Cronista de arquitectura. arte y ballenas de Sonora. México

Exposición “Entrevista con Dios” en Cajeme.

Escrito por arkisanchez 24-11-2014 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes esta exposición de pintura con tinte conceptual, llevada a cabo en Ciudad Obregón, Sonora.

El Museo de Sonora en la Revolución fue el espacio cultural para la extraña exposición “Entrevista con Dios” por la artista defeña Lillian Alonzo radicada en la ciudad de Caborca. Extraña porque se combinaron el sentir de 14 mujeres cajemenses y pintura en la tendencia de Arte y Espiritualidad de Estados Unidos.

Compuesta por un video documental de testimonios orales, exhibición de 14 pinturas al estilo abstracto y fotografías digital de retrato, una instalación escultórica y un performance por las organizadoras y féminas entrevistadas sobre  su confort social en relación con Dios. Concluida con la rifa de una obra entre el público, la mayoría familiares y miembros de la Fundación Bórquez.

En el jardín acondicionado como auditorio se inauguró con la intervención del director del museo y la artista Lillian Alonzo, explayando parte de los motivos de la exposición: --Representa el mundo de cada mujer, revelan sus esencias y percepción--. El concepto es la trayectoria de diez años de mi vida logré adentrarme a que Dios me guiara, utilizara mis talentos,  el Dios que es el Dios de toda la gente, sentir como Dios me dio la idea clara, rotunda y directa.

Para luego proyectar el video de las 14  mujeres contestando, entre otras  la pregunta ¿El día de hoy qué le pedirías a Dios?: Cada una de ellas respondió acorde a su nivel socio-cultural y catolicismo conservador, omitiéndose conceptos filosóficos, existencialistas o teológicos para  enriquecerla.

En la sala-bodega de la planta alta se montaron las 14 abstracciones al óleo-acrílico de mediano formato; arrinconados los retratos de ellas y al centro la instalación “Aves” por Edda Chávez, imitando una parvada de palomas blancas,  donde la  expositora realizó un recorrido revelando a cada una de las féminas los conceptos personales que influyeron en sus creaciones plásticas.

Para conocer sobre esta inusitada exposición de tinte conceptual, platiqué con la señora Susana Serrano Morales, preguntándole: ¿Quien realizó la curaduría y la museografía? Cordialmente, contestó: --Yo, por mi pasión y amor por el arte me ha llevado a esto… Para que las protagonistas sean participantes del proyecto en  la relación: Niñas, la naturaleza y recolección de plantas por la curandera; fue difícil el montaje para que las obras no chocaran con sus energías en este espacio--.

¿Cuál es el concepto plástico utilizado?: --Es la entrevista con las 14 mujeres para conocer su esencia--

 ¿Tiene estudios académicos en la materia?: --Soy autodidacta con experiencia en Phoenix  y en París--.

¿Cuándo se inició el proyecto?: 

--En Caborca el año 2013 y la segunda fue en Hermosillo… En cada ciudad se escogen 14 mujeres de diferentes edades, estatus socio económicos y educación… Es un proyecto para conocer a la mujer, que viva sus sueños y su comunión con Dios, no es sobre religión sino de espiritualidad--

 ¿Cómo se hizo la selección en la ciudad?: --Fue a cargo por  la Fundación Bórquez.

Prolongado tiempo se esperó para entrevistar a la artista Lillian Alonzo, inquiriéndole: --¿Qué piensa usted de su arte expuesto? Sorprendida, contestó: --Son exploraciones del alma de las mujeres como forma de expresar sus sentimientos, pruebas ante la vida, sueños y el camino hacia la luz como forma de expresión. 

¿A cuál Dios se refiere: A Jehová, Alá u otros?: --A la espiritualidad--.

 ¿Dónde estudió la licenciatura en el arte? 

--En el Hunter College de Nueva York--. 

¿Cuántas exposiciones individuales tiene porque las colectivas no cuentan?: --Ésta es mi tercera exposición--.

 ¿Cuál de las obras la complace más?: --Las tituladas Entre mis alas estás  y Luz multiplicadora--. 

¿Qué creen estimados lectores?: Fuimos interrumpidos en varias ocasiones por gente inculta e irrespetuosa hasta que me aburrió la espera. ¡Lástima!

Para la crítica de arte las  obras más bellas por lograr el equilibrio entre el valor artístico y valor estético son: Transformación de lo que soy, Escuchando en el monte y Los sueños se hace realidad. Aceptables están: La abundancia de dar,  La fuerza divina de dar y  Espíritu del regocijo.

Sin embargo la museografía no logró un dialogo museográfico entre las obras ni con el público por su montaje monótono lineal en esta sala no apta para exhibiciones. Estas abstracciones expresan lo personal de ellas, como aludió la artista: --Plasmo en abstracto la vida intima de ellas--.  No se expresó lo sublime cristiano arraigado en nuestra sociedad camp conservadora combinada con el laicismo norteamericano. Pero eso sí, tuvo éxito porque se vendieron ocho obras a un precio fluctuante  entre 10 a 15 mil pesos cada una.

 Lillian Alonzo y  Susana Serrano Morales. Artista y curadora de la exposición “Entrevista con Dios”. 

Hermosas edecanes Tanya León Bórquez, María Gutiérrez Salazar y María Andrea Mexía Bórquez. 

Hermanas Bours Gándara.

Público asistente.

La artista Alonzo y Susana  Serrano acompañadas por el periodista Becker García de la Dirección de Cultura.

Público asistente con la expositora Alonzo.

Una de las 14 mujeres cajemenses entrevistada con su cuadro.

Explicando el cuadro de la mujer entrevistada.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Festival de las Artes ITSON-2014

Escrito por arkisanchez 24-11-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para compartir la crónica del festival de los estudiantes del ITSON que brillarron  por su ausencia en los eventos costosos, como sintoma colectivo de la apatía a todo lo cultural presentado en Ciudad Obregón, Sonora.

Con una ceremonia minimalista se inauguró el Festival de las Artes ITSON-2014, otrora gran fiesta de los estudiantado y comunidad cajemense que gozaba del desfile de carros alegóricos, concursos literarios, exposiciones de pintura,  espectáculos musicales y dancísticos con escenografías de los talleres de Artes Plásticas, licenciaturas en Turismo, Gestión y Desarrollo de las Artes y los grupos de danza invitados a actuar en escenarios localizados en las plazas urbanas y en el extraordinario paisaje de la laguna del Náinari al atardecer.

Se acabó desde hace años del ámbito cultura para dar cabida este año a una muestra teatral por compañías del Distrito Federal auspiciadas por CONACULTA y su prototipo de cultura mestiza popular nacionalista.

Fue el rector doctor Roberto Cruz Mediana quien dio la cordial bienvenida, aludiendo: --Es un festival intercultural con el propósito de extender la cultura a la sociedad y al alumnado de la región sur de Sonora por más de una década--, ante escaso público de unos 200 alumnos y cultureros, notándose la ausencia del alcalde Rogelio Díaz Brown y su séquito, en improvisado pequeño estrado frente al hermoso edificio de la Rectoría diseñado por el arquitecto Bernardo Hinojosa Rodríguez y galardonado con el Segundo Lugar del Premio Obra CEMEX de 2009.

--Con las décimas, se canta a la naturaleza, a la mujer y se hace fiesta de modo cotidiano en Veracruz--, señaló el arquitecto Jacinto García Gil, vocalista y virtuoso del arpa y la jarana del grupo veracruzano “Voces del Sotavento”, integrado por Jorge Márquez, requinto de guitarra y Carlos Barrada, también virtuoso en jarana y el arpa.  

El magnífico concierto a cielo abierto en noche fresca de octubre fue con las décimas “El Buscapiés”, --prohibido en su época por la Santa Inquisición Católica de  España  por gustarle al diablo que bailaba este fandango con tres patas--,  “El Batajú” con sus arríeles, sones de “El Cupido”, “El Cascabel” y “El Palomo y la Paloma”. Cómo se rió el público con las jocosas décimas del “Regalo Equivocado” referente a un calzón que fue entregado equivocadamente. Ja, ja, ja. --Jodidos los pobres por eso se ríen porque saben que lo están--, exclamó la primera actriz de la puesta en escena conceptual “Arizona”, por la Compañía Círculo Teatral, integrada por las actrices Micaela Lobos, Jennifer Moreno, Adriana Resendiz y Olga Guttward, en el teatro doctor Oscar Russo Vogel.

Con una escenografía minimalista el drama es la relación de un mágico cuento de indios chiapanecos relatado por la indígena que de una manera simbólica es la vida socio económica de las cuatro migrantes clase media, urbana, proletaria, para alcanzar el trillado “Sueño norteamericano” siendo abandonadas por algún “coyote” en incógnito paraje del Desierto de Sonora y postrimerías de Tucson. Años después, deciden regresar a México por la pérdida de identidad sureña nacionalista nada parecida con la sonorense.

--El espectáculo del box está en el desplome del boxeador--, aludió la actriz en la obra de teatro conceptual “Baños Roma”, montada por la Compañía de Teatro Línea de Sombra, en el teatro doctor Oscar Russo Vogel. Compuesta por  Vianey Salinas, Alicia Lagunas, Zuadd Átala, Jorge León y Malcon Vargas bajo la dirección de Jorge Vargas.

Con una escenografía conceptual de un gimnasio de box  y conferencia de prensa con aparatos digitales, se relata una investigación periodística sobre el final trágico del famosos boxeador cubano José Luis “Mantequilla” Nápoles, en los barrios y centro histórico de Ciudad Juárez, Chihuahua, antiguo Paso del Norte con toda su grave problemática socio política que la envolvió desde  la primera década del nuevo Milenio.

Obra que tuvo de todo: Boxeo, baile sobre tubo, música norteña, un sólo de saxofón y la canción Lagrima Negra, preferida del “Mantequilla” Nápoles; algunos relatos se tornaron aburridos pero con buen manejo del escenario por los artistas. Gustó mucho la obra al público asistente de unas 400 personas al aplaudirles de pie por varios minutos. ¡Sorpresa!, no se consumió comida chatarra no se mandaron mensajes por celulares.

En este festival cultural el Instituto Tecnológico de Sonora nos deleitó con dos melodramas nacionales que al cajemense y al sonorense no le interesa la realidad del otro México, la otra Ciudad Obregón y el otro estado de Sonora, llenos de pobreza económica y cultural. Por su marcado sonorismo no quiere admitir el dramático acontecer de cientos de migrantes que turistean por el desierto porque ésta fatal temática no se expresa en pintura, escultura, grabado, fotografía análoga o conceptual, cinematografía, artes escénicas y ni los poetas o escritores regionales la relatan novelística o poéticamente.

Inauguración minimalista oficial del Festival por las autoridades del ITSON.

Voces de Sotavento interpretando “El Batajú” a ritmo jarocho moderno.

Compañía Círculo Teatral dramatizando la obra “Arizona”. 

Compañía de Teatro Línea de Sombra al concluir “Baños Roma”.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Encantador Encuentro de Curanderos Yaquis en el pueblo de Tórim, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-11-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde el poblado yaqui de Tórim, río Yaqui, Sonora a donde fui para presenciar  un extraordinario suceso mágico con personajes inusuales de esta tribu Yaqui.

El pasado 30 de octubre, día caluroso del micro clima río Yaqui seco, se llevó a cabo el V Encuentro de Curanderos Yaquis, en el Centro Cultural Capitán Manuel León Molina ubicado en el pueblo tradicional de Tórim. Fantástico sitio con arquitectura histórica y arte sacro basado en la yuxtaposición del "Yoowe" viejo de creencias antiguas con la liturgia judeo cristiana impuesta por la teocracia jesuita en las ocho misiones durante su vasallaje a España. En 1623, el jesuita Cristóbal de Villalta fundó la primera misión en esta ranchería, construyó la Ermita y la designó sede del rectorado de San Ignacio de los ríos Yaqui y Mayo.

El centro cultural es una moderna edificación combinada con arquitectura tradicional, donde se puede apreciar una colección de ocho fotografía de la niñez yoreme, las pinturas de la Iglesia de Tórim, por el pintor Sepúlveda y la Iglesia de Bácum construida en 1926, por el pintor G. Fierro, vestidos de uso común y gala, accesorios de la danza del Venado y la Pajkola y varas de mando.

El citado encuentro se realizó en mesas de trabajo para curanderos generales, sobadores y espiritistas, narrando un vasto conocimiento vernáculo basado en la hechicería prehispánica considerada obra del demonio por los jesuitas evangelizadores a catolicismo. Oponiéndose, con justa razón, los brujos de los clanes zoomorfos de la tribu Yaqui anterior a 1617.

Moderadas por promotoras culturales bilingües del Centro de Culturas Populares e Indígenas, dirigido por bajo Trinidad Ruiz y Antonio Mexia, cada uno de los participantes externaban sus experiencias, anecdotarios y métodos de curaciones para enfermedades, composturas de huesos y “Limpias” contra hechizos puestos por envidias.

Se aprovechó la inusual ocasión para que el curandero tradicional de 75 años de edad, don Felipe de Jesús Ricardo Martínez, del pueblo de Vícam, me compusiera la espalda lastimada al caerme de un camión en movimiento y por la llave aplasta huesos de la clavícula muy fuerte que me puso el jefe de seguridad del ex gobernador Eduardo Bours Castelo en la Expo Obregón 2008 porque me situé a sus espaldas.

 Según contó, él fue adiestrado por su abuelo en el arte de sobar el cuerpo humano, hacer “limpias” y curar con hierbas del monte recolectado en la sierra del Bacatete, acumulando una experiencia de 57 años en este oficio.

Doña Feliciana García Espinosa, experimentada curandera espiritista de 75 años de edad y oriunda de Vícam Estación,  en los últimos 20 años se ha dedicado a  curar con huevos de gallina y hacer “limpias” con madera de pirul. En su intervención, afirmó: --Si Dios no te da este don, no se es curandera… Para mi trabajo pido al Padre Santísimo con la corona de espinas, a san Bartolo y a los hermanos espiritistas para que me ayuden en las curaciones--. Aconsejando a todos los que tienen sus casas sucias usar el sahumerio de copal.

A doña Francisca Choqui Zayas, del barrio del Tinaco en el pueblo de Pótam,  le pregunté: ¿Qué se siente ser curandera? Ella, con un gesto serio me corrigió: --Prefiero que usted me llame medico tradicional, es lo más propio… Me da gusto ayudar a la gente porque hay muchos enfermos y pocos doctores, hay gente enferma por hechizos causados por corajes o envidias, para quitar maridos, dominar a personas y hay  muertos que están muy cerca de la gente--. Y como no pude sostenerle su fuerte mirada le pedí disculpas para conversar respecto a sus modos de curar enfermedades espirituales a través de cartas y  “limpias”.

La joven curandera espiritista Silvia Valenzuela Castelo del pueblo de Pótam, cura molleras y sustos, soba huesos, hace “limpias” y plantas para alejar los males causados a personas. Afirmó, que por medio del sueño se transporta para ayudar a los enfermos rezando la oración a Dios Padre, su hijo y al Espíritu Santo.

Impactante fue escuchar al sabio curandero don Facundo Canales Bojórquez, de 72 años de edad y residente del barrio El Citávaro en Las Guásimas, mencionando curar cáncer de mama y matriz con la Radiestesia y Radiónica y el sistema tradicional de hierbas útiles para causar el “bien o el mal”, hacer  “limpias” contra hechizos puestos por otros hechiceros.

Don Felipe Córdoba Buitimea, de 70 años de edad y originario de Tórim, aprendió su conocimiento siendo un niño de siete años y por su larga experiencia cura enfermedades y males puestos por medio de la tierra, agua, flores, plantas medicinales transformadas en cremas, perfumes y con lápiz labial. Aseguró: --Yo no hago el mal a las personas--.

 “Hay mucha envidia en la tribu Yaqui--, citó una curandera, haciéndome recapitular en la historia local de aquellos años de prosperidad agrícola cuando la sociedad acudía para causar “males”  a sus enemigos con el famoso brujo diablero don Pablo de Cócorit: --Todos los días había lujosos carros frente a su casita de madera a la orilla del canal “Porfirito” hasta que murió--. Se dijo.Pero, todavía persiste esta practica maléfica por la sociedad conservadora católica de Cajeme.

Al concluir este fantástico encantamiento cultural, los presentes degustaron sabroso guacabaqui con tortillas de harina de la cocina de “Chayito” Hernández, amenizado por el trío “Las Vainas”, entonando: “Capo sewa”, la Yaquecita”, “Hermenegilda” y “El Coyote del mar”.

Curandera espiritista doña Feliciana García Espinosa de Vícam Estación.

Doña Francisca Choqui Zayas, medico tradicional espiritista de Potam.

Silvia Valenzuela Castelo curandera espiritista del pueblo de Pótam

Don Felipe de Jesús Ricardo Martínez, sobador del pueblo de Vícam.

Curandero espiritista don Facundo Canales Bojórquez de Las Guásimas.

Don Felipe Córdoba Buitimea de Tórim cura con agua, tierra y flores.

Mesa de trabajo curanderas (as) espiritistas yaquis en Tórim.

Don Felipe de Jesús sobando la espalda a quien esto escribe.

Trinidad Ruiz siendo sobada por don Felipe de Jesús mientras Antonio Mexia los observa.

Curandera yaqui invitada.

Cocina comunal de "Chayito" Hernández cocinando guacavaqui.

Señoras yaquis haciendo tascaim, tortillas de harina.

Comensales degustando sabroso guacavaqui y tascaim.

Grupo  "Los Vainas" cantando Capo sewa" y "El Coyote del mar".

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Exposición de Pintura por María José Gálvez Padilla en Cajeme, Sonora.

Escrito por arkisanchez 10-11-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Sigue la Academia de Arte Elsa Cacho siendo el semillero de futuros creadores artísticos en Cajeme, en esta ocasión, con el debut de la joven pintora María José  Gálvez Padilla de 18 años de edad en su primera exposición retrospectiva de 30 pinturas al óleo de diferentes temáticas ante familiares, amistades e invitados.

La curaduría  y museografía de la exposición fue realizada por la pintora Elsa Cacho copilando obras hechas por la expositora desde su ingreso a la academia hasta la fecha donde se pudo apreciar su formación en dibujo y técnicas pictóricas a través de años de formación en esta difícil profesión de pintora.

Fue su tía, en representación de su madre, (+) la maestra de ceremonia relatando las semblanzas de María José: --Desde muy joven traía adentro una fuerte sensibilidad por el arte, por el color y las pinceladas para dar formas a sus obras ya que la pintura le ayudó a superar el triste acontecer con su gran potencial por el arte… María José tiene talento para ser una gran artista, Elsa es importante personaje en esta historia en el camino del arte--.

Para la crítica del arte que estipula el equilibrio del valor artístico con el valor estético, las obras más bellas expuestas son: Ghana, por su colorido, figuraciones y paisaje africano; Soledad e Inmensidad, hermosa sirena rosa acostada en piedra, Ramillete, magnífico floral y Alas Heridas. Por su calidad pictórica: Crónica de un Ser Único, al estilo figurativo surrealista;  Tejedoras, El Espíritu del Vino,  Metamorfosis del Alma, El que es valiente es libre # 1 y # 2, al estilo surrealista,  Brisa de Otoño,  Inalcanzables y la pintura del perfil femenino joven con rosario en las manos de su colección particular.

En la esquina de la sala principal de la galería entrevisté a la joven expositora, preguntándole: ¿Qué piensas de tu arte? Mirando las obras y un tanto sería, respondió: --No puedo dar aún todo lo que tengo, capacidad, manos y mente… No estoy satisfecha--.

Sorprendido le inquirí: --Que sientes que te falta?: 

 --Mejorar mi dibujo y la técnica del óleo--. 

¿Qué piensas de esta  primera exposición individual ante la sociedad?

-- Siento que me han dicho  que hay tristeza en ellas, porque las pinté cuando estaba muy triste--.

¿Qué se siente exponer por primera vez?

--Estoy muy orgullosa de mí--. 

¿Qué obra te gusta más? 

 --Ghanna, por el juego de colores amarillo y naranja, no había hecho algo igual, y Donde la Música me llama--. 

¿A quienes admiras como pintores (as)?: --A mi maestra Elsa Cacho, me gusta mucho el cubismo de Picasso, no conozco mucho de Ciudad Obregón--. 

¿A parte de pintar, qué estudias?: --El quinto semestre de la preparatoria en el Colegio Obregón--. 

¿Te apoya tu familia?: --Sí, mucho--.

Entre el público observé el interés que había por apreciar las obras, medio interrumpiendo, pregunte: ¿Cuál de las obras le gustó más?

Itzel Macías Gutiérrez se inclinó por Crónicas de un Ser Único; Dinorah Valles Mendoza,  El Espíritu del vino y  Giselle Flores López, Donde la Música me llama.  A la señora Silvia Ceballos, directora del ISSSTESON de Cajeme, le gustaron Ghanna y Tejedoras, --por su bonito trabajo, manejo del color, composiciones, temática, posee  talento, mucho futuro y tiene a una excelente maestra como Elsa que contribuye mucho en la cultura de la ciudad--. El arquitecto Laura Sánchez Parra estimó Ghanna por su colorido y otros cinco cuadros más.

El joven José Javier Gálvez Padilla, apreció El que es valiente es libre # 1 y # 2, porque como dice ella: La sociedad debe de encerrar para ser aceptado y para ser libre hay que salir de la jaula--. A la joven pintora Krisna Hernández Mercado le gustó Ghanna, mismo sentimiento mostró Nallely García Solís, sin embargo Héctor Amavizca Valenzuela decidió por El que es valiente es libre

Antes de partir, le inquirí a la maestra Cacho: ¿Qué piensa usted del arte de esta jovencita? --¡Me encanta su creatividad! El colorido que maneja dejando mucho de ella--. 

¿Cómo es ella en su academia? 

--Buena, disciplinada, capta mucho de lo que le indico de sus pinturas.

¡Increíble! Porque para las diez de la noche  ya tenía vendidos 9 de sus cuadros: Jugando con tu antojo, Ramillete, Brisa de Otoño y Soledad e inmensidad,el de los instrumentos musicales por la señora Socorro Ponce para su nieta que adora la música y Carlos Padilla Escobedo compró Alas Heridas, --Por precioso y porque nos gusta el arte--.

No hay crítica por esta ocasión porque ella misma ya la señaló con sinceridad.

María José Galvez Padilla y su obra Ghanna  la más gustada.

 

  Itzel Macías Gutiérrez, Dinorah Valles Mendoza y Giselle Flores López gozando la exposición.

Silvia Ceballos, pintora Elsa Cacho felicitando a María José.

Arq. Laura Sánchez Parra con su obra favorita.

--Me gusta está--,  Krisna Hernández Mercado.

Nallely García Solís y Héctor Amavizca Valenzuela.                   

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Exposición "Ellas" de Carmen Parada Laborín en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 03-11-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para presentar a esta artista cajemenese con la exposición "Ellas" por su magnífica obra pictórica espero la gocen por su buena calidad artística.

¡Qué bellos retratos femeninos!, admiramos en la inusual exposición de pintura “Ellas”, por la artista cajemense Carmen Parada, en la sala de exhibición “El Atajo” de la  Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz” durante apacible fresca noche otoñal.

La curaduría de la misma la realizó la expositora seleccionando obras de seis diferentes series para este concepto. Logrando la artista Mayra Aguilera un magnífico dialogo museográfico entre los doce retratos deFrida (Kahlo) y las series Madonas, Mexicanas, Tiempo Libre y Sepias  situadas en armoniosos cuadriláteros decorativos en el vestíbulo d entrada a la catedral del saber.

La sencilla inauguración fue corta sin el protocolo de los discursos sentimentales prolongados, señalando la señora Rossana Bours, directora de la institución: --Siempre la veíamos dibujar a lápiz en cuadernos y dibujar monas desde niñas--. La señora Parada aludió: --“Ellas”, son mis mujeres--, y el titular de la Dirección de Cultura, Becker García, extendió: --Estoy sorprendido por la creatividad y fuerza en lo que está en el arte--.

A simple vista se pudo notar que estás obras no fueron bocetedas del modelo al natural por la variedad de las figuras y al platicar con la expositora lo aclaró con sinceridad para después preguntarle: ¿Dónde estudio pintura usted?

--Primero aquí en el Taller de Pintura de  la artista Amelia Miranda, después en la licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad Estatal de Nuevo León, en San Miguel de Allende y en Querétaro donde resido--.

¿Qué opina de su exposición?

Mirando de soslayo algunas de ellas, contestó, sin titubear: --Dejo parte de mí, mis emociones y ojos en cada una de ella--.

¿De su arte que puede decir?

--De mi arte hay tres maravillas: La Verdad, la Bondad y la Belleza, lo considero un regalo sin merecerlo, estoy agradecida por poder plasmar el pincel, el óleo en el lienzo--.

¿Cuales de las obras aprecia usted más?

 --Cada una tiene su significado diferente para mí, me gustan la "mujer durmiente",Frida en sepia, con el cigarro y el rostro de la mujer en color sepia y azul--.

¿Del arte cajemense qué opinión tiene? : --Estoy poco conectada en la ciudad por vivir fuera del estado…Me apasiona y se está promoviendo--.

Al indagar entre el público, la mayoría familiares y amistades, ¿Cuál de las obras le gustó más?; su hija Isabel Aguilar Parada, diseñadora gráfica por la Universidad del Valle de México, en Querétaro, exclamó: --Es la mejor pintora del mundo… Me fascina Fridaen Sepia; la señora Gabriela Salomón de Fernández, apreció: los retratos de la serie Sepia por los detalles de luces y expresiones faciales, las Mexicanas y la Madona; la señora Loreta Almada Laborin, opinó: --Carmen es una extraordinaria pintora, me gusta la mujer mirando la ventana--, y la señora Blanca de Parada, se deleitó con la mujer de azul deTiempo Libre.

Para la crítica del arte, las obras más bellas porque  equilibran el valor artístico y el valor estético son: La del rostro de intensos ojos verdes y “Shardat Jor”, reproducción de la famosa fotografía  de la mujer afgana publicada en la revista National Geographic; de la serie Lejano Oriente; el porte de la joven indígena sureña de blusa blanca floreada, de la serie Mexicanas; el hermoso rostro sepia y azul, de la serie Tiempo Libre; la virgen orando de la serie Madonas por su excelente retrato y la del perfil de Frida Kahlo de la serie Sepias.

Le siguen por su calidad pictórica: La indígena de falda morada y la que porta canasta con mazorcas de maíz, de la serie Mexicanas; la mujer durmiente de la serie Tiempo Libre y  Frida con rebozo rojo y la otra fumando, de la serie Frida.

Las obras arriba señaladas son un deleite para el espíritu del observador y no simple obras agradables a la vista para decorar algún muro residencial, como consecuencia del valor artístico que es el dominio del dibujo académico, el buen oficio de la técnica pictórica, composición y el expresionismo de sus bellos retratos. 

Se lamenta mencionar que en las pinturas de la serieFrida,con mucho parecido facial, no logró reproducir su tormentoso sufrimiento por la discapacidad y amorío con Diego Rivera reflejados en sus auto retratos surrealistas faltos de estética femenina pero de dramáticas simbologías. 

Carmen Parada es sin duda alguna una magnífica retratista por su delicadeza y fuerza de sus matices en claro oscuros tenues o fuertes,  logrando bellos rostros expresionistas, esperamos que después de su primera exposición pública, debido a que "No vende sus óleos sino que los regala a sus familiares", se incline por creaciones escenografías originales con el mismo tema: La mujer. ¡Enhorabuena!

Expositora Carmen Parada posando ante  sus obras.

Inauguración por Rossana Bours, Carmen Parada, Ana Paola Medina y Becker García.

Isabel Aguilar Parada diseñadora gráfica le fascinó Frida en Sepia. 

Loreta Alamada Laborin junto a su obra preferida.

Clementina Almada Laborin y Ana Rosa de Lestaran.

Familia Parada Laborin de Cajeme.

Amistades y familiares de la expositora. 

Amistades de la expositora.

Bella Dánica Barnetche y José Parada apreciando las Fridas


Familiares Parada disfrutando la exposición.

“Mis obras hablan por ellas mismas”: Aseguró con firmeza.

 Hermoso rostro de la serieTiempo Libre.

Mujer de la Serie Medio Oriente. 

Magnífico retrato de la Serie Madonas. 

Fotografía por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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 Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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