme a la expresión artística el resto de mi vida... ¡No quiero morir!, le indico a mí esposa todos los días y ella me contesta: =Vas a vivir cinco años más =.
Lo vi bajar la escalera helicoidal a paso lento y encorvado para exclamar de nuevo: -¡Ahí va Cuevas!, con su vida llena de magia como cuento del realismo mágico-. Se ganó la admiración de los asistentes por la mercadotecnia de su imagen y sus fantásticos relatos; y recordando la pregunta estudiantil itescana: --¿Qué le da vida al arte: El artista o el espectador?--, me fui al "Rincón de Cuevas" en la Pérgola de la plaza Álvaro Obregón. ¡Y Qué creen?: ¡Se robaron la placa conmemorativa y su autógrafo en la Casona de Duron en Cócorit está borrándose. ¡Increíble!
A los promotores les salió barato su visita ya que cobra 2500 dólares o más por conferencia. Le pagaron los del ITESCA con un comida privada para 30 personas a base de lechón, cabrito, pescado, ceviche (su preferido) y vinos Santo Tomás del restaurante El Horno de Castilla, donde Cuevas saludó a los “Robinsones” (pintor y doctor Basurto y Víctor Gracia); en la noche, con una cena en la residencia de Toño Gándara, nuestro "Patrono de las Artes", y a mí me regaló dos apreciados autógrafos coleccionables.
En ambas, quise asistir para comer y redactar la crónica, pero, ¡Oh sorpresa!, fui requerido al estilo Calderón --Mi estimado arquitecto, con Cuevas: ¡"Ni cenas ni vas"! por Pablo Mariscal y directivos del ITESCA y por el buen amigo cafetero don Toño: Pero -No problem-, como dicen las gringas en tanga púrpura, porque me hubiera gustado escuchar más la máxima de Chente Fox: --Arquitecto, ¡Comes y te Vas!--. Ja, ja, ja
Pie de foto: José Luis Cuevas y su esposa Beatriz del Campo observando asombrados su dibujo de María Félix publicado en el Heraldo de México en 1968 de la colección de Fernando Tavares. Los acompañan las señoras Bibis de Sacal y Sagarena de Burillo.
Pie de foto: los dos "Rupturos" en la historia del arte mexicano: El pintor Cuevas y el artista, critico de arte y autor de este blog en entrevista sobre la plastica mexicana: "Son babosadas las de los artistas conceptuales"! Comentó, Cuevas. ¡Y tiene razón porque no es arte moderno! (Fue lo único que "rompimos" en 40 años en la plástica mexicana y sonorense), Ja, ja, ja.
Pie de foto: Las señoras amigas del Museo de Cuevas rifando el grabado. ¡Es para pagar tu boda yaqui? le pregunté a Cuevas. Ja. ja, ja. Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados (as) bloggers: Los cordiales y para subir este articulo periodístico esperando sea de su agrado aunque sea un tema regional.
¡Cajeme en la cultura plástica!
A pesar de su locura climática desértica marzo fue el mes del arte por las diversas exposiciones, manifestaciones artísticas y personalidades que visitaron a nuestra sucia por basura y peligrosa ciudad dadaísta: En la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora: Rufino Tamayo, la exposición Diagrama de la Vida por Melissa Campa y Esteban Lechuga de Hermosillo y la colección de pintura cajemense en Rectoría del ITSON; del maestro Héctor Martínez Arteche en Casa Rosalva; Enrique Vidal en la Casa de la Cultura Nainari; Elsa Cacho y su alumnado en la Casa del Pensionado y Jubilado del ISSSTESON; las presencias del gran escultor José Sacal y el famoso y controvercial pintor José Luis Cuevas en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme; el Festival de Danza a Tres Voces del Taller Integral de Arte; arte popular en los Símbolos Distintivos de la Cuaresma Yaqui y la conferencia sobre el idioma indígena materno en el Museo de los Yaquis de Cócorit.
Las obras expuestas del pintor oaxaqueño Rufino Tamayo son reproducciones de originales en posesión de la asociación civil Seminario de Cultura Mexicana, capitulo Hermosillo porque creo, que el ITSON y ningún sonorense, no tienen capital para adquirir un original valuado en millónes de dólares. Llegué tarde al acto inaugural por autoridades del instituto y después de saborear el vino de honor, observé las 21 obras expuestas, de las cuales, me gustaron por su valor plástico, estético y el uso del color rosa mexicano: “Mujeres de Tehuantepec”, el mejor por sus bellos rostros figurativo;“Mujer en reposo”, “Retrato de Olga”, “Mujer con piña”, “Mujer en éxtasis”, “Mujer en blanco”, “León y caballo” y el abstracto “Paisaje serrano”. ¡Excelentes! Evento donde me dio gusto conocer a la joven y bella promesa de la pintura cajemense Ivonne Rodríguez por sus dibujos femeninos con influencia artecheana.
De la colección privada itosniana, me gustaron: “Sierra indígena”, de Moreno Nieblas; “Sin titulo”, por Gilberto Araiza y “Los irascibles”, de pintor cajemense Alejandro Ballesteros Montaño, administrador de la galería, Artista del Festival de Álamos y próximo en contraer nupcias con la actriz Lucia Solís Cuevas, ¡Felicidades! porque son una afable pareja. Regulares están: “Sin titulo”, de Enrique Vidal; “Forma lumínica, de Mario Zazueta y “Retrato hablado”, de P. Conant.
--¡No has escrito ni una nota de mi exposición y ni tu critica a las obras!--, señaló el maestro Arteche, al notar mi ausencia a la exposición “Arteche, Medio Siglo de Obra Plástica”, que no asistí porque Casa Rosalva no invitó como lo acostumbrado por cuatro años seguidos, están distanciados por la pasada critica a la fuerte seguridad impuesta por el Museo Soumaya. Al explicarle los motivos, añadió: --Sí, pero salí salpicado y perjudicado por el problema entre ustedes, ¡No es justo!--.
-No te molestes-, le indiqué, porque en este penoso asunto todos perdimos: La galería: Su crónica del evento y la entrevista con la amable señora Anabella Bours, la publicidad en este suplemento (Quehacer Cultural) y en mi blog periodistico de la Internet; tú, la crítica a tus obras y las opiniones del público; y en lo personal, el saborear las exquisitas viandas, las fresas con chocolate y el fino vinito. Ja, ja, ja, nos reímos relegando las disparidades, no sin antes, comentarle: -son incongruencias en la crítica de arte; he escrito 15 crónicas de sus exposiciones en cuatro años y no me dieron las gracias; hoy, su personal administrativo y artístico optaron por esta posición-.
--Te voy a llevar personalmente a Casa Rosalva para recorrer mi exposición y me des tu opinion crítica porque la valoro y eres el único que la realiza--, me sugirió, pero no acepté, hasta que la galería en cuestion, cambie a una actitud más cordial.
Le faltó diseño arquitectónico al vestíbulo del auditorio remodelado en galería de arte municipal de la Casa de la Cultura Nainari con sus deplorables y cochinos baños con excremento y orines provocando malestares y horrible graffiti por todas partes. ?Es esta la cultura cajemense que exhibimos como simbolo de nuestro sonorismo? Nuevo recinto, en la cual, asistí a la exposición tipo Instalación de objetos “Experimental”, por el artista cajemense Enrique Vidal. ¿Es esto arte contemporáneo? Lo dudo, pero lo acepto, como una colección de objetos industriales montados a pesar de la teoría y conceptos explicados por el autor para justificar sus obras: “Cúbico”, “Pintura I y II”, “Paisaje palabra objeto” (cuatro pajas para coolers), rollos de alambre recocido, un caballete y la cómica: “Cómo enseñar arte a un luchador” (un monito frente a un libro).
¿Por qué arte objeto y esta instalación? Le pregunté, asombrado y listo para escuchar su opinión: --Porque estoy entusiasmado con este estilo y porque como artista siento una liberación preparándome para una nueva forma de pintar sin romper con mis acuarelas tradicionales--.
Al entrevistar al periodista Sergio Anaya, éste respondió: --Vidal es uno de los más talentosos artistas de Sonora, es audaz, el arte objeto no es nuevo, la novedad es su posición, lo que añade a viejas corrientes, sus obras tienen mirada propia y siempre me asombró su capacidad técnica aunque no sea un gran maestro inventado por los medios, como Cuevas--.
Me sorprendió la aseveración de Dommy Flores, directora de este centro cultural al leer las semblanzas del autor, señalando: --Vidal es el sexto mejor artista de Sonora--. Me quedé con la cara de ¿Qué? Y en medio de la sala, la abordé para preguntarle: =¿Quiénes son los otros cinco porque desconozco esta lista ?=. No supo contestar por su nerviosismo y sólo mencionó a Arteche como el número uno sin recordar a los otros cuatro.
Siempre es grato saludar a la pintora Elsa Cacho porque me gusta su obra, en esta ocasión, fue en la exposición colectiva “Presencia de Mujer”, montada por sus alumnos de la Academia de Artes y Oficios, donde, les pregunté: ¿Qué piensas de tu arte?:
Grecia Casas Jiménez, otra promesa de la pintura, contestó: --Una forma de mirar el mundo--, de ella, me gustó “Gratia Plena”; Para Michelle Leyva Gregg, arte es --Una demostración adolescente de mi imaginación--, le gustó la titulada “Decode”, pero no le vi valor artístico; para la autora de “Brisa marina”, Araceli Martínez Rosas, --Es mi forma de expresar sentimientos--; Astrid Cervantes Fernández, aseveró: --Arte es maravilloso porque expreso lo que siento--; Mahely Nicole Cervantes Fernández, indicó: --Es muy bonito para expresar sentimientos--. De ella me gustó “Ensueño de alcatraces”, por su forma, colores y valor estético.
Alma Delia González de Rosas, piensa que el arte le da alegría de vivir, la relaja y refleja ideas. Regular está su “Danza Astral”; Verónica Ramírez Monje, acertó al decir que arte es –Inspiración y espacio para una misma; el joven Emilio Acevedo Polanco, contestó: --Con el arte expreso formas que poca gente entiende, con influencia en el video y caricatura japonesa que quiero erradicar--. Aprecié su obra “M”, la mejor lograda; Regular está “Mi lado femenino”, de Sandra Parada de Ledesma y de Elsa Cacho estimé mucho “Resurgir”, ¡Qué belleza de flores y mariposas!
Pie de foto: La pintora Elsa Cacho con alumnos de su academia, varias de ellas, promesas del arte cajemense en dos décadas. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Qué hermosa luna llena amarillenta apareció sobre la sierra Oscura al oriente de la ciudad, me recordó a las que observaba frente a la bahía de San Francisco reflejada en el mar de Cortés acompañado por alguna de mis musas rubia, ojo azul tomando champaña. Remembranzas de un ayer pasional, de inspiración y creatividad artística en el realismo mágico de los yaquis y seris, arte objeto y muralismo petroglifo en la bohemia de la década de 1980 en San Carlos, anterior a la crisis económica personal más no una crisis plástica o existencial.
Ha sido grato visitar el Museo de los Yaquis en la comisaría de Cócorit para presenciar diferentes exposiciones y eventos culturales a invitación expresa de los esposos Trinidad Ruiz y Antonio Mejía, director del mismo.
La primera ocasión fue por motivo de la instalación conceptual de un paraje pesquero yaqui compuesto por vieja canoa de madera sobre arena y conchas; dos figuras realistas de pescadores obesos y chaparros en acción de levantar la red y sobre el muro posterior: Una pintura paisajística de la bahía e isla de Lobos expresada con negruzco colorido y cielo azul con combinaciones de variadas tonalidades europeas realizado por el pintor Julio Hernández del Taller Integral de Arte, misma que, según la óptica de los valores artísticos y estéticos, es una instalación carente de calidad museal en la terminación de los objetos, no logró expresar la escena de pesca ni la belleza esplendorosa de la costa yaqui, famosa por sus impresionantes atardeceres multicolores.
La segunda, fue para escuchar la conferencia “Identidad y Lengua Materna” dentro del marco del Día Internacional del Idioma Materno Indígena por el antropólogo Alejandro Aguilar Zeleny del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Delegación Sonora, ante escaso público reunido en la sala de exposiciones temporales, donde, observé la exposición de fotografía documental (poco artística) sobre la niñez comcáac (seri) al no tener las fotografías la gama del claro oscuro ni valor estético, porque no motivaron a apreciar la cultura seri.
--La cultura indígena está viva en su lugar territorial--, asentó el conferencista, dando como ejemplo a los pápagos del desierto de Quitovac, tierra sagrada para ellos que una empresa quería convertir en basurero tóxico.
Como estaban presentes el cobanuac Francisco Valencia Ramírez y demás autoridades tradicionales del pueblo de la Loma de Guamúchil (el verdadero pueblo de Cócorit), las intervenciones de los yaquis se inició en su lengua yuto azteca sin traducción simultánea al castellano.
El profesor Sileverio, planteó la importancia de --No perder la lengua indígena para no perder la identidad yaqui, quienes siguen en pie de lucha... La lengua materna es indispensable para los 8 Pueblos Tradicionales yoremem--. Le siguió la señora Anabella Carlón Flores del pueblo de la Loma de Bácum y comisionada para la protección de los recursos naturales yaquis y conservación del jaguar, aseverando: --Respecto al idioma materno nos sentimos orgullosos y no nos da vergüenza hablarlo--.
Como me gusta intervenir en las sesiones de preguntas, expuse: --Las palabras “cahita” y “yaqui” no son verdaderas lingüísticamente hablando, carecen de etimologías yuto azteca y greco latinas porque fueron castellanizaciones de sonidos guturales de los yormem escritos por iletrados soldados españoles y cultos jesuitas a partir de 1533...: La palabra “cahita”, proviene del vocablo “cáaita” usado como negación anterior a un verbo y como ejemplo, indiqué: ¿Dónde está el oro? ¿Dónde queda la ciudad de Quibira y Cíbola? Preguntaban los españoles; los yoremem, musitaban: “Cáaita”, (no hay, no sé)--.
Por la pobre mentalidad del español y de los frailes, dedujeron que esta tribu hablaba el idioma “Caita” escribiéndolo ya castellanizado como “Cahita” y los nativos del río eran los“cahitas” de la Nueva Vizcaya en sus relaciones al virrey de México.
La palabra “yaqui”, tiene el mismo pasado, porque los frailes y soldados escuchaban la expresión “Jiac ba tue”; los extranjeros dedujeron por el sonido de “jiac” que eran los “jiaquis” y nombraron al río “jiaquimi”, para castellanizarla como Hiaquimí y después como “Yaqui” hasta nuestros días. ¡Ehui! (Sí), exclamó, muy entusiasmado el cobanauac Valencia Ramírez.
La última visita fue para admirar las diferentes expresiones de arte popular yaqui en la celebración de la “Waejma” (yaquización de la Cuaresma), fecha católica más importante en los 8 Pueblos Tradicionales. Después del acto inaugural con insulsos discursos por los invitados especiales, Trinidad Ruiz nos dio aceptable introducción al tema para luego pasar a la sala para admirar las obras montadas por los Promotores Culturales Yaquis:
Un Altar con dos cruces de madera, decorado con listones bajo un tapanco de mezquite y carrizo, faltándole las imágenes de los Santos Patronos, Vírgenes y pinturas de Cristo de los pueblos tradicionales o de perdida, los del barrio de El Conti, al poniente del canal “El Porfirito”. ¡Otra incongruencia histórica yori! Porque tiene el nombre del yaquero general Porfirio Díaz Mori, Presidente de México en el siglo XIX, quien propició la guerra de exterminio contra la tribu yaqui auspiciada por los yaqueros de la oligarquía sonorense que nos ha gobernado desde la década de 1850 hasta el 2009 y por los actuales personajes de la caballada política continuará al infinito.
Me gustó mucho la instalación de mascaras, cruces, espadas y cuchillos de madera usados por los chapayecas, decorados con nativos colores y clavadas en montículo de tierra, objetos que tradicionalmente son quemadas el Sábado de Gloria, pero, burda y tosca está el fariseo, por obeso y desproporcionado. ¡Increíble!
El caballero de negro está impresionante por su vestimenta y pose, seguido por las imágenes de una muñeca de raza negra vestida a la usanza vernácula de los santos; un burrito representando a Judas en el Conti cuaresmal y un perrito caricaturesco que no ubico en los pasajes de la Waejma.
Quise entrevistar al cobanauac de Cócoim, pero no se pudo por su visita guiada al museo, me interesa su opinión sobre el generalizado sentir de muchos cajemenses, de sí este recinto --Es un museo de los yoris exhibiendo la cultura yaqui con sentido de la mercadotecnia turística, o es museo de los yaquis--. En lo particular, opino, que es más bien una exhibición estilo pop art que museo como género arquitectónico.
Lo esperé mientras visitaba la pequeña biblioteca y sentado en originales muebles rústicos bajo frondosa ceiba degustando sabrosas empanadas de guayaba con café mientras observaba a una alegre y risueña mujer yaqui meciéndose en el columpio. Me agradó este lugar por placentero y la quietud para leer o pintar y saborear burritos de machaca de la cocina abierta al público. Lo frecuentaré porque es ideal para la apreciación de la cultura yaqui ahora que esta constitucionalmente establecida la interculturalidad yori-yormem.
Me enfadó la prolongada espera de más de una hora y me fui a comer tortillas de harina sobaqueras con doña Oralia, comprar cinco pesos de churros de don Pablo en la plaza y regresar a Cáajeme.
Pie de foto: Representación de un chapayeca de la Waejma en el Museo de los Yaquis de Cócoim. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Estimados bloggers: Saludos, fíjense que fui a ver el mejor festival de danza en Sonora y comparto con ustedes esta redacción para que aprecien y con su conocimiento conserven las tradiciones sonorenses.
Ideal estuvo el clima desértico para recorrer la ruta cultural entre Navojoa y Etchojoa de bellos paisajes de canales lineales y verdes sembradíos de cártamo y trigo en surcos de perspectiva móvil, solitario cerro azulado, monte seco empolvado, arquitectura vernácula y agro industrial, contempladas desde el camión de los Mayitos y su prepotente chofer, quien no escuchó la demanda de las ancianas fiesteras mayo y 60 pasajeros para detenerse frente a radiodifusora de Etchojoa, ¡Se amachó! Y nos bajó a un kilómetro de distancia. ¡Qué ingrato!
Placentero fue presenciar las magníficas expresiones culturales y artísticas de los yoremes mayo y yaqui, pima, guarijio, seri, huichol y mixteco reunidos para celebrar el XIII Aniversario de la Estación de Radio de los Tres Ríos con música, danzas y cantos tradicionales, pintura, bellas artesanías, medicina tradicional curativa y sabrosa cocina vernácula gourmet que ya la quisieran en París.
Después del registro y admisión gratuita presencié dos ceremonias: La presentación de los Santos Patronos por los Fiesteros de los pueblos asistentes ante el Altar mayor, donde, dejando mi pragmatismo a un lado y con respeto a la costumbre mayo ancestral, toqué las imágenes de San Juan Bautista, del Niño Dios y una pintura de Cristo para santiguarme y observar la danza de los Matachines, mientras me la describían el jefe de los Fiesteros de San Juan Tehueco, don Leonardo Bacasegua y la señora Petronila López Bacasegua y Alberto Yánez Cruz del pueblo de Charay, Sinaloa.
Crucé la explanada para ir a las hornillas de adobe con señoras torteando y echando al comal deliciosas tortillas de garbanzo. Compré dos y degustándolas, observé, al cenit, el acto inaugural iniciado por la romería de los Fiesteros, pajkolas mayores y danzantes venado yaqui, mayo y guarijio hasta situarse al lado poniente de la cruz de madera clavada en el suelo y valla de seguridad por los chapayecas con chicote al hombro.
Al pajkola mayor Federico Mendoza Valenzuela, del pueblo de Ohuisa, se le acabó su discurso en su lengua frente a las autoridades de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, de la radiodifusora indígena, presidentes municipales regionales y unos cinco mil asistentes en orden, afables por la interculturalidad yoreme-yori y sin borrachos. Recordé la “Línea de Hornos” del primer encuentro entre los yaquis y españoles por el río Yaqui.
Al concluir, recorrí la explanada observando las danzas del venado y pajkolas en las ramadas de los yaquis de Bácum y Pótam, de los mayos de Sonora y Sinaloa, de los guarijios de la Mesa Colorada, de los seris de Punta Chueca y mixtecos (de Oaxaca) del poblado de Miguel Alemán en la costa de Hermosillo.
Visité la exposición de pinturas de Cesar Barrera Huerta, profesor de tele secundaria y pintor mayo autodidacta costumbrista de Bacobampo. Al preguntarle sobre su arte, comentó: --No vivo de la pintura pero pinto con pasión... mis obras en piedra laja de Masíaca son reminiscencias del arte rupestre para expresar danzantes venados y pajkolas, conservar esta técnica expresiva para que no perder las costumbres y enseñar a la niñez cariño por sus raíces yoreme--. ¡Qué hermosura de danzantes mujeres venados!, exclamé, al mirar lajas con sensuales y esculturales cuerpos femeninos y bellos rostros de sus musas júuba íotas, los más bellos en el arte sonorense. Riéndose, opinó:-- Son danzantes femeninas oníricas como visiones de encantamiento--.
El pintor lírico Alberto Buitimea Estrella del pueblo de San Antonio de Huatabampo, me impresionó con sus cuadros expresionistas relatando magnífica iconografía de su pueblo. Al preguntarle lo mismo, contestó: --Mi arte no sólo son colores y dibujos sino transfiguraciones de mi cultura mayo--. Me gustaron: “Masso yéye” (baila el venado), “Masso yíbare” (Quien baila el venado), “La cueva de Bayojorit”, “El espíritu del desierto” y “Visión yoreme”.
Alejo Buitimea García, pintor del pueblo de Mochicahui, Sinaloa, mostrándome su obras estilo pueblo mexicano, replicó: --Nací con este don, soy autodidacta y estoy dando pasos por eso que llaman Arte--. Aprecié las tituladas “Fiesta pajko” y “Amanecer”. Creo que le falta más dominio del dibujo figura humana. De aquí, fui a observar los tallados en madera de cedro del navojoense Ramón Espinosa García, expresando magnífica imaginería y pasajes de las culturas mayo y yaqui.
La cultura comcáac o seri, los primero pobladores de América, siempre me ha impresionado por sus diseños artísticos en sus cestas coritas y sus coloridos collares de conchas y caracoles del golfo de California, como arquitecto, me asombró una “Haco haheemza” o casa oval construida con vara de ocotillo, ramas de gobernadora y salvia en flor.
Me deleité con la danza de la Canasta ejecutada por diez guapas y espigadas jóvenes del grupo “Taheojcö quijiti comcáac” (La gente de la isla del Tiburón) integrada por las hermanas Betzabel, Ejezabel y Mayra Torres vestidas con blusas de holán a la cintura, largas faldas y pintura facial multicolor en sus rostros con miradas expresando ancestral misterio, frente a inmensa pieza de torote tejida por la señora Susana Torres Cubillas para las fiestas de Punta Chueca.
¡Bravo, qué bella voz!, exclamé a los vientos vespertinos, al escuchar el canto a capella de esta ceremonia por la cantante Betzabel en su idioma Hohokan. Con orgullo me mostraron los hermosos collares y platos de torote manufacturados por las hermanas María Francisca y Patricia Moreno López de El Desemboque, pero, La danza de La Tabla no la bailaron por falta de un tablón.
Entre los guarijios observé la pobreza extrema y la danza de El Tuguri bailada por cuatro ancianas frente al cantador Juan Enrique o Rosario, de la Mesa Colorada narrando antigua melodía sobre la creación del mundo, según el gobernador Rafael Buitimea Quereña del pueblo de Tohui.
Mientras degustaba sabroso cocido en la ramada mayo del Capomo, Sinaloa, ¡Chamaquearon! a los estudiantes de la Universidad de Sonora queriendo fotografiarse con la magnífica danzante venado María Isabel: ¡Es Cábai, el otro, wacabaqui con tascaim y papawaki, pruébenla! Indicó el gobernador mayo; entre risas nerviosas, sólo uno se atrevió a probarla y con gestos faciales de asombro, mencionó: --Está buena--.
¡Es carne asada de caballo! Les replicó el cobanahua mayo y todos soltamos carcajadas por las muecas y caras de espanto de los estudiantes por no ser suchi, del Suhi kito, hotdogo de la Plaza Unison o hamburguesa de la Macdonalds, al que están acostumbrados y no saborean la carne de equino o machaca de burro. Ja, ja, ja.
¡Diosem chania! Saludé a las mujeres yaquis de Vícam para solicitarles un plato de sabroso guacabaqui con tortillas de harina sobaqueras mientras me situaba frente a las ollas con caldo hirviente, donde, recibí la mala noticia de la muerte de doña Pancha, mi amiga curandera muy poderosa de Vícam Pueblo por tres décadas. Miré el horizonte y la sombra de un mezquite para exclamar: ¡Descanse en paz! Y muchas gracias por curarme con "Limpias".
Compartí la mesa con el delegado estatal de la Comisión José Irene Álvarez Ramos, sugiriéndole: =Mantengan el festival sin políticos ya que querian invitar al "Cabára" para su proselentismo y a la Universidad de Sonora afuera del festival por su campamento y estudios sociales inoportunos. Es mejor que vayan a las comunidades a realizar proyectos =.
El sobador Agustín Heredia Serrano de San Miguel Zapotlán, Sinaloa, me compuso la clavícula izquierda y espalda lastimada desde hace ocho años, causandome intenso dolor insoportable. Sentado sobre un taburete de cuero de res, clavó una pluma y sentí como todos los huesos y nervios o musculos se acomodaban en su lugar; en la ramada de medicina tradicional, la curandera general yaqui María Félix Gotogopicio me hizo una “Limpia”, con ramas verdes, indicándome: --Hay mucha envidia, odio y "sal" puesta en tu contra por algunos yoris de tu ciudad, ¡Cuídate! (Omitió la represion y otras lindezas por mi libertad de expresión).
Los sonidos graves del tambor, la melodiosa flauta de carrizo, el ritmo de las jícaras y sonajas de bules secos estremecen al espectador mostrándonos
la magia de la yoremia y el misterioso, por fantástico, origen de la Sonora bampo. ¡Qué maravilla de culturas y arte vernáculo sonorense muy nuestro y sólo pido que no desaparezcan por la globalización cultural y económica del nuevo milenio al que estamos haciendo orillados por la Sonora de las Oportunidades, del "próximo nivel de eriquecimiento virreinal" y otras cursilerias panistas y populistas perderistas.
Les debo las fotos, porque resulta que no las acepta el blog ya que superan el tamaño y no sé como reducirlas a 1.5 mb.
Pie de foto 1: Ceremonia de presentación de los Santos Patronos de los pueblos mayos asistentes al festival de danza.
Pie de foto 2: El Altar mayor con los Santos cubierto por tradicional ramada de horcón de mezquite y carrizo.
Pie de foto 3: Danza de los Matachines mayo.
Pie de foto 4: Romería de los Fiesteros y pajkolas mayores desde el ingreso a la estación de radio de los Tres Ríos al Altar mayor.
Pie de foto 5: don Leonardo Bacasegua jefe de los Alférez, tocando vernáculas melodías para los matachines.
Pie de foto 6: las autoridades yormem formados en la ceremonia de la inauguración del festival.
Pie de foto 7: Las autoridades yoris federales y municipales escuchando el discurso inaugural por los mayos de Sinaloa.
Pie de foto 8: Personajes de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y de la Estación de los Tres Ríos en acto inaugural del XIII Aniversario.
Pie de foto 9: Hermanas Betzabel y Ejezabel Torres, cantante y bailarinas del grupo “Taheojcö quijiti comcáac” (La gente de la isla Tiburón) de Punta chueca.
Pie de foto 10: Danza del Venado mayo con su vestimenta y ornamentación originales acompañado por músicos de jícara y raspadores.
Pie de foto 11: Danza del Venado y Pajkola por danzantes yaquis de Pótam y Bácum con músicos bajo enramada tradicional.
Pie de foto 12: Danza del Pajkola guarijio de la Mesa Colorada de Álamos acompañados por violín y arpa.
Pie de foto 13: Danza de El Tuguri por ancianas gaurijio frente al cantador con ancestrales cantos de la creación del mundo.
Pie de foto 14: Enramada con la tradicional cocina mayo de sabroso cocido de res y carne de Cabobi, donde chamaquearon a los estudiantes de la UNISON.
Pie de foto 15: Cocina tradicional yaqui atendida por Martha Suárez y Magdalena Buitimea y Rosa Estrella Bacasegua. Donde degusté exquisito guacavaqui.
Pie de foto 16: Chapayecas mayos con chicote al hombro encargados del orden. ¡Con ellos no se juega!
Pie de foto 17: Chapayecas tomándose un descanso bajo mesquite quitándose la mascara de cuero y cubriéndose la cara contra el golpe de viento.
Pie de foto 18: Ollas con hirviente guacavaqui de la cocina yaqui de Vícam. ¡Sabroso caldo con tortillas de harina sobaqueras.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro SEP-509989-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico y del festival FAOT de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, periodista cultural para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA en Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados (as) bloggers: Los cordiales. Adjunto la conversación con el escritor Carlos Moncada sobre el arte en Sonora
¡Nuestro Patrimonio Cultural Sonorense!
El clima de la sierra baja Tarahumara estuvo ideal para platicar con el escritor Carlos Moncada Ochoa sobre nuestro patrimonio cultural y artístico de Cajeme en la Plaza de Armas de la bella ciudad colonial de Álamos. Recién galardonado con el mérito Creador Emérito-2009 por el gobierno del estado de Sonora. Moncada es un gran escritor ensayista y conocedor de la creatividad plástica urbana en todo el estado. Me lo encontré en el Museo Costumbrista y más tarde me visitó en la banca donde tenía expuestas mis acuarelas, para platicar con él, después de casi tres años de espera para esta corta entrevista sobre la historia del arte.
¿Qué opinas de las esculturas urbanas de Cajeme y del resto de Sonora? le pregunté para romper el hielo mientras estábamos sentados sobre una banca verde y a la sombra de un pino en la pasarela de personalidades durante la exhibición de los Artistas del Festival de Álamos.
--Hasta ahora, nuestras mejores esculturas han venido por autores de afuera, de otros estados. Digo, hasta ahora, porque de las universidades están saliendo jóvenes muy talentosos en las artes visuales... Es una obligación del gobierno estimar partidas para que éstos desarrollen su talento porque es donde salen los fondos para las grandes obras y además están colocadas en vías públicas--.
¿En Cajeme, a quienes puedes señalar que tenga obras con valor artístico y de quien son las esculturas? Le inquirí debido a que ya llevo catalogadas unas treinta estatuas y he seleccionado las más bellas y las más feas de nuestra dadaísta ciudad para mi libro Los Anales del Arte en Cajeme.
--Los bustos chicos de Luis Donaldo Colosio son del escultor Valderrama hijo, la cabeza del mismo en el Instituto Mexicano del Seguro Social salió del taller de Julián Martínez, ya de edad avanzada, pero eso de que salgan de un taller no es seguro que tenga la huella del maestro, autor también de las esculturas del general Álvaro Obregón, de Cajeme y de Tetabiate... El maestro Arteche (Héctor Martínez) tiene una interesante escultura secuestrada en algún lugar del Centro Cultural Modelo... Tiene otros proyectos, pero no sé si en escultura figurativa como le iría porque en la figura humana tiene ciertas fallas en pintura, varias de sus esculturas quedaron en papel--.
Algo impaciente mirando su reloj por su próximo compromiso, agregó: --De Ciudad Obregón los hermosillenses deberían de aprender a conservar las estatuas en su sitio original, porque en Hermosillo hay una decena de esculturas que han cambiado de lugar a cualquier provocación; ¡Es una falta de respeto!: La estatua del Padre Eusebio Kino está en su tercera ubicación en la Plaza Zaragoza; la de Benito Juárez, se la llevaron a otro sitio y luego la regresaron; la de los Niños Héroes también y una de ellas que no conocí, pero observe fotos de ellas, es la llamada “La Justicia” mencionada por el cronista son Gilberto Escoboza a quien le pregunté: ¿Dónde está “La Justicia”, pues? cuando investigaba sobre el tema... En 1950, la observé en el Palacio de Gobierno cuando estudiaba la preparatoria; él, me juró que estuvo al pie de la escalera pero en unas fotos de las sesiones del congreso no se ve, (antes se sesionaba en los corredores interiores del palacio por el calor del verano) ¡Desapareció!--.
¡Ni tanto! Le comenté ante tal aseveración, algo sorprendido, porque en Cajeme estamos cambiando las estatuas de sus sitios originales debido al progreso mal planificado y por capricho cultural del presidente en turno, instruyéndolo: Ahí tienes la estatua del Discóbolo, la cambiaron para enjaularla bajo una “senaduría” (cúpula clásica sostenida por columnas) le pusieron una fuente y se está dañando por la humedad; La de Jesús García de la ex Plaza del Ferrocarril con sus dos bellas fuentes circulares, la desplazaron de su pedestal para dejarla tirada en el suelo por varias semanas hasta que la encerraron bajo llave en la bodega de la estación del ferrocarril porque esta empresa asegura su propiedad privada legal cuando ha sido patrimonio de la ciudad y no sabemos si se la llevarán a Guaymas o Empalme y la fuente de la sombrilla y muros en espiral en la plaza Zaragoza..
¡Somos mal ejemplo!, Moncada, porque el cajemense no ha tenido el valor civil para conservar su patrimonio artístico; llevo una decena de esculturas y monumentos intangibles de nuestro acervo en 102 años de fundada la ciudad.
Me miró muy impresionado, indicándome: --¡No tenía conocimiento de esto!— Y lo ilustré, mencionado que parece ser una moda de la Sonora de las Oportunidades por la planificación del progreso erróneamente diseñado, tal vez, por arquitectos urbanistas de afuera sin respetar los sitios históricos: En Nogales, la estatua de Benito Juárez y el “Bichi”; En Navojoa, el monumento “La Espiga”, de Rolando Bracamontes; en Empalme, el mural del COBACH; en Guaymas, el robo de la escultura “El Ángel” del panteón, el Monumento al Pescador e inclusive, aquí en Álamos, esa parroquia de ancestrales muros de piedra los quieren enjarrar por un errado proyecto de remodelación promovido por la asociación civil Adopta una Obra de Arte-Álamos.
--¡Que barbaridad!— Exclamó, mientras recorría con su mirada el edificio a nuestra izquierda. --¡Espero no se construya!--. Mencionó con melancolía. Para yo, añadir: Lo he catalogado como un acto de lesa estética arquitectónica contra esta bella parroquia estilo barroco antiguo.
Recordando las obras en Hermosillo, me indicó: --Lo que sí vi en la antigua Casa del Pueblo fue unos magníficos vitrales del artista Fermín Revueltas, construcción ya desaparecida y ubicada en el Parque Infantil, calle de por medio con el Parque Madero, cerca del edificio del PRI, porque de hecho, ahí estaba el partido durante el sexenio de Faustino Félix Serna... ¡No creo que hayan sido tan estúpidos para meterle martillo a los vitrales y destruirlos!-- Comentó con firmeza, para adicionar: --Pero en esta vida se ve de todo, era muy fácil desmontarlos; tal vez, alguien se los llevó a su casa; las autoridades no mueven un dedo para averiguar el destino final de ellos, no se interesan--.
Después de observar de nuevo su reloj, me señaló: --Tengo que concluir esta interesante conversación contigo, pero, recuerdo que a fines de 1990, hubo una exposición en la Ciudad de México sobre las obras de Revueltas, ahí vi los dibujos a la acuarela de los vitrales que iban a publicar en un libro; Es también autor de la estatua de Jesús García que está en un paralelogramo--.
Se alejó rumbo al museo y yo me puse a atender a unas americanas que estaban admirando mis obras. Fue grato tener esta conversación ya que su testimonio es importante para los apasionados de arte y de la arquitectura en Cajeme.
Pie de foto: Mural de la cultura yaqui por el pintor Francisco Romero Meneses en Sala de Cabildo del Palacio Municipal de Cajeme. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, Artista del Festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico el Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, en Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados (as) bloggers: Saludos, fijénse que murió el escritor costumbrista sonorense Profesor Montijo, gran conocedor de la campiña del río Sonora. Comparto con ustedes este ensayo post morten en su memoria.
Profesor Abraham Montijo Monge: Escritor Costumbrista Sonorense.
“Catastrófica” está la ciudad de días calurosos por la acumulación de basura en las calles, la contaminación por polvo y agroquímicos en el valle aunada a la visual urbana de feos rostros surrealistas de los futuros personajes de la dictadura partidista que nos niega la libertad de expresión, de elegir y decidir. Ante estas catástrofes mejor me fui al concierto de rock pesado en los Jardines de la Tecate promovido por el grupo El Callejón del Rock y la expresión joven darketa, porque esta música es la propicia para lamentar la muerte del profesor Abraham Montijo Monje, de 74 años de edad, compañero colaborador de este suplemento, gran narrador costumbrista san rafaeleño, relatador de la historia regional y en su última fase, poeta estepario de vetusta rima.
“Bitachero” de –La ágora de la amistad—, nos condujo por las sendas del desierto cantando y deleitándonos con sus “Paisajes de Sonora”; “Las estampas de la Sierra” de Ures: “La vieja Atenas de Sonora”, y --por los muros de adobe del ex molino y hacienda San Rafael, sitio histórico de la Revolución Mexicana olvidado, mi bello lugar de “nacencia”--.
Hace cinco años lo conocí en la Biblioteca Pública, me lo presentó nuestro editor Ramón Iñiguez Franco, después, en la Mesa Geriátrica del Rincón de Cajeme entablé una corta amistad entrevistándolo sobre la historia del arte regional y muchas veces charlamos en el camión de la Línea 9, donde, antes de perecer, lo observé muy enfermo, =Con los ojos de la muerte en su mirada=, para semanas después, enterarme de su triste deceso porque he gozado de su prosa descriptiva, sus remembranzas urenses en magníficos relatos campiranos, cuentos y charras de la Sonora bronca, rural, ranchera y ejidal con un vocabulario regionalista sin igual, tan lejano a nosotros.
En el Plano Oriente, “El Florero”, encontró la felicidad matrimonial y “Amor del Bueno” al lado de Evadina Cervantes Encinas, su amada esposa, amenizado por la melodía “Júrame”, que acabo de escuchar en voz de opera en Álamos; La última ocasión que lo vi, fue la noche de su velorio, entre familiares, sus “mataviejitos” (nietos) y múltiples amistades por haber sido –Gente de bien, de buen tronco--. ¡Inerme estaba!, en silencio sepulcral pero con el eco del epitafio: --Sin luz y sin sombras, larga paz a tus huesos--, escrito en “El Luto Entró” para su hermana Eva. Y dar así inicio a la leyenda Montijo, gran narrador de realidades serranas y fiesteras de su --Pueblo “chiltepinero…, el de las casonas de bellos recuerdos, pueblo para delirar y sus personajes paridos donde la vida cabe en un cucurucho de papel de changarro chino--, descrito en que “Vidas Paralelas”.
Sus personajes pueblerinos son referidos con limpieza y simpatía: “Don Quico”, y su expresión: --¡Levántate Pueblo de Álamos, a trabajar!” en la madrugada invernal o de verano. Cómo me reí con su “Pastorela Infantil”, --ingenio sin remilgos--; las aventuras de don Pancho Morales “El gargajiento” en su hacienda San Rafael; “El Borumbo” de chaparreras y espuelas vaqueras, y la anécdota de “El Chueco” Lozano, vaquero coscorvo, que al estar –Como liebre zurrando, engarrotado, con una serpiente de cascabel lista para tirar la tarascada a su trasero, sacaba la cabeza del pasto, chiflándole al que pasaba señalando con el dedo el suelo, todos le gritaron: ¡Cómetela tú, Chueco de la tiznada! Lo dejaron chiflando en la loma de batanales--; la del “Zurdo” Romo, quien, en una noche de borrachera arañaba el suelo guadalupeño buscando el equilibrio; el campesino sanrafaeleño de voz alborozada, guazona, que exclamó: --¡No, pos, con la luz eléctrica que nos instaló el pelón Faustino Félix Serna, hasta las gallinas ponen dos veces--. Ja, ja, ja. Y de lo mejor, su fantástica aventura en el avión Cessena WBHIS “Rumbo a Cananea” y la “Maruchana”, quien después de ser violada por desconocido, descubrió que fue un sonorense: --Por la hebilla grandota, botas grandotas y pistola chiquita--. Ja, ja, ja, ¡Qué fantástico humor de Montijo!
Su acuarela paisajista expresiva del desierto sonorense fue fenomenal, la cual, los artistas deben leer para conocer sus colores: --sol canicular, flora de verde grisaceo y sequias en los llanos de Cajeme... Diorama de pinceladas de estiaje...--; Los definidos en “Paisajes de Sonora”: --De atardeceres y horizontes rústicos, con perfiles coloreados para una caleidoscópica armonía pictórica--. Y en “Estampas de la Sierra”: --Aún baña el sol las roñosas paredes de las casas de San Rafael... En las puntas de los gruesos mezquites revoltean las palomas de alas blancas, musas de calentura febril--.
Recuerdo el día que con humildad me pidió un favor, como para no rechazar su oferta, indicándome: --Arquitecto, tú que dibujas tan bonito las obras publicadas en el Quehacer Cultural, quiero que me ayudes con un dibujo para la portada de mi libro “Con el Morral a Cuestas”, mientras saboreábamos una taza de café americano con reminiscencias del café de talega en la casona de sus padres.
= ¡Claro que sí, Montijo, porque me gusta mucho tu prosa campirana! =. Le contesté y me puse a leer sus relatos para captar su esencia pueblerina; tres días después, le entregué la viñeta a la tinta china que usted puede apreciar en el recuadro, después de observarlo, exclamó: ¡Qué bonito, dibujo! Para su conocimiento, le señalé: =La modelo es la viejita que deambula por la calle Sonora con tres perros=. Se rió mucho, sorprendido por el personaje.
Dos veces me mostró su enfado por la incomprensión y represión contra los escritores sonorenses: Una, cuando no lo invitaron a subir al podium durante un encuentro de historia para celebrar el aniversario del Municipio de Cajeme a pesar de que en 2002, lo homenajearon con la presea “Cajemense Distinguido”, y todo por criticar frente a las cámaras de la televisión, la falta de interés oficial por la literatura y la cultura de Pancho Villanueva. La segunda, al no participar en pasado Encuentro de Escritores Iberoamericanos, exteriorizándome: --Los colaboradores somos los escritores más prolíferos de Sonora y no nos toman en cuenta--. ¡Así, cómo pues!
Con Montijo me gustaba argumentar cómicamente sobre la originalidad de “la mejor panocha del mundo” cuando se presentó la obra arrabalera “Las Panochas de Ures” en la ciudad. El, afirmaba seriamente, que las mejores eran: --Los bichicoris empanochados... Y el troncho de panocha con cacahuate de la hacienda San Rafael--. Yo, le indicaba, en plan de broma: =No, Montijo, la mejor panochita es la gringa, la de la revista del Play Boy =, para luego, ambos, soltar la carcajada.
Me despido del buen amigo Montijo con algo de su propio pensamiento: --El tiempo desgasta pero no pulveriza los recuerdos, ¡Los hermosos ayeres!; ¡Vida!, Troncos del tiempo, basachis llevados por el arroyo… Los muertos siguen rondando sobre las arenosas callejas de la tierra que los parió--.
Y con su muerte, como dijo él: --Se perdió el canto, los versos y la crónica del devenir del pueblo de San Rafael, de Ures y de Cajeme de antaño... Ya no narrará el relampago "El Mocorito" o "El Carmelo" anunciando la lluvia y el calendario de siembras, barbeche la besana y el volteo de la tierra mojada para sembrar trigo en su Sonora: ¡Qué hermosura de campiña!
De mi autoria este corto pensamiento: =Su pueblo por río, en su corazón siempre quedó; Su pueblo por el río, en sus recuerdos lo llevó y nos lo narró con su natural filosofía y prosa poética ejidal. ¡Descanse en Paz!
Pie de foto: Viñetas a la tinta china para el libro “Con el Morral a Cuestas”.
Por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotografo, artista del arte del realismo mágico de los yaquis y seris, ecologista protector de ballenas en el golfo de California, colaborador cultural en cronica y critica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes de Ciudad Obregón, Sonora. México.
Francisco Sánchez López
Platicas culturales con el escritor Carlos Moncada
Siguen los días cabañueleros en nuestro hábitat, ideales para recordar mi estancia en la ciudad colonial de Álamos durante la exposición colectiva de los Artistas del Festival FAOT-2009, en la Plaza de Armas, donde, uno de los eventos más importantes, es la pasarela de personalidades de todos colores, idiosincrasias políticas y gustos por el arte y el gran pueblo alamense con su vernáculo criterio para criticar las obras expuestas en forma natural y sincera que aceptamos libremente y no como en Cajeme, donde el personal de las galerías de arte se sienten ofendidos por una crítica a la excesiva seguridad optando por la represión (típica en Sonora) más que de solucionar favorablemente el problema.
De éstas personalidades, me dio gusto saludar al escritor cajemense Carlos Moncada Ochoa, con quien, sentados en una banca verde frente al hermoso kiosco arabesco de la plaza nos pusimos a platicar sobre el arte y la cultura en Cajeme y resto del estado de Sonora.
Moncada: “¿Qué me puedes contar sobre la historia del arte en Cajeme a partir de la década de 1930?”. Fue la primera pregunta hecha a este prolifero escritor ensayista de quien soy lector por varios años y como consecuencia de su articulo sobre el patrimonio cultural de Cajeme en la revista Yuku Jeeka. Después de un rato para recordar, contestó firmemente:
--No he hecho un estudio a conciencia de la plástica de Ciudad Obregón, pero a fines de los 1940 y principios de 1950 recuerdo a quienes hacían pintura, no tanto creaciones propias sino copias como el doctor Gabriel Amézaga Irazoqui con maravillosas obras como “El Hombre del Yelmo Dorado” de Rembrandt y a otros médicos que pintaban a lápiz como contrapartida de su profesión… En los años cincuentas llegó un periodista aventurero de Guanajuato, Esteban Valle, a quien el licenciado Alberto Delgado Patrón le puso el nombre de “Esteban del Valle del Yaqui”, ja, ja, ja. Pintaba paisajes sonorenses de memoria al óleo y a la acuarela... Instaló una exposición en la plaza Morelos hoy indebidamente llamada plaza General Álvaro Obregón, de la cual, no sé porque le cambiaron el nombre... Fue una exposición elocuente muestra de nuestra cultura en artes visuales porque no había prácticamente nada… Alberto Santana fue gran dibujante porque manejaba el lápiz maravillosamente para dibujar temas indigenistas como El Calendario Azteca (La Piedra del Sol), cabezas de ídolos, grecas como pirámides yucatecas y después evolucionó al retrato de personajes de la época--.
Francisco Romero Meneses, originario de Sahuaripa radicado en Ciudad Obregón en aquellos tiempos, pintó el mural alusivo a la vida de los yaquis y al general Obregón en la Sala de Cabildos del Palacio Municipal, desafortunadamente le metieron “piquete” al mural original de 1955. Vi una porción del mismo en el suelo, además el presidente municipal no era que digamos un adorador de la plástica... o ¡Qué bruto! En la apreciación por el arte. Vino el gobernador Álvaro Obregón a la inauguración de este mural--.
El día estaba ideal por el calor matutino entre las actividades que Moncada vino a hacer con el Instituto Sonorense de Cultura, mirando al Museo Costumbrista para ver si ya se iniciaba la presentación de un libro, respondió y lo dejé hablar, por ser muy buen conversador nada aburrido gracias al conocimiento de tema, indicándome: --El clima y la geografía han condicionado la dirección de la actividad artística en Sonora, lo poquísimo que se hacia era ya un mérito… La actividad era sumamente pobre porque aquel o aquella a quien Dios le había dado el don del trazo y del color, hacia lo suyo porque no había quien orientara a esos talentos en embrión. No había puntos de referencias, inclusive en la Universidad de Sonora en Hermosillo, para referenciar los que se hacía a nivel casero... Pintaban bajo la dirección de los maestros de la Universidad las damas de sociedad más de ornato que de otra cosa--.
“Moncada, tu has publicado un magnífico ensayo sobre las estatuas urbanas de Sonora, referente a las de “El Discóbolo”, la de Juárez y la de Jesús García localizadas en Cajeme, ¿que puedes mencionar?”.
--Tengo un trabajo no publicado aún sobre las estatuas de los 72 municipios sonorenses... En la época de Rodolfo Elías Calles, gobernador de Sonora, se instaló la primera escultura un poquito escondida de Ciudad Obregón: El busto de Juárez, en la colonia Del Valle... “El Discóbolo y el “Danzante Yaqui”, fueron en la época de don Ángel López Gutiérrez, por un escultor muy conocido que no recuerdo su nombre--.
Con una sonrisa, cambió la respuesta, para mencionar: --Recuerdo ahorita un dato curioso y chistoso, arquitecto, te lo voy a contar: Estaba comiendo con el licenciado Eduardo Estrella, cuando le avisaron que se había roto el cable de la grúa que levantaba la estatua de Tetabiate y ésta se había caído. Estrella, muy angustiado, hizo varias llamadas y cuando regresó a la mesa, comentó: =Pues, ni modo, ¡Se fracturó el muslo Tetabiate!. Me encantó su expresión como si había que enyesarlo=, ja, ja, ja, nos reímos ambos mientras algunos visitantes veían mi obra.
--En Sonora tenemos una muy mala escultura en las vías públicas, por ejemplo, las de Jesús García y los Colosios hechos en serie: el del IMSS y los bustos chicos que están sembrados en todos los pueblos.
A unos pasos del palacio está el busto a Josefa Ortiz de Domínguez, muy malita, de Gladis Félix, inclusive, aquí en La Alameda (de Álamos) puedes ver la lamentable figura de yeso, una mamá con hijo en brazo; sin embargo, la estatua de Los Pioneros es del escultor Julián Martínez esta impresionante--. Comentó, mientras observaba su reloj, ya que tenía programada su asistencia al concierto de música clásica en el interior de la parroquia Inmaculada Concepción y me preguntó muy secamente:
--¿Porqué pusieron ese grupo cursi de tres figuras gigantes junto a la estatua de Cajeme que no sé que es? ¡Están horribles!. Las hubieran colocado en otro sitio-.
“Si, estoy de acuerdo en tu apreciación, Moncada, es la estatua más fea de Cajeme y de México según encuesta en el Internet del año pasado ya criticada en mi colaboración cultural, pero para tu conocimiento, te señalo: Se titula Homenaje al Agua y Juventud de Cajeme, realizada por el ingeniero químico Francisco Cárdenas Ángüis, en el trienio de Jesús Félix Holguín”. Para aludir la mega estatua similar en la plaza del ITESCA.
El, con significativa muestra de enojo, pidió: ¡Las hubieran colocado en otro lugar! Para concluir la primera parte de esta interesante conversación porque iniciaba el concierto de música clásica.
Pie de foto: Estatua de Jesús García, el Héroe Blanco de la Humanidad, desplazada de la antigua plaza del Ferrocarril. ¡Dónde está hoy?
Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologísta protector de ballenas en el mar de Cortés, cronista y critico de arte para el suplemto Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista enla revista Yuku Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora. México
Estimados bloggers: Buen día. Hoy incluyo esta cronica y critica de arte para su apreciación por las artes realizadas en Sonora durante los festejos operísticos en Alamos, este año.
La Ruta del Arte en el FAOT Álamos -- 2009
Por fin nos llegó el frío a la sierra Baja Tarahumara, a la planicie costera del golfo de California y a nuestro convulsionado hábitat por la repartición del pastel político donde ya me enfadó la publicidad obligada y mejor apago el radio y la televisión como una opción viable porque no tenemos libertad de elección.
Fría, sin emoción y sin chiste, estuvo la inauguración de la Ruta del Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en el Museo Costumbrista a cargo del artista Miguel Guzmán, director de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura al anunciar las 17 exposiciones de 103 artistas plásticos en Álamos y demás subsedes en los municipios del sur de Sonora, ante la presencia de personalidades del Instituto, municipales, artistas y escaso público asistente, para luego recorrer las salas del museo y demás recintos históricos acondicionados como galerías de arte.
Qué grato fue recorrer las salas del museo para apreciar la exposición colectiva “Imágenes del Tiempo”, de 26 artistas con variados lenguajes plásticos y técnicas pictóricas, con la característica de ser parte del acervo patrimonial del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público bajo el programa de pago de impuestos por especie, donde pudimos observar a varios autores de prestigio nacional y otros desconocidos.
La curaduría de la exposición no fue la adecuada al titulo de la misma ni integrada al espíritu del festival por ser muchas de ellas repetidas. La museografía no logró un dialogo museal entre ellas, sólo se acomodaron en los muros para terminar siendo una exhibición más y cumplir con el programa.
La observancia de ellas y basado en los conceptos de los valores artísticos y estéticos que rigen mi critica, las mejores fueron: “Parpadeo del Tiempo”, de Manuel Felguérez; “Egipcíaca”, por Ignacio Salazar; “Cabeza”, de Alberto Castro Leñero; “Convergencia”, por Susana Sierra; “El Árbol y el Fuego”, de Pablo Rulfo y “Fotografiar a un Fantasma”, de Benjamín Domínguez. (magnifico cuerpo masculino tatuado frente a un fantasma femenino al estilo Munch recordándome al fantasma de la casona de Cócorit de Héctor Duron).
Dejé los recintos del museo, crucé la Plaza de Armas y encaminé mis pasos entre portales de arcos de medio punto y la parroquia Inmaculada Concepción con andamios en su domo negro hasta llegar a los pasillos del Palacio Municipal adecuados como galería con poca iluminación para admirar la exposición colectiva “Itinerante de Artes Plásticas y Visuales de Sinaloa”, estado invitado en este año, compuesta por obras de 21 artistas sinaloenses, las cuales, observé con mucho interés para concluir que las mejores fueron: “Arcada con piano”, de Miguel Ángel Ojeda; “Sin titulo”, por Úrsulo Santos; “Paisaje I y II”, de Lenin Márquez: “Nudos y Desnudos”, de Raúl Torres y otra de Kijano. Abandoné el palacio un tanto confundido por esperar más del arte sinaloense producido en ese estado no visto en esta ocasión.
Caminé por las calles llenas de historia hasta llegar al restaurante Polos para echar un vistazo a la exhibición “Te Doy mis Pies”, de Julieta Olalde Mendoza, la cual, sentí fuera de lugar por su temática, su estilo naïf femenino y falta de dibujo y dominio de la técnica pictórica a pesar de la dificultad que presentan las sillas y las mesas. Aceptables están “Estrenando” y “Cocodrilo con Zapato Cubano”.
No motivó mi presencia la instalación de objetos “Ficción Realidad”, del colectivo Inopia Visual, en la ex cárcel municipal hoy la Casa de la Cultura; ni ir al restaurante La Puerta Roja para ver la exposición “Vive la Calavera”, collage de Francisco Amézaga porque ya me enfadaron los mismos “huesitos y calaveritas” en cuadritos repetitivos y carentes de valor artístico, los cuales, no los considero ni siquiera a nivel inicial del valor artístico y no sé porque está en esta Ruta.
Me decepcionó la muestra de la VI Bienal de Pintura de Sonora en la Galería de arte del ITSON por la impuntualidad de casi una hora del profesor Gonzalo Villanueva. No lo esperé, porque casi siempre su discurso inaugural es sobre economía y crisis, delegando a los niños el cuidado del planeta y poco sobre el arte ahí expuesto. No me gustaron las obras premiadas: “La sangre es más dulce que la miel”, de Alejandra Dessen González, consistente en la imagen de un steak rojo grasiento de res a la acuarela (como los que me comía en el Viejo Oeste de Tucson) sobre fondo blanco y unas manchas de carbón como sombras. ¿Es acaso una broma? Porque le faltó dominio de la Acuarela, definida como arte de la transparencia entre blancos y grises, y ésta, está plana sin valores plásticos y mucho menos estéticos. Peor está “Interior Habitado”, por Gissel Rascón Barceló, por su bordado en hilo negro de iguales condiciones al anterior, pero aceptable están las tres cimbras de albañilería colocadas como arte objeto de Zacarías Páez como representativas del arte de los años 1960.
Mejor me fui al Centro de Culturas Populares e Indígenas para ver la exposición “Nuestra Tierra, Nuestra Gente”, colectiva de arte cajemense. ¡Qué ingratos! Es sólo una mala muestra por la falta de una curaduría apropiada de las obras, la mayoría repetidas varias veces y una museografía más adecuada a las reducidas salas de este “museo”. ¿Qué tiene que hacer unas jirafas africanas y un tigre como representativas de Sonora? Los paisajes marinos no llegan a nivel inicial artístico por falta de la técnica, porque la costa sonorense es majestuosa y de una belleza increíble. ¡Lástima! porque nada nuevo se presentó en el marco del festival más importante de Sonora, fue más de lo mismo, otra y otra vez: El mismo cuadrito expuesto en el ITESCA, en la UTSS, en el ITSON y otras espacios de la ciudad. No se invitó a otros artistas y tal parece ser, una exhibición de amigos íntimos del organizador. Excepto las obras de las consagradas y seleccionadas por esta colaboración de lo mejor en Cajeme, muchas de las obras no tienen valor artístico y en su conjunto, no motivó mi emoción existencial sobre Cajeme: su endemismo del desierto sonorense o del Valle del Yaqui y su población nativa o inmigrada como iconografías del arte.
Lamento decir que a la Ruta del Arte falló en la presentación de exposiciones más ad doc al festival FAOT, no tiene vanguardia y como dictó el jurado de la bienal: --Son de calidad irregular, los exponentes no miran a la historia del arte ni al lenguaje plástico contemporáneo.
Presentaron mejores obras los Artistas del Festival de Álamos en la Plaza de Armas, sin costo alguno para el instituto.
Pie de foto: La Ruta del Arte del FAOT-2009 expuesta en las salas del Museo Costumbrista de Álamos.
Pie de foto: Galería del Museo Costumbrista.
Pie de foto: Galería de arte en el Palacio Municipal de Álamos.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro 509989-SEP-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Fotografía por Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico de yaquis y seris, miembro de los Artistas del Festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA en Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados (as) bloggers: Los cordiales desde Álamos donde estuve admirando las bellezas arquitectónicas, a las damitas que bajaron a la plaza, los espectáculos musicales mientras pintaba a la acuarela.
Famosos e internacionales: Los Artistas del Festival FAOT – Álamos.
Escuchando corridos de Los tigres del Norte y admirando el área natural protegida de la Sierra de Álamos con 94 especies endémicas amenazadas y en peligro de extinción, visité la bella Ciudad Colonial de Álamos para participar en la exposición de los Artistas del Festival FAOT- 2009 en la Plaza de Armas y convivir con su cordial población en días cabañueleros de calor y escaso fío nocturnal. ¡OH, sorpresa!, me llevé al observar los andamios del domo de la parroquia Inmaculada Concepción por la remodelación: “Muros de piedra históricos versus muros encalados modernos”. Con melancolía el gobernador Eduardo Bours Castelo se despidió de nosotros durante la clausura del XXV Aniversario del Festival Alfonso Ortiz Tirado exclamando: --Muchas gracias, Pueblo de Álamos!—
Bravo, Bravísimo! Le grité en tres ocasiones a la galardonada soprano veracruzana Olivia Gorra después de cantar la melodía “Júrame” con su bella voz operística y deleitarnos con composiciones de Strauss acompañada por la batuta del director James Denister frente a la Orquesta Filarmónica de Sonora; ella, parada en la esquina del escenario agradeció mi emotividad con una clásica reverencia mientras el publico la ovacionaba de pie por su magnifica actuación. ¡Bravo, Bravísimo! A las “Joyas Líricas” cantadas por la excelente voz de la bella y atractiva soprano Verónica Murúa interpretando el Trovatore de Giuseppe Verdi y a Tchaikousky. ¡Fantásticos!
El Arte expuesto en la Plaza de Armas es el espíritu de nuestro “Cervantinito” donde los famosos e internacionales Artistas del Festival montaron la exhibición colectiva más grande de Sonora para el deleite del pueblo alamense y visitantes que abarrotaron el lugar para admirar los estilos realista, pueblo mexicano, realismo mágico, retrato y caricaturas pintados al lápiz, acuarela, óleo y acrílico. Al par con clases gratis de dibujo y retrato de modelo al natural como parte didáctica altruista y venta directa a los escasos coleccionistas. Conviví con ellos como expositor y entrevistándolos con ¿Qué opinas de tu arte?, ¿Cuál es tu mejor obra? y ¿Cómo estimas la ocupación del área para el Arte en la Plaza de Armas invadida por puestos comerciales?
Luis Martín López Sahagún, navojoense egresado de la Academia de San Carlos, docente de Artes Visuales en la Unison y máximo exponente del arte ecuestre y realismo naturalista, después de mostrar sus “Magueyes” a una norteamericana, contestó: -- Es una constante búsqueda vislumbrando posibilidades y tratando de sintetizar la luz porque el efecto de la luminosidad da las formas sin necesidad de detallar... Mi mejor obra es “Cabalgando”... Y respecto a la plaza, las autoridades deben tener más cuidado en algunos detalles y respetarlo sin cobro alguno apoyando al todos los artistas--.
Como teníamos hambre y sed de justicia, la plática con Ricardo Valenzuela Payan
se postergó para degustar los sabrosos burritos de machaca que su esposa Lizeth Hernández Zarate nos convidó. Conocido como el mejor acuarelista de Sonora para expresar su estilo Mexican Village, Payan, profesional egresado de la Universidad de Guadalajara y del ITSON, indicó: --Mi arte es la prolongación de imágenes del Mayo, un reflejo de mis recuerdos en 15 años de carrera profesional en las Artes Visuales... La mejor es el “Viejito”... Se debe de conservar el espacio destinado al Arte, hemos sido constantes conviviendo la bohemia y amistad entre los expositores por más de una década exhibiendo obras de calidad artística independientemente si se vende o no--.
Qué difícil fue charlar con el cajemense egresado del ITSON, Edgar Herrera Padilla por su ocupación retratando bellas modelos, en un descanso, consideró: --Expongo en Álamos porque me gusta compartir con el pueblo y apoyar a niños y adultos que desean dibujar... Estamos aquí cada año para retratar, gozar del evento y compartir ideologías sociales y plásticas con los pintores... Respecto a la plaza, este año fue más comercial por los puestos de mascaras y gorras instalados que no deben mezclarse con el espacio para las Artes Plásticas--.
Después de mostrarme la exposición colectiva en la galería La Quintera, la ingeniera industrial alamense Rosario Guadalupe Álvarez Grijalva egresada de la Unison, autodidacta y tallerista en pintura, feminista y activa en la conservación patrimonial de Álamos, contestó las preguntas: --Mi arte es expresar en formas y colores el lado oculto del artista, me gustan los autorretratos... Mi mejor obra es: “Mujer de Verdad”... Del argumento en la plaza, dijo: --Hay que respetar el lugar de los pintores por el arte exhibido y no llenarlo con puestos comerciales--.
Francisco Sánchez López, arquitecto plástico egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara y autor de esta crónica, después de degustar sabrosa calabaza enmielada, opinó: --Arte es la creación humana de un nuevo orden estético, según definición del esteta y arquitecto José Villagran García... Mis mejores obras son mi visión plástica de la arquitectura histórica de Álamos, las cocinas de hacienda y el arte rupestre de Sonora que trato de comercializar...Tocante al bochornoso suceso, explicó: --Somos un grupo de profesionales y amigos que hemos expuesto en el festival por más de diez años recibiendo la mejor crítica ¡Que bonitas o qué feas! por el pueblo alamense... Exigimos respeto a la zona asignada al “Espíritu” del festival, si desaparece se acaba la cultura artística del mismo--.
Con gusto presencié la ceremonia de Reconocimiento al afamado escultor Antonio “Tony” Estrada en el Palacio Municipal ante su familia y gente. Su labor en la dirección del Museo Costumbrista ha sido acertada y es el promotor de los “Domingos de Color” y “Arte en la Plaza” que son hoy “La Ruta del Arte” y “Los Artistas del Festival FAOT: -Me siento muy honrado y agradecido por tal distinción-, Me indicó cuando felicité al afable amigo de los artistas del FAOT.
Grata fue la visita del gobernador Eduardo Bours Castelo caminando por la plaza muy contento y enamorado de su esposa: --¡Eduardo, Ven! Le grité para llamar su atención. Al mirarme, exclamó: ¡Quíbule jefe! ¿Cómo estás? mientras caminaba hacia la banca y saludarnos como viejos amigos. --¡Estoy muy bien!--. Le contesté, añadiendo: --Aquí estamos, otro año más exhibiendo nuestro arte--. Con tristeza me despedí de él por ser su último festival, diciéndole: --Muchas gracias por todo tu apoyo--. --¡No!, ¡Gracias a ustedes!, confirmó, observando de soslayo las obras expuestas.
Fue un honor el recibir al niño navojoense André Vega Elis galardonado con el tercer lugar a nivel estatal por su obra “Un día en el mar” en el concurso de pintura infantil “El Niño y la Mar” de la Secretaría de Marina. Platicando con el, me indicó: --Voy a pintar delfines--. Le regalé una bonita acuarela para motivarlo.
Pie de foto:Los Artistas del Festival de Álamos-2009. Presentes en el “Cervantinito” sonorense con la exhibición de arte más grande del estado.
Ricardo Valenzuela Payan, Rosario Álvarez Grijalva, Luis Martin López Sahagún, Edgar Herrera Padilla y Francisco Sánchez López.
Pie de foto: Arquitecto Francisco Sánchez López. ¡Qué placer estético es pintar con música de opera en la Plaza de Armas de Álamos.
Pie de foto: La tradicional sabrosa “Cevichada” de los Artistas con los esposos Mercedes Esquer y la poetisa Elia Casillas estrechando la amistad.
Pie de foto: La encantadora modelo del FAOT – 2009 Fátima Valdez Valenzuela con el arquitecto Francisco Sánchez.
Pie de foto: La Banca de acuarelas por Francisco Sánchez en la exposición de los Artistas del Festival de Álamos. Estilos realismo mágico de los yaquis, cocinas de hacienda, arquitectura histórica de Álamos, petroglifo de Sonora.
Pie de foto: En la pasarela de la Plaza de Armas, mis amigos cajemenses de la infancia Manuel Escamilla y su gentil esposa apreciando mis acuarelas.
Pie de foto: Niño André Vega Elis, ganador del concurso “El Niño y la Mar” y el futuro de la plástica navojoense visitando a los Artistas del Festival.
Pie de foto: Perrito “Criticón” más severo del festival. Obra que no le gustaba daba su docta opinión levantando la pata para mearlas por feas.
Pie de foto: Bellas y sensuales cajemenses fueron el atractivo visual del Festival. No recuerdo sus nombres. Creo que son Paty y Berenice ??
Pie de foto: ¡Ups! Terminó la fiesta de los pintores. Exclama la bella y encantadora Fátima Valdez Valenzuela, portento de mujer navojoense.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro SEP-509989-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Fotografía por Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realimo mágico y del festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés y colaborador cultural en crónica y crítca de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora.
EStimdos (as) bloggers: Saludos cordiales. Les incluyo este narrativa sobre el festival de Álamos, que espero les guste porque se perdieron de un gran evento artístico cultural.
Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado--2009 en Álamos.
Qué gusto me dio contemplar la majestuosa sierra Baja Tarahumara desde la ventana de un camión en ruta al Festival de Álamos, durante el clima de cabañuelas típica del desierto de Sonora que nada tienen que ver con el sobrecalentamiento de la tierra. Tema ecológico de moda por esnobistas y políticos.
Para asistir a la exposición colectiva de pintura más grande del estado en la Ruta del Arte oficial con cinco muestras en recintos históricos y la de los Artistas del Festival de Álamos en la Plaza de Armas, bajo un fuerte calor diurno sin frío nocturnal. Creo que la bella ciudad colonial, orgullo de Sonora, resucitó de los escombros dejados por la pasada desgracia ciclónica causando afectaciones a cientos de familias, los estragos de las aguas broncas del arroyo La Aduana son testigos mudos de tal acontecer.
Con la tradicional ausencia del gobernador Eduardo Bours Castelo dio inicio el XXV Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado con conciertos de ópera en el Palacio Municipal, musicales de variados estilos en los escenarios alternos en el atrio e interior de la parroquia Inmaculada Concepción, junto al Museo Costumbrista y en plaza La Alameda, donde me dio gusto saludar y degustar un sabroso champurrado de la familia Bayori.
Vi un museo remodelado con buena museografía y curaduría de pinturas, fotografías, objetos de la vida y obra del filántropo doctor Ortiz Tirado. En la plaza, saludé a sus hijos y nietos que vinieron al festival para conocer la ciudad, la vieja casona remodelada donde vivió su infancia y entregarnos otro legado más, la película “La Última Canción”. De la cual, uno de los hijos, me comentó: --No hay mejor escenario que el Pueblo de Álamos para ella--. Mientras conversábamos frente a la banca de mis acuarelas, les indiqué, que al doctor le gustaba mucho la canción “Hay Chinita que si...”, la cual, comencé a tararear con varios “Gallos” verbales, --porque no tengo voz de tenor como el doctor, Ja. Ja, ja--. Agregando que en el Distrito Federal hay también un museo de su papá.
Creo, sin temor a equivocarme, que ha sido el mejor festival por la organización, la calidad de los artistas, el orden, la asistencia del público ávido de cultura y entretenimiento y variado programa musical para todos los gustos, tal vez, los directivos del mismo escucharon la critica y reclamos de esta colaboración el año pasado, porque por el Callejón de Beso (que espero no se prohíba besar) vi llegar de nuevo a la Traviata, a Aída y a Carmen, venían acompañadas de Verdi y Strauss, regresaban con mucho jubilo a la plaza, las habían substituido por canciones vernáculas, gruperas e indígenas, tambores africanos y otros ritmos, los cuales, rechacé rotundamente y enérgicamente.
Porque muy pocas gentes en el mundo sienten y experimentan el grandioso placer de estar sentado en una banca de la bella Plaza de Armas de esbeltas palmera, degustando un pedazo de calabaza enmielada, acuareleando la arquitectura histórica o una bella musa alamense, escuchando en vivo las óperas cantadas por sopranos y tenores acompañados por músicos virtuosos. ¡Que placer! En verdad se los digo, porque el sonorense culto o de a caballo, el urbano o rural, el conservador o liberal, el rico o el jodido, el católico o ateo no ha sentido este toque fantástico de las musas de la inspiración frente a la parroquia que emana la belleza dorada desde sus fachadas de piedra. Los Artistas del Festival nos sentimos privilegiados por estos conciertos al aire libre que ya los quisieran en París, Francia o en Tucson, Arizona. Me da gusto que los organizadores del festival hayan regresado al ideal del mismo.
¡Bravo, Bravísimo! Fue la exclamación final al concierto “Noche del Recuerdo”: De la ópera a la milonga, por la mezzosoprano Estrella Ramírez y sus bailarinas acompañadas al piano por Paco Barrón. La gente de pie aplaudió por varios minutos motivados por su gran dominio del escenario y educada voz, cantándonos a Giuseppe Verdi, Bizet, Villanueva, la zarzuela “La Revoltosa” y el tango “Nostalgia” para despedirse con “Las Mañanitas” a Álamos y al FAOT-2009; su cuplé cómico “El ojo de Cristal” me hizo reír mucho por su relato: --Un señor se tragó un ojo de vidrio y al estar el doctor auscultándole el trasero, éste exclamó: Me está observando--.
¡Bravo, Bravísimo! A la soprano Leticia Zepeda, ¡Que belleza de voz! Al cantar con el grupo Unexpected del Distrito Federal, inspiró la creatividad artística a los pintores de la plaza.
Desafortunadamente no puedo opinar del concierto inaugural por la mezzosoprano Graciela Araya, el tenor Thomas Ruud y el pianista Rogelio Riojas, ni el de Flor Herrera, por no asistir a ambos, pero una residente norteamericana, amiga mía, me indicó que estuvieron sensacionales.
Estuvimos en la tradicional “Cevichada” que cada año los esposos Mercedes Esquer y Elia Casillas no brindan, este año, llegaron muy emocionados por la inscripción de el, al Salón de la Fama de la Liga del Caribe e Invernal del Pacífico en Mexicali, Baja California.
¡Magnífico! Fue el concierto musical sabatino nocturno por la Orquesta del Chino Medina, galardonado con la medalla “Al Maestro Sonorense 2009”, muy merecida, ciertamente, porque el público llenó la plaza La Alameda para escuchar y bailar su danzones. ¡Enhorabuena, Maestro!
Lo único objetable de festival fue la insistencia de la Sindicatura de Álamos en querer rentar el espacio destinado a los Pintores en la plaza, pretendieron erradicar el arte y la cultura para instalar joyerías y tiendas. ¡No se vale!
Pie de foto: Ocupacion de puestos como el de esta joyería en el espacio cultural y para los Artistas del Festival en la Plaza de Armas.
Exigimos nuestro derecho ante las autoridades y nos lo cedieron después de varias horas de argumentar. La parte oriente de la plaza, frente al museo, se ideó para el Arte y venta de artesanías y productos alamenses. Así se firmó el convenio entre el Ayuntamiento y el Instituto Sonorense de Cultura. Por lo tal, hay que respetar ese espacio para los Artistas del Festival de Álamos.
Opino que ante la fuerte demanda de espacios, ya es tiempo que se usen las calles alternas para acomodar a tanto marchante solicitante, como una probable solución y no decidir quitarnos nuestro lugar por ser parte de la cultura del festival por 20 años; el pueblo de Álamos y los visitantes vienen a admirar nuestra variada propuesta plástica, enseñamos clases de dibujo y somos la parte cultural del mismo. Protestamos en contra de esa resolución.
Pie de foto: Visitando a los Artistas del Festival en la Plaza de Armas, uno de los hijos y nieta del doctor Alfonso Ortiz Tirado, residentes en San Diego, California.
Pie de foto: El hijo del Dr. Alfonso Ortíz Tirado de San Diego, visitando a los Artistas del Festival para admirar las acuarelas sobre la arquitectura colonial de Álamos del arquitecto Francisco Sánchez López.¡Qué hermosa acuarela, exclamó!
Pie de foto: La soprano Oivia Gorra deleitandonos con su voz operística un gran concierto. "Júrame", me conmovió a lo sentimental por amores idos.
Pie de foto: Mi amiga la pintora Rosario Álvarez alamense de corazón en la original galeria de arte La Quintera, casi en ruinas que le da cierto Charm a la exposicion colectiva montada entre los muros viejos de adobe.
Pie de foto: Desde China via Canadá y Hermosillo, nos visitó Stephanie Lau estudiante de la Universidad Wilfred Laurier y de Letras Hispánicas por la Universidad de Sonora en hermosillo. ¡Me gusta mucho tu arte! Me dijo en perfecto español y sólo tiene un año estudiandolo.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López, fotógrafo, artista del arte del realimo mágico y del festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés y colaborador cultural en crónica y crítca de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora. Mx.
Estimados Bloggers: Que tal! De nuevo por la web, hoy concluyo el relato sobre mis abuelos maternos, los pioneros olvidados del mercado de Cajeme.
¡Toda una vida en los mercados de Cá ájeme!
--Busco los rostros de la infancia/ una sombra del recuerdo... Nos recrea Magda Irma Palomares en su verso “EL Pasado”, durante este clima de cabañuelas en nuestro hábitat. Poesía que me llevó a recordar a mis abuelos maternos, unos de los primeros locatarios de los antiguos mercados y pobladores del barrio de la Capilla de Guadalupe por la calle Durango.
Francisco López Varo desde su arribo al Pueblo de Cajeme en 1928, (el mismo pueblo esgrafiado por el maestro Arteche en sus murales del palacio) y hasta su deceso el 3 de diciembre de 1961, es uno de los “Pioneros olvidados” por la historia oficial cajemense.
Siempre apoyado por su esposa doña Luz (María de la Luz Fraijo Román en su aventura de vida: desde Mocorito, Sinaloa a los campos agrícolas de Arizona y a los mercados de nuestra ciudad, dejando numerosa descendencia y un legado artístico cultural en arquitectura, pintura y artesanías. Según testimonios familiares, don Pancho López, fue un hombre alto de estatura, pelo entrecano, cejas pobladas, labios figurados y bonita sonrisa. Le gustaba vestir con pantalón caqui, camisa blanca, botines, sombrero de palma tipo texana y en invierno su makinof de gruesa lana. Era muy trabajador con jornadas desde las cuatro de la madrugada a las siete de la noche; reservado y corajudo de carácter, medio huraño, estricto con su familia; en ratos agradable y amable con su clientela.
Doña Luz, fue una mujer chaparrita muy guapa, gordita por tantos embarazos, de tez morena clara, le gustaba usar su pelo negro trenzado, vestir a la moda rural sinaloense con blusas, faldas, vestidos, medias y zapatos bajos. Era muy simpática, callada, cordial y según la señora Rosa Armida Ramírez Sánchez: --Mi Nina era una “Alma de Dios”--. Falleció el 13 de septiembre de 1991, en sus treinta años de viudez, nunca contrajo segundas nupcias por el concepto cultural serrano de –Ser mujer de un solo hombre--.
Ambos sacaron adelante a su familia con arduo trabajo en su puesto del mercado moderno inaugurado en 1945, en las ramas de abarrotes, frutas y verduras que abastecía manejando una troquita Ford de redilas blanca, modelo 1944. Al lado de los puestos de doña Genoveva, los Rivera y las tiendas La Pelea y La Libertad. Tuvieron buena clientela local y miembros de la indómita tribu yaqui le compraban quesos, manteca de res y puerco. Al enviudar ella, continuó con el negocio introduciendo la venta de canastas, hierbas medicinales y sus bellas y coloridas coronas de flores de papel para el Día de los Muertos, artesanía manufacturada por ella misma en el mercado o los domingos en casa.
Sin ser curandera, doña Luz, fue una sabia de la herbolaria medicinal del desierto de Sonora, conocimiento empírico perdido para siempre al no recopilar las propiedades curativas de las plantas. Las famosas curanderas yaquis doña María Matus y doña Francisca la recomendaban para surtir sus recetas. Recuerdo la tradición familiar de llevarle comida en una lonchera de peltre o quedarnos a atender el puesto mientras ella descansaba la siesta y cómo me curó de una gastritis con su te de cactus, y cuando un día, la encontré sentada en su silla de madera llorando mucho, unos pelafustanes le había robado las ganancias del día y no tenía para surtir mercancía.
En la década de 1920, la instrucción primaria era hasta el Tercer Grado, pero a su familia les dieron educación e instrucción escolar, ya en el Colegio Espinosa, en la Escuela Rébsamen, en la Carlos M. Callejas y Dworak, en la Escuela Superior de Varones, ya en la Escuela Secundaria Federal # 1, (una foto de mi querida madre y tía la puede ver en el libro Retrospectiva de Cajeme por Sergio Anaya),
Toda la familia trabajó alrededor del mercado, unas en la tienda La Colorada de Porfirio Salomón, en la Botica Central de José Salomón Delgado, en el Gallo Colorado de don Cheto Sánchez, y otros en Banamex y en el negocio de semillas. El entretenimiento y vida social fue limitativo: Matinée en los cines Royal, Lírico, Cinelandia, California, Pític y Cajeme; tardeadas en el Club Olímpico y ventanear en el Club Savoy, tardes de Carnaval y las romerías a la Virgen de Guadalupe. A sus hijas las entregó de “Blanco” en matrimonio católico y don Pancho, como todo buen enamorado de su esposa, le gustaba llevar serenatas a la casa con la Banda Juárez deleitándose con los valses “Luz” y “Sobre las Olas” y las melodías “El Sauce y la Palma”, “Mi Gusto es” y “El Sinaloense”. No participó en política municipal y citadina.
El legado artístico familiar es desafortunadamente intangible: En pintura la perdida es irreparable según relató mi tía Panchita: --Tu mamá Jani tuvo mucho talento para pintar, lo hacia en la escuela porque no la dejaban en la casa; pintó cuadros de paisajes muy bonitos, uno de ellos, fue así: Una cabañita con chimenea y lucecita amarillenta en la ventana en medio de un bosque de cedros verde y negro... Sólo se conservaron tres cuadros chicos que decoraban la casa, los sacaron al lavadero y por la humedad se echaron a perder, los tiraron a la basura para colocar un cuadro que mi amá se sacó en una rifa...--. Respecto a la otra pintora, refirió: --En el comedor había pinturas de bodegones y florales pintados en 1980 por mi hermana Chuyita en Guadalajara donde estudió Arte y Pintura en el IMSS, la reproducción de la Mona Lisa era muy bonita, al morir ella las obras se la llevaron los familiares de su esposo Alberto Ibáñez al Distrito Federal-. También se apreció la poesía, el galardonado poeta Juan Eulogio Guerra Aguiluz regalaba sus poemas en hojas sueltas y en la revista Letras de Sinaloa.
En arquitectura, el legado es una casa de herencia alemana remodelada en 1937, al poblarse el barrio de la Capilla de Guadalupe, la reedificó más bonita y funcional con planta casa colonial de Mocorito, a partir de un largo pasillo desde el porche al patio para ventilación cruzada; muros de adobe y ladrillo y techo de terrado con vigas de madera, loseta de barro y tierra muerta como aislante térmico; introdujo el baño al interior y quitó la vieja hornilla para instalar la nueva estufa de leña y un refrigerador de hielo: --Cada día se compraba media barra de hielo al señor Gonzalo Méndez y leña por la calle Durango--. Refirió mi informante.
La embelleció con un barandal de hierro fundido estilo colonial, ya que don Pancho lo encargó al señor Urrea (de “Mi Tiendita”) y fue realizado en la herrería de don Marcelino en Álamos. Sólo hubo otros dos similares, los del restaurante José Luis y otro por la calle Coahuila y Guerrero. Al porche le puso techo inclinado para teja de barro frente a unos yucatecos plantados por los alemanes. ¡Era muy bonito el barrio de la Capilla de Guadalupe por sus casas y su gente! Es la nostalgia por el pasado poético que jamás volverá.
Pie de foto: El barrio de la Capilla de Guadalupe de Cá ájeme.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López, fotógrafo, artista del arte del realimo mágico y del festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés y colaborador cultural en crónica y crítca de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora. Mx.
Estimados Bloggers: Los cordiales. Escribo una corta reseña de la familia López Fraijo en Cajeme, mis orignes en El Alhuey, El Tule y Mocorito, Sinaloa.
Don Pancho y Doña Luz: ¡Toda una vida en los Mercados de Cá ajeme!
¡Feliz crisis! Les deseo mientras estoy asoleándome, como lobo marino, en estas Cabañuelas de nuestro hábitat y leyendo el poema “El Pasado” de la poetisa Magda Irma Palomares, el cual, me motivó a meditar sobre el pasado de mis finados abuelos maternos, comerciantes pioneros en los cuatro mercados que hubo antes del MerCajeme y los primeros residentes del famoso barrio de la Capilla de Guadalupe por su gente, arquitectura y cultura barrial.
Los libros de historia sólo señalan a los pioneros extranjeros y sonorenses con apellidos de abolengo, quienes, -Con arduo trabajo agrícola y rifle al hombro y yaqueros de abolengo—, lograron posición social en la cúspide de la pirámide económica y política en la centenaria estación del ferrocarril Cá ájeme, hoy, Ciudad Obregón, Sonora. La poética del verso, me trajo la idea periodística de escribir sobre la vida y obra de los “Ignorados” por la historia oficial narrada por cronistas, escritores y por la Sonora criolla de Enrique Klause en su programa México Siglo Nuevo de Televisa.
La historiografía crítica contemporánea que cuestiona toda realidad cultural no puede ignorar el hecho histórico de que, en 1927, el Pueblo de Cá ájeme, sólo contaba con 450 habitantes nacionales, nula población indígena y unos 80 extranjeros europeos, asiáticos y norteamericanos, estos últimos, en la cúspide del poliedro de la agricultura expansionista e industrialización de exportación logrando formidables fortunas y el titulo “Los ricos agricultores de Cá ajeme”.
El resto de la población, en la base de la pobreza y nula trascendencia en obras comunitarias o liderazgos políticos durante los 102 años de fundada la ciudad, está formada por el peones, braceros agrícolas, aguadores, leñeros, fayuqueros, obreros y comerciantes junto a miles de mujeres que también dejaron su calcio y nitrógeno cadavérico durante su precaria existencia entre cactus, cardos y vinoramas del desierto de Sonora.
No hay ciudad moderna o pueblo colonial vetusto en México sin su típico mercado; herencia del tianguis azteca y el comercio español renacentista, espejo del consumismo y producción regional y centro socio político costumbrista muy importante para la comunidad que comercializa sus productos. Cá ájeme no es la excepción por sus cuatro mercados municipales a partir de 1924 en diferentes locaciones del actual centro histórico.
En 1928, Francisco López Varo, (don “Pancho López”), su esposa doña Luz y cinco hijos: Alejandra (mi querida madre y pintora), Odilia, Rosario, María de Jesús (pintora) y Doroteo se apearon del tren en la antigua estación de madera, procedían del pueblo mayo de Mocorito en la sierra sinaloense dejando atrás su pasado no prometedor. El, oriundo de El Alhuey, Municipio de Mocorito, hijo del matrimonio de Pedro López y Juliana Varo con otros tres hermanos, Doroteo, Julia y otro de nombre desconocido. A los 18 años de edad se casó con la adolescente de 14 años, María de la Luz Fraijo Román, originaria de El Tule, del mismo municipio e hija de la pareja compuesta por Felipe Fraijo (presumiblemente de Cuba) y Francisca Román, junto a sus hermanas Constanza, Angelita, Silvana y los hermanos José y Jesús.
Después de emplearse como bracero agrícola en Arizona y en la Ciudad de Chicago, Illinois, regresa a Mocorito para dedicarse al comercio de abarrotes. En sus viajes observó, desde las ventanas del tren, la reciente congregación de Cá ájeme (misma vista que tuvo Francisco I Madero) y optó por inmigrar en busca de mejor calidad de vida debido a la situación de pobreza en Sinaloa. Llegando a procrear aquí, a Francisca, Gerardo y 5 o 6 hijos más que no sobrevivieron la mortandad infantil y trascender con 21 nietos, 50 bisnietos y 4 bis-bisnietos.
Residieron primero “Al otro lado de la vía”, en un chiname rentado al señor Escalante por las calles Ferrocarril y No Reelección en el popular barrio del Plano Oriente, trabajó empacando chícharos para la empresa Empacadora del Noroeste del general Álvaro Obregón.
Durante el bombardeo aéreo a nuestra ciudad en el movimiento alzado de La Renovación, tuvo su momento heroico al salvar a toda su apreciada familia de morir por efectos de las bombas: --Mi apá nos sacó de la casa y nos llevó a escondernos a un canal, nos acostó boca abajo sobre los bordos de tierra ocultándonos de los pilotos para que no nos arrojaran sus bombas, los veíamos volar arriba de nosotras--. Es el relato del recuerdo familiar. Y este otro un tanto cómico: --¡Bombardearon la Escuela Dworak!--. Exclamó mi tía Chayito, un medio día de 1979, mientras comíamos; -¿Quiénes: La Liga 23 de Septiembre, el FRAP u otro grupo guerrillero?-. Le inquirimos porque no se notaba nada: --¡No, fue en La Renovación, cuando era niña!--. Contestó, causándonos muchas risas.
La vida de mis abuelos se llevo a cabo en la cuatro mercados que tuvo Cá ájeme, su inicio fue como comisionista ambulante de don Porfirio Salomón vendiendo frutas y verduras de las huertas. Se estableció en el primer mercado con un tendido y mesita, años después, adquirió un puestecito en el mercado “Verde” para vender cebollas de la Quinta Díaz, verdura de los campos del Valle Nuevo y naranjas de la hacienda Nainari. –Mi apá nos llevaba a la huerta de los Obregón, pero nunca conocimos a doña María, viuda del general--. Y a la venta y exportación de plátano desde Estación Ruiz y Tepic, Nayarit, a Nogales y Phoenix, Arizona: --Don Porfirio y nosotras íbamos a la “Dipo” a esperar el tren carguero, jugábamos entre las vías mientras llegaba mi apá con un furgón lleno de pencas verdes de plátano porta limón, manzano (el más gustado por aquí) y macho... Le llevábamos comida, nos dejaba unas pencas y continuaba su viaje al norte--. Me contó mi tía Panchita. Fue mi querida abuela, quien introdujo el apreciado postre del plátano "macho" (o "tepiqueño") tatemado, que la chiquillada de la Durango consumíamos.
En la década de 1930, escaló en el éxito comercial, pronto se hizo locatario de un puesto en el primer mercado municipal de 1931, cambiando su residencia al poniente de la ciudad, en otro chiname por el callejón Argentina y la calle Galeana detrás de la Ferretería Nueva. En 1934, se mudó a los lodazales zoquetes de la calle Durango frente al incipiente Capilla de Guadalupe, al comprarle a unos alemanes desertores de la Real Marina de Guerra que desembarcaron del velero de carga Lasbek en Santa Rosalía, Baja california y después en el Puerto de Guaymas atrapados durante la Primera Guerra Mundial para residir en el Valle Nuevo, al amparo del también aleman conocido como el Viejo Bruss del camp agrícola Ontagota, cercano a ´nuestra ciudad. Una casita rústica o tejaban a medio construir compuesta de un largo zaguán, un porche con mosquitero, un cuarto amplio, la cocina con techo de lámina y piso de piedra. En el patio estaba el baño (cajón de madera) delimitado por unos pinos rompevientos donde la tía Chayito tuvo su gallinero. Continuará...
Pie de foto: Mis queridos y recordados abuelos maternos. Don Pancho López y doña Luz Fraijo, pioneros de los cuatro mercados que tuvo Cá ájeme, al fondo, la pintora mi tía Chuyita.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimados (as) bloggers: Saludos cordiales, hoy redacto sobre el Desfile Navideño de la radiodifusora La Invasora llevado a cabo en diciembre del año pasado. Me gustó esta peregrinación de bellas Santas cajemenses que desfilaron en carros alegóricos no hubo motivos religiosos pero la fiesta fue bastante buena, divertida y apreciativa.
No voy a redactar la crónica del evento, sólo incluyo fotos para que ustedes admiren a las Santas de buen ver y vestir.
Pie de foto: Mi querida amiga Mirna, locutora y reportera de El Diario del Yaqui. Bella y sonriente disfrutando del desfile altruista para la Navidad de niños pobres que la Invasora efectúa cada año por las calles de Ciudad Obregón o Cajeme, Sonora.
Pie Pie de foto: Hermosa ella, mi favorita Santa. Me encantan sus ojos. Me gustaría tambien pintarla en las playas de San Carlos o en Álamos. ¿Cómo se llama?
Pie de foto: Bellas edecanes de la TELCEL desfilaron. No se sus nombres.
Pie de foto: Encantadoras estas dos Santacloses femeninas de rojo. Me encantan. A la de la izquierda me gustaría pintarla en la playa.
Pie de foto: Afortunado Santo Clos con tanta belleza cerca de el.
Pie de foto: Encantadoras estan estas Santas de azul.
Pie de foto: Esta bella jovencita representa al personaje "Bella" de una obra literaria y forma parte de un grupo de payasitas que entretienen a niños.
Pie de foto: Las porristas de alguna escuela, llevaron alegría y ritmo y belleza.
Fotografias por Francisco Sánchez López. Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimados (as) bloggers: Una vez más, estoy prendido en la web redactando attículos periodisticos culturales para ustedes sobre mi ciudad natal. Sucesos citadinos mostrándonos la cultura urbana muy al estilo cajemense. Disfrútenlo
¡Ecos culturales en Cajeme!
Nos llegó el “Norte” con sus vientos, días nublados y un sabroso frío pero extraño las “Equipatas” de invierno. Ya pasó la Navidad y las fiestas de Año Nuevo pero la lluvia no llega. Formidable tiempo para la creatividad y recordar el arribo de las ballenas gris a la península de la Baja California en su milenaria ruta migratoria, suceso vital y necesario para la remotivación emocional provocada por el jubilo de la observancia en estado libre y salvaje y no en cautiverio.
Durante el pasado Festival Cajeme de Fiesta para celebrar el 81 Aniversario del Municipio de Cajeme en la plaza Álvaro Obregón, gocé de la música de rock, de la exposición artesanal yaqui y mayo y una pequeña muestra de la cocina tradicional yoreme, donde, bajo un yucateco, platiqué amenamente con la señora Concepción Castelo Molina, encargada de la misma y ahijada de la celebre curandera María Matus de Vícam Pueblo, quien, hace ya varias décadas, me hizo una “Limpia” contra la “sal y envidia” y un “mal puesto” causado en San Carlos por una mesera de Guaymas recentida y tal parece, por la situación actual que necesito otra de urgencia.
Encauzamos la charla sobre las palabras y expresiones lingüísticas en su idioma que utilizamos los cajemenses, la danza del venado y su significado entre la comunidad y la creatividad plásticas en el hermoso pueblo de Pótam, el cual, visitaba durante recorridos turísticos con gente de Europa, Canadá y de los Estados Unidos, mientras saboreaba delicioso guacabaqui, carne con chile y tortillas sobaqueras servidas por la simpática señora Camila Valenzuela entre risas con las otras señoras en vestidos tradicionales yaquis torteando y tirando al comal sus famosas tortillas con esmero, precisión y gusto por el oficio.
¿Puede la mujer bailar la danza del venado o en su caso, vestirse como danzante venado? Le pregunté con mucha curiosidad porque entre los mayos de Sinaloa hay quien la baila y en el Baile Mexicano de septiembre una participante usa la vestimenta tradicional en forma sensual.
--¡No!, no puede, porque las leyes yaquis no permiten que la mujer la baile por ser una ceremonia religiosa de mucho respeto y no es para divertir... Nos da mucha tristeza que sirva de diversión porque no respeta la tradición que hemos cuidado con mucho sacrificios--. Contesto con mucha seriedad y firmeza.
¿Cómo ven ustedes el uso del danzante venado en logotipos publicitarios? Le inquirí por el uso estilizado de esta figura tradicional como representativo de Sonora. Después de despachar una orden de tortillas, me contestó: --No nos gusta porque dondequiera se pone y no se puede controlar--.
¿Hay pintores en Pótam? Sí, tenemos a dos jóvenes: Isaac Amarillas haciendo rótulos y dibujos y Margarito Ramírez pintando paisajes y danzantes--.
La dejé atender el negocio para ir a platicar con integrantes del grupo de costura y bordado “Tutuli-sewa” (Bonita flor) quienes, en la calle bajo una carpa, mostraban su colorida y bellísima ropa tradicional hecha a mano por ellas mismas y algunas laboriosas mascaras pajkolas de algunos chamacos, ya que en la conversación anterior, doña Concepción, me indicó: --Nuestra vestimenta tradicional es admirada por otras gentes fuera de Sonora, aquí la miran en son de burla, pero la mujer yaqui la llevamos con orgullo porque nos identifica como la Tribu Yaqui, del Río Yaqui, Sonora--.
El señor Victoriano Moroyoqui Buichileme, su amable esposa María del Rosario e hijos Perla y Othoniel, me enseñaron que la palabra “nainari”, nada significa en su idioma Mayo, mientras me mostraba su bella y utilitaria artesanía de muebles rústicos de maderas regionales para salas y taburetes de piel de res. El señor Martín Ávila León expuso sus bellas piezas escultóricas de la artesanía seri reproducida en talleres de Hermosillo. Agregando mientras boleaba un águila con alas abiertas: --El palo fierro se está acabando y cada día es más difícil conseguir su madera--.
En Guaymas, después de recorrer el centro histórico y los nuevos espacios urbanos de la marina Guaymas y el embarcadero turístico para los cruceros, que según artistas locales con exposición el día de la inauguración: --No hubo ventas—y algunos guaymenses me indicaron que los turistas solo miraban y exclamaban “Nice”, pero no compraron como se esperaba. Caminé por la avenida Serdán hasta llegar a la Casa de la Cultura para ver y criticar la exposición de desnudos femeninos por el pintor hermosillense Esteban Moreno, las cuales, tienen muy buen dibujo proporcional de las hermosas modelos, emanando mucha sensualidad en las poses artísticas, buen colorido a base de manchas y cuadros que distraen la observancia y el goce estético de cada una de ellas. Coleccionaría dos o tres de esos desnudos.
Al salir, visité a Clarita Quibrera, mi única guapa de ojo verde amiga guaymense que tengo y a su primo José Luis, de la Plomería Eléctrica Coliseo, para darles el tardío y sentido pésame por el deceso de mi amigo el doctor Quibrera, gran admirador de la obra del pintor empalmense Jesús Serna. Recuerdo como nos reíamos a carcajadas al contarme cómo obtuvo, por una apuesta amistosa, la pintura al óleo del “Quijote” que tanto admiro de este pintor. ¡Descanse en Paz! Mi fino amigo y a Clarita y a su mamá les deseo resignación.
En San Carlos me puse a caminar por las playas Las Coloraditas y del Crestón gozando del clima frío sin poder nadar por estar el mar casi helado, pero, observando hacia la isla La Raza con la esperanza de ver a mis delfines nativos de este hábitat que he cuidado desde 1994, cuando nació la primera cría en la bocana del estero El Soldado. No, no los observé. ¿Dónde estarán?
Con la interrogante sobre el destino de ellos, llegué a la galería de arte Bellas Artes, para la presentación de un libro por autor norteamericano y de paso observar las pinturas y esculturas en venta, saludar a la vieja guardia de la ex Colonia de Artistas de San Carlos sobrevivientes que no estaban presentes y por medio de la gerente Rosita de García, me pude enterar que los pintores de moda y con más obras vendidas a pesar de la fuerte recesión porque las ventas están por los suelos, son: “Becris” (seudónimo) del pintor Becerra, Armando Becerril y Jorge Prieto de Tijuana. Después de recorrer las obras de variados temas y artistas, me gustaron “Seducción” y “La Danza”, del pintor Leonardo Mayén, por sus exquisitas modelos en vestido rojo y desnuda recostada en un sofá clásico.
-Ha sido peor esta temporada que la del año pasado—. Me indicaron varios propietarios de negocios y lo comprobé porque no había turismo a quien venderle acuarelas y dibujos a la tinta china que llevaba conmigo. ¡Lastima!
Pie de foto: Doña Concepción Castelo Molina, orgullosamente portando su vestimenta tradicional yaqui de Pótam, Río Yaqui, Sonora. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto: Aqui mirando como se hacen las toritillas de harina sobaqueras.
Pie de foto: Platicando con doña Concepción sobre el idioma yaqui.
Pie de foto: Todo un arte es el tirar las tortillas al comal.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimadas y (os) bloggers: Un saludo cordial. De nuevo por la web con artículos periodísticos sobre nuestra ciudad Cajeme y el auténtico mensaje navideño que recibimos por parte de una bella jovencita obregonense globalizada.
Otro año más de sobrevivir la economía “piojo” que en la lengua yaqui no se traduce como “Nainari”, según he preguntado a muchos integrantes de esta recia etnia heroica. No cabe duda que la dictadura de los partidos nos está “hambreando” con la alta inflación en los artículos comestibles que consumimos a diario. ¿Hasta cuando tenemos que resistir esta opresión? Es mi pregunta a los políticos nacionales y estatales debido a la “hambre” que tenemos.
Otro año más de escribir mis cónicas culturales y criticar todo lo idiota que se produce, se escribe o se actúa en las esferas sociales y artísticas. Me gusta hacerlo libremente sin ataduras de cualquier índole y sin actuar de mala fe. Colaboraciones gratuitas para todos y todas ustedes con el afán de informar e instruir al Pueblo de Cajeme, que no tuvo la oportunidad de asistir a la universidad, sobre la plástica, la arquitectura y literatura como una propuesta más, de las miles que hay, ya que conforme a la Constitución de México tenemos derecho a la Cultura.
Pero, ha de ser, a la Nacional que celebrará los 200 años de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, ya que la sonorense oficial controlada por las direcciones de cultura municipales no va más allá de la carne asada, del teatro chero serrano arrabalero de soez vocabulario y ve con simpatía la embriaguez del jinete a caballo, excepto, claro está, la cultura operística y de las Bellas Artes combinada con la popular e internacional del Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos y el de danza indígena autóctonas de Etchojoa.
¿Qué nos depara el año 2009 en política y cultura más allá de la elecciones de verano? No mucho: Pobreza y desempleo, inseguridad en las calles al cruzarlas por automovilistas que drogados de poder manejan sus poderosos carros y no se les puede señalar cualquier infracción mínima de transito sin que te quieran golpear por la osadía.
¡Qué asco es ser pobre! Comentó en voz alta una bella jovencita preparatoriana o universitaria de clase media alta o burguesa de minifalda recogida mostrando la tanga, medio busto por la blusita, cigarro y bote de cerveza en la mano como el resto de sus tres amigas en juerga, al casi atropellar con lujoso carro a una familia humilde y a su servidor al cruzar, unos minutos después del atardecer invernal, la calle Guerrero por la avenida Miguel Alemán al no respetar ella el derecho peatonal de vuelta a la izquierda por la prisa que llevaban.
La familia y las dos señora más, me miraron con sorpresa por la exclamación... ¡No supe que comentar! Sólo a pensar en la indignación causada al escuchar su asquerosidad mental y cultural e induciéndome a cuestionar, como monje Hindú o existencialista: No sobre el tipo de Planeta contaminado de horrorosas guerras y muertes violentas que estamos dejando a las futuras generaciones; Sino, el tipo de gente que estamos dejando poblar la Tierra, si actúan en esa forma grosera tan solo por ser niñas privilegiadas de la sociedad corrupta del País católico en que vivimos. ¡La educación se mama, no se adquiere!
Mejor me dedico a escribir de otros asuntos más positivos ya que me indignó más este insultante comentario que el ignominioso encono de la sociedad, instituciones y personalidades contra mi libertad de expresión y críticas de arte, por la protección de delfines en San Carlos y de ballenas grises que ya están arribando al Santuario Ballenero Mexicano y a la Baja California, a donde, quiero ir a fotografiarlas para una ballena terapia y continuar con su protección hasta el final de mi destino.
Me dio mucho gusto saludar de nuevo a la poetisa alamense María Mercedes Rosas Cota, mamá de la tambien poeta Gloria del Yaqui, durante el pasado convivio amistoso de los colaboradores de este suplemento:--Los verdaderos rostros de Cajeme--, quien, me indicó la publicación de su próximo poemario “Retorno al Valle”, de poesía mística, de amor y a la vida. En Álamos leí algunos de sus poemas sobre la nostalgia del pasado y la grandeza de las piedras que hablan de historia y desde entonces soy su admirador.
Como regalo de año nuevo comparto con ustedes la belleza de las palabras de la poetiza del Mayo y mi simpática amiga Elia Casillas, en su poemario “Sola, sin tu Sombra”, inspirada en la pintora mexicana y surrealista Frida Kalho de trágica existencia, pero, en lo particular, no me gustan sus autorretratos por falta de estética femenina. Libro de fácil lectura con extraordinario prólogo por el poeta Federico Corral Vallejo, señalando: --De Frida se han desarrollado ejercicios plásticos ya escultóricos ya pictóricos en torno a su figura, el de Elia, es una de las piezas a esta centenaria musa de un sin fin de obras de arte... Y como dice ella: --Frida, más viva que nunca/ En armazón de muerte/ amamos tus costillas/ porque somos barro encendido que vuela...--.
Pie de foto: los escritores Ramón Iñiguez, Sergio Anaya y Juan Manz en el podium.
En la presentación del libro en la Biblioteca Pública, nos indicó los problemas monetarios suscitados hasta darse el caso de ser su guapa hija Gabriela Esquer Casillas es la editora del mismo: Deléitense estéticamente, pues, con estos fragmentos: --Frida, ¿Cuántas veces te has asesinado?/ Preguntas por tu cuerpo/ y sólo recoges fragmentos de silencio/ dolencia de clavo/ que no cesa de sufrir/ y es vaivén ondulando/ su desgracia en canal del infinito--; --Con acuarelas en el cabello/ pinta un cielo lóbrego en cada herida/ amarrada al caballete de su maldición/ cultiva un centenario triste en los ojos/ Diego y flechas/ repartidos en el lecho/ atiza el calvario--; --Abres mezclas desierto con hojas/ cuando ovulas tu Frida/ y aparecen otras Fridas/ como tu arponeadas--; --Hay un dolor que te define y niega/ moldeas el universo con tres ojos/ y las manos se lo comen/ En el vestido crece una noche/ y dos estrellas/ pero tú giras sola, sola, sola/ sin tu sombra--.
Pie de foto: Escritoras y escritores asisitendo a la presentacion de Frida y felicitando a la autora por su magnifico poemario ya de colección o antología de la poesía sonorense. Bravo! Estimada Elia.
En casi cinco años de escribir con pasión y altruismo con el que narro para ustedes, he logrado hasta el domingo anterior, la nada despreciable cantidad de 218 colaboraciones, llegando a publicar 232 obras pictóricas inéditas en acuarela, dibujo a la tinta china, fotografías y cuatro millones 640 mil reproducciones gráficas de mi obra artística, situándome en el mundo literario y plástico como uno de los cronistas más prolifero de Sonora, arquitecto plástico y artista del Festival de Álamos con más reproducciones de su obra.
Festival que ya está a la vuelta de la esquina, donde, participaremos en la exposición de arte más grande de Sonora en la Plaza de Armas, porque tal vez, sea, el último año que gozaremos de la belleza esplendorosa dorada de las fachadas de piedra de la Parroquia debido a que la elitista asociación “Adopta una Obra” las recubrirá con mortero de cal como si fuese misión jesuita. ¡Lástima! Y como ostentan el poder, lo lograrán a pesar de la repugnancia comunitaria de la población.
Pie de foto: Feliz Año Nuevo, nos desea la poetisa alamense María Mercedes Rojas Cota desde el pasado desayuno con los colaboradores del suplemento Quehacer Cultural. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto: Ramón Iñiguez, editor, con su mensaje de reconocimientos a los integrantes del suplemento.
Pie de foto: El galardonado poeta Bernardo Elenas Habas con su conmovedro mensaje. "Ustedes son los rostros de Cajeme".
Pie de foto: Tres grandes poetisas: Gloria Barragan de Pueblo Yaqui, la alamense doño Mercedes Rosas y la navojoense Irma Palomares.
Pie de foto: Algunos de los rostros de Cajeme que cada semana escribimos para su deleite de todos ustedes. (De camisa azul soy yo, junto a Cristina Murrieta, enfrente Lara y Tavares.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimados blogers: Con un cordial saludo les envio mis mejores deseos para este año.
¡Feliz Año 2009! Fue grato disfrutar de una mañana nublada invernal con los colaboradores del Quehacer Cultural reunidos por su XVI Aniversario en amistoso y ameno desayuno. Nuestro editor, Ramón Iñiguez Franco, relató interesantes aspectos históricos del legado literario de Jesús Corral Ruiz y anunció la entrega de Reconocimiento con valor curricular por ser el mejor suplemento de Sonora. El galardonado poeta Bernardo Elenes Habas, conmovido, pronunció: -Ustedes son los rostros de Cajeme y no los políticos, porque cada semana narran la historia, la cultura, la literatura y el arte-, mientras degustábamos sabroso omelet de chorizo en el restaurante Los Flamingos del Hotel Travelodge.
-¡Arquitecto, le aseguro, que todo el patrimonio escultórico de Cajeme es de los ciudadanos!- Me indicó, el alcalde del pueblo cuna de “Pepe el Toro”.¡Y la estatua del Jesús García! ¿Donde está? Le inquirí con franqueza porque no la encuentro.
Nuestra centenaria ciudad posee ya un honroso tercer lugar entre las diez mejores urbes del mundo para gozar de las expresiones artísticas, según certificación de la empresa suiza “World´s Architects”(Arquitectos del Mundo). Éxito alcanzado por nuestra arquitectura emblemática histórica con raíces porfirianas y esclavistas del sureste gringo, su imagen urbana tucsoniana embellecida y las espectaculares edificaciones estilo Robinson sensacionalista imperial cuadriculo de matices rojizas rodeada con jardines exóticos de paraíso onírico, “Orgullo de Sonora”. Halagador lugar en el cenit de la modernidad bajo -un invierno sin frío, calentamiento no llegas- como poema manziano, causado por ondas inalámbricas Itsonianas con mensajes emocionales empresariales para transformarnos en cajemenses webonianos de la neo colonia gringa.
La empresa certificadora madrileña “Orbi Arte”, también nos distinguió con la certificación “Ciudad Cluster del Arte Digital”, creado en el parque tecnológico software Nainari con nuevas formas e imaginerías del Arte Cajeme muy al gusto de nerds con computadoras portátiles inalámbricas sobre sus rodillas sentados en sanitarios blancos pujando en subastas de museos de París. “Cluster” en las artes plásticas obtenido por el sonorismo orgulloso vaquero allende a mi arte del realismo mágico de los yaquis y la expresión vanguardista joven cibernauta.
Extraordinarios sucesos que motivaron el arribo de artistas plásticos a marisquerías cortesianas para diseñar la conurbación de Cajeme con el Cócorit turístico cultural con novedosos ejes viales de tres pisos y edificar la nueva arquitectura para erradicar el imperante estilo internacional de la década de 1960.
Durante melancólica tarde dominical, estaba sentado sobre una banca colonial bajo el guayabo del recuerdo transitorio entre la Pasión lujurial y la Pensión del IMSS, cuando se aproximaron tres extranjeros admirando la pátina blanca de la estatua del general Álvaro Obregón rescatada por el escultor Arturo Hernández y solicitarme información turística. Al saber que soy critico de arte, me mostraron sus proyectos de un mega mural, edificios públicos y una escultura monumental en nuestra ciudad, en Guaymas y Hermosillo.
Ella, espigada, franco canadiense de bello rostro sacado de la Venus de Boticelli, radicada en el Residencial Estero El Soldado de San Carlos, me enseñó el cromático mural “Los Ejes Malignos Buschonianos”, al estilo hiper novo español sobre los muros cilíndricos del silo Cajeme Power, muy en boga en Europa, dividiendo la monumental fachada en dos planos conforme a los Cánones del Concilio de Trento: En el superior, un cielo oropelado con cientos de querubines con alas de correcaminos come sewas volando y esquivando bombas entre nubes cúmulos y nuvias contaminadas y con rostros de lideres políticos beneficiados con la guerra del Medio Oriente; al centro, el enigmático rostro de la divinidad económica global escuchando mensajes guerreros de un dios alucinado y con cara de texano asombrado, evade el golpe de una bota vaquera foxiana panista arrojada por sobreviviente de la guerra de exterminio cahita. En la parte inferior: Las Mil y unas Batallas con paisajes urbanos destruidos en ardientes llamas químicas con miles de cuerpos cadavéricos y mutilados con rostros de ignominioso dolor mirando estupefactos al espectador. Frente a el, una cámara digital para trasmitir su hermoso mural a la Internet por ser experta en obras sobre techos de arquitectura industrial sólo observados vía satelital por el portal Google maps.
El arquitecto brasileño me mostró un video en Auto Cad de sus interesante edificios PSP de plantas cuadradas. -No aportas nada nuevo- le critiqué. -Son repeticiones pitiqueñas del estilo Robinson ostentoso con terminados laminados lúdicos edificados desde hace 5 años por todo el estado y similares a los diseñados por arquitectos de Monterrey y Distrito Federal para los tecnológicos-. Le indique, mientras aseguraba con firmeza: -Son diseños vetustos; la nueva arquitectura cajemense tiene creatividad arquitectónica hiper realista conceptual sensacionalista, porque desde el año pasado, me han contratado para diseñar los edificios Las Musas Jùuba-ìotas, el Museo de la Ciudad y la Rotonda de Cajemenses Distinguidos, utilizando lineamientos de la neo plástica para una arquitectura pixel más amigable con el medio ambiente desértico y muy aceptada por la pujante sociedad cajemense de ilustración universal-.
El escultor bostoniano me enseñó su monumental obra escultórica localizada en el terreno triangular frente a las estatuas del Danzante Venado y Cajeme y zona norte de franquicias gringas. Compuesta por un hemiciclo churrigueresco forrado de ónix, con dos muros desplazados en espiral de cinco metros de altura recubiertos de mármol rojo italiano con altorrelieves al bronce de jinetes con rostros prístinos de la farándula y de la dictadura política estatal montando potrillos frisol holandés, Toro Breck y moros blancos Aztecas en posiciones de reverencia española.
En medio de ellas, una trabe cantiliver de mármol en forma de “V”, cuyo lado norte se extiende 30 metros de largo con una inclinación de 45 grados del nivel del Mapa Turístico de Sonora al mosaico bizantino (de la revista National Geographic ) circundada por parajes del ecocidio ribereño del Plan Hidráulico del Noroeste; en su cúspide, a doce metros de altura: La escultura ecuestre al oro canadiense, “La Caballada de Pezuñas Etéreas”, herradas con plata y clavos de diamante, formada por una figura imperial de metro y medio vestido a la usanza serrana de la sierra Tarahumara saludando con su brazo derecho extendido y montando un macho ¼ de milla español en posición de cabriola rienda larga. (relinchando).
¡Auténtica joya de la corona! Que será fundida en Monterrey con llaves , joyas y objetos de bronce y oro donados por asociaciones civiles, el gabinete de lujo cajemense, el congreso incondicional e inocentes palomitas que se dejaron engañar y lo que leen no deben de confiar, en tan fantasiosa belleza sanchezlopeziana este Día de Los Santos Inocentes (28 de diciembre) por la tradición periodística que no debe extinguirse como los delfines de San Carlos.
Pie de foto: La estatua ecuestre "La Caballada de Pezuñas Etéreas", por reconocido escultor en Sonora. Auténtica joya de la corona sonorense! Fotografía por el Diario del Yaqui editada en programa Paint.
Pie de foto: ¡Feliz Año Nuevo, nos desea Karen, hermosa modelo del cortejo de caballos bailadores en el Desfile Navideño de La Invasora. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López. Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados (as) bloggers: Los cordiales. Me da gusto el redactar el siguiente artículo periodístico sobre la plástica joven de Ciudad Obregón, Sonora que espero la disfruten.
¡La Expresión Plástica Joven!
¡Feliz Navidad! Les deseo fervientemente a todas y todos ustedes. Otro año más de degustar tacos de pavo con relleno, sidra y convivir con la familia. Festividad que me gusta más pasarla en la playa Las Coloraditas de San Carlos y navegar en yate por la bahía durante el tradicional Desfile Navideño. Pueblo costero vacío por la falta de los Pájaros de la Nieve, quienes algunos de ellos son personajes surrealistas republicanos. Pero, para pájaros: ¡Los chanates de Cócorit!
Lo que era una de las vistas panorámicas más fantásticas del mundo a la bahía y su paisaje urbano observadas desde el malecón del Puerto de Guaymas, hoy, es una horrenda barda de malla metálica delimitando los terrenos ganados para la nueva Marina, mostrando espacios vacíos, fríos y deprimentes. Llamó mi atención el monumento del Obelisco de mármol negro conmemorando a los Niños Héroes, en vez de solemnizar las batallas navales y la navegación mercante que dieron fama a este puerto. Al taponear el flujo de la marea perjudicaron más a esta hermosa bahía y al hábitat de delfines, lobos marinos y las escasas ballenas gris, cachalote y de aleta que nadan en sus aguas sucias por 121 años de contaminación. ¡Lástima!
Como tenía ganas de escuchar música de rock pesado para contrarrestar la grupera de las estaciones de radio, Telemax y del TV Canal 2 local, asistí a un inusual exposición colectiva-concierto “Tocarte”, organizado por DW Productions al norte de la ciudad, para conocer la expresión artística joven. Sí, la que no está en nuestras galerías de arte y seguidora de la cultura Dark, donde, aprecié poesía, dibujo, fotografía y platicar con los exponentes sobre sus obras.
Carlos Hermosillo, egresado de la Universidad de Vizcaya y editor de la sección Joven de este periódico, me mostró sus ilustraciones en programa Corel impresas en papel, con imaginación al estilo graffiti y usa su arte para: --Expresar mi identidad obregonense--. La arquitecta Laura Rodríguez Pedraza, egresada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sonora, me mostró orgullosamente, su fotografía “Helados”, primer lugar en la categoría de aficionados de Foto septiembre-2008. Combina su profesión con la edición de una revista virtual en la Internet.
Observé la creación de una obra a base de dibujos en esténciles y pintura aerosol de la inspiración del diseñador gráfico Oscar García, alias “Game DMS, egresado de la Universidad del Noroeste, es artista del graffiti desde 1999 bajo su estilo “Wild Style Letter (estilo letra salvaje). A la atractiva y bella jovencita Annette Ponce Rodríguez le vi talento, imaginación y mucha sensibilidad artística en sus fotografías digitales a color “Puertas” y “Piernas recostadas”. Al comunicarme con ella, me indicó, su inicio en el dibujo a los 12 años de edad y los últimos seis en forma autodidacta e inspirándose en revistas japonesas y gringas. Es estudiante de Diseño Gráfico del ITSON y piensa de su incipiente arte: --Son puertas que significan lo que hay en el mundo detrás de ellas, la espera y lo desconocido... Me gusta dibujar la figura femenina, el autorretrato y la fotografía de lo no real--. Creo que Annette, por su intuición y ojo de fotógrafa llegará muy lejos en la plástica sonorense si se dedica con entusiasmo a su formación académica en Artes Visuales porque necesita mejorar su técnica del dibujo.
Jesús Soqui, también estudiante de Diseño Gráfico en el ITSON y su primera exposición con fotografía digital trabajada con programa computacional de retratos y modelos. Observé talento y conceptos en sus composiciones. Me gustaron la fotos de las modelos Melissa Vidal, Andrea Félix y Marcia Hernández.
Aurora Jiménez Preciado es estudiante de biotecnología del ITSON, complementa sus estudios con la fotografía digital en forma autodidacta para pronunciar su pasión por los coloridos paisajes y modelos. Me gustó la titulada “Aura”. Con cierta timidez, respondió: --Me gusta mi forma de expresarme con mucho sentimiento. ¿Cuál de tus obras es tu preferida y que opinas de tu creatividad? Le inquirí a Mariana Hinojosa Tobardillo, después de una breve ojeada, reconoció: --Las fotografías “México” y “Tequila”... Es mi manera de expresarme, captar momentos de la vida que el ser humano no aprecia--.
En una mesa estaba Violeta Silva López y Alejandro Clark Ordóñez, ambos, egresados de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, mostrando sus grabados, pinturas mixtas y pendones en acrílico. Me gustó el agua fuerte “Pareja de otoño”, de ella y dibujo a tinta china “Sin titulo”. Leí con interés los profundos poemas en versos libres de Jesús Emmanuel Montoya Esquer y le pregunté: --¿Qué es poesía para ti? Después de pensarlo, contestó un poco introvertido por la carrilla de sus amigos: --Es mi manera de desahogarme, de escapar, viajar por realidades y un final que sucede--. Hay que invitarlo a la “mesa libre” del próximo Encuentro de Escritores en Cajeme.
Antes de salir del evento me aproximé a las obras del excelente retratista Edgar Herrera Padilla, de Alejandro Ballesteros con sus pinturas aerosol y a las del pintor conocido como Señor Calavera y en el área de ventas de collares y pulseras, platiqué con la bella y simpática navojoense Melissa Vidal, estudiante de Diseño Grafico en el ITSON, porque a ella le gusta pintar con las técnicas de Prismacolor, carboncillo, acuarela y el grabado a la serigrafía. Me comentó, que su papá, el pintor Martín Vidal es su mayor influencia desde niña cuando observaba sus dibujos y que su tío, el pintor Enrique Vidal, le enseñó cómo ver el arte. ¿De tu arte, qué opinas?, Con una magnífica sonrisa, me señaló: --Es la mejor forma de expresar sentimientos y emociones buenas o malas... Describo ideas, lo onírico en imágenes cuando hay tristeza, produzco unas cuatro obras al mes por los trabajos de la escuela... Me gusta el surrealismo, hay influencias de las pinturas del artista japonés Hyde... No me gusta el realismo.
No entiendo el porqué si tenemos galerías de arte locales a estos jóvenes, como a los que se juntaban en la plazas Zaragoza y Lázaro Cárdenas, no les dan oportunidades de exponer colectivamente, inclusive la del ITSON, de donde estudian la mayoría. Observé en las obras, talento, creatividad artística y varias de ellas, están al nivel de las observadas en exposiciones de artistas con cierto renombre. Hay que impulsarlos y promoverlos porque están formando un movimiento diferente al conservadurismo regional, tienen talento y creatividad artística de variadas imaginerías y son el futuro de la Plástica Cajemense.
Pie de foto: El fotógrafo Soqui con las bellas modelos Melissa, Andrea y Marcia. 
Pie de foto: Melissa Vidal y su amiga vendiendo prederia en la pasada Tokarte de Cajeme, Sonora.
Pie de foto: Bella y encantadora artista de la expresion joven de Cajeme.
Pie de foto: Annette Ponce Rodríguez a quien le veo mucho talento y sensibilidad artìstica en fotografìa.
Pie de foto:Mariana Hinojosa Tobardillo, tambien buena artista joven.
Imagenes por Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realsimo mágico, ecologísta protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador para el suplemento Quehacer Cultural en crónica y crítica de arte del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA de Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados Bloggers: De nuevo en la Web subiendo reseñas periodísticas. Hoy comparto con ustedes lo mejor en literatura leída y escrita durante el encuentro de escritores en Cajeme o Ciudad Obregón.
¡La belleza de las palabras!
Bajo las agradables noches frías desérticas y escuchando la melodía “El Final”, del poeta Rey Lagarto, Jim Morrison, redacto la presente con la idea de elevar sus espíritus con la sensibilidad de las poesías y narrativa del pasado Encuentro Iberoamericano de Escritores en nuestro macondo hábitat y como soy --Un caballero sin caballo--, ausente en las cabalgatas serranas y ribereñas del Orgullo por Sonora, la inicio con nuestras respetables y distinguidas damas escritoras.
Indiscutiblemente, la poesía de la brasileña Beth Brait Alvin es exquisita y sensible, motivaron los poemas “Oración de las mañanas”: -Un nada y clarea/ al día hierre/ un día será herido... Prisma humano sin límite blanco-. Y “En paz”: -Prende en la nada tu voz purpurina/ y sobre tu seno vacío/ insectos navegan febriles/ satiné mis dedos de lámina libre y austera-. La caborquense Laura Delia Quintero, nos entusiasmo con “Determinación”: -Enclaustro mis ansias/ para no buscarte/ incendio relojes/ para no pensarte-. Y “Nada”: -De ti no quiero/ que traigas el cuervo de tus imágenes/ nube de vientre estéril/ a ensalitrarme predio y germinados-. De Alba Brenda Méndez, gocé “Algún día”: “-Muerte tú y yo seremos amigas-; y “Otra vez el verano”: -Por la incendiaria estación/ en la alcoba/ he temido/ mirar encenderse/ mis ropas despojadas de mí-.
Nuestra onceava musa, Mara Romero, nos inspiró con su “Flor Carnívora” y “La Muerte y Yo, tan Íntimas”: - Ya no hay dolor,/ sólo residuos de existencia y enormes tumbas sordas,/ el vacío corrompe letanías/ viento aniquilante/ fatalidad del vicio que me hace recorrerte/ con la punta de la lengua. Te quiere igual mi vientre/ y el lamer de tus dedos/ hacen de la muerte algo hermoso-.
De la poetisa Gloria del Yaqui, me gustó “Padre”: -Mandas hilos de luz/ a través de la noche/ y no existe el miedo/ se secó el árbol de valores/ algunos orinaron en su sabia/ mientras que en el cielo es tu silencio/ seguimos caminando hacia ti/ nos hemos olvidado en el camino/ de la verdad y la vida-. De Melissa Rivas: “Reconocerse”: -No reconoceré mis anhelos, ni pisotearé mis deseos-. La simpática poetisa del Mayo, Elia Casillas, nos leyó versos de su poemario a Frida Kalho “Sola, sin tu sombra” y el cuento “Desgranar”, (de onírica fantasía de miles de ranas). Karina Vázquez, nos deleitó con su “Elegía por las muertas de Juárez”: -Por los pezones arrancados a mordidas/ por los hijos que sobreviven sin su madre/ Bandera de México/ por las mujeres violentadas-. De Alejandra Robles: “La llama de tu divino ser”; de Lina Zenón: “Arrecifes coralinos” y de Sandra Mortiz: “El silencio del viento” y “Reencarnación”.
En narrativa, sobresalieron Cristina Murrieta con “De Corazón”; Eve Gil, con su novela “Virtus” y mencionó su poemario “El suplicio de adán”, prohibido en Sonora por Juan Antonio Rubial Corella, director del Instituto Sonorense de Cultura; Angélica Santa Olaya con su cuento “A las orillas de Estigia” y de la narradora de cuentos costumbristas mayos Emilia Buitimea Yucupicio, tenemos: -El nagual del pueblo, puro viento, transformado en animal para robar nixtamal fue descubierto al mearlo un zorrillo- y “Corazón de Diamante”, sobre la bella guerrera Wökok, quien para sanar a su madre Teweli sale en busca del corazón especial en el Valle de Tolochiam en la tierra Juyya ania.
De los poetas, Jorge Souza Jauffred, me deleitó con “Dos poemas de amor” y “La Barca”: -Como si un beso de mujer me cierra los párpados-. Del galardonado Marco Antonio Campos “Mi casa quemada”: -Ah, mi casa, donde lloré sin darme el pésame,/ la perdida del primer amor como la perdida del reino/ donde vi brillar el espejismo de una vida artística-; Roberto Arismendi, nos otorgó: “Deletreo tu nombre”: -Mi semen de ansiedad que no dormía/ busca el aroma blando de tu vientre; /el amor es un rito sin medida/ y la brisa nocturna su regazo.
Del Señor del verso libre, Juan Manz Alaníz, disfruté sus poemas “Ojos sobrepuestos”, “Cómo un hielero”, “Aires de añoranza”, dedicado a su padre y “Merendero”: -Ah, cuanto abruma el silencio/ de tanto escuchar enmarcado/ parece hablar con los ojos/ de muertos entre paredes/ parece hablar en las bocas/ que comen ya de su muerte-. Y “Entrevista región”: -Soy de los que nacieron/ para el oficio de la luz;/ de aquellos revelados al alto silencio/ para los usos líricos... Esta cuadrante atmósfera/ tachada de navíos;/ espiral donde gravitan/ mis limbos interiores/ tiempo en el espacio inverso;/ entrevista región donde se advierte,/ bajo parlante, la rítmica fisura-.
De Enrique Moya, me gustó “Juego de paradojas”; de Miguel Méndez, “Eclipse de luna”, “Lluvia”, “Intruso” y “Amante”: -Acércame tus latidos, ámame, tus espasmos-; Del autor que no apunté su nombre, los poemas: “Excedente del ejercito”, (voz poética contra la guerra de Irak) y “Chanates y Bugambilias”; de Juan Pablo Aldaco: “Mar celeste”: -Proclive al triunfo,/ de rezos amantes/ irrumpo en el minuto exacto del anhelo:/ cabos que pueden consumir/ hechizo de destino moribundo-. De Guillermo Vega Zaragoza, su “Tierra Prometida”: -Tu cuerpo desnudo, prístino e interminable, es lo más cerca que estaré del cielo en esta vida-. De Federico Corral Vallejo, aprecié: “Dante Divino Dante”: -Puede existir arte sin poesía/ más no/ Poesía sin arte. La poesía es un laberinto de locuras y significados-. De Ismael Serna, “Qué sola te siento por adentro”: -Entre espejos del pecho, en el fondo de tu boca, en la piel de tus senos-. Mijail Lamas nos leyó “El poeta recién casado” y Raúl Acevedo nos indicó su “Método fácil y rápido de ser poeta”.
En la narrativa tenemos a Abdul Machi, con “Luces de la ciudad”, de su magnifico libro “El día en que la muerte murió”. Me gusta su amena prosa para relatar escenas de misterio e intrigas entre sus personajes; de David Cabrían, “Mexicaneidad”, relato histórico; Nuestro Cajemense Distinguido 2008 y escritor tapatío Ramón Iñiguez Franco, el cuento “El boxeador”, relatando a -Kid Tenaz, noqueado por boxeador desconocido azotando en la loma como costal de papas... Resultando ser como el pastor que fue por la lana y salió trasquilado-. Armando Alaníz, nos cuenteó con “Pershing en la mira de Pancho Villa” y “El fusilado” y Daniel Camacho Higueras nos presentó su relato “El Rinoceronte” y de mi creación literaria, presenté el “Homenaje póstumo al escritor costumbrista yaqui, profesor Santos Garcia Wikit, el cual, fue largamente ovacionado por el culto público del primer día del evento.
Pie de foto: Mara Romero, organizando la lista de participantes del Encuentro Iberoamericano de Escritores.
Pie de foto: Tres grandes poetas: Juan Manz de Cajeme, Antonio Campos del Distrito Federal y Jourge Souza de Guadalajara. ¡Excelente poesía!
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimados bloggers: Incluyo este lamentable hecho ya histórico en Ciudad Obregón, porque no encontramos la estatua de Jeús García, conocida como "El Mono" del ferrocarril por los cajemenses.
El asunto es que la quitaron de su pedestal en la Plaza de los Ferrocarrileros y no se sabe su paradero; si va a ser transportada a Guaymas o Empalme, Sonora.
Pie de foto: Así lucia la Plaza de los Ferrocarrileros con su estatua de bronce
He preguntado en las dependencias de Accion Cívica y en Imagen Urbana del Ayuntamiento de Cajeme y no saben donde está y de quien es propiedad: Sí del ferrocarril Pacifico o, patrimonio cultural artistico urbano de la sociedad obregonense y de su respectivo municipio, de la cual, hemos gozado de ella desde 1967.O tal vez, me esten negando la información al respecto por los funcionarios.
La quitaron de su lugar en la plaza porque empezaron a construir el edficio de "Las Musas" o Centro Deportivo y Cultural de Cajeme. Derrumbaron su pedestal y la transportaron fuera de la construcción.
Pie de foto: Estatua de Jesús García conocida como "El Mono" del ferrocarril. Así estaba antes de su demolición.
Sí alguien la vio o tienen foto cuando la derrumbaron, envíenme una copia.
La idea es de conservar este monumento en la ciudad como parte de nuestro patrimonio y que se quede en algun lugar ya que en el edificio nuevo no hay lugar para ella porque los genios arquitectos hermosillenses que lo diseñaron no la incluyeron en este recinto para las artes.
Lastima si la perdemos! Para ingresarla a la lista que tengo de Patrimonio Cultural Desaparecido y en Peligro de extinción de Cajeme.
¡Quién de ustedes sabe como pedir esta información por medio de la Ley de Trasparencia ey Acceso a la Informacion para el Municipio de Cajeme?
Atentamente:
Arq. Francisco Sánchez L.
Estimados bloggers: ¡Qué tal! Hoy incluyo esta reseña sobre literatura y demás espectáculos presentados en Cajeme o Ciudad Obregón, el mes pasado, los cuales disfruté mucho y conocí a una nueva escritora joven y bonita durante el concierto musical celebrando un Aniversario del Municipio de Cajeme, Sonora. De quien, al final, incluyo un poema de ella.
Noviembre: ¡Mes de la cultura literaria!
Noviembre es ya nuestro tradicional mes otoñal para la exhibición del gran arte de las palabras sonorenses como preámbulo de la próxima Navidad católica, iniciada con la puesta en escena de “Las Palabras nos acercan a la Muerte”, por Mara Romero en Casa Rosalva; el magnífico video “Cajeme, la Ciudad y el Valle”, por el periodista Sergio Anaya en el ITSON y el VI Encuentro Iberoamericano de Escritores “Bajo el asedio de los signos” en la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz de nuestra maconda, contaminada e insegura ciudad.
El primero fue un montaje escénico mortuorio con influencia de la cultura Dark o Gótica de la Nueva Era, muy popular en la década de 1980, que gocé algunos espectáculos en Phoenix, Tucson y Las Vegas: Nuestra poetisa a la usanza de una Catrina de José Guadalupe Posada, leyó sus versos sentada en un silla, con coros de siete monjes encapuchados de negro y grupo de bailarinas conduciéndola e instalándola en un ataúd cubriéndole su rostro con blanca mascara para terminar sacándola a cuestas del escenario y concluir la actuación ante 200 personas que no cupimos en el reducido espacio. Los versos sobre su muerte estuvieron fabulosos, desmeritaron los videos-entrevistas inoportunos y la desequilibrada danza contemporánea.
Todo un éxito fue el pasado Encuentro de Escritores por su organización cordial, afable y amistosa junto a la calidad literaria de las obras leídas por 38 escritores (as) sonorenses, 19 nacionales y 7 internacionales en las diez mesas de lectura, de los cuales, unos 30 fueron poetas y poetizas en verso libre y más de 20 fueron narradores de novela, cuento, relato histórico y crónica junto a tres conferencias magistrales y dos antología poética de autores mexicanos; venta de libros y convivios armoniosos entre comidas, cenas y entretenimiento musical nocturno durante los tres días del evento más importante de la literatura en el estado hasta su clausura en los jardines de la Quinta San Ignacio en Esperanza.
La inauguración fue sencilla y emotiva por Gloria del Yaqui en representación del gobierno de Sonora, Mara Romero, Juan Manz Alanís e invitados, donde abundó la poesía, de la cual puedo mencionar: --¡Somos un País de poetas!--, no cabe la menor duda.
Creación literaria aquí expuesta donde aprendí mucho sobre la escritura y el uso de las palabras para decir lo que uno desea; platiqué con muchos de los integrantes y reforcé la amistad con varios de ellas y ellos porque, este importante encuentro lo considero una gran “Escuela para las Letras” porque en voz viva, escuchamos declamar poemas de variada temática y formas literarias que después leí y sigo leyendo en la memoria del evento regalado a cada uno de los participantes. Me gustó la innovación de los organizadores de crear público entre las escuelas y centros tecnológicos dando a conocer lo que se está escribiendo y fomentando la apreciación por el --Arte de las Palabras--. ¡En hora buena!
La poesía la voy a catalogar en tres niveles de creatividad considerando su técnica de escritura, la temática un tanto universal, urbana y rural, el uso del lenguaje desde el clásico hasta el vulgar, la composición de los versos y la prosa de la narrativa que motivaron impresiones estéticas al escucharlas entre ruidos de celulares y algarabía.
Primero noté la poesía excelsa, fina, pulcra y bella, de autores ganadores de premios nacionales e internacionales, a la alta escuela, y galardonados en varios países por sus poemarios, predominando artistas nacionales y de otros países, donde hasta una coma y un punto aparte están poéticamente muy bien colocados en el ritmo de las palabras, exaltan la belleza de las escenas y el amor y desamor, no como la antigua poesía sino la contemporánea. Fantásticos están los poemas en portugués de la poetisa brasileña Beth Brait Alvim y de jalisciense Jorge Souza Juffred entre otros.
La segunda es la creatividad literaria sonorense y mexicana la que considero en un nivel medio por su regionalismo y modernidad, urbana y de fantasía que va desde los poemas funerarios de nuestra onceava musa Mara Romero, Gloria del Yaqui, Elia Casillas, la Oquimanchi Cristina Murrieta, Brenda Méndez, Sandra Mortis y Delia Quintero hasta la narrativa y prosa al estilo realismo mágico y costumbrista de la cultura mayo de la narradora Emilia Buitimea, los cuentos Daniel Camacho Herrera Alejando y Marco Antonio Campos, los versos de Juan Manz y Enrique Moya cuestionando ¿Qué es un poema?; Miguel Méndez, Federico Corral Vallejo y nuestro Cajemense Distinguido 2008 y escritor tapatío Ramón Iñiguez Franco.
Puedo también señalar que se presentó la poesía un tanto ecológica y ejidal por la serie dedicada a los árboles de Irma Arana y la expresión de las mujeres poetas-jóvenes que participaron en la “mesa libre” de la Quinta San Jacinto, con diferentes temáticas pero siguiendo los versos libres sin nada que aportar a pesar de su juventud como alguna nueva forma de expresión literaria o vanguardia y para terminar con ¡La anti poesía! Por grotesca, vulgar, obscena y soez de malas palabras que crisparon los oídos en La Media Luna, no la de Pedro Paramo, sino donde se presentó el dialogo-pelea callejera de Fidelia Caballero.
Los convivios en el hotel sede y en varios de los restaurantes estuvieron muy cordiales; la clausura de maravilla, con la entrega de los reconocimientos por la participación, los buenos tacos de pescado y camarón y carne asada con buena música de rock and roll.
Lo negativo fue el protagonismo de Fidelia, la poeta considerada de lo mejor en Hermosillo, por no respetar al resto de los integrantes que no somos culpables de su frustraciones urbanas y de vida y el insulto estúpido que le propinó a la poetisa Gloria del Yaqui, representante del Instituto Sonorense de Cultura. Actitud que reprobamos la mayoría de los adultos pero aparentemente fue del agrado de los otros jóvenes literatos por su personalidad y actitud rebelde.
Me gusta el poema corto de Nuvia Montiel, “Sin Titulo” y dedicado a Iván, mi talismán: Me llevas de la mano hasta ti,/ a besar tus ojos y sentir tus labios,/ a rozar tu rostro con mi aliento,/ me llevas directo a ti,/ a tomar de tus manos el cielo y robar de tus brazos calor para mis noches sin ti,/ mis manos frías explorando tu espalda, jugando a enamorar a la noche que nos espía tras mil estrellas que se reflejan en tu cara,/ en tus ojos lo míos mirando en lo oscuro tus deseos,/ gritas al silencio lo que guardas solo para ti,/ tus dedos desnudos bailando entre mis cabellos te delatan,/ tus besos tan fríos y suaves me aferran mas a ti.
Pie de foto: El arrancón lo iniciamos con la Mesa Uno, a mi lado derecha está el narrador Abdul Machi.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. México.
Estimados (as) bloggers:
De nuevo por la web subiendo mis ensayos sobre los iconos de la arquitectura en Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora. Mi terruño de recuerdos apreciados. Espero les guste este apasionado arte de la arquitectura, el cual, me deleito al narrar algo de su evolución.
Iconos de la arquitectura cajemense III.
¡Qué bonitos días nublados estamos presenciando en nuestra porfiriana ciudad, me recuerdan el frío ambiente de Seattle y sus bosques de pinos que motivan para narrar y pintar la arquitectura histórica de Álamos y a alguna modelo en tanga púrpura en la laguna o posando en el puente del canal Alto. Pero, mejor dejémonos de tanto sentimentalismo plástico para continuar con el apasionado y fantástico tema de los iconos arquitectónicos en Cajeme.
A pesar de los --Ocho Mil Kilómetros de Campaña—militar constitucionalista desde Agua Prieta, Sonora a la Ciudad de México y su estancia en la Presidencia de México, el general Álvaro Obregón no se sensibilizó en las corrientes de las exposiciones internacionales de París ni en el eclecticismo del arte de la arquitectura construida bajo los estilos gótico veneciano, isabelino, románico, renacimiento italiano, colonial con influencia arabesco y barroco francés de los arquitectos Adamo Boari, Nicolás y Federico Mariscal en edificios y residencias del Distrito Federal; aún, ni en el colonial oficial decretado por el Presidente Venustiano Carranza para contrarrestar las réplicas de las Californias Houses (casas) de La Ciudad de Los Ángeles, ni en los primeros edificios de la arquitectura moderna en México como el Woodrow por el arquitecto Albert Pepper o el de Santa Lucia por el también arquitecto Carlos Obregón.