Estimados bloggers: Saludos cordiales, hoy les comparto la siguiente crónica melancólica y cómica a su vez, sobre: ¡El 4 de Julio y el rescate náutico en San Carlos!
Nuestro medio ambiente cajemense está convertido como un baño sauna de Scottsdale por el calor y la humedad, pero, es propicio para disfrutar el turismo de salud en San Carlos, donde, encontré un escándalo público al descubrirse las irregularidades de la clínica Bio-Med para curar cánceres terminales por el médico de apellido Brown, autorizada para ejercer en Sonora y exportando cajas con cenizas por vía aérea a Bulgaria; mientras en Cajeme, el señor Arturo Romero, de la Comisión de Fomento al Turismo de Sonora, conferenciaba sobre el Turismo Médico en el estado, ja, ja, ja.
Como quiero residir en mi pueblo preferido, encontré que el turismo inmobiliario disminuyó un 60 por ciento en los dos últimos años debido a la crisis económica de los Estados Unidos y la publicidad de la cultura de la muerte: Sólo lo visitan buzos y pescadores del pez dorado, marlin y vela que por una discriminadora ley de pesca deportiva no lo podemos consumir nosotros permitiendo la depredación y exportación hormiga a Arizona.
Ni siquiera los visitantes del 4 de Julio llegaron este año para celebrar la Independencia de los Estados Unidos que me brinda agradables recuerdos de fiestas playeras, noches de disco y una intrínseca melancolía al recordar un año más el aniversario luctuoso de mi amada Patricia. A quien amé y adoré en playas desoladas, dunas de arena, tinajas de agua con arte rupestre, paseos en yates observando delfines y chorros de ballenas cachalote como el legendario Moby Dick, cenas con platillos de la cocina californiana y fuegos artificiales desde la costa.
Pero, como la belleza también muere, me dejó taciturno por su exquisita fragancia y juventud aunada a los versos de amor, de ansias de vivir, de cuestionamientos pragmáticos a su Dios que escribía: Más no la escuchó el más allá y su vela se extinguió para siempre; recuerdo el último día que la vi, al atardecer, pidiéndome, mientras estrechaba mi mano derecha: --¡Júrame, que no iras al hospital a visitarme porque quiero que me recuerdes bella como me pintaste, mi amor!-- No me veas perder mi físico, perpetúame, como tu bella musa del desierto porque no quiero que sufras con mi muerte --. ¡Así fue! No la vi: ¡Y todavía la extraño!
Estaba sentado sobre la playa El Crestón cuando una gaviota gris se acercó a mi trayéndome el recuerdo del rescate náutico de una pareja de jóvenes norteamericanos en la playa de la isla de la Raza realizado hace ocho años. ¡Me reí a carcajadas! Porque me dejó un mal sabor de boca, no por las aguas negras en el mar mientras nadaba, sino por el final hollywoodense.
Una hermosa tarde gris y fría dominical de invierno estaba boceteando el paisaje marino y diseñando domos coloniales cuando escuché el aullido de un lobo marino nadando en la aguas heladas entre la Roca, la isla de la Raza y la costa del Crestón; dejé mis pinceles para jugar con el imitando los sonidos de otro lobo contrincante invadiendo su colonia: ¡Auugh!, ¡Auugh!
Me respondía ante de sumergirse y al emerger su cabeza, observé detrás de el, que en la playa solitaria de la isla, estaba una pareja de náufragos pidiendo auxilio con el código SOS internacional, asimilado en mis viajes de investigación de ballenas: Él, encendiendo una fogata con humo y ella: Gritando y haciendo señales con un trapo rojo moviendo los brazos en circulo, ambos con manchas negras y blancas a causa de una grave hipotermia por haber nadado para salvarse después de haber encallado la embarcación en los piedras de la isla.
Ante tal situación, opté por rescatarlos gritándoles a medio kilómetro de distancia que no nadaran de regreso porque iba a pedir ayuda a Rescate de San Carlos y a la Capitanía de Puerto en la marina. Al regreso, encendí una fogata con largas hojas de palmera seca y con ellas en llamas, les hacía señas en código marítimo hasta que una de ellas se dobló y casi me quema la cabellera como monje inmolado. Me quité la camiseta morada para hacerles señales navales indicándoles que la ayuda venía en camino.
En menos de una hora arribaron la patrulla de Capitanía de Puerto, yates, pangas, lanchas deportivas y una docena de kayaks; por el rumbo de Bacochibampo navegaba una fragata de la Marina de Guaymas, dos barcos camaroneros desde el cerro Tetas de Cabra y veleros con velas multicolor. Todos acudiendo al llamado mientras era felicitado por la gente que se apostó en la playa y en terrazas de casas para presenciar el desenlace y como anochecía, me retiré a cenar y a la casa.
Al siguiente día estaba en el restaurante Rosas Cantinas desayunando un omelet con chorizo y leyendo El Imparcial cuando me enteré de la versión por la pareja de recién casados que habían contratado un viaje turístico a la isla solitaria reviviendo el cuento de Robinson Crusoe y pasar su segunda noche de miel en ella. Mas me sorprendí al conocer que las señales de ellos fueron : La fogata para calentar la cena y lunada; las manchas de la hipotermia eran la desnudez de ambos en movimiento, y ella, muy alegre, con algarabía anglosajona, le danzaba con el bikini rojo en la mano para motivarlo y pasar una magnífica noche de amor.
Junto a mi mesa estaban unos buzos y al entrar una joven pareja de Phoenix, les preguntaron: --¿Cómo les fue en la playa?--: Ella, una hermosa rubia de unos veinte años, alta, delgada y estudiante universitaria radicando en Scottsdale, contestó: ¡Un ass hole (un idiota) llamó a la policía de puerto y nos arruinó la noche! Él, atlético de gimnasio, después de pagar la cuenta, comentó: --¡Cómo me gustaría saber quien fue para partirle toda la madre!
¡Trágame tierra!, pensé y con el periódico cubriéndome la cara salí del lugar, riéndome de mi original interpretación hasta encontrarme con mi entrañable amigo y contarle lo anterior: --Que feo se te botó!-- Me dijo el doctor Canale.
Pie de foto: Inspeccionando las causas que causaron la muerte a una ballena varada en la playa de los Algodones en San Carlos. Fué muerta por choque con quilla de barco y con 7 balazos.
Fotografía del arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Esitmados bloggers: No pude subir la semana pasada la crónica semanal acostumbrada por un golpe de calor sufrido que me sacó de toda onda por unos días.
¡Turismo medico en San Carlos y cultural en Guaymas!.
A la hora del caluroso tardecer, rumbo a casa, el cielo al oriente de la ciudad estaba negruzco anunciando la refrescante lluvia veraniega que nunca llegó porque solo lloviznó aumentando el calor por la humedad. ¡Ni Modo!
A consecuencias de un fuerte golpe de calor no pude publicar el domingo pasado, porque tuve que practicar el turismo medico en San Carlos y el cultural e histórico en el puerto de Guaymas, transformado con la modernidad, donde pude observar obras portuarias y enterarme de la ruta del arte del Festival Mar Bermejo para celebrar un aniversario más de la gesta heroica del 13 de julio de 1854.
Muy mareado recorrí el viejo malecón Malpica, hoy, bello e inmenso espacio urbano de esparcimiento con formidables perspectivas panorámicas a la contaminada bahía y centro histórico, lamentando el contraste de su arquitectura histórica neoclásica con sus recientes falsos portales coloniales frente a la Marina Guaymas. Notando el cambio de lugar de la estatua al bronce repintada al esmalte café del general José María Yáñez y la del “El Pescador” sin su pátina fundida por el escultor español Julián Martínez en su nuevo pedestal-glorieta para automóviles, en la cual, se necesita subirse a una escalera de cinco metros de altura para leer la placa con la canción “La Barca de Guaymas” que aún llevo en mi sensibilidad por su melancolía musical cada que salgo del puerto.
En los pasillos interiores del Palacio Municipal, antigua Casa Consistorial y Prisión Civil proyectada por el ingeniero Arthur Wrotnowski, entre 1889 a 1902, se montó la magnífica exposición “Lucha por la Independencia en los Litorales Mexicanos” del Museo Itinerante de la Secretaría de Marina, Unidad de Historia y Cultura Naval, con el lema: “Navegar por los Mares del Conocimiento”. Tienen razón estos marinos porque fue muy didáctica porque andaba buscando información sobre la transportación y ruta naval de esclavos yaquis por el barco de vapor y cañonero “Tampico”.
Para mi suerte de fotógrafo encontré en la fantástica información las batallas navales de Acapulco, Mazatlán, San Blas y de Veracruz junto a los vapores “Guerrero” y “Morelos”. Espero la monten el Museo de Sonora en la Revolución por su acervo cultural e histórico valioso. ¡Gracias!
Ahí mismo, me saludé al arquitecto Pedro García, colega del Colegio de Arquitectos de Guaymas y ex presidente de la Sociedad de Historia guaymense, invitándome a asistir a una mesa redonda sobre la fecha heroica en la Casa de la Cultura ya que ha leído en mi blog mis crónicas culturales.
En esta bella casa saludé a las pintoras Maria Luisa Polanco, directora de la institución y a Viky García mientras montaba la exposición “Cada Quien su Cruz”, por el artista plástico hermosillense, Francisco Ruiz, con 16 cruces a la terracota, cerámica a la alta temperatura y policromados para expresar una interesante iconografía de personajes y objetos según visión de este autor que admiro: La más bella fue: “Sincretismo Maya”, y las mejores logradas fueron: “Fugitivo a la Contaminación”, “En los Restos que Vivimos”, “Vaticano en Llamas”, “Tiempo al Tiempo”, “En la Imaginación de los Naturales”, “Los Gregorianos” y “Conociendo a Cristo” por conjugar los valores artísticos y estéticos.
En la galería Rosalva S. De Vizcaíno, observé la exposición de pintura “Val”, del hermosillense Darío Val, pero, como ya la expuso en la galería del Instituto Tecnológico de Sonora no la reseño pero le coleccionaría ““Se Llamaba Inmaculada aquella Puta”, por su bello trazo negro y pequeñas manchas rosas.
Lamento, no poder haber asistido al vestíbulo del Auditorio Cívico Municipal para observar las macros instalaciones “Diálogos Fortuitos”, del artista esperanceño Alejandro Ballesteros, ni a la de “Sin Límites”, de los Pintores Guaymenses en la planta alta del palacio y “Pendones”, --El rescate de las islas de Guaymas--, por la asociación Islas del Golfo de California, Áreas de protección de la Flora y la Fauna.
Antes de partir a mi pueblo costero favorito de Sonora, fui al restaurante SE para degustar el buffet de ensalada, spaghetti y pizzas mientras admiraba la decoración basándose en billetes monetarios antiguos y modernos de México y de otras naciones. Al salir, caminé un rato por el centro histórico notando los cambios actuales y clamando la falta de mantenimiento de los bellos edificios bancarios sobre la avenida Serdan en vías de destrucción. ¡Lastima!
Pero, aproveché el viaje para platicar con mi única gran amiga, Clarita Quibriera y José Luis mientras saboreábamos sabroso cafecito en la Ferretería “Coliseo”.
El olor a brisa marina de la bahía de San Francisco en San Carlos, fue sustituido por los fétidos hedores a aguas negras encharcadas en los arroyos y playa molestando el sentido del olfato que aumentó mi malestar hasta que fui atendido por mi buen amigo y doctor geriátrico José Luis Canale Escalante, mi única seguridad social de la Revolución Mexicana curándome los desmayos, la desnutrición y deshidratación producida por el caloron en Cajeme provocando la pérdida de la realidad cotidiana y de paso revisarme el jovial corazón.
Después de ver fotos del oráculo pulpo Paúl alemán del mundial futbolero de la naquería nacional recordé el famoso juego del “Chicken Shit”, (caca del pollo) del ex bar “Stellas by the Sea”, en los ´80, porque esta singular ave no pronosticaba nada, ni siquiera el clima: Nos hacia ganar las apuestas defecando en un cuadro del tablero tipo damas chinas. Ja, ja, ja. El próximo mundial en Brasil, al tablero le pondremos el logotipo de cada selección y pedirle al pollo que defeque en el ganador de la copa.
Pie de foto: Estatua al bronce del general José María Yánez en su nuevo sitio integrado al nuevo fabuloso Malecón Malpica frente a la contaminada bahía y Puerto de Guaymas.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos a todos ustedes. En esta ocación subo a la Web, algo respecto a la 24 de junio, día de San Juan, la polémica del agua con un plantón de tractores en el Centro Civico Histórico de Cajeme y el apasionante tema de las ballenas en México.
¡Dilema sonorense! : Reñir o producir agua.
¡No llovió el día de San Juan! Como nos tenía acostumbrados la naturaleza porque el medio ambiente se ha modificado artificialmente al suprimir la humedad de las cuencas hidrológicas de los ríos Mayo, Yaqui, Mátepe y Sonora desde la década de los ´40, afectando al desierto costero, al golfo de California y produciendo la agobiante sequía que nos abruma. Extrañamos las lluvias por su clima más benigno al calorón que estamos sintiendo a principios del solsticio de verano y su majestuosa luna llena amarillenta sobre la sierra Oscura y la arquitectura industrial de Cajeme, donde, observé con jubilo, a la selección nacional futbolera de TVAzteca y Televisa jugando --como nunca contra Argentina y perdiendo como siempre en la Copa Mundial, hoy en SudÁfrica--. Ja, ja.
Lamento mucho la imposibilidad de asistir a las ceremonias mayo del tradicional baño del Santo San Juan Bautista en aguas del río Mayo por los fiesteros y el cobanaro mayo Alejandro Zazueta Franco del heroico Pueblo Viejo de Navojoa, mi poblado favorito por su rica historia, cultura, costumbres y tradiciones ancestrales que espero no se extingan. Tampoco pude visitar el barrio del Conti en Cócorit o el poblado de Tajimaroa para ver la versión yaqui de esta celebración católica asimilada por las etnias sonorenses durante las misiones jesuitas en sus tierras entre 1614 a 1767.
¡Qué cochinero! De paisaje macondo presentan los cientos de tractores chatarra y últimos modelos estacionados por las calles 5 de Febrero, Miguel Hidalgo y Sinaloa del centro histórico en nuestra ciudad agraviada por la violenta manifestación e imposición agresora contra el verdadero pueblo de Cajeme que rechaza está embestida urbana por el despojo del derecho a transitar, efectuado por unos cuantos agitadores del No al Novillo en su afán de transar el Plan Integral Hidráulico del Noroeste para traer el agua contaminada de los ríos sinaloenses y nayaritas al valle agrícola del Yaqui. Su afrenta simulada del derecho a manifestarse nos está afectando en lo económico, social y político, terminando, éste, cuando se inicia el de toda la sociedad cajemense pacífica.
El Plan Hidráulico que estas personas pelean y quieren tranzar el estudio técnico para llevarlo a cabo ellos con millonario costo económico sin manifiesto al impacto ambiental de los estados de Sinaloa y Nayarit, es parte de un proyecto gringo Laroucheano que piensan realizar y donde los prominentes personajes al No al Acueducto El Novillo o Independencia, del gobernador sonriente Padrés Elias, son asociados de este proyecto:
--El PLHINO-Noroeste y del Golfo de México, al parecer, será parte del proyecto NAWAPA, siglas en inglés, para: Alianza Norteamericana de Agua y Energía, que propone el trasvase del agua de los ríos de Alaska y Canadá, de la zona hidrológica del Pacífico Noroeste (Sonora, BajaCalifornia, Sinaloa y Nayarit), del golfo de México y la desalación del agua del mar de Cortés por energía nuclear, para almacenarla en una inmensa presa de miles de kilómetros cúbicos de agua situada en las montañas Rocallosas y convertir el Gran Desierto de Norteamérica de los estados de Utah, Nevada, Arizona, Nuevo México y Texas, en una mega zona agrícola para beneficio de su economía agrícola, mientras Arizona, legisla leyes discriminatorias y fascistas contra los mexicanos en pobreza extrema obligados a emigrar.
Proyecto que si se lleva a cabo y se trasvasa el agua del noroeste será desbastador y destructor de la ruta migratoria de los cetáceos desde el mar Ártico hasta el golfo de California, al cual me opongo como ecologista.
Qué me alabe el presidente Felipe Calderón Hinojosa por habar bien de México este domingo porque lo quiero felicitar por su política ecológica y postura conservacionista en la protección de ballenas endémicas y migratorias al Santuario Ballenero Mexicano, por mantener vigente la Moratoria internacional contra la caza comercial de ballenas por Japón, Islandia y Noruega, y su solicitud para que se estudie científicamente la caza aborigen en Alaska y Rusia en el Ártico para mitigar el tráfico de carne de cetáceos a la isla nipona, durante la pasada Asamblea de la Comisión Internacional Ballenera, en Marruecos, a través de la delegación mexicana seleccionada por el Instituto Nacional de Ecología.
--Estoy a favor de la conservación del medio ambiente--, me comentó, Calderón cuando lo entrevisté durante su campaña proselitista en Cajeme: Me lo a comprobado con esta resolución a favor de las ballenas del mar de Cortés que protejo desde 1991.
Aludo esto, porque hace unos meses, recibí un correo del señor Rodolfo Sánchez, administrador de Aerolínea Kalafia, indicándome: --En las reuniones del grupo de Los Madrugadores de Hermosillo, se comenta--: “Tres destacados sonorenses han estado comprometidos en la protección de ballenas: El general Álvaro Obregón, el licenciado Luis Donaldo Colosio Murrieta y el arquitecto Francisco Sánchez López”.
Tienen razón estos cultos empresarios hermosillenses, porque el primero, en 1922, como Presidente de México, fue la vanguardia proteccionista con su decreto de Veda a la cacería de la ballena gris en la Baja California por la flota ballenera de la Ciudad de San Francisco. ¡Bravo!
El segundo, como secretario de SEDESOL, al solicitarle su ayuda económica y política para proteger a las ballenas en el mar patrimonial bajacaliforniano, atinadamente me aconsejó: --Fórmate un asociación civil de protección de ballenas y te ayudo, porque me interesa--.
Y el tercero, portando como estandarte el logotipo de la Sociedad Protectora de Ballenas, Picudos y Delfines, al estilo Cura Hidalgo del Bicentenario de la Independencia y con su plan ecologista de Cabo San Lucas, ha lidiado contra los vientos ciclónicos de la política y devastación de las especies marinas pronunciando la protección de ellas en el océano Pacífico y en el golfo de California, y en 1994, arribó a las puertas de la Comisión Internacional Ballenera, en Puerto Vallarta, con el proyecto: “El Santuario de Ballenas en México”, el cual fue rechazado, pero, no fue impedimento para continuar su lucha ecologista por 19 agobiantes, pero fantásticos años y actualmente, está planificando el “Santuario de Ballenas de América”.
Pie de foto: Tractores chatarras con mensajes culturales en el plantón frente al Palacio Municipal de Cajeme por los opositores al acueducto “Independencia” del proyecto Sonora Integral para el uso sustentable del agua de nadie.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos y de nuevo por la web para subir esta nueva crónica sobre la visita de Cárdenas a un pueblo yaqui auspiciado por el grupo de No al Novillo.
¡Waca, Waca, Guacabaqui yaqui en Bácum!
Esta crónica fue iniciada al cenit del 21 de junio para sentir en mi sensibilidad y talento artístico la energía del Padre Sol por motivos del solsticio de verano, mientras simulaba la posición de “orante” del arte rupestre bajacaliforniano, ante la imposibilidad de viajar a la pirámide de Trincheras para escalar su cima y situarme donde estuvo el gigantesco monolito con petroglifos no descifrables.
El día más largo del año siguió su curso hasta la tarde calurosa propicia para pintar al aire libre bajo la sombra de un limonero en medio de una contaminación por harina de maíz y polvo para mirar extasiado la maravilla desértica: Al este, las primeras nubes anunciando la lluvia sobre la sierra Tarahumara, y por el oeste: El formidable atardecer rojizo- anaranjado de cósmica luminosidad motivando el recuerdo de mi amada difunta Lindsay: La de belleza nórdica, ojo azul, rubia y tez blanca bronceada inmortalizada en mi obra plástica como musa del desierto. ¡Descanse en paz! Te extraño y no encuentro paz en mi ser desde tu muerte trágica.
Que me perdone Felipe Calderón Hinojosa, por hablar mal de México, pero ya no aguanto tanto aficionado fauvista y surreal naco global en los juegos de la Copa Mundial: ¡Qué naquería! TV Azteca y Televisa han achilangado la cultura del Waca Waca africano mostrándonos la euforia futbolística adoradora del semi dios con su ridículo “padre nuestro” y la profanación del 5 de Mayo al sustituirlo por el día en que México le ganó a Francia. ¡Qué ridiculez! Por motivos mercantilistas.
Por las ollas de guacabaqui hirviente y los cientos de tortillas de harina echadas al comal por las señoras encargadas de la cocina comunal, presumo se esperaba a mucho yoreme a la reunión de la tribu yaqui con Cuahutémoc Cárdenas en la Comunila de la Loma de Bácum para firmar como testigo de honor, “El Pacto del Río Yaqui” entre ellos y los oposicionistas al Sonora SI del gobernador Guillermo Padrés Elías signado en mayo del 2010.
No hubo la tradicional pascoleada, pero el personal del Diario del Yaqui degustamos café de talega con sabrosas tortillas sobaqueras para mitigar la espera de los actores. Opté por recorrer la amplia explanada gozando de la naturaleza del río, el espacio urbano y la arquitectura tradicional tomando fotografías de la iglesia moderna y de la nueva construcción estilo neo colonial campestre en sustitución de las bellas ramadas de horcón de mezquite y carrizo. ¡Lastima!
Sólo el gobernador de Bácum y representantes de otros tres pueblos asistieron a la reunión por parte de las autoridades tradicionales, notándose la falta de la tropa y del pueblo mismo, pero eso sí, había muchos manifestantes yoris de Cajeme con propaganda “No al Novillo” y personal del Distrito de Riego Río Yaqui apoyándolos.
El asesor técnico y vocero yaqui, Leobardo Flores Estrella, pidió llevar agua a sus pueblos desde el acueducto Río Yaqui-Guaymas y leyó un documento sobre la problemática territorial y del agua que por decreto del general Lázaro Cárdenas les corresponde el cincuenta por ciento de las presas, recibiendo tan sólo un diez por ciento de la misma, sufriendo niveles no de pobreza sino de miseria extrema, mientras que Cárdenas en su intervención estuvo muy huidizo dedicándose a la historia de la construcción de las presas, solicitando la unión de los yaquis, el reconocimiento cabal de su territorio y la dotación de agua.
De Bácum nos fuimos al Club Campestre abarrotado, donde, Cárdenas otorgó su apoyo a –sus amigos yaquis--, representados por el gobernador de Vícam, Bruno Ríos Jocmea, el de Pótam, Felipe Jesús Bacasewa y el portavoz de Belem, Aurelio Romero Ochoa, y a –sus amigos agricultores del Valle del Yaqui--, dirijido a señoras, lideres políticos, de la cultura y agricultores identificados la mayoría como prisitas. Concluyendo su visita a la ciudad solicitando prevalezca: --El estado de derecho en la defensa del uso del agua entre ejidatarios y particulares, entre indios o no, y criticar la compra de los derechos del agua-- por el gobierno de Sonora.
Me dio la impresión, por lo sustentado, que hay más interés en el manejo del Plan Hidráulico del Noroeste para secar los ríos de Sinaloa y Nayarit y traerse el agua al Valle del Yaqui que llegar a un acuerdo por el bien de la comunidad cajemense, sin querer resolver el agua desperdiciada, cara, contaminadora y dañina por el uso de miles de toneladas de agroquímicos, la quema de la gavilla y plagas como la mosquita blanca ya invadiendo los jardines urbanos.
--¡Voy a ser Papá, mi esposa Susana está en espera de nuestro primer hijo (a)!--, me exteriorizó con desbordante felicidad, el diputado federal, Rogelio Díaz Brown, cuando lo saludé en el Campestre al preguntarle su opinión sobre la supuesta adjudicación de una reunión con el diputado Faustino Félix Chávez y los 8 gobernadores tradicionales yaquis para lograr un acuerdo ante el Congreso del Estado de Sonora sobre la problemática de la etnia: --Mira arquitecto, hubo un error de interpretación, porque la noticia eran los 8 gobernadores y el resto de las autoridades yaquis que ni siquiera escribieron sus nombres... La reunión con ellos fue lo trascendental del evento: ¡No yo ni Faustino! Se ignoraron a los yaquis que era lo más importante, no menosprecié a nadie--. Comentó con sinceridad.
Me dio gusto platicar brevemente con él porque meses anteriores, en la plaza Álvaro Obregón, abordamos el tema de la cultura y mi explicación de su problemática actual e histórica, sugiriéndome: --Me interesa mucho la cultura y el arte de Cajeme... Ayúdame con esto, tu que escribes en el Diario del Yaqui y te leemos en casa: Junta a los artistas, cultureros, promotores, gestores y demás personas para una reunión conmigo donde me hagan conocer los proyectos y propuestas porque desde el Congreso de la Unión puedo bajar recursos económicos federales para la cultura... Ahí te lo encargo--.
No le respondí afirmativa o negativamente, pero sí le comenté de la urgente necesidad de un reglamento legal para la conservación y protección de nuestro patrimonio natural, cultural, artístico y arquitectónico debido a su destrucción.
--Estoy de acuerdo contigo, arquitecto: Ayúdame en la redacción de uno para estudiarlo con mis asesores y ver qué podemos conseguir para el bien del patrimonio de Cajeme porque me interesa mucho...--.
Pero como no tengo poder de convocatoria ante los 200 integrantes del sector cultura, no he realizado nada al respecto.
Pie de foto: El ingeniero Cuahutémoc Cárdenas signando como testigo de honor el “Pacto del Río Yaqui” en la pasada reunión con yaquis e integrantes del movimiento “No al Novillo”, en la Loma de Bácum. Don Plutarco Pérez lo mira mientras que el Alberto Vizcarra agarra las botellas con agua para que no se las lleven a Hermosillo. Ja. ja.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes. Pues aqui de nuevo subiendo mis crónicas culturales cajemenses y la fantástica leyenda de Cócorit de la década de 1940-1950, famosa por su humorismo en relación a los bombardeos obregonistas contra los yaquis. ¡Gócenla!
Leyendas urbanas de Cócorit: El avión Bimotor Sonora en el Museo de Sonora en la Revolución.
A de ser la alineación cósmica de los tres planetas con la tierra la razón por la cual el calor desminuyó y las noches refrescaron a nuestro grandioso hábitat por sus misterios, fantásticas leyendas y mitos, e ideal para visitar la ex residencia de don Pancho Obregón transformada en mi museo favorito después de caminar por las banquetas obstruidas por impunes automovilistas: ¡Toda una tradición de Cajeme optima para el marketing (mercado) turístico itescano! Y porque no, por nuestras calles desarboladas imitando al ecocidio de la cuenca baja del río Yaqui con sus pueblos tradicionales muriéndose de sed y sobre la avenida Nainari con sus lujosas residencias de la bella época “oviachera ” post revolucionaria transformadas en taquerías presentándonos un espantoso panorama dantesco-fauvista, liberal laico o conservador católico de nuestra sociedad en decadencia.
Gran éxito tuvo el debut del afamado escritor, Genaro Cornejo ante las y los cultos literarios cajemenses en la pasada presentación del libro “Como Temiendo el Olvido” en la sala de usos múltiples del Museo de Sonora en la Revolución, presentado ante vasto público por el guaymense José Luis Islas Pacheco, director de museo y reseñado por el escritor tapatío Ramón Iñiguez Franco, aludiendo a un anecdotario de 1986 que usted ya leyó el domingo pasado y por el escritor hermosillense Ignacio Mondaca, dejándonos saber sobre la extensa obra literaria de novelas y cuentos por el citado autor de “La Sierra y el Viento”, quien, al relatar sus cómicas experiencias: --Llevando a cuestas un costal de orgullo y una maleta de libros sobre la espalda--. Terminó su intervención con la anécdota de Yécora, cuando lo visitaron los judiciales para celebrar emocionados “Justino Judicial”, una de sus novelas, y autografiando sus libros vendidos.
Durante el vino de honor, le indiqué: --La próxima vez que venga a Cajeme, tráigase dos maletas de ejemplares a cuestas porque se vendieron todos... y a usted lo conozco por los artículos dominicales de Mayo C. Murrieta publicados en este suplemento--: “¡Sí, cómo no! Mi buen amigo Mayo”, contestó, aludiendo su entrañable amistad con él, en el Distrito Federal.
También asistí a la presentación del Calendario Cívico del Boletín Oficial y Archivo del Estado de Sonora con magníficas fotografías antiguas, muchas de ellas previamente observadas en libros de historia, presentado en un audiovisual por la amable y entusiasta licenciada Dolores Alicia Galindo Delgado, bajo la luna y ambiente nocturno iluminado por velas sobre mesas redondas de aluminio en el jardín posterior de la residencia y frente al monumento “Memorial a los Héroes Desconocidos” con el impactante mensaje escrito sobre piedras labradas: -- Miles de voces, / presencias y ausencias, / una memoria contra el olvido del pasado, / con el futuro--. Lamentablemente, no caía agua en su cascada al espejo de agua forrado con azulejo azul. ¡A de ser porque se la llevaron a la Ciudad del Pitic! Pero, afortunado fui al conversar con la atractiva decoradora de interiores, Roxana León Bórquez, egresada de la Universidad Autónoma de Guadalajara, sobre temas de su profesión en nuestra ciudad donde aún anhelamos, agrícolamente, el tradicional estilo imperio Luis XV en nuestras casas.
--Vamos a plantar el “Árbol del Bicentenario” en plazas públicas de cada municipio de Sonora--, aludió, muy emocionada, la coordinadora general, Alicia Galindo Delgado, a quien, debajo de los arcos coloniales, le pregunté: ¿Qué especie de árbol se va a plantar? Espero, que esta magnífica idea no se politilice por la animadversión de los cajemenses contra los hermosillenses por el agua del Novillo--:
= Una ceiba, por ser centenarias, como las plantadas en Cócorit =, sugirió, la regidora a quien no le pregunté su nombre ni afiliación partidista, pero, en lo particular, no estoy de acuerdo con ella, porque a los yaquis de la Loma de Guamúchil y de Tajimaroa, asentamientos del verdadero Pueblo Tradicional de Cócorit, les recordará, no la deidad maya precolombina sino la infame esclavitud en Yucatán de que fueron expuestos por el Régimen de Porfirio Díaz Morí y de la Revolución Mexicana.
Como otra opción más viable, propongo recurrir a la flora endémica y emblemática del desierto de Sonora para plantar un gigante cardón, pitahaya o sahuaro que duran más de 200 años de vida, y como segunda elección: Un mezquitón, jito o palo fierro, sin llegar a escoger el tradicional álamo, yucateco, pino o eucalipto rompevientos del cajemismo conservador de anteayer.
Después del sabroso vino de honor, salimos a la banqueta de la calle Nainari para observar la inusual ceremonia de iluminación de las mega fotografías del calendario, colocadas sobre las rejas de la otrora residencia estilo colonial de don Pancho Obregón por el Presidente Municipal, Manolo Barro, la licenciada Galindo y el caballeroso director guaymense José Luis Islas Pacheco, para proseguir con la visita a cada una de ellas, mientras nos reíamos por el comentario jocoso del director, al informarnos el porqué se sitúan en el exterior:
--Es para que la gente las admire desde la calle debido a que no quiere o tiene miedo de entrar al museo--. Y terminar la noche con un magnifico espectáculo de juegos pirotécnicos como en feria regional.
Aleccionador estuvo el Curso de Historia de México impartido por el escritor navojoense, José Rómulo Félix Gastélum y el historiador Benjamín Gaxiola Loya, del Instituto de Estudios Históricos de Sonora, A. C. en la sala del MUSOR atendido por unas treinta personas interesadas en los parajes históricos sucedidos desde la Sonora autóctona prehispánica a la Revolución Mexicana y el sonorismo asentado en la silla presidencial.
Me gustó el formato, el encanto y la participación de los familiares (nieta y bisnieta) del general Álvaro Obregón contándonos anécdotas de su “Papá Grande”, como el caso de la fotografía del “Niño Corneta” de la milicia constitucionalista, dando ordenanzas opuestas para confundir al enemigo en batalla.
Aproveché la ocasión para recorrer las salas del museo y quedar extasiado con la magnífica instalación de mascaras chivatos e indumentaria dancisitca de yaquis y mayos coleccionadas por don Pancho Obregón y por el realismo interpretativo de mi escena favorita e icono del recinto, como lo es el vuelo del avión bimotor Sonora a escala del original: No porque me recuerde el primer bombardero aéreo en el mundo sobre el puerto y bahía de Guaymas, o el de la isla de la Piedra, en Mazatlán; si no porque, me da risa, a carcajadas, el recordar la leyenda urbana cocoreña del pasado bombardeo del general Obregón sobre los yaquis “Alzados” en sus refugios de la sierra del Bacatete y pueblos del río; a quienes se les preguntaba:
"¿No le tienen miedo a los aviones?"
Ellos, con su típica altivez y con épica valentía, contestaban:
--¡No, no les tenemos miedo!... para luego, añadir:
--A lo que le tememos es: ¡A la “cuachada” que mata!
Refiriéndose a las bombas que les arrojaban desde el cielo. Ja, ja, ja.
Pie de foto: Memorial a los Héroes Desconocidos en la pasada Revolución Mexicana, localizado en la parte posterior del Museo de Sonora en la Revolución.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me la roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Los cordiales saludos a todos (as) ustedes. Hoy escribo esta crónica y critica de las pinturas exhibidas en las pasadas exposiciones en Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora. Espero que les guste les motive una intrinseca pasión por el arte made in Cajeme.
¡Quién es quien en el Arte Cajemense!
El calor veraniego está a la vuelta de la esquina con sus fantásticas lluvias ideales para la fotografía del paisaje urbano y para exigir la Libertad de Escribir del ideal revolucionario de Francisco I. Madero transformado en la Libertad de Expresión como garantía constitucional de 1917: ¿En verdad gozamos de ella? Porque en la historia en el estado de Sonora no ha habido realmente “Libertad” desde antes que existiera la democracia, inventada como señuelo y desde el sexenio de Faustino Félix Serna hasta el de Eduardo Bours Castelo. ¿Para qué celebramos esta letra muerta de la Constitución? Más allá de las comidas y pisteadas con los medios de comunicación.
Hoy concluyo la aventura por el arte Made in Cajeme expuesto públicamente en la pasada Ruta del Arte por la Agrupación para las Bellas Artes, a las que sólo asistí a cinco de ellas para observar sus conceptos plásticos, las tendencias y técnicas expresadas en 132 obras de esta muestra exhibida en espacios adaptados sin diseño arquitectónico y en las galerías locales, siendo la más representativa de nuestra ciudad. Incluyendo, la colectiva de la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora.
La observancia y apreciación de ellas fue realizada desde la perspectiva de la crítica del arte y la pasión por escribir, notando en casi todas, la carencia de una curaduría de las obras y museografía de la exposición para conducir al espectador en un camino por los espacios y las pinturas. Consecuentemente, el diálogo museográfico fue nulo por el orden primitivo del montaje, excepto, en la Perso del Museo de Sonora en la Revolución ya reseñada para ustedes.
Para determinar las obras más bellas y las menos logradas me baso en los conceptos del valor artístico y valor estético de la metodología de la crítica de arte, las tendencias en que se pintaron y las técnicas expresivas de estas dos asociaciones de artistas exhibido en el año 2010.
Iniciemos, pues, el recorrido emocional a través del Arte Cajemense con la exposición titulada “El Color de Sonora”, por integrantes de la Agrupación para las Bellas Artes, en la galería del ITSON, donde, las mejores obras fueron, las acuarelas: “Dar la Vida” y “Sin Saber que Hacer”, de Evangelina Ley, y aceptables estuvieron: “Insomne” y “Embrujo” de Ana Bertha Walldez; “Aurora” y “Punto de Partida”, por Rosalía Martínez; “Entrada Libre”, a la tinta china de Perla Jiménez y la “Sin Título”, de Gilberto Araiza. Las otras fueron repetitivas ya criticadas.
De la exhibición individual, “Bajo el Cerro Azul”, por Ana Bertha Walldez en el Centro de Culturas Populares e Indígenas, las más bellas por su calidad pictórica y manejo del dibujo, fueron: “Pascua Florida Yaqui”, “Bajo el Cerro Azul”, “Misticismo Yaqui”, “Loma de Guamúchil”, “Promesas”, “Maizal y Campesino”, “Composición”, “Sábado de Gloria” y las dos sin títulos.
A la fotógrafa profesional Martha Rendón y presidenta de la Asociciación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, le gustó: "La Loma de Guamúchil" y el grabado "Sinfonía sola", y a Carolina Ruiz Ceceña, licenciada en Administración por el ITSON, le encantó: "Bajo el Cerro Azul".
Al preguntarle a la expositora cual de las obras era su preferida, contestó:"Bajo el Cerro Azul" y el fotograbado "Vida".
Deana Gamboa nos deleitó con su muestra individual “Mundo Escamoso” en el vestíbulo del Edificio 3, del ITESCA, donde, sus mejores acuarelas fueron: Las del pescado amarillo con líneas azules; la pareja de pescados entre algas, el camaleón y el ojo de serpiente, a pesar de utilizar una acuarela nada tradicional sin lograr la belleza de la transparencia en sus matices del Mar Caribe. --Las obras que más aprecio son: La iguana café, el pescado amarillo--, me comentó la pinotra al conversar con ella sobre su arte y semblanzas.
De la exhibición colectiva, sin título, por integrantes de APALBA en el sótano de la Biblioteca Pública, la más bella fue: “Manzanas Verdes”, por Irma García y las mejores, fueron: De Ernestina Romo del Vivar: “Raíces Encontradas”, pero, le faltó proporción al rostro en “Caprichosa Raíz” y “Amigas”; de Georgina de Icedo:“Redes”; de Ana Berta Walldez: “Búsqueda I”; de Evangelina Ley: “Llorando” y el grabado “Felicidad”, de Ernesto Ceceña Ivich.
Rosalía Martínez nada presentó que valiera la pena; a Deana Gamboa le faltó mas dominio académico en sus figuras de “Entes III”, pero aceptables estuvieron: “Entes I” y “Florecita Habitada”; a la obra “Tetacahui”, de Concepción Camarena, le faltó mejor trabajo de la acuarela y expresar la esplendorosa belleza costera del mar de Cortés y a Claudia Leticia Uzárraga, le faltó más trabajo plástico en “Ladera Llorando” y “Piedras del Pacífico.
Sin embargo, a la señora Rossana Bours, directora de la Biblioteca Pública, la motivó "Manzanas Verdes" compartida dicha emoción por el docto escritor Ramón Iñiguez Franco, y a Gabriela Nieblas L., el bello rostro de la television local, apreció: "Mujeres de Juárez", de Rosalía Martínez y "Secretos del Mar", de Claudia Uzarraga.
De la exposición colectiva, también, sin título, sin curaduría y museografía por los Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora en el sótano de la Biblioteca Pública, las obras más bellas fueron, de Martha Rendón: “Para un Corazón Roto”; las dos figuras femeninas en color azul y el de la mujer con velo blanco, por Teresa de Gutiérrez; “Raíces”, de Deana Gamboa por su hermoso rostro clásico al pastel, pero, le falló el dibujo por la desproporción de las figuras y rostros femeninos en las otras tres, creo que, necesita practicar el dibujo académico o bocetar la modelo; Georgina de Icedo, nos vuelve a emocionar por sus matices en “Más allá del Sol”, abstracto figurativo, pero, también le falló el dibujo en el rostro de la mujer en “Tauro en su Tiempo”.
Ana Berta Walldez, nos sensibilizó con “Camila”, hermoso desnudo de estudio bien logrado, pero en “Sonia”, no logró expresar la belleza femenina; nada interesante presentó Rosalía Martínez en su serie repetida “Las Mujeres de Juárez”; Ernestina Romo de Vivar, la nueva presidenta, mostró las más bellas obras de calidad por su impactante colorido en “Destello Solar I” y “3 Giros”; de Luis Martín Quiñónez, su “Primavera en el Desierto”, está aceptable por la iconografía faunística y flora del desierto color amarillo, pero, en “Primavera”, al estilo naïf malogró la perspectiva del paisaje boscoso: Necesita estudiar dibujo académico y no imitar. Regulares están “Iluminación Divina”, de Claudia Uzarraga, fallándole la perspectiva del paisaje marítimo-urbano y expresar la belleza de la costa del mar de Cortés; de Norma Rendón, “Fascinación del Desierto”, necesita estudiar la técnica de la Escuela Mexicana de la Acuarela, el secado libre produce feas costras; los tres dípticos “Sun Club”, a la acuarela, de Concepción Camarena, les faltó más calidad y belleza de la transparencia tonal de esta difícil técnica y dificilísimo tema marino, parecen ser trabajos escolares, y por último, “Los Soldados de la Virgen”, por Trinidad Ruiz Ruiz, es otra fotografía documental a color de escenas yaquis muy trillada.
Como conclusión puedo mencionar que estas exposiciones son las más importantes de Cajeme montadas por 36 expositores (cuatro de ellos varones) con 132 obras, de las cuales, 19 son pinturas muy bellas y 12 son de las mejores. El 24 % de ellas cuentan con valor artístico y estético y son coleccionables en el mercado del arte. 13 de ellas están regulares y el resto, nada tienen que hacer en una exhibición por falta de trabajo, dibujo, técnica y belleza.
No encontré un concepto plástico, ni movimiento artístico o vanguardia cajemense y no aporta aboslutamente nada al arte estatal y nacional, lo único innovador es el uso del yeso, la sal, el azúcar y otros materiales en la técnica de la acuarela.
La Top Ten del arte cajemense, deducido por la calidad de sus obras , manejo de las técnicas con los bellos matices y las que más sensibilizaron estéticamente al público y en lo personal son: Ernestina Romo del Vivar, Irma García, Ana Bertha Walldez, Georgina de Icedo, Perso Arana, Evangelina Ley, Perla Jiménez, Teresa de Gutiérrez, Rosa Argelia Mendívil, Martha Rendón y Rosalía Martínez.
Lo lamentable fue la falta del público perdiéndose la oportunidad de ilustrarse con estas pinturas representativas del Arte Cajemense en los estilos realistas, naturaleza muerta, figurativo, abstracto y surrealismo de los años ´70, pintadas por estas amables y distinguidas damas del arte. ¡Enhorabuena!
Pie de foto: Inauguración de la Ruta del Arte y de la exposición colectiva “El Color de Sonora”, por la presidenta Irma Arana, las expositoras de APALBA y autoridades del Instituto Tecnológico de Sonora.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Los cordiales. Con este reportaje para la gustada sección En la Puma de... Del periódico El Diario del Yaqui termino la serie dedicada a la arquitectura de la Revolución Mexicana, porque ya no tengo solvencia económica para continuar con ella, excepto, claro está, si consigo un patrocinador aunque lo dudo.
Proyecto de la Restauración del Templo La Natividad del Señor en Vícam Pueblo, Río Yaqui, Sonora.
Fue muy grato regresar a Vícam Pueblo, centro político y social de la tribu Yaqui situado frente de la majestuosa sierra del Bacatete, porque me hizo recordar la fantástica década de los ´70 y la pasada experiencia de realizar una investigación de campo sobre las viviendas tradicionales yaquis para cumplir con el Servicio Social y la Tesis Profesional: “Problemática y Soluciones de Vivienda en las Comunidades Yaquis del Estado de Sonora”, para obtener el título de Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara, logrando la calificación de 100 en el Examen de Tesis y subirme al podium de los cinco arquitectos en obtener la máxima evaluación en la historia de la facultad desde su fundación en 1948.
Vícam fue una antiquísima ranchería con una gran explanada central y diez siglos después los jesuitas fundaron el pueblo de misión de la Natividad del Señor de Vícam en 1623, quedando sólo como remanente, un pedestal de adobe con vieja cruz de madera a la entrada del poblado. En 1767, fue secularizada por los franciscanos debido a la expulsión de los jesuitas; durante la época de los pueblos autónomos yaquis y asentamientos ocupados por el ejercito nacional el sitio fue abandonado por sus moradores y el templo original destruido, hasta que, por el tratado de paz con Adolfo de la Huerta en 1920, reedifican su pueblo conservando el plano urbano tradicional adhiriéndole nuevos elementos arquitectónicos entre la iglesia-campo santo y la cumunila-cuartel y ramadón de asambleas en su eje sur-norte, en ambos extremos, las ramadas ceremoniales de San Juan y las habitacionales entre los matorrales contiguos, ocupadas por la autoridad religiosa.
Estaba un día boceteando el espacio sagrado entre la iglesia y la comunila desde la sombra de un mezquitón cuando un numeroso grupo de señoras tenanchis y cantoras de la iglesia se aproximaron saludándome de mano a su estilo y hablando en su lengua materna me pidieron algo que no entendí; Felipe Espinosa, jefe de los danzantes matachines, me lo tradujo al Castilla: --La autoridad religiosa quiere arreglar el templo para celebrar las fiestas --.
Me sorprendió tal petición por no haberla considerado en el plan de trabajo y hasta cierto punto me agradó, porque desde el día en que la observé cautivo quedé por su belleza arquitectónica externa compuesta por el viejo cementerio con la Cruz del Perdón y su fachada principal con pórtico de entrada, arcos de medio punto, columnas clásicas adosadas al muro y un campanario sin campanas: Las elevaciones este y oeste, también con pórticos y arcos botareles, y la sur, una superficie plana de adobe con dos ventanas en forma de arco, construida en 1922 por algún maestro albañil asistido por peones yaquis.
Su fantástico interior, compuesto por tres naves: La central era usada para bailar la danza de los Matachines en Cuaresma, las otras dos laterales para uso de los asistentes pero sin bancas, delimitadas por dos arcadas con columnas jónicas pintadas de color azul cielo que terminaban frente al Altar Mayor, decorado con imágenes de sus Santos Patronos y vírgenes, junto a dos altares menores, la sacristía y un cuarto para guardar los ornamentos, mascaras y objetos sagrados según la liturgia propia.
Fue construida con muros de ladrillo aparente y enjarrados, techo de terrado con vigas de madera sin labrar pero estaba sucumbiendo por falta de mantenimiento contra la lluvia y filtraciones de agua dañando las vigas carcomidas por termitas y mucho excremento por la anidación de aves; la afectaba el agrietamiento en sus muros por hundimiento de la cimentación de piedra y era notable la falta de carpintería en vanos de ventanas y puertas.
Dejé lo que estaba haciendo y nos encaminamos al templo, donde, les contesté a su petición: -La iglesia todavía está rescatable pero hay que elaborar un proyecto arquitectónico de restauración y se los voy a regalar como parte de mi servicio social--.
¡Qué felicidad y exclamaciones de alegría! Denotaron los rostros morenos cubiertos con rebozos multicolores Santa María.
El domingo siguiente, las señoras expusieron la propuesta de restauración ante los cobanahuas, el Pueblo Mayor y el capitán militar en una prolongada asamblea, donde, sólo entendí un “Ehui” (Sí) generalizado; Felipe, me tradujo la resolución dictada por el secretario: --Ándale pues, la autorizamos por ser necesaria para celebrar las fiestas tradicionales--.
Entre los más viejitos que trabajaron como peones indagué el diseño original y proseguí con el levantamiento arquitectónico de la edificación, varios bocetos a mano alzada y con algunas fotografías, regresé a Guadalajara para obtener la autorización de la misma por mi maestro de tesis, orientándome en las teorías de conservación y restauración de monumentos religiosos. En mi taller dibujé todos los planos del proyecto optando por conservar su autenticidad estilística arquitectónica, el sistema constructivo y los espacios sagrados colaterales.
Meses después, regresé a Vícam Pueblo para entregar las 74 láminas y fotografías de la tesis y el proyecto de la iglesia: Las señoras yaquis, después de observar los dibujos, exclamaron: ¡Que bonita! Pero el gobernador, me indicó: --La tribu yaqui está muy pobre y no tiene dinero por ahora pero la vamos a restaurar: ¡Diosemchoque utezia!, que fue acompañado por un “Ehui” de gratitud por el pueblo y todas las autoridades tradicionales yaquis.
Diez años más tarde regresé, durante mis recorridos turísticos con extranjeros del Club Med de San Carlos, me reencontré con Felipe, quien, al preguntarle sobre quién realizó la restauración, respondió: --Años después que te fuiste, vino otro estudiante de México y la construyó según a tus dibujos--.
Desde el año de 1977, tengo los derechos de autor del proyecto arquitectónico respetados por los 8 Pueblos Yaquis más no así, por la dirección de Culturas Populares e Indígenas de Hermosillo y por otras instituciones del gobieno federal mexicano y del estado de Sonora que han rehusado reconocer este copy rights para la publicidad. ¡No se vale!
Pie de foto 1: Templo de la Natividad del Señor de Vícam Pueblo, estado de conservación en 1976.
Pie de foto 2: Proyecto de Restauración: Bella fachada principal dibujada a la tinta china y coloreada con lápiz Prisma color en 1977.
Pie de foto 3: Fachada sur del proyecto de Restauración en 1977. Misma técnica a la anterior.
Pie de foto 4: Hermosa Fachada oeste según el proyecto de Restauración de 1977.
Pie de foto 5: Sección transversal del interior del templo.
Pie de foto 6: Armoniosa fachada principal actual estilo neoclásico observada desde la Comunila de Vícam Pueblo.
Pie de foto 7: Fachada oeste actual, después de 33 años del proyecto de Restauración aún conserva el ritmo de los elementos arquitectónicos.
Pie de foto 8: Fachada sur actual, a pesar de las tres décadas todavía se ve una hermosa construcción.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados Bloggers: Saludos, de nuevo escribo la siguiente crónica sobre variados temas urbanos en Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora, que deseo compartir con todas y todos ustedes que navegan en la web.
¡El Arte Mata Carita... !
Vacilante está en nuestro hábitat el clima entre días calurosos y noches frescas, donde, tuvimos que cruzar a pie la ciudad bajo intensos rayos del sol inclemente y banquetas desarboladas, gracias a los ingratos concesionarios del corrupto sistema Suba de transporte público al paralizar las unidades afectando a más de cien mil usuarios dóciles, como medida de presión política para obtener beneficios económicos a su negocio monopólico , cuando en México, por ley, está prohibida esta actividad. Por sus caprichos nos dejan a pie, ya sea por unos muertitos, ya por el aumento de la tarifa o por tranzas internas, cuando somos el pueblo pobre y clase mediero los que les mantenemos sus vicios, al pagar un caro e ineficaz servicio sin aire acondicionado, como las unidades --horno rodantes-- de la Línea 9, que no lo prenden por la actitud hostil de sus dueños para con la sociedad cajemense. ¡Ingratos!
Los concesionarios no pueden seguir afectando la salud y la economía del pueblo cada vez que lo deseen y por el alegato de no ser negocio, si no pueden, abran las puertas a la competencia o hay que quitárselos para municipalizarlo porque se están volviendo bastante represivos del noble pueblo cajemense dormido y dolido por la actitud de este gran monopolio ideado por el nefasto boursismo.
Mejor deja de narrar estas abominables represiones contra los pobres, el quejarte contra nuestros hornos rojos rodantes porque afectan tu sensibilidad artística, mejor vete a San Carlos o a Puerto Peñasco a continuar tu lucha en la defensa de las ballenas y delfines del mar de Cortés o viaja a Scottsdale, Arizona a escribir tus reportajes periodísticos sobre la esclavitud yaqui y la huella de Francisco I. Madero por la Sonora porfirsta.
Desde el monumento el Obelisco situado en el nuevo malecón porteño frente a la contaminada bahía de Guaymas felicito a la Marina de México en su pasado día festivo, como un sincero agradecimiento a la intrepidez de sus buzos profesionales que han salvado y rescatado a decenas de ballenas madres con crías de perecer enmalladas en las redes de pesca comercial sembradas en el Golfo de California, en la bahía Banderas y en el Océano Pacífico. Son ellos, los que hacen cumplir la prohibición a la captura ilegal de delfines para espectáculos o delfinoterapia, la vaquita marina, la totaba y las tortugas marinas, sobretodo, a la caza comercial de ballenas por las flotas extranjeras en el Santuario Ballenero Mexicano en las 200 millas náuticas de la Zona Económica Exclusiva de México. Ignotos marinos arriesgan sus vidas al cortar los filamentos de las redes y liberar a los cetáceos. ¡Bravo! Valientes buzos y demás tripulación de las corbetas: La Sociedad Protectora de Ballenas y el movimiento ecologista marino internacional se los agradece profundamente.
¡Arte mata carita! Señaló, con humor blanco el doctor Roberto Unda en su pasada cátedra “La Medicina en la Pintura” en el auditorio de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz, ante unas 80 personas; menciono, cátedra, porque fue superior a las conferencias de nivel preparatoria que he escuchado y por su ejemplar documentación, llevándonos por un recorrido emocional a través de la historia del arte rupestre, el clásico griego, del Renacimiento, las vanguardias europeas, el Impresionismo francés hasta el arte moderno de Nueva York y el muralismo mexicano incluyendo al arte sonorense y cajemense.
Fue impresionante el escuchar las enfermedades que mataron a los grandes pintores y los síntomas médicos de las escenas pictóricas pero lamento no poder transcribir todos mis apuntes porque hay material periodístico para cubrir dos colaboraciones dominicales.
Espero, sinceramente, que esta magnífica información trascienda más allá del aniversario de APALBA y del poema manziano, del performance, de la cultura de la tortilla sobaquera y de las petacas de Eleonor para ilustrar al pueblo ávido de conocimiento en la apreciación por el arte, más allá de la cultura de la pisteada y carne asada, sobre todo, a la juventud urbana para que dejen de grafitear la ciudad como respuesta de su protesta y actitud social que sufren en nuestro deprimente paisaje macondo agrícola de la sociedad chera- texana feliz.
--El éxito de Diego Rivera con sus mujeres fue por su grandioso arte mural y de caballete: ¡El arte mata carita!--. Mencionó, el doctor Unda haciéndonos reír por su aseveración humorística y punto de vista casi al concluir su participación. En el vestíbulo, durante el vino de honor, le expliqué las otras circunstancias físicas de esta afamado artista del muralismo mexicano por las que fue amado física y emocionalmente, pero no es publicable. Ja, ja, ja-
Ha de ser la luna llena de mayo en todo su esplendor, anunciando el próximo calor seco, la que me forzó a cambiar de opinión de no escribir nada sobre la pasada Ruta del Arte organizada por las artistas plásticas de APALBA en diferentes galerías locales, debido a que encontré muchas obras repetidas; induciéndome a pensar, primero, sobre la involución artística-cultural del arte made in Cajeme que estamos padeciendo desde hace varios años, y segundo, que este grupo no está produciendo pintura o sólo hay interés en aumentar la lista de exposiciones colectivas (que no cuentan para el currículum).
Al verlas sentadas en espera del corte de listón de una exposición en el sótano de la biblioteca, decidí ser más considerado con estas señoras pintoras adultas, por ser ellas las mejores promotoras de su arte colectivo y las más constantes expositoras en el ITSON, ITESCA, UTS y Casa de la Cultura. También porque sin ellas, no habría exhibiciones de pintura, excepto, en la galería de arte Itsoniana.
Debido a lo anterior y por gratitud, escribiré las crónicas del evento plástico refiriéndome a las obras más bellas observadas desde la perspectiva de la crítica de arte, de la curaduría y museografía de las exposiciones: “El Color de Sonora”; la de Ana Bertha Walldez, en la galería del Centro de Culturas Populares e Indígenas; “El Mundo Escamoso”, por Deana Gamboa; la colectiva de APALBA, sin título; la de Perso Arana, en el Museo de Sonora en la Revolución Mexicana y la última colectiva también sin título en el sótano de la biblioteca por las integrantes de la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora, incluyendo a varios pintores y grabadistas que las acompañaron.
También influyó en mi cambio de parecer, la opinión del doctor Javier Vales García, impulsor del diplomado en Artes Visuales del ITSON, con quien platiqué para una corta entrevista, comentándome: --La mayoría de las expositoras son egresadas de la institución... El arte necesita ser impulsado por el gobierno y organizaciones civiles... Es reducido el número de artistas que difunden sus obras... Arte es una forma de enaltecer el espíritu humano y es parte fundamental del enriquecimiento cultural que nos hace mucha falta en Cajeme--. Continuará...
Pie de foto: Retrato de la Adelita revolucionaria al carboncillo por la artista Perso Arana en la galería del Museo de Sonora en la Revolución Mexicana.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes estos apuntes sobre la arquitectura construida en Sonora en dos diferentes épocas históricas.
La Arquitectura del Porfiriato y de la Revolución Mexicana.
El urbanismo y la arquitectura han sido los -testigos insoslayables de la historia- de los pueblos y estaciones ferroviarias que Francisco I. Madero observó en enero de 1910 a la velocidad de una locomotora de vapor del Ferrocarril SudPacífico-México durante su viaje proselitista por la región sur de Sonora, hoy, son comisarías municipales y ciudades medianas.
Para los arquitectos, urbanistas y lectores interesados en la evolución de las urbes sonorenses es necesario estudiar la historia de la arquitectura vernácula yaqui, la mexicana mestiza, la del porfiriato, la norteamericana de las estaciones del tren y por la compañía Richardson, y la de la post Revolución Mexicana que hoy es patrimonio intangible que no supimos conservar, mostrándonos la estética arquitectónica por su funcionalidad y los estilos construidos en sus épocas por determinado grupo social y cultural que las habitó.
Como el tema es bastante extenso, mencionaré como ejemplo el trazo colonial con su Plaza de Armas de Álamos y Guaymas, la cuadrícula de los pueblos mayos y el urbanismo dual de los pueblos tradicionales a lo largo del río Yaqui y algunos de los géneros arquitectónicos habitacional, religioso, ferroviario, militar y penitenciarios por ser obras palpables de nuestra historia.
Al trazo antiguo de la explanada con dos edificios de piedra centrales junto a ramadas ceremoniales y habitacionales esparcidas entre el monte circunvecino de las rancherías yaquis (500-1617) se les yuxtapuso el plano urbano de las misiones jesuitas con su templo-atrio-campo santo, corrales, la casa del padre y bodegas de granos (1617-1767); con la secularización franciscana se convirtieron en pueblos abandonados y autónomos para ser ocupados por colonos mexicanos y extranjeros durante el México Independiente y en la época del porfiriato en fraccionamientos, colonias militares y pueblos mestizos trazados a cordel en forma cuadricular alrededor de una plaza central por la Comisión Científica de Sonora.
A partir de la Paz de Pitahaya en 1909 y de Vícam en 1910, los yaquis alzados repoblaron sus pueblos para vivir conforme a sus usos y costumbres sin mestizaje, pero, a partir de 1912, optaron por fundar nuevos barrios y poblados continuando con sus características urbanísticas antiguas pero adaptadas a su cultura evolutiva a partir de una gran explanada desmontada y delimitada en un extremo por la Comunila de las autoridades civiles y militares y el otro, por el templo--conti, las ramadas ceremoniales y viviendas de las autoridades religiosas, con la introducción de la infraestructura rural de carreteras o caminos, electricidad, tinacos elevados con agua, letrinas, telefonía y televisión satelital: Por la Comisaría de Cócorit: Torocoba, Guamúchil, Tajimaroa y la Loma de Guamúchil; Por San José de Bácum: Tajimaroa y la Loma de Bácum; por el pueblo de Belem: Pitahaya y Las Guásimas; por Vícam Pueblo: Vícam Estación y el nuevo asentamiento al norte de la vía; Pótam y Tórim conservan su sitio original y los pueblos de Ráhum y Huírivis, abandonados están por carecer de agua para beber a pesar de ser dueños de la mitad de la presa La Angostura.
La arquitectura yaqui se ha mantenido intacta por cuatro siglos, el colono mexicano la adaptó a casas-chinames y cuarto-habitación de adobón; a partir de 1930, en casas de adobe con techos de terrado y a partir de 1950, en casas unifamiliares de material y losas de concreto y casas de interés social o pie de casa con muros de block de cemento, vigas precoladas de concreto y bovedilla.
Los estilos arquitectónicos muestran el tiempo y espacio del grupo socio económico que los edificó: La caseta de madera para uso de oficina-habitación-bodega, las “tehuas” habitaciones en furgones y las “dipots” del ferrocarril al estilo rural confederado del suroeste de Estados Unidos; los almacenes y molinos agrícolas neoclásicos y la casa grande en campos del Valle del Yaqui; las haciendas (¿?) al sur de Cócorit y Guaymas; las residencias señoriales, neo coloniales y las Californias Houses de Cajeme.
En el género religioso tenemos las misiones jesuita secularizadas y reconstruidas el estilo colonial franciscano y a partir de 1920-1922, el bellos estilo neoclásico de ladrillo aparente en los templos de Pótam, Belem y Vícam Pueblo (restaurada por un proyecto de mi autoría en 1976) para la pacificación yaqui de Adolfo de la Huerta. De la arquitectura militar: El Cuartel de Ortiz, la casona de Ignacio Mori en Pitahaya, el de Tetacombiate en la sierra del Bacatete y en el género penitenciario: La prisión militar de Lencho y la ex cárcel pública de Guaymas diseñada y construida en 1892 por el ingeniero Alberto Guarneros.
Pie de foto 1: Ramada tradicional de mezquite, durmientes y vara de pitahaya en la estación de las Guásimas.
Pie de foto 2: La “Tehua” habitación, furgón de tren en Vícam Estación adaptado como oficina militar y ferroviaria.
Pie de foto 3: Iglesia de Nuestra Natividad de Vícam Pueblo, hermoso estilo neoclásico restaurada por un proyecto de mi autoría artística en 1976.
Pie de foto 4: Iglesia de San Pedro y San Pablo de Belem o Pitahaya, otro ejemplo del estilo neoclásico.
Pie de foto 5: Templo de San Germán al norte del puerto de Guaymas. La pureza de las líneas y elementos decorativos neoclásicos.
Pie de foto 6: Prisión militar porfirista de Estación Lencho.
Pie de foto 7: La ex cárcel pública del Puerto de Guaymas.
Pie de foto 8: El cuartel militar o la casona de Ignacio Mori en el pueblo de Pitahaya.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: De nuevo por la web subiendo esta crónica sobre las diferentes formas de expresiones urbanas para aceptar o rechazar el proyecto Sonora Integral del Gobernador Padrés Elías sobre la distribución democrática del agua. Abres las puertas del Centro Magno y ves a los radicales personajes del PRI del Neto Vargas, de Pancho Villanueva, de Félix Holguin, de Edy Bours junto a las y los líderes sociales que estában en campaña pero perdieron en el 2009.
Lo más interesante es que de los 22,500 usuarios del distrito de riego solo unos 20 agricultores protestaban y el resto de los miles de manifestantes nada tienen que ver con el uso agrícola del agua, pero son manipulados por así convenir a los interes oposicionistas políticos.
¡Las Expresiones Pop-Art públicas de los Cajemenses!
Anoche la luna llena se veía tan hermosa por su resplandeciente luminosidad contrastada por las nubecillas blancas y negruzcas en movimiento motivando al artista su contemplación y al escritor, el salir al jardín para redactar la presente crónica de las expresiones del Arte Pop de los cajemenses, durante una agradable noche sin frío o calor escuchando los ruidos nocturnos urbanos.
Los usuarios de servicio Suba se sienten indefensos por las declaraciones oficiales del gobernador sonriente Padrés: --Es cuestión moral-- y la del secretario Héctor Larios: --No hay ley que obligue a los concesionarios prender el aire acondicionado de las unidades en la temporada de calor--.
Lo invitamos a transitar desde la calle 300 al Seguro Social para que sienta el caloron sonorense inclemente al mediodía, nada comparable con el defeño, cuando en la pasada administración boursista se concesionó el sistema con unidades refrigeradas y ahora resulta que es “moral” y “legaloide” el servicio sucio, sin timbre, con sobrecupo de pasajeros y verdaderos hornos rodantes.
Hay que averiguar con los abogados del servicio social de la Universidad La Salle si los concesionarios son sujetos a demandas penales por atentar contra la salud pública debido a los golpes de calor de los miles de usuarios pobres y clase medieros que les da para comer, pistear, para el tubo de Bácum y para un fin de semana en Tucson de compras y diversión en los casinos.
Interesantes para la sociología y psicología son el ingenio y las diversas expresiones gráficas, artísticas, literarias por sus máximas de las y los cajemenses marchando por las céntricas calles de la ciudad a favor del “Sonora Yes”, o en contra, con la “No al Novillo”, observadas desde la óptica ciudadana.
La primera con publicidad gráfica pegada por doquier, pancartas, mantas, la Bandera Nacional, música sinaloense, camiones Tortons, carros alegóricos improvisados con muchachas enmascaradas y un conjunto de jinetes montando caballos bailadores, anunciando en una de sus ancas o en una toba, las benevolencias del proyecto Sonora Integral para el uso sustentable del agua en el estado de Sonora con su discurso final en la plaza Álvaro Obregón.
Su contraparte, la del cajemense opositor adepto al “No al Novillo”, con el uso de ultramodernos tractores agrícolas como vallas, carros de lujo, costosa publicidad en pancartas y mantas, marchando al compás cumbiero norteño con tenis marca Adidas por la avenida Miguel Alemán para terminar en un estrado situado casi en la boca calle de la avenida Nainari, mostrándonos a nuestros diputados locales y federales, senadores, ex presidentes municipales y distinguidas damas prisitas o panista, conducidos por los agitadores del movimiento con sus falsedades hechas verdades, para escuchar y aplaudir un discurso radical y absolutista, ofensivo y persuasivo con el fin de lograr sus objetivos oposicionistas al Sonora Si, provocando una “batalla por el agua de los yaquis”, ente la capital carrancista del Pitic versus la ciudad obregonista, como escena literaria renacentista o de la literatura de la Revolución Mexicana.
¡Felicidades! A nuestro gran poeta vernáculo y periodista Bernardo Elenes Habas, --nuestro rostro verdadero de la poesía—, por su triunfo con el poemario “Esta es mi Canción” en el pasado certamen literario del Libro Sonorense 2010, auspiciado por el Instituto Sonorense de Cultura en la Ciudad del Pitic, y por obtener, la presea del concurso poético “Anita Pompa de Trujillo” con los poemas titulados “Tres Tiempos para Decir tu Nombre”, resaltando el perfil de la mujer sonorense: El tiempo me dio la razón contra todo viento huracanado y mareas rojas y petroleras por haber señalado a nuestro galardonado como uno de los mejores poetas vivos que ha dado Sonora en un siglo de antología sonorense.
Elenes, por su herencia yaqui, no le gustan los oropeles, medallas ni homenajes porque así lo decidió hace varios años, pero, su obra “El Poema del Domingo” publicada en su columna “Vertiente” y analizada desde la óptica crítica literaria, habla por él, porque la belleza de sus palabras poéticas le canta a la “Anía” yaqui del Bacatete, al Río Yaqui, a la llanura con su flora y fauna, a su raza indómita, guerrera y epopéyica, y a la mujer yaqui y mestiza campesina. Según sus apreciados 300 poemas dominicales leídos desde hace varios años, superando por su espiritualidad y expresionismo estético a los aburridos versos libres muy de moda en la ciudad. ¡Enhorabuena! Estimado poeta del Yaqui.
Este año no redacto la crónica de la Expo Obregón porque desmeritó su festejo pueblerino con la ausencia del Gobernador sonriente Guillermo Padrés Elías el día de su inauguración; la prolongada espera (horario Manolo) para el corte del listón y de la reata ganadera por el Presidente Municipal cajemense y por ser más de lo mismo.
Que me perdone el presidente Felipe Calderón Hinojosa por hablar mal de México y de Sonora, pero es una feria sin chiste por la repetición de artistas en el Palenque de gallos, en el Teatro del Pueblo y en el Auditorio: La exposición de la Asociación de Artistas Plásticos de Sonora, los talleres de pintura del ITSON, de artesanías regionales y tortillas de harina sobaqueras de la Casa de la Cultura y de Culturas Populares e Indígena; incluyendo, el programa artístico musical y dancístico de la cultura citadina igual al año pasado. Excepto, claro está, los magníficos retratos al carboncillo por el pintor Edgar Herrera Padilla y las caricaturas cómicas del Benjamín Alcaraz Chánez que fueron del agrado de las damas visitantes; el atractivo visual de las encantadoras edecanes en los puestos del área comercial y las estatuas estáticas alusivas a personajes de la Revolución Mexicana que valen la pena observar el moverse por una propina.
Lo novedoso fue la terraza en el segundo piso que utilicé para tomar fotografías panorámicas de la feria del pueblo con el bello perfil de dos de las locutoras radiofónicas en primer plano que no incluyo sus nombres porque se me olvidó escribirlos en mi cuaderno de apuntes de arte y arquitectura.
La intención de mostrar estas dos fotografías es con el carácter humorístico de las expresiones performanceras de los sectores culturales para manifestarse: ¡Cualquier otra interpretación es absurda!.
Pie de foto 1: Expresión artística al estilo boterista manifestando su oposición al Acueducto el Novillo en la pasada marcha del Movimiento Ciudadano por el Agua.
Pie de foto 2: Expresión cultural equino gráfica mostrando la publicidad en ancas de un caballo bailador en la Marcha por el Sonora SI en la plaza Álvaro Obregón.
Pie de foto: El priismo sonorense oponiensdose al Sonora Yes en la pasada manifestación que no fueron los 20 mil como dijo el señor Vizcarra.
Pie de foto: Las bellas de la Ecojuventud cajemense también protestaron en contra el Sonora Yes de Padrés.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos y de nuevo subiendo mis crónicas de arte para el goce de todos ustedes.
¡Mayo: El mes más fiestero del año!
Se nos vino el calor en nuestra desarbolada y sucia ciudad repleta de basura en las principales avenidas, calles y por la carretera a Navojoa, dando un asco al caminar bajo intenso sol.
Como el mes de mayo es el más fiestero del año, por así convenir al comercio nacional, no voy a dejar pasar desapercibidos al Día Internacional de las Enfermeras y el Día Internacional de los Museos y porqué no, proponer desde la colonia Miravalle la creación del Museo de la Arquitectura y Museo del Arte Cajemense, porque hace falta promocionar la creatividad plástica local y tener más recintos museográficos en nuestra ciudad, inclusive crear el Museo de la Ciudad, a donde puedan acudir quienes desean conocer sus orígenes.
¡Felicidades! A todas las enfermeras de México y de Sonora por su día e invaluable labor entre los enfermos hospitalizados y en especial, con mucho afecto, a mi señora madre, Alejandra López Fraijo, quien dejó la pintura de paisajes al óleo para ser ama de casa, pilar familiar, y a su edad madura, estudiar hasta titularse como enfermera en la escuela de Enfermería del Instituto Mexicano del Seguro Social: Se veía muy hermosa y orgullosa al portar su uniforme blanco y cabellera recogida para irse a trabajar durante el turno vespertino en la Sala de Urgencias de la Cruz Roja de la Ciudad de Guadalajara. Lo más lamentable de su labor era a su regreso a casa porque llegaba abrumada, desconsolada, triste y lastimada en su sensibilidad por tanta sangre y dolor humano causado por la violencia, accidentes automovilísticos y domésticos por los cientos de pacientes humildes que necesitaba una urgente curación, y en muchos de los casos, una palabra sincera de aliento ante las calamidades.
Descanse en paz, mi querida madre, porque después de su lamentable deceso la realidad cotidiana, el existencialismo agnóstico y el futuro ya no fueron iguales desde el día en que partió, dejándonos un profundo silencio, soledad y sentimientos interiores que aumentan el día 10 de Mayo.
También felicito a las encantadoras estudiantes de Enfermería del IMSS en Cajeme: Diana Enríquez Argüelles y Delia García Valenzuela que con solo verlas la depresión se esfuma y en sus manos pondría mi salud.
El pasado martes, fui al Museo de Sonora en la Revolución para presenciar los festejos conmemorativos al Día Internacional de los Museos y dar una rápida visita a mi escena favorita del Biplano Sonora colgado desde el techo y bajo una trinchera federal como pasaje del pasado iconográfico del movimiento armado de 1910 que nos costó miles de vidas y benefició a la industria armamentista gringa.
¡Un sonoro Bravo! A las y los 13 integrantes del Coro Regina Pacis dirigidos por la batuta y al piano por el señor José Arturo Altamirano Pillado, del Instituto Municipal de Cultura y Arte del Puerto de Guaymas. Qué armoniosa y grave voz de ópera tiene la señora María Magdalena Flores Romo al deleitarnos con las canciones revolucionarias “Valentina”, “A la Orilla de un Palmar”, “Adiós mi Chaparrita”, “La Adelita”, “La Marcha de Zacatecas”. Fantástica estuvo la declamación del corrido “7 Leguas” aludiendo al general Pancho Villa por la primera voz masculina que entusiasmó al oyente por su interpretación escénica. Antes de despedirse, el director del museo, señor José Luis Islas, les pidió “Otra” declamándolo por segunda ocasión para ser muy aplaudidos y terminar función. Creo que ha la señora Doña Mari Flores, hay que becarla en la Escuela de Música de la Universidad de Sonora porque canta mejor que muchas sopranos y solistas que he escuchado en varios y diversos conciertos musicales.
Fantástica está la exposición “Cuando la Mujer Avanza, el Hombre no Retrocede” por la pintora cajemense Perso Arana por la curaduría de la misma y el diálogo museográfico entre los bellos y elegantes cuadros de las tres “Soldaderas” tras su Juan villista o zapatista con los rostros casi fotográficos de los próceres de la pasada Revolución Mexicana: Francisco I. Madero, Álvaro Obregón, Pancho Villa, Emiliano Zapata, Bernabé Arana León y las arriba citadas, montadas sobre muros y mamparas de la galería de arte del Museo de Sonora en la Revolución.
Todas las obras que mencionamos dibujados al carboncillo y al pastel tienen un muy buen dibujo académico proporcionado con toque artístico muy particular de la señora Perso, sus “Soldaderas” son al natural y de modelos en estudio por tres atractivas sobrinas que me las señalaron durante el vino de honor en la pasada noche de la inauguración, siendo las que más gustaron y emocionaron al vasto público asistente.
Las expresiones faciales de los rostros casi fotográficos de los próceres de la revolución conjugan el valor artístico de la técnica dibujística y valor estético por el sentimiento de belleza emanada en cada una de los cuadros, que toda obra debe tener para ser consideradas bellas y coleccionables por galerías y museos. Lo único que objeto, es el dibujo del señor Arana por estar fuera de lugar respecto al tema aquí expuesto que lo sentimos como un agregado, porque el personaje no fue protagonista revolucionario, a pesar del sentimentalismo familiar.
Enhorabuena a la señora Perso por presentar esta exposición individual que vale la pena visitar por la originalidad de los dibujos sin ser repetitivos como la mayoría de las obras pictóricas presentadas en la otras exposiciones complementarias a la Ruta del Arte de la Agrupación para las Bellas Artes.
Después de escuchar los coros y observar los retratos recorrí la otrora bella y famosa avenida Nainari con sus mansiones al estilo colonial e internacional construidas como reflejo del glorioso pasado del agricultor-empresario local de la generación post presa El Oviachic de los ´50 enriquecido por las siembras de garbanzo, trigo y algodón.
Hoy da lástima su transformación a una calle de los barrios de Tepito o de San Juan de Dios, por las residencias abandonadas, en renta o venta y destruidas para construir un Extra, una cafetería, un McDonald, restaurantes, taquerías y puestos de hot dogs entre otros comercios con sistemas constructivos basándose en estructuras laminadas portátiles sin estilo y estética arquitectónica. Lástima, porque pudo haber sido nuestro Paseo de la Reforma pero la dejaron caer en el mercantilismo inmobiliario para perder invaluable patrimonio por no haber un reglamento municipal o ley estatal que proteja la obra de arquitectura de su eminente desaparición en Cajeme, moderna ciudad de atrocidades contra el patrimonio cultural y artístico, porque la arquitectura es –El arte de diseñar y construir espacios habitables por el ser humano--, según mi propia definición.
Pie de foto: Felicidades a las encantadoras y bellas estudiantes de Enfermería del IMSS, Diana Enríquez Argüelles y Delia García Valenzuela por motivos del Día Internacional de las Enfermeras. En ellas confiaría mi salud después de un ataque al miocardio.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. ¡No me las roben!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos cordiales, con este artículo termino la serie de reportajes sobre la huella de Madero por Sonora como preámbulo de la Revolución Méxicana. Lo suspendo debido a la falta de patrocinadores y de capital propio para solventar gastos. Escribí 8 artículos con 80 fotografías inéditas sobre el tema. que espero les haya gustado porque no hay más. Hasta aqui llegamos con este fascinante tema. Lo siento!
Tras la Huella de la Revolución Mexicana por el sur de Sonora.
Francisco I. Madero en el Puerto de Guaymas.
Con este reportaje concluyo la serie periodística sobre la travesía de Francisco I. Madero por la región sur de Sonora iniciada en el Pueblo Viejo de Navojoa y Álamos, Cajeme y las estaciones del Ferrocarril SudPacífico-México construidas a lo largo del territorio yaqui, Empalme y Guaymas. Crónicas altruistas e independiente con el propósito de informar e instruir al pueblo de Cajeme y honrar, porqué no, a los personajes que nos dieron Patria, Democracia y Libertad, uniéndome de esta manera a los Festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana.
El 12 de enero de 1910, en la Estación de Empalme, Madero trasbordó al carro de pasajeros del Ferrocarril de Sonora para continuar su viaje proselitista a favor del Sufragio Efectivo, la No Reelección y la Libertad de Escribir como lemas de su candidatura a la presidencia del País que ostentaba el general Porfirio Díaz Morí.
¡Todos a Bordo! Gritó el conductor del Ferrocarril de Sonora ordenando al maquinista iniciar el recorrido a Guaymas con Madero y su comitiva a bordo del tren de pasajeros tomando el ramal adyacente cruzando el estero Rancho San José por el puente de madera, donde, Madero, al contemplar la belleza escénica, quedó fascinado con las panorámicas marinas y la serraría de la península de Guaymas mientras transitaba por abertura del cerro Batuecas, los incipientes barrios de Monte Lolita, la Punta de Arena, la Punta Lastre y finalmente a la estación construida entre 1881 a 1882 frente a la hermosa y contaminada bahía de Guaymas cercana al barrio norteamericanos.
La elite guaymense y la oligarquía sonorense fueron la clase más beneficiada por el régimen del Presidente Porfirio Díaz Morí con las inversiones norteamericanas en la construcción del Ferrocarril de Sonora, la instalación de la Aduana marítima, los muelles portuarios, el tráfico mercante de insumos y productos de las numerosas haciendas agrícolas y frutícolas situadas en el Valle de San José de Guaymas y San Germán, aunando el transporte naval, militar y de esclavos como consecuencia de la guerra de exterminio contra la tribu yaqui.
Menciona el escritor Héctor Aguilar Camin en su libro “La Frontera Nómada”: --En Guaymas fue donde Madero recibió la mejor recepción por un sector inconforme con el triunvirato sonorense, formándose el club Anti Reeleccionista por partidarios reyistas y del Partido Liberal; Eugenio Gayou, Carlos Randal, Víctor Venegas, Adolfo de la Huerta, José María Maytorena y Plutarco Elías Calles--.
A pesar de la orden dada por el Presidente Porfirio Díaz de prohibir hospedaje y permisos para mítines políticos públicos, Madero, su esposa Sara Pérez, Roque Estrada, Ezequiel de los Ríos y Enrique Bordes Rangel se hospedaron en el Hotel Albin (ya destruido) con vista panorámica a la bahía y al Varadero Nacional construido en 1887 para limpiar las quillas de los barcos de guerra iniciando así la contaminación de la misma.
El 13 de enero Madero visitó el pueblo, donde: --Un grupo de guaymenses se reunió frente al hotel porque querían escuchar al candidato a la presidencia de México; Madero, en una esquina se sube a un carro para hablar a sus simpatizantes--, según Aguilar Camin. Así mismo, el escritor Fernando Mendoza Contreras en su libro “Sonora, Luces y Sombras de una Entidad”, alude: --No se le permitió el uso de la plaza 13 de Julio para su discurso, pero, en privado, Madero habló de su programa político y Adolfo de la Huerta le solicitó que incluyera el problema que venían confrontando los yaquis.
Cien años después, seguí su ruta con la cámara en ristre llegando a la actual Estación Guaymas, encontrándola desolada y resguardada por una guardia de seguridad, con quien indagué la ubicación de vieja construcción en la que Francisco I. Madero arribó al puerto: Señalando con la mano, indicó: --Ahí estuvo la estación, hoy es una bodega--. Al caminar por los alrededores noté que es más bien una “Dipot” construida en los años ´30, pero, en su fachada sureste incrustada está una vieja caseta de tablón de madera estilo norteamericano de 1900; asombrado quedé al observar la ausencia de vías férreas y abandono de esta bella estación moderna estilo colonial californiano donde varias veces abordé el tren turístico Guaymas-Nogales de 1980 y en este lugar concluyo la aventura siguiéndole la huella a la Revolución Maderista por Sonora.
Pie de foto 1: La vieja Estación Guaymas del Ferrocarril de Sonora hoy bodega.
Pie de foto 2: Bella fachada norte de la moderna Estación Guaymas al estilo colonial californiano.
Pie de foto 3: Fachada sur Estación Guaymas. Conjunto con las dos edificaciones históricas.
Pie de foto 4: Residencia estilo confederado del sureste de Estados Unidos construida de madera en el ex barrio de norteamericanos del Ferrocarril de Sonora.
Pie de foto 5: La Plaza 13 de Julio: Madero observó una fuente con agua pero le prohibieron hablar a los guaymenses. En septiembre de 1910 se instaló este bellísimo kiosco estilo Mudéjar.
Pie de foto 6: Ruinas de lo que fue la Hacienda-Tenería de San Germán, donde en 1907, Adolfo de la Huerta fue su contador.
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Estimados Bloggers: Saludos, de nuevo navegando por el ciberspace con estos reportajes periodísticos Tras la Huella de la Revolución Mexicana por Sonora, gócen del sigiente.
¡Francisco I. Madero en la Ciudad Jardín de Empalme!
Para celebrar los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana he viajado por las estaciones del ferrocarril SudPacífico de México siguiendo la huella de Francisco I. Madero por la región más porfirista de Sonora con la idea de honrar su memoria al legarnos el Sufragio Efectivo, la No reelección y la Libertad de Escribir.
Sin ningún incidente violento entre los yaquis “Alzados” y el tren de pasajeros con Francisco I. Madero a bordo y lo largo del territorio en conflicto armado, éste, desde la ventana, observó la perspectiva del Valle de Guaymas con sus 60 haciendas frutículas y agrícolas de prominentes hacendados guaymense antes de que la máquina de vapor anunciara su arribo a la estación y centro ferrocarrilero de Empalme, el 12 de enero de 1910.
Cien años después, llegué a la moderna Estación de Empalme con fachadas estilo internacional y al bajarme del carro del Diario del Yaqui, entré a la misma para solicitar permiso a los agentes de seguridad e indagar sobre la vieja estación de 1905 y el destino final de las locomotoras de vapor: El jefe en turno, me informó: --La vieja estación estaba en Bella Vista... A la entrada del poblado está una máquina, y la otra, en el Museo Ferrocarrilero de Puebla--.
Llegamos a la citada dirección para ver sorprendido la ignominia cometida contra la bella locomotora negra del Ferrocarril de Sonora al sobreponerle el antiestético Monumento al Centenario de Empalme (1905-2005) cubriéndola con horrendas estructuras metálicas que sostienen tres columnas estilo Brasilia pintadas con colores patrios quitándole visibilidad por la absurda imposición conceptual de la estética kitsch boursista.
Después de fotografiar el híbrido monumento, pregunté por la estación a uno de los integrantes del grupo norteño Los Caporales, señor Daniel Felipe Osuna Mendoza, quien, dejando su guitarra en el carro, amablemente, nos acompañó al lugar, para señalarme: --¡Aquí estuvo la caseta de madera de la vieja estación!--: Me sorprendió observar una placita con bancas blancas y una rueda de hierro dorada como monumento enfrente del desolado derecho de vía.
Me paré sobre la vía del tren para imaginarme la magnífica escenografía que sorprendió a nuestro personaje: El estero Rancho San José y la silueta del domo y torre blanca de la ex misión jesuita de San José de Guaymas enfrente de él; a la derecha, el cerro de la Piedra Volada y a su izquierda, la barra El Inglés, el puente de madera, la bahía exterior de Guaymas y su majestuosa orografía.
Inquirí al señor Osuna: ¿Cómo fue este campamento ferrocarrilero?, Acomodándose el sombrero, me indicó: --Había muchas “Tehuas” habitaciones sobre rieles (casas-furgón de madera) de los ferrocarrileros que la compañía movía con todo y familia; había 500 casas de madera construidas por los gringos del ferrocarril, quienes al irse, las regalaron a sus empleados y las quitaron en 1988.... Todo cambió con el ciclón Jimena--.
¿Qué apariencia tenía la vieja estación? Seguí preguntándole después de admirar el bello panorama ferroviario: Con buen gesto, sugirió: --Los invito a mi casa que fue la Oficina del Registro Civil con su asta bandera, similar a la estación pero tres veces más grande--. Después de tomar fotografías de su hogar, con mucho orgullo me mostró su vetusto escritorio de madera maltratado, añadiendo: --Charles Chaplin, “El Borolas” y sus esposas firmaron aquí las licencias matrimoniales expedidas por el Municipio de Empalme--. Antes de partir y agradecerle su valiosa información, él no se quedó con las ganas de añadir: --La próxima vez lo llevo a las trincheras usadas en la Revolución frente al cerro de la Piedra Volada--.
No puede entrevistar al cronista de Empalme ni visitar el Museo del Ferrocarril porque la intención es describir el urbanismo, el medio ambiente y la arquitectura observada por Madero.
Pie de foto 1: Vía del tren por la que llegó Madero a Empalme.
Pie de foto 2: Casa de Daniel Felipe Osuna Mendoza y ex oficina del Registro Civil similar a la vieja estación que vio Madero. El perro impedía la entrada.
Pie de foto 3: En esta placita estuvo la vieja Estación de Empalme del Ferrocarril de Sonora donde Madero cambió de tren a Guaymas.
Pie de foto 4: Antigua locomotora de vapor que corrió por Sonora.
Pie de foto 5: Locomotora vieja del Ferrocarril de Sonora.
Pie de foto 6: Monumento al Centenario de Empalme 1905-2005.
Pie de foto 7: El señor Daniel Felipe Osuna Mendoza componiendo un corrido sobre el escritorio utilizado por Charles Chaplin.
Pie de foto 8: Fachada oeste similar a la antigua estación de madera.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos, fui a los pueblos yaquis y en Bácum encontré la tumba del profesor Santos García Wikit. Después fui a Belem para conocer el pueblo de su nacencia.
¡Béene!: La “Vieja Casa”, mi Casa, Béene.
Para los arquitectos interesados en la historia del urbanismo y de la arquitectura en Sonora, el pueblo de Belem o Pitahaya nos ofrece espacios tradicionales en su imagen urbana entre la iglesia, la comunila y la arquitectura histórica características de los 8 Pueblos Tradicionales Yaquis asentados sobre el río Yaqui después de varios tratados de paz con el gobierno federal.
Este reportaje periodístico es con la idea de compartir el ambiente natural, los espacios abiertos y la arquitectura del lugar de “nacencia” del escritor Santos García Wikit e influenciaron en el niño “Pájaro Coyote” y en su creatividad literaria narrada a él en su lengua yuto azteca por su abuelo, el jefe Seamos.
La Vieja Belén, situada al sur del poblado de Pitahaya fue una ranchería asentada en la desembocadura del río Yaqui y en el estero Las Tortugas; en 1619, fue la misión de San Miguel Arcángel de Benalei o Belén por el jesuita Andrés Pérez de Ribas y en la época del padre Kino: El Puerto del Yaqui hasta la expulsión de los jesuitas en 1767. De este glorioso pasado sólo quedó un montículo de tierra de la vieja iglesia de adobe, una ramada ceremonial, el altar y el campo Santo.
A partir de la paz de Pitahaya en 1909, se repobló el pueblo de Belem con varias familias, pero, a la falta de agua se reestablecen en la ranchería de Pitahaya donde se construyó la actual iglesia de San Pedro y San Pablo de Belem en 1920 durante la pacificación del ex Presidente de México, Adolfo de la Huerta. En 1950, con la presa El Oviachic se agravó la escasez de agua obligando a sus moradores a emigrar a Las Guásimas y a Pótam o morir de sed. Mejor dejo al profesor Wikit que nos guíe en un recorrido emocional por su pueblo descrito en este bello poema complementado con el arte de la fotografía y la belleza de la arquitectura histórica.
¡Béene: Mi Casa, mi Pueblo!
--Apartado del bullicio de comercios, de gentes citadinas,/ está este pueblo famoso en los anales de la Historia y de la Fábula Yaki./ “Reliquia venerable” de la vieja Pusolana,/ lugar de Poesía y de silencio,/ como entregada a un sueño de siglos,/ cual si a contarnos fuese los graves secretos de la eternidad.
Esta “Tierra Madre”, ni el telégrafo al tender sus vibrantes hilos sobre triste calzada,/ ni la Locomotora a surcar bebiendo los vientos de esta campiña austera, la ha cambiado./ Por aquí ha pasado la vida Yaki, desde los tiempos de los Sules,/ de las costumbres viejas, hasta el ocaso del siglo XVIII con sus postreras lumbres de vida Yaqui.
Aquí está en materia y en espíritu,/ mirándonos con sus cuencas vacías,/ como órbitas de las calaveras,/ hablándonos de la vida y de la muerte, de la Leyenda, de la belleza y de la verdad. Aquí está la Edad Media hecha poema y símbolo en la imagen esbelta soñadora y espiritual./ Aquí amanecen los primeros albores,/ dando gloria y nimbo a la figura de Tetabiakte y todos esos singulares Yakis que pasearon sus armas.
Béene cerrando la última página de su Historia se acostó a dormir el sueño eterno,/ a la sombra de sus viejos y melancólicos mezquites,/ el aroma inextinguible y sutil de 10 siglos de vida humana./ Pocos lugares de meditación y de ensueño habrá más bellos, originales y deliciosos,/ que este amable pueblo de Béene.
Un torpe afán de prosaicos y vulgares reformadores van borrando poco a poco la fisonomía de los Pueblos de la Pusolana,/ lugar donde se saborea la Poesía de lo pretérito, relicario de nuestro arte y espíritu,/ va perdiendo su carácter por un burdo concepto de Civilización,/ como si esta consistiese en la línea recta y en las “casa-colmena” de siete pisos,/ y en extrañas novedades no cupiera un sano y artístico progreso,/ en la evolución natural de la “Casa Vieja”, mi casa, Béene--.
Pie de foto 1: La tumba del escritor Santos Garcia Wikit en el panteón de la Loma de Bácum. --El Yaki sólo tiene una gran fiesta: ¡Su velorio!--.
Pie de foto 2: Béene Tutuli in Buuía (Mi tierra Bonita). Explanada tradicional yaqui vista desde los arcos del ex curato en ruinas. Belem:
Pie de foto 3: Vista panorámica al espacio tradicional típico en las comunidades yaquis desde los portales de la casona de Ignacio Mori.
Pie de foto 4: Bella fachada norte estilo neoclásico de la iglesia de San Pedro y San Pablo de Belem o Pitahaya.
Pie de foto 5: La iglesia desde los arcos coloniales del ex curato.
Pie de foto 6: Fachada oeste estilo neoclásica de la iglesia de San Pedro y San Pablo de Belem.
Pie de foto 7: Formidables arcos coloniales del ex curato de Pitahaya.
Pie de foto 8: Fachada noreste estilo neoclásico de la casona o Cuartel de Mori.
Pie de foto 9: Puerta de entrada con arco ojival del Cuartel de Mori.
Pie de casa 10: Ramada ceremonial tradicional yaqui.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos he aqui la reseña del fantástico programa "Animal Nocturno" conducido por el periodista Ricardo Rocha y la artista hermosa y simpático Paty Llaca.
¡Pues, de la Llaca, ni modo que de Guzmán!
¡El Animal Nocturno en Cajeme!
Cada día aumenta la temperatura ambiental en la llanura costera del desierto de Sonora, nuestro menospreciado hábitat, donde, los camiones rojos del SUBA nos transportan como las sardinas enlatadas de Yavaros al alto calor por la ignominiosa actitud imperdonable de los ingratos propietarios que rehúsan refrigerar las unidades como mediada de presión contra el gobierno estatal y municipal para aumentar la costosa tarifa de su precario transporte, dañando la salud colectiva de las clases pobres. La municipalización de este servicio urbano vital para el desarrollo de la economía local, debe ser la respuesta gubernamental por el bien social a sus abominables acciones contra el sector de la sociedad que les da de comer plenamente.
Impresionantes están las instalaciones del Centro Intercultural y Deportivo Ingeniero Eduardo Bours Castelo, popularmente conocido como CUM-Yaqui, donde, el 12 de mayo, más de cinco mil personas gozaron de un fantástico Homenaje a las Madres por el gobierno del Estado de Sonora con la presentación en vivo y a todo color del prestigiado programa televisivo “Animal Nocturno” con los conductores Ricardo Rocha y la bella y atractiva actriz Patricia Llaca en transmisión nacional por TV. Azteca, del cual, soy televidente asiduo, y por el alto grado del aplausómetro y la entrega total a los artistas de este espectáculo, les ganamos al público de Mérida, Yucatán para sorpresa de los organizadores.
Estaba en la banqueta esperando su inicio cuando vi llegar a la ecojuventud prisita entregando su publicidad contraria al Proyecto Sonora Integral y de repente me topé con el doctor en derecho Víctor Landeros Arvizu, director de la seguridad municipal acompañado por su gentil esposa y después de saludarlo, le inquirí: ¿De quién eres fan? Caminando unos pasos rumbo a la rampa de ingreso, volteó para contestarme: --¡Pues de la Llaca ni modo que de Guzmán! Soltando ambos, tremendas carcajadas por la ocurrencia, Ja, ja.
--¡Estoy encandilado!--, exclamó el conductor Ricardo Rocha ante su alegre público tapándose la cara con una hoja de papel ante los blancos y multicolores reflectores: --¡Encandilado por la belleza de la mujer sonorense como todas ustedes aquí presentes!--. Para recibir ovaciones con júbilo cajemense por miles de nuestras damas al sentirse aludidas y sentirse bellas entre las bellas. Un poco confundido como todo turista que nos visita o se avecina entre nosotros, preguntó: --¿Es Cajeme o Ciudad Obregón?--. Para luego recibir la inesperada respuesta a coro: --¡Es Cajeme!--.
El programa semanal trasmitido los viernes en la noche en el Distrito Federal, cambió de formato ya que primero salió el cantante rockero Enrique Guzmán cantando la balada “Cuando Tomo tu Mano”. La noche se la llevó la bella conductora Patricia Llaca por haber sido la más deseada, admirada y fotografiada por el público de todas las edades que queríamos una foto de ella o con ella: --¡Qué Calor!--, prorrumpió, echándose aire a la cara con la mano... --Pero, más grande es el calor humano de todos ustedes--. Como gesto amistoso una señora le regaló un abanico negro usado localmente por las femeninas durante el verano desértico; sentada en el blanco sofá y acompañada de Rocha, nos declamó unas estrofas del corrido “Sonora Querida”.
El público femenino se le entregó, vitoreó y coreó las populares canciones del rock “fresa” sesentero por el cantante Enrique Guzmán, interpretando, “Yo te seguiré”, “Con y por Amor”, “Acompáñame”, “Popotitos” y “La Plaga”.
La variedad musical continuó con la elegancia y belleza del trío “Las Reinas”, formado por ex academistas Aranza, Estrella y Erica sobresaliendo la presencia de la primera de ellas, al cantar “Secreto de Amor”. Seguidas por el grupo “Old Days Band”, cantando “Don´t Break my Heart” (No lastimes mi corazón) y terminar la función con el versátil grupo local “Bella Notta” de Michelle Quintero con dos melodías, según me lo comentó la guapa locutora de la Radio 100.9 Larsa Comunicaciones, Semantha López de Quintero.
El también conductor Ricardo reseñó al general Álvaro Obregón y el estimado Doctor Bolansky famoso por sus “Archivos Secretos” con una máscara de chapayeca yaqui sobre su cabeza nos leyó un poema aludiendo: ¡Qué bonita es Sonora!
Entre el público me encontré a las estudiantes de Enfermería del Instituto Mexicano del Seguro Social, Diana Enríquez Argüelles y Delia García Valenzuela y aprovechando la oportunidad, les curioseé:¿De quién son fans?; ambas, contestaron: --Venimos a ver a Paty Llaca por bonita, simpática e intelectual desde que la vimos en la película “Habitación Azul”... ¡Ricardo Rocha es todo un “Señorón”!.
Como una pareja de novios enamorados con pasión bajo arcada neoclásica, observé al Presidente Municipal, Manolo Barro Burgarro, estrechando la mano de su querida esposa Laura Riemann de Barro mientras ambos disfrutaban la variedad del programa y riéndose ante un grupo de damas que bailaban una buena pieza de rock and roll al estilo cajemense: Todas formando una línea recta como la de Hornos. Junto al presidente vi por el lente de la cámara al señor Alejandro López Caballero, Secretario de Hacienda del Estado de Sonora, también gozando plenamente del evento musical pero no le quise hacer la misma pregunta para no ser tachado de inoportuno.
Lo reprobable e imperdonable fue el abucheo del público en contra del gobernador Guillermo Padrés Elías al mencionar el Acueducto El Novillo del proyecto Sonora Integral durante la conferencia en el interior del camión oficial otorgada al periodista Ricardo Rocha; inclusive, un músico tocó la batería que no dejó escuchar al patrocinador del Homenaje a las Madres. Esta fue una acción que estuvo fuera de lugar por la gente afín a los agitadores que no quieren que se provea agua a la Ciudad de Hermosillo cuando con su discurso larouchista quieren secar y dejar sin agua a Sinaloa y Nayarit por medio de su discutido proyecto anti ecológico Plan Hidráulico del Noroeste y tranzar su millonario presupuesto. Sentados en el sofá, Rocha le preguntó a la Llaca el motivo del abucheo, ella, aproximándose a él, le comentó: ¡Es por el agua!
Pie de foto: Con razón se encandiló el periodista Rocha con la encantadora Elda Gómez digna representante de la belleza femenina cajemense. La acompañan Carla Peralta de García, Lisa Aldama de García y Graciela de Zazueta.
Pie de foto 2: Ricardo Rocha y Patricia Llaca conduciendo el programa Animal Nocturno para el público de Cajeme, superando al de Mérida, Yucatán.
Pie de foto 3: Bella y encantadora artista y conductora Patricia Llaca posando para miles de fotógrafos improvisados del público asistente.
Pie de foto 4: Mis bellas amigas estudiantes de Enfermería del IMSS y fans de la Llaca, Diana Enriquez Arguelles y Delia García Valenzuela y la mitad de Germán Gonzalez.
Fotografías por el Arq. Francisco Sánchez López. (No las roben por favor).
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos. Hoy incluyo este articulo sobre la cultura en Cajeme en variados temas importantes.
¡Felicidades, Biblioteca Pública, “Jesús Corral Ruiz”!
Al inicio del clima caluroso me pregunto ¿Cuál es la enfermedad que está secando a los yucatecos?, refiriéndome a los emblemáticos árboles del Paseo Miravalle y demás lugares citadinos, porque las opiniones de los jardineros acusan a la mosquita blanca del Valle del Yaqui importada a los jardines urbanos; a un gusano comedor de raíces o el hongo que afecta a las ramas y hojas.
Por todos lados vemos árboles secos sin que la Dirección de Ecología municipal o Sanidad Vegetal estatal o federal intervengan para solucionar este problema ecológico a pesar de que tenemos los mejores centros de investigaciones universitarias y privadas en materia agrícola, vegetal y sanitaria.
Es necesario que las autoridades informen sobre las plagas y otorguen soluciones para mitigar el daño al medio ambiente ahora que vamos a tener un calor aumentado con dos grados centígrados y sin sombras donde resguardarnos al caminar por las sucias y peligrosas calles macondos.
Por años me gustaba viajar a Tucson y después a Scottsdale, Arizona, porque al sorbo de sabrosas margaritas con fresas de la hora feliz en famoso restaurante mexicano, mis hermosas y queridas amigas de la Universidad de Arizona roborantes de felicidad, con un abraso y un beso en la boca, me exclamaban: ¡Feliz 5 de Mayo! Aumentando la algarabía anglosajona y chicana, como si celebráramos el 4 de Julio norteamericano.
Con buen humor costero les replicaba: ¡Sí, Viva! : ¡Porque ganamos la batalla pero perdimos la guerra! Ellas sorprendidas, prorrumpían, ¡OH, My God! Para continuar con la gran fiesta con sabrosas botanas al compás de la música de mariachi, de rock o disco y terminarla en el centro cultural TD´S.
Desde esta página literata felicito a todos los albañiles de Sonora en su día el 3 de Mayo o de la Santa Cruz, siguiendo la tradición mexicana que no debe perecer en el gremio de la construcción. Fiesta llevada a cabo en las obras edificadas por los peones, medias cucharas, oficiales de albañilería y maestros de obras con los ingenieros, arquitectos constructores y propietarios de las mismas bajo la cruz de madera forrada con hojas verdes y flores, realizada en forma artesanal por un albañil e instalada en lo más alto del lugar hasta secarse al natural.
Me da risa el recordar una fecha de la Santa Cruz en San Carlos porque una semana anterior, en la ex misión de San José de Guaymas, compramos dos chivitos negros muy bonitos y graciosos para engordarlos en un improvisado cerco durante la psicosis de los supuestos ritos satánicos realizados por guaymenses y gringos en las dunas de la playa de San Francisco.
El dos de mayo, el maestro de obras sugirió matarlos in situ, degollándolos y desangrándolos a la vista de todos los que circulaban por la antigua carretera y ya muertos se los llevó a su casa para despellejarlos y cocinarlos en un hoyo de tierra y gozar de una sabrosa barbacoa con sabor chihuahuense. Al día siguiente, en plena fiesta albañilésca, nos reímos a carcajadas al saber del escándalo porteño y entre la colonia norteamericana al soltar la versión escándalo de que unas personas mataron muchos chivitos para sus rituales satánicos playeros. ¡Oral, échense unos tacos de chivitos satánicos! ¡Exclamábamos!
¡Felicidades! A la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz por su XXXVII Aniversario de educar al pueblo de Cajeme por medio de la lectura científica, artística, literaria, cultural y por ser nuestra “Catedral del Saber”.
Nuestra apreciada biblioteca tiene su singular historia a partir de la pequeña sala de lectura conocida como Biblioteca Ostimuri, desaparecida hace más de cuarenta años y que estuvo localizada en la ex Plaza 18 de Marzo, hoy, Plaza Lázaro Cárdenas con su antiestética estatua monumental, kiosco moderno sin uso y bello palmar. Por el crecimiento poblacional de la ciudad se vio la necesidad de tener una buena biblioteca pública: don Rafael Parada Golarte, la maestra Ana María Olea Encinas, el ingeniero Alfredo Almada Bay, el señor Leland Anderson y nuestro hoy conocido ex alcalde Rodolfo León Manzo, entonces gerente y todos de la Junta para el Bienestar Y Progreso de Ciudad Obregón, promovieron su construcción para ser inaugurada el 5 de Mayo de 1973 por representantes de la junta y la maestra Enriqueta de Parodi.
Su primer sitio fue en el remodelado edificio estilo internacional sencillo con fachada recubierta con cantera de Atemajac, localizado en la esquina de las calles de Vicente Guerrero y Sonora, donde, en los primeros años del milenio, fue el Rincón de Cajeme, confortable lugar y centro de la intelectualidad literaria para saborear una sabrosa taza con café negro y platicar con los escritores José Escobar, Luis Alberto Bohórquez, Abraham Montijo y docentes del ITESCA entre mesas ocupadas por señoras jugando a la baraja.
Su segundo sitio esta en los terrenos de la antigua plaza, a un lado del jardín donde estuvo la Concha Acústica (mole de concreto justo a ras de la guarnición de la que fuera calle Montero Morales). La nueva Biblioteca con su edificio típico de la arquitectura funcionalista mexicana y estilo internacional—brutalista conservador, como reflejo de la ídem sociedad, por el rítmico juego volumétrico en sus cuatro fachadas diseñadas y construidas por los arquitectos Heberto Aguirre, Rogelio Pineda, Arturo Acosta y Fortunato Esquer, amigo desde la infancia lasallista y aulas universitarias tapatías, y otros más, del Colegio de Arquitectos de Ciudad Obregón, del cual, carezco de una membresía y algún día, les narraré el incidente inicial que motivó su independencia del Colegio de Arquitectos Sonorense o de Sonora en la Ciudad del Pitic, hasta donde teníamos que viajar para registrarnos y poder firmar los planos para las licencias de construcción.
No sé quien tuvo la idea de cubrir con murales las fachadas este y oeste hasta las puertas de entradas con los murales al esgrafiado multicolor por el muralista Héctor Martínez Arteche, quien, para dar una expresión regionalista, se basó en los cuentos del “Chapulín Brujo” y “la Mujer Sabia” del escritor costumbrista Santos García wikit, iniciando los trabajos desde le balcón de la fachada oeste al sur y terminarla en dirección norte, para continuar con la fachada oriente que está a medio concluir. Pero me gusta como quedó por ser un formidable díptico: una sección el mural sobre la Comunicación, y la otra, una abstracción al aplanado cemento gris estilo albañilésco ignoto, grandiosa obra mural por su autenticidad y belleza expresionista a la cuchara. No conozco otra similar en Sonora.
Por favor, no le den un “Lavado de cara” a las estatuas urbanas, mejor dejen que las próximas lluvias las limpien del polvo contaminado que las cubre. La mejor opción es que no las toque la Dirección de Imagen Urbana porque ella es la causante directa de su daño irreversible al cubrirlas con pintura de cobre “Comex” para embellecerlas al estilo kitsch cajemense de la zona norte. Pero, si desean mejorarlas, hay que aplicar la técnica apropiada de limpieza y encerado para regresarles la pátina de bronce original.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos cordiales. En esta occasión subo el reportaje de "Tras la Huella de la Revolución Mexicana en Sonora".
¡Francisco I. Madero de paso por Vícam Estación!
Esta serie de reportajes periodísticos combinados con el arte de la fotografía es con idea de ilustrar al pueblo de Cajeme sobre la historia que no tuvo parte alguna y olvidándola estamos debido a la idolatría por Tucson.
Así mismo, honrar a los personajes que nos legaron Patria y Libertad para festejar con júbilo republicano, liberal y democrático, el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana que por aquí paso a bordo de furgones ferrocarrileros.
Esta última, fue iniciada por el coahuilense, Francisco I. Madero, con su candidatura a la presidencia del país ya que el Presidente de México, Porfirio Díaz Mori, aseguró antes de su sexta y última reelección: --¡El pueblo mexicano esta listo para la Democracia!--.
El 12 de enero de 1910, Madero, su esposa Sara Pérez y demás comitiva, a bordo del tren de pasajeros con carros de madera conducidos por una maquina de vapor del Ferrocarril Sud Pacífico, transitó por las estaciones de Cajeme y Esperanza para adentrarse en territorio de la tribu yaqui por las estaciones y destacamentos militares de Estación Corral, Bácum Switch, Jori y la estación--prisión militar con sótano de Lencho, sin poder hablar con los prisioneros yaquis antes de su deportación a Yucatán.
Después de pisar la maleza sobre lo que fue el techo del sótano de Lencho, quedé anonadado y abrumado, al conocer este ignominioso sitio histórico y las atrocidades del porfiriato y del triunvirato sonorense contra los yaquis; ha de haber sido inmensa y dolosa la desesperanza, el temor y el horror de cientos de mujeres, niños, ancianos ignotos encarcelados esperando al tren esclavista sin esperanza de ser rescatados por sus parientes “Alzados” comandados por Luis Matus o Ignacio Mori, ya que muchos de sus guerreros fueron ahorcados o fusilados frente a un pelotón o por la ley fuga.
Al abordar el carro del Diario del Yaqui, mi realidad cambió de matices para pensar en silencio, mientras observaba la sierra del Bacatete: --¡Nunca jamás! La esclavitud de yaquis o sonorenses: ¡OH, Democracia, cuantos horrores se llevaron a cabo en tu nombre por un pedazo de tierra!--.
En tránsito por la carretera y al doblar a la derecha para circular por la calle principal, fue como el sentimentalismo del poema anónimo “Volver a Vícam”: Centro tradicional, social, económico y político del territorio yaqui, asentamiento bicultural yoreme-yori con magníficos ecosistemas endémicas o agrícolas irrigadas por el Canal Colonias Yaquis, con su dualidad de cobanahuas tradicionales y gubernistas por la división intestina de la tribu y cabecera del primer Municipio Indígena Autónomo diseñado por mí en 1977.
El día antes citado, el tren con Madero a bordo pasó por Vícam Estación fundada en 1906, cercana a una antigua ranchería próxima a las estribaciones de la sierra del Bacatete y alejada del río Yaqui. Tuvo una caseta- oficina para pasaje y carga hecha con tablones de madera asentada sobre durmientes estilo sureste norteamericano similar a la de Cajeme, y debido a una estrategia militar de la guerra de exterminio, se estableció un destacamento del ejército federal junto a ella.
Algunas partidas de los yaquis “Broncos” vigilaban el tren de Madero desde varias ubicaciones, sin atacarlo: Luis Matus, en el cerro Onteme; Luis Espinosa, en el cerro Coracepe; Porfirio Buitimea y Lorenzo Espinosa en los cerros Sanchohui y El Vigía de la sierra del Bacatete.
Las primeras construcciones fueron algunas ramadas de carrizo, furgones de madera usados como casas habitaciones para militares y trabajadores del Ferrocarril situadas a lo largo de la vía y al pacificarse Ignacio Mori y sus soldados auxiliares se establecieron en un campamento cercano a la vía.
En 1926, se construyó un cuartel militar para el regimiento de caballería demolido en tiempos modernos quedando sólo un lote baldío con una cancha deportiva y una asta bandera. El auge poblacional fue a partir de la pacificación de la tribu en 1929 por el regreso de los alzados a sus pueblos y la migración de comerciantes, fayuqueros y colonos mestizos asentados en chinames y casas de adobe alineados por el camino a Vícam Pueblo desde una explanada y viejo tinaco con agua. Hoy, la calle principal y la plaza central de la comisaría de Guaymas.
En 1931, se demolió la caseta para edificar la “Dipot” con muros de adobe y techo de terrado; en 1966, la substituyó la actual estación construida con muros de ladrillo y techo de concreto. Bello ejemplo de la arquitectura funcionalista mexicana con fachadas estilo internacional abandonada y grafitiada sin consideración alguna.
Pie de foto 1: Antigua bodega de herramientas de Vícam Estación construida de madera de pino estilo sureste norteamericano.
Pie de foto 3: Pie de foto 2: Antiguo furgón de tren metálico. Antes fueron de madera y sirvieron como oficina y casa habitación para militares y trabajadores mexicanos del ferrocarril Sud Pacífico-México.Un como éste sin ventanas transportaron prisioneros yaquis a la esclavitud en Yucatán.
Pie de foto 4: Imagínense a docenas de mujeres, niños, ancianos y hombres enjaulados en el interior de un furgón como este pero de madera y sin ventanas en ruta a Mazatlán o Guaymas.
Pie de foto 6: Fachada norte de la Vícam Estación construida en 1966. Bella construcción de la arquitectura funcionalista mexicana estilo internacional. Compuesta de una casa habitación de dos pisos, oficina y sala de espera para carga y pasaje. Las vías son el mismo switch que vio Madero durante su paso por territorio yaqui.
Pie de foto 7: Viejo tinaco para almacenar agua. Símbolo iconográfico de Vícam Estación.
Pie de foto 8: Sólo esta asta bandera arruinada y abandonada quedó como reminiscencia del antiguo cuartel y su regimiento de caballería del ejercito federal porfirista.
Pie de foto 9: Casa habitación ejemplo de la arquitectura de los pobres por el uso del adobe, aplanado de cal apagada y techo de terrado construidas después de la Revolución Mexicana en Vícam Estación.
Fotografías por el Arq. Francisco Sánchez López. (No las roben por favor).
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: De nuevo en la web, me aléjé por motivos de salud. Hoy subo el siguiente reportaje: Tras la Huella de la Revolución Mexicana por Sonora.
¡Francisco I. Madero por el territorio de la tribu Yaqui!
Con este reportaje termino el recorrido de Francisco I. Madero por las estaciones del Ferrocarril SudPacífico construidas entre 1905 y 1906 en territorio de la tribu yaqui como testigos de la trágica guerra de exterminio, deportaciones y esclavitud por militares porfirianos para formar el Valle Nuevo del Yaqui de Carlos Conant Maldonado y la Compañía Richardson despojando a sus antiguos propietarios de las riveras del río Yaqui y llanura costera en nombre de la civilización democrática, liberal republicana y católica conservadora sonorense.
El 12 de enero de 1910, el tren de pasajeros con Madero y su comitiva a abordo, salió de Vícam Estación rumbo a Guaymas transitando por las estación de Pótam, Oroz, Pitahaya, Mori, Mápoli, Peón, Guásimas y Cruz de Piedra.
El silbato de la locomotora anunció su arribo a la Estación Oroz formada por una caseta de madera e importante movimiento ferroviario por el cuartel y prisión del regimiento de caballería dependiente de Vícam. Año en el que nació el señor Tomás Oroz Gaytan forjador del valle y de prominente familia cajemense.
La segunda construcción, me la indicaron los señores Jesús Sapajisa Gutiérrez y Lino Sajapisa Félix: --Fue una estación grande para carga y pasaje con locomotoras de vapor construida con muros de adobe, techo de terrado y arcos en las ventanas; Junto a la tienda de la entrada estuvo el cuartel militar edificado con durmientes de madera...--. Con esta información fui a los Abarrotes Fajo rechazando su dueño la referencia anterior, afirmando: --No, el viejo cuartel estuvo frente a la vía, junto al pino donde está sólo el piso--.
La Estación Pitahaya no la puede ver por lo enmontado del terreno, pero aproveché el viaje para visitar el pueblo de Belem, cuna del escritor Santos García Wikit, donde, el Pueblo Mayor yaqui, Juan María Molina Flores, me informó: --Pitahaya era antes el Bahúo de sólo una caseta y pozo de agua--. Y al preguntarle la localización de Mori, señaló: --La Estación de Ignacio Mori está por allá, al oeste del entronque, fue muy importante con muchos furgones en las vías para la carga y pasaje con un cuartel militar --.
La Estación Mápoli no la puede visitar pero deduzco su importancia por el cuartel militar y entrada al fuerte natural y campamento militar de Tetacombiate en lo abrupto de la sierra del Bacatete, donde murió Tetabiate a balazos, fue decapitado y su cabeza exhibida como escarmiento a los “Alzados” antes de ser enterrado.
No pude conocer el sitio histórico de Peón, sólo sé su referencia por el escritor Claudio Dabdoub: “Francisco Villa después de su fracaso en la batalla de El Alamito, cercano a Hermosillo, indicó a los yaquis”: --Desde hoy se llama Peón para recordar la derrota que nos dio Obregón en León (Peón), Guanajuato--.
Para encontrar la Estación Guásimas frente al cerro de Boca Abierta nos detuvimos en el entronque de la carretera y preguntar su ubicación a una señora nativa del lugar, mostrándome desde su puesto de mariscos: --La estación ya no existe, estaba por allá, detrás de la vieja ramada y el crucero de la vía--. Seguimos sus indicaciones al sitio donde sólo hay una pila, la bomba y cabinas cilíndricas de teléfonos, un embarcadero y ramada en ruinas.
En Cruz de Piedra nos paramos enfrente de la casa del señor Ramón Moraga Villaescusa, para averiguar sobre la estación vista por Madero; amablemente, me encaminó hacia la vía, mostrándome: --Fue sólo una toma de agua y switch de furgones: Aquí, en este basurero, estaba el pozo de agua; esa, era la bodega y en estas ruinas estaba la bomba--.
Madero salió del territorio yaqui sin llorar contra la ignominiosa deportación y genocidio étnico como lo hizo en el Pueblo Viejo de Navojoa días anteriores, tampoco realizó un acto proselitista debido a su prohibición y vigilancia del ejercito federal: Escondidos entre unos mezquitales, los guerreros de Sibalaume no atacaron al tren, le dejaron vía libre hasta Guaymas, siendo en Hermosillo, donde Madero platicó con varios cobanahuas pacíficos o “Broncos”.
Pie de foto 1: ¡Imagínense! Al infame tren esclavista con furgones de madera y máquina de vapor transportando a miles de yaquis a Yucatán.
Pie de foto 2: Pequeño cimiento de piedra de la antigua caseta del ferrocarril en Estación Oroz.
Pie de foto 3: Del Cuartel militar de Oroz sólo permanece su piso frente a la vía.
Pie de foto 4: Vía del tren y caseta de teléfono testigos del histórico viaje de Madero por la Estación Guásimas.
Pie de foto 5: Ruinas de una ramada contigua a la antigua Estación Guásimas.
Pie de foto 6: ¡Figúrense! El silbato del tren con Madero a bordo anunciando su arribo a Estación Cruz de Piedra.
Pie de foto 7: Fachada norte de la bodega del Ferrocarril SudPacífico en Estación de Cruz de Piedra vista por Madero.
Pie de foto 8: En este basurero quemado estuvo el antiguo pozo de agua para abastecer a las locomotoras de vapor en la Estación Cruz de Piedra.
Pie de foto 9: Ruinas del cuarto para la bomba de agua en Estación Cruz de Piedra observada por Madero
Fotografías por el Arq. Francisco Sánchez López. (No las roben por favor).
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos cordiales. Un vez más comparto con ustedes este suceso llevado a cabo en Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora en las ramas de pintura y literatura.
Nuestro Abril Cultural, medalla de plata sin cuello, como poema manziano.
Es un placer caminar por la carretera a Navojoa bajo la luminosidad de la majestuosa luna llena abrileña después de escuchar “Di bi di...” de la ópera “La Traviata” y románticas canciones mexicanas que motivaron al espíritu creativo en expresiones estéticas y narrativa para contrarrestar los sentimientos adversos a la nueva ley racista antiemigrante del estado de Arizona que atenta contra los derechos humanos establecidos por la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. Sólo un boicot comercial hará que la gobernadora recule, aunque lo dudo, porque los sonorenses no tenemos solidaridad por la arraigada máxima cajemense: --¡Sí, no Vamos a Scottsdale o a Tucson no Existimos!--, en esta caótica región Sonora-Arizona de terremotos y violencia entre bellos paisajes.
Siempre es grato regresar al Instituto Tecnológico Superior de Cajeme para admirar su moderna arquitectura diseñada en el estado de México para presenciar la inauguración del XVII Aniversario de la Agrupación para las Bellas Artes iniciado con el protocolo de la entrega de la medalla de plata “Juan Manz” al escritor Eduardo Langagne por su prestigio nacional en literatura y promotor cultural. Acto prolongado que enfadó por la larga lista de invitados de CONACULTA, de la Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno del Estado de Sonora, el Presidente Manolo Barro, autoridades civiles, militares, de ITESCA, su patronato y las fuerzas vivas promotoras de la cultura ante unas 60 gentes.
Debieron de haber ensayado ya que todos los oradores se equivocaban cada cinco palabras en sus discursos, --Sin causa ni efectos motivadores--, como poema manziano, provocando una molestia general bajo una noche fría a cielo abierto que tuvimos que cobijarnos bajo los frondosos yucatecos para mitigar el frió nocturno por nevar en Cananea; lo más curioso fue que no escuchamos a uno de ellos por el ruido del inoportuno tren cargando chatarra. Ceremonia que no tuvo sabor sonorense urbano o ejidal por su rigidez y como para Ripley: La mentada presea se entregó como regalo de baby shower a novia virgen ejidal envuelto en papel celofán: ¡Increíble! No se le colgó la medalla al cuello del homenajeado por la presidenta de APALBA, tal y como nos tienen acostumbrados en las ceremonias del Premio Nobel de Literatura, del Rey de España o por el Presidente Calderón; ni siquiera se abrió el paquete para admirarla; algo está fallando en este acto protocolario falto de alegría de sensibilidad.
Antes de lo anterior, por la tarde, se inauguró la Ruta del Arte como programa tangencial con la exposición individual “Mundo Escamoso” con 11 obras de pescados multicolores por Deana Gamboa ante escaso público y sin chiste.
Mejor me fui a la conferencia “Como Cobrar el Proyecto” impartida por el arquitecto José Serrano, amigo desde la infancia lasallista y colega profesional, quien, como evaluador, ha dictaminado como “Proyecto Bueno” a mis diferentes obras arquitectónicas en avalúos inmobiliarios.
Platica amena dentro del marco de “Paisajismo” durante la “II Semana de Arquitectura”, donde, entre los muros de la Sala Magna retumbó el gran saber del arquitecto Serrano en esta noble profesión ante una sociedad carente de cultura del proyecto arquitectónico por considerarlo “Un dibujito”: --¡No regalen su trabajo!--, aseguró a los 40 estudiantes de arquitectura, para agregar: --ejerzan la profesión con ética y honradez cobrando de acuerdo a los aranceles generalizados por el gremio.
Por lo interesante de los temas, solicité al presidente de la Sociedad de Alumnos de Arquitectura una copia de las ponencias “Historia del Paisajismo” y “Paisajismo en Sonora” y “Arquitectura de Paisaje” para leerlas y comentar sobre ellas. No hubo eco a la petición perdiéndose esta oportunidad publicitaria.
¡Bravo! A la soprano Alicia Cascante por su bella voz y manejo del escenario interpretando “Peregrina”, una de mis canciones preferidas por el romanticismo de la letra y por llenar a todo mi espíritu con placentera melancolía al recordar mis viajes a los centros ceremoniales mayas de Yucatán en compañía de mi bellísima y amada novia rubia ojo azul, allá por los fabulosos años ´70.
Misma exclamación va para la mezzosoprano Maite Cervantes por su educada voz operística con la melodía “Cuando me Vaya” y ambas, cantando “Borrachita”. Al tenor Alfonso Navarrete por su actuación con los temas de “Granada” y “Júrame”. A todo el elenco, por el deleite de escuchar la sentimental canción “Un viejo Amor”, acompañados por el pianista José Luis González y los coros del público y aplaudiendo de pie que medio abarrotó el Teatro Doctor Oscar Ruso Bocel durante el concierto “Homenaje a Compositores Mexicanos”.
¡Ajuua! Exclamo, a la armoniosa voz trovadora y a los falsetes de la artista María Inés Ochoa en su debut ante la sociedad cajemense con el concierto “Música Revolucionaria” encantándonos con su zapateo y mímica mientras entonaba las baladas “Deja que salga la luna!”, “Borrachita”, “Sol Redondo” a capela, “El Barzón”, los corridos de Pancho Villa y Jacinto Cenobio siendo muy aplaudida al cantarnos nuestro himno vernáculo “La Flor de Capomo”.
Lamento mencionar que la mayoría de las obras de pintura de la Ruta del Arte expuestas colectivamente en las diferentes galerías locales por las y los artistas de APALBA están repetidas. ¡Es increíble!, que no aprovecharon este evento para promover su arte ni se inspiraron en poemas manzianos ni en personajes del Bicentenario y Centenario de México, por lo que rehúso escribir al respecto, excepto, claro está, la de Perso Arana en el Museo de Sonora en la Revolución.
Saliéndonos del tema, la semana pasada, al salir de la Biblioteca Pública después de leer un libro sobre la esclavitud yaqui en Yucatán, pasé por la plaza Álvaro Obregón para observar un bien logrado performance o actuación, interpretando a las y los escritores famosos desde los clásicos griegos hasta los contemporáneos narrando sus semblanzas y obras literarias por los estudiantes de la materia de Literatura de la preparatoria del instituto Tecnológico de Monterrey, institución donde impartí la materia de Dibujo Lineal para los alumnos de la carrera de Ingeniero en Sistemas Computacionales a fines de ´70.
Fue una dicha el escuchar a viva voz y en persona a la poetisa Sor Juana Inés de la Cruz, personificada por una jovencita leyendo sobre su vida y su poesía. Recorriendo cada uno de los escenarios aprendí mucho sobre los escritores. ¡Enhorabuena! La próxima vez, inviten al público por lo trascendental y didáctico del mismo como otra opción para educar a los sonorenses en los campos literarios.
Pie de foto: Performance sobre famosos escritores interpretado por Ana Karen López, Alexandra Salido, Alma Ruiz, Loreta Días Almada, Iliana Rueda Flores, Emy Martínez y Karen Infante, estudiantes del instituto Tecnológico de Monterrey de nuestra ciudad.
Pie de foto: Grupos de estudiantes del Tec. de Monterreypersonificando a las y los escritores románticos.
Pie de foto: Jovencita del Tec. de Monterrery personificando a una famosa escritora. Pero, no obtuve su nombre.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Los cordiales desde Cajeme. Esta semana subo a la web este reportaje sobre la visita de Francisco I. Madero entre los yaquis de Sonora durante su campaña a la presidencia de la República.
Tras la Huella de la Revolución Mexicana por el sur de Sonora.
¡Francisco I. Madero y la Epopeya heroica de la Tribu Yaqui!
Continuo con los reportajes altruistas e independientes sobre la Revolución Maderista para conmemorar los Festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, escritos con la idea de honrar a los personajes ilustres o ignotos que ofrendaron sus vidas por los ideales de Francisco I. Madero durante su campaña proselitista por Álamos y Navojoa contra la sexta elección del Presidente de México, Porfirio Díaz Mori en 1910, divulgando la No Reelección, el Sufragio Efectivo y la Libertad de Escribir.
El 12 de enero de 1910, Madero acompañado por su esposa Sara Pérez, Roque Estrada, Ezequiel de los Ríos y Enrique Bordes Rangel, a bordo del tren de pasajeros pasaron por Cajeme y Esperanza para entrar al territorio yaqui por las estaciones de Bácum Switch, Jori y Lencho del Ferrocarril Sud Pacífico. Salieron de Estación Corral mirando a través de las ventanas el fabuloso paisaje desértico de la sierra del Bacatete y la tétrica escena de algún yaqui colgado en un mezquite como icono porfirista; con titubeo, temían el asalto al tren por alguna partida de guerreros “Broncos” que los vigilaban desde el cerro del Tépari: Más, no sucedió porque no venia armado ni a invadir sus tierras y su lucha política entre “yoris” era ajena de ellos. ¡No tiren! fue la orden del jefe de armas Ignacio Mori, sustituyendo a Luis Bule después de su rendición y firma del tratado de paz de Pitahaya en 1909, ante el general Luis Torres.
Los ideales maderistas no fueron los motivos de la lucha armada yaqui, ya que desde la época de Cajeme y Tetabiate, ejercían la democracia primitiva en las elecciones anuales de sus cobanahuas por voto directo del pueblo en las Comunilas de los Ocho Pueblos Tradicionales del río Yaqui. La Libertad de Escribir no fue problema porque su idioma yuto-azteca no tenía escritura para narrar su asombrosa Epopeya bélica y resistencia cultural ante la ignominiosa deportación, esclavitud y despojo de tierras por militares e inmigrantes blancos del progreso y paz social del porfiriato.
Madero, no ignoraba la ocupación del territorio yaqui por el ejercito como estrategia de la guerra de exterminio contra los yaquis llevada a cabo por cerca de cinco mil militares entre comandantes, oficiales y tropa de infantería, caballería y artillería desde la Comandancia Militar de Tórim, los cuarteles de Buenavista, Cócorit, Pótam, Pitahaya, Las Guásimas, Guaymas y los 30 destacamentos esparcidos en las sierras, valles y río.
Ese día, el silbato de la locomotora de vapor anunció a Madero el arribo del tren a la Estación Switch de Bácum sin detenerse. Hoy, pequeño caserío con una taquería, donde, al preguntar por la antigua estación que Madero observó, la señora Irma Ochoa Reyes, ayudando a su hija con la tarea de historia, indicó: --Mi apá contaba que en esos años, el destacamento de los “Guachos” estuvo ahí (señalando con el dedo al lote continuo a su casa), los trabajadores vivían en furgones de madera; del otro lado de la carretera está el viejo cementerio y por allá, estuvo el restaurante Los 4 Vientos de unos japoneses: Todo se destruyó con la construcción de la carretera de dos carriles y el Canal Colonias Yaquis--: Con orgullo, agregó:-- Mi “Tata” fue el general de caballería Pluma Blanca, enterrado en Bataconcica--.
A su vez, el señor Víctor Manuel Salido, marcó: --Por ese camino pueden ir a donde estuvo la caseta de la estación y switch del tren... Para detener las locomotoras echaban arena a las vías--.
Continuamos el viaje en busca de la Estación Jori sin encontrar indicios de ella, cruzamos la carretera para preguntar en el puesto de comida de las señora María y Luz Emilia Ortega, quienes nos mandaron con don Ramón, autoridad tradicional en su ramada de carrizo entre el monte: ¡Buenos días!, grité en varias ocasiones hasta que salió una señora para decirnos que estaba en una reunión con funcionarios estatales en la Loma de Bácum.
Regresamos al puesto para comprar un sabroso burrito de frijoles con queso mientras la señora María Ortega, señalaba: --La estación ya no existe, estaba al otro lado de la vía a la izquierda del crucero, pasando por la puerta verde de PEMEX hasta aquellos pinos... Ahí está una bomba y la pila donde bebían los caballos del destacamento militar y más al oeste, hay unas piedras viejas--. Seguimos las indicaciones sin éxito por estar la puerta cerrada y la brecha terminaba en una impenetrable vegetación.
Para llegar a la bella construcción de piedra labrada en ruinas de la Estación Lencho, también, cuartel y prisión militar no tuvimos problemas por su ubicación contigua a la carretera. Madero se ha de haber indignado al saber de las matanzas y ahorcamientos de yaquis por militares porfiristas y ex presidentes del México post revolucionario. En su sótano agrupaban a cientos de prisioneros en horripilante espera del ferrocarril esclavista gringo para ser transportados en remesas mensuales de 500 hombres a los puertos de Mazatlán o Guaymas para venderlos como esclavos en las haciendas de Yucatán y en el Valle Nacional de Oaxaca.
Hoy, un mezquite crece como recordatorio de esta ignominiosa acción del porfiriato coludido con el del triunvirato sonorense contra la tribu Yaqui.
Pie de foto 1: Cimiento de la antigua caseta de madera en la estación Bácum Switch vista por Madero en 1910. 
Pie de foto 2: Paradero Jori, ramada tradicional adaptada como puesto de comida con sabrosos burritos de fríjol con queso y café de talega. 
Pie de foto 3: Fachada norte de la antigua Estación Lencho, cuartel y prisión militar de la guerra de exterminio yaqui, observada por Madero en su viaje a Guaymas. ¡Imagínense! A miles de prisioneros en espera del tren esclavista.
Pie de foto 4: Ignominiosa vía de la esclavitud por el tráfico de prisioneros yaquis deportados y vendidos como esclavos en Yucatán. Por ella, transitaron el tren con Madero rumbo a Guaymas y el esclavista a Mazatlán.
Pie de foto 5: Fachada oeste de la antigua Estación Lencho en ruinas. Sitio histórico del pasado trágico de los yaquis en su lucha armada contra el general Porfirio Díaz Mori, Presidente de México.
Pie de foto 6: Estación Lencho, debajo de la maleza está el nefasto antiguo sótano donde aglomeraban a los yaquis en espera de su esclavitud. ¡Qué crueldad e ironía! Porque el Cura Hidalgo rompió las cadenas de la esclavitud en México durante la Independencia siendo reestablecida en el porfiriato y durante la Revolución Mexicana.
Fotografías por el Arq. Francisco Sánchez López. (No las roben por favor).
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento por el autor, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Agrupación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimado bloggers: Saludos. Hoy incluyo la crónica del viaje que realicé la semana pasada entre estación Corral y Guaymas siguiendo la huella de Francisco I. Madero. ¡Qué belleza de paisaje y arquitectura observé extaciado motivando mi sensibilidad para pintar y escribir.
Viaje por la biodiversidad cultural yaqui-mexicana.
En estos días primaverales con calor y sorpresiva lluvia nocturna, avalo el editorial de este periódico publicado el 21 de abril por la certeza de la denuncia ambiental en nuestro macondo espacio urbano en vías de una involución ecológica porque, por un lado se plantan árboles para conmemorar fechas internacionales, y por el otro, se autoriza la tala de los mismos debido este arraigado vicio cajemense que atenta contra nuestro bello hábitat, donde, en la pasada marcha y mitin político prístino de 200 representantes de la Eco juventud en protesta contra el proyecto hidráulico Sonora Yes, les pregunté a varios de ellos si conocían el plan oficial del gobernador Guillermo Padrés Elías: Me contestaron ¡No! no lo habían leído y como argumento escuché las mismas frases opositoras e injuriosas de quienes niegan el abastecer de agua a la Ciudad de Hermosillo, respaldando el Plan Hidráulico del Noroeste para extraer y secar los once ríos de Sinaloa y el contaminado río Santiago de Nayarit acarreándola hasta los sifones de los campos agrícolas.
Proyecto irracional y anti ecológico que provocará un magno ecocidio de la llanura, selva baja, selva tropical, a los humedales y esteros del litoral del golfo de California al quitarles el flujo de agua dulce y nutrientes vegetales y minerales provenientes de las sierras desembocados en el mar perjudicando la cadena alimenticia de 1800 especies marinas, a los lugares de apareamiento y crianza de diez especies de ballenas y tres de delfines protegidas por el marco jurídico del Santuario Ballenero Mexicano y a las 36 colonias de lobos marinos endémicos del golfo.
¡Qué no te engañen!: ¡Di, no al PLHINO!, porque este millonario negocio en manos de cinco personas atenta contra la naturaleza de los estados de Sinaloa y Nayarit, a los degradados mar de Cortés y el océano Pacífico y la metódica y sistemática oposición al Sonora Yes, es para tranzar este irracional proyecto agrícola contaminador de los Valles del Yaqui y Mayo desde el punto de vista científico y del movimiento ecologista internacional.
¡Magnífico! Estuvo el viaje realizado por la vía del tren siguiéndole la huella de la Revolución Mexicana a través de su ruta histórica por la región más porfirista de Sonora, contemplando el paisaje desértico, el urbanismo dual de los pueblos tradicionales yaquis con la moderna infraestructura en las ex misiones jesuitas de Vícam Pueblo y Belem o Pitahaya; la arquitectura de las ex estaciones de madera canadiense y norteamericana del ferrocarril Sud Pacífico-México; de vetustos edificios de adobe o piedra en ruinas sobrevivientes en ominoso olvido de los cien años de anécdotas y sitios localizados entre Estación Corral, Empalme y la contaminada bahía y Puerto de Guaymas, junto a la cultura y gastronomía sonorense saboreando sabrosos burritos de fríjol con queso en el puesto de comida de las señoras María y Luz Emilia Ortega en el parador de El Jori, o de mariscos en el mercado sobre ruedas de Las Guásimas.
¡Qué hermosura de paisaje!, tenemos los sonorenses en nuestro esplendorosa llanura costera y vegas del río Yaqui durante la primavera con los árboles palo verde y breas con flores color amarillo, embelleciendo la perspectiva hacia los campos agrícolas irrigados por el canal Colonias Yaquis y la “Ania” de la magnífica sierra del Bacatete, lamentablemente no pintado en el arte cajemense, motivando el recuerdo de la magnífica poesía costumbrista de los mejores poetas sonorenses Santos García wikit, Ambrosio Castro, Héctor Navarrete Dondé, Bernardo Helenes Habas y, porque no, mi poema “Oda a la Tribu Yaqui”.
Fue una satisfactoria aventura por el anecdotario de la micro historia regional perpetuando la magnífica epopeya heroica de los yoremes en defensa de su territorio y tradiciones en contra de la guerra de exterminio porfirista y de la post Revolución Mexicana transitada por estas vías del ferrocarril transportando a los ejércitos en pugna y al trágico e ignominioso tren de esclavos yaquis a Yucatán y al Valle Nacional de Oaxaca.
Fue un viaje a través de la historia de la arquitectura y sus sistemas constructivos de antaño observando las ramadas tradicionales yaquis de mezquite y carrizo o vara de pitahaya: las “Tehuas” habitaciones en furgones metálicos del ferrocarril; las casetas de madera machimbrada o de piedra labrada: las casas con muros de adobe y aplanados de cal; los cuarteles y prisiones militares e iglesias construidas con muros de ladrillo recocido aparente durante la ocupación por el ejercito nacional y la pacificación con Adolfo de la Huerta, hasta contemplar las estaciones modernas de 1966 edificadas de material y concreto.
La magnífica estética arquitectónica fue motivadora por la variedad de estilos en las construcciones olvidadas y en ruinas: El bello vernáculo yaqui, el rural de los estados esclavistas del sureste de Estados Unidos, el exquisito neoclásico porfirista, el abañilezco artesanal mexicano, el extraordinario colonial bicolor carrancista y el estilo funcionalista internacional minimalista con horribles garabatos graffiti.
Para iniciar este viaje por la historia, me documenté en el plano de las estaciones del ferrocarril de la Compañía Richardson localizado en un pasillo de Desarrollo Urbano en el Palacio Municipal, en la cartografía CETENAL coleccionada en la Biblioteca Pública, Jesús Corral Ruiz y libros relacionados al tema, para dibujar, a mano libre y sin escala, un plano inédito que nos guiara por ruta ferroviaria de Francisco I. Madero a través del territorio yaqui.
Por la situación económica actual que afecta a ricos y pobres, recurrí a nuestro editor, Ramón Iñiguez Franco para comentarle las dificultades que tuve con la investigación física del recorrido por Madero por la región sur de Sonora narrado en varios reportajes de la gustada nueva sección “En La Pluma De...”; lo platica con el señor Javier Ruiz García, gerente general del periódico y amablemente, autorizó el uso del carro oficial conducido por el señor José Armando Castro Flores, supervisor de Circulación, para realizar esta travesía y una corta visita a la Corresponsalía de Hermosillo.
Por primera vez viajo en un carro con el logotipo del Diario del Yaqui notando el respeto y cordialidad de la gente rural hacia los dos "reporteros", pero, lo más extraordinario, fue el orgullo con el que relatan su valioso y original testimonio del sitio natural, el pueblo y las anécdotas históricas de sus parientes alzados en armas con los jefes yaquis Pluma Blanca y Sibalaume, solicitando algunos de ellos, una copia gratuita del periódico.
Pie de foto: Plano del las estaciones del Ferrocarril Sud Pacífico-México dibujado a mano sin escala como preambulo para el gran viaje entre Corral y Guaymas.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados bloggers: Saludos cordiales. fijense que este mes el periódico donde escribo mis artículos periodísticos cumplio su 68 aniversario de difundir la noticia en Sonora. ¡Bravo!
¡Qué hermoso rostro posee la encantadora concursante Andrea Parada Familiar, mi favorita para la corona de belleza del municipio y del estado aunque no la conozco en persona, sólo opino por las fotografías tomadas a ellas en la presentación oficial de las 12 candidatas.
El “68 Aniversario” y la Belleza Convulsiva. ¡Felicidades!
Ya estamos sintiendo los primeros días calurosos de la primavera en flor, transformando a la llanura costera en paisajes de bellos coloridos propicios para expresarla en pintura y fotografía. Hábitat natural y macondo de Cajeme, donde, es un riesgo abordar los camiones Suba por la moda malabarista de maniobrar con una mano el volante y cambios de velocidades y con la otra, placenteramente, el celular al oído, arriesgando la vida de 60 usuarios en ruta del sur al centro de la ciudad; peatones obligados a caminar por la calle por la obstrucción de las banquetas con materiales de construcción y automóviles estacionados por prepotentes propietarios. Vicio arraigado entre nosotros que me hace preguntar, si por la anuencia del municipio al no asumir su responsabilidad se le puede demandar legalmente por algún ciudadano atropellado al no hacer cumplir el reglamento vigente.
¡Felicidades! Al periódico El Diario del Yaqui por sus 68 Aniversario de logros periodísticos entre la sociedad conservadora o liberal de Cajeme: Órgano informativo al que le tengo especial estimación por la inusual relación como ex voceador durante la adolescencia lasallista y madurez profesional como escritor de crónicas en el suplemento dominical entre terremotos, tsunamis, contaminación ambiental, violencia y en guerra por el agua de los yaquis entre su uso humano versus agrícola.
Aunque no conocí en persona a su fundador, Jesús Corral Ruiz, he leído con sumo interés su humanismo e ilustración cultural en la “Tarjeta Postal” y su semblanza redactada por articulistas y reporteros cada año.
¡Eeel Diaarioo!, ¡Eeel Diarioo del Yaaquiii! Se escuchaba este grito durante las madrugadas de los cálidos veranos en la década de los años ´60, anunciando para su venta 10 o 12 ejemplares durante la semana y 20 a 30 los fines de semana, durante un fantástico recorrido urbano desde la ventanilla del periódico en el callejón al ex mercado municipal, la Catedral y el Zócalo, las calles Zaragoza y Galeana, la ex plaza 18 de Marzo y al famoso barrio de la Capilla de Guadalupe hasta llegar al puesto de don Poncho, “El Mago del chocomilk” frente a la tienda de ropa de Don Cheto Sánchez, para comprar con las ganancias obtenidas, esta sabrosa bebida acompañada con un pan dulce o un torcido con mantequilla y los domingos gozar del matinée con tres películas de “Trazan, El Hombre Mono” o del “Santo, El Enmascarado de Plata”, degustando palomitas, una Pespsi Cola, gomitas y chocolates, sentados en alguna butaca en la gayola del Cine Cajeme.
El tiempo siguió su curso, llegaron los tiempos de la preparatoria, de la universidad tapatía y evolución de voceador a lector del “Diario” prestado por algunos estudiantes sonorenses en Guadalajara y cuarenta años después, --en el ocaso de nuestro propio destino--, trascender como colaborador del suplemento Quehacer Cultural en crónicas y criticas de arte y reportajes especiales en la gustada sección En la Pluma De...
Durante la revolución cultural, artística, política y sexual de los ´60 “La mejor Revolución de México” promovida por hippies gringos y totonacas, lo consideré un órgano informativo conservador, reflejo de la idem sociedad en comparación con El Heraldo de México, El Informador y La Crónica, publicación hippie de la Ciudad de San Francisco, California.
Por décadas me han deleitado la filosofía mayo de Luciano, el costumbrismo yaqui del profesor Santos García Wikit, el socialismo de Cesáreo Pándura, la columna y “El Verso del Domingo”, de Bernardo Helenes Habas, el mejor poeta vivo de Sonora, por la belleza de las palabras para cantarle al amor de una mujer, a la “Ania” yaqui y otros poemas de colección; poeta humilde como su raza sin capital para comprar galardones y quien, me ha entrevistado y reseñado dos exposiciones de pintura y fotografía.
Al señor Javier Corral, lo conocí hace unos días y a la mayoría del personal no los conozco en persona, pero, si leo sus noticias y artículos de: La “Política a Diario”, del “Cacho” Angulo; “El Archivo Confidencial”, de Armando Vázquez; la excelente “Editorial”, por precisa y concisa e informativa del asunto a tratar junto a los escritos de Raúl Márquez Picos; por José G. Barrera me entero sobre Guaymas y de la política estatal por Javier Martínez Barraza y demás periodistas de Hermosillo; la vida social por Marielos Fierros con su crónicas, de los “Espectáculos”, de Alfredo Duarte me informo sobre la farándula, aprendo computación en la sección “Web y Salud” y sobre los Yaquis por Nahúm Cano, en “La Pluma de..”.
Fui a la hemeroteca de la Biblioteca Pública, Jesús Corral Ruiz, para tocar el papel y oler la tinta de antiguos periódicos pero sólo encontré ejemplares de 1973; y por años, he pasado por la casa del fundador y mecenas de todas la plumas Parker, Sheaffer o Big que han escrito en sus páginas desde la generación del “Grupo Cultural Ostimuri” hasta “Los Verdaderos Rostros de Cajeme”, como son los colaboradores del suplemento Quehacer Cultural; casa habitación que sus descendientes deben de restaurar como galería de arte para exhibir el acervo cultural y artístico acumulado en 68 años, y así, honrar la memoria trágica e incomprendida de don Jesús Corral.
En las paginas culturales me formé como cronista bajo las estrictas correcciones gramaticales, consejos editoriales y fuertes críticas por escritor tapatío Ramón Iñiguez Franco: Fantástica escuela gratuita de formación periodística, narrativa, entrevista y ensayo, inculcándonos el valor de “La Credibilidad” como norma antigua de don Jesús.
¡Qué hermosura de rostro! Posee Andrea Parada Familiar, mi concursante favorita a obtener la diadema de Nuestra Belleza Cajeme 2010, por ser ¡“La belleza convulsiva bretoniana y sanchezlopeziana!, seguida por Karina Sallaz y Lizebeth Espinosa. Trío de jóvenes portadoras de sin igual belleza porque así lo indica mi experiencia en fotografía de modelos y concursos de bikini playero en Sábados de Gloria de Semanas Santas paganas.
Sin menospreciar, claro está, al resto de las participantes para no herir sensibilidades pero son las fuertes competidoras a obtener la corona. Lo que objeto de este concurso de belleza, es la intransigencia de la organizadora local por rehusar entrevistas y toma de fotografías de la ganadora por una supuesta exclusividad que tiene el certamen; el cual, a pesar de que cuesta mucho dinero, no conviven con el pueblo en eventos culturales y sociales. Sólo se ven en la premiación y un año después en entrega de la banda debido al costumbrismo cajemense de ¡Encerrar a las reinas de belleza en sus casas!
Pie de foto: En esta casa se inició la aventura de 68 años periodísticos de don Jesús Corral Ruiz, fundador del periódico El Diario del Yaqui. Legado cultural y artístico a las actuales generaciones de cajemenses.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com
Estimados bloggers: los cordiales. Está semana subo la crónica sobre la exposición de una artista cajemense radicada en California sin olvidar su terruño y amablemente, mostrar su arte entre familiares y el pueblo de Cajeme. ¡Gócenla!
Manifestaciones artísticas y culturales en Cajeme.
¡Qué belleza de paisaje nocturno!, es la que observé la semana pasada al viajar por la alameda del camino de Tajimaroa rumbo a Cócorit a la velocidad del camión de Corrales: Campos agrícolas con trigales, hilera recta de álamos guarda polvos, una charca en el vado del río Yaqui con centenares de garzas blancas, las siluetas oscuras de la loma de Corral y del cerro Tépari, las luces urbanas en la lejanía bajo la fantástica iluminación de la luna llena en todo su esplendor arriba de las formas cerriles, al este del tradicional pueblo yaqui de Cócorit, contrastando con la pobreza extrema de los miembros de esta comunidad heroica y olvidada por la justicia social de la Revolución Mexicana en su Centenario.
Continúan las manifestaciones artísticas en nuestra ciudad con exposiciones de pintura en las galerías del ITSON, El Sótano” de la Biblioteca Pública y en el Museo de los Yaquis con la presentaciones de lujosas guías editadas por Mara Romero “Danza del Venado y “Las Tradiciones de la Cuaresma Yaqui” con amena redacción y aceptables fotografías por la señora Trinidad Ruiz Ruiz, para celebrar el “Retorno a Nuestro Origen” de la modernizada y porfirista Comisaría de Cócorit que visité después de haber leído la “Biografía Documental del Padre Eusebio Kino”, por el escritor tapatío Gabriel Gómez Padilla, relatando las fundaciones de las misiones jesuitas entre los pimas en la región norte de Sonora.
En medio de tanta belleza paisajística realicé que los jesuitas Andrés Pérez de Ribas y Tomás Basilio no pudieron fundar en siete meses del año de 1617, los ocho pueblos de misiones entre los yoremes por el cauce bajo del río Yaqui, debido a las normas urbanísticas de la colonización española, la arquitectura de adobe y las reglas internas que regían el modelo misional de la Compañía de Jesús. Así que, se refuta la fecha oficial de la fundación de la misión de Cócorit el 17 de mayo de 1617, porque haber sido misión de visita de Bácum.
La noche de la inauguración de la exposición colectiva de pintura “Una Pauta en el Arte”, de la plástica guaymense, el psicólogo Mateo Sosa primero excusó la ausencia del director Gonzalo Rodríguez Villanueva y después externar una calurosa bienvenida a los exponentes, a estudiantes y escaso público, para comentar: --Son bellas obras de la plástica de Guaymas... La galería es de la comunidad con ciertos requisitos de calidad e intentamos que los expositores tengan ya una trayectoria en las artes--. Durante el vino de honor me dio gusto saludar a la artista Rosa Virginia Ojeda Campillo y al preguntarle sobre la exposición, me comentó: --Se seleccionó para la Ruta del Arte en la sede Guaymas del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado- 2010--. Entre los invitados observé el interés de la conductora Gabriela Nieblas Loustaunau "El rostro bello de las noticias", me aproximé a ella, para preguntarle: ¿Cuál de las obras te gustó más? Luego de pensarlo y con una agradable sonrisa, contestó: “El Quinto Sol”. Lamentablemente, el lunes de Semana Santa regresé para observarla pero encontré la galería cerrada por las vacaciones de la institución.
En la misma semana, se inauguró la exposición individual “Orgullo” compuesta por 27 pinturas de variadas técnicas por la artista cajemense Mariana Castro de Alí, en la galería de arte “El Sótano” de la Biblioteca Pública, Jesús Corral Ruiz, ante escaso público, familiares y personal bibliotecario. Después del discurso oficial, la directora Rossana Bours Muñoz, exclamó: -- Me encantó tu obra muy apropiada a la cultura de la carne asada de la región--. Y se procedió al corte del listón por la expositora y dos niños que la acompañaban.
Durante el vino de honor, platiqué con la artista porque la conocía desde hace varios años, cuando, por medio de mi blog, solicitó información para exponer en Cajeme y le recomendé la Peña Cultural de las Yayas en Cócorit. Después de sonreír, me indicó, ser oriunda de la colonia Constitución de Ciudad Obregón y pasante de la carrera de Ciencias de la Educación por el Instituto Tecnológico de Sonora, pero, tuvo que dejar su carrito de hot dogs para emigrar y buscar una mejor calidad de vida en la Ciudad de San Francisco, donde estudió Artes Liberales en el Chabot College de Hayward y cine en la Universidad de California campus Davis, contando en su haber varias exposiciones individuales y colectivas en la Ciudad de Los Ángeles, Nueva York, Sacramento (donde reside con su familia), Tabasco, Cócorit y en la Universidad Tecnológica de la Comisión Federal de Electricidad de Hermosillo, de donde procede esta exposición, por ser su deseo exponer en su propia ciudad.
En su auto presentación, comentó: --La carne asada es un orgullo cultural del norte de México, gastronomía que es parte enriquecedora de la cultura del sonorense--. Después de atender a su público, le pregunté: ¿Qué piensas de tu arte y cuál de las obras es de tu predilección?
Lo pensó por un momento, para contestar: --Es una pregunta muy difícil, nadie me lo ha preguntado anteriormente... Mi arte, me da voz, lo que no puedo decir con palabras lo digo en pintura, expreso dolor, dicha y la nostalgia del inmigrante por estar casada con mi esposo hindú en un país que no es el mío... Me dedico más al cine, al video experimental y documental... Uso las técnicas del carboncillo y el acrílico, arte objeto e instalaciones... Me gustan todas, pero, tengo cierta preferencia por “Compadrazgo” y “Aquí estoy aunque no puedas verme”--.
Cómo vi a la bella y atractiva encargada de comunicación de la biblioteca María Isabel Ramos Luque, le pregunté, que si cual de ellas le gustó más: Sonriendo y medio ruborizada, me indicó: --“Rosa Mexicano”--.
Ambas no tienen mal gusto por el arte ya que, desde la óptica de la critica de arte, las antes mencionadas son las más bellas de la exposición, incluyendo “Cultural del Norte” , de las mejores, menciono: “Hermanos”, “Orígenes” y “Calor”.
Siento que la expositora necesita trabajar más las figuras de las vacas porque si bien es cierto que domina la proporción del dibujo, en cuanto a los matices, deberá mejorar éstos para lograr obras más bellas, expresivas de su interior y transmitirlo al observador. Su iconografía es poco usual en el arte cajemense y de la cultura de la carne asada, porque Sonora es brillantez y fuerte colorido.
A mis manos llegó el programa de los Festejos del Bicentenario de la independencia y Bicentenario de la Revolución Mexicana que el Congreso del Estado de Sonora compartirá desde marzo a noviembre con la sociedad sonorense. A nuestra ciudad viene la presentación del libro “Ocho Mil Kilómetros de Campaña del general Álvaro Obregón y una muestra fotográfica y cultural, convocándonos a participar en los concursos: “Cuéntame la Historia de la Revolución en Sonora”, ¿Cómo ves el Bicentenario-Centenario? y el concurso de fotografía: “Tus fotos cuentan una historia”.
Al menos no estoy solo en mi aventura “Tras la Huella de la Revolución Mexicana en el sur de Sonora” publicada en este periódico ante la incongruencia de la exposición de Picasso en la Casa de la Cultura para celebrar estas fechas nacionales ¿Qué tiene que ver Picasso en la Revolución Mexicana o en la Independencia de México contra su país?
Pie de foto: La artista cajemense Mariana Castro de Alí frente a su obra “Rosa mexicano” durante la exposición “Orgullo”.
Pie de foto: Bella y encantadora Maria Isabel Ramos Luque admirando la obra favorita de esta exposición en la galería El Sótano. Tiene sensibilidad esta joven sonorense.
Pie de foto: ¡Qué hermosa carita naïf puso Maria Isabel al admirar la plastica de la carne asada en la biblioteca pública.
Por favor no se roben las fotos, me perjudícan con esta accion pirata.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com
Estimados bloggers: Saludos. Sigo con los reportajes sobre la historia de la Revolución Maderista por el sur de Sonora. Fantástica por sus acontecimientos apreciados desde otra perspectiva, la del arquitecto-periodísta relacionada al sitio, el urbanismo y la arquitectura de 1910.
¡Tras la huella de la Revolución Mexicana en Sonora!.
Francisco I. Madero en la región más porfirista de Sonora.
Continuo con los reportajes sobre Francisco I. Madero por Sonora como candidato del partido Antirreleccionista para la presidencia de México de 1910. Es mi tributo altruista para conmemorar el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana por habernos legado Patria, el Sufragio Efectivo y Libertad de escribir.
Según la historia, nuestro lugar de “nacencia” no tuvo participación en la Independencia de México ni en la República, el Imperio Francés ni en el Plan de Tuxtepec que llevó al general Porfirio Díaz a la presidencia de México: Pero, durante su paz social y desarrollo se introdujo a Sonora el teléfono, el telégrafo y el ferrocarril en terrenos de la hermosa llanura desértica costera utilizada por la sus propietarios ancestrales para la caza, recolección silvestre y rudimentaria agricultura en las vegas del río Yaqui y transformarla en fraccionamientos Yaquis por la Comisión Científica de Sonora al mando del general Ángel García Peña en 1890 y concluida por el general Bernardo Reyes en 1990.
Sin embargo, Sonora sufrió guerras de castas y de ideologías liberales contra conservadoras por la privatización de los territorios seri, mayo y yaqui con sus deportaciones a Yucatán para beneficio de militares y empresarios porfiristas del triunvirato Torres-Corral-Izabal para explotar una agricultura estilo sureste de los Estados Unidos por nuevos propietarios de la tierra indígena adquirida al quebrar, económicamente, la compañía de Carlos Conant y transferirla a las Compañías Irrigadora y Constructora Richardson: hoy, nuestro Valle del Yaqui.
Después de su campaña en el Pueblo Viejo de Navojoa y Álamos, Francisco I. Madero, acompañado por su esposa Sara Pérez, Roque Estrada, Ezequiel de los Ríos y Enrique Bordes Rangel continuaron su viaje a Guaymas: Desde la ventana del vagón de madera, Madero observó la formidable llanura de la tribu mayo, la estación Fundición y el arroyo Cocoraque mientras meditaba sobre las muestras de adhesión a su causa por los sonorenses inconformes con la dictadura sin notar su ingreso a la región más porfirista de Sonora que mantenía el tráfico de esclavos yaquis por la guerra de exterminio contra la tribu.
La historia no relata, si el 12 de enero de 1910, en la estación de banderas Cajeme fundada el 14 de diciembre de 1906, Madero fue recibido por los ricos agricultores y peones de los campos agrícolas, de Ontagota, Providencia y Pueblo Yaqui: Pero, hipotéticamente deduzco, que el candidato se bajó del tren para estirar las piernas y observar el tinaco circular con muros de piedra, la bomba, la “garza” abastecedora de agua y saludó al jefe de la oficina, al encargado de la bomba, a los norteamericanos que construían los primeros almacenes y a trabajadores en sus chinames al oriente de la vía.
Madero prosiguió su viaje a la antigua estación de madera de Cócorit Switch situada al lado poniente de la ex“Dipot” y actual estación moderna de Esperanza; importante asentamiento por el acarreo de materiales de construcción, maquinaria y mano de obra para la construcción de los canales Porfirio Díaz y Principal y el desmonte de mezquitales. No se sabe si los hermanos Richardson, los propietarios de las haciendas, la peonada, los trabajadores ferrocarrileros y residentes de Buenavista, Tesopaco o Nuri, lo recibieron por estar prohibido cualquier discurso público y eran vigilados por el ejercito en los destacamentos de Esperanza y de Cócorit.
Varios kilómetros después, Madero llegó a Estación Corral, fundada en 1906 y de Interesante arquitectura antigua y urbanismo irregular entre la ex laguna del “Chopo” Vázquez, la loma de Corral, el cerro Tépari y una “I” griega formada por dos ex vías para “amarrar” el ferrocarril Sudpacífico con el que transitaba al centro minero de La Dura, Buenavista, Cumurípa y Tónichi. Me informé con la señora corralense Norma Leyva Cabrera, de 75 años de edad, sobre la estación observada por Madero, el campamento ferrocarrilero y el destacamento militar para contener a los yaquis levantados en armas.
Amablemente, contestó: --La estación sólo era de dos “Cochis” (vagones) de madera situados enfrente de la actual; años después, se construyó la “Dipot” y finalmente la que está ahí... Con nostalgia en su mirar, asentó: --Fue a finales de los años ´40 cuando Corral se pobló con gente de Cumuripa desalojados de sus casas por la inundación de la presa el Oviachic, viviendo primero en chinames y después en casas de adobe como mi papá, Germán Leyva Mendoza y esposo, Manuel Moraga Villalobos (+) Cajemense Distinguido-2002--.
En la biblioteca pública, platiqué con el Comisario Navarro, indicándome: --Tenían los “coches” una caseta de madera para el telegrafista que subía o bajaba la bandera indicando al conductor detenerse o proseguir... La garza antigua está a cien metros al sur--.
Madero siguió su viaje por el territorio yaqui sin escuchar el grave sonido del tambor de guerra de los yaquis “Broncos” alzados en armas, transmitiendo a sus guerreros, ¡Cate buy buitim!: ¡No tiren!, ahí va el yori que lloró por los yoremes en Navojoa.
En 1911 y años posteriores, la Revolución Maderista y la guerra civil Constitucionalista pasaron a la velocidad del tren y a lomo de caballo por estas estaciones catalogadas como monumentos históricos por mí.
Pie de foto 1: Antigua vía del Ferrocarril Sudpacífico por donde transitó el tren de pasajeros que abordó Francisco I. Madero en su visita a Sonora
Pie de foto 2: Viejo tinaco de lámina. En su base está el antiguo pozo-tinaco de agua edificado con muro de piedra observado por Madero durante su corta estancia en Cajeme de ayer. Nuestro monumento histórico.
Pie de foto 3: La “garza” abastecedora de agua a la locomotora de vapor del viejo tren que trajo a Madero a la antigua Estación de bandera Cajeme.
Pie de foto 4: Fachada norte de la antigua caseta del Ferrocarril Sudpacífico que vio Madero en la primera estación. Hoy casa habitación de los descendientes de don Serfín de la Mora.
Pie de foto 5: Estación de Esperanza: En 1906, fue la estación de Cócorit Switch formada por una caseta de madera estilo sureste norteamericano situada enfrente de la actual. En 1930, se levantó la “Dipot” con muros de adobe y en 1966, se construyó la presente de material con espacios de casa habitación de dos pisos, pequeña sala de espera y la oficina de boletos y carga, estilo funcionalista mexicano.
Pie de foto 6: Estación Corral: en 1906, sólo fue dos vagones como éste acondicionado como oficina y una caseta para el telegrafista situada enfrente de la actual.
Pie de foto 7: Estación Corral. En 1930, se levantó la “Dipot” con muros de piedra y techo de terrado, derrumbada en 1966, para construir la actual de material al estilo funcionalista mexicano y similar distribución arquitectónica a la de Esperanza. El poste negro es donde estaba la bandera.
Por favor no me roben las fotos.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com
Estimados bloggers: Saludos cordiales y para compartir con ustedes la reseña de dos libros presentados en Cajeme la semana pasada y la pintura "La Patria" que me gusta desde chico por la belleza de la mujer indígena.
¡Las Pancho, Betty y Kino Aventuras por Sonora!
La magnífica primavera en el desierto de Sonora nos ofrece fenomenales coloridos de la flora endémica y exótica en flor, estación del año ideal para escalar la antigua pirámide de Trincheras hasta su cúspide y postrarme en el lugar donde estuvo el gigante monolito de piedra con petroglifos y en posición de orante antropomorfo como en las pinturas rupestres bajacalifornianas, captar la energía del Padre Sol siguiendo el tradicional rito el 21 de marzo en el sur de México para así, continuar escribiendo crónicas y reportajes gráficos sobre la Revolución Mexicana y en este suplemento cultural dominical.
¡Ja, ja, ja! Cómo me reí al escuchar las cómicas anécdotas de don Pancho Vega Frías y su hija Beatriz Vega López, durante la presentación del libro: “Pancho Vega y las Bettyaventuras” en el auditorio Rosa María Olea de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz, transformada en recinto cultural y artístico por excelencia con exposiciones de pintura, talleres musicales, concursos infantiles y presentación de libros como los que voy a relatar.
Desde que comencé a escribir en este suplemento me gustó el anecdotario campestre del chihuahuense don Pancho Vega Frías por su lenguaje y forma de relatar la espontaneidad de sus personajes en paisajes rurales distantes a la cultura cajemense y desconocida por haber salido del terruño. Más loable es el saber que don Pancho es el “self made” (autodidacta) en literatura como lector y escritor costumbrista jocoso debido a que la Revolución Mexicana no le hizo justicia con la educación vasconcelista ya que a edad avanzada termina la secundaria y a partir del año 2000, incursiona en el relato de su realidad ejidal y campos agrícolas memorizada en diferentes ejidos colectivos del Valle del Yaqui y a sus 82 años de edad, regalarnos sus crónicas sobre la Sonora rural olvidada, heredera de tradiciones, mitos y cuentos populares.
Me dio gusto ver a don Pancho y a Beatriz en el auditorio frente de un vasto público literario, orgullosos familiares y amigos atentos la introducción de sus semblanzas por la poetisa María Guadalupe Moreno Robles de San Ignacio Río Muerto, seguida por el escritor y periodista tapatío, Ramón Iñiguez Franco, prologar el mismo, comentando: --En Cajeme se ha incrementado la publicación de libros por escritores locales pero estamos leyendo menos... --No me lo cuentes: ¡Escríbelo!, le indiqué a Pancho cuando comenzó a escribir en el Quehacer Cultural... Uno es lo que escribe... Libro al estilo neorrealismo de picaresca italiana; gente sin maquillaje como Pancho Vega de huaraches hoy de traje y corbata--. Y de Beatriz, nos indicó: -Tiene persistencia y encanto de transcribir imágenes reales y auténticos relatos humoristico... Es literatura candorosa regional--.
De don Pancho me gustaron por expresivos y comicidad: “Pueblo Chico...” con su relato de “El pedo del Panchón” que se hechó en un baile frente a su novia al terminar de tocar la tambora y jamás olvidado en el pueblo; “El Salón de Belleza”, “Cuando el muerto se sentó”, “La Enfermedad”, “Los mitómanos”, “Más de la tía Rosenda” y “María Félix en el Canal 2”.
Beatriz Vega López, nacida en El Polvorón y orgullosa de sus raíces ejidales es profesionista en Administración de Empresas egresada del Instituto Tecnológico de Sonora y con maestría en Educación por el ITESCA, docente de la Universidad Tecnológica del Sur de Sonora y colaboradora de este suplemento por diez años; Nos brinda fabulosos relatos familiares o laborales de su infancia y juventud con la inocencia y falta de experiencia en la tecnología por ser campesina inmigrada a la gran ciudad, terminándolas con una moraleja naïf y cómica. De ella, aprecié: “ Nos zurró la vaca”, “Auxilio”, “Juana Machetes”, “Crema del pueblo” y “Los tamales de Manuelito”. Ja, ja, ja. Felicidades a ambos, por la edición de este magnífico libro costumbrista ejidal con sabor literario sonorense.
Días después, en el mismo auditorio, a invitación expresa del director Marco Antonio Zavala Toledo, asistí a la presentación de la trilogía de libros “Biografía Documental del Padre Francisco Eusebio Kino”, por el escritor tapatío Gabriel Gómez Padilla, ante el secretario de Educación y Cultura de Sonora, Oscar Ochoa Patrón y el licenciado Miguel Agustín Limón, director de la Comisión del Libro Gratuito del gobierno federal.
El secretario nos informó sobre el programa de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México, del Centenario de la Revolución Mexicana y el Tricentenario mortuorio del Padre Kino, con la intención del gobernador Padrés Elías que Sonora sea un estado donde la educación trascienda a ámbitos internacionales y la juventud conozca el legado de Kino en Sonora.
El señor Miguel Limón, nos invitó al Museo de Sonora en la Revolución la apertura de la exposición de reproducciones de las pinturas usadas para las portadas de los libros de textos gratuitos en México, señalando: -- Se reparten 187 millones de libros impresos para 25 millones de estudiantes mexicanos... Desde el sexenio del Presidente Adolfo López Mateos, Torres Bodet y Luis Martín se han publicado cinco mil millones de libros--. ¡Vaya odisea literaria didáctica!
El escritor Gómez Padilla no condujo mentalmente a la vida y obra del Padre Kino desde su niñez y educación en Europa, su insistencia por las misiones en China y su estancia en la península de la Baja California y en Sonora con una gran obra misional, evangelizadora, económica y agrícola, por la cual, lo situó a la altura del doctor Norman Borlaug por su revolución verde en el Valle del Yaqui, recientemente homenajeado por su deceso a los 96 años de edad.
Cuando salimos del recinto, grande fue nuestra sorpresa al recibir gratuitamente un paquete con los tres primeros libros con los títulos: “Una Ventana al Oriente”, Kino en Europa y Ciudad de México; “En la Isla más grande del Orbe” (Baja California) y “9,000 Kilómetros a caballo”, los primeros años de Kino en Sonora. De los cuales, he leído los dos primeros apreciando una amena redacción y excelente documentación histórica que sustenta este magnífico ensayo.
Llegamos al Museo de Sonora en la Revolución para apreciar las obras de la exposición presentada por el señor Limón ante el presidente municipal, Manolo Barro Burgarro y demás comitiva a quienes me uní para escuchar al experto y colmarme de alegría al ver “La Patria”, extraordinaria portada de la bella mujer indígena con los símbolos patrios pintada por Enrique González Camarena, junto a retratos de los iconos de la Independencia y Revolución por David Alfaro Siqueiros y José Luis Cuevas entre otros más, que después les narraré.
Pie de foto: Don Francisco Vega Frías y su hija María Beatriz Vega López, escritores del libro “Pancho Vega y las Bettyaventuras”. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos. Subo este reportaje sobre la historia corta de Madero en la ciudad colonial de Álamos. Espero les guste.
Tras las huellas de la Revolución Mexicana en Sonora.
¡Francisco I. Madero en Álamos!
Para mostrar mi adhesión a los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y del Centenario de la Revolución Mexicana, estoy siguiendo la huella a Francisco I. Madero por la región sur de Sonora, específicamente, durante su corta estancia en el Pueblo Viejo de Navojoa y en la ciudad colonial de Álamos impregnada de magnífica historia desde su fundación como misión jesuita, centro minero en la colonia española, la Independencia de México, la República, la Reforma y el Imperio Francés hasta llegar al Plan de Tuxtepec que llevó al general Porfirio Díaz a la presidencia de México y su férreo gobierno dictatorial culminado con la Revolución Mexicana iniciada por el hacendado coahuilense.
Continúo con estos reportajes gráficos sobre los sitios y los personajes de la ruta libertadora con el afán de ilustrarnos en la historia de la arquitectura y cultura de los pueblos que la vieron pasar como testigos sigilosos de esta etapa nacional, donde, los sonorenses hastiados estaban del régimen porfirista que mantenía el triunvirato Izabal-Torres-Corral en el gobierno de Sonora, y la guerra de exterminio y deportación contra los indígenas seris, mayos y yaquis.
Madero, trajo a Sonora sus ideales democráticos de Sufragio Efectivo, la No Reelección y la libertad de escribir para esparcirlas entre sus simpatizantes del Pueblo Viejo de Navojoa, las familias ricas de abolengo dueños de las haciendas agrícolas y pueblo de Álamos, cuando fue candidato a la presidencia de la República en 1911. En el Pueblo Viejo de Navojoa le mostraron las posibilidades de luchar con las armas en defensa por estos derechos del mexicano.
La mañana del 10 de enero de 1910, Madero, su esposa Sara Pérez, Roque Estrada, Ezequiel de los Ríos y Enrique Bordes Rangel, custodiados por los hacendados Epifanio Salido Muñoz, Adrián Marcor y Alfonso Goycolea, abordaron el tren de pasajeros en la estación de Pueblo Nuevo de Navojoa rumbo a la ciudad colonial de Álamos, centro político, social, económico y cultural de glorioso pasado minero en detrimento por el trazo del ferrocarril Sud Pacífico entre Empalme, Sonora, a San Blas, Sinaloa.
Madero hace su entrada triunfal abordo de un carruaje Berlina jalado por caballos españoles pura sangre hasta hospedarse en la casona señorial estilo colonial español de la familia Adrián Marcor cercana a la parroquia de la Purísima Concepción (remodelada como el Hotel Colonial), ya que el gobernador Luis E. Torres prohibió su estancia en los hoteles y cualquier mitin en la Plaza de Armas.
Pero, para su debut ante la sociedad burguesa que quería escuchar su propuesta electoral, lo invitaron al tradicional sarao criollo en las casonas de los Marcor y de Miguel Urrea y su esposa Célida Salido, donde, se distribuyeron copias del libro “La Sucesión Presidencial”, escrito por el candidato, y constituyéndose, el segundo Club Antirreleccionista en Sonora por Epifanio Salido y Alfonso Goycolea. Al día siguiente, Madero regresa a Navojoa y emprendió su viaje a Guaymas, Hermosillo y Nogales.
Porfirio Díaz fue electo por sexta ocasión, y Madero, desde San Antonio, Texas, proclama la Revolución, el 20 de noviembre de 1910, estipulada en el Plan de San Luis: --El coronel Severiano Talamante, sus hijos Severiano y Arnulfo, Demetrio Esquer, Fermín Carpio, Ramón Gómez y 80 hombres más se levantaron en armas atacando al Pueblo Viejo de Navojoa; desde las haciendas de Paredones de Simeón Almada salió un contingente maderista hacia Tesopaco, Nuri y Sahuaripa, mientras que Benjamín Hill atacó las dos Navojoas y al ir en contra Álamos, se firmó el tratado de paz de Ciudad Juárez en mayo de 1911--. Legándonos Libertad y Democracia que no hemos sabido aprovechar.
Pie de foto 1: Retrato de Francisco I. Madero colocado a la entrada del Hotel Colonial, antigua casona de Adrián Marcor donde se hospedó en 1910.
Pie de foto 2: Por esta puerta principal, Madero cruzó repetidas veces durante su estancia en Álamos. Hoy es el Hotel Colonial.
Pie de foto 3: Pórtico de entrada a la ex casona de Adrián Marcor donde Madero y su señora gozaron de la hospitalidad alamense.
Pie de foto 4: Arcada interior de la casona señorial de los Marcor, hoy, Hotel Colonial, donde Madero meditó sobre su movimiento antirreleccionista de 1910.
Pie de foto 5: Patio interior estilo español donde Madero pensó sobre el futuro democrático de la Nación.
Pie de foto 6: Fachada norte estilo barroco de la parroquia Purísima Concepción de Álamos, diseñada por el arquitecto Juan Ross.
Pie de foto 7: Kiosco estilo morisco remodelado de la Plaza de Armas donde se le prohibió a Madero su discurso político contra la reelección de Porfirio Díaz.
Pie de foto 8: Bello portal exterior urbano estilo colonial alamense por donde Madero y su esposa Sara caminaron rumbo al sarao.
Pie de foto 9: Portal colonial de la libertad por donde Madero caminó entre simpatizantes de su candidatura a la presidencia de México.
Pie de foto 10: Entre las arcadas del portal colonial, Madero se entusiasmó por la cálida recepción del pueblo sonorense ávido de Libertad.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers. Saludos. Continuo con el relato histórico de la Revolución Mexicana en Sonora.
Después del famoso mitin político en el Hotel Francés de Guadalajara, Francisco I. Madero emprendió su campaña al noroeste de México como candidato a la presidencia de la República por el Partido Antireeleccionista, proclamando el sufragio efectivo y la no reelección. Llegó por mar al puerto de Mazatlán y por tren a Culiacán: --Y en la fría madrugada del 8 de enero de 1910, arribó a la estación de Barrio Nuevo de Navojoa del Ferrocarril SudPacífico-México, siendo recibido por el sindico municipal y hacendado agrícola Benjamín Hill y 200 simpatizantes de Navojoa y Álamos armados y montados a caballos para luego trasladarse al Pueblo Viejo de Navojoa--.
Entusiasmados por la visita, --se repartieron 200 copias del libro “La Sucesión Presidencial”--, escrito por Madero, en sede de la Sociedad Mutualista fundada por Benjamín Hill y uno de los Bórquez en 1907.
A pesar de que el gobernador Luis E. Torres prohibió la estancia y discursos de Madero, en la mañana del 9 de enero, Madero es visitado por numeroso grupo de gente a caballo postrados frente a su casa de las diferentes poblaciones de los ríos Yaqui y Mayo; en el kiosco de la Plaza Principal, él y sus oradores, dieron un motivador mitin político contra la dictadura y la reelección del general Porfirio Díaz, llegando a llorar, al mencionar la guerra de despojo y de exterminio que sufrían los yaquis y mayos.
El 10, emprende una caminata de dos kilómetros para llegar a la estación del tren y abordarlo para su viaje a Álamos y regresar dos días después al Pueblo Viejo, donde, se rumoraba un atentado criminal contra su vida pero fue protegido por Benjamín Hill y una escolta de cien hombres armados que lo trasladaron a la casa de Bórquez o Morales, montaron una guardia nocturna hasta que al día siguiente regresó a la estación del tren para continuar su viaje al norte pasando por Fundición, Cajeme, Esperanza, Vícam Estación, Empalme y Guaymas sin toparse en el camino con los yaquis broncos, alzados en armas contra todo yori.
En este bello pueblo de antaño se fundó el primer Club Antirreleccionista en Sonora, integrado por Benjamín Hill, los hermanos Arnulfo, Flavio y Ventura Bohórquez, Inocente Amparan, Arnulfo y Severiano Talamante, Emiliano Mendivil y Victoriano Barraza. Desde esta plaza salieron los primero maderistas levantados en armas contra el gobierno reelecto de Díaz comandados por el coronel Severiano Talamante, quien, junto a sus hijos Severiano y Arnulfo, fueron derrotados y pasados por las armas para transitar a la historia como los inolvidables “Mártires de Sahuaripa” de la Revolución Maderista.
Es increíble que en este pueblo, parte de la grandiosa historia sonorense, no haya una oficina de información histórica al turismo cultural que la visita. Atreviéndome a proponer que estas edificaciones sean declaradas monumentos históricos distinguiéndolas con una placa de bronce. Erigir un monumento a estos 200 personajes valientes maderista olvidados por la ignominia y la casona donde se hospedó Madero se remodele como Museo de la Revolución Maderista, para rescatarla de su inminente destrucción como un gesto del gobernador sonriente Guillermo Padrés Elías.
Por la pobreza extrema observada en los ancianos de la plaza, puedo constatar que no les ha hecho justicia la Revolución Mexicana y sus programas sociales porque los tienen abandonados y desamparados. Mismo acto que hoy estamos celebrando con júbilo republicano laico y conservador católico.
Pie de foto 8: El kiosco de la plaza principal donde Madero lloró por la persecución de los yaquis y mayos por la dictadura del porfiriato.
Pie de foto 9: Placa alusiva a la visita de Madero para celebrar el XI Aniversario de la Revolución Mexicana.
Pie de foto 10: Bella casona neoclásica de Juan Salido Quiroz, hoy propiedad de don José López Alejos.
Pie de foto11: Pórtico de entrada a la bella casona neoclásica de fachada encalada bicolor de don José López Alejos.
Pie de foto 12: Ruinas de lo que fue la Sociedad Mutualista de Benjamín Hill en la parte posterior de la casona de don José López Alejos.
Pie de 13: Casona y tienda de Francisco Morales, hoy propiedad de la familia González de Navojoa.
Pie de foto 14: Casa antigua de don Néstor Torres Molina.
Pie de foto 15: Original puerta formada con ruedas de una tacuachadora, carruaje para cargar pastura de don Néstor Torres Molina.
Pie de foto 16: Encantadora residente descendiente de padres mayos, Verónica Belem Ruiz Cazares en la plaza.
Favor de no sustraer las fotos.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com
Estiamdos bloggers: Saludos cordiales. En esta ocasión subo a la web esta crónica sobre variadas opiniones culturales en Cajeme y en Álamos, Sonora que espero les guste.
La Primavera cultural en Álamos.
Hoy, 21 de marzo, celebramos dos eventos importantes para la cultura republicana laica, como son el inicio de la primavera y el natalicio del indígena zapoteca oaxaqueño que llegó a ser el Presidente de México: Benito Juárez García, quien nos heredó la República, la Reforma y su pensamiento liberal universal de "Respeto al derecho ajeno es la paz". Si hoy, hubiera otros Benitos, la situación del país sería otra porque estamos atados a la dictadura partidista estropeándonos los derechos que tenemos los sonorenses y los mexicanos.
En la primavera, el desierto de Sonora está tomando bellos matices en su endemismo floral en todos los parajes serranos, ribereños, agrícolas de inigualable belleza natural que no veo expresada en el arte cajemense, incluyendo, el paisaje macondo de nuestra ciudad sucia y contaminada, donde al caminar por la avenida Miguel Alemán nos sensibilizamos con la exquisita fragancia del azahar en los naranjos de fruta agria plantados por la generación de cajemenses agrícolas de los años cincuenta como reminiscencias de sus orígenes pueblerinos serranos cercanos a la antigua estación Cajeme, por donde pasó la Revolución Mexicana a caballo y en tren.
Árboles de poca sombra relajante en el verano que la Dirección de Ecología todavía no ha talado para suplantarlos con esbeltas palmeras reales a lo largo de nuestra avenida más importante de la ciudad. Pero, caminar por el centro histórico y comercial antiguo es todo una odisea vaquera al tratar de no pisar los cientos de bolsas de basura y botellas de plástico medias llenas con agua electro pura tiradas en las calles y banquetas como desperdicio de la Cultura del Agua por las multitudes partidarias u oponentes al proyecto hidráulico “Sonora Yes”. ¡Increíble! Nos peleamos con Hermosillo por el agua mientras despilfarramos docenas de metros cúbicos de agua como muestra intrínseca de nuestra cultura surrealista conservadora y hasta cierto juicio: Hipócrita en el uso sustentable dela agua en su agricultura, industria, comercio y doméstico.
La primavera se festeja en la ciudad colonial de Álamos con un festival cultural, artístico y concurso de belleza para seleccionar a la reina de la estación más bella de la reserva de la biosfera Sierra de Álamos y rió Cucujaqui entre las encantadoras jovencitas alamenses de origen criollo y mestizo que los pintores del Festival admiramos y seleccionamos como musa del festejo.
Cambio estacional que motiva a la complacencia artística del pasado festival de ópera en un recorrido mental y emocional por sus espacios urbanos remodelados, o mejor dicho, modernizados, como la plaza de La Alameda al estilo ecléctico por la combinación de una pérgola griega, el área de esparcimiento y jardines, el monumento a la madre, el kiosco y la refresquería, enclaustrada por fachadas coloniales y neoclásicas, bajo los lineamientos urbanísticos del programa federal de los Pueblos Mágicos.
Recorrer el arroyo de La Aduana es disfrutar de sus bellos parajes cercanos a los barrios y centro histórico, desde el moderno puente de color rojo boursista contrastante y fuera de lugar, respecto a lo moderno semi urbano y campestre con lo colonial tradicional hasta llegar a la antigua iglesia que encontré cerrada y la nueva en construcción, y regresar caminando entre las calles de antaño hasta el Mercado Municipal, donde al estar comiendo sabrosas gorditas rellenas de carne de res con verduras y salsa de chiltepin, me enteré, del lamentable deceso del pintor vernáculo Figueroa Carrasco a quien siempre pasaba a saludarlo y contemplar sus obras al estilo pueblo mexicano dibujado a la tinta china y óleos que me gustaban de este artista autodidacta y humilde en su puesto del mercado. Nunca quiso otorgar una entrevista periodística al contestar:--Yo sólo pinto mi pueblo--. Descanse en paz.
Turistear en Álamos es admirar su urbanismo de un centro minero remozado a la ciudad de portales coloniales por el arquitecto Juan Ross a fines de 1700; es contemplar su arquitectura histórica de viejas casonas españolas con bellos jardines interiores con fuente y arcadas, lamentando que cada año pierden su autenticidad: remodelaciones iniciadas en los ´60 por la colonia de norteamericanos radicados alterando algunas de ellas al colonial californiano. Casonas testigos de su grandiosa historia y tradiciones étnicas guarijios y mayos, criolla ibérica y mestizas mexicanas que nos llegan como las expresiones estéticas culturales en medio de impresionante perspectiva ambiental de la reserva de la biosfera de la Sierra de Álamos amenazada en su flora y fauna, llegándonos a nosotros como del gran pueblo de Álamos.
La debatida restauración de la parroquia de la Purísima Concepción está inconclusa y parchada por falta de dinero para terminar los trabajos iniciados el año pasado por la asociación civil Adopta una Obra de Arte-Álamos. Su presbítero Felipe Ruiz Zúñiga, solicita a la sociedad alamense y sonorense una ayuda económica para concluirla asegurando que no se van a enjarrar los muros de piedra de las cuatro fachadas, por ser él, el que finalmente autoriza los trabajos a desarrollar, aún siendo los aprobados por el proyecto del defeño arquitecto Carlos Salomón Madrigal y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de Hermosillo. Comentario expresado a su servidor, cuando estaba tomando fotografías de la parroquia debido al pasado artículo periodístico “Acto de Lesa Arquitectónica...” publicado en este suplemento el año pasado, al denunciar la barbarie contra la belleza barroca de este edificio religioso por el titular del proyecto y los esposos navojoenses Walter Almada y Myriam Barcenas de Almada, neófitos incursionando en estos asuntos sin conocimientos en la historia de la arquitectura y procesos técnicos de la restauración.
Para el mejor éxito del Festival Alfonso Ortiz Tirado el año que entra, es necesario que el gobernador sonriente Guillermo Padrés Elías, visite, conviva o al menos salude a los expositores de la Calle del Arte, los puestos de los productos regionales, artesanías y comerciantes instalados. Los organizadores del mismo, lo amplíen a dos fines de semana, ya que el viernes, día de la clausura, es laboral y consecuentemente, el público asistente disminuye mucho.
Acción tomada contra las borracheras colectivas y basura dejada por la juventud briaga en los festivales pasados; pero, por lo que se mira desde la plaza: La Cultura de la Pisteada es debido al grado de alcoholismo del sonorense vaquero por ser éste, una modo y estilo de vida, y estado psíquico y cultural, aunado a la escena típica familiar sonorense: Él, con un bote y la bolsa de plástico negra con el resto del six pack cervecero; los hijos, con comida chatarra y ella, con bote en mano recorriendo la plaza sin asistir a los conciertos de opera en el Palacio Municipal.
Pie de foto: Monumento a la Madre en la recién remodelada plaza de La Alameda en la ciudad colonial de Álamos.
Por favor de no substraer esta foto. Gracias.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales. Esta semana incluyo este reportaje periodistico dedicado al gran Pueblo Viejo de Navojoa, cuna de la Revolución Mexicana, por las visitas de Francisco I. Madero al pueblo cuando andaba en campaña releeccionista contra la candidatura del Presidente Porfirio Díaz.
¡Viva, el Pueblo Viejo de Navojoa!
Origen de la Revolución Mexicana en el sur de Sonora.
Debido a que este año estamos celebrando el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, he decidido escribir varios artículos periodísticos sobre la Ruta de la Revolución en la región sur de Sonora como aportación informativa altruista a este centenario de mitos, leyendas, sitios, arquitectura, arte y cultura de los pueblos sin narrativa y olvidados por los designios nacionales. Incluyendo aquellos próceres ignotos que nos legaron Libertad y Democracia (¿?) en los valles agrícolas del Mayo y Yaqui.
Hasta este año comprendí la abismal diferencia urbana y social entre la Ciudad de Navojoa fundada en mayo de 1907 a partir de la estación Barrio Nuevo de Navojoa del Ferrocarril Sud Pacífico con el ancestral Pueblo Viejo de Navojoa de la cultura mayo, donde, sus muros emanan historia de siglos de existencia prehispánica, misional jesuita, colonial española, del México Independiente, de la República de Benito Juárez, el Imperio Francés, la paz social del Presidente Porfirio Díaz y de la Revolución Mexicana hasta llegar a la Sonora agraviada por la dictadura de los partidos políticos PAN-PRI-PRD, a pesar de los ríos de sangre de aquellos sonorenses que dieron su vida por el País.
Por casualidad llegué a Pueblo Viejo de Navojoa un asoleado viernes de marzo, con la idea de presenciar el Conti mayo de la Cuaresma: ¡OH sorpresa!, me llevé al caminar entre sus calles, gozando del urbanismo de su centro histórico formado por la arbolada Plaza Principal y su kiosco, la iglesia, la fisonomía original y alterada de su arquitectura vernácula de rico colorido bicolor. De su gente sencilla y noble, amigable y predispuesta a contar su historia familiar y del pueblo con orgullo, y con humildad, compartir su hogar con una visita guiada al interior de sus casonas.
Los molcajetes de piedra que me mostraron indican el asentamiento de las culturas del desierto y artistas del arte del petroglifo como en la tinaja de Tehuelibampo, hoy, museo cultural en vías de destrucción por el vandalismo. Para evolucionar a los grupos sedentarios y agrícolas mayos prehispánicos: Porque así lo indica el urbanismo de la antigua ranchería y la yuxtaposición de la misión jesuita hasta fines de los años de 1800 y el moderno trazo urbano cuadricular militar de los pueblos mayos por el general Ángel García Peña anterior a 1890.
Visité la Plaza Principal y su kiosco remodelado donde Madero dio su discurso proselitista; la iglesia de San Juan con la historia de su fundación como pueblo de misión Santa María de Navojohua en 1614 por los jesuitas Pedro Méndez y Andrés Pérez de Ribas; su destrucción en 1740 durante el levantamiento armado de mayos y yaquis contra la corona española y sus restauraciones de 1768 y de 1892, cuando fue denominada Iglesia de San Juan por el presbítero Adolfo María Zazueta y las posteriores que no puede averiguar, porque aun conserva las fachadas, contrafuertes, pórticos de arcos ojivales y columnas dóricas típicas del estilo franciscano que la reconstruyeron después de la expulsión jesuita de la Nueva España.
Las hermosas casonas de estilo neoclásico características del porfiriato de altos ventanales, pórticos de entrada, techos de terrado, muros de adobe como la casona de Flavio Bórquez o Lauro Morales, donde se hospedó por cinco días Francisco I. Madero con su esposa Sara Pérez y comitiva que lo acompañaba; la casona de don José López Alejos, construida en 1880, antigua propiedad de Juan Salido Quiroz; la casa blanca de don Néstor Torres Molina y su puesto de chicharrones, hijo de Jesús Torres Muñoz, subteniente de la caballería villista. Continuará...
Pie de foto 1: Hermoso pasaje del río Mayo en la Alameda, al norte del pueblo viejo de Navojoa.
Pie de foto 2: Iglesia de San Juan de Pueblo Viejo de Navojoa. Sitio original que data desde la misión jesuita de Santa Maria de Navojohua.
Pie de foto 3: Fachada sur de la parroquia de San Juan de Pueblo Viejo de Navojoa.
Pie de foto 4: Casona donde se hospedó Francisco I. Madero con Sara Pérez su esposa y Roque Estrada.
Pie de foto 5: Por esta puerta Madero cruzó a su salida al mitin en la plaza Principal.
Pie de foto 6: Ruinas de la casona de Bórquez/ Lauro Morales que gozó Madero en 1910.
Pie de foto 7: Horno de leña donde se hornearon empanadas de harina rellenas con calabaza que tanto gustaron a Madero y su señora Sara.
Foto por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Favor de no sustraer las fotos.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados Bloggers: En esta ocasión subo a la web la crónica de una visita al Pueblo Viejo de Navojoa donde pude presenciar los festejos católicos de El Conti en la iglesia de San Juan entre el pueblo mayo y visitantes yoris de la Ciudad de Navojoa. ¡Fantástico!
En el Pueblo Viejo de Navojoa: La ceremonia mayo del Conti cuaresmal.
Con días asoleados y noches frías estamos despidiendo al invierno desértico que en este año no hubo espectaculares nevadas en la sierra Baja Tarahumara y ni siquiera hizo mucho frío en Álamos o en la llanura de Cajeme y en el Valle del Yaqui a pesar de los frentes fríos pronosticados.
Por ser parte de la cultura del agua promoviendo su uso sustentable y conservación del medio ambiente he rehusado marchar en contra del proyecto Sonora Si para no ser manipulado por los agitadores profesionales de la dictadura oficial pristina que quieren tranzar el acueducto El Novillo -- Hermosillo por el Plan Hidráulico del Noroeste para traer agua contaminada del río Santiago y de los once ríos sinaloenses y cometer el ecocidio más grande del mundo en la llanura costera que atenta contra la vida reproductiva de las 1800 especies marinas del mar de Cortés que culmina en los escualos y ballenas que protejo contra viento y marea.
Mejor opté por visitar el viernes pasado, la magnífica ceremonia religiosa mayo de El Conti por motivos de la Cuaresma católica muy arraigada entre los habitantes de la comunidad mayo del Pueblo Viejo de Navojoa, ¡Cuna de la Revolución Maderista en Sonora!, localizado al oriente de la Ciudad de Navojoa y cercana al cauce del río Mayo.
Tradición religiosa católica yoreme que interpretan muy a su estilo ancestral el Víacrucis de Jesucristo hasta su crucifixión ante el pueblo Judío de hace dos mil diez años, llevado a cabo en la explanada y atrio de la iglesia de San Juan Bautista por las y los fiesteros, las autoridades religiosas, capitanes de los chicoteros y de los fariseos o chapayecas representando a los soldados romanos según lo indica la historia de Cristo.
Me bajé del camión urbano a una cuadra de la plaza para caminar siguiendo las huellas de dos fariseos rumbo al atrio de la iglesia: Ingresé en ella sin mi cámara en ristre hasta llegar al altar y santiguarme al estilo mayo ante el Santo Patrono San Juan colocado en el altar bellamente decorado.
Me presenté ante el cobanaro Alejandro Zazueta Franco que estaba platicando con unas señoras para solicitarle su permiso para presenciar la ceremonia y tomar fotografías de la misma; después de meditarlo un rato, me contestó: --Puede usted ver el Conti pero no puede tomar fotografías en el interior de la iglesia porque estamos en la ceremonia religiosa de la Cuaresma según nos lo indica la tradición, pero si puede tomarlas afuera, en la calle--.
Le di las gracias despidiéndome de él con un apretón de mano al estilo yóreme y me puse a curiosear la construcción minimalista pobre del interior del templo dividido en una nave central y dos laterales con columnas y trabes de madera rústica artesanal; la estancia de los treinta chapayecas poniéndose sus mascaras de cuero con diferentes y variadas iconografía dual de seres imaginarios humanos y animal que llevarán cubriéndose el rostro por cuarenta días; detrás de la reja, los esperaban sus padrinos y madrinas que los acompañaran en las peregrinaciones hasta el Sábado de Gloria; la ramada tradicional para el baile de la danza del venado y de la pajkola y contigua a ella, la cocina comunal con hornillas de adobe sosteniendo una olla negruzca con cocido calentado con leña y cubierta por un moderno cobertizo de lamina.
Afuera admiré la explanada antigua de las rancherías mayo con la cruz antigua de madera clavada en el suelo; la plaza y su kiosco; los juegos infantiles, los puestos de vendimia y el gran ambiente de feria pueblerina por los cientos de visitantes locales y descendientes radicados en Navojoa.
En eso estaba cuando se me estremeció el cuerpo al escuchar el sonido armonioso y rítmico del tambor de cuero de venado o chivo con la insignia dibujada: ¡Viva el Pueblo Viejo de Navojoa! Anunciando el inicio del Conti en el altar cargando las fiesteras las imágenes de la Virgen María y un cuadro de Cristo crucificado sobre bases de carrizo y techo de tela, acompañadas por dos niñas vestidas de blanco, mujeres adultas y jóvenes con banderas y banderolas multicolores y demás integrantes de la ceremonia.
Los vi salir de la iglesia para postrarse ante la cruz de madera de la explanada tradicional para realizar rezos en español y en su lengua yuto azteca materna por el maestro de la iglesia arrodillado sobre el suelo, mientras que, los chapayecas se colocaban detrás de los fiesteros en dos filas bailando al son de sus tambores custodiados por los capitanes chicoteros enclaustrados por la multitud de espectadores.
Al dirigirse la peregrinación al poniente, decidí unirme a ellos en todo su recorrido por las calles al poniente y sur del templo haciendo paradas ceremoniales en lugares solo conocidos por ellos sin importarles la infraestructura urbana ni las construcciones levantadas en sus sitios religiosos tradicionales; en algunas de las estaciones, observé como los fariseos se sentaban o se acostaban en la calle para luego proseguir con la marcha bailando y jugando bromas al publico asistente hasta regresar a la explanada—atrio, ingresar al templo, colocar las imágenes sobre el altar para concluir la festividad tal y como lo indica la costumbre.
Emocionado quedé por la solemnidad con la que efectúan su ritual católico y ancestral; por su devoción a Cristo, la Virgen María y al Santo San Juan Bautista; su respeto por la tradición de la Cuaresma con humildad y sin interrupciones extrañas durante el recorrido: Porque estos sentimientos no se ven en los fieles católicos ni en otros cultos religiosos de las ciudades mestizas del estado y país.
Antes de regresar a Cajeme, visité por primera vez el cauce del río Mayo transformado en pequeño canal con agua rodante e impresionante paisaje de la Alameda, caminé por la plaza admirando el ambiente de fiesta y la arquitectura histórica minutos antes del esplendoroso atardecer anaranjado mientras meditaba: Qué estas costumbres y usos tradicionales de los mayos, no se pierdan en las próximas generaciones por el empuje y fuerte penetración de las culturas mestiza mexicana, gringa y global, por ser el centro de sus expresiones estéticas vernáculas que deben de perdurar.
Pie de foto 1: La iglesia de San Juan y explanada donde se celebra, cada viernes, el Conti alusivo a la Cuaresma católica por la comunidad mayo.
Pie de foto 2: Chapayecas o fariseros mayos con sus mascaras cumpliendo una manda durante la Cuaresma católica.
Por favor de no substraer esta foto. Gracias.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López
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Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes. Ahora incluyo estos apuntes sobre pintura expuesto en Ciudad Obregón, titulado:
Las artes plásticas en Cajeme.
Esplendorosa estuvo la última luna llena del equinoccio en nuestro medio ambiente desértico contrastando con el del pasado miércoles al mediodía, por el desquiciamiento de la ciudad a falta de transporte público debido a que sus concesionarios retiraron los camiones rojos SUBA de la circulación como protesta; ¡Increíble!, que estemos sujetos a estas dolosas e improcedentes decisiones que perjudican al pueblo ya sean por aumento de tarifas o mortuorias. Se les debe de multar y el gobierno de Cajeme municipalizar el servicio porque atentan contra el pueblo enojado que les da de comer. ¡Ingratos! Incluso, apagan el aire acondicionado de las unidades al mediodia del verano sin importarles la salud de los usuarios, sólo, su afan de conseguir altas tarifas que no van de acuerdo con el servicio deficiente que prestan.
Entre millares de gentes esperando el camión llegué a mi casa para relatar estos apuntes sobre las exposiciones de arte en nuestra surrealista ciudad mostrándonos las plásticas de Hermosillo y Cajeme en dos interesantes muestras de pintura que asistí para observarlas.
La inauguración de la exposición “(Mar), Una Visión Total”, de la artista plástica defeña radicada entre nosotros, Rosalía Martínez Almeida, se llevó a cabo ante escaso público asistente a pesar de ser ella una de las mejores pintoras locales, mostrándonos 40 obras de varios formatos y estilos, montadas en el inmenso sótano de la Biblioteca Pública Jesús Corral Ruiz,
El discurso oficial estuvo a cargo por su director, Marco Antonio Zavala Toledo, indicándonos, la importancia del arte en la cultura cajemense y la disposición de la biblioteca a cualquier manifestación artística e invitando a los creadores artísticos a hacer uso de ella. Seguido por la intervención de la exponente explicándonos su historial y apreciación por la pintura.
Después del corte del listón platiqué con ella para preguntarle: ¿Qué es el arte para usted? Ella, mirando de soslayo las obras, comentó: --Es una necesidad de poder expresar los sentimientos de cómo percibo el mundo... Es simbólico por lo espiritual de mi obra: Mundo irreal, porque la verdadera vida está en el ser... Rescato al ser y las cosas bellas que necesitamos para alimentar el alma--.
El espacio que fue el Museo de los Yaquis ha sido reacondicionado para diferentes expresiones estéticas, entre otras, como galería de arte, donde, noté la falta de una curaduría de la exposición por el acomodo de las obras de gran y pequeño formato más acorde a las condiciones de los muros que un orden artístico; le faltó lograr un dialogo museográfico entre las obras figurativas y abstractas colocadas en línea recta. De la cual, me hubiera gustado su exhibición como una retrospectiva de la artista desde su inicio hasta la última pintura.
Días después, regresé a la biblioteca para un recorrido emocional de la exposición al compás de guitarras del taller infantil y acompañado por la encantadora y atractiva jefa de comunicación social, María Isabel Ramos Luque, observamos las diferentes tendencias artísticas de la exponente y al concluirlo, inquirí a Isabel: ¡Cual de las obras es tu preferida Sonriendo y pensándolo, contestó: Me gusta el colorido y las texturas en todas ellas pero me defino por “Percepciones”, “ Sensaciones” y “Latidos”.
Y no tiene mal gusto porque para la óptica de la critica de arte basada en los valores artísticos y estéticos, las más bellas obras son: “Poema de Fuego”, “Los elementos”, “Punto Cero”, “Elemento Agua”, “Elemento Viento”, “Lluvia de Estrellas”, “Espacios” y las arriba indicada por la licenciada en Gestoría de Arte por el Instituto Tecnológico de Sonora.
Rosalía nos presentó obras en las tendencias figurativo y abstracto para expresar la naturaleza y rostros en algunas de ellas; necesita trabajar más sus dibujos y trazos de la figura humana porque ya domina las técnicas expresivas y cuenta con buen manejo del color en composiciones que motivan el placer estético del observador, tal y como lo siente María Isabel y su servidor: Así mismo, creo, que su abstracción son las más bellas y mejor logradas por las expresiones matizadas con delicadeza, finura y belleza; tendencia que es su camino en la plástica de Cajeme porque así lo indica la evolución creativa en su pintura aquí exhibida y por ser considerada una de las diez mejores pintoras cajemense.
Con cierta tristeza observé que la pintura sobre la pared con temática de un panteón con cruces y montículos de tierra típica de una ranchería yaqui prehispánica fue borrada con pintura vinílica blanca. Obra pintada en 1985, cuando el sótano funcionaba como el Museo de los Yaquis antes de ser llevado a Cócorit, junto a otras obras didáctica mostrando ciertos parajes de la cultura yaqui que también desaparecieron. ¡Lástima!, Y grave error cometido por la Biblioteca Pública, al no conservar esta pintura realista de color café como acervo pictórico del Cajeme del siglo XX, aumentando el patrimonio intangible de la ciudad documentado por su servidor, siendo el resultado de la falta de un inventario y reglamento municipal o ley estatal que proteja nuestras manifestaciones artísticas a pesar de mis aclamaciones sin eco en Cabildo y Presidencia Municipal de Cajeme y ante el Congreso del Estado de Sonora.
Llegué tarde a la inauguración de la exposición sin titulo por los artistas plásticos hermosillenses egresados de la Universidad de Sonora, Abril García y Darío Val, en la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora perdiéndome el discurso de Mateo Sosa y del maestro Héctor Martínez Arteche ante precario público asistente, pero, durante el vino de honor, entrevisté a los exponentes con la pregunta: ¿Qué piensas de tu arte y cual de las obras es tu favorita?
Abril, un poco abstracta, respondió: --Es introspectivo y me gusta mucho lo que pinto aunque tenga algo de sadomasoquismo... Tengo influencia de Arnold Noveau y del Pop-Art del siglo pasado... Me gusta “Cocificada”. Darío, contestó: --Es un balbuceo de la búsqueda entre un lenguaje plástico para decir lo mío, es un proceso que está en un punto y estilos figurativo y abstracción y también trabajo el graffiti e intervenciones urbanas modificando el mobiliario en edificios para darles otros significados... Mi preferida es: “De la ausencia y de ti”, por la historia detrás de ella, de mi matrimonio y carga emotiva para mí--.
Para la perspectiva crítica regida por los valores artísticos y estéticos, ambos exponentes tienen muy bueno dibujo académico de la figura humana, dominio de las técnicas expresivas, concepto pictórico con obras bien logradas y bellas algunas de ellas.
De Abril, las mejores son: “El vestido rojo es para la novia que no supo esperar” y “Un sarcástico día soleado”. De Darío: “Pájaros en la cabeza”, “Cada quien sus vicios”, "Lucy en el cielo con fiamantes" (canción de Los Beattles) y “Se llamaba Inmaculada aquella put...”. Me gustaron las obras plásticas de estos dos jóvenes pintores a quienes veo un futuro en la plástica de Hermosillo, cada uno en su propuesta y estilo, claro está.
Pie de foto: Bella y encantadora María Isabel Ramos Luque apreciando una de las obras más bellas de Rosalía Martínez en el sótano de la Biblioteca Pública de Cajeme.
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Estimados bloggers: Saludos, debido a que el Ayuntamiento de Cajeme va a cambiar el busto del danzante venado arriba del escudo municipal, por una propuesta del arquitecto, colega y amigo José Guillermo Serrano que el actual es un danzante mayo, escribo este ensayo para acalar esta situación y que Cabildo seleccione el verdadero danzante venado yaqui del Pueblo Tradicional de Cócorit asentado en la Loma de Guamuchil y Tajimaroa por ser el municipio de Cajeme parte de su territorio ancestral.
La Danza del Venado: La tradicional yaqui versus la estilización yori.
Debido a la noticia que pone en duda la veracidad del busto del danzante del venado yaqui en el escudo oficial del Municipio de Cajeme y por la afirmación de ser una versión del danzante venado mayo, me tomo la libertad de asegurar que,
ambos, están en un error, por ser, éste, un danzante estilizado por la cultura yori.
El danzante venado vernáculo de la tribu yaqui, visto en las fiestas de los Ocho Pueblos Tradicionales del río Yaqui y descrito por el escritor profesor Santos García Wikit: --El danzante venado cubre su cabeza con un paño blanco al altura de ojos cubirendolos y sujeta una cabeza desecada con adornos de listones--. También se usa una pañueleta de seda con dibujos de sewas o flores de colores antiguos. Su torso esta desnudo y alrededor del cuello se cuelga un collar de chaquira multicolor adornado con conchas nácar figurando cruces franciscanas.
El danzante venado mayo baila su danza cubriendo su cabellera con un paliacate rojo amarrado por atrás dejando la frente despejada. Otros, llevan dos paliacates rojos, uno, para cubrirse la cara hasta la altura de la nariz y el otro, del mismo modo que el anterior. La cabeza de venado desecada es más chica y siempre está decorada con flores de colores ya sea en el hocico o entre las orejas del animal. El danzante mayo se viste con camisola y pantalones de manta blanca decorado con flores y demás indumentaria propia de esta magnífica danza regional.
El danzante venado del actual escudo está copiado de la escultura al bronce “El Danzante Venado”, --diseñada en la década de 1960 por el ingeniero Jaime Aguilar Calderón y ganadora de un concurso alusivo--, está situada al norte de la ciudad, la cual, por la figura de las cabezas e indumentaria, tampoco representa a la danza tradicional yaqui, por estar inspirada en dos importantes obras: “La Danza del Venado”, por el pintor Fermín Revueltas, en 1933: --Expresando al danzante con taparrabo y cabeza disecada de pequeña cornamenta y de forma más abstracta que documental antropológico--. La otra, es la estilización a un bailarín musculoso y escenográfico por la bailarina Amalia Hernández para la coreografía La “Danza del Venado”, del Ballet Folclórico de México en el Palacio de Bellas Artes del Distrito Federal, en los ´60.
En la plástica de Cajeme y sonorense desde la década de los años 1960 al año 2009, la danza del venado yaqui tradicional no ha sido un icono popular, siendo expresada por Francisco Romero Meneses en su mural “Historia de la Tribu Yaqui”, en la Sala de Cabildo de Cajeme y repintada en los años 1980 en la tercera remodelación del palacio; el escritor Santos García Wikit la dibujó sobre papel para ilustrar sus publicaciones mimeografiadas sobre la cultura yaqui; Juan Buitimea, de Estación Corral; Ricardo Escalante, de Esperanza, el arquitecto Francisco Sánchez López en su arte del realismo mágico de los yaquis; Georgina Zamora de Icedo, Deana Gamboa, Emilia Benavides en el Distrito Federal; Esperanza Beltrán, de Chihuahua; Carmen Acosta en Guaymas; Héctor Vali en San Carlos y el muralista Héctor Martínez Arteche en los murales en Palacio de Gobierno en Hermosillo y de forma estilizada en la fachada del teatro Doctor Oscar Russo Vogel.
La danza del venado mayo ha sido expresada por los pintores navojoenses Rolando Bracamontes Obregón y Luis Martín López Sahagún y de Etchojoa, los pintores Buitmea y Cesar Barrera entre otros más de la etnia mayo y en la artesanía de Masiaca.
La figura estilizada del danzante de Revueltas y de Amalia Hernández ha sido la más popular para las y los artistas, influenciando al pintor Enrique Rodríguez en sus magníficos dibujos del venado escenográfico. En la publicidad comercial se popularizó en los logotipos del Canal 6, hoy Telemax; por el fotógrafo Guillermo Moreno de Hermosillo, en los dibujos pirograbados en piel para vender el “Juramento Yaqui” como artesanía en el CREA, internos del CERESO y en el Mercajeme de Cajeme hasta llegar al danzante geométrico del logotipo del Grupo Cajeme y del gobierno municipal llegando a la ridiculez en el trienio de Jesús Félix Holguin sitiado en la fachada del palacio municipal con colores panistas; y ha sido usada como traje típico femenino en los certámenes de belleza y en la selección de reinas del Baile Mexicano y en las semanas culturales del instituto Tecnológico de Sonora, la Universidad e Instituto de La Salle, Instituto Tecnológico Superior de Cajeme y otras instituciones y centros educativos.
En escultura, tenemos la presea de “Los Yaquis de Oro” por José Luis Preciado; las estatuillas como trofeos, ceniceros, porta papeles en bronce por compañía del Distrito Federal y en figuras de artesanías seri de palo fierro en talleres artesanales de Kino Viejo y de Hermosillo, y el danzante original por el escultor Arturo Hernández en Cajeme. En danza, predomina la ejecutada por el Ballet Folclórico de México bailándola individualmente en eventos y por algunos grupos de danza mexicana hasta la repudiada reproducción al estilo hip hop.
Ante Cabildo y la Presidencia del H. Ayuntamiento de Cajeme propongo a su consideración que el nuevo danzante sea el digno representante del pueblo tradicional yaqui de Cócorit asentado en la Loma de Guamúchil y Tajimaroa con sus colores distintivos en los adornos de cornamenta del venado.
Una, otro, proposición y la mas justa sería agregar el binomio de los bustos del danzante vendado y a su izquierda el danzante pajkola por ser los dos simbologías los representantes de la magnífica Danza del Venado tradicional yaqui.
Pie de foto 1: Danzante venado estilizado yori en disputa y situado en el Palacio Municipal de Cajeme.
Pie de foto 2: Danzante venado tradicional yaqui.
Pie de foto 3: Danzante venado mayo tradicional.
Pie de foto 4: Danzante venado a la acuarela en el arte del realismo mágico de los yaquis.
Pie de foto 5: Danzante venado mayo por el pintor Cesar Barreras Huerta.
Fotografías y acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes que leen este blog.. Hoy comparto con ustedes este reportaje sobre el mejor festival de danza y música indígena de Sonora. Ningún otro lo iguala.
Las expresiones vernáculas y estéticas de la Sonorabampo.
La asoleada mañana del sábado 20 de febrero estuvo ideal para viajar a través de la diversidad biológica y cultural del Valle del Mayo admirando el verdor de los sembradíos y recordando los parajes históricos de las ex haciendas del porfirato y de la Revolución Mexicana en la ruta agro-turística de Navojoa a Etchojoa, para asistir al magnífico festival de música y danzas tradicionales durante los festejos del XIV Aniversario de la radiodifusora indígena de los Tres Ríos XEETCH.
¡Bravo! Exclamo, sinceramente, por el éxito del evento, la organización y participación de los cientos de fiesteros indígenas en este magnífico festejo ¡El mejor de Sonora!, que disfruté placenteramente e incrementé mi saber y admiración por las comunidades culturales mayo de Sinaloa y Sonora; yaqui, de Pótam y Vícam Pueblo; pima, de Maycoba; guarijio, de la Mesa Colorada; cucapah, de Bacerac; conca´ac, de El Desemboque Seri; raramuris o tarahumara de Guachochi, Chihuahua y los mixtecos, triquis y zapotecos de Oaxaca: Quienes en una alegre festividad libre de alcohol y de la cultura yori de la pisteada, se desarrolló en amena convivencia y orden a cargo de los chapayecas y chicoteros, autoridad en mando por ser Cuaresma y con quienes no se juega.
Fantástica estuvo la muestra gratuita de la diversidad cultural vernácula mostrándonos con orgullo y altivez su legado ancestral y manifestaciones estéticas de sus rudimentarias ramadas de horcones de mezquite, muros y techos de carrizo, arte, artesanías, música, danza, medicina herbaria, vestimentas y gastronomía tradicional en medio del monte desértico del río Mayo seco ante más de once mil visitantes registrados el primer día del evento.
¡Impresionante!, por ceremonial, es el arribo de los “Fiesteros”, autoridades religiosas y abanderadas ondeando sus banderas rojas, blancas y amarillas marchando al ritmo del tambor y flauta o al compás musical de guitarras, violines, arpas y tololoche hasta llegar a la cruz de madera y con mucha solemnidad, colocar a su Santo Patrono persignándose en el altar bellamente decorado bajo la ramada ceremonial según ritual ancestral yuxtapuesto con escenas jesuitas posteriores a 1614.
Una tras otras, llegaron las imágenes de la Santa Cruz, del pueblo mayo de La Playa, Sinaloa de Leyva, por la tenanchi Francisca Armenta Ibarra; San Antonio, del poblado de San Antonio, Huatabampo, por el maestro Ruperto Estrella Moroyoqui y el sewalero Reynaldo Ruiz Valdez; La Virgen de Guadalupe, del pueblo El Sábila y de San Miguel Zapotitlan, Sinaloa, por el cobanaro Alejandro Aguilar Valenzuela y la profesora Rosario de la Cruz Bernal López; San Juan Bautista y la Pasión de Cristo, de la iglesia de Nuestra Señora de Dolores de Tesia, por la tenanchi Cirila Buitimea Valenzuela y el cobanaro Claudio Rábago Valenzuela.
Asombrosa fue la entrada del grupo de los fariseos del Centro Ceremonial y templo de San Jerónimo de Mochicahui, Municipio de El Fuerte, Sinaloa, dirigidos por el capitán o Pilatos, Santos Flores Hernández, danzado al ritmo de sus inigualables tambores, portando mascaras de extraños y bellísimos rostros femeninos, que denomino: --la Belleza Convulsiva--, pero, según la tradición, personifican a que --El diablo tiene mil caras--, usándolas por manda durante cuarenta días. Al llegar a la cruz frente a su altar, arrodillados, buscan la huella de Jesucristo y al encontrarla, despavoridos, corren entre el público para seguir con sus gestos escenográficos y danza.
Al cenit, se inauguró la fiesta por las autoridades religiosas y “fiesteros” mayos de Etchojoa entregando a la imagen del Espíritu Santo en una casa contigua al canal, frente a la estación de radio, para ser recogida por los pajkolas mayores y danzantes venados yaquis y mayos; cargándola, caminaron por el puente peatonal, cruzaron la carretera e ingresaron a la celebración hasta depositarla en el altar y situarse en forma de medio circulo con vallas de fariseos al poniente de la cruz y frente a la línea recta de las autoridades yoris de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, de la Estación de Radio, el CAPIS, la SEDESON, presidentes municipales e invitados del Distrito Federal para escuchar el discurso en lengua yuto azteca por el pajkola mayor yaqui, Jerónimo Jiménez, implorando: --Que la fiesta salga bien--, y proseguir con el discurso oficial en español para concluirla tirando cohetes al cielo, anunciando el inicio de la ceremonia mayo de “El Canario”: Extraordinario baile iniciado por todos los pajkolas ante las señoras de la iglesia portando sus banderas, al ritmo del son El Canario frente a los músicos y emitiendo vetustos sonidos guturales de coyotes, uniéndose los danzantes venados para bailar en circulo. ¡Fantástica belleza, creánmelo!
También se iniciaron las pajkoleadas bajo el techo de las ramadas ceremoniales con danzas del venado por el masso de Vícam, Juan Celso Molina Cochemea y de la pajkola por Jerónimo Jiménez Valenzuela; las mismas, al estilo mayo, por la bella danzante venado Isabel Soto Rivas del pueblo de Los Ángeles, Guasave y Leonardo Yánez de Culiacán, Sinaloa; de los matachines frente al altar y en la cancha deportiva; los cucapah, con su danza del Kuñmi, por Heraclio Tambo Cañedo y Javier Tambo Cortés; las matachines tarahumaras al son de “Pica la Perica”, dirigidas por el maestro Ignacio Peralta Figueroa; los pimas con sus cantos y danza del Jumari y los guarijios, la danza de El Tuguri por señoras ancianas del poblado. Lastima que las seris no bailaron la danza de La Tabla.
Pero, contemplé sus magníficas artesanías y arte utilitario con artísticos diseños geométricos y zoomorfos en sus canastas de torote por la señora Francisca Moreno de El Desemboque Seri, ganadora del primer lugar en el pasado Concurso Estatal de Artesanías Sonorenses con la figura de una caguama de siete filos en madera de palo fierro; las coritas y collares de conchas lapaz, de escama de pescado y amuletos por Rebeca López y Claudia Margarita Díaz Moreno; el arte de la pintura facial por Alicia Torres Cubillas a muchachas yoris con símbolos y colores de la bandera seri, quien, la preguntarle sobre la novela de Lola Casanova, señaló: --Hay un error histórico, porque el jefe guerrero Coyote Iguana sólo la mantuvo en cautiverio por un mes y después la dejó ir y nunca llegó a ser la reina seri--; ropa y muñecas pimas y las mascaras chivatos, cintos y tenebaris por Arnulfo Yucupicio Leyva de Masiaca.
Me dio gusto saludar al pintor Cesar Barrera Huerta y admirar sus magníficas danzantes mayo dibujadas sobre laja de Masiaca y al tallador Ramón Espinosa García, con sus relieves en madera de cedro y álamo con simbología vernácula, sobre todo el cuadro del Concurso de Artesanía Indígena de Sonora 2008.
Degusté sus platillos tradicionales en las cocinas de los mayos, yaquis, seris y la oficial de la CDI. Pero, por motivos del transporte, no observé la quema del castillo de juegos pirotécnicos durante la noche ni la continuidad de la fiesta hasta el amanecer del domingo, terminándose al medio día con la tradicional “bañada” con agua de la multitud por los pajkolas.
Toda esta belleza expresionista vernácula la debemos de conservar, esperando que nunca se extermine este acervo cultural sonorense, por ser los más pobre entre los pobres y ajenos a la riqueza lograda después de la Revolución Mexicana que todavía no les hace justicia a pesar de la sangre de miles de sus guerreros humedecieron la tierra de Sonora luchando por su autodeterminación, libertad, territorio ancestral y conservación de sus tradiciones.
Pie de foto 1: Ceremonia de presentación del Santo Patrono de los pueblos mayos visitantes al festival.
Pie de foto 2: Matachines mayos reverenciando a los Santos en el altar bajo ramada ceremonial tradicional.
Pie de foto 3: Ceremonia de inauguración por chapayecas mayos.
Pie de foto 4: Pajkolas mayores yaquis en ceremonia inauguración.
Pie de foto 5: Autoridades yoris haciendo acto de presencia en el Festival de danza y música tradicional de Etchojoa.
Pie de foto 6: Isabel Soto Rivas danzante venado mayo de Los Ángeles, Guasave, Sinaloa.
Pie de foto 7: Danzante venado mayo frente a los músicos tradicionales.
Pie de foto 8: Danza de los Matachines Tarahumara de Chihuahua.
Pie de foto 9: Danzantes chapayecas mayo de Sinaloa.
Pie de foto 10: Cantador de los sones para la danza Tuguri y autoridad guarijio de la Mesa Colorada, Álamos.
Pie de foto 11: “Uno de los mil rostros del diablo”, o bellísimo rostro de la “belleza convulsiva”.
Pie de foto 12: Doña Francisca Moreno magnífica artesana de El Desemboque Seri.
Pie de foto 13: Enigmática como su raza esta bella joven seri muestra su arte facial con colores de la bandera seri.
Pie de foto 14: María Magdalena y sus Jilgueros cantando “El Coyote del Mar” y “María Antonia”, representante de la música tradicional yaqui.
Pie de foto 15: Artesanía seri de canastas hechas con torote y diseños geométricos admiradas en todo el mundo.
Pie de foto 16: : Artesana de El Desemboque Seri con su pintura facial llevado con orgullo.
Pie de foto 17: Cocina tradicional de los mayos donde se prepara el sabroso guacabaqui con tortillas de harina.
Pie de foto 18: Pintura de danzante venado mayo por el pintor Cesar Barrera Huerta exhibida en el festival de Etchojoa.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos, hoy incluyo esta crónica respecto a las exposiciones de pintura montadas en Cócorit y en Cajeme durante el Festival Dr. Alfonos Ortiz Tirado. Espero les guste.
La Ruta del Arte en Cajeme, subsede del FAOT-2010
Los días invernales de enero fueron ideales para la observancia y critica del arte expuesto en la Ruta del Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en Álamos y en la subsede Cajeme con cuatro exposiciones: “Historia Cosmogónica de la Tribu Yaqui”, en el Museo de los Yaquis; “Semejanzas Yoremes”, por Ricardo Escalante, en la Peña Cultural, ambas en Cócorit; “Huecos”, del colectivo De-ser-tico de Hermosillo en la galería del ITSON y “Los Demonios de mi Mente”, por Martha Rendón y una pintura de Víctor Ferrel en el Centro de Culturas Populares e Indígenas.
No asistí a la inauguración de la primera arriba indicada por los jóvenes pintores de la plástica cajemense Luzanilla, Ballesteros y Borboa debido al inoportuno horario mañanero, donde, notoria fue la falta de una curaduría de las obras exhibidas con los lemas: La “Juya-anía”, o el monte de seres vegetales y animales sabios; el “Tenku –anía”, el cosmos de las tinieblas y la noche habitada por seres maléficos vivos o muertos; el “Yoo-joara”, el mundo de los sueños y consagración de danzantes y músicos de la danza del venado; el orbe del agua donde radica Ásu-yoowe”, abuela gobernante de los seres del mar y el “Surem”, donde los viejos narran su origen y resistencia cultural contra el yori.
La museografía de la exposición no estuvo acertada por la falta del dialogo museográfico entre las obras de los tres autores al centrar una instalación de cincuenta pequeños cascabeles dorados colgados con hilos blancos desde las vigas de madera del remodelado techo de ladrillo, y las pinturas mixtas: “Tres días, danzante venado”, “La cueva encantada” y “Los primeros dioses”, al estilo geométrico de cuadritos y rectángulos color café por Ángel Luzanilla repitiendo la popular simbología de danzantes venado estilizado y pajkolas, mezclados con las católicas ajenas a la cosmogonía anterior a la evangelización jesuita de 1617.
Ni con las dos obras de arte objeto presentadas por Alejandro Ballesteros: “Sin titulo”, consistente en siete rostros al yeso de variadas posiciones con originales rosarios de madera yaquis y una cabeza posterior hueca con el mismo motivo; “Trascendencias/ Intrascendencias”: Nueve cuadros al yeso en serie con rosarios en relieve y diferentes posiciones. Y mucho menos, con las pinturas de mediano formato por Randy Borboa: “El Mundo de los Encantos”, “De Humano a venado” y “Atrapados”, al estilo figurativo surrealista por sus imágenes desproporcionadas no yaquis de rostros europeos caricaturescos y grotescos.
Desde la óptica de la crítica, esta exposición se ha excedido en su interpretación de lo yaqui al pasar sobre sus conceptos tradicionales guardados sigilosamente por las autoridades de los Ocho Pueblos Tradicionales de la Tribu Yaqui.
-El arte es importante en la formación del alumnado en crisis social que tenemos-, aseguró, Mateo Sosa, en la noche de la inauguración de la exposición de 18 fotografías creativas a color de gran formato “Huecos”, basada en el texto: “Conceptualizar las imágenes y reflexionar en una mente caótica”, por Bruno Genda, Lilliana Sánchez, Silvia Gómez, Edith Cota, Martha Carrillo y Héctor Maldonado, quien, señaló: --Es un trabajo del taller de desarrollo y proceso creativo de exploración interna con dinámicas para hurgar en los rincones umbríos con temor a enfrentarlos--. ¿Desde cuando, las imágenes fuera de foco son arte porque para los que estudiamos la carrera de fotografía es un error del lente o de la amplificadora del cuarto oscuro? Les pregunté, porque la mayoría de las obras están difusas como si fuese una nueva tendencia artística. No supieron contestarme. La más bella fue “Sublime ascenso”, de Silvia Gómez: ¡Qué belleza de líneas rojas contrastadas! Y las mejores fueron: “Corazón de Sandia”, de Martha Carrillo y “Tiempos”, de Edith Cota.
La exposición de Ricardo Escalante no la pude ver por estar cerrado el negocio cuando lo visité. Martha Rendón, es garantía de magníficas fotografías, pero, en esta ocasión, la yuxtaposición de las imágenes captadas en el panteón de Cócorit con las frases poéticas aminoró el valor artístico, faltándole a la model más estética. Ferrel presentó una pintura en gran formato horrible, de pesadilla.
De las 150 obras observadas en esta Ruta del Arte, lamento decir, que las más antiestéticas fueron las de Cajeme (Luzanilla-Ballesteros-Borboa) y están muy por debajo del nivel de calidad requerido para una galería: Algo está fallando en materia de arte en estas instituciones y los pintores nada ofrecieron respecto al arte nacional. Carecieron las obras del valor artístico y valor estético en los que baso la critica objetiva.
Antes de abandonar la Calle del Arte arribó la pintora Rosario Álvarez Quijada para invitarme al Mercado de las Artesanías y mostrarme su mural “Elogio, a los artesanos alamenses”, realizado bajo la asistencia de un pintor muralista de Hermosillo, coordinado y ejecutado por ella y los aprendices Rosa Flores, Juanita Howard, José Luis Montoya, Carlos Cano, Eduardo Campoy, Jeovana Granillo y financiado por el Fondo Mexicano para la Conservación de la Naturaleza--Pronatura Noroeste: --Lo pintamos con la técnica del pintor Rubens a base de remarcados con ocres, una capa acuareleada, gris diluido y acrílico fondeado con capas de tonos ocres-siena rojo para lograr un colorido de propia luz--; me indicó la artista muy emocionada y orgullosa.
Mural con interesante temática e iconografía expresada sobre la base del enlace de la naturaleza de la Sierra de Álamos y río Cuchujaqui con los artesanos que la transforman en obras utilitarias; dividido en varias estampas de la sierra, la flora endémica como la Palma de la Virgen que data desde la era de los dinosaurios, el monstruo de Gila y un escorpión; la famosa alfarera del pueblo de la Uvalama, Carmen Ayala y el tejedor de palma, Félix García, de la comunidad del Sabinito Sur: Al centro, una figura amorfa azul enlazando lo espiritual del lugar con la tierra y la arquitectura colonial emblemática de Álamos.
Desde la perspectiva de la crítica del arte este magnífico mural tiene buen dibujo en el trazo de la figura humana, animal y vegetal al carboncillo y buena reproducción de la técnica de Rubens; notando que los arcos no son los de medio punto coloniales sino figuras con influencia de Giorgio de Chirico.
Recorrí los puestos del mercado mirando el vasto arte utilitario artesanal expuesto para su venta a turistas y la exposición del pintor Buitimea con bellos cuadros de iconografía mayo con buen dibujo, técnica al óleo y colorido.
Pie de foto: Mural “Elogio, a los artesanos alamenses” por la pintora Rosario Álvarez Quijada en el mercado de las artesanías en Álamos. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Estimado amigos (as): Saludos cordiales. Esta vez, subo a la web la crónica y critica a las exposiciones de la Ruta del Arte durante el FAOT -2010 en Álamos, Sonora.
La Cultura Plástica del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado.
Durante la fresca mañana del viernes 22 de enero, se inauguró la Ruta del Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado formada por once exposiciones individuales y colectivas de pintura, dibujo, escultura, fotografía, arte objeto e instalación y una de artesanías creadas por artistas sonorenses, mexicanos y norteamericanos en Álamos y las subsedes de Cajeme, Guaymas y Hermosillo, de las cuales, sólo observé siete de ellas, sumando la nada despreciable cantidad de 150 obras y autoría de 86 artistas y artesanos, convirtiéndose este evento cultural en una escuela para el estudio del arte y de la crítica por la variedad de tendencias artísticas y propuestas, gratis para los amantes del arte.
El acto protocolario fue sencillo con alusivos discursos sobre la cultura artística tangencial a nuestro “Cervantinito”, por la señora Lourdes M. Larios Gaxiola coordinadora general del Instituto Sonorense de Cultura ante su titular María Dolores “Poly” Coronel Gándara, el presidente Municipal, doctor Joaquín Navarro Quijada y la tesorera, licenciada Magda Alicia Rico Bacasewa; artistas expositores y una treintena de asistentes en el patio del Museo Costumbrista.
Entre muros gruesos enjarrados con historia nos deleitamos con la exposición “Plástica Bajacaliforniana”, compuesta de 26 obras creadas por 17 autores y bajo el mensaje: --Exposición como un esfuerzo del Centro Cultural de Tijuana, Ensenada y Rosarito, con variados estilos, temática y propuesta visual no adscrita a una corriente plástica ni proclama estética--. No pude averiguar sobre la curaduría alusiva a este estado fronterizo por que no abordó el tema social de la frontera, sin embargo, la museografía estuvo delimitada más por el espacio disponible que por el dialogo museográfico entre las iconografías expresadas.
Después del recorrido emocional acompañando a las autoridades, le pregunté a “Poly” Coronel: ¿Cuales de las obras le gustaron más?; con una sonrisa, contestó: --“Mujer”, de Silvia Chávez--. Lo mismo indagué con el presidente municipal, indicándome: --Los dibujos al grafito de las figuras femeninas por mi vocación de doctor en “Agobiada sobretodo Amor” y “Las tres Gracias”, de Julio Ángeles Labra, y “Migrante”, de Pedro Peralta. Apreciación compartida por Brittany Fortner al gustarle “Presencia en Papel”, del mismo autor, y a su amiga, Elizabeth Shafer, le fascinó “Janz”, de Silvia Galindo. Ambas, misioneras norteamericanas del Instituto Bautista Providencia de Navojoa.
Para la óptica de la critica de arte basada en los conceptos de los valores artísticos y estéticos, se puede deducir que esta muestra tiene un buen nivel dibujístico y manejo de las técnicas, de las cuales, la más bellas fuero “Mujer”, autorretrato al acrílico por Silvia Chávez por su postura y cromática expresiva y “Agobiadas sobre todo Amor” de Julio Ángeles Labra por su magnífico dibujo proporcionado de la figura femenina en varias poses artísticas: De lo mejor, fueron: “Mujer con Jarra”; “Rama con Flores” y “Piedras”, de Estela Hussong; “Lo que hace la de adelante, lo hace la de atrás”, formidable figurativo de una madre con su hija en impactante colorido por Lourdes Lewis; “Nacimiento”, de Silvia Chávez; “Las Tres Gracias”, de José Ángeles Labra; “Blanco XVI”, por Jaime Delfín y aceptables estaban: “Miradas de la Ciudad”, de Antonio Escalante y “Janz” de Silvia Galindo.
Salí del museo para caminar rumbo al Palacio Municipal y observar la exposición itinerante “Testimonios” compuesta por obras de arte donadas por la Secretaría de Hacienda y Crédito Público al estado de Sonora, montada en los muros del portal interior con poca iluminación, de las cuales, la más bella, fue “La Hija del Maíz”, de técnica mixta por Carmen Victoria Gómez Villegas, seguida por las mejores obras seleccionadas por la perspectiva crítica: “Los Fumadores”, acuarela por Jaime Alejandro Andrade García; “Helen Evelyn”, por Montogery Rachoke; “Vida”, de Flor Lucia Rodríguez Cervantes, “El Sueño de Rousseau”, de Leopoldo Lara; “Cascada”, acuarela de Jorge Manuel Monroy Padilla; “Teorema”, por José María Castelo Cámara; la litografía, “Luces y Sombras”, de Rafael González Aguirre y “Bodegón con Cuchara”, de Jacobo Díaz Alcantar.
En la oficina privada de la presidencia observé un magnífico retrato al lápiz del cura Miguel Hidalgo y Costilla y en la tesorería, el del general Ignacio Zaragoza, de gran formato, dibujados por Leonardo Santoyo en 1899. Así mismo, mire con curiosidad el emblema de el águila porfiriana en los antepechos de las puertas repetidas en todo el palacio; al inquirir sobre ella, el profesor Juan Vidal Castillo, me ilustró que las aún originales de 1899 están en las puertas de la presidencia y el resto fueron reproducidas por él en 1994, debido a que: --El ciclón “Gerardo” botó los cristales de las otras puertas--.
Por el callejón contiguo al palacio subí la escalinata de la loma de Guadalupe hasta llegar a su cima sin aliento para entrar a los espacios de la ex cárcel antigua remodelada como Casa de la Cultura y observar la exposición colectiva “Arte Alamense” compuesta de 54 obras de pintura, dibujo, escultura y fotografía documental por 24 expositores alamenses y norteamericanos. Exposición carente de una museografía ya que las obras en la sala de exhibición no dialogaban entre ellas ni las situadas en los portales interiores. Con el mismo criterio arriba señalado, puedo decir que las más bellas fueron “Tohawi”, óleo de Martín López Sahagún y “Ángel Pastoral”, de Ana Alejandra Anaya Roo: De lo mejor, señalo: “Bosque de pitahayas desvaneciéndose” y “Estero con pelícanos” por Bernardette Merten McAllister; “Cosmic Births”, de Albert Dale; “Trinidad” por Catherine Rink Callingham; “Mujer de verdad”, por Rosario Álvarez; “Fariseos”, por Leila Guillete; los cinco cuadros “Sin titulo” por Margo Findlay, quien, a sus 103 años pintó hasta el día de su muerte antes de Navidad. ¡Descanse en Paz!; el desnudo femenino del tríptico de fotografías “Era bailarina, tenia alas y no me alcanzaron”, por Meztly Ivonne Estrada Montoya; las cuatro fotografías sobre la cultura Tarahumara por Richard Speedy; “Presagio”, de Antonio Figueroa y el abstracto “Furia”, por Rolando Bracamontes.
Durante la exposición de artesanías “Manos que tocan la tierra” por 13 artesanos en la galería La Quintera, nos mostraron el arte utilitario vernáculo regional: ¡Se me hizo agua la boca! Al leer las 110 recetas de comida, salsas, postres y bebidas naturales y tradicionales, descritas en el libro “El sabor del Sabinito, presencia de la cocina rural”, recopilado por María Inés Avendaño Fuentes, editado por Elena Echevarria Correa y la asociación civil Pronatura del Noroeste, Exponiéndonos el uso de la biodiversidad, la sustentabilidad y el arte culinario con recursos naturales por la comunidad campesina de El Sabinito Sur, asentada en la reserva de la biosfera de la Sierra de Álamos y el arroyo Cuchujaqui para cocinar sus platillos. Continuará.
Pie de foto 1: Inauguración Ruta del Arte por Lourdes M. Larios Gaxiola, María Dolores “Poly” Coronel Gándara ambas del Instituto Sonorense de Cultura y el doctor Joaquín Navarro Quijada, Presidente Municipal de Álamos.
Pie de foto 2: los Esquer-Casillas de Navojoa con los Artistas del Festival Mirna, Isabel y Francisco con el burro "Maciel" de la Callejoneada.
Pie de foto 3: Estas bellas y encantadoras alamenses fueron las edecanes de la junta de Turismo con el FAOT de Álamos en el Museo Costumbrista. Gracias, por toda su amabilidad.
Pie de foto 4: Berenice de Navojoa y estudiante de Diseño Grafico por el ITSON, observando las acuarelas del arte del realismo mágico de Francisco.
Pie de foto 5: Águila porfiriana de 1899 en los antepechos de las puertas en el Palacio Municipal de Álamos.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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El Patrimonio Arquitectónico y Artístico de Cajeme en Vías de Extinción.
Lo que fuera una de las residencias señoriales más hermosa sobre la avenida Miguel Alemán esquina con la calle Vicente Guerrero ha sido demolida por una compañía constructora sin considerar su valor histórico y patrimonio arquitectónico de Cajeme. lamentándose de la falta de interés de la ciudadanía y gobierno municipal y estatal por la conservación de nuestro invaluable patrimonio.
La residencia que una vez habitó la familia del agricultor Espiridón Castelo, construida en la época del auge agrícola del Valle del Yaqui, hace 70 años, fue hasta el domingo pasado, un magnífico icono arquitectónico y más bello ejemplo de las Californias Houses (Casas) construidas en el primer fundo legal de nuestra centenaria ciudad. Asegura el arquitecto Francisco Sánchez López comprometido con la conservación de la diversidad arquitectónica de nuestra ciudad.
Es lamentable la desaparición de esta otrora bella residencia orgullo de los ricos agricultores del pasado en Cajeme junto a otros ejemplos de arquitectura histórica de chinames, casas con muros de adobe, arquitectura agro industrial, casonas de Cócorit y las residencias modernas funcionalistas de variados estilos por la avenida Nainari que esta sucediendo cada semana, incluyendo, las localizadas por las calles Chihuahua, No reelección, Sinaloa, entre otras más--.
La destrucción de casas, edificios, monumentos y residencias antiguas es sistemática y precisa, por todos lados se puede observar esta denigrante acción que atenta contra el patrimonio arquitectónico y artístico de los cajemenses o en algunos de los casos, las remodelaciones no ha sido apropiadas como la realizada en la ex residencia colonial acondicionada como museo de historia de la Revolución Mexicana, le faltó armonía y equilibrio plástico entre las fachadas antiguas con los nuevos espacios y sistema constructivo con paneles laminados, que se miran como pegostes arquitectónico. Misma situación la está padeciendo Cócorit en sus casonas construidas a partir de 1895.
En 1948, se decretó la Ley 50 que ampara a las casas antiguas de Cajeme según consta en las placas colocadas en las fachadas de algunas casas que todavía están de pie y no han sido demolidas por la acción del progreso y modernidad de la ciudad, pero, creo, que esta ley es sólo para efectos prediales.
El arquitecto Ramón Méndez, director de la Dirección de Fomento Urbano del Municipio de Cajeme y encargado de otorgar o negar licencias para demoliciones, tiene sus manos atadas por no haber un documento legal que ampare y proteja las construcciones antiguas, la imposibilidad de aplicar la ley federal por ser edificaciones posteriores a 1900 y no contar con documento legal por el municipio que las proteja, como en Álamos y algunas casonas de Cócorit que han sobrevivido a la extinción arquitectónica.
Desde hace seis años he solicitado a varios diputados locales y a las pasadas administraciones municipales, la elaboración de un reglamento o ley para el Municipio de Cajeme que proteja el patrimonio artístico, cultural, arquitectónico y sitios naturales pero no he tenido eco ni respuestas positivas; espero, que el gobierno que encabeza el actual Alcalde Manuel Barro Burgarro y su Cabildo Municipal, emitan una ley o reglamento de protección y conservación de nuestro patrimonio o que el Congreso del Estado de Sonora, se involucren en este vital asunto con carácter de emergencia para amortiguar esta ominosa e indeseable extinción de nuestro pasado arquitectónico y artístico.
Parte de este patrimonio lo he documentado e inventariado independientemente para el libro Los Anales del Arte y Arquitectura de Cajeme/ Región Sur de Sonora, pero no he podido abarcarlo todo porque me gana la destrucción.
--Quisiera elaborar los levantamientos físicos de plantas arquitectónicas y fachadas, detalles constructivos y elementos constructivos para un futuro Museo de la Arquitectura que podamos construir en la ciudad... Comenta este profesional de la arquitectura, afirmando con cierta nostalgia al estar viendo como los dompes acarreaban los escombros de esta bella ex California House de nuestra ciudad: --Estos ejemplos arquitectónicos quedan sólo en mis colecciones de fotografías que he recabado desde 1979 y al repasarlas, veo con tristeza, la desaparición de muchos de ellos, cuando debemos de conservar y proteger nuestra arquitectura histórica como legado artístico y cultural a las próximas generaciones que lo reclamarán--.
Pie de foto 1: Fachada principal por la calle Guerrero.
Pie de foto 2: Fachada principal poniente y esquina avenida Miguel Alemán.
Pie de foto 3: Fachada principal desde la esquina de la avenida Miguel Alemán y calle Guerrero.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos. Hoy subo este mega reportaje periodístico sobre los Artistas del FAOT-2010 de Álamos, Sonora, publicado en el Diario del Yaqui que terminó la semana pasada. Son dos artículos que pueden ustedes leer.
Los Famosos e Internacionales Artistas del Festival FAOT de Álamos.
Desde la ventana del camión observaba la temprana mañana en la diversidad biológica y cultural de la ruta Navojoa-Álamos cuando una joven pasajera puso desde su celular la canción “Lluvia de Noviembre” del grupo Gun and Roses trayéndome cierta melancolía bajo el cielo azul asoleado con nubes negruscas anunciando la lluvia invernal. No llovió para el beneplácito de la poca gente extasiada por los conciertos musicales en el interior y atrio de la parroquia Purísima Concepción y la música folclórica por Héctor Andes en la Plaza de Armas durante los dos últimos días del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en su versión vigésima sexta.
La cultura tangencial a este festival se divide en la Ruta del Arte con variadas exposiciones de pintura en edificios históricos y la montada en la Plaza de Armas por los famosos e internacionales Artistas del Festival mostrando la auténtica cultura plástica sonorense por más de 15 años a la colonia de norteamericanos, canadienses, pueblo alamense y visitantes.
Por el Callejón del Beso vi pasar a “Carmen”, de Bizet; a “Norma”, de Bellini; a “Gloria”, de Vivaldi; a la Condesa Maritza, de Kálaman; a la “Favorita”, de Dunizeti; a la “Traviata” de Verdi y al “ Rapto de Cleopatra” acosadas por “El Barbero de Sevilla”, “Don Giovanni" y toda la “Caballería Rusticana” entre los portales rumbo al Palacio Municipal.
¡Bravo! ¡Bravísimo! A la magnífica voz y actuación en el escenario de la mezzosoprano rusa Dina Gulnara Mitzanova al deleitarnos con el concierto “Rusia, Canciones de Arte”, en el teatro renacentista: ¡Qué fenomenal manera de actuar con sus manos y ojos cerrados! al interpretar “Travushka”, “Serenata” y “En el Silencio de la Noche” de los compositores Peter Ilyich Tchaikovsky y Sergei Rachmaninoff acompañada al piano por Demitry Rachmanov.
Durante la conferencia de prensa en los maravillosos jardines en la casona señorial de La Ciudadela y por saber que era egresada de la Escuela de Artes Visuales y una –artista carismática y entretenida-- ; la invité a posar como modelo y a cantarme una canción de amor-desamor a capella: --Es un placer--, me contestó, sonriendo para entonar en ruso una melodía muy cerca de mi corazón. Al terminar, comentó: --Sólo usted se le ocurre esto--.
Notoria fue la ausencia del gobernador Guillermo Padrés Elías en la Plaza de Armas para interrelacionarse con los pintores, artesanos y comerciantes como nos tenían acostumbrados sus antecesores, pero, su entrada fue triunfal al recinto operístico acompañado por su adorada esposa Iveth Dagnino, por el doctor Joaquín Navarro Quijada y esposa y el Alcalde de Cajeme con su cónyuge para entregar la medalla Doctor Alfonso Ortiz Tirado 2010 a la mezzosoprano mexicana Encarnación Vázquez por ser considerada una de las mejores voces del bel canto y opera; proseguir con un magnifico discurso sobre la cultura sonorense en el mundo, la clausura del festival y gozar de la actuación de la galardonada acompañada con la Orquesta Filarmónica de Sonora dirigida por el maestro Enrique Patrón Rueda, concierto que sólo escuché unas canciones debido al horario del camión a Navojoa y por no ser invitado a la cena con el gobernador. ¡Ni vas no cenas!
Un año más los Artistas del Festival de Álamos montaron la exposición colectiva más extensa de Sonora a pesar de la bochornosa polémica con el Municipio de Álamos por el uso tradicional de las bancas de la Plaza de Armas y el nuevo concepto del festival con la plaza libre para el esparcimiento del publico queriéndonos enclaustrar en pequeños puestos con un cobro de 370 pesos; decisión no aceptada en representación de los artistas, exigiendo un mejor trato para el “Espíritu de la Festival” y ubicación alrededor de la plaza.
El Alcalde alamense, me señaló: --¡O pagan, o no se ponen! Misma opinión tuvo el Sindico Municipal, quien en su oficina fue más energético y amenazante: -- Pagan o no se instalan y si se ponen en la plaza los vamos a levantar con la policía y remitirlos a la cárcel municipal... Y si acaso exoneramos el cobro sería primero para los alamenses--. Rehusé seguir con la discusión debido a la intransigencia, no sin antes, comentarle: “Tu eres nuevo en esto y por once años que tengo viniendo no he visto a un pintor alamense en la plaza, así que, no me digas que le estamos quitando el pan de la boca a ellos”, y regresé a Cajeme.
Frente a la oficina de turismo estatal me encontré a Arturo Romero R. Malpica, sub coordinador general de la Comisión de Fomento al Turismo de Sonora y le solicité su ayuda. Me aconsejó dialogar y negociar para dirimir la polémica con las autoridades debido a la autonomía municipal.
--Seguí tu consejo y no obtuve respuesta positiva y después se enojan por la crítica periodística al gobierno--, le indiqué, para él meditar unos segundos, sugiriéndome: --No hagas nada, vamos a resolverla --, alejándose hablando por su celular y yo me dirigí a mi antigua banca verde para crear la instalación “Réquiem para el arte del festival” tomándole una fotografía y video para subirlo a Facebook; al terminar, me encontré con el Sindico en la esquina del Museo Costumbrista y al hablar con él, me indicó: --El Ayuntamiento instaló esa carpa y toda la calle desde aquí a la otra esquina será la “Calle del Arte” para sólo los pintores--.
Después de agradecerle su decisión, extensiva la Alcalde, nos instalamos en el nuevo sitio contiguo a la plaza resultando ser mejor lugar para la exhibición de la plástica del Mayo representada por el pintor egresado de la Escuela de San Carlos, Luis Martín López Sahagún con sus paisajes; Ricardo Valenzuela Payan, titulado en el ITSON con sus acuarelas del “pueblo mexicano” y Genaro Moroyoqui con dibujos de Álamos; El arte alamense estuvo personificado por el profesor autodidacta Austrebeto Villarreal Torres con paisajes de La Aduana, el estudiante Carlos Guadalupe Cano Torres y la pintora de tatuajes Dulce Melina Saucedo Guerrero; de Bacobampo, el profesor Cesar Barrera Huerta con pinturas de danzante mayos en lajas de Masiaca.
De la plástica de Cajeme: Edgar Herrera Padilla y sus retratos al carboncillo, egresado del ITSON; el caricaturista Benjamín Alcaraz Chánez; las pasantes en Artes Visuales por la Universidad Veracruzana Rosa Isabel Vásquez Rascón con grabados y dibujos; Mirna Guadalupe Quezada Ocampo de la Universidad de Guadalajara con mascaras; Ricardo Escalante y su expresionismo del danzante venado yaqui; el arquitecto Francisco Sánchez López, egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara con su arte del realismo mágico, arquitectura histórica de Álamos y cocinas de hacienda, y el pintor “Najera” con obras figurativas al café diluido. De los Mochis, Sinaloa, el arquitecto Pablo Espinosa González de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Chihuahua, con dos pinturas de changos en una biblioteca.
En fin, gozamos de un buen festival a pesar de la polémica contra los pintores independientes que sortean sus gastos de transporte, comidas y hospedaje, motivados más por la pasión del arte y la algarabía del festejo que la venta de sus obras ya que la Ciudad de los Portales ha involucionado en turismo coleccionista y no se vende ni el diez por ciento de las obras expuestas. ¡Ni modo!
Pie de foto 1: Como la “Canción de Luna” en la opera “Rusalka” está la parroquia de la Purísima Concepción bajo espléndida luna llena del equinoccio.
Pie de foto 2: Ingreso triunfal al teatro renacentista del gobernador Guillermo Padrés Elías y adorada esposa para la clausura del Festival FAOT-XXVI.
Pie de foto 3: ¡Bravo, Bravísimo! A la magnífica actuación de la mezzosoprano Gulnara Mitzanova interpretando la melodía “Travushka” de Peter Ilyich Tchaikovsky.
Pie de foto 4: Como tenores y barítonos de la opera “La Bohemia” de Giacomo Puccini, los famosos Artistas del Festival de Álamos: Edgar, Payan, Martín, Francisco, Benjamín y Nájera en la “Calle del Arte”.
Pie de foto 5: “Réquiem para el Arte en la Plaza de Armas”, opera de Amadeus Mozart con la que los Artistas del Festival despidieron su exposición colectiva.
Pie de foto 6: “La Calle del Arte”, nuevo espacio para la plástica aprobada por el Municipio de Álamos, el Instituto Sonorense de Cultura y el arquitecto Francisco Sánchez López en nombre de los Artistas del Festival. Rosa Isabel colocando sus obras.
Pie de foto 7: María Dolores “Poly” Coronel Gándara, titular del Instituto Sonorense de Cultura y el arquitecto Sánchez López:
Pie de foto 8: Opereta improvisada “Romeo y Julieta interpretada por la bella soprano Natasha Jouhl y el tenor Francisco afuera del teatro renacentista.
Pie de foto 9: De la opera “Sansón y Dalila” la mezzosoprano Gulnara Mitzanova cantando a capella para el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 10: Estreno mundial de la opereta “Madame Trapeadora”, interpretada por la señora Alma Lorena Rosas Tovar y el pianista Dimitry Rachmanov con música de Sergei Rachmaninoff en el teatro renacentista de Álamos. Original del Arq. Francisco Sánchez.
Pie de foto 11: Exposición de acuarelas del arte del realismo mágico y cocinas de hacienda en la Calle del Arte por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 12: Gulnara Mitzanova interpretando a “Rosina” en los jardines de la casona señorial de La Ciudadela.
Pie de foto 13: Bello rostro clásico de Carmen, no la de Bizet, sino Carmen Lucia Camóu Acosta del restaurante Juana Gallo en el Museo de María Félix.
Pie de foto 14: “La Noche del Fígaro”, perro negro callejero único turista deambulando bajo la lluvia invernal.
Pie de foto 15: La Bella “Shinita” Liliana, ex princesa del FAOT-09, apreciando el arte de los Artistas del Festival.
Pie de foto 16: Taller de acuarela por la arquitecta Elizabeth Castañeda Corral a estudiantes Ana Delia Salido, las hermanas Anazul y Susana Larraguibel Salido y Catherine Callingham, entre otras.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López y una cortesía de Jesús Esquer Casillas.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos y de nuevo por la web. Esta vez, subo la primera crónica-crítica al festival donde estuve 6 días reporteando y vendiendo acuarelas del realismo mágico y cocinas de hacienda. Con la pocas que vendí, me internacionalizé por el origen de los coleccionistas que las compraron.
Por el Bel Canto del FAOT: ¡Álamos abrió sus pórticos al mundo!
Con un cielo encapotado sobre la magnífica serranía de Álamos mostrándonos un hermoso paisaje grisáceo con nubes negruzcas cargadas de agua sobre las cimas de los cerros circundantes y la flora endémica invernal en flor; a la velocidad del camión TBC, arribé con mucho entusiasmo para adquirir cultura del bell canto y al mismo tiempo, con cierta incertidumbre, sobre el futuro del arte expuesto en la Plaza de Armas por los famosos e internacionales Artistas del Festival de Álamos.
El primer día, desde el pórtico de entrada al Museo Costumbrista vi llover toda la tarde y a la gente correr como a las docenas de estudiantes alborotadas por la supuesta visita del cantante Yahir. Un perro negro callejero y su servidor fuimos los únicos visitantes ya que el resto estaban resguardándose en los hoteles.
¡Bravo! Es mi exclamación sincera al nuevo formato del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirada en su vigésima sexta versión por los conciertos del bel canto nacional e internacional “clase mundial” con ingresos baratos y gratis; los musicales de jazz, clásicos y rock pop escuchados en los diferentes escenarios urbanos de la plaza La Alameda por miles de turistas, residentes extranjeros y por el pueblo alamense, donde se vio la camaradería, orden y un verdadero sentimiento colectivo de festividad por la cultura operística, las artes, las artesanías y gastronomía regional sin tanta borrachera; parecía que todos andábamos de buen humor, alegres, unos mirando, otros comprando un retrato al carboncillo, una acuarela, bisutería y artesanías mostradas en los nuevos módulos improvisados en las calles adjuntas a la Plaza de Armas.
Según pude enterarme por mis amistades alamenses y norteamericanas, excelente estuvo la noche de la inauguración por el gobernador sonriente Guillermo Padrés Elías y su estimada esposa Iveth Dagnino de Padrés, el culto presidente municipal doctor Joaquín Navarro Quijada y su distinguida esposa (no sé su nombre); el sindico Francisco Antonio Salazar García; la tesorera licenciada Magda Alicia Rico Bacasewa y el selecto público que abarrotó el teatro de estilo renacentista del Palacio Municipal para escuchar el magnífico concierto de opera por la soprano Jessy Norman y el pianista Mark Markman. El del viernes, no se canceló a pesar de la lluvia y extasiado quedó la asistencia por la mezzosoprano Federica Von Stade y Jake Heggier por su magnífica actuación.
¡Bravo, bravísimo! Exclamé, repetidamente, muy conmovido por la emoción estética sentida al escuchar la bella voz de la soprano alemana Monika Rebhols, del tenor Michael Heim y al pianista Rogelio Riojas-Nolasco por el concierto de gala “Noches de Viena”, sobre todo ella, vestida de rojo y su gran manejo del escenario ganándose los aplausos de los espectadores de pie, culminando con la entrega de un ramo de flores por Poly Coronel Gándara, directora del Instituto Sonorense de Cultura.
¡Bravo, bravísimo! A la actuación de la hermosa y atractiva joven soprano inglesa Natasha Jouhl por su excelente voz melodiosa a la alta escuela operística en los extractos de la ópera Don Giovanni, La Rusalka y como Lauretta en la ópera Gianni Schicchi de Puccini, Mimí, en La Bohemia y como Julieta de la ópera Romeo y Julieta, entre otras más. Acompañando al tenor hermosillense Jesús León, Revelación Juvenil Sonora 2010 por ser el mejor cantante de su generación, acompañados por el pianista londinense Steven Maughan, que escuché y observé desde la proyección de gala al aire libre con una mega pantalla instalada por Telemax en la esquina de la casa antigua a la entrada del Callejón del Beso.
Iba caminando por las calles llenas de historia acompañado por los esposos Mercedes Esquer, famoso pitcher de los Mayos, de la poetisa Elia Casillas y su hijo Jesús cuando al pasar por la fachada del palacio municipal, vimos salir a Natasha y a Steven bajando los peldaños, repentinamente, me acerqué a ellos para felicitarlos por su previa actuación y solicitarle una fotografía con ella; con toda sencillez, amabilidad y sonriente accedió posar para tomarnos unas fotos con ellos: --Es la suerte del fotógrafo--, le indiqué, muy emocionado, al resto del grupo, porque los que adentro solo aplaudieron y pagaron por escucharla mientras que nosotros nos fotografiamos con ella. Nos reímos a carcajadas entre las sombras coloniales, Ja, ja, ja.
¡Bravo, bravísimo! A la soprano acapulqueña Aleida Ibarra por su concierto “Por los Caminos del Mundo” acompañada por el Cuarteto de Cuerdas Armenia, integrado por los virtuosos músicos Larissa Federova, Samuel Barseghyan, Arman Sargesyan y Dimitry Kitagba, durante la tarde del domingo, que escuché desde el escenario instalado en el atrio de la Parroquia Purísima Concepción y su inconclusa restauración por falta de presupuesto.
¡Bravo! A los organizadores de la versión número 26 del Festival FAOT, por ser este uno de los mejores presenciado como público, expositor, cronista y critico de arte en once años contiguos a pesar de la controversia entre éstos y yo, en representación de los Artistas del Festival al haber sido retirados de la plaza y por la intención de cobro por derecho de piso.
Mi agradecimiento al subcoordinador de la Comisión al Fomento del Turismo del Estado de Sonora, al Instituto Sonorense de Cultura, al Museo Costumbrista y al Municipio de Álamos por su comprensión y final decisión y brillante idea de crear, para el futuro, “La Calle del Arte”, exclusiva para los pintores independientes por ser una mejor ubicación que la tradicional en las bancas de la plaza. ¡Enhorabuena, y mis respetos!
Le pregunté al pintor Martín López Sahagún: --¿Porqué no se nos ocurrió este lugar en tantos años, estamos mejor que en la plaza? Después les relataré este bochornoso incidente entre el municipio y los Artistas del Festival al reclamábamos lo justo debido a que no recibimos ayuda del Instituto Sonorense de Cultura para montar la exposición colectiva más grande del estado de Sonora, cuando escriba el reportaje de la Ruta del Arte en Álamos y Cajeme.
Felicidades al Presidente Municipal porque trajo a relucir y aplicó la vieja tradición española del uso de la Plaza de Armas, donde, las mujeres caminaban en dirección a las manecillas del reloj y los hombres al contrario durante las tardes dominicales. Tuvo la razón a desocupar la plaza de artesanos, marchantes, joyeras y demás personajes kafkianos y surrealistas que nos situábamos en las banquetas. Hoy estuvo libre para el esparcimiento de los visitantes y gozaron de ella a placer.
¡Gracias! Por otorgarnos La Calle del Arte por ser un mejor espacio para la expo venta de pintura por los Artistas del Festival, ¡El Espíritu Artístico de la Plaza! Visitado por miles de interesados en la cultura plástica del festival.
Pie de foto: Poeta Elia Casillas, soprano Natasha Jouhl, pianista Steven Maugham y el arquitecto Francisco Sánchez López. Fotografía por Jesús Esquer Casillas.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos, subo esta entrevista con el muralista de Álamos, por lo interesante de sus proyectos combinando la biodiversidad de la Sierra de Álamos con la cultura tradicional y plástica de la ciudad colonial, orgullo de Sonora.
Conversaciones con Daan Hoekstra: “El Toledo de Álamos”.
El domingo pasado, después de terminar de pintar mis cocinas de haciendas para su exhibición en nuestro “Cervantinito” de ópera y cultura popular, salí al jardín de la casa para contemplar el majestuoso atardecer anaranjado púrpura de la belleza convulsiva: ¡Que maravilla, como sinfonía a mis ojos!
Hoy miércoles, los Artistas del Festival FAOT- 2010 no tenemos la seguridad de exhibir la exposición de pintura más grande de Sonora en la Plaza de Armas por los cambios de desocupar la plaza y situar a los puestos de artesanías y de productos alamenses en la calle continua. Cambios pero en contra de la cultura y el arte, toda una tradición en este festival que desaparecerá si el Ayuntamiento de Álamos prosigue con su actitud. Pero, mientras ustedes leen este suplemento, hago acto de presencia en la Ciudad de los Portales como expositor y cronista para escribir lo mejor del festival que por su programa está fantástico.
Por lo interesante del proyecto “Muralismo al Fresco para Álamos”, del pintor Daan Hoekstra para la plástica alamense, descrito el pasado suplemento, hoy, lo concluyo, con la incertidumbre de los recursos económicos perdidos entre el Instituto Sonorense de Cultura, la pasada administración de la alcaldesa Ruth y la ex dirección de la Casa de la Cultura Luisa Polanco, en perjuicio del pueblo y de su autor intelectual.
¡Es Increíble! Que por una irregularidad burocrática Álamos se quedó sin una escuela o talleres de enseñanza y práctica de la técnica italiana de la pintura al Fresco una vez aprobado oficialmente; ante lo sucedido, le pregunté: ¿Porque tu afán por enseñar la técnica que tu dominas muy bien?
--Hay mucha creatividad en los mexicanos de la región sur de Sonora, pero está muy atrasada en pintura al Fresco... Quiero compartir mis conocimientos con los jóvenes y pintar murales en edificios públicos con temas históricos, pero el proyecto fracasó al no cumplir el gobierno municipal o el instituto lo pactado--. Respondió mientras miraba a su alrededor, para agregar: --Vamos en una involución artística porque antes había destreza artesanal en los murales y la arquitectura, pero se perdió; estoy muy desilusionado a pesar de que me dicen que así son las cosas en México y como huésped extranjero no puedo opinar... Yo tengo el derecho de reclamar la pérdida de la tradición mural y arquitectónica porque México fue de lo mejor en obra mural con prestigio internacional... Quisiera escuchar del pueblo y las autoridades: “Queremos esto o aquello en Álamos y en Sonora”, pero, nada... Es una injusticia contra el arte y personal por la forma en que fue administrado el recurso induciéndome a no concluirlo--.
¿Tu eres muralista de la técnica italiana de pintura al Fresco?, le inquirí: --Sí, porque esta técnica es más pura y naturalista es más antigua que el cemento inventado hace 150 años y el Fresco es remotísimo. Técnica en base en cal apagada mínimo un año y pigmentos naturales que son toda una tradición antigua que quiero enseñar aquí, porque Álamos es mi hogar con mi familia y mi trabajo... Necesito el apoyo y animo del alamense y autoridades porque afirmé la creación de murales y sólo el de La Quintera se pudo lograr gracias al apoyo de varios norteamericanos y otras personas...¡Es una vergüenza lo que sucedió!
Por motivos de la reconstrucción de la parroquia de La Purísima Concepción, de la cual no estoy muy de acuerdo, le pregunté: ¿Trabajaste en esta obra?
Sí, fui parte del equipo de la compañía Straulino Restauraciones encargado de descubrir pintura mural, encontramos un enlucido de cal y pintura al Temple de huevo y una cenefa moderna en los muros de las naves y en el altar debajo de seis capas de pintura moderna... A la asociación Adopta una Obra de Arte les presenté mi proyecto del uso de cal y pintura histórica de Álamos en la reconstrucción por ser los únicos patrocinadores interesados en el patrimonio cultural de Sonora para ser empleado no sólo en la iglesia sino en toda la arquitectura colonial del pueblo porque cada año se observa más y más destrucción y disminuyen las superficies con aplanados y pintura auténtica en las fachadas de los edificios históricos y para cuando hayan destruido todo, no tenemos rastro de cómo era antes, de cómo debería de ser las restauraciones...Perdimos la oportunidad de que la compañía restauradora entrenara a albañiles y jóvenes en las técnicas empleadas aquí: ¿Quién más ha arriesgado su prestigio y a luchado por la conservación del patrimonio cultural de Álamos, excepto yo? Se pregunto a si mismo, para agregar: Usted.
¿Cuál fue el otro proyecto en tu ideal altruista por Álamos y las razones por la propuesta? Le pregunté directamente y a pesar de la gripe, contestó:
--Es un estudio de los pigmentos, aglutinantes y barnices minerales y naturales de la región que se pueden utilizar en las Artes Plásticas y la arquitectura colonial de Álamos en forma sustentable y en forma colateral al sistema restaurador, titulado “La Conservación de la Diversidad Biológica y Cultural en Álamos: La Perspectiva de las Artes Plásticas”, porque poseemos patrimonios intangibles de “Clase Mundial”: La arquitectura colonial en el centro histórico, el inusual ecosistema del bosque caducifolio de la Sierra de Álamos protegida como reserva de la biosfera por el gobierno mexicano y la UNESCO y habitada su periferia por los indígenas mayo y guarijio con extraordinaria información sobre las prácticas y usos medicinales de la flora... Patrimonio étnico erosionado por la modernización del país que los obliga a la tala del bosque destruyendo el hábitat, sustento y proveedor de remedios, y los coacciona a un estilo de vida ajeno a sus valores tradicionales en la cultura consumista global... De los minerales tenemos:
La azurita, malaquita, crisocola, lapislázuli, jaspe verde, hermetita, epidota y limonita... De los naturales: El “Azul Seri” y el “Azul Maya” a base de añil y arcilla blanca y encontré evidencias que en Álamos se utilizó un color “Azul Celeste Claro” en pintura de fachadas y decoración de interiores y se fabricaron aglutinantes hechos con la madera del árbol samo y tierra rosa en enlucidos de cal y arena. Como colorantes: El palo de Brasil y su tinte rojo usado por los guarijios en canastas; la madera del Guayacán (en peligro de extinción) y el añil para teñir telas; la pionilla como color amarillo por los niños para colorear huevos de Pascua; la vinorama como aglutinante puede sustituir a la goma arábiga en acuarela y cosméticos; La goma de mezquite es otra opción al uso como leña para taqueros, carbón y madera en la construcción; el torote copal y colorado es incienso y tinte entre los mayos, los seris lo manejaron para resanar sus canoas de carrizo y alfarería...Todo este conocimiento intangible se puede emplear en reconstrucciones de la arquitectura y en la pintura al Fresco que me he propuesto enseñar pero no tuve el apoyo institucional--.
Opino, que Daan ha sido la víctima clásica de la insidia y envidia sonorense por sus proyectos intelectuales y artísticos muy superiores a lo oficial y académico en la conservación de la arquitectura y el muralismo, adelantándose a su tiempo nos ofrece opciones tecnológicas y económicas sustentables a partir de la diversidad biológica y cultural vernácula para mejorar la calidad de vida de los habitantes en ominosa pobreza de la región sur de Sonora.
Pie de foto:
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Estimados bloggers: Saludos cordiales. Una vez más por este mundo cibernético informando sobre el arte en la región sur de Sonora, hoy es sobre como le inclumpieron a este pintor por su inexperiencia entre la burocracia del Instituto Sonorense de Cultura y la ex administración priista de Álamos, donde no le entregaron completo los recursos a un proyecto aprobado. ¿Logrará, este muralista, la culminación del proyecto aprobado?
Espero que sí por los beneficios para la plástica de Álamos y que Daan, forme una escuela para aprender su técnica mural italiana, en lo particular me inscribo tan pronto como la tenga.
El Artista Daan Hoekstra: ¡ El “Toledo” de Álamos!
Mientras que en otras regiones del mundo se están congelando por las fuertes nevadas, en Cajeme y en Álamos hace calor y poco frío a pesar de qu estamos en el equinoccio de invierno, y bajo este clima raro, fui a pueblear a La Aduana y a Álamos para inspirarme en su ambiente arquitectónico colonial de algunas auténticas construcciones aún en pie. Al cruzar la recién remozada plaza de La Alameda, casualmente, me encontré con el muralista Daan Hoekstra y le solicité una entrevista sobre sus proyectos artísticos aprobados para el beneficio social de Álamos, leídos en el libro “Todos Somos Memoria” del Instituto Sonorense de Cultura; la historia detrás del mural en la galería de arte La Quintera y sobre su obra artística ya que me gusta mucho su estilo de pintar.
Daan, es un gusto saludarte, le mencioné al artista norteamericano egresado en Artes Liberales por la Universidad de Texas, formado como muralista profesional después de terminar su aprendizaje en la técnica italiana del Muralismo al Fresco con el pintor Mark Balma, graduado del taller del muralista italiano Pietro Annigoni, único pintor en continuar la técnica al Fresco después de la muerte de Diego Rivera.
Con 25 años de experiencia, Daan, es artista paisajista, de naturalezas muertas y figurativo; desde 1992, pinta profesionalmente obra mural contando en su haber muchas exposiciones en Sonora, sur de México y en los Estados Unidos. Por sus murales y pintura de caballete ha conseguido un gran prestigio internacional, pero, prefirió radicar en Álamos como inmigrante en México al no estar de acuerdo con las dos guerras ilegales con falsos pretextos de su país natal en el Medio Oriente; se enamoró, de su encantadora esposa alamense para formar una bonita familia; de la biodiversidad natural de la Sierra de Álamos y de la cultural aborigen étnica y vernácula de la región; y así, obtener un futuro estable por su trabajo artístico y seguridad de su familia mexicana.
Comparte sus conocimientos en pintura en su Atalier Sonorense de Artes Plásticas y en su compañía de Pintura Mural al Fresco. Es el único promotor en el mundo del uso de cal y de pigmentos naturales en la obra mural y en las restauraciones del patrimonio arquitectónico histórico de Álamos como Pueblo Mágico y Patrimonio de la Humanidad.
Promueve la protección de los monumentos coloniales en base al conocimiento de la biodiversidad natural y cultural como una opción a la modernidad de Álamos, ganándose por méritos propios ser apodado “El Toledo de Álamos”, porque el famoso pintor Francisco Toledo está haciendo lo mismo en el centro histórico de la Ciudad de Oaxaca.
Al mostrarme su taller, le pregunté: ¿Cuáles fueron tus proyectos aprobados por el Instituto por el Instituto Sonorense de Cultura?
Con voz ronca por la gripe, contestó: --El primero fue el proyecto “El Muralismo al Fresco para Álamos”, por el Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Álamos, dividido en tres fases: El primer año: La adquisición de las piedras de cal y un molino para moler granito; el segundo: La enseñanza didáctica de la técnica y práctica de murales temporales sobre muros de la Casa de la Cultura, y el tercero, pintar murales temporales en edificios públicos en Álamos.
El otro, fue “La Conservación de la Diversidad Biológica y Cultural en Álamos, la Perspectiva de las Artes Plásticas”, por el Fondo Estatal Para la Cultura y las Artes de Sonora, auspiciado por el Instituto Sonorense de Cultura y CONACULTA--.
¿Cómo surgió el proyecto del muralismo, casi nulo, debido a que sólo el maestro Arteche lo trabaja y la Universidad de Sonora lo enseña?
--Hace años, mi taller fue parte de la Ruta del Arte en el Festival Alfonso Ortiz Tirado, me visitaron varios estudiante de un taller de obra mural de la Universidad de Sonora impartido por el maestro Arteche, indicándome que practicaron en bastidores de madera y con yeso, siendo esto inapropiado.
Respeto mucho a Arteche por ser uno de los últimos muralistas vivos y con trabajo de la generación de los mejores muralistas mexicanos, es muy bueno, admiro su obra en Obregón, pero, no ha podido pasar su conocimiento técnico a las próximas generaciones... Cada artista tiene su talento y modo de enseñanza... Él usa cemento y cal hidratada en su técnica, y yo, la técnica italiana que se distingue por el sólo uso de la cal apagada con pigmentos naturales, libre de cemento y cal comercial que aprendí del pintor Mark Balma--.
¿Y que pasó con este magnífico proyecto útil para la plástica alamense? Insistí, para él, responderme:
--Después de su aprobación tardaron dos años en darme el primer recurso económico del monto de 60 mil pesos para cubrir el primer año; el segundo recurso, nunca me lo entregaron por razones desconocidas y se truncó el proyecto.
Fue una espantosa experiencia personal porque hice un compromiso publico de enseñar y realizar murales en el pueblo y no tuve el recurso correspondiente. Quedé muy desilusionado y deseo externar al pueblo de Álamos y de Sonora que ofrecí la enseñanza y la ejecución de murales de buena fe y sólo recibí un maltrato por la ex dirección de la Casa de la Cultura y del gobierno de la Alcalde Alamense.
Es una injusticia contra mi persona y contra el arte... Porque la gente reclama: =¿Y los murales donde están?=... Realicé dos viajes al instituto para indagar la irregularidad ante la Lupita Osuna, encargada de los recursos, pero, sólo me dijo que lo iba a averiguar sin darme una solución, pero creo, que el problema surgió aquí, en Álamos--.
¿O sea, ¡Te chamaquearon con la lana!, pero ahí está el magnífico mural en La Quintera. --Si, me dijo, saliendo de su estudio para situarnos en el jardín, y continuar:
--Con el primer recurso y gracias a Díos gané el segundo proyecto pude investigar los pigmentos naturales y llevarlo a cabo para cumplir con lo pactado... En la Casa de la Cultura hicimos una fosa de cinco mil litros de capacidad para apagar una tonelada de cal viva y media tonelada de piedra cal molida que apagamos en dos mil litros de agua, porque la técnica requiere un reposo de un año de la cal apagada para su uso en lo obra mural... Se consiguieron los pigmentos, di los talleres de pintura al Fresco para más de 30 estudiantes y realicé una consulta pública entre el pueblo y las autoridades para escoger la temática e iconografía de la historia local para los murales permanentes...
El mural sobre la vida del Tarahumara, lo realizamos, al acrílico, de carácter educativo y con la participación de Rosario Álvarez, Elena Chavarria, Elena Valdés, Rosa... y Servando Pérez...
Lo que quiero hacer mi vida es trabajar, que se me ayude para lograr los objetivos del proyecto porque mi reputación está en juego y proteger las tradiciones antiguas porque tengo todo el derecho ya que México no ha cuidado su tradición al Fresco (ni la arquitectura patrimonial) cuando hace 60 años era lo mejor y a veces es necesario que un extranjero, lo vea y lo señale... A pesar que los mexicanos son muy críticos para con sus hermanos--. Terminó comentando con tristeza en su rostro. ¿Logrará obtener el resto del dinero, usted que piensa? Continuará.
Pie de foto: Mural didáctico sobre la vida de los Tarahumaras pintado al acrílico por el muralista Daan Hoekstra y alumnos alamense para el proyecto: “Muralismo al Fresco”.
Pie de foto: La pintora alamense Rosario Álvarez, una de las aprendices de Daan y participante en pintar el mural Tarahumara. Aqui, está ella en la Galeria de Arte La Quintera, en una casa casi en ruinas que usan con este propósito.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com
Estimado bloggers: Saludos Cordiales. Feliz Año a todos (as) ustedes. Incluyo esta vez el articulo sobre las fiestas de fin de año en Cajeme, Sonora, que gozamos mucho el año pasado a pesar de la crisis económica en la que nos encontramos.
El puente festivo Guadalupe-Reyes en Cajeme.
Con una esplendorosa luna llena pisada y bombardeada por el hombre, recibimos el tan esperado año del 2010, quimérico y profético final de la primera década del siglo XXI, como relato de ciencia-ficción por la nueva tecnología celular, digital e Internet, espacio cibernético para navegar a través de las páginas web sobre arquitectura, conservación de edificios y biodiversidad ecológica, museos y galerías de arte, de artistas y aún, sobre el gran negocio de observar ballenas al sorbo de un café en el restaurante Los Flamingos y su conexión inalámbrica free.
La pasada temporada festiva-católica denominada en México, “Puente Guadalupe-Reyes”; en Cajeme, se inició con la magnifica y tradicional Peregrinación de la Virgen de Guadalupe recorriendo la avenida Miguel Alemán y calle Galeana al ritmo de tambores, trompetas y clarines de la mejor banda de guerra local y coros barriales, entonando: --La Guadalupana, La Guadalupana...--.
Pero, este año noté un cambio drástico del mismo, al observar que los pasajes de la aparición de la Virgen de Guadalupe al indio Juan Diego fueron sustituidos por estampas de la vida de Cristo en sus diferentes facetas. Evento muy visto por la gente en las banquetas donde me dio mucho gusto saludar a la modelo Karen “La reina de belleza sin corona” montando un corcel decorado como parte de la comparsa de los caballos bailadores.
Peregrinar concluido en el atrio de la capilla de Guadalupe en el más famoso barrio por su arquitectura y su gente, y en una vendimia callejera con espectáculo musical, puestos de comida típica y los mejores churros de don Chema, continuado por sus descendientes que aún conservan la sabrosa receta para el champurrado y el ponche con “piquete”, pa´l frillo, no sentido en diciembre.
Otra celebración se llevó en el sitio llamado “La Virgen del Cerrito” cerca de Fundición pero con sentido más pagano que religioso por la feria comercial y la cultura de la pisteada con música de banda, según me lo informaron varias gentes devotas y decepcionadas porque la multitud de caminantes la han cambiado para mal. El año que entra verificaré esta festividad.
Este año no asistí a ninguna posada navideña como la que disfrutaba en el ex Club Olímpico, pero, asistí como público a la pasada Posada para el pueblo pobre que abarrotó la plaza Álvaro Obregón y al Desfile Navideño de la estación de radio La Invasora.
Quiero comentar que el mejor regalo de Navidad recibido por los cajemenses fue este suplemento del 25 de diciembre, por la belleza del poema: “Navidad, estás lejos”, por la poetiza Magda Irma Palomares; el melancólico relato: “Mi primera cena de Navidad”, por América Pina Palacios; las históricas remembranzas por Mayo C. Murrieta en:”Festiva Nochebuena en el Yaqui”; Alfonso Lara Martínez con “Antes de que sea Navidad”; Ramón Iñiguez con “Navidad en el rancho”: Armando Terán Ross y sus “Recuerdos de Navidad (1957); Silvia Arvizu con “Desde las cenizas”; Jesús Carvajal Moncada por “Tradición, rechazo y significado” y yo con “Mis añoradas aventuras navideñas”: Belleza de palabras, lo mejor en Cajeme.
Lamento no haber ido a la plaza de Cócorit para admirar el tradicional “Nacimiento viviente” y de paso degustar los churros y champurrado de don Pablo entre gratas conversaciones sobre la historia local; dar un vistazo al “huesario” de Bours y saborear un pedazo de cecina de res en el nuevo restaurante.
Con una visita rápida fui a Navojoa para admirar los decorados iluminados en las fachadas residenciales, en camino a Álamos, para ambientarme de su imagen colonial por la proximidad del famoso festival operístico Doctor Alfonso Ortiz Tirado donde los Artistas del Festival: Martín, Payan, Rosario, Edgar y Francisco, montarán la exposición-venta de arte en su Plaza de Armas, donde el turismo internacional admira y algunos adquieren obras de los estilos Mexican village (pueblo mexicano), el colonial y sus extraordinarias cocina de hacienda bicentenarias, del realismo mágico y retrato al natural. Los programas de ópera y culturales están estupendos según pude leer en la página web del Instituto Sonorense de Cultura.
Gran sorpresa me llevé al observar la criticable restauración de la parroquia de la Purísima Concepción por la controversia entre la conservación auténtica contra las modas restauradoras en boga desde el Distrito Federal. También encontré la plaza La Alameda remodelada modernamente y a como están las cosas en esta ciudad colonial, espero que la Nueva Sonora no cambie el formato del festival en esta plaza donde disfrutamos de la vendimia instalada, donde, el año pasado, no pudimos degustar los tradicionales ponches con “piquete” (un chorrito de aguardiente Viva Villa o alcohol) porque la ex Dirección de Alcoholes prohibió su venta con la idea de no fomentar la embriaguez. Lo curioso de esta disposición ridícula e irrisoria es que los puestos estaban en medio de los expendios convertidos en una borrachera colectiva. ¡Increíble!, No dejaron consumir nuestro ponche pero si permitieron la venta industrial de cerveza. Quitaron lo tradicional para sustituirlo por lo moderno, tal y como pasó en las remodelaciones.
Por ser temporada de vacaciones universitarias, no hubo mucha actividad cultural artística en la ciudad, por tal motivo, no hay mucho que relatar al respecto y no quiero salir con la ridiculez: “Lo mejor en las Crónicas y Criticas de Arte del 2009”.
Que buen detalle tuvo la primera dama del Municipio de Cajeme y Presidenta del DIF, Laura de Barro y su esposo, el Alcalde Manuel “Manolo” Barro Búlgaro, por su sentimentalismo humanista al compartir con el pueblo pobre de Cajeme una mega Rosca de Reyes de 60 metros de largo durante la fiesta llevada a cabo en la plaza Álvaro Obregón el pasado 6 de enero. Emotivo fue el mensaje de ambos, más realista que el oficial de Calderón; deseándonos los mejores parabienes para este año que pinta mal por la cuesta de inicio de año. Aseguró el Alcalde que el año 2010, la rosca de Reyes medirá 200 metros de largo. Cajeme tendrá el record Guiness.
¡Qué sabroso! Pedazos de rosca degusté en dos ocasiones: Una, servido por el presidente y su señora esposa; el otro, por el regidor Guillermo Patiño. No cabe duda que en el PAN se comen sabrosas roscas Correcaminos.
¡Que bueno!, que no me saqué ningún “monito” para no pagarles la tamaliza en el día de la Candelaria. Pero como regalo de los Reyes Magos solicité al presidente la pavimentación de la calle Paseo Valle Hermoso de la colonia Miravalle ya que en la pasada pavimentación de otras calles dejaron abandonado material que puede ser reciclado para una nueva carpeta asfáltica. Me recomendó con el colega y secretario de Desarrollo Urbano, quien me indicó el protocolo burocrático para solicitarla en su oficina del Palacio Municipal. ¿Se realizará?
Pie de foto: “El clan de los venados”, pintura rupestre a la acuarela del arte del realismo mágico por el arquitecto Francisco Sánchez López. No la incluyo porque me están robando fotografías de este blog.
Pie de foto: La tradicional Rosca de Reyes "Correcaminos", obsequiada por los esposos Barro en Cajeme. 60 metros de largo de sabroso pan. No rompimos ningún record pero el año que entra será de 200 metros. Según lo dijo el Alcalde.
Pie de foto: Aqui están los esposo Barro Burgarro muy contentos compartiendo la Rosca de Reyes con el pueblo pobre de Cajeme. Mis respetos a los dos por esta noble acción. El Alcalde me sirvió un pedazo. Me pregunto quien es el fotógrafo intruso, ya que esta fotografía les pedí posaran para mi cámara y amablemente aceptaron.
Pie de foto: La señora Laura de Barro, muy contenta, compartiendo la rosca de Reyes con su pueblo. Es de admirarse su humanismo en estas fechas.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales y les deseo un prospero Año 2010, iniciamos el año con el pie derecho y con ese artículo, ya publicado en el Diario del Yaqui.
Cajeme: “Ciudad futurista del siglo XXI”.
Llegamos al equinoccio de invierno con su clima frío favorable para recibir el año 2010 e ideal para acampar en la playa Las Coloraditas de San Carlos observando lobos marinos, delfines, y con suerte, algunos chorros de ballena de aleta o cachalote.
Año que marcará la nueva era para el psique y regio conservadurismo agrícola-católico de la sociedad cajemense al adquirir ilustración universal y convertirse en una colectividad con cultura pop en su modernidad futurista e ingresar a la actual época de las culturas globales de estética punk-dark y cibernética; gigantesco salto nunca visto en el mundo desde el brinco del Renacimiento al Impresionismo francés.
La evolución del urbanismo militar del porfiriato y de la arquitectura en Cajeme, –testigos insoslayables de la historia--, ¡Es sorprendente!, bueno, al menos para mí, por su inicio como estación del ferrocarril porfirista a Ciudad Obregón por decreto de 1928 y el crecimiento barrial posterior a la presa El Oviachic y su emporio agrícola hasta consolidarse en una ciudad centenaria con arquitectura ecléctica abandonada o destruida, con variedad de estilos variables desde el vernáculo, de los estados esclavistas del sureste de Estados Unidos, neoclásico, colonial mexicano y funcionalista internacional, donde, los edificios iconos de mayor altura son los Silos de Concreto, Teléfonos de México, la catedral del Sagrado Corazón de Jesús, el hospital del IMSS, los multifamiliares Yucujímari y el Hotel Fiesta.
Después de las elecciones, el gobernador sonriente, con su visión futurista de la alternancia contrató a la firma de Arquitectos Sánchez López y Asociados, para planificar el crecimiento de Cajeme, Navojoa, Guaymas y diseñar una arquitectura contemporánea vanguardista, sustentable, bioclimática e inteligente, de dinámica volumétrica tridimensional con geometrías hexagonales, hiperbólica y orgánicas, que serán las imágenes arquitectónicas del futuro en nuestras ciudades número Uno del noroeste de México, del suroeste de Estados Unidos y para competir con las ciudades de Monterrey, Ciudad de México, Shangai y Dubai.
Asumido el compromiso profesional, el arquitecto Sánchez López, subcontrató a sus amigos los “Stars Architects” (arquitectos estrellas) galardonados con el premio Pritzker de Arquitectura, todos ellos, expertos urbanistas, proyectistas y en nuevas tecnologías: Frank O´Ghery, Labrus, Rem Koolhass, Ole Scheeren, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, al japonés Shimizo, Jean Nouvet, Enrique Norten y a Santiago Calatrava.
En las oficinas del paseo Miravalle, concluyeron desarrollar las ciudades con el concepto “Todo Integrado” en complejos arquitectónicos de fácil gobernabilidad y seguridad; vinculados a espacios para transitar, habitables, de comercio y culturales, abastecidos con agua potable y reciclaje, energía eléctrica y alternas, clasificación de la basura: Escogiendo a Cajeme como la punta del Iceberg, anterior al sobrecalentamiento de la Tierra, para el proyecto: “Ciudades Futuristas de Sonora Siglo XXI”; debido a su ubicación etnográfica, su medio ambiente, la conurbación con La Tinajera-Providencia, su cercanía a la costa y a la presa El Oviachic, delimitado por los canales de riego Bajo, Alto y Colonias Yaquis del Valle del Yaqui con su grandioso comercio inmobiliario, patrimonio cultural artístico, magnífico entretenimiento cajemense y necesidades de vivienda.
Optaron por la bella llanura a lo largo del canal Bajo comprendida entre la laguna del Nainari y los puentes de Picos- y Villa Bonita, para concentrar a una población de 300 mil habitantes de medio y alto poder adquisitivo; ampliando el canal a 60 metros de anchura y doce metros de profundidad con avenidas arboladas guarda polvos para la navegación de yates y veleros turísticos con marinas en plazas cubiertas por estructuras domóticas a través de su recorrido entre la presa El Oviachic a la bahía del Tóbari, y para el marketing turístico, se seleccionaron las islas Sáric y Huivulai unidas por dos magníficos puentes diseñados por Santiago Calatrava.
Frente a la laguna del Nainari y la ardiente Casa de la Cultura se construirá la mega Plaza del Bicentenario-Centenario con un monumento escultórico en forma de cardon en flor de 210 metros de altura, con altos relieves al esgrafiado de parajes históricos situado en medio de una súper escultura compuesta por dos pájaros “come sewas” estilizados, al bronce, de 75 metros de alto por 150 de largo que será construidas por el escultor Sebastián e iluminadas con rayos láser.
El edificio icono cajemense será “La Torre Corporativa” de una milla de altura y morfología de un taco vertical orgánico, la más alta del mundo, superando a la torre de Dubai: Compuesta por un núcleo central de concreto y cuatro tacos en forma de abanico para oficinas corporativas, agropecuarias, acuícola, agroindustriales y franquicias aeroespaciales y digitales. A 300 metros de altura: espacios para jardines y terrazas-observatorios con restaurantes de comida gourmet callejera y en la cúspide, bares y antros minimalistas. Junto a ella, en forma de una pirámide maya, un Centro de Convenciones y de entretenimiento Internacional.
Al norte, se construirá el Hotel Boutique-Jardín de 300 metros de alto calidad 9 estrellas para el turismo boteriano y cultural étnico, de deportes extremos y de observancia a los chanates de Cócorit y las palomas del Palacio Municipal. Junto a el, se levantará un Pabellón Comercial Outlet de 50 niveles de altura para agrupar a las compañías de marcas prestigiadas, para que los sonorenses gasten localmente los 2.8 billones de dólares derrochados en Arizona anualmente.
Enfrente de ellos, el Centro de Gobierno y Sedes de Partidos Políticos de 80 metros de altura con balcón cantiliver, junto a un Parque de Diversiones con una Rueda de la Fortuna de 200 metros de diámetro. Seguida por los edificios que albergarán a la Universidad de Sonora y la Universidad Indígena, unidas por un puente peatonal-mirador a la plaza-memorial del los estudiantes caídos en mayo de 1967 y una súper estructura tridimensional en forma de ola verde entre y contra de ellos. Cuatro Torres Residencias de chinames virtuales con 30 niveles albergarán a los futuros profesionistas, vinculadas a la Universidad La Salle y Tec de Monterrey.
La zona residencial fue diseñada en Torres Pie de Casas en forma entretejida con 40 casa de largo y 30 niveles de altura; Multifamiliares de cien metros de altura, estilo tejido orgánico y las Torres-Jardines “Todo Incluido” con residencias unifamiliares medias y lujo con cactáceas incrustadas en sus fachadas.
Todo este magnífico desarrollo y gran negocio inmobiliario auspiciado por el presidente “gallego”, podrá ser adquirido con dinero del programa Crédito a la Palabra que inocentes palomitas adquirirán e inocentemente se dejaron engañar por esta belleza arquitectónica, el 28 de diciembre, Día de los Santos Inocentes y tradición periodística. ¡Que maravilla de Ciudad Cajeme, siglo XXI!
Pie de foto: Cocina de hacienda con techo de domo al ladrillo para la exposición de los Artistas del Festival Ortiz Tirado en Álamos. Acuarela por el arquitecto Francisco Sánchez López. No la subo porque me están robando las fotografías por motivos desconocidos por mi.
Pie de foto: Uno de los silos de concreto para granos. Icono de la arquitectura agrícola de Cajeme.
Pie de foto: Edificio de Telmex. Icono de la arquitectura moderna estilo internacional de Cajeme.
Pie de foto: Hotel Fiesta, de reciente construcción pero de un estilo muy tradicionalista del internacionalismo y la prefabricación. Lo afectó los vientos ciclónicos del año pasado.
Fotografía por el Arq. Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos, previo concentimiento, mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos y Feliz Navidad a todos (as). Hoy comparto varias opiniones sobre la cultura en Sonora.
Variadas opiniones profesionales a las culturas en Cajeme.
Agradable está el clima frío que estamos sintiendo en el llano de Cajeme durante el mes navideño por excelencia y propicio para exteriorizar variadas opiniones sobre la cultura ecológica, política y plástica entre pastorelas, posadas y cena de Navidad familiar con pavo al horno y vino tinto por aquellas que pueden solventar los altos costos y las del otro Cajeme, las que no cenaran el tradicional platillo por ser víctimas de la política económica calderonista que nos está hambreando.
El cambio climático parece ser, desde la perspectiva del ecologismo, el tema de moda mundial un poco atrasado porque el movimiento ecologista internacional y de la Sociedad Protectora de Ballenas, lo habían denunciado desde hace más de una década sin encontrar eco entre los gobiernos de las tres instancias nacionales y sobre todo, por el mayor contaminador del mundo: Estados Unidos de América, al no firmar el Protocolo de Tokio continuando emanando miles de toneladas de contaminantes a la atmósfera causando el efecto invernadero afectando a los estados fronterizos de México y a la ruta migratoria de las ballenas desde el mar Ártico hasta el golfo de California. Apruebo la propuesta del Presidente Calderón de reducir un 2.5 por ciento anual de las emisiones de monóxido de carbono y de los cloruros hasta el año 2050, pero, no es suficiente para salvar al país y al planeta.
Desde hace ya muchos años la Sociedad Protectora de Ballenas descubrió por medio de investigaciones de campo las afectaciones a las pesquerías por el aumento de dos grados centígrados de la temperatura del mar provocando cambios de su hábitat y consecuentemente muertes de cetáceos por hambre y reubicación de las tradicionales lagunas de nacimiento y apareamiento por otras menos cálidas y visitadas por el turismo de observancia de ballenas. No apareciendo en sus acostumbrados santuarios en la península de la Baja California y mar de Cortés. Nuevos sitios que conservamos en secreto para que no sean molestadas por el negocio de la observancia de ballenas ni sus costas desarrolladas por el turismo inmobiliario contaminador.
Tal parece que el Presidente Felipe Calderón olvidó la historia de la Revolución Mexicana de 1910 a 1917, al proponer en su reciente reforma política la reelección de diputados, senadores, gobernadores, alcaldes y cabildos municipales. Grave error e involución que rechazo porque en la corrupta democracia a la mexicana, se va a eternizar en el poder la dictadura partidista PAN-PRI-PRD. El término legal actual es suficiente para enriquecerse y desgobernar contrario a lo que en verdad necesitamos los mexicanos: ¡Un moderno movimiento libertador!.
Bienvenida sea la Universidad de Sonora a Cajeme a pesar de las críticas opuestas por la fama del Movimiento de 1967 y las huelgas de los trabajadores. La apruebo siempre y cuando ofrezca licenciaturas humanitarias y de las artes plásticas con maestrías y doctorados en urbanismo, arquitectura, filosofía y letras y estética para equilibrar la educación técnica de los tecnológicos y universidades locales donde estudiar un post grado es demasiado caro. Este campus redituará a los cajemenses el diez por ciento de cooperación que se paga para el sostenimiento de la Universidad de Sonora.
Con la designación de la señora Trinidad Ruiz en la Dirección de Cultura municipal desató una controversial serie de dimes y diretes entre los “domitilos” contra los “trinos” por diferencias culturales más allá de las tortillas de harina sobaqueras y el teatro arrabalero; La lucha es por los apoyos económicos tripartitas millonarios para proyectos de acciones y programas culturales (Federación- Estad- Municipio) para aplicarlos, hasta hace poco, discrecionalmente entre el séquito de incondicionales y por el control de la cultura cajemense.
Inclusive, se notó una disputa por la presidencia del Consejo Municipal de Cultura, el anterior espurio y recién formado por personajes de siempre que la controlan proponiendo un modelo de los años ´50, para mantener su hegemonía y sin consultar a los cultureros o creadores libres. Inclusive, sorprendió la falta de arquitectos, artistas y gestores de arte en el Comité de los Festejos del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana de Cajeme, con la novedad de que la poeta Mara Romero es la representante del gremio de cultureros y artistas, nominación que rechazo porque ella: ¡No nos representa!
Tampoco lo hace la pintora Evangelina Ley en el Consejo Municipal de Cultura Cajeme, debido a que ella sólo representa a la Asociación de Artistas Plásticos del Sur de Sonora y el presidente del nuevo Consejo Municipal, el poeta Juan Manz, sólo mueve a la Asociación para las Bellas Artes que preside la poeta Irma Arana, y ni siquiera el psicólogo, Mateo Sosa, del ITSON, representa a todos los que están creando y promoviendo la cultura y las artes visuales en el municipio, así que engañaron a Manolo, con estos personajes de siempre que controlan la cultura cajemense.
Y pregunto, ¿Porque el gobierno de los ciudadanos, no consulta a los creadores libres, no agemiados? ¿Porque nomás a los directores de las instituciones educativas? Es más de lo mismo, por siempre.
Aléjate de estos temas escritor y mejor ponte a redactar tus crónicas y críticas de arte expuesto como la pasada exposición en la galería del ITSON: “Estudios de figura Humana, (El Torso Femenino)”, por el muralista Héctor Martínez Arteche, compuesta de 26 obras de diferentes formatos y técnicas, sin una curaduría y carente de un dialogo museográfico entre las obras de desnudos femeninos de variadas posiciones artísticas pare el goce del espectador.
En la noche de su inauguración el profesor Gonzalo Rodríguez Villanueva, externo: -El artista no sólo es un símbolo con ideas y perfeccionamiento más allá de comunicar un sentido de lo percibido... Queremos un cambio en la sociedad solicitando a muchos Arteches, pintores y escultores de nuestro propio destino-.
A su vez, el maestro Arteche, refirió: “El paisaje y la figura humana son mis maestros aportándome conocimiento aunque prefiero la obra mural... El ITSON ha permitido la libertad de expresión artística para pintar a la mujer porque su figura es exquisita”. Para la óptica de la crítica lo mejor expuesto fueron, “Torso con rojo”, al óleo y temple de huevo; “Torso # 1” y “Torso de espaldas”, al carboncillo y “Torso # 7 y # 8”, al pastel. Otras dos de ellas estuvieron muy grotescas.
Para terminar el año redactando sobre el movimiento plástico en la ciudad, incluyo la formidable exposición colectiva “Espejismos Fragmentados”, por dos cajemenses con licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana, expuesta en la galería del ITSON por el pintor Osuna y la pintora Rosa Isabel Vázquez Rascón, ambos promesas de la plástica cajemense por sus figuras expresivas, bellas e impactantes: De él, lo mejor fue: “El Vidente”, “Origen de la Vida” y “El escondite”; de ella: “Fragmento V” y “VI”, “Miedo”, “Histeria” y “Fragmentación I” Por la combinación de la figura humana con radiografías médicas logrando interesantes obras y mensajes innovador al monótono arte made in Cajeme.
En los pasados festejos culturales y artísticos del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación # 28, en el teatro del ITSON, llamó mi atención una mini exposición en el vestíbulo. Pedí permiso a la edecán para entrar y observar dos formidables obras del pintor Luis Martín López Sahagún: “Noelia” y “Otoñal”, pero, la titulada “Hacia nuevos horizontes” fue muy didáctica, junto a un extraño y bien proporcionado gallo figurado basándose en huevos multicolores por Antonio Félix Urbalejo.
Pie de foto 1: Ceremonia de apertura para la exposicion del maestro Arteche en la galería de arte del ITSON. Profesor Gonzalo, Arteche, Mateo Sosa y Alejandro Ballesteros, administrador.
Pie de foto 2: La obra plástica "Noelia" del pintor navojoense Martín López Sahagún en el vestibulo del teatro del ITSON.
Pie de foto 3: "Gallo", así la titulo porque no tenía ficha técnica por su autor Antonio Félix Urbalejo, en el Teatro del ITSON.
Pie de foto: “Cocina de hacienda”, acuarela de la serie Colonial de Álamos para la próxima expo—venta en el próximo festival operístico por uno de los famosos e internacionales Artistas del Festival FAOT de Álamos.
No la muestro por la piratería ya que me están robando fotos de este blog.
Fotografía por el Arq. Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com
Estimados bloggers: Saludos y los invito a leer este artículos sobre historia de Cajeme o Ciudad Obregón y los festivales realizados receientemente.
¡Felicidades Cajeme!
Qué agradable clima otoñal estamos gozando en el Valle del Yaqui con las primeras nevadas en la sierra Baja Tarahumara, ideal para pintar y escribir sobre el arte y los festivales artísticos novedosos que deseo compartir con todos ustedes, ya que no tengo humor de escribir sobre supersticiones malvadas y pecaminosas descritas el domingo pasado.
¡Felicidades Cajeme! Por tus 103 aniversarios de tu fundación como estación de banderas Cajeme que has evolucionado a ser una gran ciudad porfirista en vías de una incipiente modernidad urbana. Sí, porque aquel día 14 de diciembre de 1906, como obra del Impresionismo Francés entre desmontes de la flora endémica de la llanura costera, bosques de espinas y mezquitales, acarreos de materiales, colocación de durmientes y rieles, el chiflido de las locomotoras de vapor anunciando a los vientos del Norte el arribo del pie del Ferrocarril Sud Pacífico-México y todo su campamento compuesto de cientos de trabajadores indígenas, mestizos mexicanos, chinos, rusos e ingenieros y administradores gringos a los terrenos del actual tinaco de agua mohoso.
Sitio histórico de nuestro patrimonio cultural, porque en su base se localiza el pozo de agua original e inusual espacios semi urbanos con ambientes y paisajes del ex progreso agrícola y arquitectura de principios del siglo XX, olvidados por los narradores oficiales de la historia municipal y estatal, que deseo comunicar a las generaciones de cajemenses por “nacencia” o adopción, del cual, espero, que la compañía Ferrocarriles Mexicanos no lo haya destruido o adjudicado como de su propiedad como la estatua al bronce de Jesús García Corona.
¿Porqué no celebramos este inolvidable y memorial día de la Fundación de Cajeme? Si, Navojoa, Huatabampo, Hermosillo, Álamos y Guaymas la festejan orgulloso por su pasado con festivales culturales mostrando a las nuevas descendientes los hechos históricos y libertad que hoy gozan. Inclusive, las grandes urbes como Roma, París y Praga, también festejan el origen de sus ciudades, mil veces mejores y más bellas que la nuestra.
¿Porqué erradicamos 21 años de historia urbana y regional, dejando a todo este grupo humano en un ominoso olvido?, ¿porqué celebramos la fecha de la municipalización de Cajeme de 1927, nombre y territorio usurpado a la ex Municipalidad de Cócorit abandonada a la involución urbana? Grave error desde la perspectiva de la historiografía crítica contemporánea que repruebo y solicito a la nueva administración de ciudadanos en el poder político, ¿Será cierto tal maravilla?, puedan contestar y honrar esta fecha inolvidable por mí e ignorada por la mayoría de la población y por el calendario de Acción Cívica.
Destello esta conmemorativa fecha a la memoria colectiva cajemense porque este año, el tradicional festival cultural y artístico alusivo a los aniversarios del Municipio de Cajeme a cambiado de titulo; del Cajeme de Fiestas, con la Dommy Flores al actual Festival Teabiakte de Trinidad Ruiz, ambas en la Dirección de Cultura, cuando este último era externo al municipio, con autoría intelectual de la asociación civil Cajeme 20-20, presidida por el amigo de la infancia lasallista ingeniero Guillermo Pineda y conducido por la cordial señora Anabella Bours en el año de 2004, repetido en el 2005 hasta su fracaso por la mala organización del grupo de cultureros que substituyó a la señora Bours; en el 2007, se suspendió para salir públicamente en el 2008 tangencialmente al festival municipal.
De todos ellos, el mejor fue el primero por su magnífica Ruta del Arte con 14 exposiciones con cientos de obras expuesta y un excelente programa artístico presentado en la ex área del Zócalo de nuestro centro histórico. Desde entonces no ha cambiado su organigrama llegando a ser, más de lo mismo, bajo la tutela burocrática de la señora Trinidad Ruiz.
Festival que califico de exitoso por el programa musical en el escenario principal ante mil personas que aplaudían y re aplaudían como presión para su inicio ante la falta de puntualidad de las autoridades, siendo calmados por la bella y elegante animadora Violeta Castelo Fuentes, hasta que el sonido del tambor y la flauta sonaron para bailar la tradicional danza del venado por yaquis de Pótam, continuando con danza contemporánea y terminando con la magnífica orquesta del Chino Medina. ¡Bravo¡
Tiznaron al “El Pueblo de Cajeme” por la incultura mostrada al mundo por la falta de criterio, imaginación, precaución y mínimo sentido común o respeto para el mural esgrafiado del maestro Arteche en la esquina norte de la fachada principal del Palacio Municipal: ¡Lo utilizaron para clavar el letrero Tetabiakte hecho con cuetes y pirotecnias que lo dañaron al prenderlos dejando tiznadas las cabezas de los personajes de antaño. ¡Increíble! La falta de cultura pro conservación del patrimonio artístico nuestro aunque sea el gobierno municipal de Manolo Barro.
La exhibición de arte fue precaria, por no criticarla de desastrosa: Una, la colectiva en el vestíbulo del palacio por APSS; otras, en las carpas junto al escenario adyacente por un joven pintor yaqui, Ricardo Escalante, Francisco Ayón y los trabajos escolares de los tecnológicos y universidades, ante escaso público diurno que disfrutaron los talleres, danzas, las artesanías regionales y la cursilería de la “performance” o actuación, en la proyección del video sobre la vida y obra de una poeta, actuado por aficionados de las artes escénicas, y la sabrosa gastronomía yaqui bajo los yucatecos por señoras yaquis de Culturas Populares e Indígenas dirigida por el ingeniero agrónomo Antonio Mexía, también director del Museo de los Yaquis que junto con el del Museo de Sonora en la Revolución brillaron por su ausencia. A pesar de todo lo anterior descrito, gocé del festival pero siento que tienen que renovarse o morir y lamento la incongruencia histórica porque si festejamos al Municipio de Cajeme: ¿Porqué lo titulamos Festival Tetabiakte? Ambos héroes yaquis contra la guerra de exterminio y deportaciones.
¡Bravo! Al Segundo Desfile Navideño de la Estación de Radio La Invasora porque los carros alegóricos decorados con motivos de Navidad nos regalaron un buen espectáculo de niños, niñas, jóvenes escolares y encantadoras edecanes-Santa Clos en minifalda roja, como Patricia Caro Félix, Yuridia Barreras Herrera, María Alejandra Islas Ortiz y la interpretación de la princesa Ariel por Carolina Correa Hernández del cuento La Sirenita terminando con los hermosos caballos bailadores. El primer lugar se lo llevo la empresa Wal Mart y la Secundaria José Rafael Campoy; el segundo, la Chevrolet y el tercero, la Home Depot, según lo informó Rosario Mascareño, jefe de venas, por la calificación de la decoración, ambientación, sonorización e iluminación.
Qué buen detalle tuvo el DIF-Cajeme, el Presidente Manolo Barro y su amable esposa al organizar la Posada Ciudadana en la plaza Álvaro Obregón otorgando mas de diez mil regalos, bolsas de dulces y tamales con frijoles a las clases pobres y donde tuve el honor de conocer a doña Agustina y a don Chema, reina y rey octogenarios del INAPAM disfrazados de Santa Clos. ¡En hora buena!
Pie de foto 1: Doña Agustina, reina del INAPAM-2009, disfrutando de la Posada Ciudadana por motivos de la Navidad.
Pie de foto 2: Don Chema, rey de INAPAM-2009. El Santo clos más fotografiado en la Posada Ciudadana Navideña.
Pie de foto 3: Perla una de mis favoritas edecanes de Cajeme por bella y deseándonos una feliz Navidad desde el desfile de la Invasora.
Pie de foto 4: Santa clos en rojo durante el pasado Desfile Navideño de la Invasora en Cajeme.
Pie de foto5: Grupo de encantadoras modelos cajemenses en el desfile navideño.
Pie de foto 6: Bellas Santa clos posando par la cámara antes de subirse a los carros alegóricos del Desfile Navideño. ¡Feliz Navidad! Nos dicen con su mirada. Me encanta la de la derecha.
Pie de foto 7: La bella Princesa Ariel del cuento La Sirenita reglándonos su sonrisa por motivos de la Navidad durante el Desfile Navideño.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos ustedes. Esta semana subo un artículo referente a la maldad humana para cubrir defectos.
¡Entre chiltepines te veas!
La noche del pasado martes al mirar el firmamento, observé a la luna llena en medio de un inmenso circulo provocado por su luminosidad. ¡Que maravilla! Porque me gusta caminar por las frías noches otoñales mirando al inmenso cielo sonorense, a la constelación de Orión y las facetas de la luna por encima de las formas arquitectónicas agroindustriales del sur de la ciudad; en una de esas ocasiones que el destino tiene algo preparado e inusual, caminaba en medio de una placentera oscuridad por el camellón del paseo Miravalle entre árboles yucatecos, nopales, zacatales, viviendas de interés social y bardas ensuciadas con graffiti, cuando de repente, un magnífico asteroide encendido surcó el firmamento sobre las palmeras, cítricos y enfrente de mí, otorgándome un gran espectáculo promontorio, como señal del azar, nada sublime: ¡Qué belleza cósmica! Pensé durante los segundos de la observancia: El cuerpo del asteroide de color rojizo amarillento y azulado ardiendo en la atmósfera con una estela blanca rumbo al sureste de la ciudad, hacia las Canes, tal vez, al finito universo que aprecio y admirado quedo al observar las fotografías a colores de la Vía Láctea por la NASA, lugar de nuestra procedencia según antigua sabiduría de las culturas del Desierto de Sonora y Mesoamérica.
Este inesperado evento y el circulo alrededor de la luna alejó la monotonía y estrés urbano existencial tratando de asimilar la endemoniada velocidad del meteoro y por alguna razón, pensé en las teorías de la evolución de las especies, de la relatividad, pero, sin entender algún mensaje esotérico y de acuerdo con creencias tradicionales solicité un deseo.
Si fuese artista del Paleolítico o del Arcaico, la hubiese expresado en un bello petroglifo o pintura rupestre sobre una cantera o basalto gris de alguna cañada mágica con una tinaja cercana al cerro Ontancahui entre sierpes y simbologías de mi clan.
Como en una fantástica escena de lo real maravilloso, por años, durante las oscuras noches de la luna nueva y en silencio, he observado con el espíritu de cazador, a una enorme lechuza blanca-grisáceo posarse en lo alto del ramaje seco de mi esbelta y larga palmera; sigilosamente, me escondía en el tronco y follaje de un guayabo, que años anteriores me subía varias veces al día, para mirar, inmóvil, a tan bello ejemplar; ella, precavida y astuta, giraba su cabeza en busca de alguna presa callejera que devorar entre un menú de gatitos y cachorros de escasos meses abandonados en las calles por sus inconscientes dueños, o cazar algún ratón solitario comiendo basura para variar su dieta de gorriones y otras aves que anidan entre las hojas de la palmera.
Desde el guayabo admiraba su preciosidad y la escena naturalista sin poder fotografiarla, hasta que, por su instinto animal de conservación y nerviosa, notaba mi presencia para empujar su cuerpo hacia delante y abriendo sus alas, emprendía el vuelo emitiendo su característico sonidos melodiosos, volaba al norte, sobre la abismal llanura, río Yaqui y sierra del Bacatete: ¡Qué belleza!, Exclamaba cada noche de nuestro encuentro.
La última vez que la vi, fue durante una rara noche veraniega al salir corriendo de la casa para vomitar al pie de la palmera por efectos de un envenenamiento (método usual para aniquilar periodistas) al picarme una araña juvenil el pie izquierdo haciendo sus efectos horas después, al quedarme paralítico, con dolores y dormido, tuve que despertar por la sensación de vomitar la intoxicación. Machaqué un ajo para tragármelo con agua para liberar el veneno.
La interrelación hombre-ave nocturnal perduró por años, hasta que, un día del pasado verano, se me ocurrió podar la palmera y limpiar su tronco con la idea de embellecer la imagen urbana de la colonia. Contraté a un jardinero mayo del pueblo viejo de Navojoa, quien, muy temprano en la mañana, la inició podando las hojas más altas y bajándose siguiendo el anillo del tronco.
Sorpresivamente, abandonó su labor, se bajó de la escalera con extrañes en su rostro asustado porque al llegar al sitio donde mi bella amiga lechuza se posaba, ¡Insólitamente!, encontró un hechizo, representado por un pequeño mono clavado en el tronco, de hechura artesanal con viejos trapos blancos y sucios, las cuatro extremidades extendidas y con docenas de puntiagudos huesos, agujas y clavos insertados en toda la figura.
Aterrorizado, rehusó continuar su trabajo, para indicarme: --¡Es un mal puesto, lo están hechizando!--. Le creí, para luego comprender que mi estimada ave no era una original lechuza sino un “diablero” brujo transfigurado en este animal para viajar por el cielo hasta al sitio indicado y colocar su brujería a la persona que había que dañar. El mayo no quiso tocarlo con la mano para desclavarlo por la creencia antigua de que el “mal” le brincase a él; con un palo lo despegó para dejarlo caer entre las hojas secas y sacarlo del jardín.
Desde ese día la lechuza no se ha aparecido por los alrededores, la extraño mientras pienso en las Enseñanzas de don Juan Matus, el brujo yaqui en los libros de Carlos Castaneda y la fotografía donde capté a una energía en forma humanoide de color blanco esfumado enfrente de mí en la loma de Corral; al gato negro que me atacó frente a la parroquia de Nuestra Madre Guadalupe de Cócorit y a don Pedrito, famoso sobador, curandero y “diablero” en Cócorit, lugar de chiltepines, denominado así por el apodo popular yaqui por ser lugar de curanderos – brujos y no por la planta vegetal de sabroso chile que no he visto una por sus alrededores.
Según mi informante, un señor de ochenta años: --don Pedrito, fue un gran curandero- diablero muy visitado por la sociedad cajemense; a diario había muchos carros de lujo estacionados frente a su casa de madera verde, allá, por la orilla del canal “Porfirito”, durante las décadas de los ´50 y ´60; al morir él, dejó toda su hechicería en el terreno y a su alrededor de su casa--.
¿Qué causó tanto coraje como para asistirse de un brujo y causar esta maldad, sí al final biológico todos quedaremos como los “Versos Fatuos”?. Esculqué el pasado mediato del radicalismo ecológico en protección de ballenas y delfines, y como escena muralista “Una tarde dominical en La Alameda” por Diego Rivera: recordé a posibles perversos que recurrirían a la hechicería para causar un mal de entre los muchos personajes con rostros de envidia, maliciosos y con encono, porque, de una manera u otra, los he mencionado en mis crónicas y criticas de arte; Sí, las mismas personas que dentro de tres semanas se sentarán a cenar pavo relleno para festejar la Navidad católica. Creyendo que con un hechizo van a ser iconos del arte cajemense o sonorense, cuando, lo que necesitan es más oficio en el dibujo y proporción humana y crear arte bello porque, el arte producido en Cajeme, le falta belleza, calidad e innovaciones por estar pintando lo mismo que se pintó en las décadas de los años sesentas y setentas. La misma monotonía plástica. Continuará.
Pie de foto: Esbelta palmera al atardecer nublado de otoño donde se posaba el “diablero” en forma de lechuza.
Pie de foto: Arte objeto interpretando al hechizo puesto en la palmera. El monito es de yeso no el original que se perdió.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: De nuevo por la web con este ensayo periodístico sobre la cultura sonorense durante el sexenio del ingeniero Eduardo Bours, espero les guste.
“Todos Somos Memoria”: Arte y Cultura.
Otoño es la estación del año más agradable en la llanura desértica y valle agrícola de Cajeme por sus frías noches previas a las nevadas de invierno en las sierras de Yécora y Álamos, tiempo ideal para saber que somos seis millones de pobres más y compartir con ustedes las manifestaciones estéticas, artesanales y culturales descritas en el magnífico libro “Todos Somos Memoria 2003-2009”, editado por Delma Daleth Monteón Vega y el Instituto Sonorense de Cultura bajo la dirección del doctor Fernando Tapia Grijalva. Compendio narrado en poética escritura de fácil lectura dejándonos saber todas las actividades culturales llevadas a cabo en el Estado de Sonora, bajo los capítulos: “Patrimonio cultural”, “Educación artística”, “La profesionalización de las artes”, “Áreas artísticas y publicaciones de libros y la revista Andante 26, Bibliotecas y fomento a la lectura, Muestras y festivales”, “La gestión de fondos económicos” y “La administración cultural”.
Sólo relataré lo relacionado a la arquitectura, las artes y literatura con breves comentarios y crítica sobre la cultura vernácula, la popular mestiza, la clásica y la moderna exhibida en Sonora como contrapunto a la cultura de a caballo por ríos y serranías .
¡Increíble!, el dato lingüístico ya que sólo el 1.5 por ciento de la población estatal habla una de las ocho lenguas maternas prehispánicas –raíz y pensamiento—de la identidad indígena de los Cucapá, los Othono O´ tham (pápagos), los Concaac (seris), los O´obo ( pimas), Makurawe (guarijios), los Yoemes (yaquis) y los Yoremes Mayos, sin incluir a los migrantes indígenas de los kikapú; los triquis, mixtecos y zapotecos de Oaxaca.
Es interesante la acción gubernamental para la enseñanza y conservación de nuestras culturas indígenas. Se crearon centros culturales en sus pueblos ancestrales; los más próximos a nosotros que visitaré pronto son los ubicados en la Loma de Bácum, Tórim y la Loma de Guamúchil, el verdadero pueblo tradicional yaqui de Cócorit; entre los mayos: En el Júpare de Huatabampo y el de Buaysiacobe en Etchojoa, los del Paredón, Paredoncito y Las Aceitunitas; entre los seris: los del Desemboque y en Punta Chueca, y entre los guarijios, el de la Mesa Colorada.
Da gusto el saber de las cuantiosas inversiones en las curadurías de los acervos culturales históricos y el dialogo museográfico en las restauraciones de los museos: Casa del general Álvaro Obregón en Huatabampo; la Casa del músico Silvestre Rodríguez para honrar el heroísmo de Jesús García Corona en Nacozari de García, donde se otorga un reconocimiento al también músico Manuel S. Acuña; el museo de los seris en Bahía de Kino; la histórica Casa Hoeffner que alberga el museo del Centro de Culturas Populares e Indígenas y el Teatro del Pueblo, en Hermosillo, donde, gocé el mural Cosmovisión” de la artista plástica Ethel Cooke, con la temática de la cosmogonía y percepciones del mundo por las etnias sonorenses.
El Museo Costumbrista de Álamos, dirigido por el amable escultor Antonio Estrada y recinto importante de nuestra herencia española y criolla declarada Zona de Monumentos Históricos, legado del arquitecto Juan Ross por su obra urbanística de embellecimiento con el estilo neoclásico del antiguo poblado minero colonial, donde, podemos apreciar los carruajes tipo Berlinesas; una, con el emblema de Maximiliano y la otra, semejante a la que usó Benito Juárez para recorrer su República.
En su auditorio se presentó el poemario Retorno al Valle de la poetisa alamense María Mercedes Rosas Cota; en su sala de exhibición, las obras de Eleazar Bórquez, Vicente Bracamontes, esculturas de Valdimir Cota, cerámica de Francisco Ruiz Ledesma y pinturas de los artistas de la Plástica del Mayo y desde Cajeme, un concierto de música clásica por el Trío Madera.
Lo criticable de esta colonial ciudad, es la horrible restauración de la parroquia de la Inmaculada Concepción de Álamos por el método de emboquillado artesanal por peones de las piedras aparentes de las cuatro fachadas, autorizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia a los esposos Walter y Myriam Almada y al arquitecto Carlos Salomón del Distrito Federal.
Del Museo de los Yaquis menciona las actividades y su acervo cultural digital pero discrepo del dato de que se debe el museo al Gobernador Eduardo Bours, porque el autor intelectual y promotor del mismo, fue Ricardo Bours Castelo, quien dio a conocer el cambio de ubicación del espacio en su último informe de gobierno municipal de Cajeme. Sabemos que este recinto dedicado a la Tribu Yaqui, está a cargo del Patronato bajo cuya responsabilidad opera, presidido por Jesús Rodolfo Bours Muñoz, y un grupo de yoris y yoremes,. La curaduría y museografía la hicieron los promotores culturales yaquis del Centro de Culturas Populares e Indígenas.
Grave e imperdonable es el error en el pie de la fotografía mural El Cerro de Boca Abierta, adjudicado a Raúl Valenzuela Araiza en las paginas 26 y 47, porque ¡no es cierto! Este alto relieve del danzante venado yaqui y las pinturas son del artista Julio Hernández Correa, director del Taller de Arte Integral (TAI), titulado Cosmogonía Yaqui, basado en las leyendas de Los Sures, El árbol que habla, La casa de los encantos, La transfiguración del hombre venado y El chapulín brujo según lo tengo documentado en la historia del arte cajemense.
Veo con agrado que la Danza del Venado y de la Pajkola se internacionalizaron en dos países: La de los mayos en el pabellón mexicano de la Expo-Aichí 2005 en Nagoya, Japón y la yaqui en el Cité de la Musiqué de París, Francia.
Del arte de la arquitectura, nos relata los trabajos de reconstrucción de la Pirámide o Cerro de Trincheras y su área arqueológica y se mostró la exposición Líneas, volúmenes, arquitectura mexicana, del arquitecto Fernando González Gortázar. Sobre el tema, se publicaron los libros Arquitectura transitoria” del arquitecto Eloy Méndez,; Las misiones del noroeste de México”, por José Rómulo Félix y Raquel Padilla Ramos, y De tierra, cal y canto, estudio Histórico de la Construcción en Sonora” , por Cesar Armando Quijada López y Adolfo García Robles.
Bajo el lema “Los Colores, Artes Visuales”: --Vitales en el desarrollo de la sociedad, el instituto ofrece la participación de los artistas con libertad de pensamiento en el ejercicio plástico--, expuesto en bienales, concursos y exposiciones, describiéndonos la obra de restauración de las pinturas rupestres de La Pintada y sobresale la colección Una Mirada a la Plástica Mexicana, donada por la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, la cual me indujo a preguntar: ¿Dónde quedo la colección donada a Casa Rosalva de Cajeme?.
En literatura, dirigida por Gloria Barragán o del Yaqui, narra la historia de don José Valdez Romero, de 98 años de edad y su aventura por publicar el libro: Andanzas de un anciano lúcido y feliz, relata algo de las Jornadas Binacionales de Literatura Abigael Bohórquez, Las Horas de Junio por los escritores sonorenses y la Feria del Libro de Hermosillo (2008) dedicada al escritor cajemense Carlos Moncada Ochoa, nuestro creador emérito para esa ocasión. Pude apreciar que para el Instituto los más prestigiados poetas en Sonora son Abigael Bohórquez, Alonso Vidal y Miguel Manríquez.
De los festivales, menciona las actividades de la Ruta del Arte y exposiciones en edificios históricos del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado, de Álamos, omitiendo, lamentablemente, a los famosos e internacionales Artistas del Festival, cuando son –El Espíritu de la Plaza de Armas—y quienes montan la exposición-venta más grande y plural estilística de Sonora. ¡Lastima, no pintamos para el Instituto!: Pintores Luis Martín López Sahagún de la UNAM, Ricardo Valenzuel Payán y Edgar Herrera Padilla del ITSON,ingeniero Rosario Álvarez de la UNISON y arquitecto Francisco Sánchez López de la Universidad de Guadalajara.
¡Increíble! Es el logotipo para las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, con los dibujos del Monumento a la Revolución del Distrito Federal y el rostro del general Álvaro Obregón en color rojo boursista que hasta en la sopa lo vimos.
Pie de foto: La parroquia vieja y la remodelacion del emboquillado de los muros de piedra. Cortesia de Daan, blog: Alamosbiocultural.blogspot.com
Pie de foto: Los trabajos de restauracion en los muros de piedra por el horrible emobquillado de las piedras. ¡Qué horror! Cortesia de Daan mismo blog.
Pie de foto: Los Famosos e internacionales Artistas del Festival de Álamos. A pesar de montar la exposición colectiva más grande de Sonora: --No pintamos para el Instituto Sonorense de Cultura. Sentados: Rosario y Payan; de pie: Martín, (de azul) Edgar (de lentes) y Francisco.
Pie de foto : Museo de los Yaquis en Cócorit.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Saludos cordiales. Subo el siguiente artículo sobre los apoyos económicos oficiales a cultureros de Cajeme.
Apoyos económicos a la Cultura en Cajeme
Qué agradable clima estamos gozando en nuestra sucia e insegura ciudad surrel, donde, la Revolución Mexicana ha hecho justicia social a muchos de las y los cultureros a través de los diferentes programas de apoyos económico del Instituto Sonorense de Cultura durante el sexenio del boursato repartido entre los 72 municipios para el reforzamiento y divulgación de la cultura mexicana, global y regional con una inversión sustanciosa en el arte sonorense.
Para tener el Museo de los Yaquis de la asociación Centro Cultural Cócorit, se compró la vieja casona neoclásica y el terreno adjunto con un costo de un millón 200 mil pesos y para su remodelación aportó dos millones 550 mil 400 pesos más otros dos millones por los Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados, Programa de Desarrollo Integral de las Culturas de los Pueblos Indígenas y el Programa Cultural Yoreme.
¡Increíble! Qué en nuestro municipio no hubo ganador alguno en el Certamen Estatal de Cuento: “El México de mis Bisabuelos” ni en el certamen de dibujo infantil: “Cómo me Imagino el Futuro”, Héctor Martínez Arteche, pero, recibimos una mención honorífica por medio de Zayda Noema López Guzmán y la Biblioteca Pública “Jesús Corral Ruiz”; en el V certamen de Investigación sobre la Celebración del Día de los Muertos, el primer lugar categoría B, fue para Alma Lizeth Gutiérrez Ruiz de la Secundaria Técnica de Pueblo Yaqui, mismos que obtuvieron mención honorífica con Efrén Félix. Pero, no hubo intervención en el concurso la “Calle donde Vivo” ni en el “Concurso Popular de Pastorelas”. El grupo Antares participó en tres años en el evento “Un Desierto para la Danza”, no hemos ganado el “Concurso de Cartel” y “Diseño de Imagen de Fotoseptiembre”.
En el Consejo Estatal de la Cultura y las Artes, sólo contamos con el profesor Gonzalo Rodríguez Villanueva del ITSON y nuestro representante de la región Sonora sur ante el Consejo Consultivo del Festival Doctor Alfonso Tirado de Álamos es Federico Javier Ayala Saguchi; pero, eso sí, Tenemos a nuestro creador emérito con el muralista Héctor Martínez Arteche en el 2008.
De las muestras estatales de teatro, en el 2004, La Petaca, de Dommy Flores, se llevó el primer lugar con diez mil pesos por la mejor dirección; así mismo, el mejor actor fue Javier Meza de la misma compañía. En el 2005: La mejor actriz fue Rebeca Martín de La Petaca con “Chicago, El Musical”, donde Humberto Santos Mendívil se llevó mención especial por el personaje de “Eyros”.
Del concurso Libro Sonorense lo han ganado en el 2005; Cristina Rascón Castro con el cuento “El Agua está Helada”; en el 2008; la doctora María Silvia Rousseau Lugo con la crónica “Y se lo Llevó el Mar”; en la misma categoría en el 2009, lo obtuvo el ingeniero Armando Terán Ross con “Crónicas del Callejón”; en poesía, nos trajo la presea de los Juegos Trigales del Valle del Yaqui, el Poeta de Las Cortinas Ismael Serna: De las bienales de Artes Plásticas de Sonora, sólo en la V, Alejandro Ballesteros Montaño, obtuvo mención honorífica pero en la Bienal Estatal de Escultura, la captó el escultor Arturo Hernández Gutiérrez.
En la publicación de libros tenemos a Cristina Rascón Castro con el cuento ya citado y con la novela “Cuentrafícos”; el poeta Juan Manz con el poemario “Reposar el Círculo”. Bajo los apoyos económicos del Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora, en Cajeme, se publicaron: El libro “Danzas, Poemas, Cuentos y Canciones”, del difunto escritor yaqui, Santos García Wikit; el “Catalogo Artístico Cultural de Cajeme por Concepción Camarena y Grace Rojas Borboa, y de la licenciada Trinidad Ruiz, de la Dirección de Cultura: “Gastronomía Yaqui” está en proceso.
Del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, recibieron recursos económicos; en el 2003: Octavio Buitimea Anguamea para el “Taller de Mascaras de Fariseo”; Clara Valenzuela Valenzuela, “Acondicionamiento Biblioteca”; Isaías Martínez Montoya, Guadalupe Rodríguez Piña con “Fotografía”; Héctor Manuel Vicenth jeans, para su “Taller de Arte Popular”; María Guadalupe Luque Rivera con su “Cuenta Cuentos” y Rogelio Castelo Delgadillo para una exposición.
En el 2004, los seleccionados fueron: Alejandro Ballesteros Montaño con un taller de pintura; Víctor Jesús Ferrel Páez para una exposición y taller de pintura, Mónico Buitimea Gómez y Alicia Chávez Santillán. En el 2005, Guadalupe de la Paz Ross Arguelles y Mónica Escobedo Fuentes para su “Memoria Histórica”. Al año siguiente: Baldimir Alejandro Martínez Labandera, en difusión de arte popular: En el 2007, Ramón Valenzuela Córdova, Servando Juzacamea Mátuz, Ofelia Pèrez Seguapicio para su Medicina Tradicional, Alejandro Ballesteros Montaño para una Taller de Artes Plásticas; en el 2008, Juan Plácido Valdéz Castillo con sus “Fiestas Tradicionales” y Juan Pablo Bohórquez Martínez.
Del Programa Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico, han triunfado Cristina Rascón Castro con su “Poesía una Ecuación”, Miguel Ángel Ortiz Pérez con el proyecto “Entre el Arte y la Ciencia”, Luis Carlos Moncada Larrañaga con su “Difusión Patrimonio Cultural”, Melissa Zavala Corrales con “Teatro”, Ana Laura Aguilar Torres para su “Investigación Artística” y Cynthia Julieta Salguero con sus “Talleres Artísticos”, Carlos Gustavo Corral Quintero con “El Monstruo de Siempre”, Guadalupe Romero García por su obra “Los Que Murieron por Amor”, Mayra Alejandra Aguilera Páramo por “Una Mirada a Sonora a través de Arteche” y Denisse Mariam Amavizca Gordillo para la obra de teatro “Abra Palabra”.
En el 2008, se participó con 35 proyectos por el Centro Cultural Tabaro, Batarete Cultural, “Un Desierto para la Danza”, Regino López Figueroa, “Danza a Tres Voces” por Julio Hernández Correa, el XI Festival Otoño Cultural, Ballet masoKoba, Teatro Rodante en tu Colonia, Revista Cultural Ostimuri de Andrés González, Restauración Auditorio Casa de la Cultura por Margarita Acosta Lara, “Mimos en Acción, de Carlos Valenzuela, el portal Cultura en Cajeme.
Del Programa de Desarrollo Cultural Municipal de Sonora, tenemos en el 2006 a: Irma Arana Rodríguez, Bruno Pablos Lugo, Gerardo del Real García, Silvia Sofía Espinoza junto al Consejo Ciudadano de Cajeme para el V Festival Tetabiakte y a María Elena Moreno Apodaca con el mismo consejo en el XXII Festival Ortíz Tirado, subsede Cajeme.
Como el elegante libro “Todos Somos Memorias” es muy extenso relatando las actividades culturales y artísticas entre 2003 al 2009 en todo el estado de Sonora, he compendiado lo anterior para dar afirmar que en Cajeme --Si tenemos cultura--: Se están sembrando las semillas culturales para que germinen, como motita de algodón, con interesantes proyectos y propuestas culturales de variadas temáticas. Quien afirme lo contrario, es un inculto por no leer lo realizado. Felicito a los participantes por ser ya ganadores públicos e invito al resto de la población a participar este año. Continuará este interesante tema algo fastidioso por tanto nombre.
Pie de foto: Mextli Estrada bella alamense estudiante de Diseño Gráfico observando FotoSeptiembre 2009 en la galería de arte de la ex Casa Rosalva.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Saludos, incluyo en esta semana la presente cronica sobre la inauguracion del edificio de la Arena y algo sobre la revoluciòn.
¡Viva la Revolución Mexicana de 1910!
Esplendorosa estuvo la luna llena de noviembre, el mes de la casi olvidada Revolución Mexicana y fecha inolvidable del mexicano para dar pleitesía a sus muertos aunque anden --muertos en vida--; tradicional celebración declarada patrimonio cultural por la UNESCO, y la visita obligada al panteón. Recuerdo el Día de Muertos en el lago Patzcuaro e isla Janitizio en Michoacán hace ya varias décadas. Estamos también, al menos yo, la caída del Muro de Berlín en Alemania porque me da risa, cómo es el destino variable: Porque en los años sesenta, establecí mi Manifiesto Artístico, citando: --Mi arte no podrá ser exhibido en ningún país comunista porque la bota militar subyuga la libertad ciudadana--. Increíble, verdad, pero fue una protesta estudiantil contra la invasión a Checoslovaquia y África por tropas rusas y cubanas. Tachándome los compañeros de aula como “Hippie pro gringo”. Cayo el muro y espero que antes de morir caiga el muro de Bush en la frontera norte y la dictadura de los tres partidos políticos que nos están matando de hambre, en este México surrealista y dadaísta que nos agobia y nos induce a una nueva revolución por la libertad y dignidad de los sonorenses libres tal y como lo indica nuestro Himno Nacional.
Si alguna asociación de cultura o dependencia gubernamental desea en el futuro recordar mi muerte como fin de nuestro ente biológico y pragmático, porque no hay resurrección, reencarnación y ni regreso del cielo o infierno dantesco porque es sólo esta vida, y no hay de otra. Deseo un tapanco estilo yaqui con vino tinto y el sabroso ambigú de le ex Casa Rosalva para honrar mi memoria de arquitecto cajemense y pionero en crónicas y criticas de arte en el periodismo sonorense para este suplemento.
Los programas de los festivales culturales y artísticos en Cajeme son repetitivos y aburridos, por eso, los estudiantes universitarios, cultureros y el público no asiste a ellos por la falta de novedades y por la promoción y exhibición de arte en los festejos de los estudiantes del ITSON, Otoño Cultural y el Lugar de Encanto yaqui de Cócorit.
No todo es depresivo en este mundo cultural otoñal porque ya contamos con dos Arenas: La del ITSON y boursista del Plan Sonora Proyecta que espero no sea un elefante rojo: La primera se inauguró entonando el Himno Nacional y con honores a nuestra bella Bandera tricolor ante miles de personas y la comitiva especial situadas en la Plaza ITSON del campus Náinari por la calle Eusebio Kino.
¡Con aplausos! Callaron al arquitecto Jorge Jesús Garza de la Garza, al representante del gobernador sonriente Padrés y al Alcalde de Cajeme, quien no honró su palabra ante la grilla culturera local, los estudiantes itsonianos y público asistente e impaciente por ver los cuadros del las Porristas del ITSON y observar desde las 7 500 butacas al equipo de basquetbol Los Potros.
Al arribo de la comitiva los seis guaruras del director de Seguridad no me dejaron aproximarme al Presidente, sin ser mi intensión, porque sólo quería situarme en frente de ellos para tomar fotografías y escribir mis apuntes, mientras estábamos en medio de una trampa mortal por la gentío que nos empujaba hacia adelante, contra la fachada principal porque no hubo un orden ni protección policial para prevenir una tragedia de niños, adultos y de la tercera edad aplastada por más de tres personas. Falló la seguridad.
El espectáculo de las y los porristas estuvo bien realizado con espectaculares cuadros gimnásticos de exhibición, por eso ganaron el pasado premio nacional y mientras Los Potros “cascareaban” abandoné el edificio para asistir al convivio en la Casa Club donde fui amablemente recibido por las bellas edecanes universitarias mostrándome la maqueta del complejo inaugurado. Por unos minuto, escuché el magnífico sonido armonioso de un “solo” de violín por Alberto Delgado del grupo Achai, quien estudiará música clásica en una escuela de Milán, Italia; Y, gozando de la canción “Así Fue”, de Juan Gabriel, me aproximé a la mesa de honor para felicitar al profesor Gonzalo Rodríguez Villanueva por trascendental evento y al nuevo director de la Secretaría de Educación y Cultura estatal, ante quién, no tuve la ocasión de protestar contra la denominación de directora de cultura municipal, y platicar brevemente, con arquitecto diseñador y constructor del complejo arquitectónico, comentándole, por ser colega: ¡Perdona, la forma tan grosera como te callaron los cajemenses !; ¿Eres de los Garza, familia de abolengo en Monterrey?
--¡Claro que sí!--, contestó, agregando: --No fue nada importante porque mi discurso era largo y muy técnico--: Sí, pero, no fue lo correcto, afirmé, para platicar sobre el proyecto urbano y arquitectónico de la Arena y Plaza TSON, situada en una vialidad de fácil accesibilidad con la potencialidad y polaridad del desarrollo orientado a la zona Náinari; cuenta con una formidable pista de 34 por 65 metros de longitud para multi usos deportivos, artísticos y culturales bajo una cubierta curva de estructura metálica y lámina de cinco mil metros cuadrados de construcción.
Las fachadas tienen según el arquitecto Garza:--Una metáfora del paisaje desértico de montañas en tonos rojos y cobrizos en armonía geométrica con contrastantes curvas angulosas para estabilidad y dinamismo en conjunción de los valores simbólicos asociados a las formas masculinas y femeninas--. ¿?.
El evento terminó pronto, porque los invitados regresaban a la Arena para presenciar el juego inaugural de básquet bol por Los Potros contra un equipo de Puebla, deporte que no soy aficionado, retirándome mientras agradecía a las bellas y cordiales edecanes sus atenciones, porque entre los asistentes saludé a mi amigo de la infancia Carlos Apodaca y pedirle un aventón al centro, mientras platicábamos sobre su hija arquitecta de San Carlos Lucia Apodaca y sus magníficas diseños de arquitectura de paisaje y sobre el nuevo fraccionamiento Puente Real el más moderno de nuestra ciudad.
Lo curioso de todo esto, e, que ya contamos con dos edificios para los deportistas que se quejaban por falta de espacios, aunados a los cultureros y creadores de las manifestaciones estéticas: La Arena ITSON al estilo moderno de Monterrey y el “Musas” al estilo Robinson de la calle Sufragio que no sé cual es su calendario de eventos.
Pie de foto: Las bellas edecanes universitarias en la inauguración del edifico La Arena ITSON. Si alguien sabe sus nombres, envìenlos para incluirlos.
Pie de foto: Las y los Porristas del ITSON actuando durante la apertura del edificio Arena del ITSON.
Pie de foto: Cuadro magnìfico por las porristas del ITSON en la pasada exhibiciòn en el edificio Arena.
pie de foto: El director Gonzalo Rodrìguez y los "callados" con aplausos por los impacientes estudiantes, Arq. de La Garza con corbata y el representante del gobernador sonriente Padrès, directivo de la Secretarìa de Educaciòn y Cultura estata.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: ¿Què tal? De nuevo por la red despuès de que un buey me infectò mi computadora con un virus. No puede abrirla hasta que me compusieron. No se vale! Que usen este medio para perjudicar a la gente. Pero, aqui estoy en pie de lucha en la polèmica suscitada:
¿Cuál será el futuro de la estatua de Jesús García en Cajeme?
Estamos en el otoño de nuestros propios destinos gozando de los días placenteros asoleados para broncearnos y nublados que motivan a recordar la magnífica migración de la ballena gris desde el mar Ártico y Alaska hasta sus santuarios de protección en la península de la Baja California; y a ella, después de escuchar el buen rock setentero; la que un día me lleno todo mi ser y sensibilidad artística con la exquisita fragancia de su radiante hermosura que aún suspiro por ella desde el primer día en la que la vi hasta nuestra despedida en una noche nevada y melancólica de intensa pasión entre los bosques washingtonianos . Por años no he encontrado alguna otra femenina más bella que ella en mi deambular por el desierto de Sonora y costa del mar de Cortés.
A un centenario de la Revolución Mexicana y de la guerra civil entre ciudadanos sonorenses para liberarnos de las decisiones progresistas y pacifistas de los “científicos” porfirianos, seguimos igual, por el usufructo del poder político de la dictadura partidista navegando en la panga de los locos y sus “mariconadas” estúpidas afectando nuestra economía de sobrevivencia porque desde la marina del Congreso de la Unión y del Estado de Sonora nos están aniquilando lentamente como la hambruna de la niñez africana y étnica mexicana.
¡Increíble!” es la polémica social suscitada por el futuro inmediato de la estatua de Jesús García Corona ya relatado en anteriores colaboraciones mías sin eco en las peñas del gobierno municipal de Cajeme y de la compañía Ferrocarriles Mexicanos propietaria de la misma no incluida en la donación del terreno de la Plaza de los Ferrocarrileros al ex gobierno de Sonora para la construcción del moderno edificio estilo Robinson Centro de Convenciones Multifuncional y Deportivo, Ingeniero Eduardo Boers Castelo. ¡Vaya vanidad! El egocentrismo màximo a cuenta de los sonorenses.
Nuestro monumento al Héroe Blanco de la Humanidad está amenazado por la presunta traslación al centro ferrocarrilero de Empalme, al malecón turístico frente a la contaminada bahía de Guaymas, a Estación Corral o Esperanza, inclusive, se propone su reinstalación en el parque de la colonia Villas del Nainari por la calle París y Jesús García, al poniente de la ciudad.
Polémica iniciada desde la resolución por construir este edificio del boursato sin o con licencia de demolición por el arquitecto Ramón Méndez de Desarrollo Urbano; sin permiso del Instituto de Bellas Artes que protege los monumentos a partir de 1900; la inconsciencia de las compañías constructoras dejándola tirada en el suelo; el error de no integrarla dentro del proyecto arquitectónico por el arquitecto hermosillense y la falta de valor del ex caballerango de Bours para oponerse a la destitución de “El Mono”, denominada así en Cajeme por la incultura.
La patética realidad es desde su remoción y transportación al piso de la bodega de la actual estación del tren resguardada bajo llave hasta saber que van a hacer con ella los dueños negando el acceso a la misma para tomar fotografías para constatar que aún está ahí y no ha sido vendida como chatarra a Monterrey o trasladada a otros lugares
La verdad histórica es que desde 1967 ha sido parte de nuestro patrimonio cultural escultórico urbano por la memoria colectiva cajemense que gozò de la ex plaza con las dos fuentes de agua circulares con luces multicolores que aún recuerdo al viajar en los trenes “La Bala” o en “El Burro” a Guadalajara.
Si lo legalmente es correcto la propiedad de la estatua en disputa por la empresa, es socialmente inaceptable que la tengan almacenada mostrándonos una falta de respeto a nuestro Héroe sonorense. Por tal indignación y afrenta, opto por dar una solución a está polémica:
Ferrocarriles Mexicanos versus Pueblo de Cajeme; proponiendo una solución imparcial considerando conceptos urbanísticos y de la arquitectura: Una, desde la perspectiva dinámica con puntos de fugas en el tinaco de la ex Estación Cajeme para delimitar y crear el Centro Histórico Ferrocarrilero, porque no hay otro sitio que este espacio paisajístico urbano con valor histórico correlacionado a la arquitectura agro industrial y vivienda vernácula, puede quedar instalada en el jardín anexo a la fachada norte del edificio y al acceso a la empresa.
La otra, es con base la tradición mexicana de integrar la escultura y obra mural a la arquitectura prehispánica, colonial y moderna, puede ser instalada en el jardín de la plaza de ingreso donde se colocaron la botella y bote cerveceros inflables en la pasada Expo Negocia de la CANACO, sin desequilibrar la plasticidad de la fachada poniente por la calle Sufragio y cambiarle el nombre a --Centro Cultural, Deportivo y Convenciones “Jesús García Corona”--.
Evento comercial en el que platiqué con el deportista que más medallas ha ganado en caminatas y pariente lejano del héroe, Manuel Cadenas García, quien, al abordar el tema, refirió: --No puedo creer que esté la estatua embodegada en la estación cuando en el mundo entero se venera su heroísmo; en Denver, Colorado, la crema y nata del ferrocarril estadounidense tiene su monumento y don Alfonso Robinson Bours, aludió su heroicidad en un magnífico discurso frente de su bella estatua en Londres, Inglaterra--.
Pie de foto: La controversial estatua de Jesùs Garcia en la ex estacion de tren en Cajeme. Antes de que la tumbaran. Està en la bodega de la empresa tirada en el suelo. Invreible!
Pie de foto: El mejor lugar para re instalar le estatua de Jesús Jarcia es el jardín de la plaza de ingreso al edificio Centro de Convenciones multifuncional y Deportivo por la calle Sufragio. No hay otra màs.
Fotografìas por el Arq. Francisco Sánchez López.
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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EStimados bloggers: Una vez más por la web escribiendo artículos de interés general. Hoy es sobre la obra de general invicto de la revolución, que muy pocas gentes la conocen.
La Obra Literaria del general Álvaro Obregón un Legado a los cajemenses.
Con un agradable clima desértico de días asoleados, viento acarrea-polvo y noches frescas del otoño, llegamos vivos al mes más revolucionario del año por las celebraciones de la Revolución Mexicana del 20 de noviembre. Pasaje histórico lleno de dramatismo, actos heroicos, batallas sangrientas relatados en corridos populares que nos costó millones de pesos oro y miles de vidas para quitarnos de encima la dictadura del Presidente Porfirio Díaz y caer en la peor pesadilla mexicana: El ex PRI gobierno y sus regímenes militares y de civiles que nos guiaron por el nacionalismo revolucionario hasta la globalización y a la pasada revolución silenciosa del 2000 sin derramar sangre ni disparar una sola bala de metralleta con el proyecto Fox para sacar al partido oficial del Palacio Nacional, del cual, Vicente, sólo fue uno de los actores de la Alternancia.
Un Sonora libre del PRI, deseo con fervor! Sobre todo el nefasto PRI-Sonora.
Describir el proceso revolucionario es tedioso, por eso lo analizaré brevemente bajo la perspectiva dinámica, no la del muralista José Clemente Orozco sino de la historiografía critica moderna contraria a la versión oficial, después de leer 12 tomos de la Revolución Mexicana para atreverme a discernir sobre este paraje histórico a un año de su Centenario.
Movimiento armado definido en tres etapas: La revolución de Francisco I. Madero contra la reelección del Presidente de México, Porfirio Díaz incluyendo el vil y cobarde asesinato de Madero por el general porfirista Victoriano Huerta usurpando la presidencia de la República Mexicana; la otra, la guerra civil de ciudadanos mexicanos en rebeldía y en armas desconociendo al gobierno de la huertista, llevada a cabo en el norte por el intelecto de Venustiano Carranza, en Coahuila; Doroteo Arango, el popular guerrero Pancho Villa, mi revolucionario favorito, en Chihuahua; el Presidente Municipal Huatabampense y estratega militar, Álvaro Obregón Salcido junto a Benjamín Hill y Salvador Alvarado, en Sonora; y en el estado de Morelos, el agrarista, Emiliano Zapata.
Desde los pueblos de Naco, Nogales y Agua Prieta, los constitucionalistas guerrearon al ejercito federal en heroicas y sangrientas batallas en su avance a trote de caballo y en tren al sur, pasando por Hermosillo, Guaymas, en Cajeme sólo cargaron agua, Navojoa hasta la toma de Mazatlán, Colima, Guadalajara y llegar invictos a la vencida Ciudad de México para pasar a la convención de Aguascalientes donde se redactó nuestra Carta Magna de 1917 y sus 400 modificaciones posteriores, letra muerta por los políticos en la dictadura partidista del Congreso de la Unión que atentan contra la vida constitucional de los mexicanos en paz. Libertad y Calidad de Vida, ¡Exigimos!
Espero que durante los festejos del Centenario de la Revolución Mexicana, el patronato eleve su voz para proclamar que en la batalla de Santa María, en el valle de Guaymas-Empalme, se registre como el primer ataque aéreo en la historia, verdad histórica, negada, ignorada y menospreciada por todos nosotros.
De todos estos ciudadanos en armas que nos legaron el México moderno, deseo en esta ocasión, relatar, no la carrera militar ni política del ex Presidente de México, ni del empresario agrícola en su hacienda Nainari en Providencia con la primera biblioteca de 180 libros, sino del humanismo, la ilustración y talento literario del general Álvaro Obregón, ahora que tenemos su anecdotario en el “Museo Sonora en la Revolución” y por las correcciones a mis anteriores colaboraciones realizadas por el ingeniero Francisco Obregón y los dos valiosos documentos puestos a mi disposición.
En Huatabampo, el 23 de febrero de 1909, escribió su poema,
“Fuegos Fatuos”:
--Cuando el alma del cuerpo se desprende y en el espacio asciende,/ las bóvedas celestes escalando,/ las almas de otros mundos interroga y con ellas dialoga,/ para volver al cuerpo sollozando:/ Sí, sollozando al ver de la materia/ la asquerosa miseria con que la humanidad en su quebranto,/ arrastra tanta vanidad sin fruto,/ olvidando el tributo que tiene que rendir al camposanto./ Allí donde el “Monarca y el Mendigo” uno de otro es amigo;/ donde se acaban vanidad y encono,/ alli donde se junta al opulento el haraposo hambriento,/ para dar a la tierra el mismo abono./ Allí todo es igual;/ Ya en el calvario es igual al osario;/ Y aunque distintos sus linajes sean,/ de hombres, mujeres, viejos y criaturas/ en las noches oscuras/ los fuegos fatuos juntos se pasea--.
Para orgullo de los cajemenses, el 27 de junio de 1928 y en las postrimerías de su muerte, redactó en Cajeme, el 23 de febrero de 1928, la conmovedora “Carta a mi Hijo Humberto”:
--Querido Hijo, este día reviste gran trascendencia en tu vida, porque marca la fecha en que cumples tu mayoría de edad... Hoy asumes el honroso título de ciudadano... Y he querido darte algunos consejos derivados de los conocimientos adquiridos con mi experiencia y del corazón humano que la intensidad de mi vida me ha permitido adquirir y el privilegio que del destino he recibido, al permitirme actuar en todas las clases sociales que integran la familia humana... No pretendo incurrir en el error tan común en los padres, de querer transmitir su propia experiencia a los hijos; si la juventud es tan hermosa, lo es precisamente porque carece de esta experiencia.
Lo primero que necesitan los hombres es clasificarse... Los que nacen y crecen bajo el amparo de posiciones elevadas están condenados por una ley fatal, a mirar siempre para bajo. En cambio, los que descienden de las clases humildes y están destinados felizmente a mirar siempre para arriba se desarrollan en el ambiente de modestia máxima... El ingenio, que no es una ciencia ni patrimonio... Procura siempre no incurrir en ningún exceso y nadie podrá decir que tengas un solo vicio... Todo sacrificio resulta estéril porque el mundo de lo superfluo es infinito y el más grande enemigo de la familia humana y este imperio de la vanidad ha sacrificado mucho del bienestar y de la tranquilidad de los hombres.
De todas estas verdades solamente pueden liberarse los que teniendo un espíritu superior, llegan a constituir las excepciones de las reglas, que siempre se refieren a los casos normales, y si tú logras constituir una de esas excepciones, tendrás que aceptar que has sido un privilegiado del destino, logrando así para honor tuyo y satisfacción de tu padre librarte de los precedentes establecidos y podrás crearte una personalidad propia cuyo mérito lograrás sin esfuerzo, que todos reconozcan. Estos son los deseos de tu padre y lo serían de tu madre si a ella el destino no la hubiera privado de la infinita ventura, que una madre debe experimentar cuando su hijo primogénito llega a su mayoría de edad sin haberles dado a sus padres un motivo de rubor o pesar, como es el caso tuyo--.
¡Qué grandes verdades!, nos legó el Obregón pero por motivos del espacio, edité la original estando a su disposición. También escribió el libro “Ocho Mil Kilómetros de Campaña”, en edición por el Fondo de Cultura Económica.
Pie de foto: Montaje de los soldados revolucionarios atacando al barco cañonero “Morelos” en la isla de la Piedra, durante la toma de Mazatlán. Tomado de la histórica fotografía por Jesús Avitia. Icono del Museo Sonora en la Revolución.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Estimados Bloggers: hoy subo el siguiente artículo periodistico sobre la cutura en el ITSON. Espero les guste. Saludos a todos.
La Cultura del ITSON en Cajeme.
El otoño desértico nos ha traído un variado micro clima de agradables días, noches calurosas sin viento, lluvia destrozando las calles y de paso, nos trajo una maliciosa y espantosa miscelánea fiscal para matarnos de hambre firmada por 500 idiotas de la dictadura partidista que nos gobierna. Necesitamos aires libertadores de nuestra Patria dolosamente lastimada.
Este domingo relato sobre la cultura contemporánea un tanto surreal promocionada por el Instituto Tecnológico de Sonora entre su alumnado y la escasa comunidad cajemense participativa en los campos de las Artes Plásticas, artes escénicas, música y arquitectura con extenso programa cultural semestral que asistí a los concernientes al arte exhibido en su galería. El proyecto de Cajeme, --Ciudad Digital-- es muy interesante e importante porque obtendremos acceso a la Internet inalámbrico gratuito desde la plaza Álvaro Obregón.
¡Goya en Cajeme! Sí, aunque parezca insólito la obra de este famoso pintor español estuvo exhibida en la galería de arte ITSON, la única que ha mantenido su estupendo programa artístico y no ha cerrado sus puertas como Casa Rosalva y la del Centro Cultural Modelo de nuestra ciudad. Mucha algarabía causó la exposición “Los Caprichos de Goya” formada por magníficas reproducciones de grabados originales con la técnica de agua fuerte (placa de metal con ácidos) de la colección privada del Seminario de Cultura Mexicana, Capitulo Sonora de la Ciudad de Hermosillo. Grabados de su extraordinaria etapa negra, compuesta por dibujos de personajes, afirmando la sentencia: ¡ Por eso Goya es Goya!
Goya también inspiró al director profesor Gonzalo Rodríguez Villanueva al pronunciar el mejor discurso inaugural sobre el arte que le he escuchado en cinco años de asistir a sus eventos y felicitándolo personalmente durante el vino de honor porque en otras ocasiones fueron insulsos y fuera de lugar; Pronunciando ante el público: --Tenemos la oportunidad de compartir estas obras de calidad con el estudiantado y la comunidad... Nos proporciona el acceso a lo que el artista quiso expresar... Arte que produce emociones... hay que saber apreciarlo y vivirlo porque la motivación está en la energía creadora... Nos permite ser universales, no como esnobistas, sino para proyectarnos y brindar el arte en su máxima expresión, cultivarlo, ser parte de el con la libertad de construir el futuro que todos deseamos--.
La señora Lourdes Larios Gaxiola, directora del Museo Musas de Hermosillo, nos informó: --Esta colección son importantes grabados de planchas originales por Goya (Francisco de) realizados entre 1790 a 1800, que el Museo del Prado, en España, ha reproducido para celebrar su Bicentenario mostrándonos la realidad de su tiempo--. De los cuales, recuerdo “Los Sueños de la Razón”.
En el campo literario el ITSON tiene concursos anuales de poesía y cuento premiados durante el anual festival de los estudiantes, y este año, fue la sede de la premiación de los Juegos Trigales del Valle del Yaqui, de narrativa Gerardo Cornejo y de Poesía Bartolomé Delgado de León en la Sala Magna del campus Nainari. El primero, no tuvo ganador y se postergó un mes su selección, el segundo recayó en el joven poeta de Las Cortinas en nuestra ciudad, Ismael Serna, licenciado en Letras por la Universidad de Sonora con su poemario “Tu boca mía, mis labios tuyos”, próximo editarse, convirtiéndose en importante poeta --Orgullo de Cajeme—con quien platiqué brevemente sobre los 50 mil pesos del premio y sobre su obra para que ustedes lo conozcan mejor, preguntándole: ¿Qué se siente ser galardonado en poesía?
--Siento una gran satisfacción por el reconocimiento a mi trabajo literario y mucha responsabilidad por ser el primer poeta cajemense en obtenerlo en 17 años y ser representante de toda una nueva generación joven de poetas como María de la Luz Buitimea y Gerardo del Real, entre otros--.
¿Qué es la poesía para ti? Y ¿Qué te inspiró este poemario?
--Es un barco sin velas que navega a toda marcha y como refiere Juan Gelman: =Poesía es un árbol sin hojas que da sombra =. –Me motivé en la pertenencia del ser amado, el amor y la mujer--. Mencionó con mucha felicidad.
¿Dónde se ha publicado tu obra?
--En tres antologías: La Nueva Antología de Poesía Hispanoamericana, Antología de Jóvenes Poetas Nacidos en los ´80, por Federico Corral Vallejo y Mini Ficciones por la Asociación de Escritores de Sonora, de la cual soy miembro; Algunos poemas en el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y colaboro con artículos en la revista “Raíces”.
¿A quien admiras y como está la poesía en Cajeme?
--Admiro a los escritores de la Generación del Exilo o de 1927 integrada por Federico García Lorca, Pedro Salinas y Luis Cernuda... Regionalmente a los poetas sonorenses Alfonso Iberry por su poema “Los Húngaros”, a Abigail Bohórquez, Armida La Vara y a Juan Manz... Tenemos muchos talentos literarios, y se están abriendo espacios y talleres para trabajar... A los jóvenes les recomiendo no tener miedo a escribir y compartir su obra poética por ser una pauta en este mundo globalizado--.
Lo criticable de esta ceremonia fue su falta de lucimiento sin darle la importancia que tiene el concurso a escala nacional e internacional; Fue una fría y sin chiste entrega del cheque por la poetisa Gloria Barragán ante escaso público y estudiantes de relleno. Creo que los Trigales debe tener su propio patronato de festejos que organice una mejor ceremonia de premiación.
La semana pasada se realizó el Festival de las Artes del ITSON con variado programa cultural iniciado con el tradicional desfile y actividades dominicales, siendo el martes las inauguraciones de las exposiciones: “Estudios de la Figura Humana (El Torso Femenino) por el maestro Héctor Martínez Arteche en la galería de arte; la titulada “Ciencias Mágicas” compuesta por grabados de la colección privada de la institución en el vestíbulo del bello edificio de Rectoría, campus Centro. Inmueble ganador de honroso segundo lugar del Premio Cemex (Cementos Mexicanos) en la categoría de Edificios Institucionales, diseñado por el arquitecto Bernardo Hinojosa Rodríguez de la firma Arquiplan de la ciudad de Monterrey; Premio que todo arquitecto desea ganar por el prestigio del mismo y un aliciente por el uso de concreto con esta marca. ¡Felicidades!
La exposición “Manifestaciones Científicas”, colectiva del grupo ArtPlades se llevó a cabo en las bibliotecas del Centro y Nainari, así como, la de arte objeto “Vive la Calavera” por Francisco Amézaga y “Emociones” por la pintora Rosa Argelia Mendívil en la Unidad Navojoa. Llamó mi atención el Pabellón Cultural por su expo-venta de artesanías que observé durante un magnífico concierto de rock por el grupo Nova Era.
Pie de foto: La Rectoría del ITSON, bello edificio de la arquitectura contemporánea cajemense, ganador del 2do. Lugar del Premio Cemex. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotografías por el Arquitecto Francisco Sánchez López.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales. En esta semana incluyo la pasada ceremonia de Toma de Protesta del Presidente Municpal Manolo Barro Borgarro, Protocolo republicano muy regio y estricto. Disfrútenla!
¡Los Fantasmas ya se fueron de Cajeme!
El clima otoñal del desierto sonorense atractivo está para redactar sobre nuestra tradicional cultura republicana después de las lluvias del cordonazo de San Francisco mezclado con el aguacero torrencial de Olaf, dejando atrás el calor quema cerebros del verano desértico. ¡Al menos el mío!
Primordial fue la Ceremonia de Cambio de Poderes del Municipio de Cajeme en el teatro doctor Oscar Russo Vogel, al cual, arribé minutos antes para observar el desfile de las iluminarías de la farándula política sobre la alfombra de concreto y mármol entrando al vestíbulo para saludarse con afectuosos abrazos entre ex presidentes, diputados, senadores e invitados especiales a tan polémico evento de la alternancia democrática. A varios los fotografíe y a otros, los deje pasar como agua bronca del arroyo Cocoraque por no ser noticia cultural.
El bullicioso arribo del gobernador Guillermo Padres Elías fue apoteótico saludando a medio mundo que quería la foto con él, acompañado por los presidentes saliente y entrante hasta entrar al edificio y dar inicio la ceremonia cívica con los Honores a la Bandera portada por la gallarda escolta de la Secretaría de Seguridad al ritmo de los tambores de la banda de guerra del H. Cuerpo de Bomberos ante un millar de asistentes con respetuoso saludo cívico, mientras que la armoniosa voz de la cantante Zulema León entonaba nuestro Himno Nacional: --¡Mexicanos al grito de guerra...!
Momentos diligentes para mirar de soslayo al podium compuesto por el antiguo cabildo y el recién elegido; Frente a ellos, la mesa con el gobernador Padrés, el ex presidente Francisco Villanueva, el secretario de actas y el presidente electo Manolo Barro Borgarro; En luneta, la clase dorada de la democracia y detrás de ellos, los invitados y familiares; En galería, el pueblo pobre y clase mediero con sus lideres barriales y las bases panistas.
Un emocionante ¡Sí protesto! Se dejó escuchar por el Presidente Municipal y los 22 nuevos ediles del Municipio de Cajeme seguido por calurosos aplausos del público que atestiguó el cambio democrático del PRI por el PAN, mientras alguien gritó desde galería: ¡Sí se Pudo!.
Se prosiguió con el regio protocolo con la entrega de los Libros Blancos que más bien eran de pasta azul con el inventario de bienes inmuebles y muebles municipal para dar cabida al debut ante la sociedad cajemenses del gobernador sonriente Guillermo Padrés Elías con su discurso conciliador: --“¡Felicidades, Manolo, te aprendí a valorar. Vas a ser uno de los mejores alcaldes, cuenta conmigo!”. Mientras lo observaba y desde el público escuchamos: “¡Numero Uno!”. Todos nos reímos por la ocurrencia, para luego, el gobernador continuar: --Cajeme es un icono de Sonora por su gente de valor y legítimo derecho de ser escuchado; Orgullosa de contar su historia de esplendor... Soy un gobernador municipalista y calderoncista... Fomento la convivencia pacífica y armónica ciudadana con objetivos de la sustentabilidad y bienestar social--. Concluyendo el anuncio del proyecto de Sonora Digital en la Internet. Sin darnos la página.
-¡Ni habar! Mencionó, con humor panista, el nuevo Alcalde Municipal, dirigiéndose al ex presidente Villanueva y proseguir con su primer discurso: --Hoy es un día importante para la joven democracia por voluntad ciudadana de los cajemenses libres y orgullosos... Será mi gobierno honrado, austero, eficiente y ciudadano... Los que no votaron por mí, adjúntense, juéguensela por amor a Cajeme porque son tiempos de compromisos...
¡Ni necios ni profesionales de la discordia, son ya fantasmas, ya se fueron!-. Respondió a las pasadas impugnaciones electorales por el Neto Vargas y el PRI que impuganaron la desición ciudadana cajemense.
Nos mostró su lado artístico al: -Sumar todos los colores azul, rojo, amarillo, verde, anaranjado y morado-. Me dio risa porque esta mezcla produce el negro en pintura y referente a la cultura, aseguró: --Hacer de Cajeme una ciudad del conocimiento, crear más espacios y figuras en la cultura por ser la herramienta del espíritu-.
Como el gobernador mencionó a Ramón Corral, ex candidato a gobernador del estado en el 2003, al final del evento lo saludé porque iniciamos una efímera amistad cuando visitó a los Artistas del Festival de Álamos durante su campaña proselitista: -Soy el arquitecto ecologista protector de ballenas quien te regaló una fotografía de ballenas en la Plaza de Armas-, le indiqué. Fotografía con trascendental y futurista mensaje que le leí en voz alta: -¡Por un Sonora libre de...! No terminé la sentencia por interrupción de la coordinadora de comunicación social Candelaria, ex periodista del periódico El Imparcial, agregando ella, muy emocionada: =¿Libre de contaminación?, ¿Libre de agroquímicos?=:
No, les comenté, ¡Por un Sonora Libre del PRI!. Ja, ja, ja.
Seis años después, me lo encuentro para indicarle apuntando al escenario: ¡Y mira, ahí los tienes, a Padrés y a Barro triunfantes! Él, con amable sonrisa, refirió: “Sí, me acuerdo de ti y de la foto. Me da gusto saludarte de nuevo y estoy a tus órdenes”. Nos despedimos para perdernos entre la multitud de negro mientras escuché a mi izquierda: ¡Quibule mi dipu-teible! Volteé la cabeza para distinguir al aludido, era el diputado Faustino Félix.
Al terminar el evento, afuera fue todo un teatro de lo absurdo: Los panistas portándose arrogantes, “apretados” y empavados peor que el ex gobernador Bours; Mejor los dejé en paz, para mezclarme entre las bases, donde escuché dos jocosidades; Una señora cincuentona y obesa, exclamando entre sus amigas: = Ya lo besuqueé, ya me voy a mi casa =, refriéndose a Padrés. Y la otra, líderesa de colonia popular, comentando: = Padrés, no me saques la vuelta =, mientras pasaba por la barrera de seguidores para abrazarlo y besarle la mejilla e indicarle: =Té estas quedando calvo =. El gobernador inmutable la saludó cordialmente mientras todos nos asombramos y nos reímos por la inoportuna ocurrencia.
Acompañé a la pareja presidencial durante la tradicional Caminata de la Democracia por la calle 5 de Febrero hasta el Palacio Municipal para atestiguar la primera sesión de Cabildo 2009-2012 con la protesta a los nuevos funcionarios, la del director de la Secretaria de Seguridad, doctor Víctor Landeros, fue cuestionada por el edil prisita José María Parada, comentando los problemas legales que tiene en nuevo dirigente según la prensa nacional. Lo defendió Manolo y juro la Portestad, de todos modos.
¡Felicidades! El Presidente Barro, logró unificar a todo el gremio de cultureros y creadores artísticos ¡pero en su Contra! Al designar a la licenciada Trinidad Ruiz en la Dirección de Cultura Municipal ya que esta burocrata caminó por la otrora alfombra roja al lado de Elias Serrano y Ernesto Vargas esperando llegar a la dirección del Instituto Sonorense de Cultura y ahora por la azul con Manolo; Omitiendo su propuesta electorera de seleccionar al director (a) entre los cultureros, prometida en el pasado Foro de Cultura en el auditorio de la Biblioteca Pública. Sólo consultó a los directores de institutos de educación superor y otras personas que No representan a la mayoría de nostors, ni crean cultura, son solo directores de los tecnológicos o universidades con promociónes propias.Terminando ser, --Más de los Mismo--. ¡Ni modo! Confiamos que así sería, pero no lo fue. Nos sentimos engañados y defraudados por Manolo.
Momentos defíciles para la cultura en Cajeme, porque el matrimonio Mexía-Ruiz, va a controlarla por tres años: Trinidad Ruiz, la municipal, la estatal de Culturas Populares e Indígenas y del Instituto Sonorense de Cultura, por los cargos que ostenta en estas dependencias. Es juez y parte en los sorteos para proyectos culturales aprovados por los comités en que pertenecen.
Su esposo Antonio Mexía, la cultura Yaqui como director del Museo de los Yaquis en Cócorit y administrador de Francisco Bours Muñoz, presidente del Centro Cultural Cócorit.
Es lamentable la situación, porque si votamos por el cambio prometido, todo sigue igual: El tradicional grupo de poder de Cajeme sigue controlando la cultura porque les conviene tener un pueblo de analfabetos para manipularos políticamente, un pueblo sin cultura propia, por los valores de la doble moral que ellos procláman y desean continuar con las riendas del control. No estoy de acuerdo con la designación y solicito que el Presidente Barro, cumpla con lo que prometió públicamente y nos otorge el gobierno ciudadano que proclama.
Pie de foto: Zulema León entonando nuestro Himno Nacional durante el acto cívico republicano de la toma de protesta del Presidente Municipal electo Manolo Barro Borgarro.
Pie de foto 2: Familia Barro en la ceremonia Cambio de Poderes políticos de Cajeme.
Pie de foto 3: --¡Te estas quedando Calvo, gobernador Padrés!-- Exclamó una líder de la colonia Primero de Mayo, base popular del PAN en Cajeme.
Pie de foto 4: El Presidente Municipal Manolo Barro y su esposa Laura con Sergio Mariscal, director de ITESCA en Cajeme. No cumplió con su promesa de campaña en la elección del titular de la dirección de cultura, fue más de los mismo: Imposición al estilo pristino.
Pie de foto 5: ¡La Caminata por la Democracia! Recorrido por la calle 5 de Febrero después de la ceremonia para "Tomar" el Palacio Municipal e iniciar la primera reunión de Cabildo. Con ellos, el senador panista Castelo
Fotografías por el Arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Con mucho gusto subo la presente a la red social de la Internet para que se deleiten sobre la vida y obra del Juan Buitimea: Pintor Bohemio de la Plástica de Estación Corral, Sonora.
Sintiendo la despedida del calor sonorense por el arribo del otoño y sus mañanas frescas termino esta crónica sobre los artistas olvidados por la ignominia oficial y desinterés por documentar sus testimonios y creación plástica debido a su pobreza y falta de apellidos de alcurnia en Cajeme. Pintores pioneros y apasionados creadores rotulistas y caricaturistas de los ´70 que hicieron historia en el Arte Cajemense actual. Hoy, concluyo las pláticas sostenidas con el pintor costumbrista Juan Buitimea Valdés, el último de los pintores bohemios de Sonora que representaron una bella e inolvidable época en la plástica mexicana, misma bohemia existencial efímera que viví en la sociedad materialista capitalista, nacionalista y socialista en Guadalajara, Laguna Beach y en la Ciudad de San Francisco, California.
En su chiname localizado en las faldas de la loma de Corral rodeado por la flora endémica de la ribera del río Yaqui, me invitó un vaso con agua para platicar sobre su vida y obra artística creada en su fructífera carrera; Vivienda que a simple vista, revela la pobreza extrema de este artista costumbrista y creador de la belleza pictórica al acrílico, al carbón u óleos. Con una mirada al oriente, relata sus remembranzas del pasado sin retorno y recuerdos humorísticos de la “Carrilla” entre los pintores de antaño por la rivalidad entre los pueblos de Cajeme, de Cócorit, de Esperanza como centros cosmopolitas y Estación Corral como comunidad rural ribereña sin cultura.
-¡Esa “Puerta de la Percepción” de adobe con un marco y puerta de madera como remanente de alguna vieja construcción en ruinas que está allá, al poniente del chiname, ¿Qué es?- Le pregunté con curiosidad, aludiendo la filosofía existencialista hippie: --Es la casa antigua de mis padres que quedó después de varios ciclones--, comentó mientras sacaba sus cuadros para mostrármelos.
La obra de Buitimea se puede dividir por etapas de creatividad; Sus iniciales trazos con el dedo en el suelo durante su niñez y dibujo y caricatura al carbón después de estudiar un curso de dibujo y pintura por correspondencia de Los Ángeles, California, con bosquejos a lápiz de su ídolo El Santo, Enmascarado de Plata que enviaba a la revista ganando premios pero nunca recibió en Corrales; La siguiente etapa se caracteriza con florales, el austero paisaje del desierto sonorense de su entorno, las ceibas, los jardines y el kiosco de la plaza Ignacio Zaragoza de Cócorit, el retrato y la figura humana de sus musas como María Félix y la vedette Rosi Mendoza y otras personalidades al lápiz, acrílico y óleo. Otra, la más productiva y la que lo llevó a la fama internacional por su visión plástica e icnográfica de las danzas tradicionales yaquis, y la actual, la pintura sacra católica de vírgenes y Cristos por ser lo que quiere la gente.
Recuerdo cuando lo conocí en 1978, bajo los portales frente a la tienda de Don Cheto Sánchez del ex mercado municipal de Cajeme, tratando de vender sus obras; Un año después, le compré una magnífica “Danza del Venado” de mediano formato que todavía conservo y cada día admiro en mi vivienda de interés social. Me gustó por ser la danza original observada en Vícam Pueblo y no, una copia del danzante venado del Ballet Folclórico de México en el Palacio de las Bellas Artes, ni un duplicado del danzante yaqui estilizado por el pintor Fermín Revueltas en 1933.
¡No!, Todo lo contrario, su dibujo y colorido original vernáculo lo heredó de su padre, dibujante de sewas (flores) y de los mayores yaquis interpretado con su propia expresión, el estilo Buitimea de pintar su entono, lo tradicional, lo ficcionario y lo bíblico. Su pobreza en la riqueza de la Alternancia, en la ex Sonora de las Oportunidades, del nacionalismo revolucionario y de la democracia social no ha sido un impedimento para su original propuesta plástica que el extranjero colecciona y asombrado queda por su costumbrismo yaqui que el cajemense por su exacerbado sonorismo norte americanizado discriminador desprecia por ser un mestizo yaqui pobre. --En mi vida de pintor han venido varios periodistas a entrevistarme y dar a conocer mi obra: Recuerdo a Rosi Oviedo del periódico El Sonorense en 1975, a la poetisa de La Ladrillera Abrahana Rivas, el Imparcial y tú del Diario del Yaqui--.
-¿Cuáles son tus mejores obras?- Le pregunté ante su incógnita de no estar satisfecho con su arte, y después de mostrarme unas fotos, contestó: --Estas, la “Flor de Cáctus”, donde pinté a una indígena yaqui con alcatraces, no es una copia de Diego Rivera a quien admiro mucho, porque cuando hay pitahayas es de Sonora, y la “Flor de Alcatraz”, al estilo sur de México (Mexican Village)--.
-¿Cómo está el mercado del arte? Le pregunté, sentado bajo el tapanco-cocina-.
--¡Pintando me mantengo de milagro como la Lotería Nacional, ja, ja, ja!; En Obregón no se vende, excepto en años anteriores cuando personal del ex Banrural me compraban cuadros; Un gringo de Tucson que tenia una tienda de Mexican Curious me compraba algo hasta que un día que no estaba en casa y mi difunto hermano Hipólito lo corrió y jamás regresó; Renato Cruz, de la Revista Semanal de Michoacán, me compró “Las Pitahayeras” y “La Cucaracha”, un dibujo de María Félix; “Tomprillas de Colibrí” se la regalé a Juan, el cantinero del bar Bacatete cuando se fue a Tecate, Baja California, porque detuvo la “Carrilla” del pintor “Cayo” Escalante y su frase “Choyas y Piedras hay en Corrales” cuando los parroquianos discutían quienes eran los mejores de Cajeme--.
Después de escuchar la expresión “carrilla”, le pedí me platicara algunas de ellas: --¡Sí, como no! Fíjate que ha habido mucha rivalidad sana entre los pintores de Esperanza, de Cócorit y de Corrales; Recuerdo, cuando trabajaba de barrendero en el Mercadito Unión, el pintor José Luis Lizarraga creyó que pintaba a María Félix con el método métrico cuadricular y no fue así, porque la pinté de una fotografía, me salió muy bien y lo “chotearon” porque según los locatarios, el barrendero pintaba mejor. Ja, ja, ja; Otra fue con “El Cayo” Escalante (Ricardo) cuando laboré de conserje en el Palacio Municipal de Cajeme, se hizo un mural colectivo “El Folclore de Guadalajara”, en un como cuarto en La Pérgola de la plaza Álvaro Obregón para celebrar las Fiestas Patrias: El pintor Torres Meza realizó su obra y el “Cayo” Escalante la danza de “Los Viejitos” y yo, de memoria, pinté: “La Campana de Dolores”, “El Pípila” y “El Fusilamiento del Cura Hidalgo”; Y con el pintor yaqui y amigo mío Leandro Pacheco que vive aquí en Corrales y a sus 67 años de edad aún pinta bonitos paisajes, la gente comenta: = Juan pinta venados y Leandro los mata =. Terminó su relato riéndose por los recuerdos quedando pendientes varias anécdotas con el pintor Vallejo de Obregón y con Jesús Fierro Haro de Cócorit, entre otros más.
Pie de foto: Juan Buitimea frente a su chiname-taller de pintura mostrando varias de sus obras que lo han llevado a la fama afuera de Sonora.
Pie de foto 2: Nuestro pintor costumbrista yaqui mostrándonos una de sus obras frente al jardín del chiname.
Pie de foto 3: La Obra "Colibrí" al estilo costumbrista corraleño muy gustada por extranjeros y locales.
Pie de foto 4: Obra "Floral", de la plástica de Juan Buitimea.
Fotografías por el Arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados (as) bloggers:
Me es grato compartir con ustedes mi Récord Internacional en publicar 290 obras artísticas e inéditas en --La mejor galería de arte del mundo--, logrado a la fecha del 8 de noviembre del 2009, como arquitecto, fotógrafo y artista plástico oriundo de Cajeme, Sonora, como ha sido el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Obras inéditas divididas en: 56 acuarelas, 20 dibujos a la tinta china y 214 fotografías artísticas a color de mi autoría intelectual profesional.
Logrando la nada despreciable cantidad de 5 millones 800 mil reproducciones gráficas periodísticas en cinco años de escribir mis 258 crónicas y críticas de arte, artículos históricos sobre urbanismo, arquitectura, obra mural, culturas indígenas, festivales artísticos, entrevistas y homenajes póstumos a escritores sonorenses en la región sur de Sonora.
La temática e iconografía varia desde el realismo mágico de los yaquis, seris y mayos hasta paisajes urbanos de Cócorit, la arquitectura histórica de Álamos, cocinas de hacienda del siglo XVIII y del petroglifo de Caborca y de la Baja California.
Pie de foto 1: Algunas de las 280 obras publicadas para lograr el Récrod internacional. Exposición como miembro de los Artistas del Festival de Álamos FAOT en la Plaza de Armas de la ciudad colonial de Álamos, Sonora.
--Toda esta belleza expresionista al estilo realismo mágico y realista la he publicado con la idea de educar en las Bellas Artes y Arquitectura a toda la gente que no tiene acceso a galerías de arte, enciclopedias, ni tuvo la oportunidad de ilustrarse en universidades. Escritas para el común habitante por el derecho que tenemos de ser informados--.
Crónicas y críticas de arte originales, autofinanciadas y protegidas por mis derechos de autor para el deleite de todos ustedes sin buscar honores ni intereses políticos o sociales.
Pero, lo más lamentable, es que debido a estas crónicas y críticas he recibido mucho encono y represión por grupos de poder político sonorense y del ex gobernador de Sonora, por la sociedad y gobierno cajemense, asociaciones civiles, grupos de artistas de Hermosillo y Cajeme, de empresarios inmobiliarios de San Carlos entre otras especies de la fauna y flora cultural sonorense. ¡Increible! ¿Verdad?
Más no importa: -- ¡Es el precio que pago por gozar de mi Libertad de Expresión! Como garantía constitucional para exteriorizar mi válida y profesional opinión sobre la creatividad plástica y cultural en Sonora desde la perspectiva de la historiografía crítica contemporánea--.
Este record “Orgullosamente Sonorense” y "made en Cajeme", lo voy a inscribir en Guinness Book of Records paraver si la aceptan gratis.
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Pie de foto 2: "Arte en la banca" durante el Festival FAOT-2009, como miembro de Los Artistas de Álamos. La belleza convulsiva de mis obras me llevaron al panal de la fama en Navojoa, Cajeme, San Carlos, Guaymas y Hermosillo, Sonora y a otros 9 estados de México; Crucé el muro a Estados Unidos y brinqué el Atlántico a España, Italia e Inglaterra y otros países de Europa, Australia, Noruega y hasta a Japón llegué. ¡Fantástico!
Pie de foto: Aqui estoy con bella y simpática Fatima, "La modelo del Festival FAOT de Álamos-09" que posó para los famosos Artistas del Festival de Álamos y quienes exhiben la mejor exposicion de arte en Sonora para su venta en la Plaza de Armas.
Los invito a ver mi portafolio en el artículo Fotoseptiembre-Cócorit 2009 y demás cosas que he escrito en este blog.
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Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos, hoy comparto con ustedes este artículo sobre lo que será uno de los museos más visitado en Ciudad Obregón al cual he visitado en dos ocaciónes.
El Museo “Sonora en la Revolución” en Cajeme
¡Legado histórico de don Francisco Obregón Tapia!
¡Qué humedad y calor! Estamos sintiendo en nuestra republicana ciudad durante el mes de FotoSeptiembre y de la Independencia de México, en la cual, Sonora sólo participó en la Batalla de Sahuaripa; Clima nada agradable que no detuvo el caminar por la avenida Nainari hasta la calle Coahuila (La más bella de Cajeme que no estamos conservamos sus señoriales y modernas construcciones de los ´50), para presenciar la inauguración del Museo “Sonora en la Revolución” localizado en la residencia estilo colonial de don Francisco Obregón Tapia (+).
Conocí a don Pancho a fines de los ´70, cuando andaba en campaña por la presidencia municipal de Cajeme e iniciando con él una efímera amistad ya que emigré de la ciudad; 27 años después, traté de entrevistarlo en varias ocasiones sobre el acervo artístico de su señor padre, cuando investigaba la historia del arte en Cajeme: ¡No tuve éxito! Debido a su enfermedad y lamentable deceso. ¡Lastima, nos perdimos de su valioso testimonio!
Con casi una hora de retraso llegó el gobernador Eduardo Bours Castelo acompañado sólo por sus padres en un vehículo privado porque del camión oficial se bajaron el ex presidente Francisco Villanueva y demás políticos para el simbólico corte del listón inaugural y ser recibidos bajo la sombra de los arcos coloniales, por las cordiales señoras doña Mona Obregón viuda de Vargas y doña Noya Obregón de Orduño, hijas del general y su admirable esposa, María Ortiz de Obregón, junto a sus siete hijos y demás descendientes de las familias Obregón Luders, Obregón Hoeffer, Obregón Luken y Obregón Carranza.
Lo que fuera primero: --Un modesto salón de los recuerdos situado en el segundo piso de la residencia de don Francisco Obregón Tapia, pasó a ser una exhibición privada y galería de historia sobre la vida y obra del general Obregón--, mencionó ante los invitados, el ingeniero Francisco Obregón Ortiz en representación de su familia; Agregando, muy conmovido y con cierta nostalgia:
--Después de su muerte, acaecida en el 2007, deseó que su invaluable recinto histórico fuese transformado en un museo para el Pueblo de Cajeme dedicado a los colonizadores de los ríos Yaqui y Mayo, a los héroes anónimos y sonorenses distinguidos de la Revolución...; Será una incomparable experiencia estética y lección de historia que enriquecerá el desarrollo económico del sur de Sonora--.
Después del discurso oficial por el historiador José Rómulo Félix Gastélum explicándonos la curaduría y la museografía por el doctor en Historia, Octavio Herrera Pérez y Judith Alanís Figueroa de la firma Sueños y Quimeras; El proyecto arquitectónico por el arquitecto Rodrigo Llaguno, ambos de la Ciudad de Monterrey, los espacios y exhibición de documentos que tendrá este museo; Incluyó: --Es un discurso museográfico mostrado con tecnología interactiva en audio y video sobre la Naturaleza, el Agua, la gente del río Mayo, los combatientes anónimos, los yaquis y mayos entre 1910 a 1929, que de una manera u otra participaron en la pasada revolución-.
Posteriormente, entramos a la remodelada residencia para dar un recorrido emocional por las salas admirando la rica y extensa colección de don Pancho e incrementada por las aportaciones de doña Mona Obregón, de los señores Ariel Obregón, Ernesto Almada y del doctor Oscar Sánchez
Márquez.
Presiento que con esta exhibición surgirá el Renacimiento de la cultura histórica de Cajeme tan anhelada; En su arcada principal, distinguí a al ex secretario de Turismo de Sonora que no veía desde cuando andaba de escritor de las guías turísticas de los Seris, Yaquis y San Carlos; Saludé a la cordial señora Lupita Obregón y su esposo José Luis Castro Flores y a Antonio Gándara, el Patrón de las artes en Cajeme.
Con Francisco Obregón platiqué sobre el famoso bimotor Curtis Sonora ya descrito el domingo pasado y con el licenciado José Luis Islas Pacheco, director del nuevo museo, mientras recordaba la donación que le hice de mi generoso estudio museográfico: “Lo que los Guaymenses Queremos Ver en el Museo de Guaymas” (la ex cárcel municipal) cuando fue su director allá por el año 2000. Compendio inédito de todas las películas filmadas en Miramar, Guaymas, Empalme y San Carlos: Desde Catch-22 hasta la Máscara del Zorro de 1997, donde salí de extra personificando a un indio californio y esclavo muerto de hambre de la mina El Dorado en la época de 1847, gritando, a los mil vientos: “Libertad y Justicia”. 161 años después, aún continuo gritando ante las quiméricas Sonora de las Oportunidades y la Alternancia. Ja, ja. ja.
Ahora que tenemos esta formidable pinacoteca me gustaría que se mostraran el poemario “Versos Fatuos” y la “Carta a mi Hijo” escritos por el general Obregón para conocer el pensamiento literario de este estratega revolucionario, autor también, del libro “Ocho mil Kilómetros de Campaña”. Así mismo, el Tratado de Estética que tenia en su biblioteca particular en la Hacienda Nainari que fue donado al Instituto Tecnológico de Sonora.
Impacientes estamos esperando su apertura, a principios de octubre, porque son muy atrayentes todas las valiosas colecciones y para ilustrarnos sobre la vida y obra del general invicto de la Revolución Mexicana, quien, oriundo de la Hacienda de Siquisiva y Presidente Municipal de Huatabampo, se levantó en armas contra el general Victoriano Huerta por el vil asesinato de Francisco I. Madero para llegar a ser jefe del Ejercito Constitucionalista combatiendo en las famosas batallas de Santa María y Santa Rosa hasta tomar la Ciudad de México y ser Presidente del País.
Se reinstaló en el incipiente Pueblo de Cajeme como empresario agrícola hasta su reelección en 1928, cuando fue cobardemente asesinado por sus detractores en el restaurante La Bombilla del Distrito Federal.
En lo que fuera la oficina particular de don Pancho platiqué con el arquitecto Llaguno sobre su proyecto mientras degustábamos sabroso y fino ambigú con vino tinto servido por Mercedes Muñoz y Mireya Domínguez.
Antes de abandonar el museo, mirando de soslayo todo este acervo cultural, agradecí a don Pancho su humanismo, su legado y gesto altruista para con los cajemenses por la historia expuesta aquí.
Lo criticable, es la falta de integración de la nueva construcción a las fachadas originales que afea esta bella residencia, icono de la arquitectura colonial y representativa de la época de oro agrícola triguera de Cajeme, famosa en el mundo por su riqueza. ¡Se ve como un horrendo pegoste!
Pie Pie de foto: Fachada del Museo Sonora en la Revolución, ex residencia colonial de don Pancho Obregón por la avenida Nainari y calle Coahuila.
Pie de foto: Replica del famoso bimotor Curtis Sonora usado en los primeros bombardeos aéreos durante la Revolución Mexicana por el general Álvaro Obregón.
Pie de foto: El famoso bimotor Curtis Sonora. La escena es imaginaria mia: El Curtis bombardeando las trincheras federales en las batallas de Santa Rosa y Santa María. No es propia del museo.
Fotografías por el Arquitecto Francisco Sánchez López
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Los cordiales, esta semana subo algo sobre la fotografía en Cajeme para celebrar la Fiesta de los Fotógrafos.
FotoSeptiembre - 2009 en Cócorit.
La comisaría de Cócorit, Municipio de Cajeme, tiene sus orígenes en el Pueblo Tradicional Yaqui de Cócorit sobre el río Yaqui establecido en la Loma de Guamúchil y Tajimaroa. Su pasado no remota a los períodos históricos de las Rancherías Yaquis y de las 8 Misiones Jesuitas fundadas por los padres Andrés Pérez de Ribas y Tomás Basilio; De los Pueblos Autónomos y las cruentas Guerras del Yaqui por la defensa de su territorio contra la paz social del general Porfirio Díaz y guerra de exterminio y deportaciones como esclavos a las haciendas yucatecas; Los yaquis en la Revolución Mexicana y en el México moderno.
Su bella arquitectura vernácula son las ramadas habitacionales y ceremoniales, su cultura es la yuxtaposición de primitivismo y cultura española con un magnifico cuadro de tradiciones en danza, música, vestuario, gastronomía, leyendas, pintura, escultura, artesanías y literatura relatada por Santos García Wikit y Ambrosio Castro.
Sus otras raíces están en el urbanismo militar de los fraccionamientos, ejido y pueblo mexicano fundado por el general Ángel García Peña alrededor de la actual plaza a partir de 1890; Con Carlos Conant Maldonado y su Valle Nuevo agrícola, colonos mestizos mexicanos, sonorenses y extranjeros inmigraron al incipiente Pueblo de Cócorit a partir de 1900 estableciéndose en lo que hoy es su centro histórico alrededor de la Plaza Ignacio Zaragoza, el canal de irrigación “El Porfirito” y los barrios antiguos de El Alhuete y el Conti.
En aquellos años de riqueza agrícola se construyeron las casonas estilo neo clásicas, la Parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe, escuelas y viviendas con muro de adobe y techos de terrado con vigas de madera, Los chinames de carrizo y lodo de los peones agrícolas. Las señoras hacendadas iniciaron el Arte Cajemense con pintura floral para decorar sus casas, divirtiéndose en tertulias porfirianas con música clásica y poemas de su cultura criolla alamense.
Cócorit tuvo su “Época de Oro” hasta 1930, cuando las familias pioneras se mudaron al incipiente Pueblo de Cajeme o Ciudad Obregón, dejándolo a su suerte hasta el Renacimiento cultural e inmobiliario de nuestra Coyoacan de Cajeme.
Gocen este recorrido emocional por ambas culturas a través del arte fotográfico del arquitecto Francisco Sánchez López.
Portafolio del artista:
Arquitecto cajemense inicia su gusto por la fotografía de paisaje en blanco y negro como adolescente lasallista aprendiz de cazador deportivo en la campiña jalisciense y selva de San Blas. En 1970, estudia fotografía artística con el profesor Miguel Echeverría en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara y con su cámara en ristre viaja a través de la Ruta Hippie del Arte desde Islas Mujeres, Quintana Roo, Yucatán, Oaxaca y Jalisco hasta Laguna Beach y las ciudades de San Francisco, California, Seattle, Washington y Vancouver, Canadá.
“Artista del lente” que define la fotografía como –El arte y técnica de imprimir imágenes por medio del revelado y computación--. Con esta premisa ha fotografiado la belleza esplendorosa del Desierto de Sonora y del golfo de California en la península de la Baja California y costa árida Seri en Sonora; en los bosques de pinos en Washington y la tropical del mar Caribe; a las más bellas mujeres indígenas, anglosajonas, mexicanas y a sus musas, retrato sensual, desfiles de modas y concursos de bikini hasta artistas de Hollywood, porno y a las conejitas de la revista Playboy.
Desde el 2004 a la fecha a publicado más de 200 fotografías a color en las colaboraciones “Una Mirada al Arte Público en Cajeme” y “Crónicas y Criticas de Arte” para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. --La mejor galería de arte del mundo”. Y en su blog: www.arkisanchez.blogdiario.com.
De su extensa producción fotográfica en cuatro décadas, sus magníficas fotografías de paisaje, ballenas, sociales, arquitectura y política han sido publicadas en los periódicos El Informador, de Guadalajara, El Imparcial, Diario del Yaqui, La Tribuna del Yaqui de Sonora, e introdujo la fotografía artística al periodismo de Baja California Sur con su obra en los periódicos El Sudcaliforniano, Los Cabos Times y El Diario Peninsular en Cabo San Lucas.
Su fotografía artística se ha internacionalizado con el correr de los años: Desde los Estados Unidos, Canadá, Noruega, Francia, Suecia, Australia y Japón hasta en la revista del Museo de Arquitectura Industrial The Trevithick Trust, de Londres, Inglaterra, con la fotografía de la iglesia de Santa Rosalía.
Cuenta con varias exposiciones: 1979, “Poética Fotográfica” en Ciudad Obregón; 1980-1990, “Las Bellezas de Sonora” en Sánchez Art Gallery, festivales y restaurantes en San Carlos, Sonora y Tucson, Arizona; 1992-1994, “Las Bellezas de la Baja” en Festivales Internacionales de Arte en Cabo San Lucas; 1998, “La Protección de Ballenas en México”, en Cajeme; FotoSeptiembre Guaymas Internacional-2001 con fotografías de ballenas para promover su protección; En Foto septiembre 2006 en el Diario del Yaqui y en FotoSeptiembre 2007, en el periódico El Imparcial.
Su acervo fotográfico es extenso y documentado las colecciones: “Las Residencias y Edificios Antiguos de Cajeme”, “Los Monumentos Nacionales de Guaymas”, “Mascaras Chivatos Yaquis”, “Arquitectura en Hábitat de Ballenas”, “Eclipses del Sol”, “Mi Musa del Desierto”, “Las Ballenas del mar de Cortés”, “La Arquitectura Funcionalista Mexicana” del arquitecto Francisco Sánchez López; “Los Charros y La Romería de la Virgen de Zapopan” del arquitecto Basilio Rueda Montoya, “Los Cien Rostros de Cristo” y “Arquitectura antigua de Cócorit”.
Ha obtenido los premios: 2003, “Capta las Elecciones” por el periódico El Imparcial; 2003, el Tazón de Plata del portal www.picture.com; 1993, periódico en Los Cabos News y 4ta. Semana Kinsa-Imparcial de 1979.
Su arte ha sido reconocido por la Asociación de Ingenieros Civiles y Arquitectos de Guaymas y por la Sociedad de Geografía e Historia del Noroeste, Capitulo Guaymas.
Pie de foto 1: “Los viejos Álamos”, de la famosa y magnífica ex La Alameda de Cócorit, hoy talados arbitrariamente.
Pie de foto 2: “Columpiándose”, Mujer yaqui divirtiéndose en el columpio de bella ceiba en el Museo de los Yaquis.
Pie de foto 3: “Antigua Casona porfiriana”.
Pie de foto 4: “Hermosas Chinas Poblanas”, Bellas las dos bailarinas del Ballet Folclórico de Pueblo Yaqui durante el Festival de Danza.
Pie de foto 5: “El Fantasma de la Casona”, aparición de bella mujer tapatía muerta frente a la ex casona de Albino Almada. Pintura al óleo de Héctor Duron Morales de su colección particular.
. Pie de foto 6: “Los Antiguos Cocoreños”, remanentes humanos en el huesario o antiguo cementerio en terrenos de la ex Maderera Álvarez. Son parte de uno de los tres cadáveres encontrado en la cimentación de la casa construida por uno de Bours. --¡Entre "huesos" te veas!
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com
Estimados (as) bloggers: Saludos cordiales. Esta vez, incluyo esta crónica sobre la cultura expuesta en los museos de Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora: El de los Yaquis en Cócorit y el de Sonora en la Revolución Mexicana en la avenida Náinari. Con esto, demostramos que si tenemos cultura en Cajeme.
El clima canicular está día con día desvaneciéndose y con el, la belleza de las nubes color blanco y anaranjado, paisaje citadino ideal para el amor, la pasión por una musa y fotografiar los llanos de Cajeme. Septiembre se distingue por ser un mes amenazado por ciclones y muy húmedo transformando a nuestra republicana ciudad en un baño sauna con mucho calor, más el clima no fue un impedimento para asistir a la ceremonia de cambios de Poderes políticos del Municipio de Cajeme: ¡Salió Pancho y entró Manolo! Esperen la crónica.
Pues, con la novedad de que ya contamos con dos museos: El de los Yaquis en Cócorit y el recién inaugurado, pero inconcluso, Museo de Sonora en la Revolución. ¡Felicidades!
Pero, según mi percepción, nos hace falta un Museo de la Ciudad para festejar sus 104 Aniversarios en próximas Fiestas del Centenario de la Revolución Mexicana porque nuestra ciudad era una llanura yaqui en tiempos de la Independencia de México. Así mismo, necesitamos un Centro de Artesanías producida por nuestros Indígenas sonorenses sin promoción. Propuesta realizada por su servidor sin eco en nuestro bello Palacio Municipal adornado con los colores patrios de nuestra mexicanidad: ¡Viva México! ¡Viva Sonora! ¡Viva Cajeme! ¡Viva Esperanza! Y porque no, ¡Viva la Colonia Miravalle!
¡Impactante! Está la instalación del aeroplano Curtis Sonora en vuelo, ladeado y en caída atacando un nido de ametralladoras con tres figuras militares en las batallas de Santa María y Santa Rosa del Valle de Guaymas: ¡La observé con asombro! Y creo será el icono representativo del nuevo recinto histórico por su realismo y valor museográfico que me gustó mucho e impaciente estoy por su apertura para recorrer sus salas, mirar los videos, admirar las pinturas, las armas y videos llenos de historia sonorense donados por los familiares del general Álvaro Obregón en la ex residencia de don Pancho Obregón. ¡Muchas Gracias!.
--¿Es este el original usado por el general Obregón?--. Le inquirí, a Francisco Obregón, vocero oficial de la familia, entusiasmado por mi asombro ya que he leído muchos libros sobre este famoso avión.
“Es una réplica del mismo”, contestó sonriéndose, motivado por la exaltación de la pregunta, mientras estábamos en el segundo piso observándolo e imaginándome el combate terrestre y el ataque aéreo a los cañoneros “Guerrero”, “Tampico” y “El Demócrata” (sí, el mismo que trasportó a Cajeme al estero de las Tres Cruces para su asesinato con la Ley Fuga del porfiriato).
“No es el Curtís Sonora, como dices, estás equivocado”; Me corrigió con mucha certeza, rectificando: “Es un bimotor marca Martin con motor Curtis que fue importado a Sonora por el general”.
--Te agradezco la corrección, Francisco, porque en todos los libros de historia de la Revolución Mexicana, la nombran el Curtís Sonora--, le indiqué, para no seguir preguntándole por el protocolo oficial donde él tenía que acompañar al gobernador Eduardo Bours y yo quedarme para tomar algunas fotografías.
El Museo de los Yaquis de Cócorit está logrando un importante lugar como promotor de la cultura con exposiciones de pintura, fotografía, performances (actuaciones) y presentación de libros sobre los yaquis y pimas de Yécora con exhibición de artesanías muy poco conocidas localmente.
Siempre que me invita su director, el ingeniero agrónomo, Antonio Mexía, voy con agrado porque me gusta sentir los espacios de la antigua casona neoclásica, adquirir cultura e inclusive hasta me dan ganas de subirme al columpio colgante de inmensa ceiba, admirar la arquitectura tradicional yaqui y degustar una taza con café mientras redacto apuntes de algunas de mis crónicas por el ambiente del lugar.
En la exposición de pintura compuesta de seis obras de gran formato pintadas con técnica al café diluido con acuarela y acrílicos “Euforia de esta Sangre”, del joven pintor cajemense Rándy Borboa Rentería, se expuso una difícil temática inspirada en información sobre las Fiestas de la Santa Cruz y del Día de San Juan entre los yoremes. Los feos rostros transfigurados, desproporcionados y faltos de solvencia dibujística parecen ser yaquis negroides caribeños al estilo cubista y surrealista (espero no se enoje el Presidente Obama por lo de negroide), de los cuales, el menos peor, es “Pascola”. Platiqué con él sobre su arte, pero su argumento no va acorde con lo presentado porque desde la crítica están carentes de los valores artísticos y plásticos.
Lo mismo pasó con la pasada exposición del pintor Alejandro Ballesteros compuesta por una serie de ilustraciones a la pintura aerosol basadas en el cuento “El Chapulín Brujo” de Santos García Wikit, les faltó interpretación plástica de esta bella temática, mas belleza expresiva y mejor dominio de la técnica para lograr su objetivo y calidad museo. Me sorprendieron ya que a este joven pintor esperanceño es buen artista.
Disfruté de la presentación del libro de poemas “Las Mujeres Pimas” declamados en la lengua pimana con traducción al español por las hermanas Guillermina y Yolanda Bustillos Galaviz de la comunidad de San Juan Diego de Yécora, ante un lleno total en la sala principal del Museo de los Yaquis, gracias a la labor misional y promocional del Padre Franciscano David Joseph Beaumont Pfeifer de la iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, quien, expresó: --Estoy muy emocionado por las sonrisas de ustedes--.
La escritora Margarita Araux refirió a texto escrito como el espejo de la realidad de las pimas, con voz propia, sensibilidad y musicalidad contando la historia colectiva de la mujer trabajadora agradecida con Dios; La poetisa Mara Romero, calificó como poemas de corte testimonial, filosóficas y poesía de los sueños de añoranzas y el sentimiento de un pueblo desconocido; Para proceder, las hermana a declamar: “La muñeca que habla conmigo”, “Levanto mí oración”, “Adorar a Dios” y otros más.
La artesanía manufacturada por ellas tiene valor utilitario y estético por los diseños de sus bordados de blusas, morralitos, cojines, tortilleros, etc. Ollas de barro cocido sin ornamentos, muñecas de trapo y los tradicionales “Guaris” grandes para guardar maíz y sombreros hechos con palma y palmilla.
Diseños inspirados en la simbología de antiguo arte rupestre dibujados por sus ancestros en cuevas de la localidad con formidable colorido: “La flor del Yumari”, los laberintos, pajkolas, coyotes, flores, mujeres con cabezas cuadradas y hombres redondas, el río con agua y demás, mostrados en la pequeña exhibición adyacente en los portales del museo mientras degustábamos deliciosos platillos sonorenses por la señora de Ramírez encargada de la cocina del museo.¡Buen sazón!
Hay que promocionar el arte y las artesanías pimas, porque están vivendo en una pobreza extrema que lacera el espíritu en medio de maravillosos paisajes serranos de la sierra Baja Tarahumara.
Pie de foto: Yolanda Bustillo Galaviz, autora del libro “La Mujer Pima”, Teresa Polanco Carrillo y Guillermina Bustillo Galaviz creadoras de la bella artesanía pima en la comunidad de San Juan Diego de Yecora, exhibida en el Museo de los Yaquis de Cócorit. 
Pie de foto: Escena de la presentación libro "La Mujer Pima", con Mara, la autora, Yolanda Bustillo Galaviz, el Padre franciscano Joseph Beaumont Pfeifer y sentado Toño Mexía, director del museo a quien felicito por está magnífica exhibición de la cultura pima.
Pie de foto: Una pequeña muestra de la bella artesanía pima elaborada por las mujeres de la comunidad de San Juan Diego de Yécora. Por favor, respeten el derecho de autor de estas personas porque vivien en extrema pobreza y su arte es para alivianar su situación.
Fotografias por el Arq. Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: arq.sanchezlopez@gmail.com
Estimados (as) bloggers: Saludos cordiales a todos, esta semana incluyo la entrevista con el fotógrafo Nares como un pequeño homenaje y agradeccimiento de mi parte por sus 50 años en esta noble profesion ya sea fotografíando, revelando, imprimiendo y digitalizando fotografías para aficionados y profesionales. Disfruten esta conversación con el amigo de los fotógrafos.
Arte de la fotografía artística que he ejercido desde los años ´70, desde Vancuver, Canadá hasta Isla Mujeres, Quintana Roo y la esplendorosa belleza de la peninsula de la Baja California y mar de Cortés.
Profesor Jesús Nares Godínez: Una Tradición en la fotografía de Cajeme.
Estamos en el mes Patrio tricolor con agradables días por la belleza de las nubes poliformes al oriente de nuestra surreal ciudad, donde, celebraremos con regocijo el tradicional “Grito de Dolores” en la plaza Álvaro Obregón y el famoso Segundo Grito por la Independencia de México en la Casa del Colibrí de Esperanza.
Es también el mes del “testamento con descuento” según lo señaló el notario publico y amigo Jesús Luis Castro Flores en la inauguración del Museo Sonora en la Revolución Mexicana en lo que fuera residencia de don Pancho Obregón.
200 años después de esta gesta heroica por quienes nos dieron Patria y Libertad; lamento expresar que terminamos siendo un País controlado por la corrupta dictadura PRI-PAN-PRD que nos está empobreciendo y hambreando en la colonia gringa de MexiAmérica: ¡Necesitamos nuevos aires libertadores!
FotoSeptiembre 2009, --La Fiesta de las Imágenes en México--, está en apogeo con variadas exposiciones de fotografía, evento que aprovecho para compartir con ustedes esta charla con el profesor Jesús Nares Godínez, fotógrafo y empresario de mucho prestigio entre profesionales y aficionados a este arte de imprimir imágenes en Cajeme, porque un día de invierno pasé por Foto Nares y vi al amigo pensativo y en soledad. Entré al recinto para inquirirle sobre la historia de la fotografía para mi libro el Arte y Arquitectura Cajemense.
--¡Nares, hace tiempo que no te veo!: ¿Cómo estás? Le indiqué al saludarnos de mano. Me contestó: “Estoy pensativo porque deseo concluir “Mis Memorias”, libro sobre la historia familiar, la fotografía, amistades y algunas anécdotas cómicas de fotógrafos”.
--¿Qué te trajo a Cajeme?-- Le pregunté con curiosidad ya que desde los ´70, me ha revelado e impreso cientos de fotografías y transparencias; Después de una pausa meditativa, agregó: “Llegué en 1958, procedente del Colegio de San Nicolás de la Universidad de Michoacán por invitación de mi hermano el licenciado Moisés Nares Godínez; Un año después, el doctor Julio Ibarra Urrea me contrató para dirigir el Departamento de Audiovisual y dar clases de fotografía en el Instituto Tecnológico de Sonora, fui miembro del patronato hasta mi retiro en 1964; Me casé con mi bella esposa María Dolores Félix y procreamos una bonita familia de siete hijos: Maribel, Jesús, Julia, Yadira, Paúl, Aída y Marco Antonio. Trabajé en Foto PAYSA (Proveedora Agrícola del Yaqui) con Carlos Esquer, posteriormente en sociedad con Carlos Torres abrimos Foto Siaric con productos AGFA y en 1978 me independicé para formar la empresa Foto Narres que hoy dirigen mis hijos”.
--¿Qué es la fotografía para ti: Arte o Técnica?
“Es una ilustración impresa, es la base de la historia, desde los grabados en piedra hasta las cámaras fotográficas de cajón, las Bonnies y Letrineta, Laica y Cannon de 35 mm, los Rayos X y la fotografía digital actual”.
--¿Quiénes fueron los fotógrafos pioneros en la ciudad? Le pregunté porque siempre quise saberlo. Después de dar unas indicaciones al mostrador, contestó: “Los fotógrafos Gerardo Valenzuela y Jesús Osuna tienen un acervo histórico del Cajeme antiguo; están los Graff, Davidson, Harrison, Barsúa, los Valdez, Antonio Obana, maestro del “Güero Peña” y del “Güero Félix; Alejandro Gutiérrez, Carlos Ávila, Rolando Paredes, Reynaga, de Esperanza y Homero Vázquez, ubicados en los años ´40 para acá y quienes trabajaron el revelado e impresiones en blanco y negro y retocado de retrato en sepia; En los ´70, estábamos la Casa Java y Foto Nares revelando en color, las transparencias se enviaban a la Ciudad de México y se instalaron los laboratorios Foto Araúz y Benavides desplazando a Casa Java porque Arnoldo Jaime enfermó”.
--En medio siglo de tu quehacer profesional, ¿Que tipo de fotografía trabajaste?
“Me dedique a la fotografía industrial y aérea del Valle del Yaqui filmando documentales desde avionetas que tenían que ladearse para tomar las fotos desde la ventana abierta de la cabina para la Unión del Yaqui sobre la siembra, para las empresas Corona, Bachoco, Gamesa, granjas porcícolas, el IMSS y el CIANO; Paisaje de la presa el Oviachic, Rayos X, transparencias para operaciones médicas, retrato y XV Aniversarios”. Contestó con mucho orgullo.
--¿Quiénes han sido los mejores fotógrafos con valor artístico de sus imágenes?
--De los pioneros fue Carlos Ávila por sus retratos de la alta sociedad, Davidson y Bazúa, este recién fallecido, eran muy buenos, también los sinaloenses Hermanos Valdez y Jesús Osuna de la revista “Eventos” quien publicó las fotografías de las mujeres más bellas de la ciudad; del 2000 para acá, Alejandro Gutiérrez (Totito, padre); Alfredo Archuleta, tronco de generación de fotógrafos muy acreditados en la ciudad”, respondió con firmeza.
--¿De la fotografía periodística que me puedes ilustrar?
“En la Extra trabajaron el profesor Salazar e Ismael Montaño Anaya; el Diario del Yaqui, gracias a don Jesús Corral Ruiz, fue una escuela para fotógrafos como Rafael y su hermano, ambos de apellido Montaño Anaya; también Alejandro Mena y el Güero Félix, entre otros”.
--De la antigua técnica del retocado de retratos, ¿Quién fue de lo mejor?
“Mi gran amigo Adolfo “Fito” Valenzuela Vega porque retocaba con mucho talento artístico fotos en sepia con pintura de agua al pincel en su casa arriba del Estudio Archuleta. Fue excelente bailarín casado con Gloria; les hacían rueda en los bailes del Club Campestre e incursionó como extra de cine. Con su muerte se perdió esta técnica, aunque otros retocaban, les quedaban como ´Monitos de Carpa´; me tiraron varias de ellas por malas”, dijo riéndose.
Mientras admiraba una foto de un bello rostro femenino en la mesa de la recepción, ganadora de un premio nacional, intervino, indicándome:
“Déjame hacerte un comentario importante, porque en Cajeme hay muy buenos fotógrafos, de los mejores en México que han obtenido varios premios como Blancarte el Kinsa y otros por Foto Fashion; Tenemos excelentes aficionados como don Alfonso Robinson Bours y su hijo, quien tomaba fotos que eran una barbaridad por buenas: Desde caritas de sus nietos hasta sus viajes por Europa; Está el escritor Ramón Iñiguez Franco gran apasionado por la fotografía, con mucho talento, y los ingenieros Duron, Guzmán, Bórquez, Arispuro, Manuel Rodríguez Jaques y el arquitecto Pineda, entre otros ya fallecidos”.
--De tu anecdotario, cuéntame una para reírnos un rato, le solicité:
“¡Cómo no! Una de Blancarte en la antigua Catedral, fue muy chistosa, porque estábamos en plena ceremonia cuando vimos que el Santísimo se movió porque el sacerdote lo colocaba detrás del Altar para sacar las hostias y apareció la cara de Blancarte. ¡Todos nos reímos a carcajadas...! Otra es cuando se cayó el techo del ITSON: ¡Se está tambaleando, se va a caer!, exclamé, desde el punto donde tomé la foto, pero no me creyeron: ¡Qué se va a caer, hombre! Me gritaron mientras lograba la foto del licenciado Luis Encinas Jonson, Rodolfo Elías Calles, Faustino Félix Serna, el señor Morúa y a Moisés Vázquez Godiño, a quien se le debería de erigir una estatua por su labor en el ITSON. Minutos después, ¡Qué se derrumba!--. Ja, ja, ja”.
Pie de foto: El profesor y fotógrafo michoacano Jesús Narez Godínez, baluarte de la fotografía en Cajeme desde hace medio siglo. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Esitmados (as) bloggers: Los cordiales. Hoy subo esta entrevista con uno de los mejores pintores costumbirstas de la cultura yaqui que hay en Cajeme, Sonora. (Ciudad Obregón). Espero que les guste.
Juan Buitimea Valdés: ¡El último de los bohemios!
La semana pasada viajé por la ruta ecológica de Cajeme-Cócorit- Estación Corral para visitar a doña Oralia Barragán y al pintor Juan Buitmea mis dos lectores del Club del Libro. Pero antes de ello, llegué al Museo de los Yaquis para ver la exposición de ilustraciones a la pintura aerosol opacada por la novedad de las osamentas de Cócorit; abandoné el recinto para ir al Huesario de los Bours titulado así por la pedacería de huesos humanos, cremaciones y basura enterrada encontrada y no por los “huesos” abandonados del pasado sexenio, en la ex Maderera Álvarez y su leyenda de “aparecidos que asustan en la noche” para cerciórame si era un sitio arqueológico de antigua cultura prehispánica. ¡Increible! Están construyendo una casa en medio de un cementerio yori o de mexicanos llenos de huesos humanos.
Decepcionado, abordé el camión a “Corrales” o Estación Corral para fotografiar la bella arboleda del camino antiguo a Tajimaroa (que espero no los talen sin un estudio técnico y sensatez como a los álamos de La Alameda de Cócorit), los campos agrícolas y un magnifico arco iris sobre una laguna y charco en el cauce seco del río Yaqui: ¡Ecocidio cajemense! A pesar de que la ley federal de ecología ordena un mínimo escurrimiento de agua en todos los ríos mexicanos.
Me bajé en el campo deportivo y riéndome, subí la loma de Corral hasta el domicilio de los arriba citados, degustar una taza con café negro, un sabroso burrito de frijoles con panela; platicar con ellos y terminar entrevistando al artista corraleño sobre su historia personal, su creatividad y obras plásticas.
Me reí del chusco incidente: “El cazador cazado con su propia arma”, porque hace unos treinta años, fui a cazar liebres con un arco y flechas de carrizo usados por los guerreros yaquis que me regaló mi amigo Felipe Espinosa (+), jefe de los Matachines de Vícam Pueblo en 1976, cuando les doné el proyecto de remodelación de su bello templo estilo neoclásico.
Después de varios intentos fallidos porque saltaban detrás de los matorrales asustándome, no me percaté de una flecha astillada y al soltarla me fleché la palma de la mano izquierda. Aborté la cacería por el dolor sufrido y manejando mi “bochito” azul, llegué a la Cruz Roja para que me curaran la herida. ¡Democracia del monte! Porque sentí lo mismo que sienten las liebres. Ja, ja, ja.
-Juan, es grato saludarte de nuevo-, le comenté, al pintor costumbrista en la puerta del cerco de su chiname y preguntarle: ¿Quién es el pintor y cantante Juan Buitimea Valdés?.
Después de ofrecerme un vaso con agua por el calorón y humedad en el ambiente, contestó: --Soy un pintor mestizo de yaqui nacido el 8 de febrero de 1945 en Estación Corral, mis padres ya finados fueron Diego Buitimea Valenzuela, yaqui puro de Cócorit y de María Luisa Valdés Valenzuela... El talento lo heredé de él, fue muy famoso por dibujar las sewas (flores) para los cuellos de las blusas de las inditas que ellas bordaban en colores rosa, rojo y azul. Fue chofer y peluquero y hacia sillas para montar. ¡Un mil usos de ahora!
Al observar de soslayo su interesante pobreza acomodada en una rudimentaria instalación de arte utilitario colgado entre matorrales e invitándome a sentarme bajo la sombra de un tapanco-cocina, le inquirí: ¿Cómo te iniciaste en la pintura?
--De niño fui un “iluminado”, porque en el monte se me apareció una intensa luz blanca incandescente y se me cayó el mundo encima... Lloré, lloré mucho y al otro día me puse a dibujar con los dedos en la tierra, estudié dibujo, caricatura y pintura por correspondencia en una escuela de Los Ángeles, California--. Me contestó con cierta melancolía y místico encantamiento de la Yoreme Ania.
¿Qué opinas, de la cultura yoreme? Le solté la pregunta mientras sacaba sus cuadros para mostrármelos y criticárselos: --Vivo en casa de mis padres pero el terreno es propiedad de los yaquis, sólo soy espectador, me gusta ver a los Chapayecas en Semana Santa pero nunca he portado una mascara tradicional: ¡Con la cara que tengo es suficiente!”. Contestó riéndose.
¿Qué piensas de tu arte? Le aludí, al observar unas 15 pinturas de interesante temática vernácula en mediano y pequeño formato de paisajes de la presa El Oviachic, florales y vírgenes. --A mis 64 años de edad estoy en pie de lucha, en una constante búsqueda de la belleza y no estoy conforme con el arte que hago--. Me indicó mientras yo observaba un cuadro volteado y recargado a un arbusto. Le escudriñé con curiosidad: ¿Qué estás pintando?
--“La Última Cena”, mi versión por su colorido, y los judíos, señalando al cuadro; He terminado a “Cristo, escribiendo en la arena”, un “Jesús de Nazareno”, la “Virgen del Camino” y a la “Virgen de Guadalupe” porque la gente los ordena y les gusta--. Me indicó, al mostrarme cada uno de ellos para apreciar su dibujo antiguo de figuras y rostros ya desaparecido en la plástica moderna, heredado desde la época de las Misiones jesuitas del Yaqui y en los ex votos Novo españoles o mexicanos.
Juan, la vida bohemia de artista que llevas a pesar de la pobreza en que vives, tus remembranzas de la farándula con famosas artistas de los años ´60; bohemia del arte y de juergas nocturnas que sólo unos cuantos pintores sonorenses vivimos en la Ciudad de Méxicoy Guadalajara: ¿Quiénes fueron tus musas? Curioseé, porque fue también conocido con el nombre artístico de Johny Valdés.
--La Rosi Mendoza es mi amiga querida, la pinté desnuda en sus mejores años de famosa vedette en un cuadro con fondo la sierra del Bacatete y un danzante venado... Ya quedó en el olvido.
La otra fue María Félix porque me impactó su belleza ya que poseía una cara muy buena para retratar... En 1962, le regalé tres dibujos a lápiz de ella en traje de baño, de su rostro y una caricatura donde le da una nalgada a Silvia Pinal que fueron publicados en la revista Cinelandia y conservo el óleo en blanco y negro “La Mujer de todos” como recuerdo...
Me respondió sonriente, evocando la bella época ya que no “cantaba mal las rancheras”: --Canté en el bar La Tenanpa cuando visitaba a la Rosi Mendoza, con mariachi en la plaza Garibaldi y rehusé cantar “La Flor del Capomo” con los Hermanos Molina de Pótam en el programa Magia y Encuentro de Raúl Velasco, grabé la canción “Morenita Mía” con Memo Urías, en Ciudad Obregón--.
¿Dónde están tus obras? Le pregunté, debido a que es muy famoso fuera del estado de Sonora: --No sé, pero fíjate que al ex presidente Adolfo López Mateos lo pinté sentado en la silla presidencial y le regalé “la Muerte de Goliat” y “Los Jinetes de la Apocalipsis”; A su esposa, le entregué varios dibujos de murciélagos y me becó en el Internado La Cruz de Gálvez por medio de Jaime Torres Bodet.
Lola Beltrán tiene “Mujeres Yaquis Desgranando Maíz”; Ofelia Medina un Matachín a la acuarela; Varias “Danzas del Venado” están en Estocolmo, Suiza, en Estados Unidos y una de las más bellas en mi domicilio particular; “Viaje a la Luna y a las Estrellas”, se lo pinté a la señora Sherry de Tucson; “Jesús, Mensajero de la Salud” la adquirió el doctor Enereo Alvarado García y “La Virgen del Labrador”, el ingeniero Gastélum de Hermosillo, pero en Cajeme no se vende nada. (Continuará).
Pie de foto: Juan Buitmea Valdés, artista vernáculo costumbrista de la plástica de Estación Corral y el último de los bohemios mexicanos.
Pie de foto: La actriz sonorense María Félix en la película “La Mujer de Todos”, Pintura al óleo por Juan Buitmea Valdés.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Los cordiales. En esta semana subo a las redes sociales este ensayo sobre quien es quien en la creación literaria publicada en Cajeme para deleite de los miles de lectores dominicales. Espero les guste por lo largo de los nombres.
Suplemento Quehacer Cultural: Edición # 800: ¡Felicidades!
Bajo el clima canicular en el desierto de Sonora celebramos hoy la edición número 800 de este suplemento cultural --El mejor de Sonora--, por la calidad literaria de las y los colaboradores que cada domingo, en forma altruista, comparten con ustedes la pasión por narrar su visión existencial, el pasado familiar y barrial, cuentear fantásticas aventuras, escribir poesía y la historia de nuestra boterista ciudad: Desde el costumbrismo conservador sonorense bromista y simplista de la sierra y del Valle del Yaqui hasta el verso libre de la cultura liberal global que usted aprecia al sorbo de un café de talega.
Para que ustedes conozcan a -los verdaderos rostros de Cajeme-, muchos de nosotros con maestrias en la Universidad de Tetabampo, los invito a un recorrido emocional por la belleza de las palabras con este ensayo bianual de poesía, narrativa, cuentos, relatos históricos, testimonios humorísticos, crónicas y criticas de arte publicadas en casi cien suplementos.
Iniciemos, pues, esta aventura con nuestras apreciadas poetisas como Irma Palomares con los poemas: “Antes y Después”, “El Pasado”, “Renacer” y “La Paz”; Laura Dalia Quintero con sus: “Cartas sobre el Agua” y “Construyo tu cuerpo”; Mara Romero, nuestra doceava musa, con los versos: ”Monologo de un Vampiro” y “Ayer vino la Muerte”; Gloria del Yaqui con: ”Madre Música” y Elia Casillas con: “Sola sin tu Sombra”, magnífico poemario a Frida Kalho.
Sandra Mortiz me deleita con los poemas “Soy Verbo”, “Crespón de Octubre” y “Punto sin Retorno”; De María Guadalupe Moreno Robles, me agrada: “La Flor que he Soñado”: ¿Qué secretos esconden esos ojos bellos, misterio y tristeza? Y el relato: “Fantasma de Alabastro”; De María Teresa León: “El Día del Amor”; Marisa Trejo Sirvent me complace con “Puerto Arista”; Gioconda Belli con su “Metamorfosis”, así mismo, “Ironía” e “Índigos del Pasado” de Ana Lucia Terán Cornejo; Atenea con “Sutilmente Azul”.
De María Buitimea “Soledad” y “A Destiempo”; Patricia Montoya Osuna: “A donde va el Ruiseñor”; De Karla Paola Valenzuela: “¡OH México! ; Dulce María Contreras con su póstuma obra: “Una Carta que no llegó” y “Cuando la Nada”; Bianca Cantú con: “Destinos”; Edna Pandura Truqui recuperando el poema “Este Volver a Vícam” de Cesáreo Pandura; me deleité con los poemas “Cenizas II y III” y “Mi Vida, Triste Jardín”, de Luz Elena Sifuente, y Anabel Encinas me sorprendió con su obra plástica y el poema “Identidad”.
De las narradoras destacan: América Pina Palacios con “La Flor del Cerezo”, relato de un anciano con una bailarina; Cristina Murrieta y su conmovedora obra: “Con el Corazón”; Silvia Rousseau con su “Crónica de Cama” y “Teorías del Embarazo”; La sencillez rural está en “Mi amada Abuela”, de Beatriz Vega López; y los recuerdos de Emma Clark en “Padre” y En el Seno de la Loca; Gocé del relato: “Cuatro Días con los Yaquis”, de Guadalupe Duarte Espinosa y de Vera Sandoval Leguízamo sus divertidos relatos del Video Club de la Biblioteca Pública; Rosario Urías Blanco con sus apuntes del Taller Integral de Arte y Silvia Arvizu con sus dramáticos testimonios de una “mula” del mercado negro de las drogas en “El Gato” y “Morir dos Veces”.
Del sector masculino, lo mejor son los artículos históricos del escritor Mayo Murrieta: “La Compañía Richardson y el Agua del Yaqui”, “Historia del Ferrocarril”, “El escritor Humberto Musacchio” y “Tocqueville y los Indios Americanos”: --Espíritu gringo de exterminio indígena aplicado medio siglo después en las llanuras de Huivulai contra la Tribu Yaqui--. Rogelio Guedea es mi favorito por su estilo para narrar: “Telefonía Celular”, “El Juego”, “Puentes” y “Chimeneas”.
De Marco Antonio Campos, galardonado con la medalla Juan Manz, aprecio: “Discordia de Babel” y “El Hotel de la Soledad”; El escritor Ramón Iñiguez Franco nos transporta a Guadalajara con su anecdotario infantil: “Los Pantalones”, “Mi Ama tomaba PepsiCola”, “Claroscuro”, “Poema a Mara” y de lo mejor: “La Nalguita del Niño Dios”, del cuál, de soslayo pensé que era la María Magdalena y al leerlo, ¡OH sorpresa!: Relataba una simple circuncisión. ja, ja.Ja. Aprendo mucho de sus entrevistas expresionistas.
Del amigo de la infancia, Armando Terán Ross, me deleitan sus crónicas urbanas en “Recuerdo de Alhambra” y de la ex plaza 18 de Marzo, llevándolo a ganar el premio del Libro Sonorense 2009; Me divierto con Fernando Tavares con sus experiencias en el cine con “Artistas Chilenos”, “Aventuras en el Cajeme de Ayer” y “Las Transformaciones de las Ciudades”, ¡Excelente! ; Al ensayista Jesús Carvajal Moncada lo leo poco por su temario, pero acepto: “Franz Kafka” y “En Álamos”; Lo mismo con Martín Casillas de Alba por sus artículos técnicos, Víctor Flint Flores Hernández por sus temas universitarios y Adolfo González Riande por sus historias del CIANO.
Me carcajeo con las puntadas humorísticas sonorenses de David Cibrian Santacruz: “Los Partos” y “Las Lavanderas”; así mismo, con Jesús Terán Morales por los sucesos de: “Si no Fuera por la Sotana”, “Voy por la Pistola”, “No Sirves para Nada” y “Lo que le pasó a Kennedy”.
Me entristezco al recordar el último artículo del escritor sanrafaileño Abraham Montijo Monge, antes de morir: –Aquí le voy a mochar, los dolores de la chiripioca se sienten con más fuerza--, pero me extasío con “Murmullos del Ayer” y “Cajeme a Paso Redoblado”.
El pintor Enrique Rodríguez Zazueta me sorprendió con su “Historia de la Plástica” y “La Crítica Artística”; Roberto Ceceña Ceceña se lució con la entrevista a Ramón Iñiguez y con su artículo “Cuba”; Gerardo Cornejo con “Los Tres Bartolomes” (Delgado de León); Ramón Mata Torres con “La Ballena”; J. E. Noriega me hizo reí con sus anécdotas de “Los Tamales Torcidos y un Beso” y “El Ovillo Retorcido”, escritos con regionalismos locales; Francisco Vega Frías, con “Soto Luna y don Julio Soltero” y “Los Cambios de la Vida”.
Juan Terán con “Letras y Tintas”; Enrique Moya y su ensayo “Reposando el Circulo de Juan Manz; Alejandro Mungarro Daniels con su “Luna Grande”; Raúl Márquez Picos, con “Coyotitlan” y Cajeme 1966; Alfonso Lara Martínez y su “Otro Rumbo”; Francisco Aranda Cadenas y sus “Siete Primaveras”; “Los Fantasmas”, cuentos de Gilberto Gutiérrez Quiroz; De Daniel Camacho Higueras: “Algo de mis Pasadas Glorias” y de Ramón Mata Torres: “El Niño estaba Triste” y finalmente, Francisco Sánchez López nos deleita con sus crónicas y criticas de arte, artículos históricos de Cajeme, de Cócorit y de la tribu yaqui.
De los poetas, lo mejor es el sentimentalismo intelectual de Jorge Souza en: “El Tenaz Amor” y “Si el Amor es un Árbol”; Gerardo Cornejo con “Estirpe” y “Últimamente”; De nuestro homenajeado y galardonado poeta Juan Manz: “Palabra”; Marco Antonio Flores con su: “Invocación”; Alí Sierra y su “Callada”; Jesús Grijalva Ayala con “Bolerías”; Gerardo del Real y sus poemas numéricos; De Sergio Lamarque Cano, gocé: “A la Soledad del Hombre” y “Hambre de Amar”.
No quiero concluir sin mencionar que estimé mucho la incursión de los autores ganadores de Los Juegos Tribales de Cajeme porque muchos de ellos sólo vienen por el dinero y no leen su obra triunfadora en la premiación oficial y la columna “El Invitado de la Semana” porque incrementamos nuestro conocimiento literario, ya que para ser buen escritor hay que ser buen lector.
Pie de foto: Los colaboradores del suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui: --Los verdaderos rostros de Cajeme--. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: De nuevo por la web, en esta ocasión les comento mi viaje a Hermosillo, el "golpe de calor" sufrido en Cajeme y la crónica del Taller de Lectura al que asistí la semana pasada. Fue grato celebrar mi entrada a la tercera edad con un pastel y café que amablemente los organizadores y los (las) compañeras de diferentes muncipios, nos dieron a los dos Leos asistentes.
Salas de Lecturas en Cajeme.
El pasado 22 de agosto fue un día especial por que los rayos solares fueron los más verticales y directos del año en nuestro maravilloso hábitat desértico durante el clima canicular causando temperaturas superiores a los 40 grados centígrados, donde, en dos diferentes ocasiones y al medio día, en las unidades SUBA 70 y 187 de la Línea 9, viajábamos al centro de la ciudad más de 30 personas sentadas y paradas en un criminal camión sin refrigeración que atentó contra la salud de niños, jóvenes, adultos y de la tercera edad mientras exclamábamos: ¡Prende el aire acondicionado, hace mucho calor! El joven chofer de ambos camiones al reclamarle la falta del enfriamiento, contestó: --¡Está descompuesto el aire acondicionado!--. Entonces, ¿Porqué te permiten circular en este estado? Le inquirí para sólo recibir la contestación: ¡Son las ordenes!
¡Ingratos! Por no decir más improperios insultantes a los concesionarios del Sistema SUBA y autoridades de Transporte que nos sacrificaron y dañaron con un “golpe de calor” por su infame avaricia al dejar circular camiones en ese estado. No confié en su respuesta y creo que es una medida de presión para aumentar la tarifa de su mediocre, impuntual e ineficiente servicio, o tal vez, sean unidades piratas aprovechando la hora pico de los usuarios para transportarse de un lugar a otro. ¡Malvados!
Hace más de un año mientras degustaba sabrosa tortilla de harina sobaquera en la burrería “El Burro sin Mecate”, frente a la plaza de Cócorit y al estar platicando sobre el hábito de la lectura, doña Oralia, me comentó: --¡Habemos mucha gente ignorante que nos gusta leer pero no tenemos dinero para comprar libros!--. Ante tal aseveración cruel pero realista del México rural olvidado; por altruismo, me hice proveedor de mis artículos publicados en este suplemento y en la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes; Semanas después, formamos un rudimentario Club del Libro en un domicilio de Estación Corral acompañados por el pintor yaqui Juan Buitimea con una donación de libros de mi colección particular, con obras regaladas por la Biblioteca Pública, Jesús Corral Ruiz y con revistas gratuitas por Ramón Esquer, director de la Oficina de Convenciones y Turismo de Ciudad Obregón.
Hace varios días estuve en Hermosillo, “pueblito alegre y sencío”, transformado en la moderna “Ciudad del Pitic” con atardeceres rojizos de fantasía: La visita trajo gratos recuerdos cuando turisteaba por el centro histórico y viajaba a la tierra de los seris en Punta Chueca llevando turismo europeo, canadiense y norteamericano desde San Carlos para conocer e interactuar con esta impresionante ancestral cultura situada frente a la isla del Tiburón.
El motivo fue asistí al Taller: “Narrar y Escuchar”, para la Formación de Mediadores de Salas de Lectura dirigido primordialmente a escritores (as) sonorenses y docentes con la idea de tener espacios para la formación, crecimiento y goce de la palabra escrita en todas las comunidades del estado de Sonora, debido a que, desde el año 2008, --Se elevó a rango de ley el fomento de la Lectura y el Libro como ejercicio de la democracia social y cultural para crear comunidades lectoras--. Evento auspiciado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, (CONACULTA), el Instituto Sonorense de Cultura y la Biblioteca Central de Hermosillo dirigida por el cordial director Federico Castillo Duarte.
Por tres días, el coordinador Miguel Ángel Sánchez Rico, procedente de la Ciudad de México, con paciencia y gran conocimiento en la metodología en los temas del taller, nos capacitó teórica y prácticamente en las labores de los Mediadores de Lectura para formar ciudadanos narradores y lectores mas allá de la lectura silenciosa y personal; Nos enseñó a conceptuar las Salas de Lecturas con la figura de un triangulo equilátero, en cuyo vértice superior, se encuentra el mediador capacitado por CONACULTA propiciando las sesiones de lectura por dos horas semanales, con herramientas para archivar acervos culturales, conversar, leer en voz alta, escuchar, dramatizar obras literarias, escribir, recopilar testimonios locales y regionales.
En el vértice inferior derecho, están los libros y textos, las memorias colectivas e individuales y demás acervos recopilado en la comunidad: Al lado opuesto, se sitúa el Lector que lee, conversa, opina y discierne sobre los temas asignados para asimilar todo el conocimiento y goce literario que los hará mujeres y hombres libres e ilustrados.
Las Salas de Lecturas son un acervo de cien libros de autores nacionales e internacionales seleccionados por expertos en Lectura y donados por CONACULTA, con la idea de utilizar espacios urbanos como plazas, parques, oficinas privadas, bibliotecas, club de libros, nuestro propio domicilio, mercados, hospitales y cárceles, entre otras mas, para leer y contar obras, convivir e interactuar entre el mediador y los posibles lectores cultos o faltos de ilustración con la sola intención de ser afines a la literatura editada en libros, revistas, películas, música y demás acervo cultural y artístico por medio de textos y testimonios de tradiciones, leyendas y cuentos que se puedan rescatar, coleccionar y compartir como patrimonio de la comunidad para el esparcimiento espiritual y didáctico.
Conmovedora estuvo la fiesta sorpresa de cumpleaños, el 14 de agosto, para la maestra de Cananea Norma Soledad Noruego Chávez y su servidor, donde dimos fin a dos pasteles con café, sodas y cantamos “Las Mañanitas” al ritmo de una guitarra y coros de las 24 nuevas amistades. Por la noche, después de suculenta y sabrosa cena-buffet del Hotel Santiago, nos fuimos a la alberca para cantar melodías del ayer con las voces bohemias de Ignacio Mondaca Romero y Elmer Tabanico. A todos les agradezco este detalle sensible y humanitario desde esta trinchera de la cultura y critica de arte.
Ahora, con este brillante programa federal de Formación de Lectores y con permiso de doña Oralia, nuestro humilde Club del Libro, se transformará en una Sala de Lectura regional para la comunidad mestiza mexicana de Estación Corral, Comisaría de Cócorit y para los yaquis de la Loma de Guamúchil y Tajimaroa.
¡Increíble! Don Quijote de la Mancha, Gabriel García Márquez, Octavio Paz, Fedor Dostoyevski y el cuentista Hans Christian Andersen tardaron 103 años en llegar a Estación Corral, Municipio de Cajeme, gracias a esta magnífica transmisión cultural benéfica para la gente pobre que no tienen dinero para comprar cultura cuando en las ciudades la desechamos como basura.
Pie de foto: Los escritores (as) y maestras integrantes del primer Taller de Formación de Salas de Lecturas.
Pie de foto: Las dinámicas de trabajo y lectura de obra literaria, en la sala de la Biblioteca Central de Hermosillo. Aqui aparecen las maestras Perla y Norma de Cananea en primer plano y el compañero Ismael Serna parado.
Pie de foto: "Estas son Las Mañanitas...." a los cumpleañero del año: La señora Norma y yo. No sé el nombre del cantante bohemio con la guitarra.¡Gracias, que extraordinario detalle!
Pie de foto:Parte del grupo integrante del Taller de Lectura. Norma, Mondaca, Cristina Murrieta, Yo y Vilma de Cajeme. No recuerdo el nombre de la señora de negro. Perdón.
Pie de foto: Los futuros Formadores de lectura buffeteando sabrosa comida en el restaurante del Hotel Santiago Plaza. ¡Deliciosos platillos degustamos!.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales a todos los que navegan por Internet. Hoy subo este artículo periodistico sobre fenómenos paranormales sucedidos en Cócorit, lugar de diableros y curanderos yaquis.
Vacio Cultural y Artístico en Cajeme.
¡Que belleza esplendorosa!, nos muestra la luna llena de agosto circunscrita en dos círculos con los colores del arco iris provocados por la humedad de la biosfera durante calurosa noche cajemenses sin viento. Motivándome a imaginar como se vería desde los parajes agrícolas o pueblos rurales del Valle del Yaqui. Donde no hay eventos culturales que redactar para ustedes debido a las vacaciones de verano presentándose un inusual vacío cultural y artístico canículos del desierto sonorense.
Por esto, recuro a la memoria biológica para compartir con ustedes ciertos fenómenos paranormales que he presenciado y sabido como testimonio particular de diferentes personas de nuestra ciudad y de Cócorit con su inaudito y extraordinario tianguis vaquero.
Por andar de investigador tuve la fabulosa oportunidad de conocer y sentir los efectos psicológicos posteriores a un encuentro con un "diablero" hace un par de años cuando indagaba hechos y lugares históricos de la antigua Misión de Cocoim por las calles del pueblo y vega del río Yaqui.
En la plaza, me gusta sentarme en mi banca preferida durante el crepúsculo para escuchar los misteriosos hechos paranormales ya famosos en Cócorit de fantasmas y apariciones entre construcciones, calles terregosas y por el canal Porfirito, junto al de la Casona del pintor Duron Morales y “la india cruda” de la antigua casona que alberga el Museo de los Yaquis. Acontecer en relación a tesoros enterrados que hermosillenses con aparato detector de metales andan por doquier:--Se meten hasta en el patio y en casas solas en busca de tesoros--. Comentó un señor vecino del restaurante de cecina.
Me fascinan por fantásticos, los relatados por mi amiga Isabel: --Cuando era niña mi familia era muy pobre, vivíamos en un cuarto de cartón, al ir a la escuela, escuchaba el llanto de un niño junto a un tronco de viejo árbol cercano al canal...; y cuando me estaban saliendo las chichitas, una noche fría y silenciosa, sentí una mano de mujer acariciándome desde el cuello al busto: Desperté con miedo por la sensación y vi que debajo del catre a una mujer morena acostada con su brazo extendido hacia mi cuerpo causándome terror por la visión...--.
¡Párale de contar, por favor!, le indiqué en plan de broma. Para luego, ella preguntarme: --¿Le causa mucho miedo?—
“¡No, qué va! Párale, porque me estoy excitando! Ja, ja, ja, nos reímos a carcajadas por un rato.
Entre casas antiguas con muros de adobe llegué a un predio donde presuntamente estuvo una casa antigua de asistencia social que confundieron con la antigua misión jesuita. Al estar tomando unas fotografías del tejaban semi destruido, sale una señora de entre las viviendas de enfrente para preguntarme que estaba haciendo. Le contesté que andaba buscando la historia del lugar mientras observaba a otra señora que se apareció de repente entre las ruinas, no estaba ahi antes.
La primera señora me corrió del lugar: --¡Aquí no hay nada de historia, ¡Váyase!, porque el dueño tiene prohibido visitas y ¡No sabe en lo que se está metiendo!--. ¡Váyase!
Abandoné el lugar porque era una señora cincuentona brava y amenazante, caminé hasta la esquina del canal Porfirito porque los vecinos de una casita de madera de color rojo estilo sureste de los Estados Unidos y otra de cartón negro al estilo pobreza extrema, presenciaron la discusión, al llegar a ellos, exclamé: “¡Qué brava señora!” Y se medio rieron porque ya la conocían.
Seguí fotografiando el paisaje y viviendas vernáculas por el canal hasta llegar a la casita abandonada del famoso curandero o brujo don Pablito, donde, alrededor de su abandonada casa de madera verde, se siente la energía y vibraciones de su poderosa hechicería entre las plantas, árboles y en la tierra. Me pone la carne de gallina cada que paso por el lugar.
Ya de noche arribé a la Comisaría de Cócorit para saborear una tortillas sobaqueras de harina de doña Oralia y mientras transitaba, haciéndole señas con el brazo extendido al camión para abordarlo, vi un carro viejo rojo con las ventanillas cerradas, empolvado y estacionado en la acera de la plaza; en su interior, un señor cincuentón de apariencia campesina sentado frente al volante.
Al llegar a la defensa delantera, vi como desde su interior: ¡Saltó un enorme gato negro! atacándome con una garra; lo esquivé agachándome y brincando sorprendido hacia atrás para que no me arañara la cara.
El gato cayó al centro de la calle y frente al Altar de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe mirándome inquisitivamente con sus ojos amarillos (medio humanoides) extrañado por la fracasada embestida; no dejaba de mirarme y volteando hacia el interior del templo, en pose de asalto, pero atónito. Por unos segundos nos observamos sorprendidos.
Me dirigí hacia el señor para indicarle: “¡Se le salió el gato!”, pero al llegar a la puerta: ¡OH, sorpresa!, estaba vacío porque el señor se había transfigurado en el gato negro que me arremetió.
Me quedé unos minutos mirando al gato, al carro vacio sin el señor, a la parroquia y al camión que venia a la altura de la refresquería donde venden sabroso ceviche de pescado; el felino, manteniendo su posición, me miraba con sus ojos amarillezcos, como diciendome: ¡Fallé! Me quedé paralizado sin poder reaccionar ante este suceso de hechicería y violento acto de agreción paranormal.
Al abordar el camión, el chofer me pregunto si el animal me había lastimado; ante mi negativa, expresó con risa nerviosa burlesca: --¡Tenga cuidado!, no es cualquier gato...--. Me reí por la opinión, pero al sentarme contiguo a una señora vestida de falda y rebozo, comentó: --¡Cuidado, no era un gato común, era un "diablero" transformado en animal, de los muchos que ha habido en el pueblo; fue una advertencia... le quieren poner un “Mal”... ¿En que anda metido?--.
No contesté, sólo me reí nerviosamente en silencio expectativo pero con cierto temor a lo paranormal. ¿Nervios?: ¡Más bien pavor!
La semana pasada fui de compras al inusual Tianguis de las Cabalgatas serranas y ribereñas "Ya nos vamos" como cuadro surrealista mágico De Chirico, localizado en el hermoso boulevard Tichi Muñoz y los muros de la hacienda Santa Rosalía (todo el centro histórico del pueblo debería tener este tipo de calles).
Me sorprendieron la multitud de sonorenses que estaban ya mirando ya comprando y el grupos de gringos sancarleños, guaymenses y arizonenses que vinieron al Museo de los Yaquis, a la cecina y a regatear precios para llevarse algún recuerdo cultural cocoreño de la Sonora de las Oportunidades boursistas.
Más me asombraron los miles de artículos a precios de remate: Sombreros tejanos Panamá de cinco estrellas, a cien pesos; paliacates rojos, a dos pesos; camisas rojas con emblemas blancos, a veinte pesos o tres por cincuenta; hebillas con dibujos y ornamentos de plata, oro y piedras preciosas, a setenta: Hermosos cintos piteados a mano, a veinticinco; pantalones de mezclilla, a dos por cincuenta pesos; botas de piel de avestruz, a cien pesos y de otras pieles exóticas muy baratas; espuelas casi regaladas y las monturas a trescientos pesos con todo y rienda.
Cerca del portal poniente, había muchos hermosos caballos pura sangre amarrados a los árboles y bajo sus sombras; estaban en venta por estar lastimados por el arduo trote en las cabalgatas del sexenio; los vendían en canal, a peso el kilo: ¡ Para la carne masschaca!, de los famosos y deliciosos burritos sonorenses muy gustados por comensales de París, Francia y en la Quinta Avenida de Nueva York, en la calle High Ashbury de San Francisco, California y por las avenidas Nainari y Miguel Alemán de Cajeme.
Aproveché esta rara oportunidad de la democracia y del priismo sonorense despidiéndose del poder para ajuararme como hacendado sonorense de la alternancia. Ja, ja, ja. Así que, si ven a un texano caminando por las calles del centro histórico no se confundan, no es Bush visitando Cajeme, soy yo, disfrazado de boursista jodido y desempleado.
Pie de foto: La parroquia de Cócorit al atardecer el día de los fenómenos paranormales.
Pie de foto: La cultura del hombre y la mujer a caballo a precios de tianguis. Los ojos del caballo están alucinados.
Pie de foto: ¡Y porqué a mi, masschaca? Engorda mucho. ¡No sean gachos! Qué culpa tengo yo que estos bueyes pristinos perdieron las elecciones. La gente votó en contra de mis dueños y ni modo. Pero venderme para machaca no tiene nombre.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos. De nuevo por la red subiendo mis reportajes periodísticos para el goce de todos ustedes que radican lejanos a éste, uno de mis pueblos favoritos de Sonora.
Es una propuesta cultural y artística basada en la historiografía crítica contemporanea para que los cocoreños y no los políticos y demás personajes de la dictadura partidista sean los promotores y actores de su propia cultura, porque los están "Obregonizando" inmerecidamente y dejando a un lado, por las asociaciones civiles, cultureros, universidades, los y los nuevos residentes inmobiliarios que quieren a un pueblo más de relumbrón, más espectativo para atraer el turismo gringo de la especulación a recomprar sus casonas remodeladas al estilo Kitsch muy obregonense, o al estilo sensacionalista en boga cajemense.
Gocenlo! Porque ya no voy a escribir más sobre Cócorit: Pueblo heróico que ha levantado su voz de protesta solicitando la reidivicación de su cultura vernácula y respeto a su fiestas tradicionales en contra de los Bours, grupos de cultura y demás familias de Cajeme. ¡La joya de la Corona !
“ Mi proyecto Visión de Cultura para Cócorit”.
¡Qué calor! Está haciendo por las altas temperaturas sentidas al caminar por el centro urbano antes de los atardeceres con nubes, previos a las lluvias, pero invitando a la contemplación de la esplendorosa belleza desértica anaranjada-roja. ¡Qué maravilla de paisaje urbano!
Al pueblo de Cócorit le hace falta organizarse, unificarse propositivamente
para lograr el retorno de su cultura, arte y las tradicionales ferias y bailes casi olvidados o endosados a extraños vía asociaciones civiles de cultureros y artísticas; pero, eso sí, muy propias de su acervo comunitario adquirido a través de la historia de sucesos militares en las Guerras del Yaqui y la colonización mestiza mexicana en el antiguo pueblo yaqui de Cócorit. Ex colonial ejidal: Hoy, comisaría mestiza mexicana moderna.
Después de varios meses de visitas a la comunidad para medio conocer las manifestaciones culturales y estéticas, me tomo la libertad de presentar mi proyecto “Visión de Cultura para el pueblo de Cócorit”, con la idea de unificar las diferentes corrientes promociónales y personajes políticos del pueblo alrededor de un programa de cultura vernácula e ilustrativa, que trascienda a varios sexenios gubernamentales, compuesto por:
Cócorit Arte y Cultura; asociación civil legalmente establecida y el Centro de Artes y Oficios para la enseñanza artística; con la idea de elevar el nivel cultural de la población ante las opciones del dilema: regionalismo cultural cocoreño o globalización cajemense y universal. ¡Qué terminará no importarle a nadie!, absolutamente a nadie, excepto, tal vez, a algunos personajes activistas de la comunidad. Contará con una acta constitutiva, de objetivos sociales, estatutos y un relgamento interno para los miembros y una escritura por notario público y registro legal en el Municipio de Cajeme.
Cócorit Arte y Cultura será la representante del pueblo de Cócorit ante la Dirección de Cultura del Municipio de Cajeme, el Instituto Sonorense de Cultura del gobierno del Estado de Sonora, el Festival Dr. Alfonso Ortíz Tirado como sub sede y ante el Instituto Nacional de Bellas Artes y CONACULTA del gobierno federal, para difundir la cultura vernácula, conservar el patrimonio urbanístico, arquitectónico, cultural, artístico y organizar los eventos culturales anuales en las bellas plazas Ignacio Zaragoza (o como se llame) y en la del barrio de la Bomba, sitio histórico por excelencia.
La asociación estará integrada por un comité directivo, integrado por un representante de cada barrio antiguo y de las colonias nuevas para establecer sus objetivos sociales comunitarios.
Será el organismo representante de las decisiones democráticas del pueblo de Cócorit ante el futuro uso de suelo de la plaza Ignacio Zaragóza: Conservación actual o trasformación moderna, ante los proyectos de rescate y remodelación e intrdoducción de construcciones en la plaza por asociaciones de cultureros de Cajeme.
Asociación civil que estará compuesta por las comisiones de trabajo de:
La Comisión de Cultura Ambiental, será la encargada cumplir con el marco jurídico vigente de las tres instancias en materia ecológica. Elaborará un reglamento de ecología enfatizando la conservación de los parajes naturales con valor paisajístico y de esparcimiento. Colaborará con la comisaría para el embellecimiento de las actuales áreas verdes de La Alameda, las plazas con rosales y flora regional. Se puede conseguir financiamiento si se solicita al Programa de Rescate de Espacios Públicos.
La Comisión de Investigaciones Históricas, Culturales y Estéticas, será la que recabe los testimonios históricos entre las familias nativas e inmigradas para formar un acervo cultural y artístico por medio de un “historiador” del barrio y un “cronista” del pueblo. (No necesariamente tiene que ser Humberto Ramírez). Manifestando su derecho constitucional de conservación, protección y promoción de su cultura típica como garantía comunitaria.
La Comisión de Urbanismo, Imagen Urbana y Arquitectura, será la promotora de la conservación del fundo legal del pueblo establecido desde 1890 por el coronel Ángel Garcia Peña. Participará en la toma de decisiones para los trabajos de infraestructura urbana y embellecimiento de calles y de la calzada Antonio Valdés Herrera. Establecerá un reglamento de conservación y protección del patrimonio arquitectónico, proponiendo el uso de estilo neoclásico tradicional en las construcciones del centro histórico, reglamentando los anuncios publicitarios que afean la plaza. Tomando en consideración la adopción de su Arquitectura dentro de la cultura tradicional.
La Comisión de Arte, tratará de reestablecer el antiguo movimiento artístico “Sol Naciente de Cócorit”, de la época de ´70, en el ex local de la Cámara Júnior, integrado por los artistas Jesús Fierros Haros, Rogelio Hernández Haros, Francisco Sepúlveda, Georgina de Icedo, Ayón, Covarrubias, Ricardo Escalante, Ángel Luzanilla, Alejandro Ballesteros y demás.
Colaborará con el Proyecto Génesis del Licenciado Jesús Machado Osuna apoyando a los jóvenes talentos que están creando muy buena obra mural y reproducción de obras de arte y propias. ¿Aqui hay mucho talento!
Formará la colección “Arte Cocoreño” de pintura, grabado, escultura y fotografía con obras obtenidas en comodato del muralista Héctor Martínez Arteche, de Héctor Duron Morales y de artistas nativos o residentes que quieran colaborar junto a los de arriba indicados.
Propondrá el proyecto de pintar un mural en el techo del kiosco por el maestro Arteche para formar la Escuela Mural de Cócorit y mi proyecto de las Esculturas Monumentales Naturales utilizando los álamos secos de La Alameda y el Jardín Escultórico en la plaza Ignacio Zaragoza con los bustos en viejos troncos de personajes ilustres. Establecerá el concurso anual de pintura y escultura y la bienal de arte.
Si se atreven a llevar a cabo este proyecto: Les lego una colección de 40 fotografías artísticas de Cócorit coleccionada por mi.
La Comisión de Literatura formará un acervo de obras literarias de autores cocoreños editando una antología de narrativa y poesía a través de la historia. Reconocerá la obra de los grandes escritores Rodolfo Durón Morales, la poesía yaqui de Ambrosio Castro, los cuentos de Santos García Wikit y de los escritores del Centro Cultural Ostimuri de Cajeme y demás ignorados por los literatos y el gobierno; establecerá el concurso Los Juegos Florales ( rosales) de Cócorit y Clubes de Lectura en los barrios para fomentar la literatura creada por nativos o residentes del pueblo.
La Comisión de Música es la que conservará y coleccionará el legado musical del compositor Antonio Valdés Herrera interpretado por artistas nacionales. Incluyendo las obras de músicos no muy conocidos por nosotros, incluyéndola en los programas musicales en los festivales anuales. Fomentará “Las Serenatas en la Plaza” al atardecer, con música variada interpretada por cocoreños y grupos musicales invitados, dando cabida a la música clásica, moderna, popular y mexicana.
La Comisión de Arte Popular y Artesanías, será la encargada de indagar el arte popular de los estados mexicanos según procedencia de las familias,
como el magnífico vestido de la reina de San Juan pintado a mano, tejidos y bordados típicos. Promoverá estudios históricos y diseños de artesanía a base de carrizo, maderas regionales y cerámica multicolor de barro y material reciclado.
La Comisión de las Artes Escénicas y Cinematografía, elaborará un estudio sobre las danzas folclóricas de los inmigrantes para formar grupos de danzas propios del pueblo (como el vals de las escuelas primarias) e impartirá danza moderna u otras que manifiesten el sentir de la comunidad. Formará la función de cine semanal en alguna construcción antigua, o en las plazas, exhibiendo películas filmadas en Sonora, del cine nacional y modernas. Creará el Video-Arte del Año resaltando las bellezas de Cócorit para fines publicitarios turísticos.
La Comisión de Festejos, será la encargada y participará en los programas culturales de la Feria de San Juan, la Feria del Caballo, de la Semana Santa Yaqui, de la subsede del Festival de Álmos y en los bailes tradicionales anuales ya conocidos. Creará una Pagina Web para difusione y promocion turísticas.
Será esta comisión la encargada de definir el uso del suelo de las plazas Ignacio Zaragoza y de La Bomba; junto con la comisaría, admitirá o rechazará la celebracion de bailes masivos en la mega cancha deportiva, como el próximo baile de aniversario de la televisora local y demás.
Solicitará ante los organizadores de eventos culturales en las plazas, la participación de los artistas musicales nativos dentro de los programas para promover y divulgar el talento artístico de los y las cocoreñas.
El Centro de las Artes y Oficios será el recinto sede de la asociación civil Cócorit Arte y Cultura para exposiciones de arte en alguna construcción vieja remodelada y obtenida en comodato.
Impartirá talleres artísticos de pintura y dibujo, grabado, escultura, cerámica, fotografía; de redacción y literatura, lectura, artesanías y oficios de herrería y carpintería artística, entre otros más que el pueblo opte por su instrucción.
No es una Utopía, ¡Créanmelo, porque le apuesto a la Verdad!, se puede lograr a largo plazo si hay voluntad política de las nuevas administrraciones estatales y municipales, ya que los políticos y personajes priistas que sumieron al pueblo en un ominoso olvido, quedaron afuera del negocio, la Alternancia nos traerá nuevos rumbos. ¡Al menos, eso espero!
Pueden ser asistidos por medio del Servicio Social del Colegios de Notarios Públicos, Abogados y el de Arquitectos de Ciudad Obregón, por las escuelas de Arquitectura del ITESCA y de la UNISON, los Gestores Culturales del ITSON, la Universidad La Salle y otros colegios de profesionistas que por la Ley de Profesiones están obligados a otorgarlo gratuitamente.
¿Que opinan? El reto está firme, ojalá los cocoreños se animen a ser los arquitectos de su propio destino comunitario cultural y artistico. Los nativos de Cócorit, que radican fuera del estado y del País, pueden unirse a esta asocicación civil y colaborar. ¡Suerte!
Para mi: ¡El cocoreño es cocoreño!: No es miembro de la tribu Yaqui ni es cajemense adorador de la cultura Pop y del play back del Club Campestre o Tec. de Monterrey.
En el ámbito de la cultura sonorense y nacional, preguntó: ¿Dónde se situa, donde está, donde dejan al cocoreño que aprecia su pueblo?: ¡Increible!, lo han dejado en la ignominia.
Para lograr este proyecto, una vez, organizados en la asociación civil, pueden bajar de los programas culturales gubernamentales federal. estatal y municipal, buenas sumas de dinero y otros recursos económicos que como donatarias hay para las comunidades organizadas. Los puedo asesorar si lo desean debido a la experiencia que obtuve al formar la Sociedad Protectora de Ballenas, A.C. y ayudar a las gringas de La Sociedad Protectora de Animales de San Carlos, A.C.
Material protegido con derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Se necesita permiso escrito por el autor para copiarlo, editarlo o implantarlo como proyecto cultural por el gobiernos municipal de Cajeme, estado de Sonora, el federal de Presidente Calderón, Asociaciones civiles e individuos ajenos al Pueblo de Cócorit.
¡Uno de mis pueblos preferidos de Sonora!
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Pie de Foto:Paseo en carretas por las calles del pueblo mestizo de Cócorit. El Caballo blanco (el que pasó por Sonora...), se ve cansado o aburrido.
Al fondo, una de las más hermosas casonas construidas a fines de 1800. Lamentablemente, la reconstrucción no cumplió con su conservacion.
Tumbaron los cuartos antiguos para construir un corredor con marcos de madera de pino y veranda de carrizo como si fuese algun pórtico de Michoacán y todo para abrir un restaurante para vender carne cecina tipo tradicional de Plano Oriente de Cd. Obregón.
No es la original fachada, la cambiaron y todo esto porque en Cajeme no tenemos un reglamento de conservación y protección del patrimonio arquitectónico.
¡Lastima! pero el progeso porfirista sigue en pie, nunca fue erradicado de Sonora.
Pie de foto: Plaza del famoso barrio de El Conti, uno de los más antiguos del pueblo de Cócorit. Me gusta pasar una tarde dominical contemplando este espacio semi urbano que espero se conserve y no se transforme en fraccionamiento virtual por el ITSON.
Pie de foto: Esta pintura sobre pared de casa vieja, es representativa del regionalismo cultural cocoreño, pintado por Victor y otros muchachos del proyecto Genesis del Lic. Machado Osuna. ¡Hermoso! Digno de admirarse cuando visiten el pueblo, está enseguida de la comisaría y frente a la cancha deportiva.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados Bloggers: ¡Saludos! Esta semana deseo compartir con todos ustedes la primera parte del proyecto "Visión de Cultura" para Cócorit, el cual, pueden ustedes contribuir con ideas y propuesas para hacerlo más optativo.
¡Qué calor y humedad! Estamos padeciendo durante los días canículos del verano sonorense entre plagas de palomillas, cucarachas, moscas y mosquitos, induciéndonos a vivir en un clima artificial y por ende, las manifestaciones culturales se han reducido considerablemente por las vacaciones escolares, excepto, una exposición de bordados y obra de teatro arrabalera.
Durante algunas tardes dominicales de la infancia Lasallista, don Cheto Sánchez, mi querido Padre, nos llevaba a Cócorit para disfrutar una suculenta comida campestre ya en la vega del río Yaqui bajo frondoso álamo, ya en alguna ceiba de la plaza central refrescándonos con sabrosos raspados o con un obispo de la refresquería de don Ángel en la plaza de Esperanza.
Años después, viajé por el mundo adquiriendo ilustración universal en urbanismo, arquitectura, antropología cultural y fotografía artística hasta regresar a Cajeme como la estatua del Hijo Prodigo del arquitecto Carlos Terré en la capilla de la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús.
Antes de partir de nuevo por rumbos desconocidos, deseo legar al heroico pueblo de Cócorit mi proyecto: “Visión de Cultura”, para que tengan un documento profesional en sus justas demandas sociales al solicitar un desarrollo artístico-cultural comunitario más democrático y participativo como sociedad cocoreña para promocionar al mundo su cultura y festividades vernáculas y rechazando el centralismo cultural impositivo desde la Dirección de Cultura de Cajeme, el Centro Cultural Cócorit, Fundación Cócorit, la Peña de Las Yayas y el Centro de Culturas populares e Indígenas, entre otras.
Proyecto de cultura que abarca conceptos del medio ambiente natural, urbanismo, arquitectura, las Bellas Artes, arte popular y utilitario, artes escénicas, artesanías probables, arte cinematográfico, entretenimiento y calendario cívico-cultural anual de celebraciones añejas olvidadas por los promotores de la cultura.
Ideas y conceptos alternos a los oficiales y de las asociaciones de Cajeme y de Hermosillo que pretenden transformar al pueblo mexicano de Cócorit en un destino turístico basado en la cultura yaqui tradicional del Pueblo de la Loma de Guamúchil planificado con el prototipo de los años ´7o.
Cultura yaqui que no es la propia ni la heredara de la epopeya yoreme a la ex colonia ejidal y comisaría de Cócorit. ¡No!, el pueblo cocoreño tiene su propia cultura vernácula reflejada en todos los contornos de la comunidad que he visitado por medio siglo.
Desde el punto de vista del ecologismo, Cócorit está ubicado en un sitio privilegiado cercano a la vega y micro clima del río Yaqui seco, entre dos canales de irrigación, campos de cultivo agrícola y bella vegetación endémica y exótica introducida a su medio ambiente por culturas anteriores.
A partir de la óptica del urbanismo, difiere mucho de ser un asentamiento tradicional yaqui característico de esta etnia, excepto, el espacio abierto entre la iglesia y las cruces del barrio de El Conti.
No tiene un plano urbano colonial novo español como el de Álamos con su plaza de armas, kiosco morisco, portales con cúpulas y parroquia con altas torres barrocas; ni fue estación de tren como Ciudad Obregón con su desarrollo agro industrial y el antiguo “Zócalo” alrededor del centro histórico de la Plaza Álvaro Obregón.
Su pasado histórico urbano mediato es el de un destacamento militar en las Guerras del Yaqui durante el porfiriato en Sonora y como pueblo de las colonias yaquis alrededor de la plaza y barrios antiguos, pero que, fue ocupado por el colono mestizo sonorense, mexicano y norteamericano.
Desde mi banca preferida y caminando por sus calles, observo en el entorno del centro y de sus barrios un dialogo entre las formas arquitectónicas de las casonas neoclásicas y sus expresiones tangibles de identidad cocoreña conceptualizada entre 1890 a 1930, "La época de oro del pueblo", con las viviendas vernáculas de los vetustos chinames, casas con muros de adobe y el fantástico bi color de sus fachadas entre 1940 a 1960, construidas junto a viviendas y edificios institucionales de la clínica del IMSS e internado del Consejo Tutelar al estilo internacional funcionalista.
El neo colonial hacendado exuberante de la Quinta Rosalía en la décadas de 1970 al 2000, hasta la modernidad de las casonas remodeladas para residencias señoriales y restaurante de carne cecina; la nueva tecnología constructiva del súper expendio OXXO y la ausencia de la arquitectura oficial estilo Robinson en el 2009.
Ante estas circunstancias descritas, puedo concluir que Cócorit tiene, desde 1890, criterios de identidad históricos y culturales por su ubicación en su entorno natural ribereño, en la llanura costera, campos agrícolas y canales de irrigación; a la par, con razonamientos simbólicos de sus espacios urbanos y estéticos por su reiteración cultural comunitaria que los engrándese y apreciamos como el pueblo de Cócorit, que si: --Hemos estado dormidos por largos años-- (Como algunas cocoreñas refieren); Hoy exige lo que es propio: Su cultura e historia, sus tradicionales festividades ante la inminente “Obregonización” por el centralismo municipal que lo agobia y menoscaba sus derechos humanos y culturales constitucionales.
Me atrevo a proponer soluciones viables para que el cocoreño y la autoridad municipal valore la calidad del espacio urbano original, tradicional e histórico y recupere el estilo neo clásico de su arquitectura vernácula definiendo lo antiguo y su regionalismo propio con el nuevo Cócorit en vías de la globalidad por el modelo de ciudad moderna de Cajeme.
Las casonas circundantes a la plaza nos muestran una asociación de la arquitectura artesanal con la identidad criolla española y extranjera; la arquitectura de los pobres, con el estilo popular del colono mexicano inmigrado y las nuevas colonias desordenadas de la periferia con la realidad económica del Sonora boursista contemporáneo.
Es prioritario conservar los espacios naturales históricos y proveer áreas campestres para el disfrute de la naturaleza, ampliar el puente peatonal sobre el canal “Porfirito” de la calle Álvaro Obregón agregándole espacios tipo balcones con bancas e iluminación para el esparcimiento contemplativo de las magníficas perspectivas ambientales a los barrios de La Bomba-San José y del Conti durante el atardecer.
Remozar el área verde de ex La Alameda y las plazas del barrio de La Bomba e Ignacio Zaragoza, magnífico espacio encerrado por la parroquia con su interesante arquitectura estilo gótico tardío, el moderno de las escuelas primarias y el neo clásico de las casonas antiguas aún no remodeladas.
Debido a que la población regional y el turista extranjero, buscamos el exotismo arquitectónico de la bella tendencia neo clásica porfirista y el confort de la arquitectura moderna con Internet:
Es vital conservar el Cócorit de antaño ante la inminente modernización de Cajeme.
Otra opción sería rediseñarlo para el turismo obeso por su sabrosa gastronomía a base de carne asada, hotdogos y harina, o el ecológico culto que deroga grandes sumas millonarias en los lugares que visitan... Continuará.
Pie de foto: Paseos en carretas entre las casonas remodeladas y calles llenas de historia de Cócorit.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos cordiales. De nuevo por estos rumbos de la esfera cibernética para traerles a ustedes mis crónicas de arte, urbanismo, arquitectura y demás temas que trato. Hoy los invito a disfrutar de:
Cócorit: ¡La Coyoacan de Cajeme!
Estamos disfrutando de la canícula climática del gran desierto de Sonora caracterizada por los intensos y directos rayos solares al mediodía, noches calurosas sin viento e inesperadas lluvias refrescantes incrementando la humedad ambiental. Espero, con mucho entusiasmo, tener la suerte del fotógrafo para observar y fotografiar la “Culebra de Agua” sobre la sierra Oscura al oriente de la nuestra fauvista Ciudad Obregón.
El domingo pasado concluí mis escritos históricos y socio culturales sobre Cócorit, -mi pueblo favorito de Cajeme- y su futuro desarrollo urbano turístico e ilustrativo para transformarlo en la “Coyoacan de Cajeme” para que radiquen artistas, escritores y turistas norteamericanos en antiguas casonas remodeladas en modernas residencias o restaurantes: Pero, sin remodelar el modo de vida del noble pueblo nativo cocoreño.
Abordé el polémico problema del uso de la plaza para bailes y eventos culturales entre grupos antagónicos por motivos de la Feria de San Juan. Espacio urbano más importante para la sociedad cocoreña y turismo regional que visita el poblado, he aquí, algo de su historia:
La actual mega Plaza Ignacio Zaragoza, referida por los adultos mayores de Cócorit como de Miguel Hidalgo y Costilla, jamás fue designada como “Plaza de Armas” de los poblados españoles en Sonora ni se le otorgó el pendón real por el virreinato de la Nueva España por haber sido misión jesuita hasta 1767, sitio perdido en algún lugar al noreste de la actual comisaría. Hoy sólo está en los planos antiguos del Padre Eusebio Kino.
Cócorit fue establecido como centro del urbanismo militar cuadricular porfiriano por el coronel Ángel García Peña en 1890, durante su fundación la plaza fue sólo una gran explanada en estado silvestre con espacios desmontados para campamento de la tropa federal durante la colonización blanca y guerra de exterminio contra el antiguo Pueblo Tradicional Yaqui de Cócorit.
Décadas después, en ella se aglomeraban burros orejones sin dueño utilizados como animales de carga hasta que desaparecieron: -Se los comieron como carne machaca en burritos-, comentó un señor de edad avanzada en plan humorístico, riéndose a carcajadas.
En 1918, fue embellecida durante el gobierno constitucionalista de Venustiano Carranza, fecha en la que se instaló el primer kiosco estilo Mudéjar (¿?) con columnas de hierro fundido, techo y barandales de madera. Su escalinata estaba orientada al norte, hacia la parroquia, por la antigua procesión religiosa yaqui de la Virgen o de San Juan.
Se formaron las áreas de jardines con rosales regados por acequias provenientes del canal “Porfirito”, definiéndose las banquetas y andadores, etc. Para ser un sitio de entretenimiento de la sociedad criolla y peonada agrícola después de la Misa dominical. No sé cuando se le adornó con el pedestal y busto escultórico honrando a Presidente Benito Juárez.
Antes de los años ´60, existía una enramada para la danza de la Pajkola yaqui enfrente de la parroquia que se comenzó a utilizar para los bailes mexicanos del Día de San Juan. Posteriormente, en la cancha y sus alrededores se realizaron los bailes en la Feria Agrícola, Ganadera e Industrial de San Juan por la Cámara Júnior de Cócorit. Años después, la retoma el Comité de Mejoras de Cócorit hasta cancelar la feria.
Estas dos organizaciones cambiaron el uso del suelo de la plaza tradicional construyendo la primera cancha al oriente, y al lado opuesto, donde estaba el Lienzo Charro de Cócorit, la escuela primaria Cámara Júnior.
En 1988, según la placa conmemorativa, se remodeló bajo el proyecto del señor Humberto Ramírez donde se amplió la cancha, aparentemente, más hacia el concepto de los bailes masivos que para plaza, deporte o ambos, enclaustrándola con anti estético arco bajo como pórtico de entrada estilo semi colonial artesanal o "albañilezco clásico" y una fuente de agua colonial imitación cantera pero sin agua (afectando la magnífica panorámica urbana vista desde La Alameda) y barda perimetral de pilares con rejas.
Fecha en la que supongo, se elevó la plaza antigua a categoría de "plaza de armas", sin conocimiento histórico y tal vez, se le cambió de nombre, sin autorización del Congreso del Estado de Sonora.
El busto a Juárez fue olvidado y tirado entre los escombros por meses hasta que fue rescatado por algunos cocoreños y fue montado en el Patio de Honor de la escuela primaria Cámara Júnior para brindarle sus honores republicanos.
Me comentaron que a principios del año 2000, se remodeló el actual kiosco de concreto con el error de cambiarle la orientación de la escalinata, el cual, sólo sirve como casita de juego por la niñez cocoreña.
Regresé a esta ex colonia ejidal con reminiscencias porfiristas porque en el anterior artículo cometí dos errores que quiero aclarar: Uno, al afirmar que --Las ceibas de la plaza y del pueblo están secándose por falta de agua--: Acontecer incierto al observarlas reverdecientes excepto la situada en la esquina posterior a la parroquia de Nuestra Señora Madre de Guadalupe. Todas ellas florecen con blancas motitas tiradas por doquier en el suelo que pueden ser usadas en adornos florales como artesanía cocoreña.
El otro traspié, fue mi proyecto para remodelar el actual uso de suelo de la bella Plaza Ignacio Zaragoza (influenciado por la fiebre de propuestas), consistente en demoler la cancha deportiva y las pequeñas construcciones en la esquina noreste y la escuela primaria de la Cámara Júnior para remozar la plaza acorde a su diseño original.
¡Grave injusticia!, porque miré a un grupo de niños felices jugando o “cascareando” básquetbol en las cuatro canchas y el año pasado, presencié la ceremonia-fiesta infantil tradicional de fin de cursos escolares de arraigo costumbrista imperial bailando un vals por los alumnos del plantel que debe de perdurar como testigo de la cultura criolla hacendada porfiriana.
Ante estos dos sucesos, no soy nadie para arrebatarles su herencia cultural y entretenimiento deportivo. Incluso, nadie lo es o tiene derecho: Ni el Ayuntamiento de Cajeme por medio de la Dirección de Cultura, la Fundación Cócorit, El Museo de los Yaquis dirigido por Antonio Mexia por medio del Centro Cultural Cócorit presidido por Luis Rodolfo Robinson Bours, Culturas Populares e Indígenas de la señora Trinidad Ruiz, la Peña de las Yayas de la comisaria Maria Elena Apodaca ni los directores de los tecnológicos del ITSON o ITESCA, líderes y liderezas pristas, panistas o perredistas de los barrios.
Esta plaza, es la única en el mundo, a la que cambiaron sus usos de suelo para la función social por la que fue construida por así convenir a intereses económicos y politiqueros ajenos a ella, por lo tanto y como conclusión:
Lo que necesita prioritariamente es ser remozada en sus jardines plantando rosales y flora endémica de la región con sistema de riego por goteo; reconstruir los andadores y banquetas, incluir en su área verde y eje este-oeste: La fuente, el busto de Benito Juárez antiguo o el de Ignacio Zaragoza, conservar el tronco inmenso de la ceiba y regresar al antiguo kiosco Mudéjar.
Plantar algunas plantas de chiltepines para concerlas para no olvidar que Cócorit es “Lugar de Chiltepines”, por la planta silvestre y el apodo para señalar a los brujos yaquis y su universo mágico, famosos en el Cajeme de los ´50, para "males puestos" y "limpias". Mundo paranormal, en el cual, me vi envuelto en un suceso al ser atacado por un diablero transfigurado en gato negro enorme en frente al Altar de la iglesia debido a un problema añejo de Cócorit cuando estaba recabando testimonios históricos que algún día les comentaré.
hay que definir si parte de la plaza será utilizada como auditorio para los diferentes eventos culturales anuales.
Pie de foto: La plaza de Cócorit. no es Plaza de Armas, simplemente es una plaza con pasado porfirista remozada en la época de la post Revolución Mexicana.
Fotografía por el Arq. Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: De nuevo por la red social subiendo mi semanal artículo sobre este pueblo de mi querencias y que está perdiendo su vernácula imágen pueblerina en pos de la modernidad.
Al Pueblo de Cócorit: ¿Antigüedad o Modernidad cultural--Artística?
Una de las escenas urbanas más apreciadas por mi es el observar la luna llena semi cubierta por nubosidades dinámicas a través del ramaje y ramos de frutos colgados de la palmera datilera con la lechuza blanca que visita mi hábitat durante el verano sonorense, lluvioso y caluroso, con olor a tierra mojada por el polvo en las calles y del jardín.
¡Bienvenida!, sea la Alternancia en el estado de Sonora porque ya estamos hartos de la monarquía imperial que nos ha gobernado desde 1857. ¡Bravo!, al heroico pueblo de Sonora con credencial de elector que votó para sacar –¡Al buey de la barranca!-- y --Bajar al gober del caballo!
Me gusta pueblear por la comisaría de Cócorit gozando de las magníficas vistas panorámicas agrícolas, del trecho arbolado de La Alameda de Valdés, las huertas frutícolas, los paisajes del canal “Porfirito” y del cauce seco del río Yaqui, el viejo camino a Tajimaroa y el anterior recorrido turístico por los barrios antiguos de San José, La Bomba y El Alhuate de la ex Colonia Agrícola de Cócorit guiado por auténticas cocoreñas que aman su terruño, siendo mucho mejor que el diseñado y realizado por los alumnos de el ITESCA para el Yaqui Tour o en carretas de la Semana Santa Yaqui.
Me gusta pueblear por el urbanismo militar típico de este poblado mestizo mexicano mostrándonos su pasado histórico: desde su fundación en 1890 por el general Ángel García Peña como colonia agrícola yaqui; la ocupación del ejercito constitucionalista durante la pasada guerra civil de 1910; su involución urbana y abandono en 1930 por las familias adineradas para radicar en Ciudad Obregón hasta llegar al crecimiento actual y su futura inminente conurbanización con la comisaría de Esperanza y la zona norte de nuestra ciudad.
Me gusta bajarme del democrático camión enfrente de la Plaza Ignacio Zaragoza o Miguel Hidalgo y Costilla, para caminar entre motitas blancas de las ceibas, sentarme en mi banca preferida para observar el entorno y sus escasas casonas neoclásicas vernáculas con muros de adobe y techos de viguería y reprobar sus remodelaciones modernas. Apreciar algunas viviendas estilo moderno post construcción de la presa El Oviachic (1952) hasta 1970 por sus jardines y su arquitectura original nativa sin arquitectos.
Me gusta platicar con la gente mayor, noble y sencilla, sobre su testimonio histórico al sorbo de un exquisito raspado comprado a don Pablo, describiéndome la antigüedad del poblado que vieron desde niños y su fiestas típicas anuales como la pasada Feria de San Juan en la que noviaron entre bailes y diversión durante el evento más famoso de Cócorit.
¿A poco hay cultura, historia y festividades en Cócorit? Preguntan los incultos por las populares aseveraciones de que en --Cajeme no hay cultura--, y máxima que vendemos al escaso turismo de negocios agrícolas que nos visita, porque sólo ven en la cultura Yaqui sus raíces históricas, la cual, se adueñaron como propia de Cajeme.
La historia cultural de la actual comisaría de Cócorit data a partir de 1890 con la repartición de lotes alrededor de la plaza remodelada en 1988, de la cual, son notorias, dos connotaciones importantes e interesantes para la sociología cultural e ignoradas por intelectuales sureños:
Una, La cultura vernácula y popular de las familias de trabajadores inmigrantes agrícolas y ganaderos (la peonadas) que nos heredaron la cultura de a caballo con reminiscencias de sus pueblos de El Quiriego, Nuri, Rosario de Tesopaco, Baroyeca y Batacosa entre otros poblados sonorenses cuyos descendientes quieren gozar de las carreras de caballos, del gallo enterrado, del juegos de la argolla y de la música norteña de acordeón y redoba. Los descendientes de Jalisco: su charrería en el antiguo lienzo charro en la actual escuela primaria Cámara Júnior en el extremo poniente de la plaza y la pelea de gallos en el palenque con variedad musical por artistas nacionales; los de Sinaloa: Su tambora y baile sinaloense, hoy grupero, que un sector de la población quieren gozar durante las Ferias de San Juan.
La otra cultura, la de los hacendados criollos proviene de las familias adineradas que dejaron sus pueblos mineros de Álamos, la Aduana, Promontorios para radicar en Navojoa y Huatabampo y con apertura del Valle Nuevo de Carlos Conant-Compañía Richardson se establecieron en este poblado para construir sus mansiones, donde, durante las “Tardeadas” sociales o saraos porfiristas, apreciaban la música clásica al piano por damas y el canto operístico, la poesía y literatura, pequeñas obras de teatro y la pintura de florales con naturalezas muertas decorativas.
En 1930, al emigrar estas familias a la incipiente Ciudad Obregón, el pueblo se quedó en el abandono cultural y artístico, durmiendo su letargo histórico perdiendo mucho de estas dos culturas, que no supieron mezclar o desarrollar como propia aunando a las culturas china, japonesa, mexicana de otros estados sureños y norteamericana que pasaron entre las ceibas y los álamos en las cuatro épocas históricas de Cócorit.
Si la popular nativa no tiene ilustración universal, digámos, el pueblo desea conservarla y protegerla para la posteridad. ¡Están en su derecho!
Si hoy, un turista bohemio o familia pensionada llega a la comisaría: ¿Qué disfruta?
Románticamente se podría decir que de la cultura yaqui montada en el Museo de los yaquis que es más bien una sala de exposición, de las casonas remodeladas, del orgullo de tener entre ellos a artistas, escritores, escultores y arquitectos; la plaza con sus festivales culturales entre deterioradas banquetas y andadores; de su cajeta y empanadas que quieren internacionalizar, preguntándome: ¿Cuántos contenedores de ellas puede la producción artesanal doméstica exportar al mes al los mercados de China, India, Japón, Estados Unidos y México?
La realidad es otra y cruel: No hay una pensión u hotel de una estrella donde hospedarse, un restaurante donde comer, baños donde orinar y ni una oficina de información turística: Tenemos una iglesia católica y varias protestantes, una mini biblioteca y galería de arte cerradas, un casino social y cinco cantinas. Sí, aunque sea increible, cinco cantinas y otros expendios de la cultura contemporanea de la "pisteada cajemense".
Los cocoreños nativos y de corazón deben de formar una asociación civil para la creación de auténticas artesanías, expresiones artísticas, literarias y estéticas basadas en sus raíces aquí señaladas; deben de promover a sus artistas como la encantadora y bella jovencita Esmeralda Lara García ganadora del primer lugar en el concurso de canto de la preparatoria de La Salle, entre otros valores nativos que los cultureros de Cajeme y la Fundación Cócorit y el Centro Cultural Cócorit, la Dirección de Cultura de Cajeme. Culturas Populares e Indígenas de Trinidad Ruiz y los institutos tencológicos Itesca e Itson ignoran, menoscaban y no los invitan a participar en sus festividades; a las reinas electas de la Feria de San Juan, del Cócorit Cultural y de la Feria del Caballo las escondemos en sus casas prohibiéndoles pasearse por la plaza. No se exhibe su belleza prototipo de la mujer joven cocoreña, famosa en el mundo por su bello porte y altivez.
Los promotores de Cajeme, que miran de soslayo la cultura cocoreña, la quieren “obregónizar” por así convenir a intereses particulares y políticos. Hoy, los quieren sacar de su plaza y feria para meter a gringos con dinero con la intención de "alamizar" Cócorit según proyecto a realizarse, del cual, no estoy de acuerdo y espero que el próximo gobierno municipal realice un Proyecto de Cultura para Cócorit. ¡Lo merece!
Pie de foto: La iglesia del barrio de El Conti en Cócorit. Estilo minimalista pobre. Típica construcción en los poblados modernos yaquis.
Pie de foto: Serenata al Santo San Juan con Las Mañanitas y el Corrido de San Juan por la Banda Tecno durante su día en el barrio del Conti. Cócorit.
Pie de foto: La Reina "Francis" Valenzuela con autoridades del pueblo del Conti y con el Pueblo Mayor.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Saludos!. De nuevo conectado a la red de la ciber esfera con el tema de la La Feria de San Juan en polémica: Tradición o comercialismo.
Se les armó a la comisaría y gobierno municipal de Cajeme porque ya despertó el Pueblo de Cócorit: Heróico, bravo, demandante y exigente por conservar sus su história, su cultura y amor por el terruño, sus tradicionales bailes nativos y costumbres que les están arrebatando muy por debajo de la mesa por gente ajena al poblado.
¡Qué bonito llovió!, la noche del pasado domingo ofreciéndonos un espectáculo de centellantes relámpagos y estrepitosos truenos observados desde el porche de mi vivienda después de gozar el esplendoroso atardecer de románticas tonalidades del Desierto de Sonora.
Juego de nubes que motivó a profundizar sobre la actual Feria de San Juan del pueblo porfirista de Cócorit en sus dos diferentes expresiones: La Fiesta de San Juan de carácter religioso yaqui venerando al Santo San Juan Bautista en el barrio de El Conti, según usos y costumbres; y la Feria pagana cajemense con bailes gruperos y un anquilosado programa de entretenimiento artístico en la Plaza Ignacio Zaragoza.
¡Bravo!, ¡Bravísimo! porque este año disfrutamos un ambiente de mini feria o kermés escolar con reminiscencias de la feria tradicional, donde, degustando sabroso raspado de vainilla de don Pablo, observé a decenas de niños gozando alegremente de los juegos mecánicos instalados en la calle Ayuntamiento; danza moderna y obras de teatro ante medio millar de publico educado y culto; pocos puestos de vendimia y el baile con banda sinaloense en la cancha deportiva. Escasa vigilancia policíaca y una situación de animadversión entre las agrupaciones culturales y cierto sector del pueblo.
Porque el heroico pueblo cocoreño con 400 personas y lideres barriales alzó su voz de protesta ante la comisaria María Elena Moreno exigiendo que su fiesta se celebrara en la plaza como --En Antes-- y no en la Unidad Deportiva, reclamando lo que les pertenece para gozo y beneficio del poblado. Después de tener sitiada la comisaría durante el día y amenazando con no votar por el partido oficial, (PRI) el gobierno municipal reculó y accedió sin muchas ganas a sus peticiones por motivos de las elecciones de hoy.
El rencor de grupos culturales opositores no favorecieron con el programa Festival de San Juan Cultural para que desluciera la feria y dejar en entredicho a los organizadores. Problemática relacionada al futuro uso de la plaza por así convenir al proyecto de Cócorit Destino Turístico Cultural e inmobiliario donde el cocoreño estorba a estas pretensiones impopulares.
Los verdaderos dueños de esta festividad son los yaquis de Tajimaroa y la Loma de Guamúchil, asiento de las Autoridades Tradicionales del verdadero y único Pueblo de Cócorit, quienes, autorizan las fiestas del Día de San Juan Bautista, el 24 de junio, a los descendientes de yaquis y mestizos del barrio de El Conti, por ser herencia religiosa desde los tiempos de la ex misión jesuita del Espíritu Santo de Cócoim.
Fiesta iniciada con la “Víspera” en el templo con la imagen del Santo en el Altar para venerarlo según la tradición al compás de las danzas de los Matachines, Venado y Pajkola hasta el amanecer. Hora en que el Pueblo Mayor, don Antonio Quiñónez Atondo, usualmente saca al Santo y cargándolo cruza la explanada hasta llegar al canal “Porfirito” para bañarlo sumergiéndolo en el agua y alzándolo al sol por tres ocasiones para luego regresarlo a su sitio original.
Hoy, le llevaron "Las Mañanita" y cantarón el corrido de "San Juan" frente al altar del templo y antes del atardecer se coronó a la Reina de las Fiestas de San Juan recayendo el honor en la jovencita Francisca Guadalupe Valenzuela Valenzuela recibiendo el Fuste y Sombrero Charro de la reina saliente Maria Luisa López Palafox en el pórtico de la iglesia, después de santiguarse ante el Santo y recibir sus bendiciones en el altar y ser felicitada por sus padres, familiares y adeptos; una pequeña caravana recorrimos los barrios de La Bomba, de San José y el Centro hasta llegar al puente del canal de la colonia Eduardo Estrella y regresamos al Conti en medio de una algarabía por la porra y la gente de los barrios. Lo curioso fue que unas señoras ajenas al poblado quisieron concesionar esta fiesta para introducir conceptos paganos y patrocinios comerciales que no fue permitido por el gobernador yaqui de Cócorit.
Según pude indagar, la polémica suscitada desde hace tres años o más por la Feria de San Juan de Cócorit reside en lo económico por “La feria de la Feria” de los bailes populares gruperos concesionados a la cultura cajemense de la "Pisteada" en la Borrachera de San Juan, por el empresario Jorge Armenta y la Cervecería Tecate; el lugar para realizarlos en la cancha de la plaza o en la Unidad Deportiva, autorizada por el Ayuntamiento de Cajeme con la donación monetaria para mejoras sociales del pueblo, junto a la recaudación por uso de piso y calle a los puestos y juegos por la Comisaría de Cócorit.
En lo político, entre los organizadores antiguos por la cervecería, el señor Armenta, la comisaría y la Dirección de Cultura Municipal, Centro de Culturas Populares e Indígenas y Fundación Cócorit, con los cocoreños que tomaron los festejos.
Otra, es, el futuro uso del suelo de la plaza por asociaciones civiles culturales, el gobierno de Sonora, lideres de barrios priistas y los nuevos residentes de Cajeme porpietarios de las casonas con proyectos turísticos sin considerar la opinión del pueblo. ¡Increible! Imposición ante la cual protestan y la rechazan rotundamente.
La otrora Feria de San Juan es añorada por la gente radicada desde 1930 como parte de su idiosincrasia, sus costumbres, tradiciones y bailes anuales, década en la que las familias prominentes porfiristas abandonan Cócorit para radicar en Ciudad Obregón.
Los neo moradores (descendientes de estas familias) decidieron dar radical giro a la imagen del pueblo con los planes privados de “El Rescate del Centro Histórico de Cócorit”, (rescatar la plaza de los bailes-borracheras) donde se dedujo que la plaza central sea para el Festival de San Juan Cultural de Cócorit y la Unidad Deportiva para bailes, juegos mecánicos y demás exposiciones de la cultura chera sonorense.
Plan realizado por el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme y auspiciado por la comisaría, la Fundación Cócorit, el Centro Cultural Cócorit- Museo de los Yaquis y demás patrocinadores que ha sido inadmisible por un sector del pueblo porque no los tomaron en cuenta.
Para transformar a Cócorit en destino turístico internacional, el ITESCA, dirigido por Sergio Pablo Mariscal, tiene realizado los proyectos de Turismo Autográfico y Cultural de Cócorit” para preservar la cultura y el “Lugar de Encanto” para el Centro Cultural Cócorit, dirigido por Rodolfo Robinson Bours Muñoz con su turismo etnográfico basado en la cultura de la Tribu Yaqui. Cultura tradicional usufructada y obregonizada porque NO es la de la antigua Colonia Ejidal de Cócorit fundada en 1890. ¡La historia no miente!
El más dramático cambio urbano que se quiere realizar y motivo principal de esta problemática son los nuevos usos del suelo de la Plaza Ignacio Zaragoza o Miguel Hidalgo y Costilla, consistente en varios proyectos por el ITESCA conforme a su Plan Estratégico del Marketing Turístico de Cócorit y algunas tesis de estudiantes de Arquitectura con la intención de transformar la plaza a nuevos usos, por indicaciones y propuestas de las asociaciones participantes:
La cancha en un Jardín de Niños; la escuela primaria Cámara Junior, en centro comercial o tianguis de artesanías supuestamente cocoreñas (que será rentada a artesanos del sur de México y Cajeme); conservación del feo kiosco y arco albañilezco de entrada, remozamiento de los jardines junto a un nuevo equipamiento de bancas, arbotantes, botes para la basura y demás conceptos que se pretende efectuar para el nuevo Cócorit del Milenio sin pensar en la gente nativa.
Ante tantos proyectos itescanos e itsonianos que se han presentado, incluyo mi proyecto “Visión de Cultura para Cócorit”, que consiste en devolver a la plaza su diseño original sin cancha ni escuela demoliendo el horrendo arco de entrada y los pilares de la barda perimetral; arreglar las banquetas y andadores que están destruidos y plantar los antiguos rosales con vegetación endémica y devolver el antiguo kiosco Mudéjar que tenía. O usar la cancha como auditorio e integrar el patio de honor de la escuela a la plaza...
Continuará ésta polémica para reindivicar al pueblo cocoreño que desea su antiguedad para su esparcimiento y goce social, sintiendo que ningúna institucion, gobierno o asociaciónes tienen derecho de imponer soluciones en las que no tiene participación democrática y rechazan la "obregonización kitsch y rancia" de sus fiestas tradicionales familiares para convertirlas en borracheras colectivas para los cajemenses.
Pie de foto: Reina saliente María Luisa López Palafox entregando el sombrero charro y fuste a Francisca Guadalupe Valenzuela Valenzuela, Reina de las Fiestas del Día de San Juan en el barrio de El Conti en Cócorit.
Pie de foto: La Reina 2009 "Francis" de San Juan del barrio de El Conti santiguándose ante el Santo a la costumbre yaqui. ¿Felicidades!
Pie de foto:"Francis" la actual Reina de San Juan con su bella y simpática amiga e integrante de la porra y desfile por los barrios de Cócorit.
Pie de foto: La joven y bella cantante Esmeralda Lara de Cócorit. Con su armoniosa voz canta baladas románticas como "Así Fue". Hay que patrocinarla para no despreciar su talento artístico.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Saludos. En efervescencia está la carrera electoral por el poder del estado de Sonora, la que considero una gran farsa democrática y republicana costosa e inútil, porque los candidatos no son los ideales para gobernarnos. Pero, asistí a varios mitines como una cena con Manolo Barro para la prensa; a otra, con Ernesto Vargas y al foro de los tres candidatos (PRI, PAN y PRD) con el supuesto, ficticio y vaporoso grupo de Artistas y Promotores Culturales de Cajeme lidereados por el locutor Ángel Godinez y José Luis López Cartagena y sus marcadas porras por los pristinos candidatos.
Equipamiento Cultural-Artístico para Cajeme: La ciudad del futuro.
Nos encontramos gozando del solsticio de verano iniciado el pasado 21 de junio, el día más largo del año y comercialmente el Día del Padre. Tres días después, nos recreamos con las tradicionales Fiestas del San Juan Bautista en el barrio de El Conti y en los Pueblos Yaquis y Mayos de acuerdo al rito jesuita, celebrada con la habitual pajkola y el baño del Santo en algún canal de irrigación porque les secamos su río Yaqui, festividades étnicas importantes en la "Sonora wampo" sin ser parte del folclore cajemense.
Espero con júbilo nos llegue en esta fecha la habitual lluvia para contrarrestar el fuerte calor que estamos sufriendo en la llanura desértica y gozar de la Feria de San Juan de Cócorit en su nueva versión light.
El futuro inmediato para nuestra boterista ciudad es muy prometedor en arte y cultura, urbanismo y arquitectura para compensar el letargo que hemos sufrido desde los años 1950 con la desaparición del Grupo Cultural Ostimui y su magnífico legado literario, poético y artístico. Según me enteré por las diferentes propuestas electorales de los candidatos a la presidencia municipal en dos eventos proselitistas con grupos de cultureros urbanos.
La actriz cajemense Mary Santacruz, organizadora de la Cena con el candidato Ernesto Vargas Gaytán, afirmó en su corto discurso introductorio: --La cultura jamás será un utopía común en Cajeme porque tendrá un plan cultural para ser vivido, transformará al pueblo cajemense en un ente más culto y servirá a la gente sin acceso a la cultura--.
Me entusiasman las ideas de que en los próximos meses --Se sembrará la semilla de la cultura--, a partir de las máximas: --Cajeme ciudad sustentable-- y “verde” por la reforestación urbana y rural produciendo 20 toneladas de aire puro anti smog, polvaredas y humos tóxicos gavilleros provenientes del Valle del Yaqui.
El ITSON va a impulsar una incubadora de proyectos culturales con jóvenes profesionistas para comercializar y dar valor agregado a nuestra cultura con la marca “Puro Cajemense”; a su vez, el municipio elevará la Dirección de Cultura al nivel de un Instituto Cajemense de Cultura, porque: --Sin ésta, no sabemos a donde vamos y no se da el progreso de un pueblo--, institución que será dirigida por un consejo independiente y la fenomenal idea de que el director será elegido en forma dual: Por una terna presentada por el gremio de cultura y la decisión municipal. ¿Será cierto? Instituto que tendrá mayores recursos económicos que el actual de cinco pesos con 60 centavos anuales por habitante.
En materia de urbanismo la ciudad crecerá en base al mega proyecto Ciudad Cultural con registro internacional, según lo afirmó el maestro Mateo Sosa, director de Cultura del ITSON, donde nuestra urbe será dividida en fraccionamientos digitales de vivienda unifamiliar masiva con conexión a la Internet en cada casa para fomentar el auto empleo doméstico productivo. Contarán con centros comerciales, escuelas, clínicas, iglesias y espacios para el esparcimiento comunitario entre parques y jardines.
¡Felicidades! A la idea de enriquecer con nuevas propuestas, se relució un proyecto que data desde 1979, cuando construyeron la Biblioteca, la Agencia Fiscal y una frustada zona peatonal, para crea el Centro Histórico de Cajeme en el primer cuadro de la ciudad comprendido por la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús, la Biblioteca Publica “Jesús Corral Ruiz”, el Palacio Municipal, la Fiscal del Estado de Sonora, el viejo edificio que alberga la Comisión Nacional del Agua, adjunto a la remodelación de la plaza Álvaro Obregón, los locales comerciales y residencias señoriales de los años 1930 con sus interesantes vitrales.
Pero, lamento que este proyecto diseñado y publicado por mi hace varios años, nos llega tarde para la conservación de los murales del maestro Arteche en la biblioteca, en el vestíbulo del palacio y del mural teosófico del ex templo masónico Hiram 13.
En arquitectura muy pronto funcionarán los edificios multi usos: El Centro Cultural y Deportivo o las Musas, construido por el gobierno de Sonora en la otrora Plaza del Ferrocarrilero al estilo arquitectónico Robinson, y La Arena, con su típica arquitectura de Monterrey edificado frente al campus Nainari del instituto Tecnológico de Sonora por la calle Eusebio Kino. Apruebo la idea de construir kioscos para el esparcimiento de las personas de la tercera edad en plazas públicas que serán también remozadas.
En obra mural urbana más allá del graffiti legal, me entusiasma la acción de que el maestro Héctor Martínez Arteche ande buscando por toda la ciudad una edificio para pintar un nuevo mural de ignota temática e iconografía. (Que le den chanza en el edificio Las Musas Juaba-iootas).
--Sin Cultura no tenemos raíces, reflejo de la historia--; y –hay que enamorase de Cajeme, de su historia y su cultura--, se mencionó con certeza ante cultureros para continuar con las promesas de rescatar el patrimonio cultural urbano cajemense, el turismo ecológico y cultural; se promocionaran las artes escénicas, la creatividad literaria y las artes plásticas con el proyecto de otorgar un reconocimiento al “Artista del Año”, así como, las artesanías y culturas indígenas yaquis.
En este rescate espero, se remocen los pedestales y recuperen las pátinas originales de las estatuas de El Danzante Yaqui, la ecuestre del general Álvaro Obregón, del general Lázaro Cárdenas, la de Benito Juárez, de Miguel Hidalgo y Costilla y se reinstale la de Jesús García en la estación del ferrocarril.
Nos uniremos al jubilo nacional para celebrar el Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana de 1910-1917, con grandes fiestas cultas e ilustrativas por la importancia de Sonora en la guerra intestina. Les suplico incluyan las Fiestas de la Fundación de Cajeme en su 104 aniversario y rescatar el mohoso tinaco emblemático de la antigua estación de banderas del ferrocarril Sud Pacífico-- México.
La promoción de la cultura no será exclusiva de Cajeme sino que será extensiva a las cinco comisarías y delegaciones del municipio por medio de un circuito cultural para que lo ciudadanos gocen del entretenimiento artístico-cultural.
Se redimirá el festival Tetabiakte, la “Borrachera de San Juan” regresará a la tradicional Feria de San Juan de Cócorit por el pueblo, donde se plantea organizar los bailes de la Guayaba, de la Amistad, el de para Abril y para Mayo, entre otros.
Me tomé la libertad de indicarle al candidato priista Ernesto Vargas Gaytán: --Si tú no logras unir a tu liderazgo todas las asociaciones, grupos artísticos y cultureros: Cualquier proyecto cultural fracasará por el divisionismo característico en este gremio debido a la sensibilidad de los personajes. Porque esta división es la peor enemiga de la cultura cajemense--.
Qué gran detalle tuvo la señora Rosa Amelia Paredes de Ramírez, propietaria del restaurante Los Flamingos del Hotel Travelodge, porque el Día del Padre, nos regaló un exquisito desayuno tipo buffet con pastel de fresa a la frecuente clientela del lugar. El homelet de chorizo es mi favorito.
Pie de foto: Doña Matilde Álvarez Muñoz, Francisca Guadalupe Valenzuela Valenzuela Reina entrante de las Fiestas Tradicionales Yaquis del Día de San Juan Bautista y el Pueblo Mayor don Antonio Quiñónez Atondo del barrio antiguo de El Conti en Cócorit. ¡Felicidades! La belleza vernácula haciendo presencia en esta fiesta anual.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: una vez más en la red subiendo mis artículos periodísticos para el goce de todos ustedes. Hoy el tema es el acontecer electorero para sostener la dictadura del PRI en Sonora; más de lo mismo, el mismo evento todo ya organizado para entretener y comprar votos a favor de los rojos contra los azules de San Juan. Herencia de la cultura republicana que no cambia de formato, sólo de actores.
Expongo mi opinion el porqué Cócorit y ni los yaquis no son el “El Retorno a las Raíces Cajemenses”.
Nos encontramos en el verano desértico sonorense con sus esplendorosos atardeceres y lunas llenas posteriores a días asoleados, altas temperaturas y sofocantes noches estrelladas en la llanura de Cajeme, sus algodonales y un medio ambiente contaminado por los humos de la gavilla quemada enfermando a los habitantes rurales del Valle del Yaqui y en nuestra boterista ciudad durante su efervescente cultura política republicana en su lucha por el poder municipal, la gobernatura, el congreso estatal y federal.
Las ceibas y los álamos, árboles emblemáticos de la antigua colonia ejidal de Cócorit, se están secando por falta de agua subterránea o por alguna enfermedad vegetal, ¡Lastima!, porque en los discursos políticos nadie, absolutamente nadie, refiere la conservación y protección de nuestro deteriorado medio ambiente de inigualable belleza que he pintado por años.
Las raíces culturales del cajemense u obregonense no están en el verdadero Pueblo Tradicional Yaqui de Cócorit asentado en la Loma de Guamúchil y Tajimaroa y otras rancherías desde 1912 a 1948. Ni tampoco están en la antigua colonia ejidal, hoy comisaría de Cócorit, fundada en 1890, en la época del porfiriato en Sonora para quitar a los nativos sus tierras para cultivos agrícolas: El cauce seco del río Yaqui con su lamentable ecocidio y los canales de riego Bajo y Porfirio Díaz, el “Porfirito” son las barreras naturales y artificiales que dividen a estas dos predominantes culturas en nuestra región: La vernácula yaqui y la blanca o “yori” integrada por las culturas mestiza mexicana, sureña y sonorense de la sierra, anglosajona y oriental, para contra ventear las premisas publicitarias de Cócorit y los Yaquis “Retorno a nuestras raíces cajemense”, según lo indica la historiografía crítica contemporánea.
Por décadas me ha gustado “pueblear” por México para extasiarme con la belleza natural, la cultura vernácula, su urbanismo, arquitectura, arte, gastronomía y demás manifestaciones culturales que los pueblos ofrecen tal y como son. Por eso, por cinco años he sido el único periodista en Sonora que ha relatado la cultura cocoreña en crónicas de sus festividades, exposiciones, historia, arquitectura y demás eventos porque desde pequeño gozaba una tarde dominical de esparcimiento entre el río, los campos agrícolas y su entorno arquitectónico.
Hoy, un grupo de cajemenses y universidades (ITESCA) locales basados en las teorías españolas del marketing turístico y el programa madrileño “Pueblos Iberos” de promoción turística, invirtiendo en ellos sumas millonarias para adecuarlos al turismo norteamericano y europeo, han decidido por su cuenta el futuro inmediato de Cócorit como destino turístico etnográfico para EXPLOTAR la cultura tradicional yaqui, engañando al mundo, con su “retorno” a las raíces cajemenses para entretener a cientos de turistas de los cruceros desembarcados en la contaminada bahía de Guaymas y traerlos a este pueblo porfirista para beneficio de asociaciones civiles y sector oficial en detrimento del cocoreño y a la nación yaqui: ¡Ilusos y neófitos en la planificación democrática turística!
Hay que mirar a los ex centros mineros de Batacosa, Quiriego, Baroyeca, Cúmpas, Cumuripa, Nuri, Álamos, la Aduana, Promontorios; a la ex hacienda de Cedros en Tesopaco, al ex presidio de San Carlos de Buenavista, Navojoa, Guaymas y Huatabampo por ser los centros culturales antiguos proveedores de las inmigraciones de sonorenses a Cócorit y Esperanza.
Hay que ubicarnos en los años emblemáticos de la concesión del Valle Nuevo de por Carlos Conant Maldonado y de la compañía Richardson, de la fundación de la estación del ferrocarril Cajeme, congregación y pueblo durante el obregonato y decretado como Ciudad Obregón; en los ejidos colectivos y la construcción de la presa del Oviachic para encontrar nuestras verdaderas raíces culturales por la fuerte inmigración mestiza de Sinaloa, Jalisco, Chihuahua y del Distrito Federal a nuestra involutiva ciudad.
En esta herencia están los verdaderos bulbos artísticos, folclóricos e históricos muy nuestros que al mezclarse entre ellos, procrearon a la especie “homo agriculus cajemensi erectus”, el cual, no cultivó ni reprodujo su cultura nativa, la talaron como a los sahuaros de los Llanos de Cajeme. ¿Qué andamos haciendo entre los Yaquis?
La cultura republicana liberal y conservadora está en su apogeo ofreciendo formidables espectáculos de entretenimiento masivo con las puestas en escena de mítines políticos para el pueblo clase mediero y pobre en plazas y calles, con cenas gourmet entre cultureros y la clase adinerada, a los cuales, he asistido no por convicción política sino para redactar esta crónica por su fantástico ambiente de fiesta multicolor con música de banda, multitudes de diversas tonalidades en espera de regalos de campaña e inicio de la diversión artistica hasta que el gran Tlatoani y su séquito de incondicionales arribe al sitio entre saludos, abrazos, besos, porras, conmovedoras escenas de niños y señoras adultas e increíble algarabía y se situé en su pedestal para escuchar quejas, externar sus buenas intenciones y solicitar el voto ciudadano para ser él o ella, los señalados por las divinidades del desierto para gobernarnos. ¡Todo un espectáculo cultural, digno del teatro de lo absurdo!
¡Los únicos que perdimos fuimos los cultureros cajemenses! al asistir a la pasada reunión con los tres candidatos a la presidencia municipal de Cajeme en el auditorio Rosa María Olea de la Biblioteca Pública Municipal el pasado miércoles 17 de junio.
Humillante fue el formato de “Hablas y te Vas” aceptado por los candidatos del PRI, PAN Y PRD con o sin anuencia del Consejo Municipal Electoral de Cajeme. Acto muy selectivo que repruebo por antidemocrático al quitarnos el derecho de escuchar a los otros tres candidatos del PT, PSD y Convergencia porque también son válidas sus opiniones.
Los organizadores asumieron el anonimato –soy invitado--, aseguraban, relegando a José Luis López, Ángel Godínez y a la moderadora Cynthia la representación de los ignotos políticos, que nos reunieron para conocer de los invitados los proyectos de cultura (¿?) y cuestionar los mismos.
¡Nos faltó mucha dignidad! Porque nos limitamos a exhibir semblanzas, denunciar la corrupción de los comités de cultura municipal y pedir dinero: Desde una casa del actor teatral hasta una estación de radio cultural.
Perdimos la oportunidad de mostrarles un verdadero Proyecto de Cultura para Cajeme y un compromiso serio con la cultura municipal.
Los tres candidatos se han de reír de nosotros por “pediches”, busca chambas en la dirección de cultura y por ser más de lo mismo en la economía del subsidio oficial. Evento previamente arreglado con marcado proselitismo político a favor de un candidato (colorado) y asistencia de muchos jóvenes “paleros” y ”orejas” nunca antes vistos en eventos culturales y entre el gremio de cultureros.
Los panistas se quejaron y denunciaron ante la moderadora la publicidad política en la revista Cultural Ostimuri presentada con fotos y una entrevista personal con el candidato priista.
El sector cultura perdió mucho en este evento político más que cultural. ¡Lástima! La mejor exposicion de buenas intenciones, porque ninguno de los tres tuvo un específico proyecto, fue Manolo del PAN; le siguio el Neto del PRI y el Memo del PRD estuvo muy pobre.
Entre el público de unos 15 cultureros, docentes del Itson y muchos acarreados había gente ya acordada para disecernir con comentarios a los dos personajes distintos al gallo colorado.
No se vale, porque si este grupo del supuesto neo gremio de cultureros buscan la Dirección de Cultura Nainari, es mejor que tabajen para este mérito, pero, para sus malas suertes, ya es tarde, porque ya tenemos directora importada de Hermosillo que dirigirá al gremio de cultura si gana su candidato. Su suplente está en el sector social por los espectáculos barriales que ha presentado desde la fundacion yo con el Neto.
De los panaderos, espero no repita Patricia por su pedanteria típica de este grupo. Los amarillos están muy néofitos y espero no sea Pinales el encargado porque ya tiene chamba en el museo de Cócorit y fue parte de la discriminación contra el pintor sonorense en la galería cerrada de la calle Chihuahua.
En fin, pues, fue un cochinero de encuentro o foro para elevarnos al siguiente nivel de favoritismo e involución cultural y artistica de Cajeme.
Falta unión entre los cultureros independientes ya que las actuales señoras e instituciones que controlan la promoción de la cultura, más no la creatividad, están definidas en sus aspiraciones partidistas y no dejarán la chamba. Lo peor, es este nuevo grupo de supuestos ignotos que quiere las dádivas de los candidatos y ser ellos los siguientes controladores del presupuesto municipal para la cultura en nuestra grillera ciudad.
¡Que asco de foro cultural con fines electoreros! Por eso es mejor botar con el voto nulo.
Pie de foto: la cultura republicana de espectacular entretenimiento y repartición de insumos para atraer adeptos.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados (as) bloggers: Estámos en junio con muchas celebraciones internacionales de todo tipo, al respecto, comparto con ustedes este artículo periodístico para celebrar al medio ambiente del planeta con otra visión más conservadora del Desierto de Sonora y el mar de Cortés.
La esplendorosa luna llena de junio con su leve halo rojizo nos indicó que el verano será seco con mucho calor según puedo interpretar por conocimiento antiguo indígena. Mes de celebraciones como El Día Mundial del Medio Ambiente, El Día Mundial de los Océanos y de La Libertad de Expresión, entre otros más del calendario festivo.
Por su importancia para la sociedad cajemense, porque así lo presiento (y lo ignore o no le importa a la mayoría), comentaré al respecto, desde el punto de vista del movimiento ecologista, de la protección de ballenas, del periodismo cultural y desde la perspectiva del paisajismo en el arte sonorense.
Desde la óptica de las teorías de la planificación urbana, nuestra fauvista ciudad, está muy distante en ser “Sustentable” por el desordenado crecimiento de la mancha urbana y cambios de uso de suelo de silvestre a agrícola y de éste a habitacional sin áreas de conservación ni protección de su formidables sitios paisajísticos para el esparcimiento de la comunidad ya que el municipio de Cajeme y los circunvecinos, no ha aprovechado sus recursos medioambientalistas para la conservación y promoción turística.
En el ámbito de la arquitectura, estamos edificando vivienda, comercios y otros géneros arquitectónicos no integrados al medio ambiente del Desierto de Sonora ni a la costa sonorense del golfo de California, porque para que tenga sustentabilidad debe ser una arquitectura bioclimática, funcional con estética regional y no limitarnos a construir con especificaciones internacionales por arquitectos, ingenieros civiles, constructores y directores de obra.
El incremento de la temperatura y la sequía sufrida en los últimos 20 años en el desierto de Sonora no es debido al calentamiento global y sus efectos de gases invernaderos emanados por nosotros mismos e introducidos al estado por el vecino del norte, tema muy de moda para discursos oficiales confortables, partidistas y esnobistas; sino, es por causas del espinoso daño ambiental producido en la llanura costera al destruir las cuencas hidrográficas bajas de los ríos Mayo, Yaqui, Mátepe y Sonora en la región central y sur de Sonora, rompiendo con el ciclo natural de producción de lluvias causando afectaciones a la flora y fauna endémica por los cauces sin agua, dañando, irreversiblemente, al golfo de California al no recibir los nutrientes naturales acarreados por las aguas broncas depositadas en esteros y bahías para la reproducción de las miles de especies marinas que culminan con los escuálos, los delfines, las ballenas y demás mamíferos marinos que habitan la Zona Económica Exclusiva de México.
Creo que celebrar este día internacional, parece ser una gran broma sonorense o una “obregonada”, por el alto grado de deterioro ambiental que se ve en todo el estado: Deforestación de zonas boscosas, cactáceas y manglares aunado a los jardines públicos de ornato en las ciudades.
El sonorense, por su cultura conservadora arrachera y religiosa católica no tiene aprecio ni arraigo a su hábitat, no conserva su naturaleza desértica, la ha transformado en valles agrícolas para explotar una agricultura energéticamente cara en consumo de agua, con muchos desperdicios y contaminadora por agroquímicos y humos tóxicos por la quema de la gavilla, modificando los bosque en praderas artificiales, los manglares en granjas acuícola y sus cerros en minas de oro con uso de acido sulfúrico que de una manera u otra, afectan al medio ambiente y la salud de los habitantes de la región sur de Sonora.
Con este modelo de producción agrícola, ganadero, acuícola e industrial de la década de los años 1960, se pretende continuarlo prolongando la frontera agrícola sonorense al sur con el nefasto Plan Hidráulico del Noroeste, el cual, para los ecologistas con verdadera conciencia pro conservación, es un gran ecocidio de la llanura costera compuesta por la selva baja y selva tropical al pretender algunos cajemenses, que el gobierno federal, extraiga y vacíe los 16 ríos de Sinaloa y Nayarit para traer agua al nuestro contorno sin considerar que éstos, como el río Santiago, son cloacas de aguas residuales e industriales contaminadas, para proseguir con el sistema agrícola tradicional desde la década de los años 1920, que afectará a toda la biodiversidad y ecosistemas desérticos y marinos vitales para las rutas migratorias, lugares de agrupamiento, apareamiento, nacimiento y cría de ballenas, delfines y lobos marinos, desde la bahía de Agiabampo, todo el litoral sinaloense hasta los humedales de Teacapán y bahía Banderas en Nayarit, area natural protegida para la ballena jorobada contemplada en el decreto del Santuario Ballenero Mexicano del año 2003.
En Sonora, tenemos una difícil involución ecológica del desierto y mar de Cortés: 92 especies de la flora y fauna están amenazadas y en vías de extinción en la Reserva de la Biosfera de la Sierra de Álamos, tres especies de pescados del río Yaqui están extintas, la contaminación marina está haciendo estragos en las bahías de Yavaros, de Lobos, Rancho San José de Empalme, de Guaymas y Puerto Libertad, por mencionar las más críticas; la destrucción de manglares es proporcional al aumento de las granjas acuícolas para el camarón de cultivo que se enferma con la mancha blanca y otros moluscos.
En lo que va del año, 10 ballenas de diferentes especies han muerto en las playas sonorenses entre Agiabampo-San José de Bácum-Bahía de Kino y Puerto de la Libertad, asociadas a delfines y otras especies marinas, de las cuales, la versión oficial, asegura que es por -perder la brujula y se vararon-, la cual, no acepto, porque es la más facil de decir. Otras, mueren al ser atrapadas por redes de pesca comercial o envenenadas al consumir fitoplancktón contaminado.
La pesca deportiva, 98 por ciento efectuada por extranjeros de Arizona y California, Estados Unidos, está depredando las especies de pez marlin, vela y dorado en San Carlos y Puerto Peñasco, Sonora.
El modelo de desarrollo depredador inmobiliario turístico con la venta y privatización de nuestras playas está afectando los bellos y valiosos esteros y lagunas costeras con deforestación, edificación y contaminación, como en el caso del estero El Soldado, degradado un 25 por ciento de su estado natural y convertido en un basurero, 6 años después de la construcción de la impune carretera costera de Guaymas--San Carlos por la compañía guaymense Vista Los Arrecifes, de los Llano Zaragoza.
En el arte sonorense, el paisaje desértico, es una metáfora porque no apreciamos ni estimamos nuestro hábitat, no lo pintamos ni adquirimos obras al respecto; las primeras pintoras no tuvieron la oportunidad de copiar o bocetear el paisaje de los Llanos de Cócorit y de Cajeme porque fue destruido por las hachas del desmonte irracional del Valle Nuevo del Yaqui. ¡Lástima!, porque la biodiversidad del desierto de Sonora es una de las más esplendorosas y poéticas del mundo por su bellísimo endemismo que estamos destruyendo sin misericordia y vorazmente.
Aprovechando la celebración kitscheniana internacional invito los futuros nuevos gobernantes de presientes municipales, cabildos, diputados locales y federales y gobernador del estado de Sonora, elegidos por el pueblo y a los plurinominales de los partidos políticos PRI-PVEM ( lo que queda del ecologista verde), PAN, PRD, Convergencia, PT y demás del circo electoral; a incluir un manifiesto del impacto ambiental y su evaluación al Plan Hidráulico del Noroeste en su estudio técnico y con valor civil, llevar a cabo una auditoria ambiental para conocer la situación actual del estado de Sonora y con base a ello, planificar un nuevo modelo de productividad económica e infraestructura civil y arquitectura sustentable a partir del medio ambiente que tenemos y destetarnos del modelo gringo depredador y en bancarrota capitalista.
Los invito a todos, cordialmente, a unirse a mi proyecto de conservación de la biodiversidad endémica desértica, marina y apoyen la protección de ballenas en México para tener una verdadera celebración con regocijo en un estado donde no hay Libertad de Expresión ni de prensa, ésta, es una ilusion, ni siquiera tenemos libertad de elegir a nuestros gobernantes por el férreo control de la dictadura partidista motivándonos a la anulidad de botar como pelota de ping pong para contrarrestar los votos rojos, azules, amarillos y verdes por la falta de una democracia participativa en la elección del tipo de gobierno y modo de vida que queremos los mexicanos y sonorenses libres. ¡Es una garantía constitucional! No una dádiva de los partidos en el poder. ¡Es un derecho que nos arrebataron!
Pie de foto:Canal "El Porfirito" por el barrio de el Conti, donde aún se baña el santo San Juan durante las celebraciones yaquis, porque desde hace 57 años, les secaron su río para almacenar y canalizarla el agua a los campos agrícolas del Valle del Yaqui. ¡Increible!
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Saludos cordiales. De nuevo fui de visita a Cócorit mi pueblo cajemense preferido para asisitr a la apertura del Lugar de Encanto promovido por el Centro Cultural Cócorit y por la asociación civil de gente no yaqui que han sido señaldos como promotores de esta recia cultura.
He aqui, el relato. ¡Gócenlo! porque ya no voy a escribir sobre Cócorit, sólo una crónica más y se acabó mi tiempo dedicado a este lugar porque no me gusta lo que el futuro deplora a este pueblo neoclásico porfirista de 1895 porque no es la ex mision jesuita que perdida está en el tiempo y espacio agrícola del valle, a pesar de la versión oficial municipal y de Humberto Ramírez.
¡Un Lugar de Encanto por la Alameda de Cócorit!
Confortante estuvo la primera lluvia nocturna anterior al caluroso verano desértico propicia para la siembra de algodón en el valle y visitar el pueblo de Cócorit recorriendo su Alameda, disfrutar de los paisajes agrícolas y saborear su ambiente pueblerino desde la perspectiva de la plaza y arquitectura, lamentando la lenta muerte de sus grandiosas ceibas y deplorar su futuro inmediato de la transformación urbana y transición cultural de vernácula a prestadores de servicios turísticos por así convenir a los nuevos inversionistas inmobiliarios y turísticos cajemenses que lo ven, no cómo pueblo histórico, sino, como lugar de utilidades millonarias.
Entre vetustos álamos secos propuestos como Esculturas Monumentales Naturales por mi proyecto "Visión de Cultura para Cócorit", asistí a la primera versión de la promoción etnoturistica de la cultura yaqui en terrenos del Centro Cultural Cócorit para disfrutar y porque no, cuestionar el sitio denominado ”Lugar de Encanto”, junto al Itam, por la Alameda Antonio Valdés Herrera,
Me bajé del camión para entrar a un lote vacio de media hectárea sin motivos paisajísticos ni arquitectónicos y mucho menos de "encantamiento", excepto un grupo de borregos cruzando el campo rumbo al canal (han de ser yoris hechizados); raquíticas enramadas de carrizo tradicionales yaquis formando un cuadrado delimitado, al norte: para la danza y música tradicional; al sur: La cocina-fonda llena por los integrantes de las autoridades yaquis de la Loma de Guamúchil, el verdadero pueblo tradicional yaqui de Cócorit y no la actual comisaría que tiene sus origenes en un asentamiento militar de la época del porfiriato; al este: enramadas con puestos de magníficas artesanías y al oeste: consultorios de medicina tradicional con curanderas y sobadores de la tribu.
Tal vez, la falta de publicidad fue el motivo de los escasos visitantes de cocoreños, esperanceños y cajemenses, pero no importó, ya que recorrí las instalaciones mientras escuchaba melodías de la música popular yaqui con el dueto, Lagunero de Bataconcica, cantando: “El Periquito de Lolita”, “María, La Morenita”, de su inspiración y al trío de María Magdalena y sus Jilgueros de Vícam, deleitándome con “Hemeregilda”, “María Antonieta” o "El Chiquelite”, con su voz armoniosa cantando en lengua uto azteca.
Al sonar las jícaras de agua y de tierra junto al tambor y flauta de carrizo me aproximé a la enramada norte para observar la Danza del Venado y Pajkola ejecutadas por dos diferentes grupos; Uno, procedente del barrio Mérida, de Pótam, río Yaqui, bailada por el masso Leonardo Valenzuela Castro, al ritmo del son referente al hábitat serrano del venado cola blanca y su fauna de acompañamiento como el coyote interpretado por el pajkola mayor Jorge Álvarez Flores.
El otro, por nativos de la Colonia Militar y Huirivis compuesto por el danzante Jesús Antonio Vásquez Dolores y el pajkola mayor Leonardo Buitimea Nieves cantando el son Buiapo o La Flor. Sorprendido quedé cuando me indicaron que este grupo representó el año pasado la danza folclórica de México en París, Francia. ¡Enhorabuena! porque la danza que vi es más autóctona y más tradicional que las de Etchojoa.
Al concluir el bailable me dirigí a observar le exposición de bellos vestidos tradicionales con flores bordadas a mano con originales diseños hechos por la amable señora María Cristina Valencia Jusacamea, las preciosas máscaras chivatos y collares que usan los pajkolas elaboradas y pintadas por Julián González Cienfuegos, ambos del poblado de La Loma de Guamúchil; admiré, en otra mesa, los penachos de piel de zorra con plumas y arcos usados por los antiguos guerreros yaquis en defensa de su territorio y tradiciones realizados por Rubén Hernández y demás piezas similares a la anterior expuestas por las señoras Macarena Navarrete Ruiz, Luz Beteme Jota y Erendira Martínez Jota, de Vícam Estación, quienes atentamente me mostraron, educaron e inspiraron a apreciar más su arte utilitario tradicional.
Mi sorpresa grande fue al encontrar de nuevo a la curandera general doña María Félix Gotogopicio y consultar con ella por la pasada “Limpia” hecha en Etchojoa, me dio hierbas para detener la “Envidia y Odio” de mis yoris detractores y me instruyó brevemente sobre el uso medicinal de las plantas endémicas del desierto que estamos destruyendo para curar enfermedades. Mientras la escuchaba, miraba a las otras curanderas doña Teófila y doña Ofelia de Vícam Pueblo y doña Lucia de la Loma de Guamúchil.
Cómo el dolor de mi espalda es insoportable debido a múltiples accidentes graves sufridos en mi juventud, aproveché la ocasión para consultar con don Arturo Valenzuela Siáric, de 80 años de edad y apariencia de 50, famoso sobador yaqui entre los deportistas que lo visitan en el barrio del Tremolete de Vícam Estación. Acostado sobre un catre me sobó la espalda y sentado en una silla los hombros, quitándome los intensos dolores para dejárme como adolescente. ¡Muchas Gracias!
Como traía hambre fui a la enramada de la cocina tradicional para degustar un plato de sabroso guacabaqui con tortillas de harina sobaqueras, por ser uno de mis platillos favoritos en el mundo, mientras otras personas degustaban carne con chile preparados por las señoras Domitila Molina, Felipa Somachi López y María del Rosario Hernández Ursúa, la mera jefa. ¡Sabroso y verdadero sazón yoreme!
Por alguna razón, este lugar de Encanto me recordó a las instalaciones del Festival de la Estación de Radio de los Tres Ríos en Etchojoa, por la similitud (¿Piratería?) que encontré. ¡Lastima!, porque si esta asociación civil presidida por Luis Rodolfo Bours tienen dinero y talento para diseñar algo novedoso, ¿Porqué se construyó y programó una copia fiel o pirata del festival etchojoense que he disfrutado por varios años? ¡A bárbaros!
Aproveché la ocasión para querer entrevistar a las autoridades tradicionales de la Loma de Guamúchil para saber su opinión sobre la exposición de su cultura por estos yoris de Cajeme, si autorizaron la misma y si están conforme con la reproducción de las máscaras sagradas de los Fariseos usadas por manda religiosa durante la Semana Santa Yaqui y sobre la proliferación de danzantes venados y pajkolas por los grupos de danza en Cajeme, porque siento una falta de respeto a su autoría intelectual y a sus derechos de autor que como Tribu Yaqui son propietarios de este acervo cultural, artístico, religioso.
También, si están de acuerdo en permitir que su cultura sea un producto turístico del mercado inmobiliario-turístico y sus aparentes nuevos dueños que están promocionando la vernácula cultura yaqui como si fuese la raíz del cajemese y su cultura híbrida sin folclore regional, o del cocoreño mestizo, la mayoría descendientes de colonos del sur de México y de pocos sonorenses.
No fue posible, regresaron a la Guardia Tradicional de su pueblo después de comer. ¡Ni modo! Pero me indigna esta pasividad de los yaquis tradicionalistas que no levantan su voz para exigir que su magnífica cultura vernácula es de su pueblo yoreme que está siendo utilizada por yoris y universidades de Cajeme (Itson, Itesca, Tec de Monterrey) con apoyo de los yaquis "oficialistas", y el Centro de Culturas Populares e Indígenas, tomando éstos terminos de la division interna de la gandiosa Tribu Yaqui. ¡Lastima!
Pie de foto: Las enramadas del “Lugar de Encanto” en Cócorit.
Pie de foto 2: Los hermanos Durón con las autoridades yaquis de la Loma de Guamúchil comiendo la sabrosa carne con chile.
Pie de foto: La danza del venado yaqui que fue a París, Francia, representando el floclore de México. De espalda, el promotor Rodolfo Bours presidente del Centro Cultural Cócorit.
Pie de foto: La cocina tradicional yaqui, la señora está sirviendo el sabros guacabaqui, mi platillo favorito en el mundo.
Pie de foto:La amable señora María Cristina Valencia Jusacamea vendiendo sus vestidos tradicionles bordados con sewas (flores) y demás familiares con sus artesanías.
Fotografías y texto por el arquitecto Francisco Sánchez López. Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: spballenas@yahoo.com
Estimados bloggers: Los cordiales, fui a la Expo Obregón y me divertí mucho tomando fotografías multicolores por las luces de los juegos, gozé de la belleza femenina cajemense de las bellas y atractivas edecanes en los puestos de exhibición comercial y aprecié el programa cultural y los conciertos de rock del Teatro del Pueblo.
Las tardes y noches primaverales con majestuosos atardeceres fueron el escenario natural para la versión décima séptima de la Expo Obregón iniciada el 14 de mayo con un magnífico concierto de rock and roll por el grupo Allison y demás grupos rockeros locales en el Teatro del Pueblo abarrotado por la juventud, bailando, brincando y gritando en circulo al compás de conocidas melodías y sano ambiente juvenil. Una multitud de vaqueros y sus parejas aglomeraron el concierto de bandas sinaloenses con Los Canelos y demás programadas aprovechando la ocasión para bailar “La quebradita” y divertirse.
Entre ocurrencias cómicas, risas, alegría y tres tijerazos se cortó el tricolor listón con moño por el Gobernador del Estado, Eduardo Bours Castelo, el Presidente Municipal, Francisco Villanueva y el señor Pablo de la Llata Coronado, presidente del patronato de la Expo Obregón, para luego ingresar a las instalaciones y realizar un recorrido por las áreas de exhibición comercial, los juegos mecánicos y la zona de restaurantes donde se nos unió la reina Danna Karina Espinosa Millán, hasta llegar a la apertura de la exposición de sementales cafés y blancos Gelbuleh, donde, nuestro invitado de honor y el señor Alan Trujillo, dueño del rancho Los Vallecitos de Yécora, pudieron cortar la reata amarilla después de una decena de machetazos, y así, en el estacionamiento del Palenque, concluir el atajo a la feria por la escasa comitiva y notoria ausencia del acostumbrado séquito de cientos de lambiscones y fauna de acompañamiento que dejaron sumido al gobernador en una ominosa soledad política para irse a otros huesarios causando extrañes entre los periodistas. En lo particular, me dio lástima verlo partir de esa manera. ¡Ni modo, así es la política!
Las dos ocasiones en que asistí, observé el gran ambiente de fiesta pueblerina: Los Voladores de Papantla, Veracruz, surcando el cielo sonorense para lentamente postrase en el suelo y el Espectáculo Internacional Do Brazil en bicicletas, causaron expectación entre los asistentes; los juegos infantiles abarrotados por niños alegres; la juventud adolescente gozó entre algarabía y gritos de asombro por la inercia de los juegos de El Tren de Fantasmas, el Tubo Force, los Troncos del Agua, los carritos Himalaya, el Space Loops, el Inverter, Kamikaze, la Torre y la Montaña Rusa; muchos adultos entraron a la Zoológico de Animales Fenómenos con el espectáculo de Tamara, la Mujer Tarántula
De aquí, fui al ruedo con los caballos bailadores de las cuadras de La Herradura, La Enramada, Yécora y la de Lico Zazueta, fiesta de los vaqueros amenizada por la banda Santa Cecilia y el señor Marcel Ortega, junto a ellos, muchos niños montaban caballos ponies asistidos por sus padres.
Observé muchos comensales en los diferentes sitios para cenar antojitos mexicanos del sur y regionales, desde platillos japoneses hasta los tacos de carne asada; que sabroso panal con miel probé del puesto de apicultura sonorense y me instruí en el uso de la miel para usos medicinales.
Los puestos más visitados por el público fueron los de la cervecería Modelo y sus 10 atractivas edecanes bailando al son de música norteña y de banda, entre otras, Zumiko Rendón Arce y Yahaira Estrada Cruz. Como no me gusta la ala izquierda por populista ni la ala derecha por fascista, pero sí aprecio las pechugas aviares, degusté las sabrosas pechugas Bachoco que amablemente repartían entre el público las encantadoras modelos Mari Carmen Guerra Trujillo, Myrna Nahely Michel Lagarda y Martha Rojas Robles; seguí mi recorrer hasta llegar al puesto de las guapas Chicas Coca Cola: Damaris, Reina de Cócorit, Ana Montijo López, Indira Izaguirre Meza y Violeta Aguilar Ramírez; en la exhibición del Distrito de Riego Valle del Yaqui a las guapas cajemense Nora Campa Corral y Virginia Beltrán Pacheco, les solicité una copia del plano antiguo del valle, para una investigación histórica que estoy realizando, pero me indicaron su pagina web.
Me divertí a lo grande tomando inusuales fotografías por la sinfonía de luces en movimiento hasta llegar al Auditorio para ver las muestras de arte y cultura, con el inicio del concurso Reina de Reinas, los grupos de música y danza Achai, Raíces, Kpzio, Titan y el Yoreme al Leiya de Navojoa, con las excelentes voces vernáculas de las cantantes Myriam Gámez y Azucena Borquez y artista locales.
Las expresiones plásticas se limitaron a la venta de retratos al carboncillo por Benjamín Alcaraz Chanez Edgar Herrera Padilla y Gabriela Clares Bastidas y graciosas caricaturas por Benjamín Alcaraz Chanez, cuadros de pinturas aerosol por Alejandro Ballesteros y de café diluido por José Ramón Nájera; talleres de pintura por la galería del Itson e infantiles de barro y reciclado por la pintora surrealista Edda Chávez.
Al concluir los eventos, me dio gusto el conocer a la atractiva conductora de televisión Patricia Solórzano Navarro y me fui a cenar sabroso burrito de frijoles con tortilla de harina sobaquera en la cocina de las señoras Marcelina Cota, Magdalena Iocamea, Emilia Cota, Consuelo Chávez, Victoria Cota y Rosa Beatriz Chávez, para luego, visitar el puesto de artesanía yaqui de bellos bordados florales por la señora Cristina Valencia Jusacamea y llaveros en piel por su nieto Juan Miguel Álvarez Valencia, residentes del tradicional Pueblo de Cócorit en la Loma de Guamúchil auspiciadas por la licenciada Trinidad Ruiz del Centro de Culturas Populares e Indígenas,
¡Todo un éxito! Ha sido este año la fiesta del pueblo de Cajeme por la buena organización del personal administrativo comenzando con la señorita Celina y la oficina de gafetes, pero, opino, que esta exagerada la colocación de una treintena de cadetes de policía situados a la puerta de entrada como legiones romanas en guerra contra los griegos, que intimida al publico que asiste con el afán de divertirse y no por otros motivos que atenten contra la seguridad o ataque terrorista, con el arco de detectores de metales es suficiente.
Pie de foto: Sinfonia de colores en movimiento y mucha gente divirtiendose.
Pie de foto: Inauguración de la Expo por el gobernador Eduardo Bours entre charras y risotadas que no alcanzamos a escuchar.
Pie de foto: Bellas y encantadoras edecanes en el stand de los pollos Bachoco. Mari Carmen Guerra Trujillo, Myrna Nahely Michel Lagarda y Martha Rojas Robles. ¡Gracias por la cena y ser ambles. Guapas! 
Pie de foto: La Reina de la Expo visitando el stand de la OCB turismo para ser atendida por cordialmente por el señor Ramón Esquer, director de la misma en Cajeme.
Pie de foto: Guapas y amables las Chicas de la Cocacola entreteniendo al público con sus bailables y posando para la foto del recuerdo.
Pie de foto: Doña Cristina Valencia Jusacamea y su nieto Juan Miguel Álvarez Valencia. Exponentes de artesanías y vestidos bordados a mano que hacen en la Loma de Guamúchil, verdadero Pueblo de Cócorit.
Pie de foto: Bella y sensual edecán Zumiko Rendón Arce. ¡Qué mirada y sonrisa que me encanta!
Pie de foto: Las mujeres yaquis hicieron acto de presencia con su tradicional cocina de sabroso "Carne con Chili". Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados bloggers: Un saludo cordial, hoy, les invito a leer esta crónica sobre la Semana Santa en Cajeme: paganismo y religiosidad y parte de la democracia que se está llevando en la ciudad.
¡Felicidades! A todas las madres del mundo vivas o muertas como la mía, Señora Alejandra López Fráijo, hoy en su día.
Patriótico, enérgico y conmovedor fue el discurso del Presidente Felipe Calderón Hinojosa contra la mexifobía internacional por motivos de la influenza porcina que agobia a los mexicanos y otros países del orbe hecha un día antes de nuestra celebración de la Batalla de Puebla. Fecha muy celebrada en Tucson, donde, durante la exposición de fotografía y acuarelas Las Bellezas de Sonora, me felicitaban durante la hora feliz con margaritas y botanas mexicanas del prestigiado ex restaurante El Toro. “¡happy May 5th!”, mencionaban, mi novia y el resto de sus amigas.
Extraño está el clima primaveral desértico y tal parece ya se vino el calor veraniego en nuestra boterista ciudad, contaminada y sucia, con banquetas ocupadas por automóviles impunes y violencia automovilista.
No conformes con lo anterior, todavía nos imponen la contaminación visual urbana de feos rostros en campaña para sostener la dictadura de los partidos que ostentan la democracia mexicana, en cuya intensiva promoción ya me enfadaron los anuncios televisivos, de la radio y periódicos de tal modo, que mejor opto por no leer ni escucharlos. Prefiero apagar los aparatos eléctricos para disfrutar los entretenidos videos políticos del portal Youtube. com donde se muestra la verdadera democracia desde el punto de vista de los jóvenes nerds y lo único que vale la pena ver en las calles de Cajeme son las encantadoras y sensuales Chicas Vargas de rojo en patines. Les recomiendo: "La Juanga de Obregón", "El Titere de Bours", "Napobours" y demás de los miles que hay.
La Semana Santa pasada se celebró de dos formas diferentes del marketing turístico, una, la pagana en las playas con su tradicional borrachera colectiva dejándonos cientos de toneladas de basura en las playas y la anti ecológica acción de quitar el aguijón a las manta rayas en Yavaros; la otra, la religiosa, interpretando la Pasión y Muerte de Jesucristo en la Catedral del Sagrado Corazón de Jesús, en la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe y demás iglesias de los barrios de la ciudad conforme al marco litúrgico; en Cócorit, en el barrio del El Conti, se celebró a la manera tradicional yaqui y en la plaza con un espectáculo de entretenimiento a los turistas semanasanteros que no tuvieron dinero para solventar los gastos de viajar a las playas sonorenses o nacionales.
Con un acto protocolario inusual, se presentó la Guía Turística a la Semana Santa Yaqui y programa de entretenimiento cultural en el Museo de Los Yaquis, editada por la compañía de la poetisa Mara Romero con magníficos ejemplares de colección por su lujosa edición y fotografías, pero que no la vi en manos de los turistas en la Comisaría de Cócorit.
Los festejos de la Semana Santa Yaqui son diferentes a los del mestizo mexicano y gringo estadounidense; ésta, representada en los 8 Pueblos Tradicionales del Río Yaqui es mas devota y con sentido religioso por la herencia cultural persistente en la historia sangrienta de la Tribu Yaqui desde 1533 a 1937, por ser, según mi forma de verla, una yuxtaposición de dos conceptos sacros; uno, el antiguo basado en los conceptos naturalistas de la erróneamente denominada hechicería vernácula basada en un dios prehispánico. La otra, las creencias religiosas católicas impuestas por los misioneros jesuitas a partir de 1617 con la entrada de ellos en las rancherías yaquis de Hornos y el asentamiento de los pueblos indígenas de las Misiones, con una marcada influencia árabe (moros) y teatral, ya que para lograr la conversión de los naturales al catolicismo español pusieron en escena la interpretación judía de los últimos días de Jesús antes de ser humillado, traicionado, hecho prisionero, torturado, juzgado y sentenciado a morir crucificado en la cruz, simbología ya conocida por los yaquis anterior a los jesuitas, por tan sólo el hecho de haber sacado a latigazos a los mercaderes del templo antiguo bíblico.
Jesucristo, como personaje histórico ha sido un gran icono en pintura, grabado y escultura en la historia del arte desde las catacumbas romanas de los primeros cristianos; en los murales al mosaico del arte bizantino; en el Renacimiento, con su imagen de raza blanca ojo azul y estima sublime estipulado en los cánones del Concilio de Trento; ensangrentado y sufrible en el arte novo hispano durante la etapa colonial en México hasta su interpretación en el arte moderno.
Su historia ha sido utilizada con fines didácticos y actos de fe para amar y temer al Dios cristiano y sus extremosos conceptos del Cielo y el Infierno como en La Divina Comedia, de Dante. En pintura, me gusta el Cristo del surrealista Salvador Dalí y la acuarela pintada por mi en 1978 ,referente al personaje de espalda con su sangre esparcida por el mundo y Mi Cristo Mocho de la Durango, en 1994, al aluminio y crucificado en una cruz de palo de Brasil, al estilo arte objeto, que no ha hecho algún milagro; en fotografía: La serie inconclusa de Los Cien Rostros de Cristo en la que he trabajado por más de dos décadas recorriendo varios estados mexicanos y países con mi cámara en ristre. ¡Fantástica colección que nunca terminaré porque ando en viaje rumbo a Ixtlán del brujo yaqui don Juan Matus relatado en la literatura de Carlos Castaneda ya que me atoré en la hacienda de la Media Luna en la Comala del realismo mágico. (Cajeme).
Pie de foto:“Las Chicas Vargas de Cajeme”: Sensualidad, juventud y belleza en ruedas de la democracia sonorense.
Pie de foto:Las bellas Chicas Vargas.
Pie de foto: Encantadoras Chicas Vargas de Cajeme
Pie de foto: Las Chicas Vargas de Cajeme.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers:
En esta ocasión les presento a su consideración y apoyo mi proyecto próximo a construirse de Esculturas Monumentales Naturales para el ejido o comisaría de Cócorit, Municipio de Cajeme, Sonora, México.
Patrimonio natural y cultural intangible de Cajeme. Destrucción o conservación.
Creo que el mejor regalo que todas las madres del mundo recibieron en su día, no fue el oro o la plata ni el oropel sino la luminosidad de la bellísima luna llena amarillenta en todo su esplendor sobre el Valle del Yaqui y nuestra boterista ciudad que me hubiera gustado subirla a la red de Internet por medio de una cámara y sitio web. ¡Maravillosa!
Durante esa magnífica panorámica urbana me puse a pensar sobre el patrimonio natural y cultural que a través de la historia del Estado de Sonora hemos heredado por las generaciones antecesoras a nosotros, aquellos habitantes naturales o inmigrados que forjaron el estado, secuestrado hoy por la dictadura partidista que nos están hambreando y arrebatándonos la libertad de elegir, de votar y expresar ideas inversas al conservadurismo y liberalismo católico de la mujer y hombre a caballo; cultura vaquera predominante para mostrar al mundo global el sonorismo regional con su economía primaria exportadora de productos agrícolas sin valor agregado e importadora de caros servicios de las regiones globales dolarizadas.
El patrimonio natural, cultural y artístico de la región sur de Sonora se encuentra en dos estados deplorables: Uno, perdido en el tiempo; el otro, en vías de desaparecer por falta de una reglamentación municipal que lo proteja de su inminente destrucción.
Mientras observaba la luna llena vino a mi mente la sentencia de un famoso pintor que no recuerdo su nombre por el momento: “Todo lo que nace por el progreso muere por el progreso”, tal vez, derivado del positivismo francés implantado en México durante el porfiriato y que a pesar de la guerra civil de ciudadanos armados, siguen los principios por las jerarquías oligárquicas herederos del gran capital que gasta millones de pesos para elegir a sus continuadores en los congresos, gobernaturas y alcaldías en vez de invertirlo en la salud de los ciudadanos como en el actual caso de la fiebre porcina o “Cochi virus”, como se le denomina localmente. Las granjas al sur de Cócorit contaminan el ambiente mañanero y el paso por la calle Jalisco de camiones cargados de ellos emanan su insoportable hedor.
Con la construcción de la presa El Oviachic, perdimos el urbanismo español típico de los pueblos de misiones en Cumuripa, la del Espiritu Santo de Cócoim (Cócorit) y de la mision mayo de Conicarit en la presa El Mocúzari, así mismo, el plano original del presidio de San Carlos de Buenavista con su arquitectura vernácula, obras de arte sacro, pintura española y artesanías, lamentablemente, se cometió el mega ecocidio al dejar secos los cauces de los ríos Yaqui y Mayo; no conforme con lo anterior, estamos dejando secar los álamos de La Alameda y las ceibas de Cócorit por las extracciones de aguas subterránea llevada a Guaymas y San Carlos mientras las comunidades yaquis carecen de ella y se mueren de sed; o tal vez, será, alguna enfermedad que no hemos podido contravenir a pesar de tener el mejor centro de investigaciones agrícolas y forestales; inclusive, estamos terminando de derribar las antiguas cortinas de árboles contra el polvo del Valle del Yaqui acarreado por los vientos hacia la ciudad.(Obregón).
En Cajeme, el patrimonio cultural ha sido impunemente destruido por los gobernantes en turno y sus predilecciones sociales y políticas, hemos perdió en casi medio siglo: Cuatro fuentes decorativas, un monumento, dos estatuas, cinco murales y dos placas conmemorativas. Herencia artística de los años 1940-1950 en adelante, transformándose en nuestro valioso patrimonio intangible cultural y artístico urbano, quedando sólo en la mente colectiva de cierto sector de la sociedad. Recorrer sus espacios antiguos es regresar al tiempo, al espacio y al grupo humano que lo creo y edificó; como los casos de:El monumento tipo Obelisco estilo neo clásico para honrar la memoria de José María Morelos y Pavón en el antiguo “Zócalo” de la ex plaza Morelos, hoy plaza Álvaro Obregón. Fue destruido para colocar la estatua ecuestre del general constitucionalista y ex presidente de México a petición de un patronato formado por prominentes cajemenses de los años 1970, advirtiendo que si comparamos las iconografías, el primero es más transcendental en la historia de México que el segundo. Tal vez, las próximas generaciones de nerds cambien al general por la de Bill Gates y su Microsoft en mano o a "Panchito" montado en el caballo alazán "El Gobernador".
La bella moderna fuente decorativa de la misma década que estaba en el cruce de la calle 200 y la avenida Miguel Alemán, sufrió la destrucción transfigurándola en “La Cascada Mirrage de Las Vegas"; Lo mismo aconteció con la fuente de la plaza Zaragoza compuesta por unos muros en espiral y una fuente en forma de un paraguas que fue desmontada para dejarla en ruinas y colocar un paupérrimo pedestal de muy mal gusto kitsch con un busto de José María Morelos.
En la explanada de la estación del ferrocarril se destruyeron las dos fuentes circulares con agua a colores y removieron impunemente la estatua del Héroe Blanco de la Humanidad, Jesús García, para dejarlo tirado en el piso de la bodega de la compañía para edificar Las Musas Jubáa-iotas, emblemático edificio de la arquitectura estilo Robinson en boga; misma suerte tuvo el bello mural “La Máquina 800” con su maquinista, en El Bacatete, restaurante de Abel Murrieta, padre, en la Estación del Ferrocarril Sud Pacífico ejecutado con los colores amarillo, azul y blanco por el pintor Manuel Arellano.
El bellísimo mural teosófico del templo masónico Hiram 13 y el mural de El Modulor copiado del de Leonardo da Vinci, fue destruido sin consideración para rentarlo como Casa de la Juventud panista para las campañas del PAN.
La fuente helicoidal situada en la fachada oriente-norte de la Central Camionera desapareció al ampliarse el área comercial de la misma; los motivos decorativos del antiguo Hotel Costa de Oro, al mosaico, por el ingeniero Héctor Duron Morales de los años ´50 perdidos están.
La placa conmemorativa del rincón José Luis Cuevas en el muro de piedra de la Pérgola se la robaron; la placa de mármol del doctor Norman Ernest Borlaug, en la esquina del hoy teatro del ITSON, desaparecida quedó para la posteridad y por último, los vecinos del Parque Los Pioneros quitaron la escultura “La Serpiente” del químico Francisco Cárdenas por fea.
La perdida de la arquitectura histórica de Cajeme es grandiosa, cada semana están siendo destruidas casas en el primer cuadro de la ciudad, como el caso del Restaurante de José Luis y sus famosos Yaquis de Oro, con sus barandales coloniales alamenses, hoy un estacionamiento con horrenda barda metálica para anuncios publicitarios que contaminan visualmente la esquina; las otras, para edificar una arquitectura de perfil laminado para entretenimiento infantil o cafés.
En Cócorit, estamos perdiendo los árboles viejos de La Alameda y las ceibas de la plaza, para las cuales, he diseñado mis Esculturas Naturales Monumentales pintadas con los colores de las pitahayas; El arte sacro de la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe fue resguardado por varias familias de pueblo contra el saqueo y cierre de las iglesias ordenado durante la fase del conflicto Estado-Iglesia de 1926-1929, por el ex presidente Plutarco Elías Calles, homenajeado en Hermosillo con la medalla “Orgullosamente Sonorense”. Pero no la han regresado al templo.
Por cincuenta años he recorrido el antiguo Paseo de La Alameda, hoy, Calzada Antonio Valdés Herrera entre las comisarías de Esperanza y Cócorit y uno de los más bellos parajes semi urbanos rurales que el yori cocoreño ofrece como atractivo del marketing medio ambientalista y turístico para el esparcimiento y goce estético de todos los que transitan por el.
Desafortunadamente, los álamos sembrados después de 1900, durante la década del progreso y paz social del Porfiriato en Sonora y su horrendo genocidio contra la tribu yaqui para sostener la colonización blanca del río Yaqui crecieron majestuosamente hasta que comenzaron a secarse; por una infame y anti ecológica orden municipal y algunos de estos viejos álamos han sido cortados para usarlos como leña para la carne asada dejando algunos troncos tirados en el suelo, acción que repruebo ya que con una acción más conservadora, pudieron ser protegidos y re utilizados en forma artística.
Con dicha idea, verbalmente indiqué, hará dos años, a la autoridad municipal, a la regidora Ana Limón y a la comisaria Maria Elena Apodaca, mi proyecto “Visión de Arte Urbano” para conservar la belleza ecológica de este sitio histórico y crear el Paseo “La Alameda de Valdés”, compuesto por varias Esculturas Monumentales Naturales como una viable opción ante la inminente destrucción de estos bellísimos árboles muertos y el “Paseo de Cocoreños y Esperanceños Ilustres” colocando sus bustos escultóricos en pedestales formados por los troncos viejos.
Convoco desde Cajeme a todos los escultores, a talladores de madera, a artistas y arquitectos plásticos a unirse a este proyecto presentando propuestas artísticas utilizando estas fotografías, pero, como no está incluido en ningún programa oficial ni hay presupuesto federal o estatal, ni del a Feria de San Juan, de la Feria del Caballo, del Centro Cultural Cócorit de Bours ni por el Consejo Municipal de Cultura de Cajeme, será una aportación altruista por el amor al terruño y pro conservación de la belleza de este famoso paseo rompevientos más hermoso del estado de Sonora, orgullo del pueblo de Cócorit.
Pie de foto: Los viejos álmos secos diseñados como esculturas monumentales para embellecer el paisaje de La Alameda de Cócorit.
Pie de foto 1: Paseo La Alameda de Valdés en Cócorit. Estado actual.
Pie de foto 2: Los álamos secos del Paseo La Alameda de Valdés en Cócorit.
Pie de foto 3: Álamo seco del Paseo La Alameda de Valdéz en Cócorit.
Pie de foto 4: Esculturas Monumentales Naturales para La Alameda de Valdés en Cócorit. Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 5: Esculturas Monumentales Naturales en Cócorit. Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 6: Esculturas Monumentales Naturales en Paseo La Alameda de Valdéz en Cócorit, propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 7: Propuesta Esculturas Monumentales Naturales para Cócorit.
Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto 8: Misma anterior, otra opción. Propuesta por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Saludos coridales, esta semana comparto con ustedes esta crónica de arte sobre la propuesta joven de Hermosillo.
Gozamos de la primavera desértica y parece ser que estamos en los días canículos de julio, me refiero, al fuerte sol e intenso calor del mediodía y no jugar a las canicas sentados. Mes de abril con mucha exhibición cultural en nuestra dadaísta ciudad contaminada, donde, fue muy deleitable visitar la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora para extasiarme con la exposición de dibujo y pintura “Fragmentos de la Vida”, por Ana Melissa Campa Sánchez y Esteban Lechuga Bringas, integrantes del Colectivo Gato Negro de Hermosillo, (muy de moda) con 14 obras de varios formatos y concepto plástico con un pensamiento del escultor Aguste Rodin: --En el arte es todo feo lo que es falso, lo que trata de ser bonito o bello en vez de ser expresivo...--.
Fue el maestro Mateo Sosa, autoridad de la Dirección de Extensión de la Cultura el encargado de inaugurarla, señaló, ante escaso público: --Esta galería tiene su nombre ganado entre la sociedad por ser un recinto para talentos artísticos y está regulada por un Comité de Aceptación de obras... Los artistas exponentes van en camino a lograr un éxito por su buen nivel de dibujo y pintura--. A su vez, Melissa Campa, mencionó: --No es un juego el querer ser artista profesional, sino es una actitud seria en esto, tengan fe en nosotros--.
Es difícil percibir la curaduría de la exposición debido al contrastante selección de las obras fragmentadas: Las de Melissa con buena calidad de presentación y únicas dignas de apreciar como arte; el resto, son simples trabajos escolares. La museografía de la misma en la sala principal, no logró integrar un dialogo museal entre las figuras enunciadas, fueron montadas en escueto orden por autor, sin comprender la razón por la cual, las de Lechuga estuvieron en el muro de honor.
Desde la óptica de la crítica de arte basada en los valores artísticos y estéticos que toda obra debe tener para lograr el valor museográfico, puedo expresar:
¡Qué hermosos rostros femeninos!, nos mostró en sus ocho obras esta joven y guapa ojo azul pintora Melissa Campa, egresada de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, de las cuales, la más bella de toda la muestra es “Y Vivieron Felices para Siempre”, bellísimo desnudo y rostro femenino inerme con manzana roja mordiscada, heridas con sangre, moscas por todo el cuerpo acostado y una sobre ojo azul.
Puedo asegurar, sin temor a equivocarme, que esta obra figurativa es una de las más bellas observada en el arte sonorense y sus mejores son: “Los Quince y Diez”, por su delicado y delineado cuerpo femenino, mirada vacía, torso desnuda y cubierta con tanga con dibujos de cerezas y piercing en la nariz al lápiz Prismacolor y “Daphne II”, placentero dibujo en pose muy chic de niña bien, lindo rostro que habla íntimamente con la mirada acompañado con flores y un puntillismo. Me gustaron también, “Tres en Uno” por los pensantes rostros abrazados femeninos y “Con la misma voracidad del tiempo”, por su cabeza recostada posterior y belleza del rostro, y “Tan Frágil” por su bella modelo pintada con manchas de colores visualmente texturizada, sin expresiones de dolor por la decena de clavos en su medio cuerpo con mirada sensual precoz.
A pesar de que Melissa sólo cuenta con dos exposiciones individuales, obtuvo el tercer lugar en la Bienal de Pintura de Sonora 2006, tiene buen dominio dibujistico (noté pequeña desproporción del cuerpo acostado que puede mejorar) en su trazo limpio, rápido y firme, logrando composiciones rítmicas en armoniosas obras para expresar su figuración realista femenina y surreales, con poses compositivas inusuales. Su valor estético, lo baso en: ¡Qué belleza de rostros infantiles y figuras femeninas desnudas en poses artísticas con intensas y profundas miradas dibujadas en tonalidades rojizas que motivaron mi sensibilidad por ¡La Belleza Campa! Veo en ella, un prometedor futuro en la plástica de Hermosillo si continua en este nicho y abandona la mala influencia de su compañero tal y como lo expresa en la obra “Tan Frágil”.
Esteban Lechuga Bringas es estudiante de la Universidad de Sonora y becario del FECAS, ha incursionado en la ilustración comercial y obtuvo un segundo lugar en la Bienal de Pintura de Sonora 2006, cuenta con una exposición individual, y de las seis obra presentadas, tres están regulares: la “A”, “B” y “C”, de la colección Diagrama de la Vida; la “# 1” y “#10”, de la exposición Tus Aromas (les falta más estética), sin embargo “Larga Espera”, fue la más gustada por el público.
Al preguntar a Melissa que piensa de su arte, contestó: --Está en un proceso, es un lenguaje, no cosas bonitas o lo que viene a ser la estética de la obra, tengo un mensaje y significado personal pero al espectador pueden significar nada pero necesita mostrar interés para explorar el lenguaje de la línea...--. Al inquirirle sobre el arte de Hermosillo, mencionó: --Hay buenas y malas propuestas, las primeras son las que tratan de innovar sin esforzarse, no estancarse ni inventar cosas maravillosas del arte conceptual; se trata de ser honesto con lo que nace del alma...; Admiro al maestro Arteche, a los artistas abstractos Alan Villa y a Inés Valdez y a mi compañero Esteban quien ha influenciado mucho en mi obra.
¿Cuál de tus obras te gustan más? le pregunté, con curiosidad; contestándome: -“Tan Frágil” y “Y Vivieron Felices para Siempre” (Blanca Nieves)-. ¿Sobre la Bienal de Pintura de Sonora 2008 que puedes opinar? Le inquirí, para saber como piensa una joven pintora: --El segundo lugar no está innovando nada, pero me gustaron las del primer ( un trozo de carne roja) y el tercer lugar (un bordado)...
Al maestro Mateo Sosa, le gustaron, de Melissa: “Tres en Uno”, por la limpieza del trazo y de Esteban: “Larga Espera”, por la tristeza- ilusión de la esperanza--. Lo dejé, para platicar con el maestro Héctor Martínez Arteche para preguntarle sobre los autores y sus obras: Me gusta mucho el trazo y dibujo de Melissa por limpios, como en “Quince y Diez”; y de Esteban, “Larga Espera” y me agrada como maneja los contornos morado en la obra de la figura femenina amarilla--. Entablamos una corta discusión ya que le respondí: =Está muy texturizada la piel por tanta mancha multicolor, le falta efectos de claro oscuros =.
Desde la critica de arte, a las obras de Lechuga les falta más trabajo artístico a pesar de la bella modelo, necesita mejorar su dibujo y pinceladas de la figura femenina por ser sensual, bella, fina y no expresarla toscamente. Todavía está en nivel escolar a pesar de incursionar en bienales. No aceptó conversar sobre su arte por la importancia de icono polémico hermosillense que pretende ser para justificar su concepto y mediocres obras faltas de plasticidad:--Sólo acepto la critica de Melissa y la del grupo de la Licenciatura de Artes Plásticas de la Unison, afirmó, al querer conversar con él sobre su obra expuesta.
Pie de foto: Ana Melissa Campa Sánchez, pintora de bellos rostros y cuerpos femeninos desde lo recóndito de su alma con emotiva plasticidad y armonía.
Pie de foto: La mejor obra expuesta: "Blanca Nieves" de esta joven pintora promesa en la plástica sonorense.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados (as) blogger:
En esta ocasión quiero compartir con todos ustedes un acontecer que por circunstancias de la vida suceden ante la desesperación, pero, afortunadamente, sin el; ¡Qué aburrida sería vivir pragmáticamente la vida monótona y tediosa!, como la que estoy actualmente viviendo en la centenaria estación del tren Cajeme, hoy nuestra virtual, incubadora y Angel Inversionista Itsoniana e Itescana Ciudad Obregón (1906-2006), otrora ombligo y granero de la humanidad.
Sí, esa humanidad que se está destrozando en el Líbano-Israel-Irak, África y protesta en la Alameda del Distrito Federal y puso a Obama en la Casa Blanca de Washignton, USA.
Como estaba muy acongojado por el curso que ha tomado mi vida como consecuencia a que, desde hace cuarenta años, me adherí una norma de belleza al estilo expresionismo alemán abstracto, óptico, psicodélico y realismo mágico para expresar la -belleza convulsiva- que causara sensación ante los espectadores del arte de los años setenta; hoy, estoy en un callejón sin salida del Plano Oriente por rumbos del Tinaco y con una fuerte depresión que no ha podido curarme el Colegio de Psicólogos de Sonora, porque no hay cura para la enfermedad que está aniquilando mi espíritu libre en busca de la belleza.
A los cincuenta y quiúbole my friend... llegué a este milenio ensangrentado como una pintura del arte novo español del siglo XVIII y muy triste por no encontrar a una bella rubia de ojos azules para gozar del “sueño cajemense”, el cual, para quienes no lo saben por no ser oriundos de Sonora, el culto léxico cajemense lo traduce como “dar el bragetazo” al casarse con una Barbie bonita, blanca y rica, para sembrar mil hectáreas de trigo en algún campo agrícola del Valle del Yaqui, poseer una residencia tipo California House sobre la avenida Nainari y otra estilo Victoriano en algún suburbio de Tucson, Arizona, para ir de compras como si fuesen a la tienda Ley o al tianguis de la colonia Sonora o del Ferrocarril.
Sueño vernáculo muy nuestro que desde el punto de vista materialista es más fantástico que el “sueño norteamericano” de --“Trabajar para vivir”--, y deber todo a la tarjeta de crédito; ver en la CNN o NBC, la mortandad de iraníes y destrucción del arte árabe, de indocumentados mexicanos en el desierto de Arizona, el muro Minute Man de placas de acero por racistas y soldados yoris que quieren detener este flujo humano, los cuales, dejan sus míseros pueblos en busca del Way of Life Americano de la clase media que nos están vendiendo en México el 300 por ciento más caro que en cualquier ciudad rural agrícola gringa de Valle Imperial de California.
Acongojado por el cruel desempleo en las profesiónes de arquitectura, fotografía y del arte del realismo mágico; el rechazo social y político por no tener dinero, "cahita tomy" dicen los yaquis; la represión del gobierno de Sonora e iniciativa inmobiliaria de Guaymas y Cajeme por mis ideas ecologistas a favor de la protección de las ballenas en México y del estero El Soldado en San Carlos; contra la contaminación de la bahía de Guaymas y de Puerto Libertad y la industrialización texana de nuestro contaminado mar de Cortés, -El acuario del mundo-; por mis crónicas y críticas de arte y a todo lo idiota efectuado y expuesto públicamente en Cajeme:
Decidí dar un cambio drástico en mi acontecer macondo para ¡Vender mi alma al espeluznante “Diablo”, católico! (El Yori de los yaquis)!.
Con esa idea, fui al pueblo neoclásico de Cócorit (o lo que queda de el)durante una noche de sofocante calor que no dejaba pensar libremente; noche calurosa que si le agregas la neblina de polvo levantado por tanto carro chatarra, es ideal para conseguir esta no muy afortunada meta.
Caminé desde la plaza central por la calle terregosa del Museo de los Yaquis sin prestar atención a la "mujer fantasma" que se aparece atravesando su muro debajo del árbol hasta llegar al puente peatonal que cruza el canal Porfirio Díaz (El Porfirito), donde me senté en el piso con las piernas colgando sobre la corriente de agua, mientras miraba la negra noche al compás de los cantos de grillos y ranas, aleteo de murciélagos y lechuzas cruzando el cielo sonorense; pensando en la situación actual de pobreza en la que estoy sumido hasta el cuello, sin esperanzas de encontrar una salida económica, social y política por rebasar los cincuenta años de edad y enfrentar la negativa laboral y represión con "Orgullo por Sonora" boursista.
En vez de cometer un suicidio waconiano, davidsoniano o al estilo monje budista inmolándome para cortar con esta miserable existencia; decidí, mejor, invocar al diablo bajo la Constelación de Orión para venderle mi alma a buen precio, como en ganga. Gritandole en voz alta por tres ocasiones para que escuchara mi invocación el "espíritu del agua" ya que en el, los yaquis bañan a San Juan:
“¡Diablo!, ¡Diablo! , ¡Diabloooo!:
--Te vendo mi paupérrima alma por 50 millones de dólares pagaderos en euros o en devaluados pesos, para gastarlos en la Walmart de Cajeme y en los malls de Scottsdale, Arizona:
Por una semana de amor pasional con las bellas mamacitas Paris Hilton, en su hotel de Miami, con la modelo rusa Silvia Pleskova, en la Plaza del Krelim; con Megan Denisse Fox, en un penthouse de Palm Springs; con la argentina Dorismar en una suite del Hotel México; o con la conejita del play Boy de agosto de 2006 en la Residencia de Hollywood”, sino se puede, pues, de perdida en una suite del Hotel Mirrage de Las Vegas o en el Hotel Americana de Hermosillo; en uno del freeway de Utha. USA, o en un motel de paso de Providencia en Ciudad Obregón, Sonora:
Pero, por please, incluyele una caja de Viagra virgen, el estimulante y un anillo Multi O para que se pongan ardientes durante el sexo seguro protegido con condones M Force texturizados y que no salga fedallin--.
No pasó mucho tiempo de espera y quitándome el mosquerío de la cara, con asombro, observé desde la perspectiva recta del canal; que de entre las matas del bordo de tierra y sumergidas en el agua, saltó un gran bulto negro; se puso erecto como figura humana al estilo -Obama en las alturas- y se dirigió hacia mi a una velocidad endemoniada.
Me dio mucho miedo verlo venir y por si las dudas, moví el cuerpo para capearlo y no me atropellara; pero no: Se detuvo frente a mi rostro estupefacto, como si fuese jinete machetero sinaloense peleando contra soldado franco prusiano de Maximiliano en la batalla de Puebla.
Más grande fue mi sorpresa al verlo transformado en una como momia negra erecta muy cerca de mi rostro de escasa estética masculina mientras casi me desmayo de terror, al observar su rostro que parecía estar cubierto con un antifaz negrusco del Carnaval de Guaymas; sus retinas de los ojos como brazas rojas de carbón para asar carne sonorense y un hueco amarillento en ellos como de Ak 47.
Y con una voz muy fuerte y ronca como congestionado por la fiebre porcina o el "Cochi-virus", tocándome amigablemente mi lastimado hombro izquierdo, me contestó:
--Mira guey, tu mendiga vida fiestera: --! Ya es toda mía... me pertenece!, desde hace años, cuando te acogias a Las Encueradas y a tus amigas de la Rosa Murillo en Guadalajara...:
¡Ya eres de mi propiedad!, por la vida bohemia de mezcal, sexo y rock and roll que llevaste pintando fenomenales mujeres en tanga púrpura y negra o desnudas "que tanto te amaron", en las playas y dunas de arena en San Carlos, Cabo San Lucas, Cancún, Islas Mujeres, Puerto Vallarta y Puerto Escondido; en Capistrano Beach, Laguna Beach y San Francisco, California; en el estado de Washington y Vancouver, Canadá:
Respecto a las noches de amor sexual con estas bellisimas beldades recogidas en Hollywood: ¡Ya las quisiera para mí!: Porque ando como burro matancero de Cócorit en brama, guey!
Respecto a los 50 millones de dólares que quieres: ¡Trabaja..., hinche flojo!; busca trabajo en una maquiladora de chinos o de gringos en Cajeme, Empalme o Guaymas para que ganes el salario de miseria que te ofrecen y puedas mitigar el hambre y sed de justicia social que sientes, como tu amigo Colosio, con pan Bimbo o una hamburguesas big mac y un vaso con coca cola light para que no engordes y te mate la diabetis:
De perdida, vete de mojado o de ilegal a los Estados Unidos; crea tu pequeña empresa financiada por la Secretaria de Desarrollo Social de Cajeme; invade una banqueta del centro como los ambulantes de Obregón o navega en la bolsa de trabajo de Edy Bours y Google.com: ¡Cabrón, nerd, Web on!
Y ¡La próxima vez que me llames, baboso!: ¡No me grites a pecho abierto como si estuviéramos en los años sesentas!, porque asustas a los espíritus de la Panochabampo del Bacatebe y perturbas a las vírgenes de Chichi -bó báje y del club Campestre de la Nanna-wampo (La Nainari); cómprate una Black Berry o un celular "Hi, Moto", para que dejes un recado en mi msm messenger, buzón de voz, o sube un video de esta petición en Facebook, twitter o Youtube. ¡Modernízate!, idiota y no me hagas perder mi tiempo en este negocio internacional de las almas!--.
La figura del diablo, enojado conmigo por tal inusual petición, se alejó por donde vino mentándome la mother con su mano y otras señales con el dedo indíce, como la foto de Padrés en toda la ciudad, para desaparecer entre el matorral o sumergido en el canal; no pude diferenciarlo debido a la oscuridad de la noche cocoreña calurosa, ideal para el amor.
Me quedé un rato sentado, pensativo, frustado y triste por la regañada, la certeza de sus palabras y por su negativa de negociar mi alma; ante tales respuestas contundentes, me levanté y muy desilusionado caminé como perro callejero con “La cola entre las patas”, rumbo a la plazuela de Cócorit, dejando ir la oportunidad de hacerme rico agricultor del Yaqui Power cajemense y tener una noche de amor carnal con mis amadas musas jubaa iotas hollywoodenses.
¡Ni modo!, pensé y regresé a Ciudad Obregón muy asustado y consternado por el fracasado negocio del marketing turístico de Cócorit; al estar parado en el porche de mi casa, no pude abrir la puerta porque perdí mi llavero en el puente, y grité:
--¡Ábranme la puerta, no sean gachos!, porque el “Diablo” me contestó muy encabritado, me dio una regañada de la tiznada y el muy guey, me fregó, quedándose con la dolariza, mis amadas mamacitas y con mi alma, para acabarla de amolar--.
Pie de foto: El canal Porfirito de Cócorit, donde vendí mi existencia al Yori o diablo en este cuento arriba narrado. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: spballenas@yahoo.com
Estimados bloggers: Con un cordial saludo los invito a leer este artículo periodístico sobre la pintora más longeva del mundo, mi amiga Margo de Álamos, Sonora. ¡Gócenlo!
Es muy grato recorrer la ruta ecológica Navojoa-Álamos y apreciar las vistas panorámicas a la reserva de la biosfera de la sierra de Álamos y bellos árboles guacaporos en flor amarilla, imaginándome la extinción en proceso de las 94 especies de la flora y fauna endémica de la selva baja en esta bella serranía atestada de historia minera, vetustos pueblos coloniales en ruinas, culturas étnicas en extrema pobreza y ambientarme entre las calles y portales del centro urbano alamense diseñado por el arquitecto Juan Ross a finales del siglo XVIII.
El viaje fue con la intención de revivir los Domingos de Color en la Plaza de Armas, asistir a la exposición de pintura de Margo Findlay en el Museo Costumbrista y dar un vistazo a la restauración de la parroquia Inmaculada Concepción por la controversia entre su servidor y la elitista asociación civil Adopta una Obra de Arte – Álamos y patronato.
Los Artistas del Festival de Álamos queremos revivir la exposición colectiva de pintura “Domingos de Color” para el pueblo y turismo local debido a falta de espacios para vender obras en Cajeme, Navojoa y Guaymas. Movimiento artístico iniciado por el afamado escultor Tony Estrada, el pintor Orlando Bracamontes y demás pioneros, pero, fue obstruido por la intransigencia de la Asociación de Artistas de Álamos al querer cobrar ilegal derecho de piso a los artistas visitantes. ¡Los mandamos al carajo! Desafortunadamente la plaza estaba sin coleccionistas por la crisis económica y fin de la temporada turística, excepto, científicos hindúes integrantes del Congreso de Agricultura en Ciudad Obregón, quienes turisteando, se sentaron en la banca donde tenía mis acuarelas para comer comida chatarra y sodas de cola estando el resto vacías. ¡Increíble!
A invitación expresa del Museo Costumbrista dirigido por el conocido escultor Tony Estrada, acudí a la inusual inauguración de la exposición individual “Retrospectiva”, por la senil pintora norteamericana Margo Findlay, compuesta por 47 pinturas de varios formatos, iconografías e intenso colorido para celebrar sus 103 años de edad y fructífera vida en la plástica alamense e internacional, quien, elegantemente vestida, sonriente y saludando afablemente de mano entró al museo caminando con su andadora hasta postrarse en la sala principal, sentarse sobre un sillón enfrente a una mesa de madera y dar inicio esta fantástica exhibición recibiendo muestras de cariño, respeto y admiración del vasto público asistente de la colonia norteamericana e invitados de Navojoa, por ser ella, una de las artistas pioneras del arte norteamericano en Sonora y más longeva del mundo radicada en esta bella ciudad colonial.
Pie de foto: La gran pintora Margo Findlay en su exposicion y cumpleaños 103 de vida frucífera en el Arte de Álamos.
Nacida en 1906, en el pueblo de Lewiston, Montana, del famoso oeste norteamericano de indios y cowboys, a los 18 años de edad reside en la ciudad de los rascacielos para estudiar danza y teatro en el Instituto de Arte de Chicago, donde forma una compañía de teatro para recorrer su país hasta unirse al Ballet de Martha Graham y viajar por el mundo bailando; en 1962, contrae matrimonio con el finado Harold Findlay, director musical de la compañía Warner Brothers de Hollywood, quienes acostumbraban vacacionar en la Ciudad de México, hasta que, el artista Fletcher Martín los entusiasmó con el pueblo de Álamos y decidieron residir aquí desde 1964, con la compra de su vieja casona colonial.
En enero del 2006, durante la Ruta del Arte toqué la puerta de su casa para reseñar su obra y solicitarle una entrevista por medio de su renuente asistente, al escucharnos salió al zaguán caminando con un bastón para averiguar que pasaba; me dirigí a ella en inglés y amablemente me invitó a pasar y ofrecerme un cafecito mientras platicábamos y dar un recorrido emocional entre sus obras montadas en viejos muros y arcadas de su galería, concediéndome el honor de ser el único periodista y critico en lograr una exclusiva por ser su costumbre rechazarlas, incluyendo a la revista Architectural Digest. ¡Gracias, fina amiga!
Pie de foto: Mi estimada amiga Margo y yo platicando sobre su arte y le conté varias charras de humor cajemense recordando la exclusiva entrevista que me otorgó amablemente en su casona-galería de arte.¡Enhorabuena! Nos reimos mucho, ja, ja, ja.
La curaduría de la exposición logró una acertada selección de su extensa producción, algunas ya vistas por mi; la museografía de la exhibición consiguió placentero dialogo museal entre obras realistas de florales y bodegones frente a paisajes, abstracciones e iconografía de bellas mujeres y personajes al retrato en diversas etapas de creatividad artística de sus últimos 45 años.
Desde la óptica de la critica que sustenta el equilibrio entre los valores artísticos y estéticos, compilaría, para mi colección de Arte Sonora, por ser las mejores: “Lessa”, bello rostro y desnudo femenino al acrílico; “Mamá, amamantando a bebé” y “Sandia”, clásica naturaleza muerta en rojo y verde; “Qué pequeño es el Universo”, “Enigmática”, “Danzantes Fantasmas”, “Oración en abstracto”, “Abstracto con pájaros”, “Gitana II”, “Místico”, “Bouquet de verano”, “Danzantes Tarahumaras”, “Flores de primavera”, “Anastasia” y “Bernardette con espejo”.
Su valor artístico, es por su buen y proporcionado oficio dibujístico y dominio de las técnicas expresivas de pinceladas delicadas y firmes con cuadros compositivos, armoniosos y rítmicos; su valor estético, lo fundamento en las emociones al contemplar sus figuras con miradas silenciosas trasmitiendo misterio, hablando el lenguaje de la inspiración; nos muestra su intrínseco amor por la vida y naturaleza en su magnífico esplendor, la intima interpretación plástica de su país y del México rural y étnico de rostros morenos y anglosajones expresados con estilo propio para otorgarnos la belleza Findlay.
¡Qué expresión de emoción y sorpresa!, capté en su rostro durante la conmovedora presentación del pastel con solitaria vela encendida por su 103 aniversario en manos del director del Museo Costumbrista y los calurosos aplausos de los asistentes al apagarla mientras entonaban: “Happy birthday to you,/ Happy birthday, dear Margo/ Happy birthday to you”.; Recordándome a la escultural Marilyn Monroe cantándole la misma al presidente John Kennedy en la Casa Blanca antes de ir a Dallas, Texas. (Las Mañanitas en inglés).
Pie de foto: --Soy muy feliz aquí; tengo mi pintura, mi adorable casa y maravillosos amigos: ¡No podría vivir en ningún otro lugar!”--. Señaló y al pedirle un mensaje para los jóvenes pintores, indicó: --Que pinten con pasión por el arte--. ¿Y qué créen? Todavía sigue pintando bellas obras en su estudio.
Pie de foto: ¡Felicidades, pintora Margo Findlay en su 103 aniversario!. Fiesta-exposición promovida por el escultor Tony Estrada en el Museo Costumbrista de Álamos.
La algarabía durante el vino de honor y la rica botana mexicana fue patrocinada por la Casa de Los Tesoros, sabrosa y mi preferida, recinto histórico donde me hospedaba en la década de los años de 1980 con mi novia ya finada. Me dio gusto encontrarme y platicar con los artistas Martín López, Rosario Álvarez y otros norteamericanos, a la musa del festival Fátima Valdez, a Meztli Estrada y otras amistades que tengo en esa ciudad, que gracias a la remodelación urbana y arquitectónica de las casonas, que estos residentes extranjeros realizaron en la década de 1950-1960, hoy Álamos tiene la apariencia entre colonial por su fama pero más neoclásica por sus elementos arquitectónicos decorativos de sus fachadas.
Postulo a la pintora Margo Findlay para recibir la medalla “Orgullo de Sonora” o “Orgullosamente Sonorense”, presea del gobierno del Estado de Sonora y sea entregada por el gobernador Eduardo Bours, por sus méritos en la plástica de Álamos que ha trascendido fronteras internacionales.
Mi postulación de la señora Findlay a obtener la medalla, es por sus méritos en la plástica sonorense y como agradecimiento a su labor y ejemplo para las jóvenes generaciones y adultos que vamos a Álamos a continuar lo que ella y otros más iniciaron hace ya 45 años o más, y es ella, el icono más importante del Arte de Álamos y de Sonora. Y no las medallas entregadas a tantos muertos y sono-guachos homenajeados radicados en el Distrito Federal y extranjero.
Gracias a los artistas radicados, Álamos es un sitio muy importante del Arte Sonorense por sus estilos pintados y su movimiento artístico desde los años 1960 que son las raicies e influencia del legado norteamericano muy poco difundido en nuestro estado pero conocido en el mercado internacional del arte para coleccionistas, excepto, en la Ruta del Arte del Instituto Sonorense de Cultura durante el festival operístico FAOT.
Las y los pioneros de la colonia de artistas norteamericanos han hecho de Álamos una meca de arte, digo, la hicieron, porque desde hace dos años, las famosas galerías de arte cerraron sus puertas porque no vendían una obra en el año y no fue negocio redituable por falta de coleccionistas. ¡Lastima!
¡OH sorpresa!, me llevé al llegar a la plaza porque celebraban el Festival de la Primavera con música de corridos, bailables folclóricos mexicanos y la elección de la reina entre cinco encantadoras jovencitas entrenadas por Cristal Barrón, ex Nuestra Belleza Álamos 2007.
¡La de vestido verde, ganará! Me indicó mi ojo de fotógrafo de modelos y concursos de bikini playero en Cabo San Lucas durante pasados Sábados de Gloria; y tuve razón, porque la diadema se la llevó la bella y atractiva Denisse Treisy Rodríguez Barrón, de 17 años de edad, ganadora del tercer lugar en oratoria en las cobachadas 2008 de Hermosillo. ¡Felicidades, guapa!: --Hoy, voy por el primer lugar con el poema “Los Jóvenes del Siglo XXI”--, me dijo con mucha seguridad, educada voz y simpatía alamense.
Pie de foto: Bella y elegante ella, Denisse Treisy la Reina de la Primavera, digna representante de la famosa belleza de la mujer alamense y
portadora de gracia y personalidad. ¡Felicidades!
Pie de foto: La bella Denisse con su corona de Reina de la Primavera de Álamos 2009. ¡Felicidades! Gracias por mostrarnos tu porte y belleza femenina.
Grata fue la visita a la Plaza de Armas durante la exposicion de mis acuarelas de la hermosa y amable Liliana Fuentes Contreras, Princesa del Festival Alfonso Ortiz Tirado 2009 y estudiante del Colegio Guadalupano, ¡Qué agradable sonrisa! Tiene esta jovencita a quien le hice un improvisado portafolio fotográfico.
Pie de foto: La bella Liliana Fuentes, simpática Princesa del Festival Alfonso Ortíz Tirado 2009. Me encanta su sonrisa y bello rostro juvenil. ¡Hay Chinita de mis amores! Cantaría el doctor en serenata frente al atrio de la parroquia. La belleza de la mujer alamense en este rostro. Fotografías por Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados (as) bloggers:
Me es grato compartir con ustedes mi Récord Internacional logrado a al fecha del 2 de agosto de 2009:
5 millones 400 mil reproducciones gráficas periodísticas de mis 270 obras artísticas inéditas publicadas en el suplemento Quehacer Cultural, --La mejor galería de arte del mundo-- , del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora, México. Divididas en: 56 acuarelas, 20 dibujos a la tinta china y 194 fotografías artísticas de mi autoría intelectual profesional como arquitecto, fotógrafo y artista plástico oriundo de Cajeme. Sonora.
La temática e iconografía a sido variada: Desde el realismo mágico de los yaquis, seris y mayos hasta festivales indígenas sonorenses, paisajes urbanos de Cócorit, la arquitectura histórica de Álamos, cocinas de hacienda del siglo XVIII y del petroglifo de Caborca y de la Baja California.
Cantidad nada despreciable gracias a la perseverancia y disciplina de escritor, periodista y artista para narrar 245 crónicas y críticas de arte, en cinco años (2004-2009) de escribir mas de 600 cuaritllas en artículos históricos sobre urbanismo, arquitectura, obra mural, culturas indígenas, festivales artísticos, entrevistas y homenajes póstumos a escritores sonorenses.
Pie de foto 1: Algunas de las 270 obras publicadas para lograr el Récrod internacional.
"Arte en la banca", durante el Festival FAOT-2009, como miembro de Los Artistas de Álamos. Me llevaron al panal de la fama en Navojoa, Cajeme, San Carlos, Guaymas y Hermosillo, Sonora y a otros 9 estados de México; crucé el muro a Estados Unidos y brinqué el Atlántico a España, Italia y otros países de Europa, Australia y hasta a Japón llegué. ¡Fantástico!
-Toda esta belleza expresionista al estilo realismo mágico y realista, la he publicado con la idea de educar en las Bellas Artes y Arquitectura a toda la gente que no tiene acceso a galerías de arte, enciclopedias, ni tuvo la oportunidad de ilustrarse en universidades. Escritas para el común habitante por el derecho que tenemos de ser informados.
Son cinco años de redactar 245 crónicas y críticas de arte y publicar 270 obras originales autofinanciadas y protegidas por mis derechos de autor sin buscar honores ni intereses politicos o sociales: Las he publicado para el deleite de todos ustedes.
Pero, lo más lamentable es que debido a estas crónicas y críticas de arte he recibido mucho encono y represión por grupos de poder sonorense, por la sociedad cajemense, asociaciones civiles, grupos de artistas de Hermosillo y Cajeme, de empresarios inmobiliarios de San Carlos, entre otras especies de la fauna y flora sonorense. ¡Increible! ¿Verdad?
Más no importa, ¡Es el precio que pago por gozar de mi Libertad de Expresión! como garantía constitucional para externar mi válida y profesional opinión sobre la creatividad plástica y cultural en Sonora desde la perspectiva de la historiografía crítica contemporanea.
Este record “Orgullosamente Sonorense” y "made en Cajeme", lo voy a inscribir en Guinness Book of Records para ver si aceptan gratis.
Pie de foto 2: Aqui me encuentro pintando en la Plaza de Armas. Soy miembro de los famosos e internacionales Artista del Festival de Álamos--FAOT.
Estoy ¡Muy Feliz! de lograr este Récord mundial. Desapercibido en Sonora pero compartido con 85 mil 500 bloggers de la cultura y arte global, que han impreso o visto casi 410 mil páginas en este blog. ¡Felicidades!
Pie de foto 3: Pintando a la acuarela en la Plaza de Armas de Álamos, mientras escucho música de ópera o buen rock. Muy pocos sonorenses ricos o pobres, rojillos, verdosos, azulados y amarillentos tienen este privilegio, ¡Créanmelo!
Pie de foto 4: Aqui estoy platicando y criticando el arte moderno con el pintor José Luis Cuevas en Cajeme, quien aseguró: "Arte que se conoce lleva a la fama". Puedes leer la crónica en este blog si te interesa.
Pie de foto 5: Terminando de acuarelear 50 obras que quiero exponer y vender para seguir financiando mi columna periodística en Cajeme, ya que hay crísis económica más no una crisis plástica e intelectual. En el fondo aparece un rayo de luz sobre mi cabeza, es algo mágico o supernatural y no debido a la luz natural o artificial del restaurante.
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Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Comentarios sobre el pasado evento de la entrega de las medallas "Orgullo de Sonora", por el gobierno de Sonora que sólo reconoce a personajes fallecidos de la historia criolla y a nacidos aqui, pero, con residencia en el Distrito Federal o Estados Unidos. Cuestionable lista de homenjeados (as) que pongo en tela de juicio y la conisdero muy al estilo kitsch de la élite sonorense como el "Oscarito" entregado al gobernador de California en Puerto Peñasco.
¿Quién es el autor intelectual de la absurda elección? Quisiera saber para exiliarlo del estado por acto de lesa intelectual. ¿Está autorizada por el Congreso del Estado de Sonora? ¡Lo dudo!
Personas galardonadas de quienes opino que no han propiciado beneficios sociales ni artísticos o culturales a nuestra comunidad, excepto, ser personajes del cine chusco, video homes y televison defeña.
Lista de homenajeados un tanto demagógica y electorera porque los actores de la élite política y social con la medalla "Orgullosamente Sonorense ", son fundadores de la dictadura del PRI - gobierno de Sonora y otros personajes históricos de la guerra de exterminio yaqui porfirista y post Revolución Mexicana.
De Tetabiate y Cajeme las acepto por su heroismo al conservar su territorio y cultura a fueza de las armas, pero, cultura yaqui que está siendo usurpada por los cultureros cajemenses, el Centro Cultural Cócorit de los Bours y autoridadades municipales de Cajeme, por los centros universitarios como ITSON e ITESCA para promover el marketing turístico de Ciudad Obregón y Cócorit para beneficio de unos cuantos oportunistas e incrementar la plusvalía de sus propiedades.
Y los yaquis. donde están? Pregunto por ser ellos los que tienen el derecho de autor e intelectual artístico de su cultura como Tribu Yaqui. Porque no levantan su voz?
Este homenaje es aceptable pero debe ser más democrático para reconocer a las y los sonorenses destacados en las ramas culturales, artísticas y deporte: ¡No, a estos sonorenses radicados en el estado: Ni un vaso de agua!
En fin, sólo el Cajeme power del Pitic se entienden y se homenajean entre ellos mismos. ¡Lastima!
Estimados (as) bloggers: Los cordiales, de nuevo en la web subiendo reseñas de eventos y crónicas de arte para el deleite de los náufragos de la cultura que no tienen la oportunidad de asistir a eventos. ¡Gócenla!
¡Ahí va Cuevas! Entre los yaquis y en Cajeme.
El clima caluroso y templado de la primavera desértica está ideal para narrar la grata experiencia de escuchar la vida, obra y crítica al arte contemporáneo en voz del escritor, escultor y artista figurativo yucateco José Luis Cuevas de 75 años de edad, durante su pasada visita turística de salud a nuestra medicina tradicional yaqui por un mal que lo aqueja y su próxima décima quinta ceremonia nupcial con su esposa Beatriz del Campo, en Pótam y dictar conferencias en Casa Rosalva e Instituto Tecnológico Superior de Cajeme, donde, esperé su tardanza para un recorrido entre las esculturas y la foto con Las Cariátides, mientras escuchaba el comentario del profesor muralista de Bácum: --¡Es el garabatista más caro del mundo!--.
No se pudo porque entró a la aula magna para la plática con estudiante y el discurso del director Sergio Pablo Mariscal, quien dijo:--Cuevas es una figura importante en el arte mexicano, la obra “La Giganta”, es de gigantes y en Sonora se le aprecia--.
¡Ahí va Cuevas! Exclamábamos hace cuatro décadas cuando turisteábamos por la zona rosa del Distrito Federal en la ruta hippie del arte entre Guadalajara-Oaxaca-Yucatán e isla Mujeres, para ser parte del movimiento artístico más importante de México posterior a los Juegos Olímpicos de 1968 y observar, desde la antropología social, la cultura conservadora tradicional del nacionalismo revolucionario del PRI gobierno y la cultura esnobista burguesa afrancesada de la calle de Londres e ilustrarnos en el arte abstracto, figurativo y pop art, para contravenir el folclore de Luis Echeverría después de visitar Teotihuacan, el Centro Histórico, la Torre Latinoamericana, Tepito, el Teatro Blanquitas, la Plaza de Toros, Chapultepec, Xochimilco y magníficos conciertos de rock.
Su popularidad, se inició con un autorretrato en forma de mujer, el Mural Efímero, sus dibujos de pesadilla y el movimento de La Ruptura con el arte socio político del muralismo mexicano, la pintura nacionalista y el neoindigenismo posterior a la Raza Cósmica y estética vasconcelista, e inducir el arte moderno de Nueva York por su hegemonía mundial en el comercio del arte desplazando a París y convertir al Distrito Federal en una meca de arte.
Al invitarlo a relatar esta parte de su vida, comentó: --Inicié La Ruptura contra Rivera y Siqueiros buscando la libertad de expresión plástica y un No a la continuidad... Fue peligroso meterse con ellos; recibí agresividad de Siqueiros y ataques críticos por Raquel Tibol; Rivera andaba armado en Bellas Artes y no deseaba que nadie le comiera el mandado--.
Ambos fuimos jóvenes de diferentes generaciones, la vida se nos pasó pintando y viajando; según opinión de él: --Con una vida intensa de experiencias realicé cientos de dibujos, porque mi obra es lo vivido y no producto de mi imaginación... Las vivencias son importantes para el artista, se aprende de la propia obra en la cultura del arte--.
Tiene razón por su fama y homenajes nacionales e internacionales; yo, me perdí en los verdes bosques de estado de Washington y en las esplendorosas soledades costeras desérticas y atardeceres de la Baja California y Sonora buscando la belleza convulsiva.
En aquellos fantásticos años de la revolución sexual y cultural, incursioné en los estilos arte óptico, expresionismo abstracto y neoplasticismo; suscitándose el caso inédito del rompimiento de los hippies tapatíos con los “rupturos: --del pedante de Cuevas y su arte “fresa” conservador de imágenes feas, grotescas y fantasmales--; para pintar el arte psicodélico de San Francisco y Laguna Beach, California, como parte de la contracultura a la oficial chilanga, la charra de Jalisco, la chera sonorense y la vaquera (cowboys) texana conservadora gringa, para gozar y crear la emotiva belleza existencialista.
Hoy entiendo al “infante terrible” porque ante los estudiantes de arquitectura, expresó: --Lo que menos tienen mis obras es ser bonitas... Están relacionadas a la muerte debido a mi niñez enfermiza que me orilló al dibujo autodidacta y a la lectura... Son interpretaciones de las prostitutas de San Miguel, personajes de manicomios y moribundos... Arte que se conoce lleva a la fama y les aseguro, que frente a una obra mía, no la han visto antes por ser original... Me llevaron a Europa, a Estados Unidos y a América Latina donde gocé de la miel del triunfo.--.
Al inquirirle sobre su visita a las comunidades yaquis, contestó: --Venimos por una sanación con la señora María Matus debido a un temblor de mi brazo derecho, del cual, extrajo un alambre negro y preparar nuestra próxima boda al rito yaqui... La señora Matus, me alertó: =Hay mucha envidia a tu alrededor =, y tiene razón, porque desde niño conocí la maldad--.
Le jugué una broma con humor cajemense debido a la rifa de un grabado amarillo a 300 pesos el boleto: ¿Es para pagar tu boda yaqui? Le pregunté mientras me reía: --¡No!, mi arte me ha dado para eso y más--, refutó de soslayo mientras sonreía y las señoras, comentaron: = Es para recaudar fondos para la asociación Amigos del Museo José Luis Cuevas =.
¿Pintarás tu experiencia de la “limpia” con la curandera Matus? Le pregunté con curiosidad: --No, pero escribiré al respecto en mi Cuevario--, comentó.
Sobre la situación del arte en México, sostuvo: -Hoy los artistas jóvenes mexicanos trabajan con más libertad pero hay una crisis de creatividad, está peor y mejor hubieran seguido al muralismo y no al arte moderno…Tres generaciones de continuadores haciendo lo mismo...Hay mujeres bonitas pero no son estéticas... El artista no copia, debe tener visión propia de la existencia y son babosadas la de los artistas conceptuales--.
Nos contó el dicho popular entre los defeños: = ¡Me pinta como a Cuevas... de la tiznada! =, y la anécdota cómica, cuando el presidente Díaz Ordaz inauguró una exposición, ordenando a su ministro le aconsejara sobre las obrasy autores: = ¡Claro, este es un Picasso, este es un Matisse! =, indicaba el ex presidente hasta posarse frente a otro y exclamar: = ¡Déjenme sólo, este es un cuadro de Cuevas! =. ¡No señor, es un espejo! Le indicaron. Ja, ja, ja.
Después de recordar su vida, con nostalgia, subrayó: --He llegado a la edad avanzada pero voy a entregarme a la expresión artística el resto de mi vida... ¡No quiero morir!, le indico a mí esposa todos los días y ella me contesta: =Vas a vivir cinco años más =.
Lo vi bajar la escalera helicoidal a paso lento y encorvado para exclamar de nuevo: -¡Ahí va Cuevas!, con su vida llena de magia como cuento del realismo mágico-. Se ganó la admiración de los asistentes por la mercadotecnia de su imagen y sus fantásticos relatos; y recordando la pregunta estudiantil itescana: --¿Qué le da vida al arte: El artista o el espectador?--, me fui al "Rincón de Cuevas" en la Pérgola de la plaza Álvaro Obregón. ¡Y Qué creen?: ¡Se robaron la placa conmemorativa y su autógrafo en la Casona de Duron en Cócorit está borrándose. ¡Increíble!
A los promotores les salió barato su visita ya que cobra 2500 dólares o más por conferencia. Le pagaron los del ITESCA con un comida privada para 30 personas a base de lechón, cabrito, pescado, ceviche (su preferido) y vinos Santo Tomás del restaurante El Horno de Castilla, donde Cuevas saludó a los “Robinsones” (pintor y doctor Basurto y Víctor Gracia); en la noche, con una cena en la residencia de Toño Gándara, nuestro "Patrono de las Artes", y a mí me regaló dos apreciados autógrafos coleccionables.
En ambas, quise asistir para comer y redactar la crónica, pero, ¡Oh sorpresa!, fui requerido al estilo Calderón --Mi estimado arquitecto, con Cuevas: ¡"Ni cenas ni vas"! por Pablo Mariscal y directivos del ITESCA y por el buen amigo cafetero don Toño: Pero -No problem-, como dicen las gringas en tanga púrpura, porque me hubiera gustado escuchar más la máxima de Chente Fox: --Arquitecto, ¡Comes y te Vas!--. Ja, ja, ja
Pie de foto: José Luis Cuevas y su esposa Beatriz del Campo observando asombrados su dibujo de María Félix publicado en el Heraldo de México en 1968 de la colección de Fernando Tavares. Los acompañan las señoras Bibis de Sacal y Sagarena de Burillo.
Pie de foto: los dos "Rupturos" en la historia del arte mexicano: El pintor Cuevas y el artista, critico de arte y autor de este blog en entrevista sobre la plastica mexicana: "Son babosadas las de los artistas conceptuales"! Comentó, Cuevas. ¡Y tiene razón porque no es arte moderno! (Fue lo único que "rompimos" en 40 años en la plástica mexicana y sonorense), Ja, ja, ja.
Pie de foto: Las señoras amigas del Museo de Cuevas rifando el grabado. ¡Es para pagar tu boda yaqui? le pregunté a Cuevas. Ja. ja, ja.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular
Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
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Estimados (as) bloggers: Los cordiales y para subir este articulo periodístico esperando sea de su agrado aunque sea un tema regional.
¡Cajeme en la cultura plástica!
A pesar de su locura climática desértica marzo fue el mes del arte por las diversas exposiciones, manifestaciones artísticas y personalidades que visitaron a nuestra sucia por basura y peligrosa ciudad dadaísta: En la galería de arte del Instituto Tecnológico de Sonora: Rufino Tamayo, la exposición Diagrama de la Vida por Melissa Campa y Esteban Lechuga de Hermosillo y la colección de pintura cajemense en Rectoría del ITSON; del maestro Héctor Martínez Arteche en Casa Rosalva; Enrique Vidal en la Casa de la Cultura Nainari; Elsa Cacho y su alumnado en la Casa del Pensionado y Jubilado del ISSSTESON; las presencias del gran escultor José Sacal y el famoso y controvercial pintor José Luis Cuevas en el Instituto Tecnológico Superior de Cajeme; el Festival de Danza a Tres Voces del Taller Integral de Arte; arte popular en los Símbolos Distintivos de la Cuaresma Yaqui y la conferencia sobre el idioma indígena materno en el Museo de los Yaquis de Cócorit.
Las obras expuestas del pintor oaxaqueño Rufino Tamayo son reproducciones de originales en posesión de la asociación civil Seminario de Cultura Mexicana, capitulo Hermosillo porque creo, que el ITSON y ningún sonorense, no tienen capital para adquirir un original valuado en millónes de dólares. Llegué tarde al acto inaugural por autoridades del instituto y después de saborear el vino de honor, observé las 21 obras expuestas, de las cuales, me gustaron por su valor plástico, estético y el uso del color rosa mexicano: “Mujeres de Tehuantepec”, el mejor por sus bellos rostros figurativo;“Mujer en reposo”, “Retrato de Olga”, “Mujer con piña”, “Mujer en éxtasis”, “Mujer en blanco”, “León y caballo” y el abstracto “Paisaje serrano”. ¡Excelentes! Evento donde me dio gusto conocer a la joven y bella promesa de la pintura cajemense Ivonne Rodríguez por sus dibujos femeninos con influencia artecheana.
De la colección privada itosniana, me gustaron: “Sierra indígena”, de Moreno Nieblas; “Sin titulo”, por Gilberto Araiza y “Los irascibles”, de pintor cajemense Alejandro Ballesteros Montaño, administrador de la galería, Artista del Festival de Álamos y próximo en contraer nupcias con la actriz Lucia Solís Cuevas, ¡Felicidades! porque son una afable pareja. Regulares están: “Sin titulo”, de Enrique Vidal; “Forma lumínica, de Mario Zazueta y “Retrato hablado”, de P. Conant.
--¡No has escrito ni una nota de mi exposición y ni tu critica a las obras!--, señaló el maestro Arteche, al notar mi ausencia a la exposición “Arteche, Medio Siglo de Obra Plástica”, que no asistí porque Casa Rosalva no invitó como lo acostumbrado por cuatro años seguidos, están distanciados por la pasada critica a la fuerte seguridad impuesta por el Museo Soumaya. Al explicarle los motivos, añadió: --Sí, pero salí salpicado y perjudicado por el problema entre ustedes, ¡No es justo!--.
-No te molestes-, le indiqué, porque en este penoso asunto todos perdimos: La galería: Su crónica del evento y la entrevista con la amable señora Anabella Bours, la publicidad en este suplemento (Quehacer Cultural) y en mi blog periodistico de la Internet; tú, la crítica a tus obras y las opiniones del público; y en lo personal, el saborear las exquisitas viandas, las fresas con chocolate y el fino vinito. Ja, ja, ja, nos reímos relegando las disparidades, no sin antes, comentarle: -son incongruencias en la crítica de arte; he escrito 15 crónicas de sus exposiciones en cuatro años y no me dieron las gracias; hoy, su personal administrativo y artístico optaron por esta posición-.
--Te voy a llevar personalmente a Casa Rosalva para recorrer mi exposición y me des tu opinion crítica porque la valoro y eres el único que la realiza--, me sugirió, pero no acepté, hasta que la galería en cuestion, cambie a una actitud más cordial.
Le faltó diseño arquitectónico al vestíbulo del auditorio remodelado en galería de arte municipal de la Casa de la Cultura Nainari con sus deplorables y cochinos baños con excremento y orines provocando malestares y horrible graffiti por todas partes. ?Es esta la cultura cajemense que exhibimos como simbolo de nuestro sonorismo? Nuevo recinto, en la cual, asistí a la exposición tipo Instalación de objetos “Experimental”, por el artista cajemense Enrique Vidal. ¿Es esto arte contemporáneo? Lo dudo, pero lo acepto, como una colección de objetos industriales montados a pesar de la teoría y conceptos explicados por el autor para justificar sus obras: “Cúbico”, “Pintura I y II”, “Paisaje palabra objeto” (cuatro pajas para coolers), rollos de alambre recocido, un caballete y la cómica: “Cómo enseñar arte a un luchador” (un monito frente a un libro).
¿Por qué arte objeto y esta instalación? Le pregunté, asombrado y listo para escuchar su opinión: --Porque estoy entusiasmado con este estilo y porque como artista siento una liberación preparándome para una nueva forma de pintar sin romper con mis acuarelas tradicionales--.
Al entrevistar al periodista Sergio Anaya, éste respondió: --Vidal es uno de los más talentosos artistas de Sonora, es audaz, el arte objeto no es nuevo, la novedad es su posición, lo que añade a viejas corrientes, sus obras tienen mirada propia y siempre me asombró su capacidad técnica aunque no sea un gran maestro inventado por los medios, como Cuevas--.
Me sorprendió la aseveración de Dommy Flores, directora de este centro cultural al leer las semblanzas del autor, señalando: --Vidal es el sexto mejor artista de Sonora--. Me quedé con la cara de ¿Qué? Y en medio de la sala, la abordé para preguntarle: =¿Quiénes son los otros cinco porque desconozco esta lista ?=. No supo contestar por su nerviosismo y sólo mencionó a Arteche como el número uno sin recordar a los otros cuatro.
Siempre es grato saludar a la pintora Elsa Cacho porque me gusta su obra, en esta ocasión, fue en la exposición colectiva “Presencia de Mujer”, montada por sus alumnos de la Academia de Artes y Oficios, donde, les pregunté: ¿Qué piensas de tu arte?:
Grecia Casas Jiménez, otra promesa de la pintura, contestó: --Una forma de mirar el mundo--, de ella, me gustó “Gratia Plena”; Para Michelle Leyva Gregg, arte es --Una demostración adolescente de mi imaginación--, le gustó la titulada “Decode”, pero no le vi valor artístico; para la autora de “Brisa marina”, Araceli Martínez Rosas, --Es mi forma de expresar sentimientos--; Astrid Cervantes Fernández, aseveró: --Arte es maravilloso porque expreso lo que siento--; Mahely Nicole Cervantes Fernández, indicó: --Es muy bonito para expresar sentimientos--. De ella me gustó “Ensueño de alcatraces”, por su forma, colores y valor estético.
Alma Delia González de Rosas, piensa que el arte le da alegría de vivir, la relaja y refleja ideas. Regular está su “Danza Astral”; Verónica Ramírez Monje, acertó al decir que arte es –Inspiración y espacio para una misma; el joven Emilio Acevedo Polanco, contestó: --Con el arte expreso formas que poca gente entiende, con influencia en el video y caricatura japonesa que quiero erradicar--. Aprecié su obra “M”, la mejor lograda; Regular está “Mi lado femenino”, de Sandra Parada de Ledesma y de Elsa Cacho estimé mucho “Resurgir”, ¡Qué belleza de flores y mariposas!
Pie de foto: La pintora Elsa Cacho con alumnos de su academia, varias de ellas, promesas del arte cajemense en dos décadas. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
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Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Los cordiales y compartir esta crónica sobre las manifestaciones artísticas en Cajeme o Ciudad Obregón que se suscitana diario y de las cuales, gozo de ellas y comparto con ustedes en la web.
Qué hermosa luna llena amarillenta apareció sobre la sierra Oscura al oriente de la ciudad, me recordó a las que observaba frente a la bahía de San Francisco reflejada en el mar de Cortés acompañado por alguna de mis musas rubia, ojo azul tomando champaña. Remembranzas de un ayer pasional, de inspiración y creatividad artística en el realismo mágico de los yaquis y seris, arte objeto y muralismo petroglifo en la bohemia de la década de 1980 en San Carlos, anterior a la crisis económica personal más no una crisis plástica o existencial.
Ha sido grato visitar el Museo de los Yaquis en la comisaría de Cócorit para presenciar diferentes exposiciones y eventos culturales a invitación expresa de los esposos Trinidad Ruiz y Antonio Mejía, director del mismo.
La primera ocasión fue por motivo de la instalación conceptual de un paraje pesquero yaqui compuesto por vieja canoa de madera sobre arena y conchas; dos figuras realistas de pescadores obesos y chaparros en acción de levantar la red y sobre el muro posterior: Una pintura paisajística de la bahía e isla de Lobos expresada con negruzco colorido y cielo azul con combinaciones de variadas tonalidades europeas realizado por el pintor Julio Hernández del Taller Integral de Arte, misma que, según la óptica de los valores artísticos y estéticos, es una instalación carente de calidad museal en la terminación de los objetos, no logró expresar la escena de pesca ni la belleza esplendorosa de la costa yaqui, famosa por sus impresionantes atardeceres multicolores.
La segunda, fue para escuchar la conferencia “Identidad y Lengua Materna” dentro del marco del Día Internacional del Idioma Materno Indígena por el antropólogo Alejandro Aguilar Zeleny del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Delegación Sonora, ante escaso público reunido en la sala de exposiciones temporales, donde, observé la exposición de fotografía documental (poco artística) sobre la niñez comcáac (seri) al no tener las fotografías la gama del claro oscuro ni valor estético, porque no motivaron a apreciar la cultura seri.
--La cultura indígena está viva en su lugar territorial--, asentó el conferencista, dando como ejemplo a los pápagos del desierto de Quitovac, tierra sagrada para ellos que una empresa quería convertir en basurero tóxico.
Como estaban presentes el cobanuac Francisco Valencia Ramírez y demás autoridades tradicionales del pueblo de la Loma de Guamúchil (el verdadero pueblo de Cócorit), las intervenciones de los yaquis se inició en su lengua yuto azteca sin traducción simultánea al castellano.
El profesor Sileverio, planteó la importancia de --No perder la lengua indígena para no perder la identidad yaqui, quienes siguen en pie de lucha... La lengua materna es indispensable para los 8 Pueblos Tradicionales yoremem--. Le siguió la señora Anabella Carlón Flores del pueblo de la Loma de Bácum y comisionada para la protección de los recursos naturales yaquis y conservación del jaguar, aseverando: --Respecto al idioma materno nos sentimos orgullosos y no nos da vergüenza hablarlo--.
Como me gusta intervenir en las sesiones de preguntas, expuse: --Las palabras “cahita” y “yaqui” no son verdaderas lingüísticamente hablando, carecen de etimologías yuto azteca y greco latinas porque fueron castellanizaciones de sonidos guturales de los yormem escritos por iletrados soldados españoles y cultos jesuitas a partir de 1533...: La palabra “cahita”, proviene del vocablo “cáaita” usado como negación anterior a un verbo y como ejemplo, indiqué: ¿Dónde está el oro? ¿Dónde queda la ciudad de Quibira y Cíbola? Preguntaban los españoles; los yoremem, musitaban: “Cáaita”, (no hay, no sé)--.
Por la pobre mentalidad del español y de los frailes, dedujeron que esta tribu hablaba el idioma “Caita” escribiéndolo ya castellanizado como “Cahita” y los nativos del río eran los“cahitas” de la Nueva Vizcaya en sus relaciones al virrey de México.
La palabra “yaqui”, tiene el mismo pasado, porque los frailes y soldados escuchaban la expresión “Jiac ba tue”; los extranjeros dedujeron por el sonido de “jiac” que eran los “jiaquis” y nombraron al río “jiaquimi”, para castellanizarla como Hiaquimí y después como “Yaqui” hasta nuestros días. ¡Ehui! (Sí), exclamó, muy entusiasmado el cobanauac Valencia Ramírez.
La última visita fue para admirar las diferentes expresiones de arte popular yaqui en la celebración de la “Waejma” (yaquización de la Cuaresma), fecha católica más importante en los 8 Pueblos Tradicionales. Después del acto inaugural con insulsos discursos por los invitados especiales, Trinidad Ruiz nos dio aceptable introducción al tema para luego pasar a la sala para admirar las obras montadas por los Promotores Culturales Yaquis:
Un Altar con dos cruces de madera, decorado con listones bajo un tapanco de mezquite y carrizo, faltándole las imágenes de los Santos Patronos, Vírgenes y pinturas de Cristo de los pueblos tradicionales o de perdida, los del barrio de El Conti, al poniente del canal “El Porfirito”. ¡Otra incongruencia histórica yori! Porque tiene el nombre del yaquero general Porfirio Díaz Mori, Presidente de México en el siglo XIX, quien propició la guerra de exterminio contra la tribu yaqui auspiciada por los yaqueros de la oligarquía sonorense que nos ha gobernado desde la década de 1850 hasta el 2009 y por los actuales personajes de la caballada política continuará al infinito.
Me gustó mucho la instalación de mascaras, cruces, espadas y cuchillos de madera usados por los chapayecas, decorados con nativos colores y clavadas en montículo de tierra, objetos que tradicionalmente son quemadas el Sábado de Gloria, pero, burda y tosca está el fariseo, por obeso y desproporcionado. ¡Increíble!
El caballero de negro está impresionante por su vestimenta y pose, seguido por las imágenes de una muñeca de raza negra vestida a la usanza vernácula de los santos; un burrito representando a Judas en el Conti cuaresmal y un perrito caricaturesco que no ubico en los pasajes de la Waejma.
Quise entrevistar al cobanauac de Cócoim, pero no se pudo por su visita guiada al museo, me interesa su opinión sobre el generalizado sentir de muchos cajemenses, de sí este recinto --Es un museo de los yoris exhibiendo la cultura yaqui con sentido de la mercadotecnia turística, o es museo de los yaquis--. En lo particular, opino, que es más bien una exhibición estilo pop art que museo como género arquitectónico.
Lo esperé mientras visitaba la pequeña biblioteca y sentado en originales muebles rústicos bajo frondosa ceiba degustando sabrosas empanadas de guayaba con café mientras observaba a una alegre y risueña mujer yaqui meciéndose en el columpio. Me agradó este lugar por placentero y la quietud para leer o pintar y saborear burritos de machaca de la cocina abierta al público. Lo frecuentaré porque es ideal para la apreciación de la cultura yaqui ahora que esta constitucionalmente establecida la interculturalidad yori-yormem.
Me enfadó la prolongada espera de más de una hora y me fui a comer tortillas de harina sobaqueras con doña Oralia, comprar cinco pesos de churros de don Pablo en la plaza y regresar a Cáajeme.
Pie de foto: Representación de un chapayeca de la Waejma en el Museo de los Yaquis de Cócoim. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados bloggers: Saludos, fíjense que fui a ver el mejor festival de danza en Sonora y comparto con ustedes esta redacción para que aprecien y con su conocimiento conserven las tradiciones sonorenses.
Ideal estuvo el clima desértico para recorrer la ruta cultural entre Navojoa y Etchojoa de bellos paisajes de canales lineales y verdes sembradíos de cártamo y trigo en surcos de perspectiva móvil, solitario cerro azulado, monte seco empolvado, arquitectura vernácula y agro industrial, contempladas desde el camión de los Mayitos y su prepotente chofer, quien no escuchó la demanda de las ancianas fiesteras mayo y 60 pasajeros para detenerse frente a radiodifusora de Etchojoa, ¡Se amachó! Y nos bajó a un kilómetro de distancia. ¡Qué ingrato!
Placentero fue presenciar las magníficas expresiones culturales y artísticas de los yoremes mayo y yaqui, pima, guarijio, seri, huichol y mixteco reunidos para celebrar el XIII Aniversario de la Estación de Radio de los Tres Ríos con música, danzas y cantos tradicionales, pintura, bellas artesanías, medicina tradicional curativa y sabrosa cocina vernácula gourmet que ya la quisieran en París.
Después del registro y admisión gratuita presencié dos ceremonias: La presentación de los Santos Patronos por los Fiesteros de los pueblos asistentes ante el Altar mayor, donde, dejando mi pragmatismo a un lado y con respeto a la costumbre mayo ancestral, toqué las imágenes de San Juan Bautista, del Niño Dios y una pintura de Cristo para santiguarme y observar la danza de los Matachines, mientras me la describían el jefe de los Fiesteros de San Juan Tehueco, don Leonardo Bacasegua y la señora Petronila López Bacasegua y Alberto Yánez Cruz del pueblo de Charay, Sinaloa.
Crucé la explanada para ir a las hornillas de adobe con señoras torteando y echando al comal deliciosas tortillas de garbanzo. Compré dos y degustándolas, observé, al cenit, el acto inaugural iniciado por la romería de los Fiesteros, pajkolas mayores y danzantes venado yaqui, mayo y guarijio hasta situarse al lado poniente de la cruz de madera clavada en el suelo y valla de seguridad por los chapayecas con chicote al hombro.
Al pajkola mayor Federico Mendoza Valenzuela, del pueblo de Ohuisa, se le acabó su discurso en su lengua frente a las autoridades de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas, de la radiodifusora indígena, presidentes municipales regionales y unos cinco mil asistentes en orden, afables por la interculturalidad yoreme-yori y sin borrachos. Recordé la “Línea de Hornos” del primer encuentro entre los yaquis y españoles por el río Yaqui.
Al concluir, recorrí la explanada observando las danzas del venado y pajkolas en las ramadas de los yaquis de Bácum y Pótam, de los mayos de Sonora y Sinaloa, de los guarijios de la Mesa Colorada, de los seris de Punta Chueca y mixtecos (de Oaxaca) del poblado de Miguel Alemán en la costa de Hermosillo.
Visité la exposición de pinturas de Cesar Barrera Huerta, profesor de tele secundaria y pintor mayo autodidacta costumbrista de Bacobampo. Al preguntarle sobre su arte, comentó: --No vivo de la pintura pero pinto con pasión... mis obras en piedra laja de Masíaca son reminiscencias del arte rupestre para expresar danzantes venados y pajkolas, conservar esta técnica expresiva para que no perder las costumbres y enseñar a la niñez cariño por sus raíces yoreme--. ¡Qué hermosura de danzantes mujeres venados!, exclamé, al mirar lajas con sensuales y esculturales cuerpos femeninos y bellos rostros de sus musas júuba íotas, los más bellos en el arte sonorense. Riéndose, opinó:-- Son danzantes femeninas oníricas como visiones de encantamiento--.
El pintor lírico Alberto Buitimea Estrella del pueblo de San Antonio de Huatabampo, me impresionó con sus cuadros expresionistas relatando magnífica iconografía de su pueblo. Al preguntarle lo mismo, contestó: --Mi arte no sólo son colores y dibujos sino transfiguraciones de mi cultura mayo--. Me gustaron: “Masso yéye” (baila el venado), “Masso yíbare” (Quien baila el venado), “La cueva de Bayojorit”, “El espíritu del desierto” y “Visión yoreme”.
Alejo Buitimea García, pintor del pueblo de Mochicahui, Sinaloa, mostrándome su obras estilo pueblo mexicano, replicó: --Nací con este don, soy autodidacta y estoy dando pasos por eso que llaman Arte--. Aprecié las tituladas “Fiesta pajko” y “Amanecer”. Creo que le falta más dominio del dibujo figura humana. De aquí, fui a observar los tallados en madera de cedro del navojoense Ramón Espinosa García, expresando magnífica imaginería y pasajes de las culturas mayo y yaqui.
La cultura comcáac o seri, los primero pobladores de América, siempre me ha impresionado por sus diseños artísticos en sus cestas coritas y sus coloridos collares de conchas y caracoles del golfo de California, como arquitecto, me asombró una “Haco haheemza” o casa oval construida con vara de ocotillo, ramas de gobernadora y salvia en flor.
Me deleité con la danza de la Canasta ejecutada por diez guapas y espigadas jóvenes del grupo “Taheojcö quijiti comcáac” (La gente de la isla del Tiburón) integrada por las hermanas Betzabel, Ejezabel y Mayra Torres vestidas con blusas de holán a la cintura, largas faldas y pintura facial multicolor en sus rostros con miradas expresando ancestral misterio, frente a inmensa pieza de torote tejida por la señora Susana Torres Cubillas para las fiestas de Punta Chueca.
¡Bravo, qué bella voz!, exclamé a los vientos vespertinos, al escuchar el canto a capella de esta ceremonia por la cantante Betzabel en su idioma Hohokan. Con orgullo me mostraron los hermosos collares y platos de torote manufacturados por las hermanas María Francisca y Patricia Moreno López de El Desemboque, pero, La danza de La Tabla no la bailaron por falta de un tablón.
Entre los guarijios observé la pobreza extrema y la danza de El Tuguri bailada por cuatro ancianas frente al cantador Juan Enrique o Rosario, de la Mesa Colorada narrando antigua melodía sobre la creación del mundo, según el gobernador Rafael Buitimea Quereña del pueblo de Tohui.
Mientras degustaba sabroso cocido en la ramada mayo del Capomo, Sinaloa, ¡Chamaquearon! a los estudiantes de la Universidad de Sonora queriendo fotografiarse con la magnífica danzante venado María Isabel: ¡Es Cábai, el otro, wacabaqui con tascaim y papawaki, pruébenla! Indicó el gobernador mayo; entre risas nerviosas, sólo uno se atrevió a probar la primera, y con gestos faciales de asombro, mencionó: --Está buena--.
¡Es carne asada de caballo! Les replicó el cobanahua mayo y todos soltamos carcajadas por las muecas y caras de espanto de los estudiantes por no ser suchi, del Suhi kito, hotdogo de la Plaza Unison o hamburguesa de la Macdonalds a lo que están acostumbrados y no saborean la carne de equino o machaca de burro. Ja, ja, ja.
¡Diosem chania! Saludé a las mujeres yaquis de Vícam para solicitarles un plato de sabroso guacabaqui con tortillas de harina sobaqueras mientras me situaba frente a las ollas con caldo hirviente, donde, recibí la mala noticia de la muerte de doña Pancha, mi amiga curandera muy poderosa de Vícam Pueblo por tres décadas. Miré el horizonte y la sombra de un mezquite para exclamar: ¡Descanse en paz! Y muchas gracias por curarme con "Limpias".
Compartí la mesa con el delegado estatal de la Comisión José Irene Álvarez Ramos, sugiriéndole: =Mantengan el festival sin políticos ya que querian invitar al "Cabára" para su proselentismo y a la Universidad de Sonora afuera del festival por su campamento y estudios sociales inoportunos. Es mejor que vayan a las comunidades a realizar proyectos =.
El sobador Agustín Heredia Serrano de San Miguel Zapotlán, Sinaloa, me compuso la clavícula izquierda y espalda lastimada desde hace ocho años, causandome intenso dolor insoportable. Sentado sobre un taburete de cuero de res, clavó una pluma y sentí como todos los huesos y nervios o musculos se acomodaban en su lugar; en la ramada de medicina tradicional, la curandera general yaqui María Félix Gotogopicio me hizo una “Limpia”, con ramas verdes, indicándome: --Hay mucha envidia, odio y "sal" puesta en tu contra por algunos yoris de tu ciudad, ¡Cuídate! (Omitió la represion y otras lindezas por mi libertad de expresión).
Los sonidos graves del tambor, la melodiosa flauta de carrizo, el ritmo de las jícaras y sonajas de bules secos estremecen al espectador mostrándonos
la magia de la yoremia y el misterioso, por fantástico, origen de la Sonora bampo. ¡Qué maravilla de culturas y arte vernáculo sonorense muy nuestro y sólo pido que no desaparezcan por la globalización cultural y económica del nuevo milenio al que estamos haciendo orillados por la Sonora de las Oportunidades, del "próximo nivel de eriquecimiento virreinal" y otras cursilerias panistas y populistas perderistas.
Les debo las fotos, porque resulta que no las acepta el blog ya que superan el tamaño y no sé como reducirlas a 1.5 mb.
Pie de foto 1: Ceremonia de presentación de los Santos Patronos de los pueblos mayos asistentes al festival de danza.
Pie de foto 2: El Altar mayor con los Santos cubierto por tradicional ramada de horcón de mezquite y carrizo.
Pie de foto 3: Danza de los Matachines mayo.
Pie de foto 4: Romería de los Fiesteros y pajkolas mayores desde el ingreso a la estación de radio de los Tres Ríos al Altar mayor.
Pie de foto 5: don Leonardo Bacasegua jefe de los Alférez, tocando vernáculas melodías para los matachines.
Pie de foto 6: las autoridades yormem formados en la ceremonia de la inauguración del festival.
Pie de foto 7: Las autoridades yoris federales y municipales escuchando el discurso inaugural por los mayos de Sinaloa.
Pie de foto 8: Personajes de la Comisión para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas y de la Estación de los Tres Ríos en acto inaugural del XIII Aniversario.
Pie de foto 9: Hermanas Betzabel y Ejezabel Torres, cantante y bailarinas del grupo “Taheojcö quijiti comcáac” (La gente de la isla Tiburón) de Punta chueca.
Pie de foto 10: Danza del Venado mayo con su vestimenta y ornamentación originales acompañado por músicos de jícara y raspadores.
Pie de foto 11: Danza del Venado y Pajkola por danzantes yaquis de Pótam y Bácum con músicos bajo enramada tradicional.
Pie de foto 12: Danza del Pajkola guarijio de la Mesa Colorada de Álamos acompañados por violín y arpa.
Pie de foto 13: Danza de El Tuguri por ancianas gaurijio frente al cantador con ancestrales cantos de la creación del mundo.
Pie de foto 14: Enramada con la tradicional cocina mayo de sabroso cocido de res y carne de Cabobi, donde chamaquearon a los estudiantes de la UNISON.
Pie de foto 15: Cocina tradicional yaqui atendida por Martha Suárez y Magdalena Buitimea y Rosa Estrella Bacasegua. Donde degusté exquisito guacavaqui.
Pie de foto 16: Chapayecas mayos con chicote al hombro encargados del orden. ¡Con ellos no se juega!
Pie de foto 17: Chapayecas tomándose un descanso bajo mesquite quitándose la mascara de cuero y cubriéndose la cara contra el golpe de viento.
Pie de foto 18: Ollas con hirviente guacavaqui de la cocina yaqui de Vícam. ¡Sabroso caldo con tortillas de harina sobaqueras.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro SEP-509989-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Francisco Sánchez López
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico y del festival FAOT de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, periodista cultural para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA en Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados (as) bloggers: Los cordiales. Adjunto la conversación con el escritor Carlos Moncada sobre el arte en Sonora
¡Nuestro Patrimonio Cultural Sonorense!
El clima de la sierra baja Tarahumara estuvo ideal para platicar con el escritor Carlos Moncada Ochoa sobre nuestro patrimonio cultural y artístico de Cajeme en la Plaza de Armas de la bella ciudad colonial de Álamos. Recién galardonado con el mérito Creador Emérito-2009 por el gobierno del estado de Sonora. Moncada es un gran escritor ensayista y conocedor de la creatividad plástica urbana en todo el estado. Me lo encontré en el Museo Costumbrista y más tarde me visitó en la banca donde tenía expuestas mis acuarelas, para platicar con él, después de casi tres años de espera para esta corta entrevista sobre la historia del arte.
¿Qué opinas de las esculturas urbanas de Cajeme y del resto de Sonora? le pregunté para romper el hielo mientras estábamos sentados sobre una banca verde y a la sombra de un pino en la pasarela de personalidades durante la exhibición de los Artistas del Festival de Álamos.
--Hasta ahora, nuestras mejores esculturas han venido por autores de afuera, de otros estados. Digo, hasta ahora, porque de las universidades están saliendo jóvenes muy talentosos en las artes visuales... Es una obligación del gobierno estimar partidas para que éstos desarrollen su talento porque es donde salen los fondos para las grandes obras y además están colocadas en vías públicas--.
¿En Cajeme, a quienes puedes señalar que tenga obras con valor artístico y de quien son las esculturas? Le inquirí debido a que ya llevo catalogadas unas treinta estatuas y he seleccionado las más bellas y las más feas de nuestra dadaísta ciudad para mi libro Los Anales del Arte en Cajeme.
--Los bustos chicos de Luis Donaldo Colosio son del escultor Valderrama hijo, la cabeza del mismo en el Instituto Mexicano del Seguro Social salió del taller de Julián Martínez, ya de edad avanzada, pero eso de que salgan de un taller no es seguro que tenga la huella del maestro, autor también de las esculturas del general Álvaro Obregón, de Cajeme y de Tetabiate... El maestro Arteche (Héctor Martínez) tiene una interesante escultura secuestrada en algún lugar del Centro Cultural Modelo... Tiene otros proyectos, pero no sé si en escultura figurativa como le iría porque en la figura humana tiene ciertas fallas en pintura, varias de sus esculturas quedaron en papel--.
Algo impaciente mirando su reloj por su próximo compromiso, agregó: --De Ciudad Obregón los hermosillenses deberían de aprender a conservar las estatuas en su sitio original, porque en Hermosillo hay una decena de esculturas que han cambiado de lugar a cualquier provocación; ¡Es una falta de respeto!: La estatua del Padre Eusebio Kino está en su tercera ubicación en la Plaza Zaragoza; la de Benito Juárez, se la llevaron a otro sitio y luego la regresaron; la de los Niños Héroes también y una de ellas que no conocí, pero observe fotos de ellas, es la llamada “La Justicia” mencionada por el cronista son Gilberto Escoboza a quien le pregunté: ¿Dónde está “La Justicia”, pues? cuando investigaba sobre el tema... En 1950, la observé en el Palacio de Gobierno cuando estudiaba la preparatoria; él, me juró que estuvo al pie de la escalera pero en unas fotos de las sesiones del congreso no se ve, (antes se sesionaba en los corredores interiores del palacio por el calor del verano) ¡Desapareció!--.
¡Ni tanto! Le comenté ante tal aseveración, algo sorprendido, porque en Cajeme estamos cambiando las estatuas de sus sitios originales debido al progreso mal planificado y por capricho cultural del presidente en turno, instruyéndolo: Ahí tienes la estatua del Discóbolo, la cambiaron para enjaularla bajo una “senaduría” (cúpula clásica sostenida por columnas) le pusieron una fuente y se está dañando por la humedad; La de Jesús García de la ex Plaza del Ferrocarril con sus dos bellas fuentes circulares, la desplazaron de su pedestal para dejarla tirada en el suelo por varias semanas hasta que la encerraron bajo llave en la bodega de la estación del ferrocarril porque esta empresa asegura su propiedad privada legal cuando ha sido patrimonio de la ciudad y no sabemos si se la llevarán a Guaymas o Empalme y la fuente de la sombrilla y muros en espiral en la plaza Zaragoza..
¡Somos mal ejemplo!, Moncada, porque el cajemense no ha tenido el valor civil para conservar su patrimonio artístico; llevo una decena de esculturas y monumentos intangibles de nuestro acervo en 102 años de fundada la ciudad.
Me miró muy impresionado, indicándome: --¡No tenía conocimiento de esto!— Y lo ilustré, mencionado que parece ser una moda de la Sonora de las Oportunidades por la planificación del progreso erróneamente diseñado, tal vez, por arquitectos urbanistas de afuera sin respetar los sitios históricos: En Nogales, la estatua de Benito Juárez y el “Bichi”; En Navojoa, el monumento “La Espiga”, de Rolando Bracamontes; en Empalme, el mural del COBACH; en Guaymas, el robo de la escultura “El Ángel” del panteón, el Monumento al Pescador e inclusive, aquí en Álamos, esa parroquia de ancestrales muros de piedra los quieren enjarrar por un errado proyecto de remodelación promovido por la asociación civil Adopta una Obra de Arte-Álamos.
--¡Que barbaridad!— Exclamó, mientras recorría con su mirada el edificio a nuestra izquierda. --¡Espero no se construya!--. Mencionó con melancolía. Para yo, añadir: Lo he catalogado como un acto de lesa estética arquitectónica contra esta bella parroquia estilo barroco antiguo.
Recordando las obras en Hermosillo, me indicó: --Lo que sí vi en la antigua Casa del Pueblo fue unos magníficos vitrales del artista Fermín Revueltas, construcción ya desaparecida y ubicada en el Parque Infantil, calle de por medio con el Parque Madero, cerca del edificio del PRI, porque de hecho, ahí estaba el partido durante el sexenio de Faustino Félix Serna... ¡No creo que hayan sido tan estúpidos para meterle martillo a los vitrales y destruirlos!-- Comentó con firmeza, para adicionar: --Pero en esta vida se ve de todo, era muy fácil desmontarlos; tal vez, alguien se los llevó a su casa; las autoridades no mueven un dedo para averiguar el destino final de ellos, no se interesan--.
Después de observar de nuevo su reloj, me señaló: --Tengo que concluir esta interesante conversación contigo, pero, recuerdo que a fines de 1990, hubo una exposición en la Ciudad de México sobre las obras de Revueltas, ahí vi los dibujos a la acuarela de los vitrales que iban a publicar en un libro; Es también autor de la estatua de Jesús García que está en un paralelogramo--.
Se alejó rumbo al museo y yo me puse a atender a unas americanas que estaban admirando mis obras. Fue grato tener esta conversación ya que su testimonio es importante para los apasionados de arte y de la arquitectura en Cajeme.
Pie de foto: Mural de la cultura yaqui por el pintor Francisco Romero Meneses en Sala de Cabildo del Palacio Municipal de Cajeme. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, Artista del Festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico el Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, en Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados (as) bloggers: Saludos, fijénse que murió el escritor costumbrista sonorense Profesor Montijo, gran conocedor de la campiña del río Sonora. Comparto con ustedes este ensayo post morten en su memoria.
Profesor Abraham Montijo Monge: Escritor Costumbrista Sonorense.
“Catastrófica” está la ciudad de días calurosos por la acumulación de basura en las calles, la contaminación por polvo y agroquímicos en el valle aunada a la visual urbana de feos rostros surrealistas de los futuros personajes de la dictadura partidista que nos niega la libertad de expresión, de elegir y decidir.
Ante estas catástrofes mejor me fui al concierto de rock pesado en los Jardines de la Tecate promovido por el grupo El Callejón del Rock y la expresión joven darketa, porque esta música es la propicia para lamentar la muerte del profesor Abraham Montijo Monje, de 74 años de edad, compañero colaborador de este suplemento, gran narrador costumbrista san rafaeleño, relatador de la historia regional y en su última fase, poeta estepario de vetusta rima.
“Bitachero” de –La ágora de la amistad—, nos condujo por las sendas del desierto cantando y deleitándonos con sus “Paisajes de Sonora”; “Las estampas de la Sierra” de Ures: “La vieja Atenas de Sonora”, y --por los muros de adobe del ex molino y hacienda San Rafael, sitio histórico de la Revolución Mexicana olvidado, mi bello lugar de “nacencia”--.
Hace cinco años lo conocí en la Biblioteca Pública, me lo presentó nuestro editor Ramón Iñiguez Franco, después, en la Mesa Geriátrica del Rincón de Cajeme entablé una corta amistad entrevistándolo sobre la historia del arte regional y muchas veces charlamos en el camión de la Línea 9, donde, antes de perecer, lo observé muy enfermo, =Con los ojos de la muerte en su mirada=, para semanas después, enterarme de su triste deceso porque he gozado de su prosa descriptiva, sus remembranzas urenses en magníficos relatos campiranos, cuentos y charras de la Sonora bronca, rural, ranchera y ejidal con un vocabulario regionalista sin igual, tan lejano a nosotros.
En el Plano Oriente, “El Florero”, encontró la felicidad matrimonial y “Amor del Bueno” al lado de Evadina Cervantes Encinas, su amada esposa, amenizado por la melodía “Júrame”, que acabo de escuchar en voz de opera en Álamos; La última ocasión que lo vi, fue la noche de su velorio, entre familiares, sus “mataviejitos” (nietos) y múltiples amistades por haber sido –Gente de bien, de buen tronco--.
¡Inerme estaba!, en silencio sepulcral pero con el eco del epitafio: --Sin luz y sin sombras, larga paz a tus huesos--, escrito en “El Luto Entró” para su hermana Eva. Y dar así inicio a la leyenda Montijo, gran narrador de realidades serranas y fiesteras de su --Pueblo “chiltepinero…, el de las casonas de bellos recuerdos, pueblo para delirar y sus personajes paridos donde la vida cabe en un cucurucho de papel de changarro chino--, descrito en que “Vidas Paralelas”.
Sus personajes pueblerinos son referidos con limpieza y simpatía: “Don Quico”, y su expresión: --¡Levántate Pueblo de Álamos, a trabajar!” en la madrugada invernal o de verano. Cómo me reí con su “Pastorela Infantil”, --ingenio sin remilgos--; las aventuras de don Pancho Morales “El gargajiento” en su hacienda San Rafael; “El Borumbo” de chaparreras y espuelas vaqueras, y la anécdota de “El Chueco” Lozano, vaquero coscorvo, que al estar –Como liebre zurrando, engarrotado, con una serpiente de cascabel lista para tirar la tarascada a su trasero, sacaba la cabeza del pasto, chiflándole al que pasaba y señalando con el dedo el suelo, todos le gritaron: ¡Cómetela tú, Chueco de la tiznada! Lo dejaron chiflando en la loma de batanales--.
La del “Zurdo” Romo, quien, en una noche de borrachera arañaba el suelo guadalupeño buscando el equilibrio; el campesino sanrafaeleño de voz alborozada, guazona, que exclamó: --¡No, pos, con la luz eléctrica que nos instaló el pelón Faustino Félix Serna, hasta las gallinas ponen dos veces--. Ja, ja, ja. Y de lo mejor, su fantástica aventura en el avión Cessena WBHIS “Rumbo a Cananea” y la “Maruchana”, quien después de ser violada por desconocido, descubrió que fue un sonorense: --Por la hebilla grandota, botas grandotas y pistola chiquita--. Ja, ja, ja, ¡Qué fantástico humor de Montijo!
Su acuarela paisajista expresiva del desierto sonorense fue fenomenal, la cual, los artistas deben leer para conocer sus colores: --sol canicular, flora de verde grisaceo y sequias en los llanos de Cajeme... Diorama de pinceladas de estiaje...--; Los definidos en “Paisajes de Sonora”: --De atardeceres y horizontes rústicos, con perfiles coloreados para una caleidoscópica armonía pictórica--. Y en “Estampas de la Sierra”: --Aún baña el sol las roñosas paredes de las casas de San Rafael... En las puntas de los gruesos mezquites revoltean las palomas de alas blancas, musas de calentura febril--.
Recuerdo el día que con humildad me pidió un favor, como para no rechazar su oferta, indicándome: --Arquitecto, tú que dibujas tan bonito las obras publicadas en el Quehacer Cultural, quiero que me ayudes con un dibujo para la portada de mi libro “Con el Morral a Cuestas”, mientras saboreábamos una taza de café americano con reminiscencias del café de talega en la casona de sus padres.
= ¡Claro que sí, Montijo, porque me gusta mucho tu prosa campirana! =. Le contesté y me puse a leer sus relatos para captar su esencia pueblerina; tres días después, le entregué la viñeta a la tinta china que usted puede apreciar en el recuadro, después de observarlo, exclamó: ¡Qué bonito, dibujo! Para su conocimiento, le señalé: =La modelo es la viejita que deambula por la calle Sonora con tres perros=. Se rió mucho, sorprendido por el personaje.
Dos veces me mostró su enfado por la incomprensión y represión contra los escritores sonorenses: Una, cuando no lo invitaron a subir al podium durante un encuentro de historia para celebrar el aniversario del Municipio de Cajeme a pesar de que en 2002, lo homenajearon con la presea “Cajemense Distinguido”, y todo por criticar frente a las cámaras de la televisión, la falta de interés oficial por la literatura y la cultura de Pancho Villanueva. La segunda, al no participar en pasado Encuentro de Escritores Iberoamericanos, exteriorizándome: --Los colaboradores somos los escritores más prolíferos de Sonora y no nos toman en cuenta--. ¡Así, cómo pues!
Con Montijo me gustaba argumentar cómicamente sobre la originalidad de “la mejor panocha del mundo” cuando se presentó la obra arrabalera “Las Panochas de Ures” en la ciudad. El, afirmaba seriamente, que las mejores eran: --Los bichicoris empanochados... Y el troncho de panocha con cacahuate de la hacienda San Rafael--. Yo, le indicaba, en plan de broma: =No, Montijo, la mejor panochita es la gringa, la de la revista del Play Boy =, para luego, ambos, soltar la carcajada.
Me despido del buen amigo Montijo con algo de su propio pensamiento: --El tiempo desgasta pero no pulveriza los recuerdos, ¡Los hermosos ayeres!; ¡Vida!, Troncos del tiempo, basachis llevados por el arroyo… Los muertos siguen rondando sobre las arenosas callejas de la tierra que los parió--.
Y con su muerte, como dijo él: --Se perdió el canto, los versos y la crónica del devenir del pueblo de San Rafael, de Ures y de Cajeme de antaño... Ya no narrará el relampago "El Mocorito" o "El Carmelo" anunciando la lluvia y el calendario de siembras, barbeche la besana y el volteo de la tierra mojada para sembrar trigo en su Sonora: ¡Qué hermosura de campiña!
De mi autoria este corto pensamiento: =Su pueblo por río, en su corazón siempre quedó; Su pueblo por el río, en sus recuerdos lo llevó y nos lo narró con su natural filosofía y prosa poética ejidal. ¡Descanse en Paz!
Pie de foto: Viñetas a la tinta china para el libro “Con el Morral a Cuestas”.
Por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotografo, artista del arte del realismo mágico de los yaquis y seris, ecologista protector de ballenas en el golfo de California, colaborador cultural en cronica y critica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes de Ciudad Obregón, Sonora. México.
Francisco Sánchez López
Platicas culturales con el escritor Carlos Moncada
Siguen los días cabañueleros en nuestro hábitat, ideales para recordar mi estancia en la ciudad colonial de Álamos durante la exposición colectiva de los Artistas del Festival FAOT-2009, en la Plaza de Armas, donde, uno de los eventos más importantes, es la pasarela de personalidades de todos colores, idiosincrasias políticas y gustos por el arte y el gran pueblo alamense con su vernáculo criterio para criticar las obras expuestas en forma natural y sincera que aceptamos libremente y no como en Cajeme, donde el personal de las galerías de arte se sienten ofendidos por una crítica a la excesiva seguridad optando por la represión (típica en Sonora) más que de solucionar favorablemente el problema.
De éstas personalidades, me dio gusto saludar al escritor cajemense Carlos Moncada Ochoa, con quien, sentados en una banca verde frente al hermoso kiosco arabesco de la plaza nos pusimos a platicar sobre el arte y la cultura en Cajeme y resto del estado de Sonora.
Moncada: “¿Qué me puedes contar sobre la historia del arte en Cajeme a partir de la década de 1930?”. Fue la primera pregunta hecha a este prolifero escritor ensayista de quien soy lector por varios años y como consecuencia de su articulo sobre el patrimonio cultural de Cajeme en la revista Yuku Jeeka. Después de un rato para recordar, contestó firmemente:
--No he hecho un estudio a conciencia de la plástica de Ciudad Obregón, pero a fines de los 1940 y principios de 1950 recuerdo a quienes hacían pintura, no tanto creaciones propias sino copias como el doctor Gabriel Amézaga Irazoqui con maravillosas obras como “El Hombre del Yelmo Dorado” de Rembrandt y a otros médicos que pintaban a lápiz como contrapartida de su profesión… En los años cincuentas llegó un periodista aventurero de Guanajuato, Esteban Valle, a quien el licenciado Alberto Delgado Patrón le puso el nombre de “Esteban del Valle del Yaqui”, ja, ja, ja. Pintaba paisajes sonorenses de memoria al óleo y a la acuarela... Instaló una exposición en la plaza Morelos hoy indebidamente llamada plaza General Álvaro Obregón, de la cual, no sé porque le cambiaron el nombre... Fue una exposición elocuente muestra de nuestra cultura en artes visuales porque no había prácticamente nada… Alberto Santana fue gran dibujante porque manejaba el lápiz maravillosamente para dibujar temas indigenistas como El Calendario Azteca (La Piedra del Sol), cabezas de ídolos, grecas como pirámides yucatecas y después evolucionó al retrato de personajes de la época--.
Francisco Romero Meneses, originario de Sahuaripa radicado en Ciudad Obregón en aquellos tiempos, pintó el mural alusivo a la vida de los yaquis y al general Obregón en la Sala de Cabildos del Palacio Municipal, desafortunadamente le metieron “piquete” al mural original de 1955. Vi una porción del mismo en el suelo, además el presidente municipal no era que digamos un adorador de la plástica... o ¡Qué bruto! En la apreciación por el arte. Vino el gobernador Álvaro Obregón a la inauguración de este mural--.
El día estaba ideal por el calor matutino entre las actividades que Moncada vino a hacer con el Instituto Sonorense de Cultura, mirando al Museo Costumbrista para ver si ya se iniciaba la presentación de un libro, respondió y lo dejé hablar, por ser muy buen conversador nada aburrido gracias al conocimiento de tema, indicándome: --El clima y la geografía han condicionado la dirección de la actividad artística en Sonora, lo poquísimo que se hacia era ya un mérito… La actividad era sumamente pobre porque aquel o aquella a quien Dios le había dado el don del trazo y del color, hacia lo suyo porque no había quien orientara a esos talentos en embrión. No había puntos de referencias, inclusive en la Universidad de Sonora en Hermosillo, para referenciar los que se hacía a nivel casero... Pintaban bajo la dirección de los maestros de la Universidad las damas de sociedad más de ornato que de otra cosa--.
“Moncada, tu has publicado un magnífico ensayo sobre las estatuas urbanas de Sonora, referente a las de “El Discóbolo”, la de Juárez y la de Jesús García localizadas en Cajeme, ¿que puedes mencionar?”.
--Tengo un trabajo no publicado aún sobre las estatuas de los 72 municipios sonorenses... En la época de Rodolfo Elías Calles, gobernador de Sonora, se instaló la primera escultura un poquito escondida de Ciudad Obregón: El busto de Juárez, en la colonia Del Valle... “El Discóbolo y el “Danzante Yaqui”, fueron en la época de don Ángel López Gutiérrez, por un escultor muy conocido que no recuerdo su nombre--.
Con una sonrisa, cambió la respuesta, para mencionar: --Recuerdo ahorita un dato curioso y chistoso, arquitecto, te lo voy a contar: Estaba comiendo con el licenciado Eduardo Estrella, cuando le avisaron que se había roto el cable de la grúa que levantaba la estatua de Tetabiate y ésta se había caído. Estrella, muy angustiado, hizo varias llamadas y cuando regresó a la mesa, comentó: =Pues, ni modo, ¡Se fracturó el muslo Tetabiate!. Me encantó su expresión como si había que enyesarlo=, ja, ja, ja, nos reímos ambos mientras algunos visitantes veían mi obra.
--En Sonora tenemos una muy mala escultura en las vías públicas, por ejemplo, las de Jesús García y los Colosios hechos en serie: el del IMSS y los bustos chicos que están sembrados en todos los pueblos.
A unos pasos del palacio está el busto a Josefa Ortiz de Domínguez, muy malita, de Gladis Félix, inclusive, aquí en La Alameda (de Álamos) puedes ver la lamentable figura de yeso, una mamá con hijo en brazo; sin embargo, la estatua de Los Pioneros es del escultor Julián Martínez esta impresionante--. Comentó, mientras observaba su reloj, ya que tenía programada su asistencia al concierto de música clásica en el interior de la parroquia Inmaculada Concepción y me preguntó muy secamente:
--¿Porqué pusieron ese grupo cursi de tres figuras gigantes junto a la estatua de Cajeme que no sé que es? ¡Están horribles!. Las hubieran colocado en otro sitio-.
“Si, estoy de acuerdo en tu apreciación, Moncada, es la estatua más fea de Cajeme y de México según encuesta en el Internet del año pasado ya criticada en mi colaboración cultural, pero para tu conocimiento, te señalo: Se titula Homenaje al Agua y Juventud de Cajeme, realizada por el ingeniero químico Francisco Cárdenas Ángüis, en el trienio de Jesús Félix Holguín”. Para aludir la mega estatua similar en la plaza del ITESCA.
El, con significativa muestra de enojo, pidió: ¡Las hubieran colocado en otro lugar! Para concluir la primera parte de esta interesante conversación porque iniciaba el concierto de música clásica.
Pie de foto: Estatua de Jesús García, el Héroe Blanco de la Humanidad, desplazada de la antigua plaza del Ferrocarril. ¡Dónde está hoy?
Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologísta protector de ballenas en el mar de Cortés, cronista y critico de arte para el suplemto Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista enla revista Yuku Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora. México
Estimados bloggers: Buen día. Hoy incluyo esta cronica y critica de arte para su apreciación por las artes realizadas en Sonora durante los festejos operísticos en Alamos, este año.
La Ruta del Arte en el FAOT Álamos -- 2009
Por fin nos llegó el frío a la sierra Baja Tarahumara, a la planicie costera del golfo de California y a nuestro convulsionado hábitat por la repartición del pastel político donde ya me enfadó la publicidad obligada y mejor apago el radio y la televisión como una opción viable porque no tenemos libertad de elección.
Fría, sin emoción y sin chiste, estuvo la inauguración de la Ruta del Arte del Festival Doctor Alfonso Ortiz Tirado en el Museo Costumbrista a cargo del artista Miguel Guzmán, director de Artes Visuales del Instituto Sonorense de Cultura al anunciar las 17 exposiciones de 103 artistas plásticos en Álamos y demás subsedes en los municipios del sur de Sonora, ante la presencia de personalidades del Instituto, municipales, artistas y escaso público asistente, para luego recorrer las salas del museo y demás recintos históricos acondicionados como galerías de arte.
Qué grato fue recorrer las salas del museo para apreciar la exposición colectiva “Imágenes del Tiempo”, de 26 artistas con variados lenguajes plásticos y técnicas pictóricas, con la característica de ser parte del acervo patrimonial del Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público bajo el programa de pago de impuestos por especie, donde pudimos observar a varios autores de prestigio nacional y otros desconocidos.
La curaduría de la exposición no fue la adecuada al titulo de la misma ni integrada al espíritu del festival por ser muchas de ellas repetidas. La museografía no logró un dialogo museal entre ellas, sólo se acomodaron en los muros para terminar siendo una exhibición más y cumplir con el programa.
La observancia de ellas y basado en los conceptos de los valores artísticos y estéticos que rigen mi critica, las mejores fueron: “Parpadeo del Tiempo”, de Manuel Felguérez; “Egipcíaca”, por Ignacio Salazar; “Cabeza”, de Alberto Castro Leñero; “Convergencia”, por Susana Sierra; “El Árbol y el Fuego”, de Pablo Rulfo y “Fotografiar a un Fantasma”, de Benjamín Domínguez. (magnifico cuerpo masculino tatuado frente a un fantasma femenino al estilo Munch recordándome al fantasma de la casona de Cócorit de Héctor Duron).
Dejé los recintos del museo, crucé la Plaza de Armas y encaminé mis pasos entre portales de arcos de medio punto y la parroquia Inmaculada Concepción con andamios en su domo negro hasta llegar a los pasillos del Palacio Municipal adecuados como galería con poca iluminación para admirar la exposición colectiva “Itinerante de Artes Plásticas y Visuales de Sinaloa”, estado invitado en este año, compuesta por obras de 21 artistas sinaloenses, las cuales, observé con mucho interés para concluir que las mejores fueron: “Arcada con piano”, de Miguel Ángel Ojeda; “Sin titulo”, por Úrsulo Santos; “Paisaje I y II”, de Lenin Márquez: “Nudos y Desnudos”, de Raúl Torres y otra de Kijano. Abandoné el palacio un tanto confundido por esperar más del arte sinaloense producido en ese estado no visto en esta ocasión.
Caminé por las calles llenas de historia hasta llegar al restaurante Polos para echar un vistazo a la exhibición “Te Doy mis Pies”, de Julieta Olalde Mendoza, la cual, sentí fuera de lugar por su temática, su estilo naïf femenino y falta de dibujo y dominio de la técnica pictórica a pesar de la dificultad que presentan las sillas y las mesas. Aceptables están “Estrenando” y “Cocodrilo con Zapato Cubano”.
No motivó mi presencia la instalación de objetos “Ficción Realidad”, del colectivo Inopia Visual, en la ex cárcel municipal hoy la Casa de la Cultura; ni ir al restaurante La Puerta Roja para ver la exposición “Vive la Calavera”, collage de Francisco Amézaga porque ya me enfadaron los mismos “huesitos y calaveritas” en cuadritos repetitivos y carentes de valor artístico, los cuales, no los considero ni siquiera a nivel inicial del valor artístico y no sé porque está en esta Ruta.
Me decepcionó la muestra de la VI Bienal de Pintura de Sonora en la Galería de arte del ITSON por la impuntualidad de casi una hora del profesor Gonzalo Villanueva. No lo esperé, porque casi siempre su discurso inaugural es sobre economía y crisis, delegando a los niños el cuidado del planeta y poco sobre el arte ahí expuesto. No me gustaron las obras premiadas: “La sangre es más dulce que la miel”, de Alejandra Dessen González, consistente en la imagen de un steak rojo grasiento de res a la acuarela (como los que me comía en el Viejo Oeste de Tucson) sobre fondo blanco y unas manchas de carbón como sombras. ¿Es acaso una broma? Porque le faltó dominio de la Acuarela, definida como arte de la transparencia entre blancos y grises, y ésta, está plana sin valores plásticos y mucho menos estéticos. Peor está “Interior Habitado”, por Gissel Rascón Barceló, por su bordado en hilo negro de iguales condiciones al anterior, pero aceptable están las tres cimbras de albañilería colocadas como arte objeto de Zacarías Páez como representativas del arte de los años 1960.
Mejor me fui al Centro de Culturas Populares e Indígenas para ver la exposición “Nuestra Tierra, Nuestra Gente”, colectiva de arte cajemense. ¡Qué ingratos! Es sólo una mala muestra por la falta de una curaduría apropiada de las obras, la mayoría repetidas varias veces y una museografía más adecuada a las reducidas salas de este “museo”. ¿Qué tiene que hacer unas jirafas africanas y un tigre como representativas de Sonora? Los paisajes marinos no llegan a nivel inicial artístico por falta de la técnica, porque la costa sonorense es majestuosa y de una belleza increíble. ¡Lástima! porque nada nuevo se presentó en el marco del festival más importante de Sonora, fue más de lo mismo, otra y otra vez: El mismo cuadrito expuesto en el ITESCA, en la UTSS, en el ITSON y otras espacios de la ciudad. No se invitó a otros artistas y tal parece ser, una exhibición de amigos íntimos del organizador. Excepto las obras de las consagradas y seleccionadas por esta colaboración de lo mejor en Cajeme, muchas de las obras no tienen valor artístico y en su conjunto, no motivó mi emoción existencial sobre Cajeme: su endemismo del desierto sonorense o del Valle del Yaqui y su población nativa o inmigrada como iconografías del arte.
Lamento decir que a la Ruta del Arte falló en la presentación de exposiciones más ad doc al festival FAOT, no tiene vanguardia y como dictó el jurado de la bienal: --Son de calidad irregular, los exponentes no miran a la historia del arte ni al lenguaje plástico contemporáneo.
Presentaron mejores obras los Artistas del Festival de Álamos en la Plaza de Armas, sin costo alguno para el instituto.
Pie de foto: La Ruta del Arte del FAOT-2009 expuesta en las salas del Museo Costumbrista de Álamos.
Pie de foto: Galería del Museo Costumbrista.
Pie de foto: Galería de arte en el Palacio Municipal de Álamos.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro 509989-SEP-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Fotografía por Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico de yaquis y seris, miembro de los Artistas del Festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA en Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados (as) bloggers: Los cordiales desde Álamos donde estuve admirando las bellezas arquitectónicas, a las damitas que bajaron a la plaza, los espectáculos musicales mientras pintaba a la acuarela.
Famosos e internacionales: Los Artistas del Festival FAOT – Álamos.
Escuchando corridos de Los tigres del Norte y admirando el área natural protegida de la Sierra de Álamos con 94 especies endémicas amenazadas y en peligro de extinción, visité la bella Ciudad Colonial de Álamos para participar en la exposición de los Artistas del Festival FAOT- 2009 en la Plaza de Armas y convivir con su cordial población en días cabañueleros de calor y escaso fío nocturnal. ¡OH, sorpresa!, me llevé al observar los andamios del domo de la parroquia Inmaculada Concepción por la remodelación: “Muros de piedra históricos versus muros encalados modernos”. Con melancolía el gobernador Eduardo Bours Castelo se despidió de nosotros durante la clausura del XXV Aniversario del Festival Alfonso Ortiz Tirado exclamando: --Muchas gracias, Pueblo de Álamos!—
Bravo, Bravísimo! Le grité en tres ocasiones a la galardonada soprano veracruzana Olivia Gorra después de cantar la melodía “Júrame” con su bella voz operística y deleitarnos con composiciones de Strauss acompañada por la batuta del director James Denister frente a la Orquesta Filarmónica de Sonora; ella, parada en la esquina del escenario agradeció mi emotividad con una clásica reverencia mientras el publico la ovacionaba de pie por su magnifica actuación. ¡Bravo, Bravísimo! A las “Joyas Líricas” cantadas por la excelente voz de la bella y atractiva soprano Verónica Murúa interpretando el Trovatore de Giuseppe Verdi y a Tchaikousky. ¡Fantásticos!
El Arte expuesto en la Plaza de Armas es el espíritu de nuestro “Cervantinito” donde los famosos e internacionales Artistas del Festival montaron la exhibición colectiva más grande de Sonora para el deleite del pueblo alamense y visitantes que abarrotaron el lugar para admirar los estilos realista, pueblo mexicano, realismo mágico, retrato y caricaturas pintados al lápiz, acuarela, óleo y acrílico. Al par con clases gratis de dibujo y retrato de modelo al natural como parte didáctica altruista y venta directa a los escasos coleccionistas. Conviví con ellos como expositor y entrevistándolos con ¿Qué opinas de tu arte?, ¿Cuál es tu mejor obra? y ¿Cómo estimas la ocupación del área para el Arte en la Plaza de Armas invadida por puestos comerciales?
Luis Martín López Sahagún, navojoense egresado de la Academia de San Carlos, docente de Artes Visuales en la Unison y máximo exponente del arte ecuestre y realismo naturalista, después de mostrar sus “Magueyes” a una norteamericana, contestó: -- Es una constante búsqueda vislumbrando posibilidades y tratando de sintetizar la luz porque el efecto de la luminosidad da las formas sin necesidad de detallar... Mi mejor obra es “Cabalgando”... Y respecto a la plaza, las autoridades deben tener más cuidado en algunos detalles y respetarlo sin cobro alguno apoyando al todos los artistas--.
Como teníamos hambre y sed de justicia, la plática con Ricardo Valenzuela Payan
se postergó para degustar los sabrosos burritos de machaca que su esposa Lizeth Hernández Zarate nos convidó. Conocido como el mejor acuarelista de Sonora para expresar su estilo Mexican Village, Payan, profesional egresado de la Universidad de Guadalajara y del ITSON, indicó: --Mi arte es la prolongación de imágenes del Mayo, un reflejo de mis recuerdos en 15 años de carrera profesional en las Artes Visuales... La mejor es el “Viejito”... Se debe de conservar el espacio destinado al Arte, hemos sido constantes conviviendo la bohemia y amistad entre los expositores por más de una década exhibiendo obras de calidad artística independientemente si se vende o no--.
Qué difícil fue charlar con el cajemense egresado del ITSON, Edgar Herrera Padilla por su ocupación retratando bellas modelos, en un descanso, consideró: --Expongo en Álamos porque me gusta compartir con el pueblo y apoyar a niños y adultos que desean dibujar... Estamos aquí cada año para retratar, gozar del evento y compartir ideologías sociales y plásticas con los pintores... Respecto a la plaza, este año fue más comercial por los puestos de mascaras y gorras instalados que no deben mezclarse con el espacio para las Artes Plásticas--.
Después de mostrarme la exposición colectiva en la galería La Quintera, la ingeniera industrial alamense Rosario Guadalupe Álvarez Grijalva egresada de la Unison, autodidacta y tallerista en pintura, feminista y activa en la conservación patrimonial de Álamos, contestó las preguntas: --Mi arte es expresar en formas y colores el lado oculto del artista, me gustan los autorretratos... Mi mejor obra es: “Mujer de Verdad”... Del argumento en la plaza, dijo: --Hay que respetar el lugar de los pintores por el arte exhibido y no llenarlo con puestos comerciales--.
Francisco Sánchez López, arquitecto plástico egresado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara y autor de esta crónica, después de degustar sabrosa calabaza enmielada, opinó: --Arte es la creación humana de un nuevo orden estético, según definición del esteta y arquitecto José Villagran García... Mis mejores obras son mi visión plástica de la arquitectura histórica de Álamos, las cocinas de hacienda y el arte rupestre de Sonora que trato de comercializar...Tocante al bochornoso suceso, explicó: --Somos un grupo de profesionales y amigos que hemos expuesto en el festival por más de diez años recibiendo la mejor crítica ¡Que bonitas o qué feas! por el pueblo alamense... Exigimos respeto a la zona asignada al “Espíritu” del festival, si desaparece se acaba la cultura artística del mismo--.
Con gusto presencié la ceremonia de Reconocimiento al afamado escultor Antonio “Tony” Estrada en el Palacio Municipal ante su familia y gente. Su labor en la dirección del Museo Costumbrista ha sido acertada y es el promotor de los “Domingos de Color” y “Arte en la Plaza” que son hoy “La Ruta del Arte” y “Los Artistas del Festival FAOT: -Me siento muy honrado y agradecido por tal distinción-, Me indicó cuando felicité al afable amigo de los artistas del FAOT.
Grata fue la visita del gobernador Eduardo Bours Castelo caminando por la plaza muy contento y enamorado de su esposa: --¡Eduardo, Ven! Le grité para llamar su atención. Al mirarme, exclamó: ¡Quíbule jefe! ¿Cómo estás? mientras caminaba hacia la banca y saludarnos como viejos amigos. --¡Estoy muy bien!--. Le contesté, añadiendo: --Aquí estamos, otro año más exhibiendo nuestro arte--. Con tristeza me despedí de él por ser su último festival, diciéndole: --Muchas gracias por todo tu apoyo--. --¡No!, ¡Gracias a ustedes!, confirmó, observando de soslayo las obras expuestas.
Fue un honor el recibir al niño navojoense André Vega Elis galardonado con el tercer lugar a nivel estatal por su obra “Un día en el mar” en el concurso de pintura infantil “El Niño y la Mar” de la Secretaría de Marina. Platicando con el, me indicó: --Voy a pintar delfines--. Le regalé una bonita acuarela para motivarlo.
Pie de foto:Los Artistas del Festival de Álamos-2009. Presentes en el “Cervantinito” sonorense con la exhibición de arte más grande del estado.
Ricardo Valenzuela Payan, Rosario Álvarez Grijalva, Luis Martin López Sahagún, Edgar Herrera Padilla y Francisco Sánchez López.
Pie de foto: Arquitecto Francisco Sánchez López. ¡Qué placer estético es pintar con música de opera en la Plaza de Armas de Álamos.
Pie de foto: La tradicional sabrosa “Cevichada” de los Artistas con los esposos Mercedes Esquer y la poetisa Elia Casillas estrechando la amistad.
Pie de foto: La encantadora modelo del FAOT – 2009 Fátima Valdez Valenzuela con el arquitecto Francisco Sánchez.
Pie de foto: La Banca de acuarelas por Francisco Sánchez en la exposición de los Artistas del Festival de Álamos. Estilos realismo mágico de los yaquis, cocinas de hacienda, arquitectura histórica de Álamos, petroglifo de Sonora.
Pie de foto: En la pasarela de la Plaza de Armas, mis amigos cajemenses de la infancia Manuel Escamilla y su gentil esposa apreciando mis acuarelas.
Pie de foto: Niño André Vega Elis, ganador del concurso “El Niño y la Mar” y el futuro de la plástica navojoense visitando a los Artistas del Festival.
Pie de foto: Perrito “Criticón” más severo del festival. Obra que no le gustaba daba su docta opinión levantando la pata para mearlas por feas.
Pie de foto: Bellas y sensuales cajemenses fueron el atractivo visual del Festival. No recuerdo sus nombres. Creo que son Paty y Berenice ??
Pie de foto: ¡Ups! Terminó la fiesta de los pintores. Exclama la bella y encantadora Fátima Valdez Valenzuela, portento de mujer navojoense.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro SEP-509989-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Fotografía por Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realimo mágico y del festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés y colaborador cultural en crónica y crítca de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora.
EStimdos (as) bloggers: Saludos cordiales. Les incluyo este narrativa sobre el festival de Álamos, que espero les guste porque se perdieron de un gran evento artístico cultural.
Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado--2009 en Álamos.
Qué gusto me dio contemplar la majestuosa sierra Baja Tarahumara desde la ventana de un camión en ruta al Festival de Álamos, durante el clima de cabañuelas típica del desierto de Sonora que nada tienen que ver con el sobrecalentamiento de la tierra. Tema ecológico de moda por esnobistas y políticos.
Para asistir a la exposición colectiva de pintura más grande del estado en la Ruta del Arte oficial con cinco muestras en recintos históricos y la de los Artistas del Festival de Álamos en la Plaza de Armas, bajo un fuerte calor diurno sin frío nocturnal. Creo que la bella ciudad colonial, orgullo de Sonora, resucitó de los escombros dejados por la pasada desgracia ciclónica causando afectaciones a cientos de familias, los estragos de las aguas broncas del arroyo La Aduana son testigos mudos de tal acontecer.
Con la tradicional ausencia del gobernador Eduardo Bours Castelo dio inicio el XXV Festival Internacional Alfonso Ortiz Tirado con conciertos de ópera en el Palacio Municipal, musicales de variados estilos en los escenarios alternos en el atrio e interior de la parroquia Inmaculada Concepción, junto al Museo Costumbrista y en plaza La Alameda, donde me dio gusto saludar y degustar un sabroso champurrado de la familia Bayori.
Vi un museo remodelado con buena museografía y curaduría de pinturas, fotografías, objetos de la vida y obra del filántropo doctor Ortiz Tirado. En la plaza, saludé a sus hijos y nietos que vinieron al festival para conocer la ciudad, la vieja casona remodelada donde vivió su infancia y entregarnos otro legado más, la película “La Última Canción”. De la cual, uno de los hijos, me comentó: --No hay mejor escenario que el Pueblo de Álamos para ella--. Mientras conversábamos frente a la banca de mis acuarelas, les indiqué, que al doctor le gustaba mucho la canción “Hay Chinita que si...”, la cual, comencé a tararear con varios “Gallos” verbales, --porque no tengo voz de tenor como el doctor, Ja. Ja, ja--. Agregando que en el Distrito Federal hay también un museo de su papá.
Creo, sin temor a equivocarme, que ha sido el mejor festival por la organización, la calidad de los artistas, el orden, la asistencia del público ávido de cultura y entretenimiento y variado programa musical para todos los gustos, tal vez, los directivos del mismo escucharon la critica y reclamos de esta colaboración el año pasado, porque por el Callejón de Beso (que espero no se prohíba besar) vi llegar de nuevo a la Traviata, a Aída y a Carmen, venían acompañadas de Verdi y Strauss, regresaban con mucho jubilo a la plaza, las habían substituido por canciones vernáculas, gruperas e indígenas, tambores africanos y otros ritmos, los cuales, rechacé rotundamente y enérgicamente.
Porque muy pocas gentes en el mundo sienten y experimentan el grandioso placer de estar sentado en una banca de la bella Plaza de Armas de esbeltas palmera, degustando un pedazo de calabaza enmielada, acuareleando la arquitectura histórica o una bella musa alamense, escuchando en vivo las óperas cantadas por sopranos y tenores acompañados por músicos virtuosos. ¡Que placer! En verdad se los digo, porque el sonorense culto o de a caballo, el urbano o rural, el conservador o liberal, el rico o el jodido, el católico o ateo no ha sentido este toque fantástico de las musas de la inspiración frente a la parroquia que emana la belleza dorada desde sus fachadas de piedra. Los Artistas del Festival nos sentimos privilegiados por estos conciertos al aire libre que ya los quisieran en París, Francia o en Tucson, Arizona. Me da gusto que los organizadores del festival hayan regresado al ideal del mismo.
¡Bravo, Bravísimo! Fue la exclamación final al concierto “Noche del Recuerdo”: De la ópera a la milonga, por la mezzosoprano Estrella Ramírez y sus bailarinas acompañadas al piano por Paco Barrón. La gente de pie aplaudió por varios minutos motivados por su gran dominio del escenario y educada voz, cantándonos a Giuseppe Verdi, Bizet, Villanueva, la zarzuela “La Revoltosa” y el tango “Nostalgia” para despedirse con “Las Mañanitas” a Álamos y al FAOT-2009; su cuplé cómico “El ojo de Cristal” me hizo reír mucho por su relato: --Un señor se tragó un ojo de vidrio y al estar el doctor auscultándole el trasero, éste exclamó: Me está observando--.
¡Bravo, Bravísimo! A la soprano Leticia Zepeda, ¡Que belleza de voz! Al cantar con el grupo Unexpected del Distrito Federal, inspiró la creatividad artística a los pintores de la plaza.
Desafortunadamente no puedo opinar del concierto inaugural por la mezzosoprano Graciela Araya, el tenor Thomas Ruud y el pianista Rogelio Riojas, ni el de Flor Herrera, por no asistir a ambos, pero una residente norteamericana, amiga mía, me indicó que estuvieron sensacionales.
Estuvimos en la tradicional “Cevichada” que cada año los esposos Mercedes Esquer y Elia Casillas no brindan, este año, llegaron muy emocionados por la inscripción de el, al Salón de la Fama de la Liga del Caribe e Invernal del Pacífico en Mexicali, Baja California.
¡Magnífico! Fue el concierto musical sabatino nocturno por la Orquesta del Chino Medina, galardonado con la medalla “Al Maestro Sonorense 2009”, muy merecida, ciertamente, porque el público llenó la plaza La Alameda para escuchar y bailar su danzones. ¡Enhorabuena, Maestro!
Lo único objetable de festival fue la insistencia de la Sindicatura de Álamos en querer rentar el espacio destinado a los Pintores en la plaza, pretendieron erradicar el arte y la cultura para instalar joyerías y tiendas. ¡No se vale!
Pie de foto: Ocupacion de puestos como el de esta joyería en el espacio cultural y para los Artistas del Festival en la Plaza de Armas.
Exigimos nuestro derecho ante las autoridades y nos lo cedieron después de varias horas de argumentar. La parte oriente de la plaza, frente al museo, se ideó para el Arte y venta de artesanías y productos alamenses. Así se firmó el convenio entre el Ayuntamiento y el Instituto Sonorense de Cultura. Por lo tal, hay que respetar ese espacio para los Artistas del Festival de Álamos.
Opino que ante la fuerte demanda de espacios, ya es tiempo que se usen las calles alternas para acomodar a tanto marchante solicitante, como una probable solución y no decidir quitarnos nuestro lugar por ser parte de la cultura del festival por 20 años; el pueblo de Álamos y los visitantes vienen a admirar nuestra variada propuesta plástica, enseñamos clases de dibujo y somos la parte cultural del mismo. Protestamos en contra de esa resolución.
Pie de foto: Visitando a los Artistas del Festival en la Plaza de Armas, uno de los hijos y nieta del doctor Alfonso Ortiz Tirado, residentes en San Diego, California.
Pie de foto: El hijo del Dr. Alfonso Ortíz Tirado de San Diego, visitando a los Artistas del Festival para admirar las acuarelas sobre la arquitectura colonial de Álamos del arquitecto Francisco Sánchez López.¡Qué hermosa acuarela, exclamó!
Pie de foto: La soprano Oivia Gorra deleitandonos con su voz operística un gran concierto. "Júrame", me conmovió a lo sentimental por amores idos.
Pie de foto: Mi amiga la pintora Rosario Álvarez alamense de corazón en la original galeria de arte La Quintera, casi en ruinas que le da cierto Charm a la exposicion colectiva montada entre los muros viejos de adobe.
Pie de foto: Desde China via Canadá y Hermosillo, nos visitó Stephanie Lau estudiante de la Universidad Wilfred Laurier y de Letras Hispánicas por la Universidad de Sonora en hermosillo. ¡Me gusta mucho tu arte! Me dijo en perfecto español y sólo tiene un año estudiandolo.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López, fotógrafo, artista del arte del realimo mágico y del festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés y colaborador cultural en crónica y crítca de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora. Mx.
Estimados Bloggers: Que tal! De nuevo por la web, hoy concluyo el relato sobre mis abuelos maternos, los pioneros olvidados del mercado de Cajeme.
¡Toda una vida en los mercados de Cá ájeme!
--Busco los rostros de la infancia/ una sombra del recuerdo... Nos recrea Magda Irma Palomares en su verso “EL Pasado”, durante este clima de cabañuelas en nuestro hábitat. Poesía que me llevó a recordar a mis abuelos maternos, unos de los primeros locatarios de los antiguos mercados y pobladores del barrio de la Capilla de Guadalupe por la calle Durango.
Francisco López Varo desde su arribo al Pueblo de Cajeme en 1928, (el mismo pueblo esgrafiado por el maestro Arteche en sus murales del palacio) y hasta su deceso el 3 de diciembre de 1961, es uno de los “Pioneros olvidados” por la historia oficial cajemense.
Siempre apoyado por su esposa doña Luz (María de la Luz Fraijo Román en su aventura de vida: desde Mocorito, Sinaloa a los campos agrícolas de Arizona y a los mercados de nuestra ciudad, dejando numerosa descendencia y un legado artístico cultural en arquitectura, pintura y artesanías. Según testimonios familiares, don Pancho López, fue un hombre alto de estatura, pelo entrecano, cejas pobladas, labios figurados y bonita sonrisa. Le gustaba vestir con pantalón caqui, camisa blanca, botines, sombrero de palma tipo texana y en invierno su makinof de gruesa lana. Era muy trabajador con jornadas desde las cuatro de la madrugada a las siete de la noche; reservado y corajudo de carácter, medio huraño, estricto con su familia; en ratos agradable y amable con su clientela.
Doña Luz, fue una mujer chaparrita muy guapa, gordita por tantos embarazos, de tez morena clara, le gustaba usar su pelo negro trenzado, vestir a la moda rural sinaloense con blusas, faldas, vestidos, medias y zapatos bajos. Era muy simpática, callada, cordial y según la señora Rosa Armida Ramírez Sánchez: --Mi Nina era una “Alma de Dios”--. Falleció el 13 de septiembre de 1991, en sus treinta años de viudez, nunca contrajo segundas nupcias por el concepto cultural serrano de –Ser mujer de un solo hombre--.
Ambos sacaron adelante a su familia con arduo trabajo en su puesto del mercado moderno inaugurado en 1945, en las ramas de abarrotes, frutas y verduras que abastecía manejando una troquita Ford de redilas blanca, modelo 1944. Al lado de los puestos de doña Genoveva, los Rivera y las tiendas La Pelea y La Libertad. Tuvieron buena clientela local y miembros de la indómita tribu yaqui le compraban quesos, manteca de res y puerco. Al enviudar ella, continuó con el negocio introduciendo la venta de canastas, hierbas medicinales y sus bellas y coloridas coronas de flores de papel para el Día de los Muertos, artesanía manufacturada por ella misma en el mercado o los domingos en casa.
Sin ser curandera, doña Luz, fue una sabia de la herbolaria medicinal del desierto de Sonora, conocimiento empírico perdido para siempre al no recopilar las propiedades curativas de las plantas. Las famosas curanderas yaquis doña María Matus y doña Francisca la recomendaban para surtir sus recetas. Recuerdo la tradición familiar de llevarle comida en una lonchera de peltre o quedarnos a atender el puesto mientras ella descansaba la siesta y cómo me curó de una gastritis con su te de cactus, y cuando un día, la encontré sentada en su silla de madera llorando mucho, unos pelafustanes le había robado las ganancias del día y no tenía para surtir mercancía.
En la década de 1920, la instrucción primaria era hasta el Tercer Grado, pero a su familia les dieron educación e instrucción escolar, ya en el Colegio Espinosa, en la Escuela Rébsamen, en la Carlos M. Callejas y Dworak, en la Escuela Superior de Varones, ya en la Escuela Secundaria Federal # 1, (una foto de mi querida madre y tía la puede ver en el libro Retrospectiva de Cajeme por Sergio Anaya),
Toda la familia trabajó alrededor del mercado, unas en la tienda La Colorada de Porfirio Salomón, en la Botica Central de José Salomón Delgado, en el Gallo Colorado de don Cheto Sánchez, y otros en Banamex y en el negocio de semillas. El entretenimiento y vida social fue limitativo: Matinée en los cines Royal, Lírico, Cinelandia, California, Pític y Cajeme; tardeadas en el Club Olímpico y ventanear en el Club Savoy, tardes de Carnaval y las romerías a la Virgen de Guadalupe. A sus hijas las entregó de “Blanco” en matrimonio católico y don Pancho, como todo buen enamorado de su esposa, le gustaba llevar serenatas a la casa con la Banda Juárez deleitándose con los valses “Luz” y “Sobre las Olas” y las melodías “El Sauce y la Palma”, “Mi Gusto es” y “El Sinaloense”. No participó en política municipal y citadina.
El legado artístico familiar es desafortunadamente intangible: En pintura la perdida es irreparable según relató mi tía Panchita: --Tu mamá Jani tuvo mucho talento para pintar, lo hacia en la escuela porque no la dejaban en la casa; pintó cuadros de paisajes muy bonitos, uno de ellos, fue así: Una cabañita con chimenea y lucecita amarillenta en la ventana en medio de un bosque de cedros verde y negro... Sólo se conservaron tres cuadros chicos que decoraban la casa, los sacaron al lavadero y por la humedad se echaron a perder, los tiraron a la basura para colocar un cuadro que mi amá se sacó en una rifa...--. Respecto a la otra pintora, refirió: --En el comedor había pinturas de bodegones y florales pintados en 1980 por mi hermana Chuyita en Guadalajara donde estudió Arte y Pintura en el IMSS, la reproducción de la Mona Lisa era muy bonita, al morir ella las obras se la llevaron los familiares de su esposo Alberto Ibáñez al Distrito Federal-. También se apreció la poesía, el galardonado poeta Juan Eulogio Guerra Aguiluz regalaba sus poemas en hojas sueltas y en la revista Letras de Sinaloa.
En arquitectura, el legado es una casa de herencia alemana remodelada en 1937, al poblarse el barrio de la Capilla de Guadalupe, la reedificó más bonita y funcional con planta casa colonial de Mocorito, a partir de un largo pasillo desde el porche al patio para ventilación cruzada; muros de adobe y ladrillo y techo de terrado con vigas de madera, loseta de barro y tierra muerta como aislante térmico; introdujo el baño al interior y quitó la vieja hornilla para instalar la nueva estufa de leña y un refrigerador de hielo: --Cada día se compraba media barra de hielo al señor Gonzalo Méndez y leña por la calle Durango--. Refirió mi informante.
La embelleció con un barandal de hierro fundido estilo colonial, ya que don Pancho lo encargó al señor Urrea (de “Mi Tiendita”) y fue realizado en la herrería de don Marcelino en Álamos. Sólo hubo otros dos similares, los del restaurante José Luis y otro por la calle Coahuila y Guerrero. Al porche le puso techo inclinado para teja de barro frente a unos yucatecos plantados por los alemanes. ¡Era muy bonito el barrio de la Capilla de Guadalupe por sus casas y su gente! Es la nostalgia por el pasado poético que jamás volverá.
Pie de foto: El barrio de la Capilla de Guadalupe de Cá ájeme.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López, fotógrafo, artista del arte del realimo mágico y del festival de Álamos, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés y colaborador cultural en crónica y crítca de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA, en Ciudad Obregón, Sonora. Mx.
Estimados Bloggers: Los cordiales. Escribo una corta reseña de la familia López Fraijo en Cajeme, mis orignes en El Alhuey, El Tule y Mocorito, Sinaloa.
Don Pancho y Doña Luz: ¡Toda una vida en los Mercados de Cá ajeme!
¡Feliz crisis! Les deseo mientras estoy asoleándome, como lobo marino, en estas Cabañuelas de nuestro hábitat y leyendo el poema “El Pasado” de la poetisa Magda Irma Palomares, el cual, me motivó a meditar sobre el pasado de mis finados abuelos maternos, comerciantes pioneros en los cuatro mercados que hubo antes del MerCajeme y los primeros residentes del famoso barrio de la Capilla de Guadalupe por su gente, arquitectura y cultura barrial.
Los libros de historia sólo señalan a los pioneros extranjeros y sonorenses con apellidos de abolengo, quienes, -Con arduo trabajo agrícola y rifle al hombro y yaqueros de abolengo—, lograron posición social en la cúspide de la pirámide económica y política en la centenaria estación del ferrocarril Cá ájeme, hoy, Ciudad Obregón, Sonora. La poética del verso, me trajo la idea periodística de escribir sobre la vida y obra de los “Ignorados” por la historia oficial narrada por cronistas, escritores y por la Sonora criolla de Enrique Klause en su programa México Siglo Nuevo de Televisa.
La historiografía crítica contemporánea que cuestiona toda realidad cultural no puede ignorar el hecho histórico de que, en 1927, el Pueblo de Cá ájeme, sólo contaba con 450 habitantes nacionales, nula población indígena y unos 80 extranjeros europeos, asiáticos y norteamericanos, estos últimos, en la cúspide del poliedro de la agricultura expansionista e industrialización de exportación logrando formidables fortunas y el titulo “Los ricos agricultores de Cá ajeme”.
El resto de la población, en la base de la pobreza y nula trascendencia en obras comunitarias o liderazgos políticos durante los 102 años de fundada la ciudad, está formada por el peones, braceros agrícolas, aguadores, leñeros, fayuqueros, obreros y comerciantes junto a miles de mujeres que también dejaron su calcio y nitrógeno cadavérico durante su precaria existencia entre cactus, cardos y vinoramas del desierto de Sonora.
No hay ciudad moderna o pueblo colonial vetusto en México sin su típico mercado; herencia del tianguis azteca y el comercio español renacentista, espejo del consumismo y producción regional y centro socio político costumbrista muy importante para la comunidad que comercializa sus productos. Cá ájeme no es la excepción por sus cuatro mercados municipales a partir de 1924 en diferentes locaciones del actual centro histórico.
En 1928, Francisco López Varo, (don “Pancho López”), su esposa doña Luz y cinco hijos: Alejandra (mi querida madre y pintora), Odilia, Rosario, María de Jesús (pintora) y Doroteo se apearon del tren en la antigua estación de madera, procedían del pueblo mayo de Mocorito en la sierra sinaloense dejando atrás su pasado no prometedor. El, oriundo de El Alhuey, Municipio de Mocorito, hijo del matrimonio de Pedro López y Juliana Varo con otros tres hermanos, Doroteo, Julia y otro de nombre desconocido. A los 18 años de edad se casó con la adolescente de 14 años, María de la Luz Fraijo Román, originaria de El Tule, del mismo municipio e hija de la pareja compuesta por Felipe Fraijo (presumiblemente de Cuba) y Francisca Román, junto a sus hermanas Constanza, Angelita, Silvana y los hermanos José y Jesús.
Después de emplearse como bracero agrícola en Arizona y en la Ciudad de Chicago, Illinois, regresa a Mocorito para dedicarse al comercio de abarrotes. En sus viajes observó, desde las ventanas del tren, la reciente congregación de Cá ájeme (misma vista que tuvo Francisco I Madero) y optó por inmigrar en busca de mejor calidad de vida debido a la situación de pobreza en Sinaloa. Llegando a procrear aquí, a Francisca, Gerardo y 5 o 6 hijos más que no sobrevivieron la mortandad infantil y trascender con 21 nietos, 50 bisnietos y 4 bis-bisnietos.
Residieron primero “Al otro lado de la vía”, en un chiname rentado al señor Escalante por las calles Ferrocarril y No Reelección en el popular barrio del Plano Oriente, trabajó empacando chícharos para la empresa Empacadora del Noroeste del general Álvaro Obregón.
Durante el bombardeo aéreo a nuestra ciudad en el movimiento alzado de La Renovación, tuvo su momento heroico al salvar a toda su apreciada familia de morir por efectos de las bombas: --Mi apá nos sacó de la casa y nos llevó a escondernos a un canal, nos acostó boca abajo sobre los bordos de tierra ocultándonos de los pilotos para que no nos arrojaran sus bombas, los veíamos volar arriba de nosotras--. Es el relato del recuerdo familiar. Y este otro un tanto cómico: --¡Bombardearon la Escuela Dworak!--. Exclamó mi tía Chayito, un medio día de 1979, mientras comíamos; -¿Quiénes: La Liga 23 de Septiembre, el FRAP u otro grupo guerrillero?-. Le inquirimos porque no se notaba nada: --¡No, fue en La Renovación, cuando era niña!--. Contestó, causándonos muchas risas.
La vida de mis abuelos se llevo a cabo en la cuatro mercados que tuvo Cá ájeme, su inicio fue como comisionista ambulante de don Porfirio Salomón vendiendo frutas y verduras de las huertas. Se estableció en el primer mercado con un tendido y mesita, años después, adquirió un puestecito en el mercado “Verde” para vender cebollas de la Quinta Díaz, verdura de los campos del Valle Nuevo y naranjas de la hacienda Nainari. –Mi apá nos llevaba a la huerta de los Obregón, pero nunca conocimos a doña María, viuda del general--. Y a la venta y exportación de plátano desde Estación Ruiz y Tepic, Nayarit, a Nogales y Phoenix, Arizona: --Don Porfirio y nosotras íbamos a la “Dipo” a esperar el tren carguero, jugábamos entre las vías mientras llegaba mi apá con un furgón lleno de pencas verdes de plátano porta limón, manzano (el más gustado por aquí) y macho... Le llevábamos comida, nos dejaba unas pencas y continuaba su viaje al norte--. Me contó mi tía Panchita. Fue mi querida abuela, quien introdujo el apreciado postre del plátano "macho" (o "tepiqueño") tatemado, que la chiquillada de la Durango consumíamos.
En la década de 1930, escaló en el éxito comercial, pronto se hizo locatario de un puesto en el primer mercado municipal de 1931, cambiando su residencia al poniente de la ciudad, en otro chiname por el callejón Argentina y la calle Galeana detrás de la Ferretería Nueva. En 1934, se mudó a los lodazales zoquetes de la calle Durango frente al incipiente Capilla de Guadalupe, al comprarle a unos alemanes desertores de la Real Marina de Guerra que desembarcaron del velero de carga Lasbek en Santa Rosalía, Baja california y después en el Puerto de Guaymas atrapados durante la Primera Guerra Mundial para residir en el Valle Nuevo, al amparo del también aleman conocido como el Viejo Bruss del camp agrícola Ontagota, cercano a ´nuestra ciudad. Una casita rústica o tejaban a medio construir compuesta de un largo zaguán, un porche con mosquitero, un cuarto amplio, la cocina con techo de lámina y piso de piedra. En el patio estaba el baño (cajón de madera) delimitado por unos pinos rompevientos donde la tía Chayito tuvo su gallinero. Continuará...
Pie de foto: Mis queridos y recordados abuelos maternos. Don Pancho López y doña Luz Fraijo, pioneros de los cuatro mercados que tuvo Cá ájeme, al fondo, la pintora mi tía Chuyita.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimados (as) bloggers: Una vez más, estoy prendido en la web redactando attículos periodisticos culturales para ustedes sobre mi ciudad natal. Sucesos citadinos mostrándonos la cultura urbana muy al estilo cajemense. Disfrútenlo
¡Ecos culturales en Cajeme!
Nos llegó el “Norte” con sus vientos, días nublados y un sabroso frío pero extraño las “Equipatas” de invierno. Ya pasó la Navidad y las fiestas de Año Nuevo pero la lluvia no llega. Formidable tiempo para la creatividad y recordar el arribo de las ballenas gris a la península de la Baja California en su milenaria ruta migratoria, suceso vital y necesario para la remotivación emocional provocada por el jubilo de la observancia en estado libre y salvaje y no en cautiverio.
Durante el pasado Festival Cajeme de Fiesta para celebrar el 81 Aniversario del Municipio de Cajeme en la plaza Álvaro Obregón, gocé de la música de rock, de la exposición artesanal yaqui y mayo y una pequeña muestra de la cocina tradicional yoreme, donde, bajo un yucateco, platiqué amenamente con la señora Concepción Castelo Molina, encargada de la misma y ahijada de la celebre curandera María Matus de Vícam Pueblo, quien, hace ya varias décadas, me hizo una “Limpia” contra la “sal y envidia” y un “mal puesto” causado en San Carlos por una mesera de Guaymas recentida y tal parece, por la situación actual que necesito otra de urgencia.
Encauzamos la charla sobre las palabras y expresiones lingüísticas en su idioma que utilizamos los cajemenses, la danza del venado y su significado entre la comunidad y la creatividad plásticas en el hermoso pueblo de Pótam, el cual, visitaba durante recorridos turísticos con gente de Europa, Canadá y de los Estados Unidos, mientras saboreaba delicioso guacabaqui, carne con chile y tortillas sobaqueras servidas por la simpática señora Camila Valenzuela entre risas con las otras señoras en vestidos tradicionales yaquis torteando y tirando al comal sus famosas tortillas con esmero, precisión y gusto por el oficio.
¿Puede la mujer bailar la danza del venado o en su caso, vestirse como danzante venado? Le pregunté con mucha curiosidad porque entre los mayos de Sinaloa hay quien la baila y en el Baile Mexicano de septiembre una participante usa la vestimenta tradicional en forma sensual.
--¡No!, no puede, porque las leyes yaquis no permiten que la mujer la baile por ser una ceremonia religiosa de mucho respeto y no es para divertir... Nos da mucha tristeza que sirva de diversión porque no respeta la tradición que hemos cuidado con mucho sacrificios--. Contesto con mucha seriedad y firmeza.
¿Cómo ven ustedes el uso del danzante venado en logotipos publicitarios? Le inquirí por el uso estilizado de esta figura tradicional como representativo de Sonora. Después de despachar una orden de tortillas, me contestó: --No nos gusta porque dondequiera se pone y no se puede controlar--.
¿Hay pintores en Pótam? Sí, tenemos a dos jóvenes: Isaac Amarillas haciendo rótulos y dibujos y Margarito Ramírez pintando paisajes y danzantes--.
La dejé atender el negocio para ir a platicar con integrantes del grupo de costura y bordado “Tutuli-sewa” (Bonita flor) quienes, en la calle bajo una carpa, mostraban su colorida y bellísima ropa tradicional hecha a mano por ellas mismas y algunas laboriosas mascaras pajkolas de algunos chamacos, ya que en la conversación anterior, doña Concepción, me indicó: --Nuestra vestimenta tradicional es admirada por otras gentes fuera de Sonora, aquí la miran en son de burla, pero la mujer yaqui la llevamos con orgullo porque nos identifica como la Tribu Yaqui, del Río Yaqui, Sonora--.
El señor Victoriano Moroyoqui Buichileme, su amable esposa María del Rosario e hijos Perla y Othoniel, me enseñaron que la palabra “nainari”, nada significa en su idioma Mayo, mientras me mostraba su bella y utilitaria artesanía de muebles rústicos de maderas regionales para salas y taburetes de piel de res. El señor Martín Ávila León expuso sus bellas piezas escultóricas de la artesanía seri reproducida en talleres de Hermosillo. Agregando mientras boleaba un águila con alas abiertas: --El palo fierro se está acabando y cada día es más difícil conseguir su madera--.
En Guaymas, después de recorrer el centro histórico y los nuevos espacios urbanos de la marina Guaymas y el embarcadero turístico para los cruceros, que según artistas locales con exposición el día de la inauguración: --No hubo ventas—y algunos guaymenses me indicaron que los turistas solo miraban y exclamaban “Nice”, pero no compraron como se esperaba. Caminé por la avenida Serdán hasta llegar a la Casa de la Cultura para ver y criticar la exposición de desnudos femeninos por el pintor hermosillense Esteban Moreno, las cuales, tienen muy buen dibujo proporcional de las hermosas modelos, emanando mucha sensualidad en las poses artísticas, buen colorido a base de manchas y cuadros que distraen la observancia y el goce estético de cada una de ellas. Coleccionaría dos o tres de esos desnudos.
Al salir, visité a Clarita Quibrera, mi única guapa de ojo verde amiga guaymense que tengo y a su primo José Luis, de la Plomería Eléctrica Coliseo, para darles el tardío y sentido pésame por el deceso de mi amigo el doctor Quibrera, gran admirador de la obra del pintor empalmense Jesús Serna. Recuerdo como nos reíamos a carcajadas al contarme cómo obtuvo, por una apuesta amistosa, la pintura al óleo del “Quijote” que tanto admiro de este pintor. ¡Descanse en Paz! Mi fino amigo y a Clarita y a su mamá les deseo resignación.
En San Carlos me puse a caminar por las playas Las Coloraditas y del Crestón gozando del clima frío sin poder nadar por estar el mar casi helado, pero, observando hacia la isla La Raza con la esperanza de ver a mis delfines nativos de este hábitat que he cuidado desde 1994, cuando nació la primera cría en la bocana del estero El Soldado. No, no los observé. ¿Dónde estarán?
Con la interrogante sobre el destino de ellos, llegué a la galería de arte Bellas Artes, para la presentación de un libro por autor norteamericano y de paso observar las pinturas y esculturas en venta, saludar a la vieja guardia de la ex Colonia de Artistas de San Carlos sobrevivientes que no estaban presentes y por medio de la gerente Rosita de García, me pude enterar que los pintores de moda y con más obras vendidas a pesar de la fuerte recesión porque las ventas están por los suelos, son: “Becris” (seudónimo) del pintor Becerra, Armando Becerril y Jorge Prieto de Tijuana. Después de recorrer las obras de variados temas y artistas, me gustaron “Seducción” y “La Danza”, del pintor Leonardo Mayén, por sus exquisitas modelos en vestido rojo y desnuda recostada en un sofá clásico.
-Ha sido peor esta temporada que la del año pasado—. Me indicaron varios propietarios de negocios y lo comprobé porque no había turismo a quien venderle acuarelas y dibujos a la tinta china que llevaba conmigo. ¡Lastima!
Pie de foto: Doña Concepción Castelo Molina, orgullosamente portando su vestimenta tradicional yaqui de Pótam, Río Yaqui, Sonora. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto: Aqui mirando como se hacen las toritillas de harina sobaqueras.
Pie de foto: Platicando con doña Concepción sobre el idioma yaqui.
Pie de foto: Todo un arte es el tirar las tortillas al comal.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimadas y (os) bloggers: Un saludo cordial. De nuevo por la web con artículos periodísticos sobre nuestra ciudad Cajeme y el auténtico mensaje navideño que recibimos por parte de una bella jovencita obregonense globalizada.
Otro año más de sobrevivir la economía “piojo” que en la lengua yaqui no se traduce como “Nainari”, según he preguntado a muchos integrantes de esta recia etnia heroica. No cabe duda que la dictadura de los partidos nos está “hambreando” con la alta inflación en los artículos comestibles que consumimos a diario. ¿Hasta cuando tenemos que resistir esta opresión? Es mi pregunta a los políticos nacionales y estatales debido a la “hambre” que tenemos.
Otro año más de escribir mis cónicas culturales y criticar todo lo idiota que se produce, se escribe o se actúa en las esferas sociales y artísticas. Me gusta hacerlo libremente sin ataduras de cualquier índole y sin actuar de mala fe. Colaboraciones gratuitas para todos y todas ustedes con el afán de informar e instruir al Pueblo de Cajeme, que no tuvo la oportunidad de asistir a la universidad, sobre la plástica, la arquitectura y literatura como una propuesta más, de las miles que hay, ya que conforme a la Constitución de México tenemos derecho a la Cultura.
Pero, ha de ser, a la Nacional que celebrará los 200 años de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana, ya que la sonorense oficial controlada por las direcciones de cultura municipales no va más allá de la carne asada, del teatro chero serrano arrabalero de soez vocabulario y ve con simpatía la embriaguez del jinete a caballo, excepto, claro está, la cultura operística y de las Bellas Artes combinada con la popular e internacional del Festival Alfonso Ortiz Tirado de Álamos y el de danza indígena autóctonas de Etchojoa.
¿Qué nos depara el año 2009 en política y cultura más allá de la elecciones de verano? No mucho: Pobreza y desempleo, inseguridad en las calles al cruzarlas por automovilistas que drogados de poder manejan sus poderosos carros y no se les puede señalar cualquier infracción mínima de transito sin que te quieran golpear por la osadía.
¡Qué asco es ser pobre! Comentó en voz alta una bella jovencita preparatoriana o universitaria de clase media alta o burguesa de minifalda recogida mostrando la tanga, medio busto por la blusita, cigarro y bote de cerveza en la mano como el resto de sus tres amigas en juerga, al casi atropellar con lujoso carro a una familia humilde y a su servidor al cruzar, unos minutos después del atardecer invernal, la calle Guerrero por la avenida Miguel Alemán al no respetar ella el derecho peatonal de vuelta a la izquierda por la prisa que llevaban.
La familia y las dos señora más, me miraron con sorpresa por la exclamación... ¡No supe que comentar! Sólo a pensar en la indignación causada al escuchar su asquerosidad mental y cultural e induciéndome a cuestionar, como monje Hindú o existencialista: No sobre el tipo de Planeta contaminado de horrorosas guerras y muertes violentas que estamos dejando a las futuras generaciones; Sino, el tipo de gente que estamos dejando poblar la Tierra, si actúan en esa forma grosera tan solo por ser niñas privilegiadas de la sociedad corrupta del País católico en que vivimos. ¡La educación se mama, no se adquiere!
Mejor me dedico a escribir de otros asuntos más positivos ya que me indignó más este insultante comentario que el ignominioso encono de la sociedad, instituciones y personalidades contra mi libertad de expresión y críticas de arte, por la protección de delfines en San Carlos y de ballenas grises que ya están arribando al Santuario Ballenero Mexicano y a la Baja California, a donde, quiero ir a fotografiarlas para una ballena terapia y continuar con su protección hasta el final de mi destino.
Me dio mucho gusto saludar de nuevo a la poetisa alamense María Mercedes Rosas Cota, mamá de la tambien poeta Gloria del Yaqui, durante el pasado convivio amistoso de los colaboradores de este suplemento:--Los verdaderos rostros de Cajeme--, quien, me indicó la publicación de su próximo poemario “Retorno al Valle”, de poesía mística, de amor y a la vida. En Álamos leí algunos de sus poemas sobre la nostalgia del pasado y la grandeza de las piedras que hablan de historia y desde entonces soy su admirador.
Como regalo de año nuevo comparto con ustedes la belleza de las palabras de la poetiza del Mayo y mi simpática amiga Elia Casillas, en su poemario “Sola, sin tu Sombra”, inspirada en la pintora mexicana y surrealista Frida Kalho de trágica existencia, pero, en lo particular, no me gustan sus autorretratos por falta de estética femenina. Libro de fácil lectura con extraordinario prólogo por el poeta Federico Corral Vallejo, señalando: --De Frida se han desarrollado ejercicios plásticos ya escultóricos ya pictóricos en torno a su figura, el de Elia, es una de las piezas a esta centenaria musa de un sin fin de obras de arte... Y como dice ella: --Frida, más viva que nunca/ En armazón de muerte/ amamos tus costillas/ porque somos barro encendido que vuela...--.
Pie de foto: los escritores Ramón Iñiguez, Sergio Anaya y Juan Manz en el podium.
En la presentación del libro en la Biblioteca Pública, nos indicó los problemas monetarios suscitados hasta darse el caso de ser su guapa hija Gabriela Esquer Casillas es la editora del mismo: Deléitense estéticamente, pues, con estos fragmentos: --Frida, ¿Cuántas veces te has asesinado?/ Preguntas por tu cuerpo/ y sólo recoges fragmentos de silencio/ dolencia de clavo/ que no cesa de sufrir/ y es vaivén ondulando/ su desgracia en canal del infinito--; --Con acuarelas en el cabello/ pinta un cielo lóbrego en cada herida/ amarrada al caballete de su maldición/ cultiva un centenario triste en los ojos/ Diego y flechas/ repartidos en el lecho/ atiza el calvario--; --Abres mezclas desierto con hojas/ cuando ovulas tu Frida/ y aparecen otras Fridas/ como tu arponeadas--; --Hay un dolor que te define y niega/ moldeas el universo con tres ojos/ y las manos se lo comen/ En el vestido crece una noche/ y dos estrellas/ pero tú giras sola, sola, sola/ sin tu sombra--.
Pie de foto: Escritoras y escritores asisitendo a la presentacion de Frida y felicitando a la autora por su magnifico poemario ya de colección o antología de la poesía sonorense. Bravo! Estimada Elia.
En casi cinco años de escribir con pasión y altruismo con el que narro para ustedes, he logrado hasta el domingo anterior, la nada despreciable cantidad de 218 colaboraciones, llegando a publicar 232 obras pictóricas inéditas en acuarela, dibujo a la tinta china, fotografías y cuatro millones 640 mil reproducciones gráficas de mi obra artística, situándome en el mundo literario y plástico como uno de los cronistas más prolifero de Sonora, arquitecto plástico y artista del Festival de Álamos con más reproducciones de su obra.
Festival que ya está a la vuelta de la esquina, donde, participaremos en la exposición de arte más grande de Sonora en la Plaza de Armas, porque tal vez, sea, el último año que gozaremos de la belleza esplendorosa dorada de las fachadas de piedra de la Parroquia debido a que la elitista asociación “Adopta una Obra” las recubrirá con mortero de cal como si fuese misión jesuita. ¡Lástima! Y como ostentan el poder, lo lograrán a pesar de la repugnancia comunitaria de la población.
Pie de foto: Feliz Año Nuevo, nos desea la poetisa alamense María Mercedes Rojas Cota desde el pasado desayuno con los colaboradores del suplemento Quehacer Cultural. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto: Ramón Iñiguez, editor, con su mensaje de reconocimientos a los integrantes del suplemento.
Pie de foto: El galardonado poeta Bernardo Elenas Habas con su conmovedro mensaje. "Ustedes son los rostros de Cajeme".
Pie de foto: Tres grandes poetisas: Gloria Barragan de Pueblo Yaqui, la alamense doño Mercedes Rosas y la navojoense Irma Palomares.
Pie de foto: Algunos de los rostros de Cajeme que cada semana escribimos para su deleite de todos ustedes. (De camisa azul soy yo, junto a Cristina Murrieta, enfrente Lara y Tavares.
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimados blogers: Con un cordial saludo les envio mis mejores deseos para este año.
¡Feliz Año 2009! Fue grato disfrutar de una mañana nublada invernal con los colaboradores del Quehacer Cultural reunidos por su XVI Aniversario en amistoso y ameno desayuno. Nuestro editor, Ramón Iñiguez Franco, relató interesantes aspectos históricos del legado literario de Jesús Corral Ruiz y anunció la entrega de Reconocimiento con valor curricular por ser el mejor suplemento de Sonora. El galardonado poeta Bernardo Elenes Habas, conmovido, pronunció: -Ustedes son los rostros de Cajeme y no los políticos, porque cada semana narran la historia, la cultura, la literatura y el arte-, mientras degustábamos sabroso omelet de chorizo en el restaurante Los Flamingos del Hotel Travelodge.
-¡Arquitecto, le aseguro, que todo el patrimonio escultórico de Cajeme es de los ciudadanos!- Me indicó, el alcalde del pueblo cuna de “Pepe el Toro”.¡Y la estatua del Jesús García! ¿Donde está? Le inquirí con franqueza porque no la encuentro.
Nuestra centenaria ciudad posee ya un honroso tercer lugar entre las diez mejores urbes del mundo para gozar de las expresiones artísticas, según certificación de la empresa suiza “World´s Architects”(Arquitectos del Mundo). Éxito alcanzado por nuestra arquitectura emblemática histórica con raíces porfirianas y esclavistas del sureste gringo, su imagen urbana tucsoniana embellecida y las espectaculares edificaciones estilo Robinson sensacionalista imperial cuadriculo de matices rojizas rodeada con jardines exóticos de paraíso onírico, “Orgullo de Sonora”. Halagador lugar en el cenit de la modernidad bajo -un invierno sin frío, calentamiento no llegas- como poema manziano, causado por ondas inalámbricas Itsonianas con mensajes emocionales empresariales para transformarnos en cajemenses webonianos de la neo colonia gringa.
La empresa certificadora madrileña “Orbi Arte”, también nos distinguió con la certificación “Ciudad Cluster del Arte Digital”, creado en el parque tecnológico software Nainari con nuevas formas e imaginerías del Arte Cajeme muy al gusto de nerds con computadoras portátiles inalámbricas sobre sus rodillas sentados en sanitarios blancos pujando en subastas de museos de París. “Cluster” en las artes plásticas obtenido por el sonorismo orgulloso vaquero allende a mi arte del realismo mágico de los yaquis y la expresión vanguardista joven cibernauta.
Extraordinarios sucesos que motivaron el arribo de artistas plásticos a marisquerías cortesianas para diseñar la conurbación de Cajeme con el Cócorit turístico cultural con novedosos ejes viales de tres pisos y edificar la nueva arquitectura para erradicar el imperante estilo internacional de la década de 1960.
Durante melancólica tarde dominical, estaba sentado sobre una banca colonial bajo el guayabo del recuerdo transitorio entre la Pasión lujurial y la Pensión del IMSS, cuando se aproximaron tres extranjeros admirando la pátina blanca de la estatua del general Álvaro Obregón rescatada por el escultor Arturo Hernández y solicitarme información turística. Al saber que soy critico de arte, me mostraron sus proyectos de un mega mural, edificios públicos y una escultura monumental en nuestra ciudad, en Guaymas y Hermosillo.
Ella, espigada, franco canadiense de bello rostro sacado de la Venus de Boticelli, radicada en el Residencial Estero El Soldado de San Carlos, me enseñó el cromático mural “Los Ejes Malignos Buschonianos”, al estilo hiper novo español sobre los muros cilíndricos del silo Cajeme Power, muy en boga en Europa, dividiendo la monumental fachada en dos planos conforme a los Cánones del Concilio de Trento: En el superior, un cielo oropelado con cientos de querubines con alas de correcaminos come sewas volando y esquivando bombas entre nubes cúmulos y nuvias contaminadas y con rostros de lideres políticos beneficiados con la guerra del Medio Oriente; al centro, el enigmático rostro de la divinidad económica global escuchando mensajes guerreros de un dios alucinado y con cara de texano asombrado, evade el golpe de una bota vaquera foxiana panista arrojada por sobreviviente de la guerra de exterminio cahita. En la parte inferior: Las Mil y unas Batallas con paisajes urbanos destruidos en ardientes llamas químicas con miles de cuerpos cadavéricos y mutilados con rostros de ignominioso dolor mirando estupefactos al espectador. Frente a el, una cámara digital para trasmitir su hermoso mural a la Internet por ser experta en obras sobre techos de arquitectura industrial sólo observados vía satelital por el portal Google maps.
El arquitecto brasileño me mostró un video en Auto Cad de sus interesante edificios PSP de plantas cuadradas. -No aportas nada nuevo- le critiqué. -Son repeticiones pitiqueñas del estilo Robinson ostentoso con terminados laminados lúdicos edificados desde hace 5 años por todo el estado y similares a los diseñados por arquitectos de Monterrey y Distrito Federal para los tecnológicos-. Le indique, mientras aseguraba con firmeza: -Son diseños vetustos; la nueva arquitectura cajemense tiene creatividad arquitectónica hiper realista conceptual sensacionalista, porque desde el año pasado, me han contratado para diseñar los edificios Las Musas Jùuba-ìotas, el Museo de la Ciudad y la Rotonda de Cajemenses Distinguidos, utilizando lineamientos de la neo plástica para una arquitectura pixel más amigable con el medio ambiente desértico y muy aceptada por la pujante sociedad cajemense de ilustración universal-.
El escultor bostoniano me enseñó su monumental obra escultórica localizada en el terreno triangular frente a las estatuas del Danzante Venado y Cajeme y zona norte de franquicias gringas. Compuesta por un hemiciclo churrigueresco forrado de ónix, con dos muros desplazados en espiral de cinco metros de altura recubiertos de mármol rojo italiano con altorrelieves al bronce de jinetes con rostros prístinos de la farándula y de la dictadura política estatal montando potrillos frisol holandés, Toro Breck y moros blancos Aztecas en posiciones de reverencia española.
En medio de ellas, una trabe cantiliver de mármol en forma de “V”, cuyo lado norte se extiende 30 metros de largo con una inclinación de 45 grados del nivel del Mapa Turístico de Sonora al mosaico bizantino (de la revista National Geographic ) circundada por parajes del ecocidio ribereño del Plan Hidráulico del Noroeste; en su cúspide, a doce metros de altura: La escultura ecuestre al oro canadiense, “La Caballada de Pezuñas Etéreas”, herradas con plata y clavos de diamante, formada por una figura imperial de metro y medio vestido a la usanza serrana de la sierra Tarahumara saludando con su brazo derecho extendido y montando un macho ¼ de milla español en posición de cabriola rienda larga. (relinchando).
¡Auténtica joya de la corona! Que será fundida en Monterrey con llaves , joyas y objetos de bronce y oro donados por asociaciones civiles, el gabinete de lujo cajemense, el congreso incondicional e inocentes palomitas que se dejaron engañar y lo que leen no deben de confiar, en tan fantasiosa belleza sanchezlopeziana este Día de Los Santos Inocentes (28 de diciembre) por la tradición periodística que no debe extinguirse como los delfines de San Carlos.
Pie de foto: La estatua ecuestre "La Caballada de Pezuñas Etéreas", por reconocido escultor en Sonora. Auténtica joya de la corona sonorense! Fotografía por el Diario del Yaqui editada en programa Paint.
Pie de foto: ¡Feliz Año Nuevo, nos desea Karen, hermosa modelo del cortejo de caballos bailadores en el Desfile Navideño de La Invasora. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Fotografías por el arquitecto Francisco Sánchez López. Derechos Reservados (Copy Rights). Material protegido por derechos de autor del titular Arq. Francisco Sánchez López. Registro SEP/CP-509989/78/Son. Se prohíbe la reproducción total o parcial de este articulo y fotos con fines de lucro, se requiere la autorización escrita por el autor. Se puede reproducir con fines didácticos mencionando la fuente, el autor y otorgando los créditos editoriales en cualquier medio de comunicación. ¡Di No a la Piratería!.
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, escritor, periodista en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuku Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Página web: www.arqsanchez.8m.com E-mail: artecajeme@yahoo.com
Estimados (as) bloggers: Los cordiales. Me da gusto el redactar el siguiente artículo periodístico sobre la plástica joven de Ciudad Obregón, Sonora que espero la disfruten.
¡La Expresión Plástica Joven!
¡Feliz Navidad! Les deseo fervientemente a todas y todos ustedes. Otro año más de degustar tacos de pavo con relleno, sidra y convivir con la familia. Festividad que me gusta más pasarla en la playa Las Coloraditas de San Carlos y navegar en yate por la bahía durante el tradicional Desfile Navideño. Pueblo costero vacío por la falta de los Pájaros de la Nieve, quienes algunos de ellos son personajes surrealistas republicanos. Pero, para pájaros: ¡Los chanates de Cócorit!
Lo que era una de las vistas panorámicas más fantásticas del mundo a la bahía y su paisaje urbano observadas desde el malecón del Puerto de Guaymas, hoy, es una horrenda barda de malla metálica delimitando los terrenos ganados para la nueva Marina, mostrando espacios vacíos, fríos y deprimentes. Llamó mi atención el monumento del Obelisco de mármol negro conmemorando a los Niños Héroes, en vez de solemnizar las batallas navales y la navegación mercante que dieron fama a este puerto. Al taponear el flujo de la marea perjudicaron más a esta hermosa bahía y al hábitat de delfines, lobos marinos y las escasas ballenas gris, cachalote y de aleta que nadan en sus aguas sucias por 121 años de contaminación. ¡Lástima!
Como tenía ganas de escuchar música de rock pesado para contrarrestar la grupera de las estaciones de radio, Telemax y del TV Canal 2 local, asistí a un inusual exposición colectiva-concierto “Tocarte”, organizado por DW Productions al norte de la ciudad, para conocer la expresión artística joven. Sí, la que no está en nuestras galerías de arte y seguidora de la cultura Dark, donde, aprecié poesía, dibujo, fotografía y platicar con los exponentes sobre sus obras.
Carlos Hermosillo, egresado de la Universidad de Vizcaya y editor de la sección Joven de este periódico, me mostró sus ilustraciones en programa Corel impresas en papel, con imaginación al estilo graffiti y usa su arte para: --Expresar mi identidad obregonense--. La arquitecta Laura Rodríguez Pedraza, egresada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Sonora, me mostró orgullosamente, su fotografía “Helados”, primer lugar en la categoría de aficionados de Foto septiembre-2008. Combina su profesión con la edición de una revista virtual en la Internet.
Observé la creación de una obra a base de dibujos en esténciles y pintura aerosol de la inspiración del diseñador gráfico Oscar García, alias “Game DMS, egresado de la Universidad del Noroeste, es artista del graffiti desde 1999 bajo su estilo “Wild Style Letter (estilo letra salvaje). A la atractiva y bella jovencita Annette Ponce Rodríguez le vi talento, imaginación y mucha sensibilidad artística en sus fotografías digitales a color “Puertas” y “Piernas recostadas”. Al comunicarme con ella, me indicó, su inicio en el dibujo a los 12 años de edad y los últimos seis en forma autodidacta e inspirándose en revistas japonesas y gringas. Es estudiante de Diseño Gráfico del ITSON y piensa de su incipiente arte: --Son puertas que significan lo que hay en el mundo detrás de ellas, la espera y lo desconocido... Me gusta dibujar la figura femenina, el autorretrato y la fotografía de lo no real--. Creo que Annette, por su intuición y ojo de fotógrafa llegará muy lejos en la plástica sonorense si se dedica con entusiasmo a su formación académica en Artes Visuales porque necesita mejorar su técnica del dibujo.
Jesús Soqui, también estudiante de Diseño Gráfico en el ITSON y su primera exposición con fotografía digital trabajada con programa computacional de retratos y modelos. Observé talento y conceptos en sus composiciones. Me gustaron la fotos de las modelos Melissa Vidal, Andrea Félix y Marcia Hernández.
Aurora Jiménez Preciado es estudiante de biotecnología del ITSON, complementa sus estudios con la fotografía digital en forma autodidacta para pronunciar su pasión por los coloridos paisajes y modelos. Me gustó la titulada “Aura”. Con cierta timidez, respondió: --Me gusta mi forma de expresarme con mucho sentimiento. ¿Cuál de tus obras es tu preferida y que opinas de tu creatividad? Le inquirí a Mariana Hinojosa Tobardillo, después de una breve ojeada, reconoció: --Las fotografías “México” y “Tequila”... Es mi manera de expresarme, captar momentos de la vida que el ser humano no aprecia--.
En una mesa estaba Violeta Silva López y Alejandro Clark Ordóñez, ambos, egresados de Artes Plásticas de la Universidad de Sonora, mostrando sus grabados, pinturas mixtas y pendones en acrílico. Me gustó el agua fuerte “Pareja de otoño”, de ella y dibujo a tinta china “Sin titulo”. Leí con interés los profundos poemas en versos libres de Jesús Emmanuel Montoya Esquer y le pregunté: --¿Qué es poesía para ti? Después de pensarlo, contestó un poco introvertido por la carrilla de sus amigos: --Es mi manera de desahogarme, de escapar, viajar por realidades y un final que sucede--. Hay que invitarlo a la “mesa libre” del próximo Encuentro de Escritores en Cajeme.
Antes de salir del evento me aproximé a las obras del excelente retratista Edgar Herrera Padilla, de Alejandro Ballesteros con sus pinturas aerosol y a las del pintor conocido como Señor Calavera y en el área de ventas de collares y pulseras, platiqué con la bella y simpática navojoense Melissa Vidal, estudiante de Diseño Grafico en el ITSON, porque a ella le gusta pintar con las técnicas de Prismacolor, carboncillo, acuarela y el grabado a la serigrafía. Me comentó, que su papá, el pintor Martín Vidal es su mayor influencia desde niña cuando observaba sus dibujos y que su tío, el pintor Enrique Vidal, le enseñó cómo ver el arte. ¿De tu arte, qué opinas?, Con una magnífica sonrisa, me señaló: --Es la mejor forma de expresar sentimientos y emociones buenas o malas... Describo ideas, lo onírico en imágenes cuando hay tristeza, produzco unas cuatro obras al mes por los trabajos de la escuela... Me gusta el surrealismo, hay influencias de las pinturas del artista japonés Hyde... No me gusta el realismo.
No entiendo el porqué si tenemos galerías de arte locales a estos jóvenes, como a los que se juntaban en la plazas Zaragoza y Lázaro Cárdenas, no les dan oportunidades de exponer colectivamente, inclusive la del ITSON, de donde estudian la mayoría. Observé en las obras, talento, creatividad artística y varias de ellas, están al nivel de las observadas en exposiciones de artistas con cierto renombre. Hay que impulsarlos y promoverlos porque están formando un movimiento diferente al conservadurismo regional, tienen talento y creatividad artística de variadas imaginerías y son el futuro de la Plástica Cajemense.
Pie de foto: El fotógrafo Soqui con las bellas modelos Melissa, Andrea y Marcia. 
Pie de foto: Melissa Vidal y su amiga vendiendo prederia en la pasada Tokarte de Cajeme, Sonora.
Pie de foto: Bella y encantadora artista de la expresion joven de Cajeme.
Pie de foto: Annette Ponce Rodríguez a quien le veo mucho talento y sensibilidad artìstica en fotografìa.
Pie de foto:Mariana Hinojosa Tobardillo, tambien buena artista joven.
Imagenes por Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realsimo mágico, ecologísta protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador para el suplemento Quehacer Cultural en crónica y crítica de arte del periódico El Diario del Yaqui y articulista de la revista Yuju Jeeka de APALBA de Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados Bloggers: De nuevo en la Web subiendo reseñas periodísticas. Hoy comparto con ustedes lo mejor en literatura leída y escrita durante el encuentro de escritores en Cajeme o Ciudad Obregón.
¡La belleza de las palabras!
Bajo las agradables noches frías desérticas y escuchando la melodía “El Final”, del poeta Rey Lagarto, Jim Morrison, redacto la presente con la idea de elevar sus espíritus con la sensibilidad de las poesías y narrativa del pasado Encuentro Iberoamericano de Escritores en nuestro macondo hábitat y como soy --Un caballero sin caballo--, ausente en las cabalgatas serranas y ribereñas del Orgullo por Sonora, la inicio con nuestras respetables y distinguidas damas escritoras.
Indiscutiblemente, la poesía de la brasileña Beth Brait Alvin es exquisita y sensible, motivaron los poemas “Oración de las mañanas”: -Un nada y clarea/ al día hierre/ un día será herido... Prisma humano sin límite blanco-. Y “En paz”: -Prende en la nada tu voz purpurina/ y sobre tu seno vacío/ insectos navegan febriles/ satiné mis dedos de lámina libre y austera-. La caborquense Laura Delia Quintero, nos entusiasmo con “Determinación”: -Enclaustro mis ansias/ para no buscarte/ incendio relojes/ para no pensarte-. Y “Nada”: -De ti no quiero/ que traigas el cuervo de tus imágenes/ nube de vientre estéril/ a ensalitrarme predio y germinados-. De Alba Brenda Méndez, gocé “Algún día”: “-Muerte tú y yo seremos amigas-; y “Otra vez el verano”: -Por la incendiaria estación/ en la alcoba/ he temido/ mirar encenderse/ mis ropas despojadas de mí-.
Nuestra onceava musa, Mara Romero, nos inspiró con su “Flor Carnívora” y “La Muerte y Yo, tan Íntimas”: - Ya no hay dolor,/ sólo residuos de existencia y enormes tumbas sordas,/ el vacío corrompe letanías/ viento aniquilante/ fatalidad del vicio que me hace recorrerte/ con la punta de la lengua. Te quiere igual mi vientre/ y el lamer de tus dedos/ hacen de la muerte algo hermoso-.
De la poetisa Gloria del Yaqui, me gustó “Padre”: -Mandas hilos de luz/ a través de la noche/ y no existe el miedo/ se secó el árbol de valores/ algunos orinaron en su sabia/ mientras que en el cielo es tu silencio/ seguimos caminando hacia ti/ nos hemos olvidado en el camino/ de la verdad y la vida-. De Melissa Rivas: “Reconocerse”: -No reconoceré mis anhelos, ni pisotearé mis deseos-. La simpática poetisa del Mayo, Elia Casillas, nos leyó versos de su poemario a Frida Kalho “Sola, sin tu sombra” y el cuento “Desgranar”, (de onírica fantasía de miles de ranas). Karina Vázquez, nos deleitó con su “Elegía por las muertas de Juárez”: -Por los pezones arrancados a mordidas/ por los hijos que sobreviven sin su madre/ Bandera de México/ por las mujeres violentadas-. De Alejandra Robles: “La llama de tu divino ser”; de Lina Zenón: “Arrecifes coralinos” y de Sandra Mortiz: “El silencio del viento” y “Reencarnación”.
En narrativa, sobresalieron Cristina Murrieta con “De Corazón”; Eve Gil, con su novela “Virtus” y mencionó su poemario “El suplicio de adán”, prohibido en Sonora por Juan Antonio Rubial Corella, director del Instituto Sonorense de Cultura; Angélica Santa Olaya con su cuento “A las orillas de Estigia” y de la narradora de cuentos costumbristas mayos Emilia Buitimea Yucupicio, tenemos: -El nagual del pueblo, puro viento, transformado en animal para robar nixtamal fue descubierto al mearlo un zorrillo- y “Corazón de Diamante”, sobre la bella guerrera Wökok, quien para sanar a su madre Teweli sale en busca del corazón especial en el Valle de Tolochiam en la tierra Juyya ania.
De los poetas, Jorge Souza Jauffred, me deleitó con “Dos poemas de amor” y “La Barca”: -Como si un beso de mujer me cierra los párpados-. Del galardonado Marco Antonio Campos “Mi casa quemada”: -Ah, mi casa, donde lloré sin darme el pésame,/ la perdida del primer amor como la perdida del reino/ donde vi brillar el espejismo de una vida artística-; Roberto Arismendi, nos otorgó: “Deletreo tu nombre”: -Mi semen de ansiedad que no dormía/ busca el aroma blando de tu vientre; /el amor es un rito sin medida/ y la brisa nocturna su regazo.
Del Señor del verso libre, Juan Manz Alaníz, disfruté sus poemas “Ojos sobrepuestos”, “Cómo un hielero”, “Aires de añoranza”, dedicado a su padre y “Merendero”: -Ah, cuanto abruma el silencio/ de tanto escuchar enmarcado/ parece hablar con los ojos/ de muertos entre paredes/ parece hablar en las bocas/ que comen ya de su muerte-. Y “Entrevista región”: -Soy de los que nacieron/ para el oficio de la luz;/ de aquellos revelados al alto silencio/ para los usos líricos... Esta cuadrante atmósfera/ tachada de navíos;/ espiral donde gravitan/ mis limbos interiores/ tiempo en el espacio inverso;/ entrevista región donde se advierte,/ bajo parlante, la rítmica fisura-.
De Enrique Moya, me gustó “Juego de paradojas”; de Miguel Méndez, “Eclipse de luna”, “Lluvia”, “Intruso” y “Amante”: -Acércame tus latidos, ámame, tus espasmos-; Del autor que no apunté su nombre, los poemas: “Excedente del ejercito”, (voz poética contra la guerra de Irak) y “Chanates y Bugambilias”; de Juan Pablo Aldaco: “Mar celeste”: -Proclive al triunfo,/ de rezos amantes/ irrumpo en el minuto exacto del anhelo:/ cabos que pueden consumir/ hechizo de destino moribundo-. De Guillermo Vega Zaragoza, su “Tierra Prometida”: -Tu cuerpo desnudo, prístino e interminable, es lo más cerca que estaré del cielo en esta vida-. De Federico Corral Vallejo, aprecié: “Dante Divino Dante”: -Puede existir arte sin poesía/ más no/ Poesía sin arte. La poesía es un laberinto de locuras y significados-. De Ismael Serna, “Qué sola te siento por adentro”: -Entre espejos del pecho, en el fondo de tu boca, en la piel de tus senos-. Mijail Lamas nos leyó “El poeta recién casado” y Raúl Acevedo nos indicó su “Método fácil y rápido de ser poeta”.
En la narrativa tenemos a Abdul Machi, con “Luces de la ciudad”, de su magnifico libro “El día en que la muerte murió”. Me gusta su amena prosa para relatar escenas de misterio e intrigas entre sus personajes; de David Cabrían, “Mexicaneidad”, relato histórico; Nuestro Cajemense Distinguido 2008 y escritor tapatío Ramón Iñiguez Franco, el cuento “El boxeador”, relatando a -Kid Tenaz, noqueado por boxeador desconocido azotando en la loma como costal de papas... Resultando ser como el pastor que fue por la lana y salió trasquilado-. Armando Alaníz, nos cuenteó con “Pershing en la mira de Pancho Villa” y “El fusilado” y Daniel Camacho Higueras nos presentó su relato “El Rinoceronte” y de mi creación literaria, presenté el “Homenaje póstumo al escritor costumbrista yaqui, profesor Santos Garcia Wikit, el cual, fue largamente ovacionado por el culto público del primer día del evento.
Pie de foto: Mara Romero, organizando la lista de participantes del Encuentro Iberoamericano de Escritores.
Pie de foto: Tres grandes poetas: Juan Manz de Cajeme, Antonio Campos del Distrito Federal y Jourge Souza de Guadalajara. ¡Excelente poesía!
Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López. Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y crítica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, de Ciudad Obregón. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la asociación APALBA.
Estimados bloggers: Incluyo este lamentable hecho ya histórico en Ciudad Obregón, porque no encontramos la estatua de Jeús García, conocida como "El Mono" del ferrocarril por los cajemenses.
El asunto es que la quitaron de su pedestal en la Plaza de los Ferrocarrileros y no se sabe su paradero; si va a ser transportada a Guaymas o Empalme, Sonora.
Pie de foto: Así lucia la Plaza de los Ferrocarrileros con su estatua de bronce
He preguntado en las dependencias de Accion Cívica y en Imagen Urbana del Ayuntamiento de Cajeme y no saben donde está y de quien es propiedad: Sí del ferrocarril Pacifico o, patrimonio cultural artistico urbano de la sociedad obregonense y de su respectivo municipio, de la cual, hemos gozado de ella desde 1967.O tal vez, me esten negando la información al respecto por los funcionarios.
La quitaron de su lugar en la plaza porque empezaron a construir el edficio de "Las Musas" o Centro Deportivo y Cultural de Cajeme. Derrumbaron su pedestal y la transportaron fuera de la construcción.
Pie de foto: Estatua de Jesús García conocida como "El Mono" del ferrocarril. Así estaba antes de su demolición.
Sí alguien la vio o tienen foto cuando la derrumbaron, envíenme una copia.
La idea es de conservar este monumento en la ciudad como parte de nuestro patrimonio y que se quede en algun lugar ya que en el edificio nuevo no hay lugar para ella porque los genios arquitectos hermosillenses que lo diseñaron no la incluyeron en este recinto para las artes.
Lastima si la perdemos! Para ingresarla a la lista que tengo de Patrimonio Cultural Desaparecido y en Peligro de extinción de Cajeme.
¡Quién de ustedes sabe como pedir esta información por medio de la Ley de Trasparencia ey Acceso a la Informacion para el Municipio de Cajeme?
Atentamente:
Arq. Francisco Sánchez L.
Estimados (as) bloggers:
De nuevo por la web subiendo mis ensayos sobre los iconos de la arquitectura en Cajeme o Ciudad Obregón, Sonora. Mi terruño de recuerdos apreciados. Espero les guste este apasionado arte de la arquitectura, el cual, me deleito al narrar algo de su evolución.
Iconos de la arquitectura cajemense III.
¡Qué bonitos días nublados estamos presenciando en nuestra porfiriana ciudad, me recuerdan el frío ambiente de Seattle y sus bosques de pinos que motivan para narrar y pintar la arquitectura histórica de Álamos y a alguna modelo en tanga púrpura en la laguna o posando en el puente del canal Alto. Pero, mejor dejémonos de tanto sentimentalismo plástico para continuar con el apasionado y fantástico tema de los iconos arquitectónicos en Cajeme.
A pesar de los --Ocho Mil Kilómetros de Campaña—militar constitucionalista desde Agua Prieta, Sonora a la Ciudad de México y su estancia en la Presidencia de México, el general Álvaro Obregón no se sensibilizó en las corrientes de las exposiciones internacionales de París ni en el eclecticismo del arte de la arquitectura construida bajo los estilos gótico veneciano, isabelino, románico, renacimiento italiano, colonial con influencia arabesco y barroco francés de los arquitectos Adamo Boari, Nicolás y Federico Mariscal en edificios y residencias del Distrito Federal; aún, ni en el colonial oficial decretado por el Presidente Venustiano Carranza para contrarrestar las réplicas de las Californias Houses (casas) de La Ciudad de Los Ángeles, ni en los primeros edificios de la arquitectura moderna en México como el Woodrow por el arquitecto Albert Pepper o el de Santa Lucia por el también arquitecto Carlos Obregón.
Porque al regresar a Sonora y establecerse en la hacienda Náinari cercana al Pueblo de Cajeme, no construyó una bella arquitectura agro industrial, comercial y habitacional, sin innovación estilística ni influenciada en las que observó en la capital del País, ni siquiera promovió el ideal estético de José Vasconcelos.
La arquitectura de sus negocios fueron de muros de ladrillo recocido aparente estilo neoclásico tardío más técnicos e ingenieríles que plásticos con pobre ornamentación de sus fachadas de la Empacadora del Noroeste, y el más bello de todos, sus oficinas de Navojoa, remodelado en un horrendo Oxxo.
Su hacienda no fue la tradicional colonial española sino más bien al estilo Georgia de las plantaciones agrícolas, donde se formó la primera biblioteca privada en la región.
A partir de estas negociaciones agrícolas de exportación, militares y ex funcionarios porfiristas-revolucionarios empresarios e inmigrantes, levantaron importantes edificaciones agro industriales al sur de la ciudad por las calles Sufragio, Jalisco y Miguel Alemán: molinos arroceros, trigueros, empacadoras y almacenes entre otras. De estas, puedo indicar como monumentos históricos las actuales calderas del ex Banco Banrural y la que está frente al Hotel Travelodge, hasta hace dos años, destacó el bello edificio de los Molinos del 65 - Jabonera la Corona con sus estructuras triangulares metálicas que sustituyeron a las de madera y terminaron como chatarra vendida a las fundidoras de Monterrey y Guadalajara.
Para la época de 1930, Ciudad Obregón fue un asentamiento en papel por decreto y no física territorial como ciudad en su primer fundo legal, dividido en zonas comerciales, industrial, habitacional y de esparcimiento en la Plaza ex – Morelos, donde, parado en el puente de la fuente ornamental, puedo observar que no fue diseñada bajo los cánones de una ágora-templo helénico griego descrita por el arquitecto Vitrubio, o, la típica plaza de armas colonial española señalada en Las Leyes de las Indias ni republicana norteamericana de plaza-jardín en medio de un distrito comercial de rascacielos; donde se edificó la antigua Catedral del Sagrado Corazón de Jesús con marcada influencia de la Catedral de Baltimore, por el arquitecto Benjamín Latrobe por sus ventanas y pórtico ojival neo gótico (algo igual con la parroquia Cócorit) y como dato curioso e inverosímil, esta bella obra religiosa obtuvo la categoría de monumento nacional protegido tres años después de su destrucción. ¡Increíble!
Frente a ella, se construyeron hermosas residencias señoriales coloniales de dos niveles con escaleras helicoidales o circulares con vitrales paisajistas y de pueblos mexicanos sureños.
Por las calles Chihuahua y Veracruz entre la Allende y la No reelección, se levantaron bellas residencias tipo California Houses, y con reminiscencias del colonial de Álamos y viviendas neoclásicas de Cócorit, algunas con influencia alemana al convertir la “sombra” de las ramadas yaquis en porches con arcos y barandales de hierro fundido en Álamos.
Tejabanes ochavados de madera en la Casa Byerly remodelada en 1947 como La Financiera del Noroeste de estilo moderno, innovando la cornisa curva en cantiliver y la terraza medio circular en azotea y frontispicio al estilo art Déco para terminar siendo Banamex; el balcón a la calle del Hotel Kuraica al estilo Georgia, el Hotel Colonial; el Mercado Municipal “Verde”, el Club Campestre, la Pérgola de la plaza Morelos; las escuelas Calleja y Rébsamen en Plano Oriente.
La historia de la Estación del Ferrocarril es única, la antigua de madera se incendió en 1930, un año después, se levantó “La Dipo” de material y arcos de medio punto que fue derrumbada en 1966 para construir e inaugurar una año después, la actual estación al estilo Internacional frente a una plaza arbolada con dos fuentes circulares de agua e iluminada a colores y en medio de ellas, la estatua al bronce del ferrocarrilero Jesús García, El Héroe de Nacozari y nuestro Héroe Blanco de la Humanidad por las Naciones Unidas.
Escultura que ha sido patrimonio cultural de Cajeme y sustraída de su lugar por la construcción del moderno edifico “Musas” o Centro Artístico y Deportivo, de la cual, hay dos versiones: Una, que la compañía Ferronales, su actual propietaria, la transportará al sur, para su nueva ubicación, ya en el Malecón Turístico y la vieja Estación del Tren remodelada, ya para el centro rielero de Empalme o al pueblo minero de Nacozari, Sonora. La otra, la oficial, que sostiene su resguardo en los patios de la Dirección de Acción Civica de Cajeme para ser re instalada en este centro cultural una vez concluida su edficiación. ¡A quién le creemos?
Me pregunto si el arquitecto diseñador la tomó como insignia patrimonial escultórico en los espacios dedicados al arte de este feo edificio moderno al estilo Robinson por su fachada mostrada en cartel publicitario con dibujo de Auto Cad, o no. Como debe de ser porque será un espacio para exhibir el arte hecho en Cajeme.
Si la respuesta es la primera, repruebo está acción, la rechazo y protesto en contra está futura donación a otras ciudades por la falta de respeto de esta compañía, sin arraigo entre nosotros, al arrebatarnos una obra más de nuestro patrimonio artístico- cultural urbano, que sentimos muy nuestra por más de 40 años y sin consultar si el pueblo de Cajeme la queremos conservar o regalar y no hemos sabido conservar por falta de voluntad política de la Presidencia Municipal. Si la otra versión es la verídica: Los felicito por proteger nuestro patrimonio.
Pie de foto: Molinos Modernos. Vetusto edificio de la arquitectura agrícola cajemense de la década de 1920-30 en Ciudad Obregón, Sonora.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro 509989-SEP-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación
Francisco Sánchez López.
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultrual del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. Mx.
Estimados Bloggers: Aquí les presento los “Iconos de la arquitectura histórica en Cajeme”, para que los aprecien y nos ayuden a su conservación que se esta destruyendo y para colmo de nuestros males, fijense que la estatura a Jesús García, nuestro Héroe de Nacozari, Sonora, se la quieren llevar a Empalme o donarla a Guaymas y quitarnola a los cajemenses como producto del nuevo edificio en construcción en lo que fue la Estacion del Tren, la compañía Ferronales no la quiere aquí y por mas de 45 años ha estado en el paisaje urbano muy nuestro. No se Vale!
¡Viva! Mi general Francisco Villa. Algún día me cuadraré ante su tumba en la Ciudad de Parral, Chihuahua, por ser mi “revolucionario” favorito de la pasada guerra civil entre constitucionalistas comandados por Carranza y Obregón y convencionalistas de Villa y Zapata posterior al drama de nuestra Revolución Mexicana con Francisco I. Madero contra la reelección del Presidente Porfirio Díaz finiquitada por el general Victoriano Huerta.
Movimiento cruel, violento y mortuorio benéfico para la industria armamentista norteamericana por las millonarias compras realizadas por los ciudadanos armados en rebeldía, quienes, junto a las tropas federales porfiristas transitaron a caballo y en trenes por la antigua Estación Cajeme, donde, el mohoso tinaco de agua es nuestro monumento histórico. En la cual, por la importancia internacional de su desarrollo urbano y su incipiente arquitectura pobre, no estética y artesanal de madera y adobe en transición a la de concreto armado y perfil laminado actual, nos muestra un híbrido proceso arquitectónico ignorado por la historia oficial y sociedad cajemense, --La que si no va a Tucson, no existe.
Durante mi estancia temporal en esta ciudad digital, es ineludible narrar sobre la historia de la –Máxima obra de arte--, desde el punto de vista analítico y crítico basado en el programan arquitectónico para diseñar espacios hacia las edificaciones intangibles y actuales que admiramos desde el parabrisa de veloz camioneta Avalanche. Por mi profesión de arquitecto los iconos de la arquitectural cajemense son interesantes temas a narrar, porque conociendo a priori las dificultades de su investigación histórica, no me importó puesto que lo compendiado hasta la fecha ha sido más fructífero de lo imaginado una tarde dominical y calurosa cocoreña.
La espiral de nuestra arquitectura la he dividido en tres etapas de su construcción, a saber: La primera como estación del ferrocarril Sud Pacífico y congregación entre 1906 a 1920; la segunda: La comisaría y pueblo de Cajeme entre 1921 a 1927 en la Municipalidad de Cócorit y la última, la de Ciudad Obregón a partir de 1928, comprendiendo una arquitectura desde el estilo norteamericano al estilo internacional de nuestros días de siempre.
Arquitectura construida por una incoherente sociedad multirracial y piramidal socio económica lacerante del pasado latifundio gringo richardsoniano en donde, la cúspide estaban los extranjeros propietarios, empresarios agrícolas y constructores de diferentes nacionalismo culturales. En la base el nacionalismo mexicano de la peonada y trabajador dedicados al desmonte y cultivo de granos para una agricultura expansionista tipo sureste norteamericano.
La primera etapa comprende dos importantes antecedentes: el porfirista afrancesado del Valle Nuevo de Carlos Conant Maldonado y la ocupación militar de los ejidos o colonias yaquis, donde no se edificó una arquitectura como en otras ciudades al estilo neoclásico o neo indigenismo. El otro, los 80 extranjeros inversionistas agrícolas de la Compañía Richardson, faltos, creo, de una ilustración en las artes pues no trajeron de Europa reminiscencias de la arquitectura barroca católica, el clásico romano o del renacimiento de las “Villas” italianas de los arquitectos Bernini, Vignola, Barromini, Bramante o Maderna. Los alemanes no edificaron inspirados en los estilos realista, rococó, romanticismo o con vestigios de las mansiones-hoteles estilo Art Nouveau ni moderna del siglo XIX; los españoles se olvidaron de la arquitectura de Antonio Gaudí, y ni siquiera los chinos levantaron sus construcciones influenciados por sus pagodas tradicionales.
Los hermanos William, Ryan y Frank Richardson como constructores no diseñaron una arquitectura basada en la nativa vernácula yaqui, ni del colonial alamnese o neoclásico de Cócorit, Guaymas o Hermosillo. La substituyeron por una obra ingenieríl e industrial de madera ensamblada, racional y más utilitaria que artística en las expresiones de sus fachadas simples, austeras y carentes de ornamentos para levantar tendejones, cobertizos de molinos y almacenes de granos con muros de madera canadiense y techos con estructuras triangulares a dos aguas con ventanillos nada estéticos y continuados hasta 1930.
No edificaron bellas estaciones de tren con columnas de acero fundido ligeras ni almacenes con techos parabólicos metálicos como el Marshal Field de Chicago del arquitecto Henry Hobson Richardson ni de los arquitectos como Louis Sullivan y Víctor Horta. En vivienda no se construyó al estilo victoriano de la Ciudad de San Francisco, California.
De lo contrario, se introdujo a la tierra yaqui una pobre arquitectura al estilo sureste norteamericano de madera. Como ejemplos de esta arquitectura agro industrial, tenemos: La Yaqui Valley Rice Association o la Molinera Río Yaqui, edificio de tres pisos y los cobertizos para molinos de arroz y trigo de H. F. Brunk y James Ryan, por la actual calle Sufragio frente a la estación del tren, derrumbado en 1970, y el molino arrocero de Herman Bruss en Ontagota y su original casa-fortaleza con colmenas para contrarrestar ataques yaqui; los varios edificios de la Richardson y demás construcciones ya narradas en la colaboración del domingo anterior.
Con el arribo del general Álvaro Obregón a su hacienda Nainari, en la época de 1921 a 1927, se inició la construcción de una arquitectura de transición entre la tradicional y moderna: La comercial de almacenes, abarrotes, bancos y talleres, se continuó edificando arquitectura agroindustrial de cobertizos para molinos de arroz y trigo, algunos con estructuras metálicas: la Empacadora del Noroeste, el edificio semi clásico de la Compañía Richardson, la comercial en el barrio chino como la Compañía Chiang-Chong, La Nueva República y Cinco Hermanos por las calles Guerrero, Chihuahua y 5 de Febrero.
En esta etapa se introduce para la vivienda los muros de adobón y ladrillo recocido aparente con techos planos de terrado con vigas de madera y cestería de carrizo o varas con azotea encalada; de ladrillo con la edificación de la Empacadora del Noroeste, con cuatro niveles, dinteles de arcos de ladrillo, parasoles y contrafuertes triangulares, un tanto artesanal por maestros albañiles con fachadas con una ornamentación tímida estilo neoclásico o neo colonial, muy apreciada por el general Obregón, así como, los techos estructurales de madera y metálicas con lamina acanalada a dos y cuatro aguas, algunas de ellas, bonitas para su época social. Al inmigrante mexicano sólo le quedó el recurso de vivir en chinames o cuartos de adobe, lo que relataré próximamente como la arquitectura de los pobres.
Pie de foto: Edificio Molinos Modernos por la calle Jalisco, hoy fábrica de grafito.
Pie de foto: La caldera de una arrocera aun en pie, fue del Banco Rural.
Pie de foto: El tinaco mohoso, icono del ferrocarril antiguo. Obra emblemática de la ciudad por el Plano Oriente digna de verse. En este sitio, abajo está el pozo de agua cubierto con losa de concreto. El origne de la ciudad.
Pie de foto: Tipica casa habitacion construida en el Plano Oriente de Cajeme en los años 1930, cuando comenzó a poblarse con gente mexicana.
Pie de foto: Otra caldera de molino arrocero frente al Travelodge. Simbolo de la pasada arquitectura agro industrial caracteristica de la ciudad, sector sur por la calle Jalisco.Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro: SEP-509989-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor si es comercial o mencionando la fuente si es didáctico, otorgando ambos, crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Francisco Sánchez López. Fotógrafo, artista del arte del realismo mágico de Seris y Yaquis, ecologista protector de ballenas en le mar de Cortés, colaborador cutural en crónicas y críticas de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui, articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, de Ciudad Obregón, Sonora, México.
Estimados (as) bloggers: Saludos. Incluyo hoy este ensayo sobre la historia de la arquitectura en Ciudad Obregón o la antigua Cajeme.
Iconos de la arquitectura histórica en Cajeme.
Con la luminosidad de la luna llena y los vientos vespertinos del norte llegó el frió otoñal desértico a nuestro magnífico hábitat, clima ideal para deambular por las calles y callejones macondos del Plano Oriente y primer cuadro de nuestra porfirista ciudad admirando su arquitectura tangible y recordar la intangible narradora del desarrollo urbano diseñado por Cornelio Vanderbilt y su Compañía Fraccionadota Nainari para seleccionar los iconos del siglo XX construidos en diferentes géneros arquitectónicos y variados estilos de sus fachadas un tanto artesanal en sus inicios. Una arquitectura no diseñada por arquitectos debido a la escasa cultura del proyecto de nuestra sociedad conservadora agrícola.
Su edificación ha sido a través de diferentes épocas históricas, socio económicas y políticas por un grupo humano policultural y multiétnico nativo o inmigrante blanco radicado en los llanos de Cajeme y en las postrimerías de la charca de Naana-wampo desde la colonización y ocupación militar en las Guerras del Yaqui, genocidio porfirista y post Revolución Mexicana, para modernizar y progresar el territorio ancestral de la tribu yaqui con el proyecto inconcluso del Valle Nuevo del guaymense Carlos Conant Maldonado, continuado por los hermanos norteamericanos Richardson para explotar una agricultura de exportación por los “farmers” de la Alta California financiada por los “brokers” de las ciudades de Nueva York y Los Ángeles, California hasta su mexicanización y posterior expropiación ejidal del actual Valle del Yaqui y Mayo.
Las construcciones más antiguas que aún podemos apreciar son las ramadas habitacionales y ceremoniales yaquis, vernáculos ejemplos de una arquitectura naturalista del desierto sonorense, edificadas con horcones de mezquite y muros de carrizo con techos de tierra para contrarrestar el extremoso clima en los Ocho Pueblos Tradicionales y demás rancherías.
De la arquitectura de piedra tenemos la ermita de Tórim de 1636, al estilo jesuita y la más importante junto a la de Bácum, la barroca parroquia de Álamos de 1756, por el arquitecto Juan Ross, ciudad colonial con residencias españolas de portales con patios interiores ajardinados con influencia arabesca y demás edificios civiles y religiosos en ella, en El Quiriego y Bayoreca, al par, con los cascos de las haciendas agrícolas de Cedros en Tesopaco y la de Aranjuéz en San José de Guaymas y su bello templo remodelado al estilo colonial franciscano.
Con la fundación de nuestra ciudad, un 14 de diciembre de 1906, como estación de banderas del ferrocarril Sud Pacífico-México, se introdujeron las carpas de lona para el campamento del pie de riel, para el uso de oficina, dormitorios, comedor y cocina comunal en su avance desde Cócorit Switch (Esperanza) a Cajeme y posteriormente a Fundición y Navojoa en 1907. Las primeras construcciones de la incipiente estación fueron una caseta-oficina y casita del encargado de la bomba, levantadas cerca del actual tinaco de agua, cinco años después, otra caseta para la estación con muros y techo de madera procedente de Empalme.
De éstas, aún podemos observar la casita estilo vivienda pobre de las plantaciones algodoneras del sureste norteamericano (Nueva Orleáns o Kansas) de don Lauro Servín de la Mora por la calle Álvaro Obregón y No Reelección del ex Plano Oriente. La cual visité el sábado pasado para conocer su distribución arquitectónica y su actual estado de conservación. ¡OH, Sorpresa! Porque su estado de conservación es deplorable por la falta de mantenimiento, los durmientes de madera se han estado hundiendo casi metro y medio desde su ubicación en este lote y se está inclinando hacia la calle.
Platiqué con su morador, un bisnieto de Don Lauro, quien, comentó con tristeza: --Ojala el ayuntamiento la declare monumento histórico por ser la más vieja de Obregón y nos ayude con su conservación que no podemos solventar los familiares. Tiene razón, porque puede ser amparada por la Ley del Instituto Nacional de Bellas Artes que protege toda construcción a partir de 1900, siempre y cuando Cabildo y el Presidente Municipal lo soliciten.
En la época de 1907 a 1920, frente al camino de herradura, Federico Seaman y R.S. Tobie edificaron almacenes para talabarterías, implementos agrícolas y una cantina, un corral y embarcadero de ganado junto a la casa Tobie con tablones de madera machihembrada en muros y techos tipo estados esclavistas sureños norteamericanos; un almacén poli funcional para empaques de yute, posada, fonda y cantina por los hermanos Ryan y Williams Richardson, propietarios de la Compañía Richardson fundada en Esperanza, Ontagota y Pueblo Yaqui del Valle Nuevo, donde, en sus campos agrícolas se levantaron casas agrícolas con muros de adobón, techo de lamina a cuatro aguas y una veranda con cornisas sin estilo y de pobre calidad.
La ramada yaqui se adoptó en los típicos chinames de mezquite, carrizo ripiados con lodo con fachadas encaladas bicolores con polvo de cemento rojo predominante, habitados por familias de 8 a 10 integrantes, en espacios interiores de 36 metros cuadrados compuesto con una cocina con fogón u hornilla con leña utilizada como calefacción en invierno, comedor y dormitorios. También le dieron el uso de fonda y puestos con muros de petate de carrizo para el primer mercado. Continuará...
Pie de foto: Construcción mas antigua de la ciudad: la Casa de don Lauro Servín de la Mora en Plano Oriente. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Material protegido con derechos de autor. (Copy Rights). Por el titular Francisco Sánchez López. Registro 509989-SEP-1978-Mx. Se puede reproducir con autorización del autor o mencionando la fuente y otorgando crédito editorial en obras publicadas en cualquier medio de comunicación.
Francisco Sánchez López. Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo mágico de los yaquis, ecologista protector de ballenas y delfines en el mar de Cortés, colaborador cultural en crónica y critica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui y articulista en la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes, A.C. de Ciudad Obregón, Sonora.
Estimados bloggers: Que tal! Saludos a todos (as) ustedes que navegan por la web. De nuevo incluyo este artìculo periodìstico sobre la cultura kitshc de Obregòn o Cajeme en plazas y galerìas de arte y sobre mi futuro tapango de muerto que quiero para la posteridad.
La noche del pasado lunes otoñal, mientras escribía la presente, salí al jardín en el preciso momento en que una intensa neblina de matiz amarillenta por la luz de las lámparas callejeras cubría la colonia con un paisaje fantasmal de muertos impuntuales a su anual cita con los vivos, privándome la observancia de la hermosa lechuza blanca que cada noche se postra sobre melancólica palmera por varios minutos en busca de presas. Inmóvil la miro desde abajo del follaje de un guayabo hasta que ella se siente amenazada por mi presencia y pasado de cazador (como estatua cobrizaza del general Lázaro Cárdena) para abrir sus alas y emprender el vuelo en la oscuridad.
Los altares de muertos venerando a Tetabiate, Pancho Villa, a la poetisa Enriqueta de Parodi y al dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda en el sótano de la Biblioteca Pública y otros, indican que son más bien una tradición de los estados sureños mexicanos que sonorenses, influencia ya tradicional en la ciudad desde que la UNESCO declaró el Día de Muertos como patrimonio cultural de México, porque en la tradición cajemense sólo se acostumbraba visitar las tumbas de nuestros difuntos en los panteones.
La estamos adoptando como propia obregonense, inclusive, los tapangos de muertos de la cultura yaqui como el paupérrimo expuesto en el Museo de los Yaquis de Cócorit. De los cuales, si en el medio siglo venidero alguna asociación altruista opta por honrar mi memoria como arquitecto y escritor de crónicas y críticas de arte, deseo post mortem, que sean colocados como la Cruz surrealista de Andrés Bretón, los exquisitos ambigú y delicioso vino tinto chileno servidos en las exposiciones de Casa Rosalva junto a una semita de trigo y panocha de Ures con la fotografía de la sensual conejita desnuda del mes de agosto de la revista Play boy para extasiar mi espíritu con su nutritiva belleza anglosajona por si regreso (aunque lo dudo) de mi sepultura en el Lincoln Memorial Park para un Rapid Inn con “M” Force, a esta kitscheniana urbe porfirista, donde soy, un cadáver viviente social y político con la duda de si soy al estilo muralista de José Clemente Orozco en el Paraninfo de la Universidad de Guadalajara o el típico grabado de José Guadalupe Posadas, por las máximas de –Ser o no ser--.
¡Mi guey es tu guey! Es la expresión pueblerina guaymense posterior a la visita de los cruceros turísticos a la contaminada bahía y puerto de Guaymas, derivada de la simpleza de “Mi Guaymas es tu Guaymas” con reminiscencias de “Mi casa es su casa”, en los tapetes de bienvenidas o en platos coloniales en casas clase mediera demócrata gringa de San Carlos, como respuesta cómica y eufórica de la Fiesta Histórica que tantas expectativas económicas trajo a la realidad citadina de la cultura de pescadores convertidos en empresarios artesanales y turísticos, que solo faltó el cambio de la canción de “La Barca de Guaymas” por el “Crucero de Guaymas” para estar más acorde a la modernidad de la Marina entre delfines saltando.
Ahora que están en exhibición las magníficas pinturas del arte universal en Casa Rosalva, los “Retratos de las Castas” llamaron mi atención para innovar una nueva: --Keniano y blanca anglosajona produce Obama--. Galería donde disfruto de la apreciación estética de las obras y las analizo bajo metodología de la crítica, pero, opino contra la falta de criterio para aplicar las estrictas normas de seguridad y comportamiento por el personal de la Compañía Seguridad y Vigilancia de Hermosillo impuestas por el Museo Soumaya para resguardar su acervo artístico en nuestra ciudad, porque actúan en forma policial más que museal y sus recriminaciones a las rupturas no intencionales pero necesarias a las reglas de no traspasar “La raya roja del piso” cuando voy a contemplar y estudiar las técnicas e imaginería de las obras no a vandalizarlas porque soy un profesional y esto no lo comprenden los ahí presentes.
¡Picasso En Cajeme! Qué dicha es tener algunas de las obras de este gran pintor español, pero la publicidad a la exposición no fue verdadera debido a que al principio del semestre en un programa nocturno de la televisión actual, una persona de la Extensión de Cultura del ITSON, creo que Erica Taumara, anunció: --La próxima exposición en la galería de arte, se exhibirá grafica de Picasso de unas placas descubiertas por accidente, de las cuales, el gobierno español editó grabados y por primera vez en México serán exhibidas en la galería…
¡Fantástico! Exclamamos los que escuchamos esta gran noticia hasta que la cruda realidad arribó con el calor de otoño, debido a que, la primera fecha de la misma fue suspendida porque las obras no las pudieron sacar de Álamos por las inundaciones pasadas y más cruenta fue esta realidad abstracta cuando la noche de la inauguración, el maestro Arteche, el grabadista Enrique Espinosa Pinales, el arquitecto Pablo Machado y demás artistas plásticos nos dimos cuenta de que eran simples reproducciones de grabados sin serie, sin titulo y sin firma. Y son una colección itinerante de la asociación civil Seminario Mexicano del Distrito Federal. ¡Increíble!
Escurridizo se comportó el profesor Gonzalo Rodríguez Villanueva a la simple pregunta de apreciación estética --¿Cuáles de los grabados le gustaron más? No respondió en dos ocasiones y en la tercera ya en la banqueta antes de cruzar la calle 6 de Abril, sólo se rió por su puntada y siendo secundado por Erica sus incondicionales trabajadores de la institución como si fuese una gran gracia estilo naïf. No volveré a preguntarle nada a este señor zangròn, porque en lo particular no me interesa su opinión y nada tengo que ver con el ITSON, pero la pregunta fue con el afán de informarles a ustedes sobre los protagonistas y controladores de la cultura en Cajeme. ¡Ni modo!
Siempre es grato visita al pueblo porfirista de Cócorit, donde observé al mejor público educado, entusiasta y entregado al aplaudir de pie por varios minutos las actuaciones musicales de la Orquesta de Sonora, al Grupo Kenhany y la puesta en escena de una Eva y un Adán vestidos de payasos en vías matrimoniales, durante el pasado Festival Otoño Cultural Cócorit 2008 en la plaza Ignacio Zaragoza o Miguel Hidalgo y Costilla.
Pie de foto: La bella plaza y su kiosco de Cócorit, Sonora. Durante el pasado Festival Otoño Cultural.
Al observar el programa de actividades y espectáculos no motivo la asistencia por ser más de lo mismo, sólo asistí el fin de semana para concluir la serie de fotografías de casas antiguas aún en pie, apreciadas por mi más por su valor histórico que arquitectónico por las erróneas remodelaciones de ellas, como ejemplo del gran salto de este pueblo abandonado desde 1930 a la modernidad virtual pueblerina para convertirlo en un destino turístico cultural de Sonora por así convenir a la reventa inmobiliaria de las escasas construcciones con valor arquitectónico-histórico.
En la plaza no se mostró la cultura vernácula típica del cocoreño en ninguno de los eventos artísticos, pero si, una mala obregonización cultural oficial municipal y del ITSON, donde, ni siquiera presentaron a artistas locales como la bella jovencita y cantante de baladas románticas Esmeralda Lara García, (de quien me gusta escuchar la melodía "Así Fue", porque me recuerda una etapa de mi vida en la que me quedé como el "perro de las dos tortas por andar enamorando a dos jovenes y bellas gringuitas). Ni una muestra de la cultura de los barrios del pueblo ni la cultura yaqui de la Loma de Guamúchil, el verdadero pueblo tradicional de Cócorit, fueron invitados.
Pie de foto: La encantadora y bella cantante cocoreña estudiante Lasallista (prepa). Esmeralda, visitando el Encuentro de Escritores Iberamericanos para concer más de literatura y vender chocolates para La Salle de Cajeme.
Tampoco pude asistir al concierto de música norteña en el bar o cantina La Norteña propiedad de la Marthona (nombre artístico gay) la noche del sábado como innovación en este festival, al cual, el humor sarcástico callejero cocoreño lo denominó como “El baile cultural” del pueblo. Cantina muy popular donde observé extrañado la pintura de San Judas Tadeo en un nicho frente a la barra.
El homenajeado de este año no fue de mi agrado, creo que hay más gente que este guaymense muerto en 1907, que vivió el siglo antepasado en el pueblo y su casa frente a la casona de los Durón ni siquiera se conservó, hoy es una farmacia. Conant ya tiene su mural en el cubo de la escalera del Palacio Municipal de Cajeme pintado por Francisco Meneses Romero y su estatua en el parque de los Pioneros de nuestra contaminada ciudad.
Pero no todo es negativismo, sabrosos estuvieron los churros con sabor a canela de don Pablo y la gallina pinta con tortillas de harina sobaquera de la cordial doña Oralia, personajes vernáculos y orgullosos de Cócorit.
Pie de foto: Los deliciosos churros y el champurrado de don Pablo, una tradición en Cócorit. Fotografía por el arquitecto Francisco Sánchez López.
Pie de foto:Las hermosas y encantadoras cocoreñas Janet Corrales y la quinceañera Yulica María González Terán.
Pie de foto: Hermosa ella, mi bailarina de Tahitiano favorita. Me encanta su sonrisa y el movimiento de caderas armonioso.
Pie de foto: Encantadora y bella quinceañera Yulika frente a la parroquia de Cócorit.
Felicidades!
Francisco Sánchez Lòpez
Arquitecto, fotógrafo, artista del arte del realismo màgico de los yaquis, ecologista protector de ballenas en el mar de Cortés, colaborador cultural en crònica y crìtica de arte para el suplemento Quehacer Cultural del periódico El Diario del Yaqui de Ciudad Obregón, Sonora. Articulista de la revista Yuju Jeeka de la Asociación para las Bellas Artes en la misma ciudad.
