Cronista de Arquitectura, Arte y Ballenas de Sonora. México y USA.

In Memoriam: Artista José Luis Cuevas

Escrito por arkisanchez 24-07-2017 en Pintura. Comentarios (0)

Es lamentable el deceso del pintor neo figurativo, escultor y escritor yucateco José Luis Cuevas el pasado 3 de julio en la Ciudad de México. Aún recuerdo su pasada visita a Cajeme dictando conferencias magistrales sobre su obra plástica y vida.

Al platicar con él, mostró cierta nostalgia en su mirada al referir: -He llegado a la edad avanzada (75) pero voy a entregarme a la expresión artística el resto de mi vida: ¡No quiero Morir!, le indico a mi esposa Beatriz todos los días y ella contesta: “Vas a vivir cinco años más.-

Su gran popularidad inició con su autorretrato vestido de mujer, su Mural Efímero, sus dibujos de “pesadillas”, el artículo periodístico-manifiesto La Cortina de Nopal, su columna y el libro “Cuevario”.

Sobresalió en el ambiente artístico por haber iniciado el movimiento de “La Ruptura” con jóvenes pintores emergentes de su generación contra el arte socio político del muralismo mexicano, el neo indigenismo y la pintura nacionalista posterior a la Raza Cósmica y estética vasconcelista, (José Vasconcelos) para introducir  en México el arte moderno de la ciudad de Nueva York por su hegemonía mundial en el comercio del arte desplazando a la ciudad de París y convertir al Distrito Federal en una meca de arte comercial que influenció mucho en la juventud tapatía universitaria.

Recuerdo verlo caminar por la calle Londres de la famosa Zona Rosa del Distrito Federal y exclamar, entusiasmado: ¡Ahí va Cuevas!, a los estudiantes de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara al viajar por la ruta turística hippie Guadalajara-Oaxaca-Yucatán e Islas Mujeres en el mar Caribe a finales de 1960.

Para estar adentro del incipiente movimiento del arte moderno más importante del país y tener libertad para diseñar arquitectura funcionalista estilo Internacionalismo y Brutalismo, motivos escultóricos arquitectónicos y pintar en las tendencias Cubismo, Abstracciones, Figurativo, Expresionismo, Arte Óptico y Arte Popular (Pop Art) a ritmo de rock and roll californiano.

Al respecto, el artista José Luis Cuevas, comentó: -Inicié La Ruptura contra Diego Rivera y  David Alfaro Siqueiros buscando la libertad de expresión plástica y un ¡No! a la continuidad. Fue peligroso meterse con ellos porque recibí agresividad de Siqueiros y ataques críticos por la periodista Raquel Tibol; Rivera andaba armado en el edificio de Bellas Artes y no deseaba que nadie le comiera el mandado-.  

Acto por el cual el suplemento de México en la Cultura, creo, lo tachó de “L’ Enfant Terrible”. (El Infante Terrible) Que fue como más se le conoció.

-Con una vida intensa de experiencias realicé cientos de dibujos, porque mi obra es lo vivido y no producto de mi imaginación... Las vivencias son importantes para el artista, se aprende de la propia obra en la cultura del arte-.  Refirió él, al preguntarle sobre su vasta creatividad artística.

Pero, como la evolución del arte no controla el tiempo, en los 1970, se suscito el inédito rompimiento de la siguiente generación contra -Los Rupturos del pedante Cuevas y su arte “Fresa” de feas imágenes grotescas y fantasmales-, para pintar el arte Psicodélico de San Francisco, California, como contracultura al sistema de vida vaquero texano, chilango, charro tapatío y chero sonorense para crear la belleza existencialista con  más libertad y ajena a cánones establecidos.

-Lo que menos tienen mis obras es ser bonitas... Están relacionadas a la muerte debido a mi niñez enfermiza que me orilló al dibujo autodidacta y a la lectura; son interpretaciones de las prostitutas de San Miguel, personajes de manicomios y moribundos... Arte que se conoce lleva a la fama y les aseguro que frente a una obra mía no la han visto antes por ser original... Me llevaron a Europa, a Estados Unidos y a América Latina donde gocé de la miel del triunfo-.

Explicó su postura ante estudiantes de Arquitectura en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme es el 2009.

Y tuvo razón por las decenas de premios y homenajes nacionales e internacionales recibidos en bienales, universidades, museos y gobiernos de distintos países y aunque no lo crean, hasta en Cajeme o Ciudad Obregón se le homenajeó.

-Hoy los artistas jóvenes mexicanos trabajan con más libertad pero hay una crisis de creatividad, están peor y mejor hubieran seguido al muralismo y no al arte moderno…Tres generaciones de continuadores haciendo lo mismo... Hay mujeres bonitas pero no son estéticas. El artista no copia, debe tener visión propia de la existencia y son babosadas la de los artistas conceptuales.-

Exclamó cuando se le preguntó sobre la situación del arte moderno o contemporáneo  del nuevo milenio en México.

Después de una pausa, relató el dicho popular entre los defeños: “¡Me pinta como a Cuevas... de la tiznada!”, y la anécdota cómica de cuando el presidente Gustavo Díaz Ordaz inauguró una exposición ordenando  a su ministro le aconsejara sobre los autores: “¡Claro, este es un Picasso y ese un Matisse!”, le indicaba hasta pararse frente a otra obra y presidente ordenar: “Déjenme sólo, ¡Este es un cuadro de Cuevas!”-: ‘¡No señor, presidente,  es un espejo!’ Ja, ja, ja.

Por su hermosura femenina, la vedette de la farándula nacional y oriunda de Vícam Estación, Rossy Mendoza fue su musa para una pintura de caballete, misma  inspiración tuvo el pintor vernáculo de Estación Corral, Juan Buitimea. (+) Quien en pláticas afuera de su chiname, refirió: -A Cuevas lo conocí cuando anduve en la farándula, en la Zona Rosa  y al pintar a la hermosa Rossy Mendoza en un desnudo artístico en los 1960: Cuevas lo miró pero creyendo que los yaquis somos esotéricos con una navaja desgarró un poquito  la pintura para conocer su técnica: ¡Era acrílico! Ja, ja, ja. A Cuevas le gustó mi trabajo y a mí su pintura pero no lo que hace hoy porque parecen pesadillas.- Continuará.

José Luis Cuevas dictando conferencia magistral sobre su obra plástica y semblanzas durante su pasada visita a los yaquis y yoris de Ciudad Obregón.

José Luis Cuevas y el Arq. Francisco Sánchez López después de la entrevista periodística para el suplemento Quehacer Cultural del Diario del Yaqui.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

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Tres Expresiones Plásticas en el Arte Cajeme en Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 16-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Hoy nos toca narrar las crónicas de tres magníficas propuestas plásticas del Arte Cajeme en las tendencias naturalista, figurativo y de culto religioso, iniciándo con el debut de Ivonne Alonso Espinoza de los Monteros ante la sociedad culturista con su primera exposición individual “Colores del Alma”, de temática naturalista y floral curada por ella misma y con buen dialogo museográfico entre las nueve pinturas logrado por Gilberto Beltrán en los espacios del vestíbulo del Hotel Gamma.

-Es una serie basada en los colores del las plantas desérticas y los atardeceres observados en 30 años de residir en la ciudad.- Afirmó Ivonne durante la apertura e  Irma Arana, su mentora, indicó: “Es una hermosura hecha color”.

Para la crítica de arte las obras que conjugaron el valor artístico con el valor estético, consecuentemente, las más bellas fueron: Maguey II, en gran formato y El abrazo; la mejor lograda: Sahuaro.

Para saber más sobre ella, la entrevisté: ¿Dónde estudió pintura?

-Soy egresada de la Escuela Nacional de Educadoras; estudié pintura, gráfica, escultura, cerámica y  esmaltes en los talleres de la Escuela de San Carlos con los maestros Guillermo Getino, Aurora Guerrero y Marlene Canario en el Distrito Federal y en los talleres del Instituto Tecnológico de Sonora con Héctor Martínez Arteche, Enrique Vidal, Ana Bertha Walldez  y Ramón Mora.-

¿Qué opina de su arte?

-Me encantan los colores de la Naturaleza, jugar con ellos y usar contrastes… Me gustan los colores expresados en esta serie.

¿Cuál de ellas es su preferida?

-Maguey I, Maguey II y Sahuaro.

Misma apreciación tuvieron las artistas Bertha Oroz, Perso Arana, Marcela Félix, Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno. Sin embargo Alejandra Ávalo prefirió El abrazo.

 “Le Mi Madonna” es una muy buena exposición presentada por la artista Elizabeth Cruz con 16 obras de madonas y vírgenes en variadas advocaciones católicas en pequeños formatos,  en el mismo espacio y de similar apertura a la anterior.

Para la crítica de arte las obras que equilibraron el valor artístico con el valor estético fueron: “Madona 4”, la más hermosa de todas; “Madona 2”, Madona con niño, Madona 3 y la Inmaculada de la Media Luna de Murillo. Las mejor logradas: Madona 1, Virgen de Zapopan y Virgen del Perpetuo Socorro.

Se inquirió entre el público el gusto por las obras: A las estudiantes de Arquitectura y Medicina, Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3; Irma Arana, la Virgen del Perpetuo Socorro y las hermanas y contadoras Melissa y Daniela Moreno, Madona 2.

Para que ustedes sepan sobre ella, le inquirí: ¿Dónde estudió pintura?

-Con la maestra Clara de Zavala por 20 años y acuarela  con los profesores Oscar Gutman y Wati Rojo en la Casa Lam del Distrito Federal; con Ana Bertha Walldez y Enrique Vidal en los Talleres del ITSON.

¿Qué piensa de su exposición?

-Es una gran satisfacción ver juntos estos trabajos de vírgenes para honrar a la Madre de Dios.-

¿Qué piensa de su arte?

-Le pongo mucha pasión y tiempo pero me falta mucho que aprender.-

¿Dónde ha expuesto?:

-Es mi segunda individual, cuento con tres colectivas en el Distrito Federal y en Calgary, Canadá.-

¿Cuál de las obras le gusta más?: -La Virgencita del Tepeyac o la mexicanita infantil.- 

 “Aroma de Color Intenso” fue otra exposición de pintura presentada por la dama y artista de la sensualidad femenina, Rosa Argelia Mendívil, en el vestíbulo de La Rectoría del Instituto Tecnológico de Sonora. En cuya inauguración, ella explayó:

-Es mi búsqueda del color y de la forma que han tenido influencia, me ayuda el color a sanar mi alma y espero que los haga vibrar.-

A su vez, el rector Javier Veles, marcó: -Quedé cautivado por los aromas al pasar por el vestíbulo, conozco su trayectoria  de 19 años en los diplomados en Artes Visuales y hoy está con nosotros: “La gente puede salvar una alma rota” es la profunda frase que escuche en una entrevista.-

Para la crítica de arte las obras que conjugan el valor artístico con el valor estético, fueron: Cada emoción tiene su voz y respiro, todo mi dolor ha pasado al bastidor  y Mi alma es el pincel sobre el bastidor. Las mejor logradas; Soy paisaje, soy color; Vivo, sueño, creo, amo, y Sueños rotos.

Durante el vino de honor indicó que su arte es terapéutico porque la forma y el color son determinantes dándoles sentido: -Me nutre y emotiva a otras personas; esta exposición es un logro mostrarlo y que el público lo aprecie.-

¿Cuál de las obras es su preferida?

-Ese desnudo color naranja titulado: Cada emoción tiene voz y respiro, despierto a la vida en colores intensos, por ser el inicio y simbólico.-

¿Cuál es su concepto?

-Mover emociones difíciles y trasmutar, trabajar con más color  las imágenes femeninas como bálsamo para mi sanación.-

Los hermosos torsos femeninos sensuales al natural y en brillantes matices calientes expresados por Argelia han sido apreciados por más de una década y coleccionaría algunos de ellos; Elizabeth Cruz ha encontrado su nicho en el arte por el realismo y la belleza de los rostros virginales emanando religiosidad al espectador en algunas de las imágenes, se le augura éxito comercial por el conservadurismo católico de la sociedad cajemense. Ivonne con su  Maguey en gran formato creó es una de las más bellas por su intenso colorido.

Pero si las tres desean trascender necesitan mejorar el valor artístico de sus obras jugando con la luminosidad sobre el objeto  y sus efectos de claroscuros para lograr profundidades y resaltar lo estético con el oficio de la técnica para expresar conmovedoras imágenes y emociones en lenguaje propio porque somos narradores de formas con tonalidades y no crear ilustraciones planas tipo poster de diseño gráfico agradables a la vista.

Ivonne Alonso en su exposición “Colores del Alma”.

Elizabeth Cruz  y su exposición de arte sacro  “Le Mi Madonna”.

Rosa Argelia Mendívil y la exhibición “Aroma de Color Intenso”.

Alba de Córdova y Nora Córdova de Moreno.

 A Marcela Félix y su mamá les gustó Sahuaro.

 El abrazo, por Ivonnve Alonso fue la preferida de Alejandra Avalo, encantadora reportera de la sección Cultura de la Tribuna del Yaqui.

Melissa y Daniela Moreno apreciaron Madona 2 de Elizabeth Cruz.

Alejandra Avalo entrevistado a la artista Elizabeth Cruz como testigo Irma Arana en el vestíbulo Hotel Gamma.

Grecia Fernanda Chávez, Fernanda Reynoso, Diana Peralto y América Chávez, apreciaron Madona 3 en la exposición de Elizabeth Cruz.

Inauguración exposición “Aroma de Intenso Color” por el rector Javier Veles del ITSON y la artista Rosa Argelia Mendívil en Rectoría.

 Público asistente a “Aromas de Intenso Color en Rectoría ITSON.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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El de Arte Cajeme Exhibido en la Ciudad de Dijon, Francia.

Escrito por arkisanchez 09-07-2017 en arte. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales desde el sur de Sonora done el intenso calor previo al clima de la Cabañuela no  es motivo para desistir de escribir sobre el Arte en Cajeme que está dejando su propia secuela plástica en el estado, país y en ámbitos internacionales, a la par con el arte sonorense promovido en Arizona y en la ciudad de Trento, Italia, por el maestro Héctor Martínez Arteche con temática del padre Eusebio Kino; las asociaciones Agrupación para las Bellas Artes, Artistas Plásticos del Sur de Sonora y Centro de Culturas Populares e Indígenas exportado al Distrito Federal, Estados Unidos y Canadá.

Muchos otros artistas independientes han participado en bienales de artes visuales a nivel nacional y global y los Famosos Artistas del Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado han sido históricamente los mayores exportadores del arte sonorense desde la ciudad colonial de Álamos a los Estados Unidos de América, Europa y Japón.

Este año las artistas cajemenses Dora Luz Sarmiento, Gladis Félix, Ebeth Roldán,  Claudia Encinas, acompañadas por Lizeth Inzunza de Loreto, Baja California Sur y Lucy Cruz de la ciudad de Hermosillo sorprendieron al ser invitadas a participar con tres pinturas en una exposición colectiva de 25 artistas mexicanos en el Consulado de México de la ciudad de Dijon, Francia, promovida por el artista Bernard Leraud.

¡Bravo! a la artista Dora luz Sarmiento por lograr merecido triunfo para su creatividad artística al obtener  la presea de oro con la obra titulada “Mientras: Mis ojos Cantan”, de las 75 cuadros presentados. También triunfaron los representantes del arte bajacaliforniano, Hugo Aguilar y Alejandrina de Calderoni, logrando las preseas de plata y bronce, respectivamente, para la plástica de Los Cabos.

A razón de este merecido éxito, optaron por montar la exposición: “Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia” para el goce de los culturistas, familiares y amistades en el Mesón la Viña, diseñado por la firma Cruz-Elías Arquitectos al estilo Minimalista. Su curaduría fue por ellas mismas con obras locales ya que las enviadas a Dijon se quedaron en aquellos lares.

La museografía se basó en –El concepto de una libre narrativa de las artistas en parámetros dispuestos en difíciles paredes del espacio dispuesto para su montaje.- Refirió, Salvador Escalante asistido por Gilberto Beltrán.

Para la crítica de arte, las pinturas que equilibraron el valor artístico con el valor estético que toda obra debe de tener para considerarse calidad museo, definitivamente fueron: “Ordenanza natural” y “Amor” de Ebeth Roldán y las dos tituladas “S/N”, por Dora Luz Sarmiento. Las mejor logradas: “En otra vida” y “Salir de mi burbuja”, por Dora Luz Sarmiento; “Amanecer”, de Gladis Félix y “Ojos tristes, cadera alegre” por Claudia Encinas, inspirada en la artista “Tóngolele” de la farándula nacional.

Durante el vino de honor platicamos sobre la exposición francesa y preguntándoles: ¿Qué piensa del arte Cajeme y cuál de las obras es su preferida?

-Estoy muy entusiasmada por la presea y la obra se exhibirá en la Feria de Arte de Málaga, España.-

Contestó Dora Luz Sarmiento. (Bella imagen de una niña, según fotografía mostrada en la pantalla del celular).

-Somos aceptadas y hay posibilidades de participar y de comunicaciones, concursé con “Burbujas” y “Mujeres con cáncer”, no pude viajar a Francia por compromisos familiares.- Aludió Gladis Félix; -Estamos en buen camino de lo clásico a lo contemporáneo, hay mucho que aprender en museografía: Participé con las obras originales “Don Acordón”, “Xochimilco” y “Máscara funeraria”, por tratarse de temas mexicanos.- Refirió Ebeth Roldán.

A Claudia Encinas, la más conversadora de las cuatro se le inquirió: ¿En qué consistió la presea?

-Es una escultura en forma de caracol, logotipo de la ciudad de Dijon: ¡Quisimos llorar cuando Dora ganó!-

La inauguración fue sencilla a cargo de Diana Mendívl, maestra de ceremonias y con una amena bienvenida por parte de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza, titular de la Dirección de Cultura Municipal, aludiendo:

-Es un honor estar con ustedes porque nos dejan su creatividad, pasión por el arte y lo comparten con nosotros: Hicieron un gran trabajo representando al Arte Cajeme, reconocemos sus talentos y los seres humanos que son. Hay sintonía con las Artes Visuales dándole otra dimensión a Ciudad Obregón.-

Dora Luz, intervino: Gracias a la Dirección de Cultura por su apoyo económico y moral por ser difícil encontrar entre la burocracia y al Mesón la Viña por lo valioso de tener espacios para el arte que estamos creando. Son gente que persigue nuestros éxitos.-

Entre el público se preguntó: ¿Cuál de las obras apreció más?

El Sindico Municipal, Carmen Aida Lacy Valenzuela, prefirió “Amanecer”, de Gladis Félix; las hermanas Diana y Nidia Verdugo Sánchez, diseñadora gráfica y licenciada en Economía, respectivamente, optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldán, misma apreciación tuvo la diseñadora Ana Sofía Villegas Sarmiento: “Huella del tiempo”, de Gladis Félix le gustó mucho a Katia Galavíz Moreno, edecán del Servicio Social de Cultura Municipal con María de Jesús, coordinadora de eventos.

¡Felicidades! A la magnífica artista y maestra Dora Luz Sarmiento por la presea de oro francesa y al resto de ellas por lograr internacionalizar su arte. Tres de ellas están situadas dentro de las diez mejores artistas del arte cajemense por sus magníficas obras expuestas públicamente durante trece años de escribir en este suplemento.

“Colectivo de Artistas Cajemenses en Francia”: Ebeth Roldán, Gladis Félix, Claudia Encinas y Dora Luz Sarmiento. 

Dora Luz Sarmiento ganadora del Caracol de Oro en la ciudad de Dijon, Francia.

Ebeth Roldan internacionalizando su hermoso arte pictórico.

Gladis Félix con su obra “Amanecer” muy apreciada entre el público.

Claudia Encinas con su figurativismo de  “La Tongolele”.

Carmen Aida Lacy Valenzuela apreciando “Amanecer”, de la artista Gladis Félix. 

Inauguración de la exposición por de María Esther Serano Moreno, gerente del Mesón la Viña y por Sergio Inzunza de la Dirección de Cultura Municipal.

Ana Sofía Villegas Sarmiento se inclinó por “Ordenanza natural” de Ebeth Roldan.

Diana y Nidia Verdugo Sánchez optaron por “Ordenanza natural”, de Ebeth Roldan.

Katia  Galavíz Moreno apreció “Huella del tiempo”, de Gladis Félix.

Artistas Gladis Félix, Ebeth Roldan y Bertha Oroz.

Artistas Dora Luz Sarmiento y Perso Arana.

Artistas Ebeth Roldan,  Sandra Pérez  León y Doral Luz Sarmiento.

María de Jesús e integrantes del Servicio Social de Cultura Municipal Cajeme.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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“San Juaneando” por las Festividades Tradicionales de Cócorit, Sonora.

Escrito por arkisanchez 01-07-2017 en arquitectura. Comentarios (0)

Ahora que andamos turisteando por el sur del estado de Sonora fue grato asistir a las celebraciones del Día de San Juan en la Comisaría de Cócorit  gozando del micro clima caluroso y húmedo del río Yaqui al bajarme del camión frente a la explanada del barrio de El Conti porque necesitaba unas fotografías de su imagen en la iglesia del Espíritu Santo.

Pero como estaba cerrada para prevenir el vandalismo sufrido localmente, recurrí a la casa del Pueblo Mayor, don Antonio Quiñones, para solicitarle permiso: ¡Oh Sorpresa! Al recibir la noticia de su fallecimiento años atrás y el actual, don Aurelio Valencia Valenzuela, se encontraba laborando en la Lomita de Tajimaroa. Así que opté por platicar con las señoras María Yolanda Zazueta Sayas y María José Valenzuela Muñoz, mientras estaban sentadas  bajo la sombra de frondoso árbol yucateco; preguntándoles: ¿Cómo les fue en la “La Víspera de San Juan” este año?

-Inició a las 9 de la noche con las danzas del Venado y de la Pajkola en esa ramada y los Matachines en la iglesia; se sacó “El Torito” con cohetes y hubo mucha comida con guacabaqui, frijol con carne, pozole, menudo y tortillas de harina.-

-Vinieron 15 Pajkolas y un venado con sus músicos de la Colonia Militar; 20 Matachines de Tajimaroa; el “Maistro” y cantoras para los rezos de Vícam Pueblo (Sacerdote y señoras que cantan en latín antiguo y en la lengua) y unas 30 personas de por aquí. Hoy, a la salida del sol y después de los rezos sacaron al Santo de la iglesia cruzando por ahí hasta el canal (“Porfirito”) para bañarlo en una tina, cuando antes lo metían en el, pero ya no, al estar recubierto con losa.-  (de concreto)

¿Fue bañado? Les pregunté con extrañeza: -Se dice así, pero fue bautizado con agua en mano en forma de cruz y lo regresaron al altar rezando y después bailaron los Matachines: Para las 9 o 10 de la mañana todo acabó y hasta los trastes fueron lavados: ¡Se están perdiendo las tradiciones!- Comentó, lamentándose María José.

Fue entonces cuando realicé garrafal error en la anterior crónica al referir sacar “Torito de San Juan para bañarlo en el canal” sin ser correcto. Sacan la imagen de San Juan Bautista del altar y el “Torito” es una figura pirotécnica.

Caminé rumbo al barrio antiguo de “La Bomba”, refugio contra ataques yaquis, por el  bordo del canal Porfirio Díaz construido a partir de 1890 contemplando magníficos paisajes de arboledas, campos agrícola, puentes y la arquitectura vernácula mexicana, legado de la Comisión Científica de Sonora porfiriana.

Me desviaba un poco por las calles terregosas de este singular barrio formado entre 1922-1925 por yaquis pacíficos denominados “Mansos”, quienes lo abandonaron por los levantamientos en armas de 1926 y 1929 contra el gobierno federal y como no quisieron radicar en él como peonada yori (no yaqui) emigraron como el pueblo judío para hacer tribu  en Torocoba, Guamuchilito y Loma de Guamúchil en 1948.

Crucé un puente peatonal y encaminé a la plaza Ignacio Zaragoza  por la calle Hidalgo mirando de soslayo la escuela Cámara Junior amenazada por la extinción para privatizar este espacio público por la gentrificación neo global de los cocoreños dueños de la colonia Centro, el cambio al formato de la “Feria de San Juan de Cócorit” y junto a una ceiba, el re encuentro con la hermosa ex reina de la Feria de San Juan 2012, Yessenia Carolina Ferreira, convertida en toda una pasante de la licenciatura de Psicología escribiendo su tesis profesional y deseo de trabajar con la niñez especial de Ciudad Obregón.

Por su hermosura cocoreña la posé en diferentes escenarios de la feria: Los juegos mecánicos situados sobre la calle Yáñez muy disfrutados por infantes y autos estacionados obstaculizando el acceso al atrio de la parroquia Nuestra Señora de Guadalupe. Por la banqueta de la plaza, una veintena de puestos de variada vendimia de comida hasta la barda de la cancha; por el andador principal al moderno kiosco, puestos de bisutería por el grupo Toki.

En el jardín y sobre raíces de una ceiba, la exhibición de pintura paisajista y danzantes venados de Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense, asistido por su esposa Dolores Báez; frente al tronco de “Espíritu Santo de Cócorit”, el tallador de madera, Francisco, mostrando su artesanía y una vivienda “Wigam” Apache,  recordándome las incursiones de Jerónimo y Mangas Coloradas al estado.

A falta de información no se pudo apreciar la peregrinación católica yori con diferente imagen modernizada de San Juan Bautista llevada a cabo por el padre Raymundo Mesa, acólitos de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, la reina Teresita de Jesús y escasa grey católica. Al darnos cuenta de ella, se encontraban rezando en la orilla del canal “Porfirito”, continuando hasta el puente de la calle Juárez cruzándolo hasta la calle Argentina y doblando enfrente de la Comisaría  y terminar frente al atrio sin poder entrar al recinto por había misa de boda y los Matachines yaquis nunca aparecieron por regresar a su pueblo de Tajimaroa.

Fe de errata: En la pasada crónica aludí que esta peregrinación católica la querían hacer tipo folclórica mexicana: Error al confundirla con la efectuada entre esta parroquia y la iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti en años anteriores.

En el atrio se pudo platicar con su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017, orgullosamente cocoreña coronada durante el baile gratuito para el pueblo en la cancha deportiva y reconocida cantante de música ranchera y banda sinaloense  logrando primeros y terceros lugares en los Concursos Culturales Inter CECyTES Nivel Regional en Hermosillo y audiciones de la Voz México-2015.

Fue muy acertado usar el kiosco como escenografía para el Teatro del Pueblo, actuando el cantante Benito Rojas y los grupos Entre Danza y Santos Estudio, con coreografías folclóricas mexicanas  y modernas siendo muy aplaudidos por unas 250-300 personas y familiares gozando el espectáculo coordinado por  Miguel Ortiz.

En la ramada cocina tradicional iconográfica de la arquitectura yaqui, degusté sabrosa tortilla de harina sobaquera sacada del comal por la señora Reyna, presidenta de la asociación civil Cócorit Tradición y Cultura, mientras vendían burritos de carne machaca y de frijol a los visitantes: unas de ellas exclamaron la rareza de tantos pájaros pintados y reprobaron el búho sobre la bella fachada de la residencia Robinson Bours frente a la plaza.

¡Qué hermosos caballos! Exclamé al admirar la exposición de pintura equina del artista Tolstoy Aguilera Guerrero mostrada por la señora Martha Murguía, gerente  de la Casa de Adobe, e invitándome a degustar sabrosas chimichangas con carne machaca muy apreciada por comensales del restaurante Los Chanates.  Fue grato saber que fue seleccionada en el programa “Sonorenses de a 100” por la gobernadora Claudia Pavlovich que fueron enviados a la ciudad de Washington.

Antes de regresar a la ex ciudad Cajeme cientos de personas llegaban para gozar el baile sabatino amenizado por la banda Tropicalísimo Apache.

Lamento decir que se miró mucha desunión, apatía y rencores entre los culturistas locales: Por un lado, los neo cocoreños acaudalados promoviendo que los festejos nativos sean fuera de la plaza y de la calle Tichi Muñoz, remodelarla y privatizarla para uso promocional culturero dirigido al turismo norteamericano.

Por el otro lado norte, los oriundos tradicionalistas y antiguos residentes que quieren usar su plaza, exigiendo respeto para la cultura nativa y su derecho a un entretenimiento acorde a las costumbres de Cócorit pueblo Viejo; la conservación, protección y difusión de su patrimonio cultural tangible y edificado para beneficio de la comunidad. Unos otros,  decenas de apáticos que no les gusta nada.

Tanto alarde promocional que se le hace a la Comisaría de Cócorit para su candidatura a Pueblo Mágico de México ya rechazado por el gobierno federal y no se vieron  por  Feria de San Juan, la gobernadora Claudia Pavlovich con su numeroso séquito de funcionarios, prensa y servidumbre; el Instituto Sonorense de Cultura hermosillense; el alcalde Faustino Félix con su cabildo y burocracia; la Dirección de Cultura Municipal; universidades o tecnológicos; las asociaciones civiles, Fundación Cócorit, Centro Cultural Cócorit, el Museo de los Yaquis y demás empresa culturales que obtienen apoyos de miles de pesos para la cultura, abandonando a la comisaria y su comitiva en perjuicio de la fiesta tradicional anual del pueblo de Cócorit: ¡No se vale!

Pero les salió el tiro por la culata ya que tuvieron éxito por la asistencia de cientos de personas que disfrutaron la kermes en la plaza y los bailes gruperos.

También se escuchó el lamento de muchas personas adultas añorando la pasada Feria Agrícola, Ganadera, Industrial de San Juan de Cócorit de los años 1960 con artistas nacionales y entretenimiento, cuando la organizaba la Cámara Junior de Cócorit y construyó la escuela primaria en 1967: Medio siglo después, sus remanentes no activos como Cámara Junior, avalan su demolición y erradicarla de la plaza para ubicar a sus 300 niños pobres en un despreciable y paupérrimo ambiente de pobreza extrema en la periferia agrícola con agroquímicos del  Pueblo Viejo de Cócorit  perjudicando a la niñez en edad escolar primaria. ¡Discriminación social típica de Ciudad Obregón, Sonora, avalada por la Secretaría de Educación y Cultura y la Comisión de Fomento al Turismo del Estado de Sonora. ¡Qué Horror!


La Feria de San Juan de Cócorit 2017


Señora María Yolanda Zazueta Sayas cargando a San Juan Bautista en su día festivo.

Explanada llamada Conti, espacio religioso yaqui.

Iglesia del Espíritu Santo del barrio de El Conti, Cócorit

Canal “Porfirito” con sus extraordinarios paisajes naturalistas del porfiriato. Aquí se baña a San Juan Bautista.

Su graciosa majestad Teresita de Jesús Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Su majestad Teresita de Jesús  Zavala Méndez, bella reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2017.

Yessenia Carolina Ferreira, hermosa psicóloga y reina de la Feria de San Juan de Cócorit 2012.

Yessenia Carolina Ferreira Hermosa reina de Dan Juan 2012.

Yessenia Carolina Ferreira en el kiosco moderno de la plaza.

Yessenia Carolina Ferreira apreciando el arte de Ayón.

La ex reina 2012  curioseando con la artesanía apache de Francisco

Yessenia Carolina torteando en la cocina de Cócorit Tradición y Cultura, A.C. 

Francisco mostrando su talla de Cócorit del Espíritu Santo a Yessenia Carolina.

Francisco Ayón Tolano, veterano del arte cajemense y esposa Dolores Báez.

Coreografía veracruzana por Ente Ballet de Cajeme.

Encantadora bailarina con vela en la cabeza.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of Magical Realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection. Cultural Journalist in art chronicles and critics for the Cultural Affairs supplement, El Diario del Yaqui newspaper in Ciudad Obregon, Sonora.

Revista Virtual:www.arkisanchez.wordpress.com, Inscrita en la Red de Revistas Electrónicas de Arte y Cultura de CONACULTA en 2014. Facebook: Francisco Sanchez; T: @archfcosanchez


Día de San Juan Bautista en El Conti de Cócorit, Sonora.

Escrito por arkisanchez 26-06-2017 en Cultura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: En esta ocasión narro dos sucesos importantes para la cultura del Desierto de Sonora, uno es literario y el otro cultural ya histórico. En el primero puedo mencionara que es todo un magnífico éxito literario y periodístico alcanzar la edición número 1200 del suplemento Quehacer Cultural, -el mejor de la Mega Región Sonora-Arizona- por las valiosas narrativas de sus colaboradores altruistas  y motivados por su cariño a las Letras bajo las batutas del escritor tapatío Ramón Iñiguez Franco (+) por 22 años y la editora María de los Ángeles Yamaguchi, continuando con el legado cultural de don Jesús Corral Ruiz desde 1942 en su muy gustada reseña Tarjeta Postal.

En los 13 años y meses de escribir periodismo cultural de la región sur estatal, se ha publicado el ensayo Quien es Quien en poesía, narrativa y crónica desde los números 800, 900, 1000, 1100, creo, mostrando lo mejor de lo mejor de los colaboradores femeninos y masculinos, llegando a ser una pieza muy apreciada por ustedes y consulta para estudiantes de Literatura de la Universidad de Sonora.

En esta ocasión no fue posible publicarlo por cuestiones del estrés ecológico  y económico provocado por las altas temperaturas de junio a causa del calentamiento global que producimos en Cajeme y en el resto del estado de Sonora.

En lo particular, le agradezco a Ramón mi formación como cronista y la publicación de la friolera cantidad de 609 crónicas de arte, cultura y arquitectura, a la par con 1140 obras artísticas de dibujo a la tinta china, acuarela y fotografía documental, logrando 22 millones 800 mil reproducciones gráficas de ellas en “La mejor galería de arte” del mundo occidental, record logrado por un arquitecto periodista, como lo ha sido el suplemento Quehacer Cultural de su periódico amigo, El Diario del Yaqui.

Por fin llegaron las primeras nubes anunciando la tradicional lluvia de San Juan sobre la sierra Oscura al oriente de la ciudad para aminorar el intenso calor anterior al solsticio de verano, pero no llovió como se acostumbraba décadas anteriores, pero, el sabroso calorcito, producto turístico cajemense, no fue motivo para asistir a la veneración del Santo patrono de los yaquis el 24 de junio, Día de San Juan Bautista  en los pueblos  de Ráhum, Vícam Pueblo, Loma de Guamúchil, en los barrios de La Carbonera y Yucatán en el puerto de Guaymas a principios del Siglo XX, en la ex misión jesuita de San José de Guaymas y en algunos campamentos militares de los yaquis alzados en armas de la sierra El Bacatete.

La niñez de Guadalajara lo celebraba bañando a transeúntes callejeros o en plazas arrojándoles agua porque la consigna era pues, bañarse.

En los pueblos yaquis mencionados, tradicionalmente inicia la fiesta en la noche del 23 llamada la “Víspera” que dura toda la noche hasta el amanecer, para luego llevar al Santo Patrono al río y bañarlo en sus aguas, complementada con la representación escenográfica de una lucha entre los “Rojos” contra los “Azules” de San Juan partiendo desde sus ramadas ceremoniales situadas casi al centro de la explanada del “Conti”, simbolizando una disputa entre  Bien” y el Mal” de la liturgia judeo cristiana asimilada por ellos desde las teocracia jesuita y franciscana.

Ritual que ha cambiado por efectos de la sequedad  el río Yaqui  desde la construcción de la presa El Oviachic y total desde 1976, impidiendo meter la imagen sagrada al río al no tener agua en su cauce. Lo sustituyeron por los canales de irrigación del Distrito de Riego # 18, Colonias Yaquis en su territorio.

En la comisaría de Cócorit, ex pueblo porfirista en desgracia cultural al estar perdiendo su identidad cultural pueblerina con adornos en su arquitectura y próximo embellecimiento de ella para el turismo ausente, también se celebra este día con dos festejos opuestos: El tradicional siguiendo la ritualidad católica yaqui en el barrio de El Conti y el pagano yori mexicano con magníficos bailes gruperos de la Feria de San Juan en las canchas de la plaza Ignacio Zaragoza.

El tradicional vernáculo tiene permiso de las autoridades religiosas tradicionales del pueblo de La Loma de Guamúchil-Cócorit ya que habitan varias familias descendientes de yaquis mestizados y yoris sureños acoplados a su modo de vida. Limitado a tan solo la fiesta la “Víspera” con bailables del danza del Venado y de la Pajkola toda la noche en sus ramadas de horcón y carrizo y con un festín de sabroso guacabaqui con tortillas de harina en la cocina comunal del templo.

Después del amanecer, el Pueblo Mayor (autoridad) y las  cofradías religiosas encargadas de la iglesia y de los santos, se dirigen al poniente de la explanada para entrar a la iglesia del Espíritu Santo, persignarse ante la imagen festejada en el altar, bellamente vestido con sombrero y huaraches, para luego sacar “El Torito de San Juan” y pasearlo por la explanada y vecindad formando una gran peregrinación al canal “Porfirito” (Porfirio Díaz) para bañarlo en sus aguas corrientes,  ya que por ser la ex colonia agrícola está a tres kilómetros al sur del rio sin caudal hídrico.

Lo regresan al altar para bailarle la danza de Los Matachines en la nave del recinto religioso y en el atrio del mismo junto a las campanas y árboles yucatecos que adornan la gran explanada de El Conti.

Los festejos paganos que algunas personas citan como la “Borrachera de San Juan”, completadas con un programa cultural de música y actividades típicas de la cultura obregonense  de a caballo bailador y -Revivir a manera folclórica mexicana la peregrinación desde el templo del Espíritu Santo a la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe en cuyo atrio se bailaba la danza de los Matachines y  una Pajkola bajo ramada situada en la esquina noroeste de la fea barda de las canchas, cruzaban la plaza y el kiosco para regresar por el mismo camino al barrio. Por motivos del cambio de orientación de las rampas se suspendió hace más de tres décadas.

Fe de erratas: Lamentable error se tuvo al mencionar “El Torito de San Juan” en vez de la imagen del santo porque es el “Torito” una figura con cohetes que prenden en la noche del 23.

 El otro es referente a la peregrinación, por ser una religiosa de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe en la comisaría y no la que en décadas pasadas se tenía entre ambos recintos religiosos yaquis y yoris que no se efectuó en esta pasada Feria de San Juan. Tal parece se convertirá en patrimonio intangible.

Plano urbano de la explanada llamada Conti.

Templo del Espíritu Santo del barrio El Conti, Cócorit.

Santo San Juan Bautista en el altar de la iglesia del Espíritu Santo.

Canal “Porfirito” donde bañan al San Juan Bautista en su día las autoridades religiosas yaquis.

Señora María José Valenzuela Muñoz venerando a San Juan en forma yaqui.

Su majestad Teresita de Jesús Zavala Méndez reina de la Feria San Juan de Cócorit 2017 junto al San Juan de la localidad.

Dos hermosas reinas: La actual Teresita de Jesús Zavala y la ex reinad 2012 Yesenia Carolina Ferreira Zamora ambas cocoreñas de corazón.

Gran éxito tuvo la Feria de San Juan de Cócorit el pasado sábado por el publico que disfrutó de las instalaciones, los niños juegos mecánicos y juventud el baile grupero con Tropicalísimo Apache.

Hermosa  Yesenia  Ferreira ex reina de la Feria de San Juan de Cócorit y pasante de la licenciatura en Psicología por el ITSON-Obregón.

Hermoso rostro de portada goza nuestra futura psicóloga cocoreña posando junto a ceiba del Espíritu Santo de Cócorit. 

Venerando a San Juan en el altar de la iglesia Espíritu Santo siguiendo la tradición.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Material protegido por derechos de autor SEP-509989-78 del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se prohíbe la reproducción de este artículo y fotografías. Se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Material protected by copyright SEP-509989-78 of his holder Arch. Francisco Sánchez López. Reproduction of this article and photography is required a written permission by the author. Say No to Piracy!

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