Cronista de arquitectura. arte y ballenas de Sonora. México

Crónica y Crítica al XI Festival de las Artes y Cultura Tetabiakte de Ciudad Obregón, Sonora.

Escrito por arkisanchez 15-12-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Lamento decirles que sin pena ni gloria llegó y se fue este festival cultural que estuvo muy precario en las muestras de cultura y arte regional, el nuevo formato canceló todos los escenarios y no me gustó. Saludos.

Iniciado en el año 2003 por una propuesta ciudadana como --foro cultural para actividades que reflejasen el espíritu artístico de la sociedad cajemense--, y conmemorar el Aniversario del Municipio de Cajeme, por la asociación civil Cultura de Cajeme 2020 presidida por el ingeniero Guillermo Pineda, tuvo su auge en los años siguientes hasta esfumarse del calendario festivo por tres años consecutivos y ser incrustado en el Festival Otoño Cultural de Cócorit como resultado de las pésimas organizaciones entre 2006-2008.

En el 2009, fue rescatado y elevada su calidad artística y cultural por la Dirección de Cultura de Cajeme a cargo de Trinidad Ruiz logrando instituirlo como  el Festival Oficial del Aniversario del Municipio de Cajeme por  acta # 41 de Cabildo el 28 de marzo de 2011.

El formato original estuvo compuesto por un desfile inaugural y los escenarios: Cajeme Joven, para grupos musicales; el Teatral, para escenografías de obras; el Tetabukito, para promoción de las artes escénicas populares; el Principal, para espectáculos de talla estatal, nacional e internacional; el Pabellón Cultural, para las Bellas Artes y artesanías regionales junto al Pabellón de Comida Yaqui  montados  por la calle 5 de Febrero y la Plaza Cívica Álvaro Obregón.

Complementado con una Ruta de Arte con exposiciones de pintura por creadores regionales, la cultura nacional de CONACULTA, del Instituto Sonorense de Cultura, universidades, instituciones, academias y grupos locales en artes escénicas,  plásticas, promotoras yaquis y últimamente, la inclusión del ceremonial del  Cajemense Distinguido.

La versión XI del Tetabiakte sólo sostuvo el escenario principal para todas las actividades arriba citadas, iniciadas con el recital de música mexicana por la contralto Ana Caridad y el pianista Carlos Pecero, ambos concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes; los grupos de Hula Paradise con danzas polinesias dirigido por Laureano López Peraza y la maestra Angélica Rosas Salaz; la coreografía “Ave-Mujer”, por el ballet Andrágora de Danza Contemporánea de Carlos Corral; el ballet folclórico del CEBTIS-37 con su “Sonora Bronco”; el grupo Cócoba con ritmos y danzas africanas; la Academia Don´t Stop, de Marisol Larrazola Chairez y de break dance por Wilmill, de Fabián Angulo Contreras.

Magníficos conciertos presentaron el grupo de rock La Esfinge con Cristian Castro, Cubanoson con su música tropical  y el romanticismo de Guadalupe Pineda. Sin embargo, Juan Carlos Sánchez no prendió al público.

El aspecto cultural se limitó a cuatro conferencias de las cuales sólo se presenciaron: Patrimonio y Tecnología, por la psicóloga Alina Martínez Ceballos y Casas Ecológicas Como Alternativa de Vivienda, por alumnos de la Escuela de Arquitectura del ITESCA. La Ruta del Arte inició posterior al festival con 14 exposiciones en locales comerciales.

--Presidente: Cómprame una manzana--, solicitó un niño vendedor momentos antes de la ceremonia del Cajemense Distinguido, recayendo tal honor en Sanjaya Rajaram, y sus 400 especies de trigo; Irma Arana, por su cultura camp ejidal; el profesor José María Ruiz por sus docencia y Leticia Ochoa Mercado, por sus medallas obtenidas en diferentes juegos deportivos para discapacitados. Sorprendió el alcalde Rogelio Díaz Brown, al aludir: --Hemos trabajado para lograr madurez y se refleje en la cultura… Vivimos una crisis cultural--.

Para la crónica y crítica de arte periodística, este festival inició con una bochornosa puesta de escena del teatro de lo absurdo por la solista de ópera Ana Caridad al rehusarse subir al paupérrimo estrado, argumentando: --Es una majadería a los artistas de las Bellas Artes y al pueblo para darle algo bello: Fuimos contratados por Bellas Artes y CONACULTA para un recital musical con mariachi en teatro cerrado; después, con piano de cola en un auditorio al aire libre y sólo obtuvimos un  teclado eléctrico y este sitio indigno para los cantantes de las Bellas Artes--.

Entre dimes y diretes con la señora Irma Arana quien la contrató por de 80 mil pesos y la sub directora de la Dirección de Cultura disculpando a su titular, optaron por dar su concierto dedicado al cantante Luis Fernando Luna Garnero asesinado en la ciudad de Mérida, exclamando ella: --¡Los Mexicanos somos una porquería!… Preguntándole al escaso público: ¿Quien es el responsable de esto? Emeterio Ochoa Barzúa fue señalado como  culpable.

Las disputas intestinas y con CONACULTA por la Dirección de Cultura influyeron mucho en la mala organización de este festival, resultando ser burda caricatura de lo que fue en el pasado, no tuvo la “grandiosidad”  prometida por el alcalde Días Brown y lo echaron a perder al no respetar su formato; fallaron en la publicidad  y comunicación para con el público externo a las redes sociales. No hay transparencia del mismo ni se mostró nuestra cultura regional ante unas nueve mil personas que gozaron los seis conciertos, debido tal vez, a la inexperiencia de director de cultura y su sequito de colaboradoras. El mediocre Festival Becker no fue del agrado de  cajemense. Eso sí, prevaleció la impuntualidad típica del cajemense que una hora de atraso en los espectáculos es lo socialmente aceptado como parte de nuestra identidad.  ¡Ni modo!

Ceremonial del Cajemense Distinguido-2014.

Contralto Ana Caridad y pianista Carlos Percero.

Guadalupe Pineda en Concierto y sus románticas melodías.

“La Esfinge” grupo de rock and roll con Cristian Castro:--¡Qué bueno que no me vestí de mujer porque hace calor!--. Dijo.

Cubanoson deleitando al público asistente.

Ritmos y danzas africanas por el grupo “Cocoba”. De lo mejor en las artes escénicas.

Ballet de danzas polinesias “Hula Paradise”. Niñas Naomi Idaly Santillan Labrada y Osiris Carolina Aguilar Labrada. Nietas del buen amigo José Ramón Labrada Cota del restaurante en el Travelodge.

 “Ave-Mujer”, por Andrágora Grupo de Danza Contemporánea.

No sé su nombre ni grupo pero me gusta mucho la fotografía.

Fotografía  por Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! 

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

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¡Ignominioso Olvido del 14 de Diciembre de 1906 en la ex ciudad de Cajeme!

Escrito por arkisanchez 14-12-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para comunicarles que otro aniversario de la fundación de Ciudad Obregón, Sonora pasó desapercibido por toda la comunidad. Olvidamos la historia esto es nuestra tragedia urbana.

Escondidos entre las cimas de lomeríos, mezquitales y monte, varios clanes de yaquis estaban estupefactos como estatuas inmóviles con rostros de dolor  semejante a la figura expresionista de “El Grito”, por Edvard Munch, al observar atónitos el avance de la construcción de la vía del ferrocarril por su territorio e  indicarles el brujo que las nefastas profecías de antaño sobre el dominio yori sobre la tribu se cumplirían por mandato divino.

Indignados y abrumados miraban como los yoris desmontaban los 70 metros del derecho de vía en su hábitat en los llanos de san Juanico; la colocación de los durmientes  de madera canadiense y rieles de fierro, el movimiento de  locomotoras de vapor con vagones de carga y oficina de los administradores estadounidenses de la compañía concesionada por el presidente Porfirio Díaz Mori, en su afán por introducir el progreso y la paz entre la tribu Yaqui.

Procedían del Pueblo Nuevo de Guaymas y de las estaciones de Oroz, Vícam Switch, Lencho, Bácum, Corral, Cócorit Switch (Esperanza) y Cajeme, continuando al sur hasta San Blas, Sinaloa, donde se empalmaría con el Ferrocarril  Topolobampo-Paso del Norte-Kansas City en Estados Unidos.

A la pequeña ranchería de la charca de “Nannawampo” (laguna del Náinarí) llegó a galope  un vigía yaqui anunciándoles que los yoris  habían arribado a un punto marcado con una cruz blanca para excavar el terreno,  construir un pozo para extracción de agua del subsuelo y hacían campamento con tiendas de lona para dormitorios, comedores y cocinas de chinos para casi un millar de trabajadores, ingenieros y administradores del Ferrocarril Sud Pacífico- México, en su coto de caza y recolección de frutos silvestres.

Con el arribo del pie del riel el 14 de diciembre de 1906, se fundó la Estación de Bandera Cajeme en el sitio donde está en actual tinaco mohoso en patios de la Compañía  Ferronales por lado del Plano de Oriente. Lugar histórico y patrimonio cultural de los cajemenses que pasó a ser propiedad privada por la venta del sistema ferroviario a esta empresa nacional.

108 años después, esta memorable fecha ha sido desapercibida por la actual administración municipal del alcalde Rogelio Díaz Brown, tal y como lo han hecho el resto de los otros 52 ex presidentes o consejos municipales que han gobernado al Municipio de Cajeme desde el 27 de noviembre de 1927, que este año se celebró con un pueril y frívolo Festival Tetabiakte.

¿Por qué se ha ignorado esta célebre fecha histórica en la vida comunitaria de las ciudades de Cajeme u Obregón?: No se quiere pensar que por ignorancia de las autoridades de educación, por los integrantes de los 53 Cabildos y propia sociedad que ha erradicado 21 años de desarrollo urbano reflejado en una arquitectura de madera ensamblada norteamericana, de muros de adobe y terrado estilo neoclásico en casas habitaciones, molinos arroceros, trigueros y almacenes para granos producidos por la sociedad agrícola de aquel Yaqui River Valley de los hermanos Richardson y su compañía fraccionadora.

El desconocimiento de estos parajes históricos de Cajeme ha propiciado la falta de identidad, de pertenencia al terruño de nacencia por los oriundos de la ciudad y migrantes de otras latitudes.

Los 53 alcaldes no han tenido la voluntad política para conservar los diseños urbanísticos  y la arquitectura histórica que embellecieron la otrora bella ciudad, que hoy sería, sin duda alguna, una de las urbes  más hermosas del noroeste de México. Inclusive, ni el Congreso del Estado de Sonora ha asumido su responsabilidad social para legislar una verdadera Ley de Protección del Patrimonio Histórico, como la que se le presentó como propuesta ciudadana al diputado Abraham Montijo Cervantes que no fue considerada por las comisiones  legislativas en detrimento del patrimonio arquitectónico de los sonorenses.

El 14 de diciembre de 1906 no debe de olvidarse por su trascendencia  histórica por ser nuestro único origen como sociedad agrícola adoradora de la cultura camp y el dólar.  Moralmente estamos comprometidos en preservar la historia de quienes nos legaron los espacios urbanos y la arquitectura hoy destruida o abandonada en ignominioso olvido. En lo particular, esta fecha nunca  se relegará.

Tinaco de la estación de Ferronales patrimonio histórico de Cajeme.

Histórica caseta del Ferrocarril Sud Pacífico-México aún en pie. 

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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“Retrospectiva" y Colectiva de Elsa Cacho y alumnas en la Casona de Cócorit.

Escrito por arkisanchez 07-12-2014 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y fíjense que fui a Cócorit para ver esta exposición de  la artista que mejor vende en Cajeme y la de sus alumnas que son el futuro del arte hecho en la ciudad.

Todo un evento artístico-cultural fueron las exposiciones “Retrospectiva” de la artista cajemense Elsa María Cacho Gómez y la colectiva de 23 pinturas hechas por 21 alumnos de la Academia de Arte Elsa Cacho, en las salas de exhibición situada en las plantas baja y alta de la Casona de Cócorit, durante  una noche otoñal fría  propicia para la apreciación artística en el antiguo ambiente de esta centenaria casona estilo neoclásico de la aristocracia porfirista.

Fue grato regresar a la otrora galería de arte del Ingeniero Héctor Duron Morales, gran pintor expresionista y último recinto del famoso escritor de los “Versos Eróticos”, Rodolfo Duron Morales ambos en el infame olvido colectivo por la cruel sociedad, gobierno municipal y grupos de artistas plásticos de la localidad.

La ceremonia de inauguración fue con la lectura de las semblanzas de esta artista sonorense, primera en exponer obras al estilo batik en el Centro Cultural Cabañas en la ciudad de Guadalajara.  El corte del listón fue por la comunicadora Gabriela Nieblas con corto mensaje, continuándose con la entrega de reconocimientos de participación a los 21 alumnos expositores y las fotos del recuerdo  con ella ante el entusiasmo de sus familiares.

La “Retrospectiva” con 24 pinturas de esta exitosa pintora fue con el propósito de celebrar el XXIX Aniversario  de creatividad plástica en esta difícil y extenuante profesión y más de una década de enseñar  dibujo, pintura y grabado a la niñez y juventud de Cajeme. Cubriendo un necesario espacio cultural faltante en la plástica del arte hecho en Sonora.

En el zaguán de la entrada platiqué con la expositora recordando pasadas exposiciones de éxito por ser la única en la ciudad en vender el 60 por ciento de sus obras en menos de tres horas, y preguntarle: --¿Qué piensa usted de sus obras aquí expuestas?

--Es una trayectoria de obras pintadas desde 1995 al 2014 como estas nuevas cuatro pinturas y aquellas dos… Siento que son otras pinceladas… Se lo dejo al criterio de público… No puedo hablar de mi obra, lo siento--. Así que opté por dejarla gozar de la cordialidad de su público e invitados.

Para la crítica de arte que estipula que toda obra debe de equilibrar el valor artístico con el valor estético, de lo contrario son pinturas sobre bastidor, las obras más bellas de la pintora Cacho son: Lo Nuestro, hermoso paisaje desértico al atardecer; Armonía, al estilo figurativo; el floral, Complemento; Sueños,  abstracción figurativa de hermoso colorido morado; Creciendo juntas, En tu presencia, Gozo, gran paisaje de espigas; 3 generaciones y Trayectoria, tríptico de una mujer desnuda. A estas últimas les falta mejor dibujo de la figura humana femenina. De sus mejores creaciones tenemos el figurativo Transición y Reflexión.

Sin embargo,  la bella Carmina Puyou Duron apreció Gozo y Complemento, --por bonitos--, exclamó. A la estudiante Krisna Hernández Mercado le gustó Creciendo juntas de su maestra; a Trinidad Ruiz la motivaron Paraíso y Gozo y a   Antonio Mexía, Tu partida.

Con el mismo criterio anterior, las obras más bellas de la colectiva de alumnas de la citada academia, son: La abstracción Mujer en Yoga, de Verónica Chávez Torres; Iluminado camino, por Krisna Hernández Mercado (joven promesa en el arte cajemense si se dedica profesionalmente a pintar).  Por su valor artístico: Revolteo”, de María Cecilia Duron Palomares, una mariposa con flores, apreciada por Antonio Mexía; Noches de viento, por Mercedes Alicia Aldrete Godoy; Tarde de soledad, de Sandra María Pérez León; Noche encantada, de Martha Elizabeth Godoy Pelayo y Eterna Ilusión, de Sara Isabel Reyes López. Aceptables están: Caballo de Color, por Lucía Parada Gándara y El amor encontrará el camino (“Love will find a way”), de Daniela Ruy Sánchez Rodríguez.

¿Qué piensa usted de las obras pintadas por sus alumnas exponentes?, le inquirí a la maestra Cacho: --Estoy muy orgullosa de ellas, por el tiempo dedicado a pintar--. Contestó con sinceridad reflejada en su mirada.

Elsa Cacho es sin duda una de las artistas con más trayectoria en la plástica sonorense debido a su estilo propia de pintar y expresar sentimientos de belleza de su interior para compartirlos con el espectador o coleccionistas que son numerosos en la ciudad. Su academia es un centro de enseñanza exitoso porque en sus salas se están formando desde temprana edad las y los artistas del mañana en Cajeme. ¡Enhorabuena!

Elsa Cacho acompañada de su alumnado.

Carmina  Puyou Duron apreciando las pinturas Gozo y Complemento, de Elsa Cacho.

Arq. Laura Sánchez y artista Elsa Cacho ambas expositoras.

Krisna Hernández con su obra expuesta en la Casona de Cócorit.

María Fernanda Miranda López con su obra.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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¡Que Siga la Fiesta!: XV Festival Otoño Cultural Cócorit

Escrito por arkisanchez 01-12-2014 en arquitectura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para compartir este festival que apreciamos en Cócorit, Sonora durante una noche de octubre.

Exitosa celebración tuvo la versión XV del Festival Otoño Cultural Cócorit por su entretenimiento cultural y económico iniciado con un bullicioso y rítmico desfile de tres batucadas recorriendo por las calles de los barrios La Bomba, La Calavera y El Zapatito, ripiados de historia del porfiriato y moderna, hasta converger en la plaza Ignacio Zaragoza del Pueblo Nuevo de Cócorit,  fundado en 1890 por el general Ángel García Peña.

Con el lema “Animación en armonía de las culturas yori y yaqui que habitan el pueblo” y la exclamación: --¡Felicidades!, y sin más palabrería a todos los artistas participantes--, fue inaugurado por Becker García Flores en representación del alcalde Rogelio Díaz Brown, notándose su gran ausencia en este histórico festejo muy arraigado entre los cocoreños.

¡Un minuto de aplausos! Para honrar la memoria  de los maestros Pedro Luzanilla Corral (+) y Felipe de Jesús Castelo Ruiz (+) pronunció la  promotora Alma Alicia Álvarez Félix durante la sencilla ceremonia inaugural, agregando una corta historia de los 15 años del festejo instituido  por la Fundación Cócorit, A.C., su suspensión por dos años y retomado bajo la magnífica organización de Trinidad Ruiz Ruiz, coordinadora del Centro de Culturas Populares e Indígenas de Cajeme.

En un escenario de lujo comparado con el paupérrimo estrado del Festival Tetabiakte de Cajeme, dio inicio el modesto espectáculo con las puestas de escenas: “Dar es a todo dar”, dirigida por Carlos Valenzuela. -- ¡Yuku, tráenos agua!--. Aludió la niñez interactuando en la obra  “Mateo y Yuku” del Colectivo. 3; muy aplaudida fue la escenografía Aztlán montada por la Academia de Danza de Ciudad Obregón con bailarinas adolescentes danzando a la muerte indígena con vestuario azteca estilizado. Así mismo, el grupo MR Crew de  danza hip hop.

A carcajadas festejaron las ocurrencias cómicas del comediante Adolfo Ortega  y su Fito Show parodiando a Vicente Fernández sin abures groseros por respeto a la niñez. Amplio repertorio de música latinoamericana y mexicana presentaron el conjunto Aakame del Instituto Tecnológico de Sonora y el grupo Kenhany iniciándolo con la melodía “Yolanda” y concluyéndolo con el tradicional “Corrido de Cócorit”, himno alojado en el corazón del pueblo nativo cocoreño y  familias descendientes del pionerismo agrícola y sociedad porfirista.

El festival terminó con el magnífico concierto de la Orquesta del Chino Medina poniendo a bailar a parejas de la tercera edad remembrando melodías de ensueño de su pretérito ambiente social y con ritmos modernos a grupos de familias danzando bajo las frondosas ceibas, en las banquetas y calles del auditorio al aire libre hasta casi la media noche fría de otoño.

Fue complementado por la Ruta de Arte en galerías locales y alrededor del moderno kiosco se expuso variada obra artesanal de bisutería por el colectivo Tokti de Cajeme, retratos al carboncillo por el pintor Jaime Maldonado y toda clase de vendimia típica de feria donde se pudo catar sabroso champurrado, degustar exquisitos buñuelos con miel, tamarindos agridulces, tortillas sobaqueras de doña Oralia Barragán y burritos con machaca de pollo hechos  por damas de la asociación Cócorit Tradición y Cultura en hornilla de adobe con leña de mezquite aprovechando sus brazas para calentar el cuerpo.

El éxito del festival se debió a la nueva organización arriba citada  respaldadas por el comisario de Cócorit  Guillermo Espinosa Guillen  en conjunto de  una larga lista de asociaciones y empresas culturales de la comisaría ante el noble, educado y culto público de Cócorit que respetó las actuaciones y agradeció con calurosos aplausos a los artistas, quedando muy complacido por el retorno de su ya tradicional festival de otoño. Lamentablemente, no se vieron yaquis  arriba del estrado ni entre las 1500 personas que lo disfrutaron.

 

El rostro del Festival Otoño Cultural, doña María Félix de Alba disfrutando a sus 91 años de edad las seis horas de entretenimiento.

Inauguración oficial del festival por autoridades y empresarios culturales.

María Teresa Guerrero Castro y Elsa María Rodríguez Hopkins esposas de los homenajeados.

¡Yuku, tráenos agua! De la obra “Mateo y Yuku”  por el colectivo.3.

Escenografía “Aztlán” montada por la Academia de Danza.

 Representando la muerte indígena por bailarinas de la  Academia de Danza.

“El Corrido de Cócorit” interpretado por el grupo Kenhany.

Krisna Hernández Mercado en la colectiva de la Academia de Arte Elsa Cacho expuesta en la Ruta del Arte de este festival.

La muerte indígena escenografía de la Academia de Arte.

Joven bailarina de la Academia de Arte de Cajeme.

Grupo RM Crew de danza hip hop de Cajeme.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Exposición “Entrevista con Dios” en Cajeme.

Escrito por arkisanchez 24-11-2014 en Arquitecura. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes esta exposición de pintura con tinte conceptual, llevada a cabo en Ciudad Obregón, Sonora.

El Museo de Sonora en la Revolución fue el espacio cultural para la extraña exposición “Entrevista con Dios” por la artista defeña Lillian Alonzo radicada en la ciudad de Caborca. Extraña porque se combinaron el sentir de 14 mujeres cajemenses y pintura en la tendencia de Arte y Espiritualidad de Estados Unidos.

Compuesta por un video documental de testimonios orales, exhibición de 14 pinturas al estilo abstracto y fotografías digital de retrato, una instalación escultórica y un performance por las organizadoras y féminas entrevistadas sobre  su confort social en relación con Dios. Concluida con la rifa de una obra entre el público, la mayoría familiares y miembros de la Fundación Bórquez.

En el jardín acondicionado como auditorio se inauguró con la intervención del director del museo y la artista Lillian Alonzo, explayando parte de los motivos de la exposición: --Representa el mundo de cada mujer, revelan sus esencias y percepción--. El concepto es la trayectoria de diez años de mi vida logré adentrarme a que Dios me guiara, utilizara mis talentos,  el Dios que es el Dios de toda la gente, sentir como Dios me dio la idea clara, rotunda y directa.

Para luego proyectar el video de las 14  mujeres contestando, entre otras  la pregunta ¿El día de hoy qué le pedirías a Dios?: Cada una de ellas respondió acorde a su nivel socio-cultural y catolicismo conservador, omitiéndose conceptos filosóficos, existencialistas o teológicos para  enriquecerla.

En la sala-bodega de la planta alta se montaron las 14 abstracciones al óleo-acrílico de mediano formato; arrinconados los retratos de ellas y al centro la instalación “Aves” por Edda Chávez, imitando una parvada de palomas blancas,  donde la  expositora realizó un recorrido revelando a cada una de las féminas los conceptos personales que influyeron en sus creaciones plásticas.

Para conocer sobre esta inusitada exposición de tinte conceptual, platiqué con la señora Susana Serrano Morales, preguntándole: ¿Quien realizó la curaduría y la museografía? Cordialmente, contestó: --Yo, por mi pasión y amor por el arte me ha llevado a esto… Para que las protagonistas sean participantes del proyecto en  la relación: Niñas, la naturaleza y recolección de plantas por la curandera; fue difícil el montaje para que las obras no chocaran con sus energías en este espacio--.

¿Cuál es el concepto plástico utilizado?: --Es la entrevista con las 14 mujeres para conocer su esencia--

 ¿Tiene estudios académicos en la materia?: --Soy autodidacta con experiencia en Phoenix  y en París--.

¿Cuándo se inició el proyecto?: 

--En Caborca el año 2013 y la segunda fue en Hermosillo… En cada ciudad se escogen 14 mujeres de diferentes edades, estatus socio económicos y educación… Es un proyecto para conocer a la mujer, que viva sus sueños y su comunión con Dios, no es sobre religión sino de espiritualidad--

 ¿Cómo se hizo la selección en la ciudad?: --Fue a cargo por  la Fundación Bórquez.

Prolongado tiempo se esperó para entrevistar a la artista Lillian Alonzo, inquiriéndole: --¿Qué piensa usted de su arte expuesto? Sorprendida, contestó: --Son exploraciones del alma de las mujeres como forma de expresar sus sentimientos, pruebas ante la vida, sueños y el camino hacia la luz como forma de expresión. 

¿A cuál Dios se refiere: A Jehová, Alá u otros?: --A la espiritualidad--.

 ¿Dónde estudió la licenciatura en el arte? 

--En el Hunter College de Nueva York--. 

¿Cuántas exposiciones individuales tiene porque las colectivas no cuentan?: --Ésta es mi tercera exposición--.

 ¿Cuál de las obras la complace más?: --Las tituladas Entre mis alas estás  y Luz multiplicadora--. 

¿Qué creen estimados lectores?: Fuimos interrumpidos en varias ocasiones por gente inculta e irrespetuosa hasta que me aburrió la espera. ¡Lástima!

Para la crítica de arte las  obras más bellas por lograr el equilibrio entre el valor artístico y valor estético son: Transformación de lo que soy, Escuchando en el monte y Los sueños se hace realidad. Aceptables están: La abundancia de dar,  La fuerza divina de dar y  Espíritu del regocijo.

Sin embargo la museografía no logró un dialogo museográfico entre las obras ni con el público por su montaje monótono lineal en esta sala no apta para exhibiciones. Estas abstracciones expresan lo personal de ellas, como aludió la artista: --Plasmo en abstracto la vida intima de ellas--.  No se expresó lo sublime cristiano arraigado en nuestra sociedad camp conservadora combinada con el laicismo norteamericano. Pero eso sí, tuvo éxito porque se vendieron ocho obras a un precio fluctuante  entre 10 a 15 mil pesos cada una.

 Lillian Alonzo y  Susana Serrano Morales. Artista y curadora de la exposición “Entrevista con Dios”. 

Hermosas edecanes Tanya León Bórquez, María Gutiérrez Salazar y María Andrea Mexía Bórquez. 

Hermanas Bours Gándara.

Público asistente.

La artista Alonzo y Susana  Serrano acompañadas por el periodista Becker García de la Dirección de Cultura.

Público asistente con la expositora Alonzo.

Una de las 14 mujeres cajemenses entrevistada con su cuadro.

Explicando el cuadro de la mujer entrevistada.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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