Cronista de arquitectura. arte y ballenas de Sonora. México

Las hermosas corista del Ensamble Musical CECYTES de Sonora.

Escrito por arkisanchez 20-10-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Imágenes del Ensamble Musical del CECYTES en la Feria del Libro de Cajeme.

En el marco cultural-artístico de la pasada IX Feria y IV Bazar del Libro en Ciudad Obregón, Sonora, se presentó el Ensamble Musical del CECYTES compuesto por unos 30 estudiantes de los planteles de Cajeme y comisaría de Esperanza, deleitando al extenso público asistente con su magnífica interpretación de música clásica con instrumentos de cuerdas boleros románticos por las hermosas y elegantes coristas. He aquí la muestra de su calidad interpretativa.

Ensamble Musical CECYTES dirigido por el profesor Jorge Alberto Ramírez.

Primer violín Dulce Patricia Castillo Najera, interpretando “Canon”, de Pecheibell.

Violinista inspirada en “Pretendiendo”.

Violinista y coristas tocando “Reloj”.

 Flautista Tocando “Brasil”

Vanessa Itzel Zazueta Montaño. y amigas interpretando el bolero “Bésame Mucho”.

 Vanessa Itzel Zazueta Montaño y coristas cantando “Solamente una Vez”.

Coristas entonando “Piel Canela”.

Encantadoras coristas del Ensamble Musical.

Coristas posando para la prensa. 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería!

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy!

Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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Extraordinaria Gráfica del Maestro Arteche en el ITSON Unidad Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 20-10-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes esta crónica sobre la exposición gráfica de mi amigo Arteche y gran pintor muralista exhibida en Ciudad Obregón, Sonora.

Hace tres años, precisamente el 3 de octubre, pereció el muralista, pintor y grabador Héctor Martínez Arteche, fecha inadvertida en el calendario de la Dirección de Cultura y en las efemérides de Cajeme, a pesar de ser un icono de la plástica sonorense y el artista “Gancho” ante CONACULTA para obtener millonaria inversión en la realización del Festival de la Cultura y las Artes Tetabiakte.

En ese lapso, se le ha homenajeado con cuatro exposiciones póstumas en Hermosillo, Álamos y Cajeme y se ha pretendido convertirlo en artista pinta usos y costumbres yaquis como si en vida hubiese sido muralista folclórico mexicano cuando él por su filosofía y creencias lo sobrepasó.

El pasado 14 del presente, el instituto Tecnológico de Sonora inauguró la exposición “Con la Línea Suelta”, compuesta por 33 grabados para honrar su memoria en esta institución dentro del marco cultural del Festival de las Artes ITSON-2014 y festejar el XX Aniversario de la galería de arte “Héctor Martínez Arteche”, construida por iniciativa de él para difundir las artes producidas en los Talleres y la ex Licenciatura de Artes Visuales.

La magnífica curaduría de la exposición se integró bajo el concepto de la línea suelta o dibujo a mano libre en diferentes temáticas y técnicas graficadas por el maestro Arteche, hoy colección privada de la psicóloga Alina Martínez Ceballos.

Álvaro Centeno y Ramón Mora acertaron al realizar su museografía logrando un fabuloso dialogo museográfico entre los grabados de las series “Al Natural” situadas en el muro de honor, y opuestamente “la Pesca”,  realizada en Mazatlán. Complementada con diferentes obras en los muros laterales de la sala principal y rompiendo la monotonía del montaje con el juego visual de mamparas amarillas remembrando el colorido luminoso de las pinturas dedicadas al jesuita Theilhard de Chardin. En la sala II, la mampara con la marca “Arteche” y las series de “El Bar” y  la de paisajes de la campiña mexicana del sur.

Las obras más bellas porque equilibran el valor artístico con el valor estético son: “La Protesta”, extraordinaria escena del obrero mexicano típica del muralismo mexicano; “Al Natural”, magnífico dorso femenino en técnica mixta sobre magnesio, agua fuerte y agua tinta; “Pesca # 4”, escena marina del puerto de Mazatlán de los años ´50; los dos “Platanales” de la selva sureña; los cuatro grabados al buril dedicados al poeta Pablo Neruda, donde alcanza la maestría en el trazo de la línea recta radial y el “Tragahumo” de 1949, sobre latón.

Le siguen por su calidad “Rio Tonto”, en linóleo”; las otras dos obras “Pesca”; los sorprendentes paisajes: “Sauces”, “Nogales” y “Palo Verde”, inspirados en la sierra cercana a Cananea durante su viaje en 1962, al estilo paisajista de José María Velasco y “Mujer”, de 1956.

Fue amena la presencia del rector Roberto Cruz  informando al estudiantado y público externo sobre la importancia del difunto pintor en la plástica mexicana  por su virtuosismo en las técnicas que dominó. Al preguntarle cual era su favorita, contestó: --Platanales”--. Misma pregunta se le formuló a la señora Silvia Ceballos, aludiendo: --Las obras “Al Natural”, el desnudo femenino, “La Pesca # 4” y las de los obreros mexicanos para luego comentar que sus preferidas son los bocetos de las pinturas.

A la psicóloga Vianey Gamboa Morales le gustaron “La Protesta”, “Al Natural” y “La Pesca”, a la también psicóloga, Kenia Tozal Carrizosa, apreció: “Al Natural” y “Madre”, grabado de 1975, y la estudiante de psicología Adriana Martínez Pacheco se inclinó por “La Protesta”.

Es loable las acciones pro  la cultura que ofrece el ITSON a la comunidad cajemense por la oportunidad de observar esta fabulosa colección retrospectiva de 65 años de creatividad plástica y belleza para el disfrute del espíritu expresada en estos grabados con valor estético. Asistan porque la belleza artecheana es de maravillosa sensibilidad que jamás será superada por el arte hecho en Sonora.

Fue asombrosa la ausencia de las pintoras (es) agremiados en asociaciones civiles, cultureros y el emergente séquito de pintoras de la Casa de la Cultura para honrar a uno de los grandes de la plástica sonorense.

Inauguración por el rector Roberto Cruz y autoridades del ITSON con Silvia Ceballos.

Vianey Gamboa Morales y Kenia Tozol Carrizosa posando frente a la obra “Al Natural”. 

Adriana Martínez Pacheco admirando “La Protesta”. .

Variado público asistente  y admiradores del maestro Arteche.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Inicio de los Festejos del Día de Muertos en la Tribu Yaqui de Sonora.

Escrito por arkisanchez 13-10-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggesr: Octubre es el mes de los muertos según ritual de la tribu Yaqui de Sonora llevados a cabo con mucha solemnidad.

No se precisa si los pasados días nublados en nuestro hábitat fueron debidos al tradicional Cordonazo de San Francisco característico del equinoccio de otoño o provocados por el huracán “Samuel”; no importa porque estuvieron propicios para narrar sobre la inusual exposición “Día de Muertos: Tradición Yaqui”, inaugurada en el Centro de Culturas Populares e Indígenas.

Trascendental fecha que todos y cada uno de nosotros actuaremos en su respectivo tiempo y espacio terrenal al concluir nuestro ciclo de vida biológica en esta extraordinaria evolución darwiniana de transformación de la materia corpórea en descomposición, gusanos, minerales y agua  de los huesos para cultivar la tierra de los campos santos donde se aprecia las bondades del poema “Versos Fatuos”, del general Álvaro Obregón.

El 4 de octubre de 1533: ¡Sí se olvidó! Aniversario de la línea recta divisoria trazada por el Achai de armas yaqui ante el capitán Diego de Guzmán en las postrimerías del poblado Los Hornos o en la ex estación de tren “Limones”, que no permitió el arribo de la civilización española en las vegas y barbarie del Jiac ba tue (río Yaqui) hoy río muerto. 190 años después inició la conversión y propiedad yaqui a la iglesia católica romana y su vasallaje al rey de España en la misión de San Ignacio de Tórim, en 1623, dominado su salvajismo cultural con el símbolo de la cruz latina y la evangelización de un nuevo Dios sustituto de Quetzalcóatl, durante el teocratismo de 144 años y su continuación franciscana  por otras seis  décadas hasta le secularización religiosa en la República católica de México.

La introducción a la temática fue a cargo de la señora Domitila Molina Amarillas  refiriéndose: --Los yaquis adoptaron el catolicismo desde los jesuitas conmemorando 397 años a nuestros deudos que viven una vida mejor, no lloran porque están en brazos de Jesucristo… Desde el primero de octubre ya visitan las ánimas de los parvulitos recibiéndolos con golosinas, y las de los adultos el 2 de noviembre con atole, guacavaqui y frijol con hueso en mesa de difunto--.

El concepto de la curaduría fue la  tradicional celebración mostrando una hermosa parafernalia vernácula obtenida por las promotoras culturales. Su museografía realizada por Víctor Flores, logró un estupendo dialogo museográfico entre el “Kapetai de los Fiesteros”, compuesto por una bandera negra con tres varas de mando de la autoridad tradicional, anunciando el recibimiento de las almas en la Jua Ania o al mundo vegetal, situado al ingreso de la sala, con el altar de muertos al fondo, decorado con una cruz cubierta en paño negro, un cráneo de plástico y tres libritos de registro familiar de los difuntos.  

Al oriente, una cruz de madera fresca de mezquite y un tapanco lleno de viandas apreciadas en vida por los muertos cuyas almas degustaran opíparamente.

--Hoy inician en los 8 Pueblos la ceremonia de bienvenida a los difuntos y los rezos ante un tapanco de muertos--, refirió el  maestro Yoo we o capellán de la iglesia Obdulio Valdez Castillo;  y acompañado por las cantoras María Flores Castillo y Martina Lugo Estrella deleitaron al escaso público asistente con salmos, rezos  a capela, rezos  y oraron por sus difuntos familiares y --Un Padre Nuestro por la difunta María de la Cruz Ruiz, mamá de la directora Trinidad Ruiz Ruiz--, fallecida escasas horas antes a la apertura: --Pronta resignación--, dijo para después terminar con la repartición de los alimentos entre las señoras yaquis participantes. ¡Y a quien envió mi más profundo pésame!

Fue curioso el observar que no se pidió por el alma de "Pancho Romo" vocero de los yaquis tradicionales, arteramente asesinado con venganza y doloso odio, porque sólo estuvieron los yaquis duales o paticys que aceptaron el acueducto Cócorit-Guaymas San Carlos.. ¡Descanse en paz este yaqui que peleó por el bien de la tribu.

Continuó la exhibición de un video documental de Francisco Espinosa con entrevistas o describiendo parajes de esta celebración y sin mostrar el sentido místico de la celebración.

En la sala contigua se montaron tres replicas de tumbas yaquis decoradas con corona de flores y  “La Trenza de los Matachines”, consistente en un palo alto con listones multicolores colgando que estos soldados de la Virgen van trenzando al ritmo de sones como el de “La Trenza”, “La Destrenzada” y “Alabanzas de media noche”, interpretadas por Ismael Castillo Rendón al violín y su hijo  Ismael Castillo en la guitarra.

De la exposición de fotografías “Una cultura viva” con imágenes de los simbolismos sacros-funerales de identidad cultural, las más bellas son: “Rito de la Cruz”, “Cantoras repartiendo”, “Alisado de tierra en campo santo”, y las iglesias con cementerios de Vícam, Pótam, Belem, Tórim y de la Loma de Guamúchil sin uno porque ellos usan el cementerio del pueblo viejo.

No se pierdan esta exhibición está mejor que las celebraciones del Día de las Brujas norteamericano con marcada influencia  en la ciudad.

 Maestro Obdulio Valdez Castillo, “Maestro Yoowe” y las cantoras rezando por los muertos.

Tradicional tapanco yaqui con alimentos para las ánimas.

Altar de muertos en los 8 pueblos yaquis.

Típica tumba yaqui en el camposanto frente a la iglesia del pueblo.

Promotoras culturales repartiéndose las ofrendas de esta instalación.

Ismael Castillo Rendón al violín y su hijo  Ismael Castillo en la guitarra.

Iglesia de La Natividad de Vícam Pueblo. Proyecto de restauración por el Arq. Francisco Sánchez López en 1976.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Plástica Bajacaliforniana en Cajeme

Escrito por arkisanchez 06-10-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes está crónica sobre la plástica de la Baja California exhibida en Ciudad Obregón, Sonora.

Otro años más sin lograr la dicha de observar la majestuosa “culebra del agua” sobre la sierra Oscura al oriente de la ciudad: ¿Qué maldición de brujo yaqui nos impide admirar esta belleza atmosférica? ¡Nunca se sabrá! Pero, eso sí, gozamos  el último atardecer del solsticio de verano con espectacular e inmenso sol rojizo brillante al oeste de la calle Vicente Guerrero. ¡Extraordinario! ¡El Dos de Octubre no se olvida!, porque si la democracia de despensas que nos rige en la dictadura partidista es debido al espíritu de Libertad de Expresión de la Generación del 68 que hoy los chismosos de las redes sociales gozan desde sus I Pods.

El sabroso calorcito otoñal está propicio para reseñar la Exposición de los Maestros y Profesores de la Facultad de Arte de la Universidad Autónoma de Baja California, compuesta por 23 pinturas, grabados y fotografía creativa de 19 expositores e inaugurada en la galería de arte Héctor Martínez Arteche del Instituto Tecnológico de Sonora.

Para poder asimilar el concepto plástico de la curaduría con información veraz, al representante de los bajacalifornianos, Edgar Meráz, le pregunté: ¿Cómo se logró la exposición?: --Por un acuerdo de intercambio cultural con exposiciones de artes plásticas entre miembros de la ANIUES del noroeste--.

La curaduría de la exposición ¿Cómo integró?: --Son obras de los maestros de la Facultad de Arte convocados a nivel nacional, el comité de la misma dictaminó y las seleccionó--.

Para comprender el proyecto de arte escogido para los sonorenses, se refiere mejor a la reseña escrita por el vicerrector y maestro Mario Bogarin Quintana: --Es un inventario de sensibilidades y discursos sobre la posibilidad de la imaginación, vocación bidimensional testimonian su época. Punto que vivifica al espíritu de la exposición en una imagen del momento congelado de la vida como movimiento continuo de percepciones personales irrepetibles buscan una imagen y seguir con la búsqueda de la sensación, revelación efímera de la mirada--.

La museografía de la sala principal logró una magnífico dialogo museográfico entre las obras de cuatro máscaras con rostros japoneses y una cuadro azul con nubes situadas en el muro de honor y frente a dos pinturas  paisajistas y un surrealismo de la pared contraria, acompañados por otras obras realistas, figurativas y abstractas. En la sala contigua dialogan las fotografías conceptuales y creativas digitales tipo collage con dibujos a la tinta china y demás.

Señor Meráz: ¿Representa esta exposición el arte hecho en la Baja California?: --Sí, es arte tradicional porque no trajimos instalaciones--. 

¿Qué tendencias predominan en Mexicali, Tijuana o Ensenada?; --El arte tradicional, contemporáneo, instalación y vídeo producido por jóvenes. Los tradicionalistas están incurriendo en nuevas formas.

¿Hay mucha influencia del arte de los Estados Unidos en la creatividad de ustedes?: --Sí, la frontera nos marca, pero el paisaje es el bajacaliforniano, como el del maestro Rubén García Gavilla, pionero en pintar parcelas del Valle de Mexicali al estilo expresionista… El maestro Yamaguchi, (señalando las cuatro máscaras) está produciendo impresionantes esculturas con su cuerpo en técnica látex, es una nueva forma de decir las cosas--.

¡Quienes están de moda en la península?: --Es muy subjetivo, los artistas con relevancia son los más audaces, tenemos al hermosillense Marcos Miranda triunfando, se pelean por comprar su obra…La cercanía de Tijuana con San Diego influye mucho en el arte contemporáneo, en la primera están las corrientes de mayor influencia.

Para la crítica de arte las obras tituladas “Vuelo”, de Roberto Zea, en conjunto con las cuatro máscaras escultóricas del japonés Teruaki Yamaguchi; “Trampolín”, de Edgar Meráz, “Sin Titulo”, de Jaime Corona;  “Demografía Diopsa 4”, de Martha Cintora y  “Epitafio”, de Luciano Arancira, son obras bellas porque equilibran los valores artístico y estético. Seguidas por su calidad plástica:  “Sin Titulo”, de Edgar Meráz, “Guía como 4 pecados capitales”, de Claudia Berman, “S/T”, de Manuel Ramírez; “Algodones en invierno”, por Rubén García; “S/T”, de Elba Roads; “S/T” por Gustavo Romero; las bellas fotografías “Acto de ser uno para el otro”, de Pedro Manuel Mota; “S/T” y “El Ciclo”, por Patricia Medellín” y “Avaricia”, de Enrique Botello.

¿Participa usted?: Sí, con dos obras surrealistas de una serie influenciada por el pintor holandés Cornelis Escher por  sus dibujos imposibles e ilusiones ópticas que gustaron mucho durante el movimiento hippie--.

¿Qué opina de la fotografía conceptual?: --Hay algunas que me parecen una vacilada, otras están técnicamente sustentadas en proyectos conceptuales y muchos se escudan en el concepto para esconder sus limitaciones técnicas… Me gusta, pero hay muy poco que valga la pena, los críticos de arte están apostando por el concepto--.

Inauguración de la exposición UABC en galería de arte  "Héctor Martínez Arteche".

Autoridades del Itson,  del Ayuntamiento de Cajeme  y el profesor Edgar Meráz.

Profesor Edgar Meráz  con su obra "Sin Título".

Magnífica museografía del cuadro de Zea  con las mascaras de maestro Yamaguchi..

 Helena Delgado Agüero y su obra favorita "Las Líneas" de Maricarmen  Arroyo.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez  López. ¡No me las roben!

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2do. Grito por la Independencia de México en Imágenes: ¡Viva Esperanza, Sonora!

Escrito por arkisanchez 30-09-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Imágenes del 2do. Grito por la Independencia de México

El 2do. Grito por la Independencia de México que este año fue el único en el municipio de Cajeme, es un tradicional festejo de la recia cultura republicana muy perseverante en el mexicano de ayer y hoy a pesar de la globalización de la cultura Pop norteamericana. Celebrado altruistamente por la familia del arquitecto Pablo Machado Osuna y su gentil esposa Soledad Ruiz en compañía de sus cuatro hijos  en  la afamada y bella  Casa del Colibrí de la ex villa de Esperanza, hoy comisaría.

Dejemos el texto y mejor gocemos de las  imágenes fotográficas.

Foto 1: Niña Juana Sainz Sotomayor y su abuelita Concepción Machado Osuna.

 Arq. Pablo Machado Osuna y ahijada Ana Lucia López Zamora.

Invitados a la ceremonia del Grito por la Independencia.

Cena mexicana con sabrosos platillos de la cocina cocoreña.

Ballet Folclórico “Masso” del CECYTES  de Esperanza, Sonora.

Bailable “La Iguana Loca” por el ballet “Masso”.

Polka Sonorense por el ballet “Masso”.

 “Fito Show”, deleitando al público asistente.

Público Infantil gozando del entretenimiento.

 Niñas disfrutando del ballet folclórico.

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