Cronista de arquitectura. arte y ballenas de Sonora. México

Hermosa Artesanía de las Artistas Seris o Concáac

Escrito por arkisanchez 01-03-2015 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Ahora que estoy en México en vacaciones,  fui al Festival de Danza y Música Regional de las etnias de Sonora, donde me encontré a mis amigas concáac Ana Rosa Montaño Herrera y a la señora Felita Montaño Herrera vendiendo su bella artesanía hecha de torote y fibras decoradas con geometrías pintadas con tinturas naturales que ellas saben hacer.

Ana Rosa nos muestra como las mujeres seris de antaño cargaban la canasta para acarrear as o agua de algún aguaje cercano a sus aldeas.

Las populares canastas seris de torote y tintura natural, en venta: La grande 15,000.00, la mediana: 10,000.00 y la pequeña: 5,000.00 pesos cada una.

Ana Rosa también nos muestra su obra artesanal de collares de conchas marinas, pulseras para la vanidad de las mujeres blancas y mini canastas de torote a 500.00 cada una.

La señora Felita Montaño Herrera nos enseña su hermosa y grande “corita” o plato que usan ellas en sus cocinas, hecha también de torote.

Las pueden adquirir por contacto directo con ellas, si les interesa dejen un mensaje serio y les doy el celular de Ana Rosa, o, las pueden conocer en el Museo de los Seris en Bahía de Kino Nuevo, estado de Sonora, los fines de semana donde exponen y venden sus famosas artesanías.

Ana Rosa exhibiendo sus bellas canastas de torote y tinturas naturales en Punta Chueca, Sonora.

Ana Rosa nos muestra como se usaba la canasta en la recolección de pitahayas del desierto costero frente a la isla del Tiburón, Sonora.

Doña Felita Montaño Herrera muestra su plato "corita" hecho con torote y diseños con tinturas naturales en Punta Chueca, Sonora.

Collares de conchas marinas y pequeñas canastas de torote y tintura nautral.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

Copyright: Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López.  Registro SEP/CP-509989/78/Son.  Se prohíbe la reproducción total o parcial de este artículo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. ¡Di No a la Piratería! 

Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

Copyright: Material protected by copyright SEP/CP-509989/78/Son of his holder arch. Francisco Sánchez López. Reproduction s in whole or part of this article and photos for profit requires written permission by the author. Say No to Piracy! 

Architect, Photographer, Artist of magical realism art, Ecologist in the Sea of Cortes´ whales protection, cultural Journalist in art chronicles and  critic s for the supplement  Cultural Affairs of El Diario del Yaqui newspaper of Ciudad Obregon, Sonora, Mexico.

E-mail: artecajeme@yahoo.com, Facebook: Francisco Sanchez;Twitter: archfcosanchez. 

Blogs:, www.artecajemeart.blogster.com;www.arkisanchez.wordpress.com; www.sanchezarchitecture.blogster.com; www.arkisanchez.blogdiario.com

La Plástica de Arnaldo Coen en Cajeme

Escrito por arkisanchez 01-03-2015 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para compartir con ustedes este artículo sobre uno de los pintores de La Ruptura y contemporáneo de José Luis Cuevas,  movimiento que rompió con el Muralismo Mexicano en los años 1950 en el Distrito Federal.

Qué hermosura de pinturas se apreció en la pasada exposición “Torsos”  del magnífico artista plástico Arnaldo Coen en la sala de exhibiciones del Museo de Sonora en la Revolución. Quien a manera de dialogo antes de su apertura, indicó: --El movimiento de la muñeca es la pintura, es una caricia cuando se pinta un torso femenino, siéntanla con la mirada porque el círculo de la creación se cierra con el espectador: ¿Dónde están los jóvenes?  Se lidia con la ignorancia--.

 La curaduría de la exposición fue hecha por el mismo exponente ya que proviene desde la ciudad de México, su museografía conceptualizó las variantes torsos femeninos artísticamente decorados con dibujos abstractos a la técnica del gouache con composición, armonía y calidad pictórica.

El artista Coen llegó a Cajeme con un prestigio internacional y nacional por los premios obtenidos en diferentes ocasiones debido a su extensa lista de exposiciones individuales y colectivas que componen su semblanza.

Después del acto inaugural tradicional ante los mismos culturistas cajemenses, se recorrió la sala contemplando todas las obras para definir el criterio de la crítica de arte con el argumento sostenido contra viento y marea que toda obra para ser considerada con valor galería o de museo, tiene que conjugar el valor artístico con el valor estético, como lo hace en algunas de  estas ilustraciones tipo rotulo publicidad.

Las más bellas son los titulados: “Descubre el abismo”,  “Lenguaje final”, “Signo contra signo”, “Relámpago de nube”, “Existencia sin sentido”, “Lenguaje Detenido”, “Niebla de Grafito” y “Sonido incierto”.

Las mejores logradas por su plasticidad: “Recuerdo de aire”, “Punto claro”, “Oscura expresión”, “Fracción tiempo”, “Espacio de piedra”, “Una vez que se juega”, “Espacios Inciertos”, “Poema detenido”, “Ligados por signos”, “Lenguaje incierto”, “Existencia de sentidos”, “Más allá del tiempo”, “Camino roto” y “Una vez que juega”.

El director José Luis Islas Pacheco, aseguró: --Que su exposición sea valorada por los artistas y universitarios locales, porque no sólo son cuadros colgados… Crear pinturas inspiradas en obras (del arte universal) resalta la sencillez de Coen y ser custodios de su obra es mucha responsabilidad--.

Después de prolongada espera porque sus múltiples admiradoras querían su autógrafo y conversar con él, finalmente, sentados en un sillón, le inquirí: ¿Qué piensa de su obra aquí expuesta?

Como buen conversador que es, respondió: --Es una experiencia el dejarse llevar por la necesidad el hombre de responder y dejarse sorprender… Creo tener un proyecto específico, se  requiere acudir al poder y los recursos por el materialismo, creo es un camino para poder expresar y comunicar sin caer solamente en lo tangible, es una forma de rescatar el espíritu de la mujer--.

Mencionaron que es arquitecto ¿Es verdad?: --No, me llevé estudiando la preparatoria en la facultad de Arquitectura de la UNAM porque mis amigos estudiaban ahí--. Así que usted fue miembro de La Ruptura: ¿Qué nos puede aportar sobre este movimiento?

--Le llamaron así muy posteriormente, nunca pensamos en eso, en esa época era que cada quien se expresara como quisiera después del movimiento de la Escuela  Mexicana de Pintura que hablaba que “No había otra ruta más que la nuestra”, un nacionalismo que decía hacer un arte para el pueblo, y recuerdo decir: “A mí no me interesa hacer un arte para el pueblo, me interesa hacer un  pueblo para el arte”.

--De alguna manera era un sentido de rescatar la libertad del arte que lo generó la vanguardia desde finales del siglo XIX con los impresionistas, poetas como Stephane Mallarme, conquistar la libertad a través del arte, no el arte al servicio de algo, sino liberar el servicio y actuar con libertad… Si el pueblo se avocara al arte podría ver las cosas como un acto creativo y no que le digan a la gente lo que tiene que ver, que es una ventana para que el alma que lo hace como la persona que lo ve, se explayen con un acto de libertad, que su visión enriquezca y le de múltiples interpretaciones como espectadores, es más interesante enriquecer al pueblo con una actitud de artista que se da lo induce a un camino de la libertad--.

¿Qué proyecto urbanístico realizó con el arquitecto Jesús Zaldívar de Cajeme?: --En 1976 vino a México el presidente y poeta Julius Kambarage Nyererede Tanzania  a pedir asesoría para explotar el henequén y proyectar la nueva capital de Dodoma. Él había formado las comunidades  fuyamas de producción autosuficiente e intercambio comercial con los ganaderos nómadas Mazáis. Hizo el concurso internacional para el diseño que ganaron unos canadienses con un proyecto irreal a la cultura y espacios primitivos.

Con el arquitecto Eduardo Terrazas manejaba los conceptos de rescatar los valores primigenios como esenciales de una situación en que el hombre ha estado destruyendo su medio ambiente… Formamos el grupo para construir la nueva ciudad con el proyecto de no perder contacto con la naturaleza, diseñamos su relación con el entorno natural y no elevarla a mas de tres pisos de altura para evitar el uso de aire acondicionado y calefacción porque los nativos utilizaban construcciones con bajareque, semi enterradas en el suelo y ventilación cruzada más frescas--.

--Llevé conmigo el libro “La Ciudad de los Pobres”, utilizamos el concepto de la evolución humana hacia la tecnología, rescatamos la arquitectura sin arquitectos, la arquitectura de la sabiduría para encontrar un sentido de involución, volver a la sabiduría del hombre relacionada con su entorno, verdad absoluta que nos dice lo que somos pero la sociedad no lo permite.

Artista Arnaldo Coen en el Museo de Sonora en la Revolución.

De la exposición “Torsos”  del artista Arnaldo Coen.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Día Internacional de la Lengua Materna en Huírivis, Sonora. 2da. Oarte.

Escrito por arkisanchez 20-02-2015 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Continuando con los festejos yaquis en Huírivis, río Yaqui, Sonora.

El ciclo de conferencias estuvo a cargo del profesor Crescencio Buitiema Valenzuela con “La Importancia de Conservar la Lengua Yaqui en el Nuevo Milenio”; El profesor Juan Silverio Jaime León, intervino con “La Historia de los Yaquis a través de la Lengua Materna”; el doctor José Luis Moctezuma Zamarrón, platicó de la pérdida de la lengua yaqui entre la juventud y niñez actual; y la licenciada Trinidad Ruiz: “La “Importancia de Celebrar el Día Internacional de la Lengua Materna en las Comunidades Indígenas”, proclamada por la Organización de las Naciones Unidas”.

Lo escuchado es alarmante: La perdida de la lengua materna a pesar de que la cultura nativa es enseñada de madre a hijos (as), los jóvenes no quieren hablarla a causa de la discriminación socio-económica por la cultura dominante en Ciudad Obregón y Guaymas… Hay pocos habitantes monolingües en México cuando el 10 o 12 por ciento de la población es indígena. A nivel mundial son 300 millones y en la América Latina unos 50 millones. La UNESCO proclama la enseñanza en lenguas maternas como derecho humano de las comunidades.

El profesor Zacarías Neyoy Yucupicio, de la Dirección de Educación Indígena del Estado de Sonora, clausuró el evento y al anunciar que estaba lista la comida, casi todos abandonamos el sitio sin dar oportunidad de bailar la danza del venado y la pajkola en la ramada contigua para aglomerarnos en la ramada de la cocina comunal y degustar exquisito guacabaqui, carne con chile, frijol con hueso, pozole y tortillas de harina cocinados por la jefa  Nicolasa Velázquez y grupo de señoras.

Estas manifestaciones culturales republicanas de los yaquis  me puso a refleccionar sobre lo bilingüe moderno porque nos comunicamos con los norteamericanos cuando vamos de compras a Scottsdale, Arizona y enamoramos a sus hermosas rubias ojos azules  y desafortunadamente, no entendemos el idioma de unos 38 mil yaquis que viven a tan sólo unos kilómetros alejados de Ciudad Obregón.

Profesores Irma Rosario Torres y Alejandra Bacasewa Jiménez de Pitahaya-Belem.

Abanderada Rosa Guadalupe Molina Miranda.

La Banda de Guerra.

Jugando haciendo atole.

Niñas Maritza Azalia Garcia Bracamontes y Madria Magdalena Valenzuela Luna, cantando "Tutuli Jamut" mujer bonita.

Silvia Anabel Morales al violín tocando la canción "Capo Sewa" de mis favoritas.

Esperando el plato de guacabaqui.

Raymundo Carabeo, autoridades e invitados comiendo buacabaqui.

Cocina de Nicolaza Veázquez.

Público yaqui asitente

Niña Mayte Valdez Valenzueal juagando al carrito hecho con cacuts.

Más publico femenino de los pueblos yaquis.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Día Internacional de la Lengua Materna en el Pueblo de Huírivis, 1era. Parte.

Escrito por arkisanchez 20-02-2015 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Fui al pueblo de Huírivis para apreciar esta ceremonia de mucho valor étnico e histórico y de estudio de la arquitectura y las artes yaquis.

Impresionante se observó la sierra del Bacatete después de la lluvia al viajar por la ruta cultural yoreme pasando por el parador turístico de la Loma de Guamúchil y su colosal escultura del danzante venado en construcción, el reten de Vícam Estación, el pueblo de  Pitahaya-Belem y la hermosa alameda del río Yaqui muerto, campos de cultivo, canales y matorrales silvestres de la llanura costera del golfo de California.

Contemplando la belleza del Desierto de Sonora por fin arribamos a la avenida principal del pueblo de Huírivis para presenciar el festejo étnico-cultural alusivo al Día Internacional de la Lengua Materna, idioma yuto azteca de los yaquis, con magnífico programa cultural en el Centro de Cultura Jesús Quintero Valencia.

Como el tiempo vernáculo retrasó su apertura, recorrimos los mezquitales, el Conti, la comunila con su ramadón, el campo santo frente a la iglesia estilo neo colonial; por sus calles lodosas se admiró las antiguas ramadas de carrizo, chinames, el tanichi de la esquina, la arquitectura e infraestructura moderna construida en este extraordinario campo de luz visible y extraña luminosidad causada por la radiación solar y humedad captadas en fotografías. Pueblo nuevo ya que el antiguo repoblado en 1922 fue abandonado a falta de agua para fundar éste en 1952, según testimonio del señor Marcelino, por que --El viejo solo es un cementerio--.

“¡Alaewame!”, exclamó este saludo tradicional el profesor Rafael Marcelo Zúñiga ante el público yoreme e invitados de la mesa de honor, precedida por el capitán de la guardia tradicional Teodoro Buitimea Flores, para luego proceder con los honores a la Bandera Nacional, portada por Beatriz Isabel Bacasewa frente a su escolta, y a la Bandera Yaqui, en manos de su abanderada Rosa Guadalupe Molina Miranda y escolta integrada por la sargento Adriana Yareli Chávez Bacasewa, Laura Isela Campos Gutiérrez, Paola Castro Flores, Maricielo Valdez Valenzuela y Martha Yesenia Chávez. Se entonó el Himno Nacional en lengua yuto azteca al ritmo de la banda de guerra de la Escuela Primaria Capitán José Amarillas,  y el fantástico Juramento de lealtad a la Bandera Yoreme por niña de la localidad.

La bienvenida fue a cargo del profesor Teodoro Buitimea Flores, jefe de Sector de la Región Yaqui en la Loma de Guamúchil, para proseguir con la oratoria, “La Importancia de Conservar la Lengua Yaqui en el Nuevo Milenio”, por el profesor Crescencio Buitimea Valenzuela y la alumna Martha Isabel Sombra Valenzuela con “La Fuerza de la Lengua Yaqui” (“Jiak Nokita Ut´tea”).

Se dramatizó el cuento “El que se quemó con atole” (“Bannaimak Táyakame”) por grupo de infantiles, narrado por los profesores Irma Rosario Torres y Alejandro Bacasewa Jiménez, del poblado Pitahaya-Belem; en el teatro Guiñol se presentó “El Mensajero de la Lluvia”, por maestras de la Zona Escolar 303; se declamó el poema “Qué difícil es quererte” (“Si Obiachi Enchi Wata Bet´chiibo”) del profesor Santos García Wikit,  por la alumna María Magdalena Luna y junto a Maritsa Azalia García Bracamontes, cantaron “Mujer Bonita”. (“Tutuli Jamut”)

Fue todo un placer escuchar las canciones tradicionales de “La Chuparosa”, “Verde Períco”, “Quelites Verdes”, “Baca Sewa”, (“Flor de Capomo”) “Coyote del mar”, “Carnavalito” y “Jesusita en Chihuahua”, interpretadas por el Mariachi Juvenil “Jiak Usim Jiawai” (“Armonia de Jovenes Yaquis”) integrado por Nadia Rivera, Amaraini Zavala, César Arenas y Silvia Anabel Morales, alumnas del Taller de Guitarra y Violín del Centro de Cultura “Capitán Juan María Santamea” en el pueblo de Pótam y dirigidos por el maestro de Música Ismael Castillo Rendón.

“Evolución de la Vestimenta de la Mujer Yaqui”, fue el desfile de moda por las encantadoras modelos Alma Angélica Anguamea Buitimea, Flora Buitimea Ochoa, Flor María Palma Valenzuela, Marlene Zavala Morales, María Elena Cipiz Medina y Santa Idalia Estrella Valenzuela, todas ella maestras de Preescolar Zona Escolar 304.

 Honores a la Bandera Nacional y entonación del Himno Nacional.

Escoltas con la Bandera Nacional y Bandera Yaqui.

Juramento yaqui de lealtad a su Bandera.

La mesa de honor por autoridades tradicionales, educativas y conferenciantes.

 Mariachi Juvenil “Jiak Usim Jiawai”, integrado por Nadia Rivera, Amaraini Zavala, César Arenas,  Silvia Anabel Morales e Ismael Castillo Rendón.

Niña  Martha Isabel Sombra Valenzuela y su oratoria: “La fuerza de la lengua yaqui”.

Cuento yaqui: “El que se quemó con atole” (“Bannaimak Táyakame”)

 Encantadoras modelos Alma Angélica Anguamea Buitimea, Flora Buitimea Ochoa, Flor María Palma Valenzuela, Marlene Zavala Morales, María Elena Cupiz Medina y Santa Idalia Estrella Valenzuela.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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La Plástica de Caborca en Cajeme

Escrito por arkisanchez 20-02-2015 en Arquitectra. Comentarios (0)

Estimados bloggers: Saludos y para compartir la plástica de la cultura del Norte de Sonora con ustedes.

“Nostalgia por mi Tierra” es una magnífica exposición de pintura e instalación montada por los artistas plásticos Reyna María Cázarez  y Daniel Estrada, ambos oriundos de Caborca, importante ciudad por su arquitectura jesuita,  franciscana y arte sacro histórico del clasicismo arquitectónico sonorense.

La temática basada en la flora, fauna  y escenas campiranas es satisfactoria por la interpretación creativa,  visión y calidad plástica de variada gama de matices y dominio de la técnica al pastel y acrílico, logrando atractivas obras figurativas y naturalistas del norte sonorense.

Exhibida en las dos sales del Centro de Culturas Populares e Indígenas dirigido por  Trinidad Ruiz y Antonio Mexia e inaugurada con en acto protocolario e intervención del expositor Daniel Estrada, comentando: --Son 25 pinturas con visión objetiva de la vida rural del norte de Sonora, ¡Disfrútenla!, como lo hacemos nosotros--. A su vez, Enrique Espinosa, opinó: Con la exposición se cierra el círculo de creatividad artística… Comparte con el público imágenes de este micro mundo en diferentes pinceladas cromáticas: ¡La grandeza del artista es su visión! Y así, dar paso a la contemplación de este arte de imaginerías campestres sin toques del estilo Mexican Village.

La curaduría de la exposición fue realizada por ambos expositores en base a la temática, colores y formalidad, su museografía logró un magnifico dialogo entre la instalación de papalotes y los cuadros con caballos; la arquitectura y cactus con los gallos expresivos y  naturalezas muertas en las dos salas de exhibición.

Para la crítica de arte que postula el equilibrio entre el valor artístico y el valor estético,  las obras más bellas, de Reyna son: “Desemboque”, “La Indomable”, “Al Acecho”, “La Hora del Café” y “Nostalgia”, seguidas por las mejores logradas: “Acacia” y las naturalezas muertas de uvas y naranjas. De Daniel: “Molino Harinero”, “La receta”, “Gallo”, “Carlota Amalia” y “Pitahaya”, su mejores: “Prohibido”, “Puerta de Gabinete”, “Frutos de Temporada” y “Cítricos”.

Entre el público interesado en el arte, a Karla Castro Cota, apreció: “La Hora del Café”; Denisse Aylin Osuna Pérez: “Al Acecho”, -por la cara del gato-, y la maestra María Luisa Esquivel Moreno, aseveró: --Pinta quien sabe pintar, se muestra la nostalgia por nuestra tierra--.

Se entrevistó a ambos con las preguntas: ¿Cuáles son sus semblanzas? ¿Qué piensa de su Arte?,  ¿Cuál de las obras le gusta más? ¿Qué estilos trabaja?

Reyna María, contestó: --He estudiado un diplomado de pintura con el maestro Carlos León en el Distrito Federal,  talleres de grabado y soy maestra de la especialidad en Pintura de Artes la Escuela de Iniciación Artística en Caborca… --De mi arte, opino que es una forma de expresar porque “La pintura es poesía muda” para que mucha gente la lea fácilmente--. De las 12  mías me encanta la serie de los caballos por su energía...  De Daniel, me gusta “Los Molinos”… Pinto el realismo al acrílico y obra mural.

En su lugar, Daniel, respondió: --Estudié la Licenciatura en las Artes con Especialidad en Pintura en la Universidad de Sonora,  talleres con el pintor Luis Nishizawa, la maestra Guerra Groover, instalación artística con el maestro Vincent  Rascón… Mi arte está en proceso de aprendizaje retomando la experimentación, tiene fuerte estilo figurativo porque siento la necesidad de dejar el estilo realista para pintar abstracciones pero no lo he logrado aún… La pintura de mi perra “Carlota Amalia”, iniciada como dibujo para convertirse en pintura… De Reyna: “La Hora del Café”.

Interesado en la historia del arte seguí cuestionándolos: ¿Qué piensa del arte hecho en Sonora?, ¿Hay un movimiento artístico y qué opina del arte hecho en Caborca?

Según ella, --Es magnífico, hablando como artista plástico, es regional de nuestra tierra y costumbres de esos pedacitos que aún se encuentran en el corazón, pensamiento que son imágenes que podemos transmitir… Hay influencias en el arte por Rascón, Alina Trevor, artista discapacitada que pinta el paisaje del desierto con pinceles en la boca … Es apoyado por la iniciativa privada, contamos con el Concurso de Pintura y Dibujo y una exposición de pintura por artista de Caborca en los festejos del 6 de Abril. (La Gesta Heroica de Caborca)

¿El patrimonio cultural de Caborca está siendo conservado o destruido?: --Se está conservando, hay recorridos culturales por los petroglifos, la iglesia del pueblo viejo en el cerro Prieto donde fue la fundación.

Tomando su turno, él, comentó: --En cuanto a su creación me remito a los clásicos, las escuelas  se mantienen en el dibujo y el realismo como prioridad, no se ha desvirtuado como en el resto del país por el arte abstracto ante un realismo puro, lo veo como escuela, como comunidad y no como institución renovada más limpia que el arte en general, aunque si hay arte contemporáneo conceptual se mantiene lo clásico… El movimiento es poco, si bien ha crecido más de lo común a raíz de políticas por la Dirección de Acción Cívica y Cultura municipal está estancado… Tenemos los clásicos como Rascón, Nereo de la Peña con sus bemoles, Marcos Gama y el artista Coronel con proyección en el noroeste de México… Están en boga los egresados de la Universidad de Sonora--.

No se pierdan esta muestra de pintura de la Cultura del Norte tan alejada de nuestra cotidianidad, son obras de calidad pictórica para coleccionistas de temas sobre la cultura de la mujer y hombre a caballos muy arraigada en la sociedad cajemense aún.

Artistas plásticos Reyna Cázarez y Daniel Estrada de Caborca en su exposición “Nostalgia por nuestra Tierra”.

Encantadora conductora televisiva Karla Castro Cota apreciando: “La Hora del Café”.

Denisse Aylin Osuna Pérez: “Al Acecho”, -por la cara del gato-.

Fotografía  del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!

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Arquitecto, Fotógrafo, Artista del Arte del Realismo Mágico, Ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés,  Periodista Cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.

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